開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家居銷售自我總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

終于讓我有了屬于自己的網店，這次的實訓項目。興奮之余開始著手籌措開店事宜，但期間遇到困難，讓我知道，開好店并非易事。

網店定位。首先。

其實是可以代銷亞馬遜的商品，同組員一起商討本小店的銷售商品定位。這個電子商務平臺。但是仔細觀察了一下亞馬遜的主營業務（包括書籍、音像制品、消費電子、家居用品等）發現這些領域并不是所熟悉的經營起來自然就會有一定的難度。再觀察一下，現在女性網夠的增量市場非常大，消費比例也很高，一個在淘寶上開店的朋友，當初就是賣男裝，但一直門庭冷落，后又轉戰女裝市場，才逐漸的有了收入來源，于是聽取了這位朋友的建議，還有我多年來在淘寶上“血拼”經驗，就決定把我小店的主營商品定位為中低端女裝，選擇性的淘寶上的女裝品牌。

想可以解讀為“酷”即有著更強的自我和個性，消費者的定位方面。身為80年代的對自己的消費特征也有著大致的解。購買的決策中獨立特行，已逐漸成為新一代的消費主力大軍。所以，決定本小店銷售的商品主要面向80年代的年輕消費一族。另外，其實對時尚信息的洞察力也極為敏銳，韓風逐漸停息，日風正起，vivi米娜等日本雜志逐漸成為我時尚風向標，所以小店的風格主要是銷售一些時下正熱的日本雜志款單品，而且每款衣服、飾品、鞋靴等都盡量只賣一件，做到獨此一家，獨上其身。

網上不用付房租，價格定位方面。網上看到很多實體和網店同步開的店都在店鋪里公告里注明實體店售價會比網店售價高15-20%畢竟實體店要付房租。實體店可以試穿，網上不可以試穿，如果實體店和網上售價一樣，價格沒有競爭力，網店就很難生存的所以，小店的女裝售價是對現在中低端女裝市場行情進行了研究的基礎上，衡量了服裝的材質和貨源等因素，做出了相對合理的定價。

綜合上述因素，便把小店的名字取名為“時尚解碼”因為這個名字，整體來說是簡潔通俗,網店定位后。瑯瑯上口，很容易為消費者所熟記；別具一格，獨具特色，體現出一種獨立的品位、風格和時尚度，能吸引消費者的注意；同時也與本店的經營商品相關，符合本店的經營范圍。也為“時尚解碼”設計了一個閃動的店標，從某種程度來說，這也是吸引顧客的一種方法。

覺得，總結：經營了幾周的網店后。店鋪定位是開網店前期最重要的一步，即自己店鋪中的產品以及這些產品的賣點，綜合起來就是店鋪定位。雖然小店經營了數周，卻沒有做成一筆生意，想其中一點最重要的原因就是時尚解碼”這個網店，其實是有點落入了人云亦云，跟風模仿，缺乏創意”老套路，這就是缺乏經驗的表現，所以我以后的經營中，應該以目標客戶為導向適時的進行調整來定位我店鋪。其次是價格，時尚解碼”應該靈活的調整價格，做到一種高流量保利潤的價格結構，即可以用一些熱門商品低價出售，來進行店鋪推廣，提高流量、點擊率，另外的大多數商品仍能保有利潤。

就開始上傳商品圖片。對每件寶貝進行了圖片、文字的描述，網店定位后。并設置了商品分類，推薦了時尚解碼”小店的人氣商品及鎮店之寶，能讓顧客一目了然的看到本店的特色和風格，也能很好的幫助他挑選購買商品。就以往我淘寶上購物的經歷來說，一般我購買商品都要求賣家能提供完整的商品信息，包括質料、顏色、大小尺寸的描述，而且必要時，還要求他盡量能提供寶貝的細節展示，只有在保證質量的基礎上，才能買的開心購得放心。所以，經營的網店能夠很好的滿足顧客的這些要求，讓顧客安心的購買放心產品。

網店萬事俱備了就開始了正式的掛牌運營，接著。而怎么才能讓顧客“知道我怎么能夠讓顧客在茫茫的網店中找到這就需要我對網店進行推廣營銷。于是就在本學期才剛開設的網易博客中，發表了網店的推廣軟文，旨在自己的博客好友圈中傳播，讓光顧我博客的朋友看到并從他當中發掘潛在客戶。

