時間：2023-01-28 06:49:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂表演畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高?？偨Y的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。
畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性
一、普通高校音樂表演學科畢業答辯音樂會教學存在的主要問題
（一）畢業答辯音樂會有名而無實
普通高校音樂表演學科的本科生畢業答辯音樂會普遍存在名不副實的情況。音樂表演學科因其專業的限制性、就業范圍相對其他文理專業較窄，因此往往在普通高校學科設置中容易忽視，因此所謂的答辯音樂會質量差強人意。一場高質量的音樂會，應當呈現出來的是學生演唱的完整性、曲目搭配的科學性以及音樂會本身的高規格（包括舞臺形象、舞美設計等），但大部分普通高校音樂表演學科的本科畢業答辯音樂會過于形式化，并沒有達到一場真正的音樂會應有的質量水平和教學目的，比如因師資力量不夠，聲樂器樂不分考場，作曲作品質量遠遠不夠，部分專業（如流行演唱專業）需要使用電聲設備卻因硬件限制無法使用，畢業生答辯曲目總量不夠、演唱質量不高、曲目搭配不合理等問題屢見不鮮，這些問題的出現直接影響本科畢業答辯音樂會的整體質量，使一場音樂會有名而無實，本身的觀賞性和教學價值遠遠不夠。
（二）學生對待畢業答辯音樂會缺乏重視
對于非專業音樂院校的音樂表演學科的學生而言，有相當一部分學生認為通過本課的課程學習，自己已經掌握相關知識和專業技能，畢業答辯音樂會的設計和實施不過是獲得學位的一種必然形式，加之大部分用人單位在選聘畢業生時，鮮有關注和考察畢業生答辯音樂會的質量問題，學生由此便認為答辯音樂會的好壞與就業關系甚微，也就不愿花更多的精力進行音樂會的籌備事宜；甚至還有一部分學生認為，只要站在舞臺上，按照學位要求演唱（演奏）完相應數量的作品就可以輕松畢業，無形中降低了對畢業答辯音樂會的自我要求。
（三）畢業答辯音樂會設計質量不高
眾多普通高校音樂表演學科的學生抑或老師會認為，畢業答辯音樂會的設計比音樂會本身容易許多，于是形成了學生和教師在音樂會設計上花費的精力遠遠少于舞臺現場表演的準備工作。畢業答辯音樂會由舞臺表演和現場答辯兩個部分組成，之前應該有詳盡而科學的畢業答辯音樂會設計方案。事實上，一份全面而科學的音樂會設計報告對一場答辯音樂會的質量高低影響重大，它可以指導學生在整個音樂會籌備過程中各環節和各項工作順利進行，是全面、確切、綜合檢驗表演專業學生學習成果的必要條件。而目前有一些普通高校音樂表演學科的教學工作者和學生都對音樂會設計重視度不夠，因此在許多細節上出現問題，其中以曲目的選擇與搭配不夠科學、提問答辯質量不佳等方面尤為突出。
（四）畢業答辯音樂會各項工作疏于管理與規范
由于畢業生答辯音樂會普遍安排在大學第四年的第二學期進行，大部分學生因找工作、實習等情況致使大部分時間無法歸校，由此，前期的音樂會設計方案很大程度上需要指導教師加強指導與監督；但確有部分教師因無法或不便與學生取得更多聯系，最終導致畢業生音樂會設計的格式、曲目的選擇與確定等問題出現差錯，從而無法達到教學要求。同時，在答辯過程中，形式化的答辯模式普遍存在，主辯教師在答辯前沒有仔細閱讀答辯學生的設計方案，答辯提問過于隨意，對學生回答不置可否，甚至沒有安排答辯環節等現象也層出不窮。在對畢業生答辯成績評定時過于寬松，使學生對答辯音樂會沒有任何壓力與危機感，從而無形之中降低了答辯音樂會的總體質量。
二、普通高校音樂表演本科畢業答辯音樂會存在問題的原因分析
（一）畢業答辯音樂會的教學定位不夠科學
普通高校音樂表演學科的本科畢業答辯音樂會，實際上是對學生本科四年的教育質量與教學成果的綜合性考核，它能以最直觀的角度檢驗學生學位知識是否能夠學以致用，技能培養是否能夠在舞臺實踐中高質量體現。因此，要提高本科答辯音樂會的總體質量，就必須從本科教育的全過程人手，建立一套完善、全面的教學系統。但就目前的情況來看，大多數普通高校對音樂表演學科的教學定位缺乏科學性，對畢業答辯音樂會的教學更為匱乏，大部分學校仍然將其視為一門課程，甚至沒有針對性地對畢業答辯音樂會開設相應課程，比如舞臺形象設計與塑造、舞美設計、音樂會設計、答辯音樂會書面設計教學課程等，幾乎都沒有開設，取而代之的幾乎是本科畢業論文寫作指導類的課程。畢業答辯音樂會與畢業論文寫作完全屬于兩個學科，這個理念大部分普通高校音樂院系和教學管理者不夠清楚。
?。ǘ┤狈Ξ厴I答辯音樂會有效的質量監控機制
目前我國普通高等院校音樂院系對本科生的答辯音樂會從教學到設計方案審核再到音樂會運行，幾乎都按照“畢業論文指導+院（校）級普通音樂會”的模式進行，沒有建立完備而有針對性的管理機制來確保音樂會的質量。具體表現為：首先，缺乏答辯音樂會的針對性教學系統，使老師和學生對答辯音樂會（包括音樂會書面設計方案）概念模糊，甚至有畢業生在畢業前夕仍然不清楚正規的答辯音樂會設計方案應包含哪些內容，一場答辯音樂會的流程到底如何，一線教師也對如何提高答辯音樂會的質量不夠全面，仍然停留在基本的技能層面；其次，指導教師在指導答辯音樂會的設計時，缺乏對其教學過程的檢查與監督，導致答辯音樂會的教學工作沒有強有力的保障機制；再次，未能建立起一套完整的畢業答辯音樂會教學的評估與激勵機制，使指導教師沒有充分的責任感和積極性進行畢業音樂會設計指導，學生也普遍認為答辯音樂會只要按時提交音樂會設計方案、表演完作品即可，其質量的好壞并不影響畢業和就業的錯誤觀點，因此在音樂會的整個流程中，學生態度比較“走過場”；最后，為提高學生就業率，大部分學校對學生在臨近畢業學期找工作采取過于寬容的態度，面對對正常教學秩序沖擊的問題，未采取相應的保障措施，也為教師的指導工作增加不少難度。這些均是畢業答辯音樂會質量遲遲無法提高到新臺階的重要因素。
（三）學生生源質量參差不齊
目前，普通高校音樂院系因其專業考核的制約性，使得在進行招生工作時身不由己，面對不同地區的生源因地方教育政策的制約而無法實現學生與學校的雙向需求性選擇。隨著國家高等教育改革進行的深入，普通高校的大學教育在形式上多數由“精英教育”轉向“大眾教育”，造成教育上不可逆轉的局面；盡管教育改革讓更多學子進入大學，完成他們的大學夢想，得到進一步學習的機會，但不同高校的音樂院系受入學標準的制約，使得本應作為技能化、專業化、素質化的音樂教育逐步演變為被入學標準扼住咽喉的學科，一些原本有音樂素養的高考生卻因文化幾分之差與自己心儀且適合的高校失之交臂，替代他們的是部分音樂能力普通、文化成績“過關”的學生，這對普通高校音樂院系的本科音樂教育本身增加難度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面臨生源質量較高的地方招考指標不足、生源質量較差的地區指標有余的情況。音樂修養的“先天不足”導致音樂表演本科教學難度增加，其中以技能教學尤為突出，從而影響學生畢業時的技能能力要求，使學生的專業技能能力整體質量不高，畢業答辯音樂會的現場展示質量自然難上新臺階。
（四）本科畢業生逐年擴張規模，師資力量匱乏
