時間：2022-11-29 23:21:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇色彩課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、目前課程教學中的弊端
1.生源現狀方面
現在各高職環境藝術專業中，大部分學生是自身喜歡這個專業，有些學生則是根據家長的喜好選擇了這個專業。因此，學校應制訂相應的教學計劃，因材施教，對兩部分學生的思想、目前的就業形勢、崗位特點進行分析，進一步加強學生的自主學習能力，提高學生的職業修養。
2.講授方法方面
部分高職環境藝術專業色彩構成課程的講授方法是灌輸式的，一些教師一味講授理論知識，沒有了解學生的思想情況就布置作業。一些學生沒有真正消化知識就盲目地完成作業，沒有運用創新思維，只是把書本上的內容照搬過來。
3.表現手段方面
高職院校色彩構成專業的部分學生在學習中采用單一的表現形式，一味追求作業外觀精美，而忽略了專業本身的創新性，這樣無異于舍本求末。
4.脫離了后續課程
設計色彩構成這門課程主要是為后續的專業課打基礎，讓學生能夠很好地認識自己所學的專業。但如果教師只是將理論灌輸給學生，而不細致講解如何應用，則容易導致學生只是照抄照搬，不會實踐，這樣就會與后面的實踐課程脫節。
二、對色彩構成課程的改革
1.色彩構成課程內容的改革
目前的色彩構成課程主要是研究色彩的基本原理和色彩之間的關聯，單就一門基礎課來看，這樣是沒有問題的。但是這樣缺少專業性內容，教師可以就其內容進行一些改動，以增加一些專業性的知識。
各高職院校要加強聯系與交流，盡量減少程式化的教學內容，將一味注重理論指導改為注重實踐性的探索，讓學生收集相關材料，通過對色彩的實踐探索，親身感受色彩的變化和其中的奧妙。在實踐的過程中，學生了解到的不單單是色彩理論，他們會感受到自然界中色彩的神奇。通過實踐，學生會把原來頭腦中概念性的色彩轉變為更有層次感的色彩，這就深化了學生對色彩構成的理解，提高了其學習興趣。
教師還可以讓學生制作小模型，讓學生收集材料進行創造，這就增強了學生的思維創造性。這樣在內容上也不僅僅局限于理論知識，而更注重實踐能力，從觀察、收集、創作三個方面讓學生了解色彩，增強學生的審美能力，進而讓學生深刻了解色彩構成課程。
2.色彩構成教學方法的改革
在色彩構成教學方法上，教師應以學生為主體，正確引導學生的思想和行為。高職院校藝術專業的學生個性鮮明，善于靈活運用理論知識，教育者應將學生的特點、專業愛好和思維方式有機結合起來，進行系統的施教與指導。色彩構成這門課注重學生在學習過程中的實踐感受，所以高職院校教師應扭轉固有的教學觀念，減少理論知識的灌輸，多了解學生的思想，盡可能多元化地進行教學。在教學中，教師要對知識點進行細致講解，設置對應的練習，讓學生采用合作、交流的方式完成作業，還可以引導學生針對單次課程進行討論，分析和總結對此次課程的想法，從而使學生創作出更加新穎的作品。這種方法，一方面可以提高學生學習色彩構成的積極性；另一方面可以促使學生在研究過程中提高自主學習的能力、創作思維和合作能力。
三、結語
〔關鍵詞〕 水彩 教學改革 應用型 環境設計
目前，國內高校設計類專業的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業所需的繪畫表達效果。另外，國內外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內高校設計類專業教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業中的環境設計專業學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內容、教學方法及實踐環節方面展開說明，為藝術類專業色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內容提供參考。
一、課程體系的調整
閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。
在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。
二、教學內容的更新
色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。
在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。
在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。
三、教學方法的改進
在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創作和應用于相關專業的環節，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現與教師的教學方法有著密不可分的關系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘學生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發式教學，要多拋出問題，使學生發散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結，在總結中進步，在進步中成長。
以閩南理工學院為例，環境設計專業的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質不同，呈現出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環境設計專業中，不管是室內方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，對大多數學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。
四、實踐環節的加強
現今各高校設計專業的色彩課程更加重視表現技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據自己所知的理論知識發現水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節將同一個教堂、同一個草垛表現出不同的色彩。因此，現在各高校不僅組織美術學專業的學生外出寫生，設計專業的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環境設計專業的學生在大二上學期外出寫生。就環境設計專業而言，無論是室內方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創新的設計稿圖，因此，環境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現形式，將自己的所感所想表現在畫面中。寫生結束后帶隊教師評選出優秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。
課程改革需從學生所學專業的角度進行分析，注重培養學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現實情況脫節，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據學生的具體情況調整教學方法與內容，側重培養學生的應用能力。例如，閩南理工學院環境設計專業的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業運用有機地聯系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。
總結
目前，水彩在設計類專業中的使用程度不斷提高，并以其優異的表現效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業相結合，培養學生的實踐應用能力。本文通過探討環境設計專業色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內容、教學方法和實踐環節四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環境設計專業中的作用，為探究色彩課程在藝術類專業的教學改革提供參考。
參考文獻：
[1]鐘尚聯.水彩畫技法新探[J].藝海，2007，（2）：71.