效果并不明顯，總結：自己的博客中對自己的網店進行軟文推廣。仍然沒有賣出自己小店的商品。原因主要是推廣的途徑太過狹窄，其實我還可以在各大論壇里發帖并討論開店心得，可以利用QQ群宣傳，特別是自己的好友群里，進行口碑宣傳，樹立店鋪形象，還可以進行聯合推廣，和其他網店交換友情鏈接，比如我和一家網店店主成了交易朋友，信用很高，經過他同意，讓他網站上加入我網站的友情鏈接，這其實是一個不錯的推廣辦法。想我當初如果用心不斷做好推廣宣傳，也許能收獲我第一桶金。

但要經營好網店，雖然我未能接待一名顧客。還有好多后續工作要做，其中比較重要的就是網店的促銷，即顧客上門后，怎樣利用有效的促銷宣傳手段促使交易成功，簡單的說就是留住顧客，讓顧客“選擇我這就需要我對顧客進行分類：一類是已經購買本店商品的顧客，一類是購買競爭對手商品的顧客，還有一類是沒有購買過本店商品的顧客。經過分類，就有助于我針對不同類的客戶進行推廣和營銷的工作。例如可以用感情營銷，來吸引新客戶留住老客戶，如何帶給老顧客一些感情的認同呢，就可以做一些針對老顧客的促銷、打折、年終回饋等活動，讓客戶更加緊密的團結在周圍。此外，還應該時時了解顧客的信息反饋，和我店鋪的推廣活動所達成的效果、流量，及時的更新我營銷計劃。所以，應該抓住網站上新的機遇，學會使用各種推廣營銷工具，并且能夠利用其他人所想不到銷售組合，增加新的營銷手段，這樣才能幫助我更好的做好網店的推廣和營銷。

第2篇

青年一詞從不同的角度有著不同的年齡界分,1985年聯合國將青年界定為15-24周歲之間的人。而隨著時代的發展,對于青年的定義劃分早已模糊不堪,針對這一社會狀況,青年聯合會及世界衛生組織將青年的定義延伸至40多歲。設計是一個創意行業,室內設計更是一門需要憑借自身歷練積淀而成的專業。在大多數人看來,青年設計師的界定完全可以劃分成28-44歲年齡段,因為這些人是行業的中堅力量,有著成熟的思想和創作激情,多是團隊中的頂梁柱,有著豐富的社會經驗和向上的熱忱;同時他們也有著別人不具備的危機意識和壓力,即是中堅也是中間,在行業中他們有著承上啟下的使命,在團隊中有著協調上下的苦衷。

青年是一種心態

薛守山:設計行業是我個人非常看好的行業,不知不覺在這個行業中已經有十多個年頭,從開始的青澀到現在的成熟,一路走來確實也經歷過很多,就像大多數這個年紀的設計師一樣經歷著這個行業的低潮與紅火。總體來說我個人的經歷還算值得欣喜和慶幸,特別是像深圳這個設計氣候濃郁的城市,雖然業界目前來說依然存在種種缺點,但那還是以可預見的速度在走向成熟,還會繼續優化。

吳文彪:我看到這個題目是青年設計,我覺得這個青年不一定代表年輕,不一定代表一個閱歷,我覺得這個定位相對比較局限。因為再年輕的人也不認為自己是一個青年,我的理解是青年設計是一種比較年輕的、有朝氣、有活力的,能代表深圳的一種設計。即使年齡再大,可能你做的設計也必須是要不斷進步的,或者說比較時尚,能夠跟國際接軌,這是我對青年設計的理解。

設計師是應該有一顆永遠學習的心、年輕的心,有些人80歲依然還在做設計可作品中的新意可能和50歲是一樣的,青年是一種心態,設計青年,代表著永遠學習、進步、積極向上的樂觀主義。可能每一個設計師對行業的理解不一樣,因為他自身的背景、生活環境、夢想都不一樣。