在普通高校，以藝體類院系為主的師資力量匱乏和本科畢業生規模擴張的矛盾未從根本上得到緩解，甚至有些院校還有更為嚴峻的情況。近年來，因國內各高校本科擴招，每年本科畢業生都在大幅增長，使得原本與其他學科相比師資力量較弱，教師隊伍規模較小的音樂院校教學壓力逐年增加，面對全面擴招，師資力量的補充速度步伐緩慢，意味著音樂院校的本科畢業生指導教師在畢業指導工作方面工作量增大；與此同時，大多數的指導教師還要肩負教學與科研等教學任務。面對重重壓力，指導教師對學生畢業音樂會的指導和審核工作投入的時間和精力必然壓縮，從而直接影響畢業答辯音樂會的整體質量。
面對諸如以上的問題和原因，如何從根源上人手，解決問題和困難，提高普通高校本科音樂表演學科的畢業答辯音樂會整體質量，除國家相關教育部門應出臺相應的指導意見之外，各地高校和教學主管人員也應當對此展開相應的改革性舉措。
要從根本上提高畢業答辯音樂會的質量，就需要強化其在教師和學生教學過程中的重要性，明確其教學與教育的定位。國內的普通高校音樂表演學科教師以及音樂會指導教師都應該認識到，畢業答辯音樂會并非走過場，它是每年一項的教學成果，也是學生大學四年學習的重要匯報，是學生步入社會前最后一次在校技能舞臺展示的機會。因此，它應該是一場視聽饕荔盛宴，在這一點上，我們可以借鑒西方國家的教學方式，建立年年畢業音樂會，場場高質量演出的理念，針對問題，對癥下藥。例如，針對音樂會教學系統的匱乏，各級高校音樂院系可以開設獨立的音樂表演學科學生畢業音樂會設計和指導的課程，使學生更加明確畢業答辯音樂會的意義，規范畢業答辯音樂會的整體流程，提高音樂會質量；針對指導教師師資匱乏的問題，可以在學生大學學習的第四年分批進行答辯音樂會，將學生按能力及學生本人意愿先后分時間段進行答辯，這樣既能解決學生因尋找就職單位時間段不同而無法保證持續性在校的問題，也能減輕指導教師以及答辯組的工作壓力。最后，各個地方的教育部門應協調和發展對普通高校音樂學科的教學，做好監督工作，指導各個學校建立較完善、針對性強的音樂表演學科畢業指導工作和質量監督細則，從根本上保障和解決目前普通高校音樂表演學科答辯音樂會等相關畢業工作的問題。
參考文獻
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[2]張俊霞.重視和抓好畢業音樂會是保證作曲及表演專業研究生質量的重要環節[J].學位與研究生教育，1990，（4）.
中國竹笛藝術是中國民族音樂藝術中的重要部分，在發展中，竹笛藝術所出現的新元素對竹笛藝術的傳承和發展有重要意義，值得探討研究。本文歸納整理了中國竹笛藝術在發展中出現的新的表現形式如竹笛形制結構、樂曲創作、演奏技法、表演形式及教學等新元素，結合竹笛藝術傳統元素及其新的發展特點對中國竹笛藝術的新元素進行了探討研究,從新元素出現的必然性、所處的現狀及現狀問題進行了理性的分析,并對現狀問題進行研究探討提出1定的解決措施及建議。
關鍵詞：中國竹笛藝術；新元素；傳統元素
ABSTRACT
Chinese bamboo flute art is an important part in the Chinese nationality music art,. During the development, the new element which bamboo flute art enjoys have the vital significance to the bamboo flute art for inheritance and the development, worth discussing and researching. This article induces the Chinese bamboo flute art in such the new manifestation like bamboo flute construction structure, the music creation, the performance technique, the performance form and the teaching which appears in the development and so on, and tries to analyzes the bamboo flute art tradition elements and the recent development characteristics and its inevitability, the present situation. Certain solutions and the suggestions have been ut forward.
Key words: Chinese bamboo flute art; new element; traditional element
目 錄
摘要 I
Abstract II
緒論 1
1、中國竹笛藝術新元素出現的必然性 1
1. 傳統竹笛藝術元素局限性導致的必然 1
2. 事物發展客觀規律導致的必然 2
3. 創新意識下發展的必然 2
2、中國竹笛藝術新元素的表現形式 3
1. 新的竹笛形制結構 3
2. 新的樂曲創作 4
3. 新的演奏技法 4
4. 新的演出形式及教學 6
3、中國竹笛藝術新元素的現狀及其存在問題的解決措施 6
1. 中國竹笛藝術新元素的現狀 7
2. 現狀存在的問題的解決措施 9
關鍵詞：二胡課程；考核機制；改革
二胡課程的考核是教學工作的關鍵程序，是教學效果、教學質量的直接體現，也是該校的辦學水平及師資力量的展現。二胡課程屬于音樂專業下的一個分支，在我國改革創新的大環境下，優良的考核機制能夠促進高等師范院校的教學改革、能夠培育出更優良的二胡專業人才，課程考核工作質量的好壞，直接影響二胡這門課程的教學質量、教風、學風和考風。因此，本文結合我院二胡課程的教學情況，并對其考核機制進行深入的探討研究。
1 二胡課程考核形式存在的弊端
1.1 考核方式單一
期末演奏一首樂曲，這是高師二胡課程的考核常態，這些年我院把練習曲的演奏加入到考核模式中，算是一種進步。這樣的考核方式直接導致大部分學生一個學期結束后，只學會了一首樂曲，大學四年下來猶如猴子摘玉米，弄一個丟一個，沒幾首拿得出手的樂曲。
1.2 重技能輕理論
實踐是理論最好的展現，理論是實踐地基，貫穿于實踐。二胡課程屬于偏技能型的專業，在學習過程中，學生們更注重技能發展與舞臺實踐，往往導致了畢業論文的不合格，理論性不強、措辭不當、語句不通順這些都是輕理論的體現。殊不知深厚的文化功底、理論基礎是讓二胡演奏更動聽的妙絕所在。
1.3 考核時間集中
目前高等師范院校的二胡考核時間都安排在期末，很多學生都會在期末這一個時間段進行練琴，為了考試而練習，這樣不利于學生養成良好的學習習慣。
2 加強二胡課程的理論考評
任何技能的學習都離不開理論的支撐，例如技巧學習時它的方法如何？怎樣練習才能事半功倍？學習樂曲時它的創作背景，曲式結構，情感特征等等。每節課除了老師的口傳心授，學生必須用文字的形式呈現出來，也算是為大四的論文寫作做積累，也能讓自己的學識打好地基。
例如，在學胡獨奏曲《秦腔主題隨想曲》之前，必須用文字的方式呈現它的創作背景、特征、情感表現，它是由西北地方戲曲秦腔曲牌及唱腔為主要素材共同創作的，表現了西北人民質樸豪爽的性格及豐富的內心世界，高亢激昂的情緒有獨有的苦音音高，比4略高但比升4又略低；比7略低又比降7略高。樂曲分為引子、慢板、快板、華彩、快板、尾聲六個部分，引子：由秦腔音樂中的歡音尖板過門音樂發展變化而來的。節奏自由，力度變化大，強調器樂聲腔化的特點。慢板：運用秦腔唱段旋律創作的段落。歌唱性的旋律、情調舒緩、語氣夸張，柔情溫婉的敘述中，透露著洶涌澎湃的內在激情?？彀澹簾崆椤㈤_朗的小快板樂段。節奏緊湊，音型短小，給人以豁然開朗的感覺，以后又兩次變化再現，貫穿全曲，充分表現出西北人民昂揚、奮發的精神面貌。華彩樂段：節奏自由，音域寬廣，技巧多變，跌宕生姿。再現樂段：基本完整地再現了第三段的旋律，其情緒和奏法也大致相同。尾聲：中速稍慢。前三小節強調徵調式的主音5與尾句強力度寬弓漸快的1音對置，以加強全曲結束的動力感。