[2]劉媛媛. 設計專業中水彩表現技法教學探討[J].大眾文藝，2011，（24）：284-285.
[3]曾毅，吳中師.水彩技法的審美[J]. 藝海，2012，（8）：79-80.
關鍵詞： 藝術設計； 色彩構成設計； 色彩教學； 教學改革； 自主研究性學習
中圖分類號： G642.0 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）03-0155-02
進入21世紀以后，隨著中國經濟的持續發展，以及國際經濟一體化、文化全球化時代的到來，國內設計界越加感到色彩的重要。事實上色彩的重要性不僅體現在美化生活、優化產品、啟迪心靈，而且在商業時代，色彩還成為經濟發展的重要推動力量。對于自然萬物，人們往往對色彩的記憶比對形狀的記憶更為深刻。從國外，特別是日本近50年的色彩發展歷程與成功經驗來看，一個國家的整體色彩設計水平和國民色彩素質的提高要依賴于色彩教育的普及。為此，中國要想實現一個色彩強國的夢想，要走具有中國特色的設計道路，當務之急就是要充分意識到色彩設計人才培養以及教學改革的重要性及迫切性。中國自20世紀初期引進西方色彩以來，大體經歷了三個發展階段，即裝飾色彩時期（1910年至1980年）、色彩構成時期（1980年至2002年）和色彩實際時期（2002年至今），因此色彩在設計中的作用是不可估量的。
我們的研究項目《色彩構成設計課程的教學改革實踐研究》就是基于以上思考而立項的。
一、色彩教學現狀
1.國內目前平面設計作品每年不斷增加，視覺傳達在設計中所占的比例也越來越大。因此，所涉及的平面設計作品也日益增多，人們對平面作品的視覺要求也越來越高。
2.我們對國內色彩設計教學進行了調查，發現目前絕大部分視覺傳達設計教學中教師對色彩在特殊場合的運用還很不到位，民族本土化的色彩設計元素應用不多，色彩直接作用于人的視覺感官并深及人的心靈，影響人的心理與情感。因此很多設計教師還不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋養著各自獨特的色彩審美趨向，敏銳地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成為設計中最美麗的語言。
3.隨著我國視覺傳達的發展，平面視覺傳達色彩設計的應用如：標志設計、產品包裝色彩設計、海報色彩設計、印刷樣本色彩設計、書籍裝幀色彩設計等方面有著廣泛地應用。同時傳媒視覺傳達色彩設計的應用、環境視覺傳達色彩設計的也有著廣泛的應用，因此需要教學改革的進一步深化。本項目的研究就是以“解決問題”為宗旨，教學中指導學生多實習、多實踐、探索色彩對人的生理、心理上的應用，解決具有民族本土化的色彩設計，找出特色，結合現代高科技的手段，力求在色彩教學改革、提高教學質量方面得到較圓滿的教學方法與手段。
二、色彩教學的發展趨勢
中國未來色彩事業發展的牢固基石還是在于色彩教育的普及與提高。整體上看“普及”可以通過國內一些專業機構、色彩公司等團體來完成，如色彩設計師資格認證、色彩設計培訓等形式，主要實現大眾化的色彩教育任務。而“提高”則更多地依靠具有教育優勢的高校來進行，為社會和行業培養高素養、高技能的色彩專業人才。教改發展趨勢就是在色彩教學“自主研究性學習”中實行如何提高色彩教學質量。
三、色彩教學改革“自主研究性學習”的實踐探討
1.目前，模仿型的單純寫生教學源于歐洲、俄羅斯，但伴隨科學特別是攝影技術的日益發達，這種教學手段在發達國家和地區已逐漸退出，而我們的繪畫和設計藝術教育仍然一成不變，只看重表面而忽略了因此導致的思維定式，墨守成規的模仿教育對社會的危害，偏離了21世紀創新人才的培養要求，對于在校學習的學生更是如此。自主性研究性教育學生“探索”就是教育學生敢于自主創新，敢于獨立思考，堅持百花齊放，堅持百家爭鳴，首先做到敢于思想解放，學術自由，這樣才能奠定色彩運用的思想基礎。