當我們作為個體來評價這個行業的時候都不好評價,只能是我們自己對自己未來的一種看法。也可能在學校里面選擇的專業,80%、90%的人是一輩子都從事這個職業的。設計行業是一個很特殊的職業,不像做生意,雖然有回報,但是這個過程是比較漫長的,需要沉淀、堅持、積累,需要熬得住。你想一年、兩年就出名、發財是比較難的,行業的特點決定了發展模式。從我個人角度來講,設計師必須有一個夢想的追求,如果沒有這個追求,你的進步會很慢。你可能在短時間內有一定的經濟收入,但是從長期的設計事業來想,你進步會很慢,所以每個設計師都要追求夢想。

設計的價值

薛守山:對于設計價值,我將之理解成兩個簡單的概念,一個是純粹的設計,就是公司主要的業務模式針對的是設計,靠收取設計費用來盈利。還有一個是工程,其實說起來,這種模式我覺得已經脫離了設計的范疇,但反而屬于業界普遍的一種現象,雖然從根本上,大家的出發點都是為了盈利,但因為盈利的方式不一樣,而呈現出的整體效果也不同,沒有誰對誰錯,都是依附市場而生的模式。但以我自己去看,我還是喜歡我現在的這種模式,就是純粹以設計為主的模式,一涉及到工程方面,會有方方面的麻煩,隨之而來。這種想法正是讓我加入盟名鼎紅樓的初衷,在這里能找到屬于自己喜歡的土壤去生長,省去了設計以外的很多麻煩。

這種產生的經濟效益,最早是滿堂紅、超凡,從1999年到2000年,這兩個公司非常旺的,不管是裝飾團隊,還是品牌策略,相比現在的設計盈利來說可以算得上是暴利、掙錢的東西,因為一個項目設計師在里面的付出可以說相當小,以流水線的形式來操作設計,現在看來,其實有些不像設計的設計。但對于業界還是有很大的促進的,畢竟滿堂紅也培養了一些人才出來。

1999年到2000年之間的十年,整個市場是非常混亂的,真正的裝飾公司也很少,我說的是家裝設計的,基本上就沒有。最早的時候是1995年,都是些平面設計,寫一份報價,然后就可以給客戶,客戶就會有傳單,你想那個叫設計嗎?1999年,跟現在完全是兩個概念。現在整個行業對比以前來說可以說已經開始走向正軌,我們設計師也好,業主也好,對于設計的理解與以前相比都有了長足的進步。

楊彥:對比以前來看,最大的轉變還是甲方的審美情趣發生了很大的變化,就我涉及的夜場模式而談的話,我們設計師在積累設計資本的時候,甲方其實也在積累他的資源,甲方的概念從舞廳或者夜總會的模式開始慢慢轉變,他們不會像以前一樣走一步看一步,自己知道娛樂是怎么操作,他會來找你搜集設計資訊。會跟你簡單的交涉一下,如果你一開口就話不對路,或者感覺你不太懂行的話,就不會跟你談下去。所以這個行業不像辦公室、家裝的這些,什么人都可以參與一下,或者跟進一下,這個行業不是這樣的。我們的設計理念是一般不愿意去和別人比稿,因為現在的業主和投資者都有一個不同的要求,你要給我做的話,首先把東西拿出來給我看,做出來以后,我有一大堆的東西選,如果選中了你再來做。實際上我們早已經跳出了這種模式,你在跟我們這個品牌合作的時候,首先要遵循我們的設計原則,我們是不會給你做免費設計的,而前期你只要找到我們,不管你是從側面還是從其他方向去了解。先了解我們以后,再找到我們,我們去做一些正式的跟進工作。現在夜場這個領域也是有點魚龍混雜的感覺,可能和業主一味地去追求炫的感覺有關系吧。

比如我在2006年推出了一個自己的風格,就是工藝風格,那時候的書還沒有出來,那個工藝風格,我們當時在全國展出的時候也是有轟動的影響,2006年以后才出現了一個蘇格蘭風格。這些年我們一直在創新一種新的設計模式,我們也是在不停的嘗試當中,有一些客戶能夠接受當然是最好了,不能接受的,我們會盡量把思想領域延伸到更高端的客戶,實際上我們有很多創新的夜場設計概念,和我們的客戶群體是有一定區分的。我們現在要做的客戶群體,不是說什么樣的客戶來找我,我們都會做,現在我們找的客戶是優質客戶,我們一直想找這樣一種平安店。什么叫優質客戶呢?就是有實力投資夜場:第二個是能夠接受、尊重設計師的概念,對我們的設計認同:第三個是一定要承認對這個社會是有價值的,很多中低端客戶都委托我們做,我們都拒絕了,因為客戶尊重你的設計理念,我們才會去做,因為讓我們實現了自己的設計價值。