如果學生在上課之前能做好以上工作，且以文字的形式展現，想必四年后的畢業論文手到擒來，且為今后的教學積累更多的理論素材。
3 加強二胡課程的實踐考評
何謂實踐考評？二胡屬于民族樂器，屬于表演性專業，我們學習它并不只是用來自賞的，也不是自娛自樂的，最終還是要走上舞臺，展示給別人看，實踐是檢驗真理的唯一標準，只有意識到舞臺實踐的重要性，才會多參加實踐表演，水平才會提高。在期末考試當中，你往往可以發現這樣的情況：全身發抖演奏不下去、音位找不準確、忘譜、節奏速度控制不好、樂曲的完整性不夠好等等，這些情況都是缺少舞臺實踐最直接的表現。如果在高等師范院校的課程考核中，對實踐考評加以規定，每個學期必須有3到5次的舞臺實踐，對實踐的模式不做要求，可以是專業性較強的音樂會、也可以是綜合性晚會、也可以是某個活動現場，更可以是某個茶樓的會議演出，或者是比賽現場。相信在一場場的音樂會、一次次的比賽、一次次的表演歷練中，積累表演經驗、克服怯場的心理，慢慢走向成熟。
4 加強二胡課程的見習考評
高等師范院校的課程開設通常是在這樣的：前三年會開設二胡專業課程，大四第一學期為實習階段，第二學期為論文撰寫、音樂會階段，真正的學習階段就只有三年。見習是教育實踐一個重要環節，根據中小學新課程的實施，鍛煉學生的實際操作能力才是的硬道理，是很多理論課堂不可代替的一個重要環節。二胡課程的見習考評主要針對大三學生，多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學，這樣就能使學生更多更早地了解二胡課堂教學，提高學生對二胡教師職業的感性認識，從而樹立教師意識，逐步增強對課堂教學實踐的感性認識，為下一步教育實習打好基礎。
從以上四點的闡述可見，對二胡課程的考評機制進行改革是必要的。特別突出實踐考評與見習考評，改變了以往單一的考評模式，增強了綜合素養的考評，
重視理論與實踐的緊密聯系，如此一來能有效提高學生的學習積極性，增強其專業水平與教學能力，能更好地適應音樂教育的需求與發展。
參考文獻：
[1] 瞿曉勇.高師音樂教育中的見習與實習[J].甘肅政法成人教育學院學報，2007（6）.
五十年的風雨歷程，幾代人的辛勤努力，形成了“艱苦創業、敬業自強；嚴謹治學、爭創一流；發揮特色、形成優勢；面向地方、服務社會”的優良傳統以及充分反映民族與地域優勢的“寬口徑，厚基礎，復合型，創新性”的培養模式和“綜合性、應用型、開放式”辦學特色。
概括起來主要特色體現在三個方面：
1.人才培養方面的特色
目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。
在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。
在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。
因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。
參考文獻
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②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術類專業史》，北京：民族出版社，1994年
③劉邦奇、齊平《現代教學管理系統》，石家莊：河北教育出版社，1997年
④查有梁《教育建模》，南寧：廣西教育出版社，1998年
⑤田建國《大學教育科技經濟一體化》，南寧：山東教育出版社，2000年
一、文獻搜理是起點
文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當的取舍。因此，在針對音樂專業學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。
目前音樂專業學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真偽以及針對選題篩選可用材料也是音樂專業《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數據庫（即維普資訊網）、萬方數據知識服務平臺、超星數字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。
二、歷史研究奠基礎
恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業畢業論文中單純的闡述某一音樂現象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。
此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發現與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。
三、學科交叉助認知
在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。
一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數學等，這也是較少有音樂學本科畢業生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。
音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統音樂存在與發展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。
四、結語
音樂專業教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創新的體現。
作為音樂專業的學生，除了學習相關的音樂表演或實踐能力，也不能忽視自身的專業理論研究能力。筆者結合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構建完善的專業知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業《論文寫作》課程的改革與發展。
【關鍵詞】音樂非遺 傳承探討 實踐
福建漳州是閩南文化主要發祥地之一，根植于深厚肥沃土壤上的非物質文化遺產源遠流長，國家級非物質文化遺產“漳州錦歌”是中國傳統文化藝術中的一塊瑰寶。然而，由于現實社會經濟生活的變化、人們審美的轉變，漳州錦歌沒有得到青年觀眾的喜歡，與其他傳統藝術形式的命運一樣正面臨危機，甚至瀕臨失傳。雖然社會各界一直對如何保護非物質文化遺產這一問題進行著廣泛的探討和實踐，政府對保護和繼承非物質文化遺產項目做著積極的、新的有益嘗試，文化館、中小學、民間藝人等都在進行研究與普及，但真正堅持并研究得深入的人并不多。眾所周知，文化是一個民族的靈魂，傳承和弘揚優秀的傳統文化，每個人都要有責任感、緊迫感與使命感，特別是高校傳承與發展要有切實行動。為此，漳州師范學院藝術系2007年以來，從教育保護、音樂創新和學術研究方面，對高校音樂非物質文化遺產的傳承和發展進行了積極的探討和實踐。