2.研究性學習就是：在掌握色彩構成的基礎上如何應用色彩，是一項的工作量巨大的任務。教學中堅持理論和實際結合，各種現代設計思想和先進科學技術的引進和發展，中國視覺傳達設計領域逐步形成平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計三大綜合性色彩設計領域。如何使色彩設計的從業人員也從掌握單一的、傳統的繪畫設計技藝發展成為熟練運用數字技術、電腦圖形設計技術、傳統繪畫技術、現代色彩應用技術的，復合型現代色彩設計專業人才。重點教育學生在業務上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫認真鉆研傳統與現代的色彩學術觀念。
3.自主研究性學習就是通過該項目的學習研究，可提高對專業知識的學習與研究興趣、提高對本國的民族元素的知識了解和深入、提高自身動手能力，大大加強了自學能力地培養，對于發現問題、解決問題的能力培養也起到了重要作用，為以后的學習研究打下了堅實的基礎。以該項目研究為平臺，培養我們對專業的熱愛，相互取長補短，相互學習，促進平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計制作水平的提高。通過團隊合作、集體討論，形成相互啟發、思維碰撞，激發設計靈感，相互取長補短的學習形式，在圓滿完成項目任務的同時，帶動其他同學形成良好的學習氛圍，極大提高實踐環節學習質量。通過這樣獨特的創新性實驗項目，我們形成的研究團隊形式，將給更多的同學提供實踐借鑒、實踐訓練，引導同學們到實踐中，到生產一線，直接轉化為生產成果，強化色彩在達到設計中的作用與運用，達到從理論到實踐，提高色彩運用的能力與水平，達到學以致用的目的。
4.舉例：《色彩構成設計》課程教學，根據課程要求，按照“自主研究性學習”方法實行教學改革的方案：
步驟一：調整與明確《設計色彩在視覺傳達中的實踐研究》的研究目標，不斷修訂、選擇、明確內容，做到在理論知識與實踐操作等方面進行深化、細化，并記錄實踐過程以及完成需要解決的問題。
步驟二：選擇課題中一個相對完整的研究單元，設計出一個項目研究的系統原型，通過系統原型設計，確定研究的總體構架、界面、素材的規格以及所要設計的內容，同時記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟三：素材的準備與項目的開發：根據項目制作的要求，準備所需要的素材，包括色彩設計與圖形的關系、色彩設計與字符的關系、色彩設計與物體的關系、色彩設計與應用材料的關系、色彩設計與設備工具的關系，進行項目開發，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟四：進行項目中期總結，針對前期的成果進行評估總結，并對下一階段的實踐進行調整規劃。
步驟五：運行系統測試，在測試過程中強調以學生為中心，強調自主研究性學習。進行問題討論、疑問及解答，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟六：運行測試與評估，記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟七：結題、測試，形成色彩教學改革總結報告。
關鍵詞：色彩 構成 設計 教學
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（a）-0043-01
色彩構成是用相對科學的分析方法，把復雜的色彩現象歸納、還原為基本要素，再按照一定規律進行各種色彩秩序的組合與重構，進而形成一種理想色彩關系的訓練系統。
1 學習色彩構成的重要意義
色彩構成課是藝術設計學院學生所學設計專業的基礎課程之一。作為藝術設計教育基礎之一的色彩構成課，目的是使學生了解色彩的概念及基本的表現技法，并將其有機地應用與實際設計中，也就是說，色彩構成課應與專業課教學密切結合，例如，造型藝術設計的色彩構成應與造型藝術設計專業有機結合，以取得良好的教學效果。
在色彩構成教學里，探索新的完整的色彩構成教學體系是非常重要的。色彩構成應明確教學目的，抓住課程自身的特點，將色彩的規律和身邊事物相連，啟發學習興趣，讓直觀感受與理性規律結合，理論聯系實際，與專業發展方向相連，學以致用。及時調整教學方式，注重教學實踐的研究與探索，為學生以后的專業發展打好基礎。