薛守山:是因為心態不一樣了,設計師的心態是非常重要的。因為設計總體來說門檻太低,是專業學校畢業出來的在做設計,不是專業學校畢業出來的也是在做設計,他們做的設計根本談不上是設計,只是在社會上炒作,更多的是為了暴利和經濟,掙一些錢,所以門檻是很低的。像做家居設計、模型設計的,學會了一些東西就想進來做設計。

設計的現狀

薛守山:精裝房對我們來說是沒有什么影響的,對那些做工程的公司是有影響的。我們做的是一些高端客戶、別墅群體,一些需要設計的、從國外留學回來的客戶資源,精裝修

是小套房,對于我們沒有影響。比如說2003年推出精裝房,對于我們沒有什么影響。因為我們針對的目標不可能是普通的業主群體,而是對居住有要求的少數群體。但就目前來說,市場還是非常亂的,很多設計師都還沒有找準自己的定位,什么有利益就往什么地方扎堆,這不好,包括我在內,如果有個嘗試的機會我想我也會去涉獵其它板塊。

劉良成:提到精裝房的概念,有了這個概念的提出,我覺得是未來發展的一個趨勢,在未來也要去定一些成本。這樣的模式形成,就意味著對設計師的要求更高。我們作為一個設計師,一對一客戶服務的時候,我們可以用我們的智慧滿足顧客的需求。但是精裝修的概念一旦實施以后,對我們設計師的服務方向、服務的客戶群體會產生一個變化,它不是一對一的服務,精裝修的一個樣板房設計是一對多的服務,一對多的服務,我們要滿足多個群體的需求,滿足他們的共同愛好時,這時候對設計師的要求、綜合能力、判斷能力、方案是更加準確的,結合市場和發展商,他的銷售體系以及給出的方案會更加適合多個客戶的選擇,要有他的綜合判斷能力。

所以精裝修的概念出臺,對我們的設計師產生了一個思維上的變化。首先在我們服務的時候,到了這個時代,我們可能看得出一些優勢的設計師會走得更高,把握市場的能力會更高。還處在弱勢的設計師就要不斷地去吸收一些資源,吸收一些社會群體所需要的東西來參與市場競爭。這是我對精裝修概念的理解,在這個時代,它更能夠體現設計師的價值所在。

吳文彪:有些人說設計的黃金時代是1999年到2000年,其實那時候是不成熟的,那時候很多人沒有真正的鑒賞力,他不知道你要什么。第二,他對這個行業的模式,包括裝飾、材料各方面的操作,在利潤、透明度方面做得不好,有些是可以拿設計費的,有些可以掙錢的,其實是不規范的。現在你說前幾年的設計師比較好出名,現在都比較難,因為那時候設計剛起步,很多人也不懂得共享交流、炒作、推廣,現在做的人也多了,競爭也激烈了,這是很正常的。做一個夜場、酒店,你說誰做得好?都不一定,這是個發展的過程。

做設計師也不一定非要專業的人,我認為最終是以結果為導向,不管是司機還是博士生,也有可能司機的設計比博士生都要好,有人覺得司機設計得好,就選擇司機了,設計最終的結果就是客戶的滿意度。只要你做得好就行,你設計出來的東西要能賺錢,要讓這個店開得下去。你設計得再漂亮,但是最后公司倒閉了,這也是沒有用的。現在很多設計師是很注重商業、實用特點的,不像國外有

些設計師,有自己的個性藝術。

有些設計做得很好,但是并不實用,老百姓畢竟是從個人的生活需求、功能的角度來考慮的。比如像甲方的審美,他跟你的教育不一樣、生活環境不一樣,你設計的并不是他想要的東西,而是你自己的東西。其實現在行業的整個方向是走向規范,英雄不問出處,不管你的學歷怎么樣,只要你的東西能適合這個市場的需求,能創造價值,你賺了能賺的錢,你就是成功的。