一、教育保護
1.高校音樂專業傳承環節的設置
（1）音樂類非物質文化遺產融入音樂專業的課程建設里，納入教育環節中，成為專業的必修課授課環節。學生通過選修一項非物質文化遺產傳統樂器，在樂器的學習實踐中了解非物質文化遺產一些音樂形式。其實，音樂的重要表達方式除了人聲就是樂器，在必修課里開設漳州錦歌的特色樂器有月琴、洞簫、南琶，還有打擊樂四寶、拍板，特別是用喝功夫茶的小茶杯疊在一起，運用特殊的奏法產生奇特的音效，這些傳統的奏法及豐富的彈唱技巧，看似簡單，卻能給學生帶來無限樂趣，從而使其了解到本民族文化和民族音樂的多彩多姿，體會到本土音樂的韻味、節奏變化、旋律的豐富及即興表演的高質量，這是傳承的突破口之一。
（2）后續課程的設置。傳統樂器學習之后的后續課程設置上應多樣安排，如，閩臺閩南語民歌、閩南歌曲創作、地方戲曲音樂、閩臺少數民族音樂、民間音樂采風，特別是學生的論文寫作課，引導和鼓勵學生通過田野考察、錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集本土原汁原味音樂的第一手資料，感受本土音樂風格，發現和搜集閩南民間音樂及與之相關的各種風俗、儀式。在學生論文選題上大力提倡研究地方本土音樂和音樂教育活動，設置這樣的教學環節，不僅能增強學生的實踐操作和自主獲取知識的能力，同時可以極大地擴展學生的知識面，并經一屆又一屆的學生采風整理，逐步完成對音樂遺產的存儲和整理。學生在“非遺”傳統音樂的學習活動中，培養對地方本土音樂文化的興趣和愛好，最終形成學習和保護非物質文化遺產的高校傳承環節。漳州師范學院藝術系在6屆的276篇畢業論文中，選擇對本土音樂研究的共有56篇，占畢業論文總篇數的 20.2%，并逐年增多。
2.音樂類“非遺”引入高校公共選修課
培養觀眾、普及推廣是極為重要的，每個地區都有獨具地方色彩的音樂品種。如，漳州師范學院藝術系在全校公共選修課《音樂鑒賞》中，不僅講授音樂知識、音樂欣賞，還專題介紹本土音樂“漳州錦歌”的來歷、形成、興盛、傳承及音樂特色，學說閩南方言，觀看由方言演唱的錦歌和學生對本土音樂采風拍的DV。當看到年輕人上課時雙眼發光，感到他們的享受、喜悅和感動，特別是看到自己學校學生演出的場景更覺親切。因此，通過這一形式讓在校學生在欣賞課上認識鄉土音樂“錦歌”，改變他們對傳統藝術的想法，引導學生對傳統音樂產生興趣，集聚人氣，培養觀眾，擴大影響，也培養了直接和間接的愛好者和追隨者，這是活態形式傳承之一，也是把錦歌引進高校的必要性和重要性體現。
二、創新是民族進步的靈魂
堅持傳統，不是固守老法，因為時代在前進，人們的審美標準也在發生變化。從音樂上創新、改進演唱形式、對服裝進行大膽的設計，可以收到很好的效果。
1.音樂上的創新
（1）自覺地根植于傳統音樂文化的土壤中?？梢哉f，離開本劇種的音樂母汁，任何音樂形式都將失去其靈魂和價值。在創作時努力將傳統思維方式與現代音樂觀念有機融合，盡量發揚錦歌的特點與優勢，同時將現代音樂創作技巧，如主題音調貫穿發展、復調、和聲、對比、模仿等技法加以綜合運用等，只要是有利于錦歌音樂繼承和創新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。
（2）傳統的創新，創新的傳統。許多在錦歌的曲牌基礎上通過“創新”的唱腔，保留住了濃郁的“傳統風味”，使唱腔有“傳統風味”，但又并非傳統意義上的曲牌，就是在創作中將傳統音樂思維與現代音樂觀念有機融合，賦予其新的活力，保證創新不失法度，促使錦歌在“創新求變”中獲得迅速發展。
（3）創作題材、體裁和形式的多樣化。用新的形式演繹漳州錦歌，西洋音樂講究樂器之間的和諧，也講究音樂個性的張揚，嘗試西為中用，將西方的東西用到錦歌音樂中，重視從傳統音樂中汲取養分，運用樂器表現性能、音域、音區特色及演奏技巧，將所要表現的音樂形象在樂器上淋漓盡致地表現出來。如，漳州師范學院藝術系創作及編排的作品錦歌彈唱《尋租》獲福建省2009年藝術院校文藝調演二等獎，2010年“第六屆中國曲藝牡丹獎鄞州賽區比賽”節目入圍獎。這些作品充分利用傳統音樂資源，以其主題發展改編，將傳統音樂韻律與時代音樂語言相結合，在原有的基調上進行新的音樂設計，創作出具有地方色彩的、廣大師生喜愛的新錦歌作品，體現了既繼承又創造性地發揚錦歌音樂的優良傳統，也順應了音樂創作與時代潮流相適應的趨勢。
2.演唱形式的改進
傳統的錦歌演唱形式包括：（1）走唱，是錦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自彈自唱，也可雙人齊唱；（2）坐唱，坐唱或對唱，加有伴奏樂器；（3）歌仔陣，邊走邊唱，除演唱者還外加有鑼鼓和笛管，演唱者身挎樂器吊，隨隊行走，這樣的形式為“出陣”；（4）表演唱，是坐唱發展而來，把說唱內容戲劇化處理，由演員上臺表演，樂隊伴奏。在這些傳統演唱形式的原有基礎上進行創新，在運用坐、走、出陣等形式的基礎上，還通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，演員形體動作的過程中構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化，通過形式的創新使舞臺語言在視覺形象上有更好的體現。
3.唯美的演出服裝設計
服裝是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。時尚是當代大學生新的審美追求，追新求異是大學生的天性，為滿足年輕一代的審美要求，對服裝設計應要求唯美、亮麗，既時尚又有濃郁的傳統風格，能幫助演員塑造角色形象和利于表演、符合演出風格。因此，服裝設計是需要用心的，演員一出場就應讓人眼前一亮，獲得美感，舞臺上的美感動了觀眾，自然也能讓觀眾有想要進一步了解設計服裝的意念，這就是教學想要達到的真正目的。
三、學術研究的無悔堅持
學術研究是重要的，與教育保護、創新構成一個整體工程。高校教師必須是身體力行，在學術研究上做到無怨無悔地堅持。漳州師范學院藝術系全體教師致力于非物質文化遺產傳承與保護研究，用很大力度打造藝術系的亮點工程，2007年以來，在高校傳承非物質文化遺產中做出了可喜的成績：主持教育部人文社會科學研究規劃基金項目，福建省教育廳A類社科重點研究項目，福建省教育廳A、B類社科研究項目，福建省教育廳社會科學研究項目，參與完成教育部人文社會科學研究規劃基金項目等共9項，還有出版專著一部，專著獲福建省第九屆社會科學優秀成果三等獎、漳州市第四屆社會科學優秀成果二等獎；作品獲省百花文藝二等獎，獲全國高校音樂教育學會論文獎。
結語
非物質文化遺產是中華民族的文化基因和文化命脈，傳承和弘揚我國優秀的傳統文化是每個公民的職責。近年來，通過實踐我們總結出，一要做好高校傳承；二是堅持傳統與創新；三是堅持學術上的研究。繼承與創新應是高師音樂教育任重道遠的任務，大學人才集中、學科齊全，思想活躍且具有雄厚的理論儲備，在傳統音樂的更新和創造上有巨大優勢，應將傳統文化的傳承和弘揚提升到一個新的層次?？傊?，作為教育者，我們有義務共同努力做好高校音樂類非物質文化遺產的傳承與發展，讓青年人成為民族文化遺產傳承與保護發展不可缺少的主力軍，使其更好地保存并發揚光大。
學生姓名：
所在：院(系)音樂學院
專業：音樂學
論文題目：論鋼琴的即興伴奏
開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等.