2 加強色彩構成教學的重要環節
2.1 提高學生對課程的興趣
（1）學習一門課讓課程與學生身邊事物相聯系，很好的調動學生學習的興趣。在理論教學中，讓色彩的理論知識與學生的學習生活結合在一起，是很好的切入點。學生們都很注意自己的個人形象和別人的評價，這樣的切入點會引起學生的極大興趣和積極配合，讓色彩規律和自己的生活學習結合起來。這種理論與實際結合，學與用結合的方法，使所學理論具體化，給學生以深刻的印象，同時也幫助提升自我形象感，寓教于樂。
（2）還要結合我們熟悉的優秀傳統文化和民間文化，從中吸取大量的知識，充實到課程中來。比如，色彩構成的方法與應用從人類早期的圖騰紋樣、宮殿廟宇的壁畫裝飾，到現代民族服飾的色彩搭配和窗花、刺繡、水墨畫的色彩等等地方來尋找和感悟，使學生更全面的了解色彩構成的廣泛性。
（3）教學課程具有著連貫性，其最終目的是滿足社會需求進而進行的主題性的色彩創造。色彩構成是所有設計學科的基礎課程，與其它設計課程聯系緊密。對于設計來說色彩更有著獨特的不可替代的魅力。色彩帶給人們對設計作品先入為主的第一感覺，由此獲得鮮明的視覺感受可以誘發觀者進一步體察設計用意。在為設計服務時，色彩可以結合造型、強化造型的寓意并解釋信息增強圖像的表現力，烘托出特有的情感氛圍。活學活用，這門課才會有它豐富的存在意義，提高學生學習的好奇心和濃厚的興趣。
在教學過程中，發現學生學了很多理論知識，做了較多練習后，對原來所學的色彩知識不能舉一反三，在專業課程中不能使色彩很好的運用和表現。解決這個問題的辦法之一就需要將學生所選專業的設計作品作為學習色彩構成的實例進行講解學習，結合大量的實例來分析色彩原理在設計中的運用，用最直觀的方法證明構成對于設計課程的核心和基礎作用，以此提高學生對課程的興趣和達到最后的教學效果。
2.2 尋找更適合的教學方法和思維
教學環節的鏈接與整合，將理論講授、色彩信息收集、草圖構思、討論點評、作業制作、課程總結等方面構成綜合與多樣的教學方法。通過這個流程迫使學生了解課程的系統性和專業性。有效地學習不僅僅要建立在新舊概念的多重聯系上，有時還要求學生徹底的重建新的思維方式。為了融合一些新的色彩構成概念，學生必須改變某些原有的關聯方式，或拋棄某些長久形成的色彩概念，以便適應新的概念。
以分解與綜合、趣味與理性、發散與交叉等多元、多維、多樣化課程教學方法，體現出課程的知識性與創造性。以色彩的自然科學、色彩的心理學、色彩從具象到抽象的意象構成、色彩的構成原理，培養色彩構成的創造性思維等。用有趣和有價值的事物詮釋理論，運用直覺和對色彩的敏感度，在實踐中展開對色彩的想象，加強對色彩語言表現力的把握，從而達到有步驟、有目的地用新穎的視角全新闡釋構成語言。
2.3 創造主題性的色彩構成訓練
在美國的設計課程中，教師給課題，教師與學生共同參與，尋找問題的答案，培養學生自己探索的能力。在德國、法國目前也是如此，老師給學生一個課題，師生一起去實現，一起研究與分析。比如，在法國的藝術設計學院中色彩構成課也開設有主題性系列作業，主題性設計課題強調多元化，這樣可以豐富學生的視野，擴展研究的范圍，培養廣泛的興趣和攝取專門知識的能力。
3 嘗試改進后教學的效果
通過以上教學意義和方法的使用，發現學生學習的興趣提高了、目的明朗了。改進后的教學效果來看，活躍了課堂氣氛，使學生的學習態度有所改變，學生作業質量得到提高，綜合素質和色彩設計應用能力得以增強，使抽象的色彩教學更加具體，效果明顯。
色彩構成不應只是知識與技能的基礎，同時，也要在教學方式上為今后更加復雜的實用設計做好準備，注重對色彩現象創造性地主觀分析和開發。在學生的作業實施中，發揮學生的創造性，提倡學生作業表現個性元素的東西，設計出格調清新、趣味盎然的作品才是教學成功的唯一評價。對教學方式的改進是必然和必要的，只有融綜合設計素質訓練于色彩構成教學中，才能使其和整個藝術設計課程設置結合得更緊密，更好地發揮紐帶作用。
參考文獻
[1] （英）弗蘭克?惠特福德，著.包豪斯[M].林鶴，譯.三聯書店，2001.