設計品牌化

吳文彪:因為現在做設計是一個商業化的東西,設計畢竟是個產品,這個產品能不能成功,成功的因素不止是設計作品的藝術性,它還有很多方面。打一個比方,海爾或者格力,格力是品牌,但是不代表它的質量是最好的,它的推廣、售后服務、管理等等方面,綜合起來是最好的,不代表它沒有問題,說不定比它的品牌差的產品,質量也很好,它就成功了,所以現在設計慢慢就商業化了。

楊彥:舉個很簡單的例子,在以前有的公司員工單獨出去做炒單,離開公司這個團隊就認為自己成熟了,就跟客戶去接觸。為什么出現比較難談的局面呢?第一,因為客戶不認同你,首先他不認同你這個設計師;第二是對你自己本身的能力有懷疑。所以即使你拿著你認為比較好的案例給他,理智的客戶也只是認同你,這是第一印象。為什么現在我們的設計團隊出去談單就變得很輕松呢?因為我們也非常重視在企業、整個品牌推廣的時候,或者在夜場推廣的時候,注重個社會的影響力。當客戶聯系到我們的時候,他也對我們的思維作法有了一個初步的了解,什么是思維工作法呢?是大師自己的一個思維,我們設計項目的前期有一個論證制度,這個項目可不可行,要首先做一個論證,作為個人單一的出去,你沒有這個論證。站在客戶的利益上考慮得很少,在客戶利益上就失去了一個實力的競爭。

第二,我們有一個設計項目工程跟蹤監督制度,你這個項目能不能繼續下去,或者說你接的這個項目能不能做好,有一個跟蹤的監督制度。還有一個是藝術家的顧問指導制度,做出來的方案自我感覺很好,但是有沒有藝術類的權威人士對你這個作品進行一個評估呢?應該對他提出一些意見。還有一個是合作配套供應商,我們有提供這方面的一個專業的供應鏈,這個也是客戶所關心的因素。

包括售后服務設計,我們的反饋處理系統怎么樣,如果各方面做得非常到位,公司在這些方面都考慮得很好,這個單就比較好談。相反,如果你只是為了展示自己的作品,而去跟客戶談這個東西,現在的客戶都非常了解,因為這個東西在短時間之內,并不能認證這個東西占多少比例的設計含量,有可能你盜用其他人的東西跟他談,都有可能。所以如果一個公司沒有很明顯的區分,這是顯而易見的,為什么我們作為一個專業的設計師能夠很輕松地談下來這個業務,而且你去到每一個城市,客戶都非常尊重你,我們到每一個城市,基本上都是受到很好的待遇服務,這些我們不用說,客戶都能夠做得到,這也是前期我們跟客戶溝通后,所取得信任的個結果,說明他尊重我們的這個設計。

成果的歸屬權

薛守山:在作品署名上,很多設計最后都落在老板身上,我不認為是一種健康的模式,有些前輩設計出來的東西往往還不是他的東西,就像你說的,可能是他們設計師的一些東西。

楊彥:你說公司里面有很多設計師,自己做了作品,然后署上名字,最后成為設計總監的作品。我總結一句話,舉一個例子,我認為一個公司的設計總監或者設計公司的老板,他就像一個運動員一樣,比如他是姚明,他再有錢,或者再忙、再累,要出場的時候不可能花錢雇別人替他上場,在關鍵的時候還是要自己去努力。

吳文彪:我認為有時候我們的眼光很高,如果一定說不健康的話,它也是一個正常的發展過程。我剛才說了整個行業是朝著一個規范化的路線在發展,國際化的東西越來越多,越來越開放。為什么說現在很多設計總監做到一定程度后就不做設計呢?也是因為這個市場的需求,第一是因為公司做大,可以賺錢了,公司要盈利。第二,現在這個社會越來越規范化了,像甲方、地產商、客戶,你作為一個設計師去炒它,你搞不定,不一定是一個作品就能把這個單簽下來,它有很細節的東西,服務要配套,要求很細的,要你去現場解決問題,公司要達到什么規范程度,要在什么時候回復你,要求越來越細了,越來越高了,一個人根本做不到的,所以必須是規范化的公司去做。你剛才說一件作品是某一個設計師做的,署上老板的名字,它肯定是一個團隊的勞動果實,要老板去整體布局,不是說你做了我再署名字,不是這種情況。

楊彥:設計師也是運動場上的一個運動員,運動員出場的時候誰都代替不了。