研究意義：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣，才能在舞臺表演時，行腔、換氣，伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好，還能做到準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，敏捷的細微的感情變化，以便作出快速反應，為演唱者展示音樂的烘托，提供豐富音樂的氛圍與再創造，最終與演唱者達到珠聯璧合，交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯系實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去；具有豐富的想象力、創造力和應變能力。
文獻綜述：
①劉聰、韓冬著《鋼琴即興伴奏教程新編》1999年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行
②凱斯特萊爾·略林茨著張瑞、鄒國昌、徐振華譯《鍵盤和聲學教程》2004年8月第一版人民音樂出版社出版發行
③立斐嵐著《鋼琴伴奏藝術縱橫》1996年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行
④謝耿、陳雪慧著《鋼琴即興配彈教程》2004年1月第一版花城出版社
主要內容：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關系，只有處理好這種平衡關系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高，才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。
現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。
一、熟悉、分析歌詞、旋律：
具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的了解。
二、和聲布局：
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、部分、結束部分的和聲安排，注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點：
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主，以強調調式，部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦，以增加動感。
三、選用適合的和聲伴奏織體：
根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此，要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。
⒈抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦
⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和弦
⒊歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和弦
以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。
四、旋律中重點部分的處理：
1、長音地方應進地填空：(a)、把旋律進行加花。(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、部分應加強處理：(a)、反向的八度、音階、半音階進行。(b)、根據風格使用震音、琶音等。(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。
進度計劃：
06.7.8--06.7.15完成論文選題
06.7.16--06.8.31進行資料的收集、閱讀和前期調研
06.9.1--06.910完成畢業論文任務書
06.9.11--06.10.20撰寫文獻綜述和開題報告
06.10.21--06.11.19進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯
06.11.20--07.1.20進行課題調研及論文撰寫
07.121--07.5.10進行論文評審和修改
07.5.11--07.5.31準備并進行論文答辯
開題人(簽名)：
關鍵詞：實踐教學體系 構建原則 教育教學能力 藝術實踐能力
面對國際上教師教育“回歸實踐”的思潮，培養學生的實踐能力已成為教師教育的核心內容。目前，我國各高等院校已充分認識到實踐是創新的基礎， 是完善一個人綜合素質的重要途徑，對實踐教學的重視與日俱增。因此，設計和構建起一個體系完整、結構合理、功能齊全、質量有保障的、科學合理的新的實踐教學體系，是音樂教師教育實踐教學改革的必由之路，也是高校音樂教學改革的必然。
完善的音樂教師教育實踐教學體系不僅有利于基礎音樂教師的職前職后一體化培養，更是全面提高學生綜合實踐能力、完成和提升音樂教育教學質量的有效途徑，對學生更好地適應基礎音樂教育的崗位要求，縮短職業生涯的適應期以及加快基礎音樂教師專業化水平都具有重要意義。
一、音樂教師教育實踐教學現狀及歸因分析
（一）內涵理解不夠深刻，缺乏全面系統的整體方案
我國音樂教師教育長期存在對實踐教學體系內涵理解不夠、割裂教學實踐能力與藝術實踐能力的現象，實踐教學形式單一，內容陳舊。目前，我國部分高等院校對音樂教師教育實踐教學體系進行了改革，但不夠成熟，致使實踐教學在理論上缺少指導，在內容上處于零散、單打狀態，整個實踐教學沒有形成系統化的理論、規范化的管理、立體型的培養措施、多元化的評價方式，對實踐教學的實際運作也缺乏全程化、時效性的質量監控。
（二）忽視理論與實踐的緊密結合
隨著音樂教育的飛速發展，特別是基礎音樂教育課程改革的不斷深入，音樂教師的專業化發展已被提到日程上來，理論知識與實踐能力兼備是音樂教師專業化的具體體現。實踐教學目的在于引導學生將專業知識、專業技能和教育教學理論轉化為具體從師任教的職業行為方式。目前，音樂教師教育實踐教學沒有建起理論與實踐有機結合的“立交橋”，致使音樂教師教育實踐教學處于混亂狀態。
（三）重藝術實踐，輕教學能力培養
由于長期受到音樂學院教學體制的影響，目前音樂教師教育的實踐教學存在著重藝術實踐、輕教學能力培養的病灶。所謂的重藝術實踐也就是盲目模仿音樂學院式的藝術實踐，過度注重學生專項技能的高、精、尖培養，致使學生偏科嚴重，落入能唱不能彈，能彈不能跳，能跳不能指揮，能上舞臺卻不能站講臺的境地，學生專業綜合能力較差。
（四）脫離基礎音樂教育