關鍵詞：構成設計；教學方法；項目教學
一、構成設計課程簡述
（一）何為構成設計
構成設計嚴格來說是三門不同的學科，分別是：平面構成、色彩構成、立體構成。平面構成是研究造型在最基礎原始、樸素的狀態下如何給人形式美感，沒有色彩只有形式排列，主要訓練學生的構圖能力、想象力、造型能力、創作能力、美的直覺能力等。色彩構成是在平面構成的基礎之上讓作品增加色彩感染力。所謂“遠看色彩近看花”,一個好的作品沒有適合色彩是絕對不可以的。色彩給人的視覺沖擊永遠是第一位的。通過色彩構成可讓學生掌握色彩心理學，色彩搭配技巧，懂得適時運用色彩增加作品魅力、吸引力。立體構成是研究三維立體空間下的造型基礎，包括空間、材質、構圖、排列、色彩等綜合運用。三門學科鍛煉的目標及方向不同，授課形式及講授的內容也不盡相同，有嚴謹的遞進關系，同時又相輔相成互補不足，想要達到教學目標，缺一不可。
（二）職業教育環境下《構成設計》教學方法改革的必要性
構成設計課程在專業培養中有著非常重要的作用，如學生想象力、創造力、潛力的開發，基礎審美的確立，形式美感繪制手法及方法的練習。構成設計是專業大課不可缺少的前期鋪墊。但是職業教育強調動手實踐、企業合作，更加看重學生的動手能力，學生在校時間短，學時有限。若按照正常教學方法授課，想要完成三大構成教學目標，學時需在120以上。職業教育基礎課都面臨大幅度刪減，構成設計雖然因為重要性被保留下來，學時卻只有60左右，縮減了一半的學時，使教學效率大打折扣。因此，要對傳統教學方法進行改革，只有探索出一條新路才能真正解決問題。
二、構成設計課程傳統教學方法中的優點與缺點
構成設計傳統教學方法整體是平面構成，完成后開始色彩構成，然后再到立體構成。先開發思維，然后知識講授，舉例說明，布置作業，開始實踐，期間輔導作業，逐步精進，然后作業講評，如此過程反復循環，大量練習。傳統教學方法的優點是：教學過程嚴謹，知識點全面、清楚，通過大量作業實踐逐步達到訓練目的，踏實，持久。缺點是：整個教學過程耗時較長，學時保證不了的情況下很難完成知識的全面性講授，灌輸式教育使學生缺乏主動思維，學生參與感弱，積極性不高，對課程缺乏主動興趣，課堂氣氛沉悶，課業繁重，容易引起學生視覺疲勞。
三、構成設計新教學方法的探索
（一）明確教學目標
首先要明確構成設計的教學目標：通過三大構成的學習讓學生掌握形式美法則基本知識、色彩心理學知識、色彩搭配技巧、制作肌理基礎手法、立體造型知識等，具備造型基礎設計能力、點線面抽象設計構圖能力，想象力、抽象思維能力、創新能力、色彩表現能力，空間控制能力，材質選擇運用能力，美的直覺力。教學目標明確以后，要重新整理教學思路，理清各知識點、具備能力之間的關系。
（二）拆分教學模塊，打亂教學順序，整理新的教學思路
把原有的教學模塊拆分包括：點線面構成、集團化構成、正負形構成、重復構成、漸變構成、特異構成、發射與結集構成、空間構成、色彩聯想構成、色彩冷暖構成，采集重構、馬賽克構成、解構重構、肌理構成、立體構成。按照教學目標要求拋開具體知識點，組合成全新的項目教學。
（三）變化教學方法，創新上課形式
學生變被動學習為主動學習，教師則由“授之以魚”轉變為“授之以漁”。下面，我以一個項目為例闡述教學方法及形式。項目：點線面構成從抽象到二維再到三維的設計變化。整個項目里，我們要引導學生完成從平面構成到立體構成的全過程嘗試及體驗。基礎過程是這樣：教師提問點線面相關問題—留時間讓學生想象點線面—繪制草稿—學生整理思路回答問題—教師總結問題并帶出知識點，讓學生了解點線面—學生初探點線面構成，將草稿嘗試不同形式的排列，并感受其變化—教師講評草稿，并交流學生在實踐中遇到的困惑和問題—解決學生困惑，帶出形式美法則知識點—讓學生繼續運用新的知識點解決草稿形式美的問題—啟發學生讓畫面產生視覺或觸覺變化—交流學生在變化中遇到的困惑和問題—解決學生困惑，帶出肌理知識點—讓學生運用新的知識點解決草稿形式變化及細節處理—鼓勵學生大膽嘗試運用色彩增加畫面感染力—教師講評草稿，并交流學生在實踐中遇到的色彩問題—解決學生困惑，帶出色彩構成知識點—讓學生運用新的知識點解決草稿色彩搭配問題—教師逐一輔導草稿，并指示繪畫正稿—在正稿繪畫中強調做工的重要性—啟發學生根據二維的作業制作立體空間—講評作業，連貫知識點，總結問題，項目完成。這樣一個項目的完成需要20學時左右。項目完成過程中，教師可通過問題啟發學生思維，引導學生積極動腦聯想。學生則回答問題，與教師形成良好的互動關系。這樣在整體項目中就能快樂地完成教師傳授知識和學生運用知識的過程。由此可見，新的教學方法打破了平面構成、色彩構成、立體構成分開教學的傳統方法及模式，使得三門學科融為一體，融會貫通，并在項目的逐漸推進中逐步加深專業知識引導及灌輸，節約了學時，保證了教學質量。這樣可使學生順利完成從未知、探索、發現、實踐、創作、掌握、靈活運用的全過程。如果時間允許，可以循環練習，效果更佳。其他項目亦是如此過程。
總之，構成設計本身是基礎設計課，不同于普通基礎課，如素描、色彩等只是側重繪畫基本技法的訓練，不需要太多的自主思維，主要是以寫生的形式練習具象思維；也不同于專業設計大課，直接運用計算機軟操作完成，知識點明確，學生目的性更強，并可以清楚看到課程對以后就業的幫助，學習興趣會比較高。構成作為基礎設計課相較于其他課程，我個人認為比較難懂，學生需要一個循序漸進的過程去適應、理解。這既考驗學生的手繪基本功，又需要學生有抽象思維能力和創新能力。在大部分教師和學生眼里基礎設計課代表著枯燥無味，所以我的重點在于解決學生對課程的興趣度，只要感興趣，就能調動積極性。思想上認真、積極了，再開發挖掘他們的想象力和創造力就不難了，就能產生意想不到的授課效果。目前在課程改革上初見成效，我會繼續努力嘗試更好的教學方法，與大家共勉。
參考文獻：
［1］張霞“.構成設計”教學的新探索[J].內蒙古師范大學學報：教育科學版，2013（4）：162-164.