隨著新一輪基礎音樂教育改革的進一步深入，對課程目標、內容體系、教學方法手段和教師角色定位都有重大改革和創新，基礎音樂教育新課程迫切要求高等院校音樂教師教育能為其培養實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識，能夠適應新課程改革要求的畢業生。然而，自高校擴招以來，雖然音樂教師教育出現了超常規的發展，為緩解長期以來嚴重困擾音樂教育事業發展中的師資緊缺問題做出了極大貢獻，高等院校音樂教師教育改革卻還是遠沒有跟上基礎音樂教育改革的步伐，致使實踐教學脫離基礎教育的現象嚴重，畢業生到達工作崗位后，不能迅速適應、甚至不能勝任中小學音樂教學工作，存在著對中小學音樂課堂教學基本規范了解不夠，對真實課堂教學缺乏掌控能力，對整節課的設計缺乏整體把握，教學目標、教學重難點概念模糊，課件設計喧賓奪主，備課過程中忽略新課標與教參等現象。這些現象的出現，均暴露出在以往的實踐教學中，沒有給予教學能力培養以足夠的重視，缺少培養學生教學能力的有效途徑，大大延長了畢業生職業生涯的適應期，嚴重影響了他們的職業生涯發展。
二、音樂教師教育實踐教學體系內涵
“實踐教學體系是指在教師教育中，按照貫徹理論聯系實際的原則，通過課程編制和教學計劃有目的、有組織地突出教育教學中的實踐環節，使所學的教育理論和專業知識固化為良好的教育教學素質，進而轉化為合格教師應具有的教育教學能力和技能的系統化的師范課程和教育模式。”①它是由實踐教學目標體系、內容體系、管理體系和保障體系構成的整體，在實踐教學體系的實施中，既要體現各自的功能，又要協調配合，以保證實踐教學體系的總體目標的實現。音樂教師教育包括音樂實踐、音樂學、音樂教學及教育實習四個核心領域和課堂里的音樂教師、作為藝術家或音樂會顧問的音樂教師、作為音樂學習專家的音樂教師三種不同的教育模式。②根據音樂教師教育的“師范性+音樂性”雙專業性的基本特征，基于音樂教師專業知識和技能要求的特殊性，以及基礎音樂教育對音樂教師教學技能要求的特殊性，決定了音樂教師教育具有特殊的專業特質。音樂教師教育實踐教學體系應將音樂教師的教育教學實踐能力與藝術實踐能力作為實踐教學的兩條主線，緊緊圍繞新課程標準對音樂教師素質的要求來設計和構建實踐教學體系，將教育教學實踐能力與藝術實踐能力相互滲透、融會貫通到實踐教學體系各個子目標中，最終構成實踐教學整體目標。
三、音樂教師教育實踐教學體系的構建與實施
本文將以焦作師范高等?？茖W校音樂教師教育實踐教學體系為例，來進行闡述。根據國家教育部2011年出臺的《教師教育課程標準（試行）》以及學校的辦學定位，我校將音樂教師教育人才培養目標確定為：培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的合格小學音樂教師。我校音樂教師教育實踐教學體系緊緊圍繞人才培養目標進行構建。
（一）實踐教學體系建構原則
1.實踐性原則
音樂教師教育是實踐性非常強的學科，小學音樂新課程標準也提出“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造” 的教育理念，倡導在“所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑”，所以，實踐性原則是音樂教師教育實踐教學體系必須堅持的首要原則。
2. “三型” 、“三性”原則
按照《標準》對音樂教師的職業能力要求，實踐教學體系應緊緊圍繞“三型”，即“全面發展型、綜合型、創新型”的原則以及 “三性”即“基礎性、師范性、專業性” ③的原則來構建，將音樂教師的教學實踐能力與音樂藝術實踐能力作為實踐教學訓練的兩條主線，并使其有機相互滲透，互相融合，突出師范性，注重專業性，強調融合性，貫穿連續性，體現立體型的綜合實踐教學體系，為學生成為合格的音樂教師設定出較為完整的發展圖景。
3. 目標性原則
音樂教師教育實踐教學體系的構建必須緊緊圍繞音樂教師教育的人才培養目標和培養規格，科學制定實踐教學的總體目標，而實踐教學體系中的各個項目子目標都應服務于總體目標，注重子目標中實踐能力的循序漸進與相互滲透，按照優化課內、強化課外、交叉融合、功能互補的思路設計總體規劃。
4. 評價性原則
這是實踐教學體系的一個突出特點，它要求以能力為核心建立起一套完整、科學、實效的評價機制來保證實踐教學的有效實施。
5.服務性原則
遵循深入小學、了解小學、研究小學，從而服務小學的研究理念， 努力將專業技能和基礎音樂教學有機結合起來，從小學實際教學出發，將基礎音樂教學對專業技能的要求有效滲透到實踐教學中。通過與一線教師座談和交流、專家咨詢、文獻收集、走訪教學名師等方法，構建音樂教師教育實踐教學草案，聘請省內外相關專家、小學音樂教師對方案進行修訂完善。
（二）實踐教學體系的內容
音樂教師教育實踐教學體系按照教學場所可分為校內實踐和校外實踐兩部分。前者可在普通教室和專門的實踐中心進行，后者主要在校外實習基地進行。
按照課程類型，校內實踐可分為課堂教學的課程實踐與集中實踐；校外實踐包括社會實踐、頂崗實習、畢業論文等環節。
1.校內實踐
（1）課程實踐
我校音樂教師教育專業課程設置依據教育部《教師教育課程標準（試行）》和《高等職業學校專業教學標準（試行）》等有關文件精神，結合學校實際，將課程體系分為通識教育模塊、專業基礎模塊、專業技能模塊、專業能力拓展模塊、社會能力拓展模塊及實踐能力模塊；課程實踐教學是指以上各個平臺所有課程內的實踐教學。根據國家教育部《關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》中的規定：“各高校要結合專業特點和人才培養要求，分類制訂實踐教學標準，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15%、理工農醫類本科專業不少于25%、高職高專類專業不少于50%，師范類學生教育實踐不少于一個學期……”，增大課程內實踐教學，課程實踐教學達到65%，達到了國家標準要求。
（2）集中實踐
包括集中開展的入學教育、軍事訓練、集中實訓、畢業教育等。
A.入學教育和畢業教育由音樂學院負責組織實施。
B.軍訓（含軍事理論）由軍事教研室負責組織實施。
C.集中實訓屬于專業基礎技能訓練模塊，在第二、三、四、五學期各開設兩周，按照識崗、試崗、頂崗的要求，以小學音樂教育活動的設計與實施為重點，結合小學教育環境的創設、小學生的管理與溝通、小學課堂的見習和實習等進行實訓項目規劃。
2.校外實踐
（1）社會實踐
社會實踐主要是利用節假日進行社會調查、學習和服務等活動。
（2）頂崗實習
頂崗實習主要是學生深入小學音樂教育教學第一線，在真實的工作崗位上，在實習指導教師的指導下，增強小學音樂教學實踐能力的過程，包括實地考察、崗前培訓、短期教學和服務等形式。
（3）畢業論文
畢業論文是學生綜合運用、鞏固與擴展所學的基礎理論和專業知識，獨立分析、解決實際問題的過程。畢業論文工作包含選題指南擬定、指導教師選派、選題、開題、論文撰寫與指導、論文評定等流程。
由于篇幅所限，本文闡述不包括入學教育、軍事訓練、畢業教育、社會實踐等實踐教學相關環節。
（三）實踐教學模式
針對我國音樂教師教育實踐教學嚴重脫離基礎音樂教育改革現狀和音樂學院式的實踐教學現狀，根據小學音樂教師崗位能力分析，理清了教育教學實踐能力與藝術實踐能力的兩條主線培養思路，根據“雙主線”培養思路，通過構建“5421”教育教學能力+教研能力培養模式和“4441”專業能力+藝術實踐能力培養模式，將教學能力訓練項目、教研能力訓練項目、專業能力訓練項目、藝術實踐能力項目貫穿其中，有計劃、分步驟、循序漸進地分配到各個學期中，采用量化分解、分期完成、強化訓練、集中考核的方法，形成了多元化、立體型的系統格局，以達到最終實現總體目標的目的。
1.“5421”教育教學能力+教研能力培養模式
（1）“5”——五項教學能力：即根據教師教學活動的“教學行動前”、“教學行動中”和“教學行動后”三個階段，針對每階段活動的內容及所需的相應能力，將教學能力大致分為： 教學選擇能力、教學設計能力、教學實施能力、教學評價能力和教學創新能力五個方面，“5”是教學能力培養的核心內容，在音樂教學法課程中完成；將2011版小學音樂新課標的教育理念滲透其中，培養學生的教學創新能力。此項目培訓使學生具備從事小學音樂教學的基本能力，重在培養“會教”的能力。
（2）“4” ——四項教學技能達標：即說課達標、音樂課件制作達標、教案設計達標、一節公開課達標。說課達標、音樂課件制作達標安排在第五學期，也就是學生教育實習前；教案設計達標、一節公開課達標安排在第六學期，也就是學生實習結束返校后，每個學生要上一節20分鐘的公開課，并提交一份翔實的教案。此項目培訓能力：使學生具備自主學習、反思和發展的能力、良好的語言表達能力、較好的現代化教育信息技術能力。
（3）“2”—兩個環節：即教育見習和教育實習。教育見習和教育實習是學生從識崗、試崗到頂崗的過渡性過程，是將實踐教學體系各子項目能力培養固化為具體行動的環節，是實踐教學體系的重要環節。
教育見習：安排在第四和第五學期，主要采取小學音樂教學觀摩，第二課堂活動觀摩，一線教師做課、座談會、模擬教學等方式進行，主要幫助學生認識小學音樂教師崗位特征、特點，了解小學音樂教學的現狀、新課標的執行情況等，目的在于使學生感受、認知、體驗和欣賞小學音樂教師的職業特點，體會小學音樂教師角色的多元性，及其職責、權利、義務與道德規范，“在對未來職業的學習和認同過程中，逐步形成專業責任感和教育使命感，感受從教的幸福與自豪，從而形成堅定的從業意向和態度”④，養成“樂教”的從業傾向。
教育實習：安排在第六學期，為期一個學期，使學生能夠較為充分和系統地感受學校工作程序和學科教學規律。此環節是畢業生真正意義上的實現從“學生”向“教師”的角色轉換。學生會逐步懂得將學科知識、技能和實際教學結合起來，逐漸學會在不斷變化的教學情境中，適應、調節、創新和融會貫通，真正實現有效的教學，觸碰“善教”的美好境界。此項目重在培養實習生根據兒童身心發展規律和學習特點，選擇、設計、實施、評價和教學創新的基本能力。在完成課堂教學的同時，實習生還要參與班級管理、第二課堂活動輔導等工作，將校內實踐能力培養與學校實際工作緊密結合起來，使學生的教育教學能力得到全面提升。 （待續）
注 釋：
①李丹妍《高師院校實踐教學體系的建構》，《繼續教育研究》2006年第4期，第88頁。
②《教育大百科全書第八卷》海南出版社、西南師范大學出版社2006年第1版，第435頁。
③《音樂教育的國際對話》，《中國音樂教育》雜志編輯部編寫，人民音樂出版社 2007年版，第55頁。
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規?；⒖茖W化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
題目：探析幼兒園音樂教育的實踐與做法
音樂教育對于幼兒的成長有著至關重要的作用，音樂教育不僅僅能夠傳遞給幼兒一定的音樂知識和技能技巧，更重要的是能夠助力于幼兒的終身發展，給幼兒營造一個良好的成長環境，促進幼兒的全方面發展，為幼兒的終身發展奠定良好的基礎，是每一名幼兒教師的最基本職責。幼兒的茁壯成長是我們中華民族偉大復興事業的根本所在，作為一名幼兒教師，應該加強學習，努力運用科學的方法，讓幼兒在自然情境中、在游戲化活動中快樂成長，為幼兒健康的身心打好基礎，為幼兒教育事業做出自己應有的貢獻。
作為幼兒教師來說，應該從幼兒的身心發展特點出發，從幼兒的興趣點出發，有效地開展幼兒音樂教學，讓幼兒在興趣的助力下進一步增強其音樂素養，為幼兒的藝術之路奠定良好的基礎，讓其有良好的藝術發展可能性。
一、創設幼兒音樂教育游戲化的要點
游戲活動中，幼兒教師要加強組織，活動時間的安排上要更為緊湊，活動過程中幼兒教師要不斷地運用各種激勵方法，維持孩子們參與游戲活動的積極性，幼兒可以讓他們進行操作性較強的游戲活動，同時幼兒教師應該多觀察幼兒，特別是在平時的教育過程中，充分的掌控好學生的興趣點。幼兒教師應該在生活中讓幼兒發現生活的美好，同時結合幼兒的興趣點，重點安排游戲活動，游戲活動要充分體現出其最基本的價值，例如，通過游戲活動，幼兒學到哪些內容，收獲哪些知識，達到了哪些目標，提升了哪些能力，這些都是游戲活動需要重點考慮的，也是幼兒教師在設計游戲活動的原則。
二、音樂教育助力于幼兒的成長
（一）《小兔乖乖》音樂課例
在講故事時間，孩子們總愛異口同聲的要求老師講《小兔乖乖》，仿佛故事有著某種魔力一樣，讓孩子們百聽不厭。隨著故事情節的變化，孩子們的表情也隨著變化，如講到大灰狼的時候，孩子們一臉的苦大仇深；講到兔媽媽回來時，孩子們的歡呼雀躍，感情豐富表現淋漓盡至。這節音樂活動在幼兒熟悉故事和歌曲《小兔乖乖》的基礎上，引導幼兒嘗試聽辨不同風格的音樂及不同音色的樂器。由簡至難，由配合音樂表演到加入樂器為角色來配樂。嘗試運用樂器來表現和表達對音樂的感受，達到使幼兒體驗自由表現的愉悅感和增強參與活動的自信心的目的。首先播放課件，分別展示兔媽媽和小兔、一起做游戲，然后，由老師引導幼兒演唱歌曲《小兔乖乖》。最后，老師可以輪流讓孩子們分小組上臺來展示與表演，同時老師要充分發現孩子們身上的閃光點，給予表揚，必要時發放小獎狀。
（二）《小羊羊的歌》音樂課例
音樂主題《小羊羊的歌》，教學目標主要是能夠讓幼兒積極愉快地參加唱歌活動，感受歌曲A段和B段不同的風格，并能用歌聲表現出來，能為自己創編“羊羊名字”,并大膽嘗試歌曲B段的接唱部分，能與同伴合作，擺一個表示“相親相愛”的造型動作，感受創編活動的趣味，為了實現這一目標，可以采用“小羊羊演唱會”的游戲化形式開展學習。
1.前期音樂的導入學習