關鍵詞：色彩；風景寫生；教學
中圖分類號：G613.6
風景畫是繪畫領域中的較為獨立的藝術形式，自中外古今繪畫發展以來歷經了漫長的的藝術歷史。無論從西方繪畫的肇始，還是中國山水畫的淵源來看，都能從中看得到風景畫在自身發展過程中體現出的藝術魅力。色彩風景寫生是美術專業教學課程中的重要環節，其教學目的是通過學生與大自然的親密接觸，增強學生對自然的感悟、認知，提高學生對色彩的運用、表現能力。這一課程既是培養學生審美能力的過程，又是強化訓練學生色彩表現能力的過程。
一、色彩風景寫生教學的現狀
剛剛接觸色彩風景寫生的學生，對大自然色彩的感受是單純而客觀的，而且受入學前所受訓練的慣性思維影響，造型和色彩在他們眼中就如同照相機一樣忠實地反映客觀自然的原貌、顏色，這與我國的教學現狀是吻合的。長期以來，由于受印象派和現實主義畫風的影響，色彩風景寫生主要是為了鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力，理解自然景色由于環境、季節、時間等條件的不同，而產生豐富的色調和色彩關系，并掌握其表現規律技法，也為了了解空間、透視、明暗層次對比，色彩冷暖及純色對比在畫面中的重要性，培養出他們對大自然色彩的感受力，提高他們對大自然的感悟力。經過這樣訓練出來的學生有可能成為一位優秀的寫實風格的色彩畫家，他能尋找到大自然的色彩之美的同時也能創造出和諧的主觀色彩之美，使色彩與人的思想感情之間建立起關聯的紐帶。所以很多學生在寫生作畫時把模仿自然景物的造型和色彩當成了自己色彩風景寫生的目標。假如我們一直按這樣的訓練對學生實施教學，他們內在的創造性思維將永遠被封閉，他們的智慧和創造力也永遠發揮不出來。
二、色彩風景寫生教學的技巧分析
（一）正確引導學生提高對風景寫生的認識
在進行風景寫生時，首先引導學生改變傳統的寫生觀念，擺脫風景深度空間對我們的束縛，扭轉學生習慣中的一些潛意識思維，明確繪畫寫生是將自然中具有深度空間的景色表現在平面的紙上。也就是說，自然風景無論多么深遠和立體，最后都要在畫面上得以體現，這種再現就要靠各物象色彩之間的關系對比才能夠顯現。在評價一幅風景寫生作品時，并不是以天空畫得多深邃、群山畫得是否有層次、湖面畫得是否開闊為依據，而是整體評價畫面上的色彩是否協調，以色彩關系對比來加以評判作品的優與劣。只要在平面上進行色彩風景寫生，無論怎樣用色彩去表現千變萬化的物質世界，其落腳點最后都要在平面的畫紙上得以實現，它永遠擺脫不了平面上的對比。在教學上如果沒有認識到這一事實的存在，過分去追求自然物象的空間深度、體積感和物質感等，就是沒抓住問題的實質，這樣不僅浪費有限的教學課時，而且教學效率低下。
（二）因材施教，更新教學觀念
教師要根據學生對色彩的不同感受和偏愛，更新教學觀念，在教學中認真做到既確保"共性"教學，又因勢利導，發掘并張揚學生的個性，注重學生主觀創造力的培養，應從發散思維、聯想與想象等方面給不同風格特點的學生以鼓勵和支持，培養和發揮他們的繪畫個性語言，鼓勵并幫助他們探索新的色彩風景表現語言，不斷探索，不斷完善，最終形成他們獨特的繪畫風格和自我表現形式，創作出優秀的作品。
（三）注重發展學生個性
通過一段時間的戶外色彩風景寫生訓練，學生的觀察與表現能力達到一定程度時，指導老師應積極引導學生大膽探索性創新色彩表現語言，發展個性。在繪畫類課程教學中，學生的作畫習慣與藝術風格往往容易跟著任課教師的風格走。會影響到學生的創造性思維的發展，對學生的個性發展極為不利。在寫生訓練當中，指導老師應積極引導鼓勵學生大膽試驗、探索個性化的色彩表現語。色彩風景寫生課程作為所有美術專業學生必修的一門專業基礎課程，因各個專業的教學培養目標不同，該課程教學基本要求存在一定的差異性，寫生訓練的側重點也有所不同。這就要求教師首先要對學生講解、分析不同藝術流派的色彩語言特點，并在掌握消化它們的基本規律和繪制技巧的基礎上根據自己對視覺客觀景象的理解進行探索性地創新色彩表現語言方式，逐步形成極具個性化的色彩風景表現語言。
（四）培養學生的觀察、想象能力