首先，讓幼兒感受歌曲的音樂氛圍和旋律，通過反復的兩次播放，讓幼兒感受歌曲的音樂風格，同時引導幼兒用身體動作感受節拍，感受歌曲快樂的風格。第二步是學習歌曲，幼兒教師以故事情境的方式引領幼兒進入歌曲的意境，隨琴伴奏朗誦歌詞，通過提問等形式幫助幼兒記憶A段，之后分別將歌曲B段中出現的三只羊，即喜羊羊、美羊羊、懶羊羊的圖片展示出來，幫助幼兒記憶B段的歌詞，最后引導幼兒完整地跟鋼琴伴奏朗誦歌詞，在教師示范唱歌曲之后，幼兒一起學唱歌曲。第三步，
2.引導幼兒創編歌曲B段中的“羊羊名字”
在幼兒教師的引導下，由幼兒創編各自的羊羊名字各自創編的羊羊名字完成后，在幼兒教師的幫助下，嘗試將創編的“羊羊名字”放在歌曲B段中演唱，最后一起學習齊唱A段和接唱B段。
3.“小羊羊演唱會”的實施
采用游戲的形式分小組進行演唱，幼兒老師此時要做好統籌，積極鼓勵幼兒三人一組自行挑選，在喜歡的背景板前面準備唱歌，提示幼兒自行商量各自的“羊名字”,并自定“三只羊”,也就是同組的三個人，確定唱歌的順序，幼兒教師要鼓勵幼兒三人合作，在歌曲的結尾處擺一個表示“相親相愛”的造型動作。在這個過程中，很多孩子不會主動地參與到游戲中來，這時，幼兒教師一方面作出要求和提醒，另一方面讓已經進入游戲情境的小朋友帶領未參與進來的小朋友一起進入游戲，鼓勵全部幼兒大膽地進行接唱。
（三）《打電話》音樂課例
幼兒教師在安排游戲時，要兼顧好游戲過程中規則的建立，在游戲活動過程中，不能一味地強調幼兒自主性的發揮，而忽視了活動過程中的規則，缺少規則的游戲，對幼兒的成長豪無幫助。只有與幼兒的身心發展相適應，游戲活動才有價值，才易于被幼兒所感知與接受。以下以《打電話》為例，讓孩子們學習音樂。
先由老師進行引導：孩子們，我們都有耳朵吧，耳朵在哪兒摸一摸？那耳朵有什么用？然后，讓孩子們觀看課件，記憶電話號碼。出示課件：四幢房子。最后，讓孩子們欣賞感受不同音樂并能進行聯想，展示綠色的房子，通過這一開頭，孩子們就會進入情況，老師就可以自然的進行音樂的教學，最后教師進行總結。與幼兒一起小結：是啊，第一段音樂聽上去很帶勁，感覺好像要做運動。第二段音樂聽上去很安靜、很舒服，都想睡覺了。第三段音樂聽上去怎么樣？是啊，這段音樂聽上去很快樂很高興。是啊，不同的音樂給我們的感覺也是不一樣的。
摘 要 拉丁舞是一項體育與藝術相融合的運動，是健與美的有機結合，美是拉丁舞中的重要的體現，本文通過培養欣賞和審美能力的發展。審美能力的認識和發展是高校拉丁舞教學的目的，把握拉丁舞在高校教學中的欣賞和審美價值的培養規律。
關鍵詞 欣賞 審美價值 拉丁舞教學
一、前言
拉丁舞具有很高的審美價值和健身娛樂價值的，是由體育、舞蹈、音樂、服飾為一體的一項時尚體育運動項目，通過人體肢體來塑造人們的形體美、動作美、和藝術美。拉丁舞中體現著美感及舞伴間的互動和人們對它的審美需要，勢必會將拉丁舞的地位提升到一定的高度，從而成為一種時尚、高雅而受大眾歡迎的體育運動項目。因此，在高校拉丁舞的教學與訓練中，加強美感的培養，充分挖掘拉丁舞中的美育資源，這樣不僅能滿足大學生對舞蹈的熱愛、對婀娜多姿的美態的吸引和對線條美的追求，而且能提高大學生的審美觀點。所以，拉丁舞的發展在高校中顯得尤為重要，而發展拉丁舞這門課程必須得加強教學方面。
二、欣賞在高校拉丁舞教學的應用
欣賞是拉丁舞在高校教學的重要組成部分，是培養大學生在愉悅、歡快的音樂伴奏下、與舞伴盡情的舞蹈，有助于放松身心，從而形成與人際交往的意識，使個性和禮儀逐步得到改變，而且能對學生審美價值產生較大的影響，使大學生在輕松愉悅的環境中得到全面和諧的發展。同時也為大學生樹立終身體育意識的形成。在拉丁舞的教學過程中，欣賞是對學生的一種陶冶的方式，情感上的交流，提高學生鑒賞美的能力、辨別事物的重要途徑。
三、欣賞和審美價值在高校拉丁舞教學中的價值和意義
（一）激發大學生學習拉丁舞的興趣，從而提高教學效率
興趣是一種情緒的表現，人們在認識某種事物上或是從事某種活動的一種心理反應，是學習某運動的動力，它可以轉化為一種內在的力量，也標志著對參與該項運動的積極性。強烈的動機是建立濃厚興趣的基礎之上的。體育運動的興趣是長期在對體育運動實踐中形成的，在對體育運動過程中的情感體驗及對體育運動的滿足感，能否對此項運動產生重復運動的欲望等。
（二）提高審美意識，豐富對拉丁舞的理論知識
拉丁舞是一項“美”的體育運動，它通過人體的各種肢體語言，來展示豐富多彩的形象。拉丁舞中體現的美感是人們對這項運動的認識，從人們的審美需要使其成為一種時尚、耀眼、高雅而受大眾歡迎的體育運動項目。在拉丁舞的教學中不僅要講授動作技術要領，而且還要培養大學生對舞蹈的審美意識、教會大學生欣賞拉丁舞蘊含的美。在欣賞的同時，大學生會對拉丁舞的發展演變、各舞種的風格、音樂特點，運動員在參賽時的作風和禮儀，精神面貌，拉丁舞的競賽規則的演變，裁判員的執法與作風等等都有所了解，進而豐富了大學生學習拉丁舞的知識面。
（三）豐富教學形式變化，輔助教學
在欣賞的過程中，教師根據教學的需求將反復地講解或播放相關的畫面，甚至詳細講解到動作的每一個細節，反復地強調動作要領，使大學生在視覺上直接沖擊，在大腦中對那個畫面形成深刻的印象和記憶，也可進行分組練習進行欣賞，以便及時糾正錯誤的動作形成。
四、把欣賞和審美價值觀滲透到教學中
（一）充分的發揮學生的欣賞審美主體性
對于欣賞者來講，通過舞者優美動人的舞姿，歡快的音樂節奏，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。充分的發揮學生的審美主體性，在學習的過程中學生占主體地位，也是欣賞能力的提升和素質培養的主體地位。在拉丁舞的教學中雖重視教師的引導作用，但它不能代替學生欣賞。以自己反復地練習來達到精神上和視覺上的提升。拉丁舞教師應指導學生正確的認識拉丁舞，引導學生體會和欣賞其中蘊含的審美因素，培養創造美和欣賞美、表現美的情趣，發展自己獨特的美，養成良好的舞者風范。主要的方法表現在：（1）通過授課中表現動作美、形體美、表現美，啟發學生對美的追求。（2）教師應以規范、得體的著裝進行授課，讓學生直接從視覺上獲得美的信息，激發學生的審美與欣賞的能力。（3）在授課中加強舞者規范的禮儀動作訓練。（4）將課堂上的行為規范融入到生活中。
（二）培養學生健康的審美觀、提高學生對美的認識
拉丁舞中講究動作造型美、其動作要求美觀、健身、朝氣蓬勃，其舞伴間的眼神交流和與動作的配合是一致的。在教學中培養學生對美的認識和對表現美的能力。讓學生在學習中認識美、欣賞美，感受拉丁舞動作美的同時，培養學生的審美觀和學生對美的感受力，評價和鑒賞性。發展學生心靈的健康美，行為的健康美、配合美、以及創造美的能力，使學生不斷的提高審美價值觀的提高。
五、結論
拉丁舞中蘊含著諸多審美價值，拉丁舞集形體美、音樂美、服飾美、妝容美、禮儀美于一體的體育運動，突出了對身體美的塑造，培養欣賞和審美能力發展是一個復雜而艱巨的過程，審美能力的發展得充分的認識到拉丁舞教學的目的，把握拉丁舞審美能力的培養規律。有助于提高藝術欣賞和對審美能力和提高學生的形體塑造能力，有助于培養學生評價美的意識和提高鑒賞美的能力。
參考文獻：
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