大自然的色彩千變萬化。絢炫麗多彩，所要表現的景物也紛繁復雜、千姿百態，在下筆時首先應該掌握正確的觀察方法，也就是通常所說的整體觀察。在外光條件下，不能只用素描中的黑、白、灰去處理畫面中的關系，而是要認真比較，描繪出物體的色彩變化。畫景物的深遠層次要注意色彩的區別，不能只憑概念畫出一些生硬、概念不協調，沒有通透感，缺乏變化的色彩。因此，要破除固有色的概念，熟悉色彩規律，使表現出來的色彩更加生動。同一地方在不同的時間色彩變化多端，色彩所構成的情調也是截然不同的，因而，一幅好的風景寫生不僅讓人看出畫的是什么地方，還應該讓人看出是什么時間畫的。因此，只有通過認真觀察才能進一步表現風景畫的色彩。想象力在風景寫生中發揮著極其重要的作用。西方油畫風景中后印象派畫家凡高的《星月夜》、《向日葵》，高更的《熱帶植物》等杰出的風景作品，絕對不是簡單地對現實物象的仿造，想象在這些作品中起著一種充滿智慧的領導作用。在繪畫過程中應該激發學生們的想象力和創作靈感，使之創作出更好的作品。
（五）磨煉學生的意志力
色彩風景寫生訓練是一種特殊的學習形式，對學生的意志品質有很好的鍛煉作用。教師選擇的風景寫生地點往往不是學校所在城市的周邊地區（即使是周邊也需要一天時間在戶外），就是民風淳樸、地域偏僻且經濟較為落后的山區。學生每天要步行十幾里的山路，在就餐方面多以野外"風餐"為主，條件是艱苦的。因此，教師要注意培養、鍛煉學生吃苦耐勞、獨立、堅強和團結協作等良好品質；為人生道路打下了堅實的基礎。
實踐證明，色彩風景寫生是色彩基礎課程不可或缺的重要組成部分，色彩風景寫生是靜物寫生的補充和完善。目前，很多院校都不太重視色彩風景寫生課程，有些院校從來沒有開設色彩風景寫生課程，這是不對的。高職院校的當務之急是調整色彩基礎課程的結構，須設立色彩風景寫生課程，合理安排色彩靜物寫生與風景寫生的比重，在色彩風景寫生課程教學中遵循藝術發展的基本規律，堅持"循序漸進"、"勤思多練"、"破舊立新"教學原則，以取得良好的色彩基礎教學效果。
參考文獻
一設計類專業開設色彩風景寫生課程的意義
眾所周知，自印象派出現以后的幾百年來，寫生色彩一直是掌握色彩科學知識、把握色彩創作過程的最佳方式，印象派的色彩就是啟蒙的設計色彩。色彩風景寫生作為一門必修的色彩寫生基礎課，是學生收集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，對訓練學生色彩感覺、掌握色彩規律和色彩認識理解具有明顯的促進效果，被許多高校藝術課程教育廣泛接受，一直作為整個設計色彩教學中相當重要的一個環節。
色彩風景寫生是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術設計人才專業技能不可缺少的實踐環節的復雜的教學系統。在現代藝術設計教學中重視風景色彩的訓練，對于學生色彩能力的提高是有著十分重要的作用的。
二設計類專業開設色彩風景寫生課存在的問題
伴隨著國家對藝術設計專業的重視及人才市場的需求，很多院校進行基礎教學改革，收到了一定的成效，也同時暴露了如下一些問題。
色彩風景寫生在整體教學中并未有明確的位置和教學目的，盲目的將其作為基礎教學實踐的一個補充。
藝術設計專業一般將色彩風景寫生做為實踐課程，安排一周到兩周的學習，選擇典型的寫生基地，或是園林景區做為寫生地點。在教學內容安排上只是把它做為設計色彩課程的一個實踐補充，而不是做為一門獨立的設計基礎課來對待。在教學中，任課教師教學目的不明確，學生學習目的和積極性也自然不明確，因而導致風景寫生課成了學生紀律渙散的旅游觀光課。沒有明確的實踐目的，學生搞不懂出外寫生和他們的專業關聯度是什么，自然對這門課失去興趣，變成了玩樂。
行政領導不重視，培養計劃不能針對學生的專業特點確定教學目標和具體的實施工作。
從第一點問題不難看出，教學目的的不明確根源就在培養計劃制定之時沒有針對學生的專業特點來制定教學目標。還有一個最關鍵的問題，行政領導對寫生課的重視和理解程度。例如：行政領導是非專業，或是從行政管理角度看待寫生課程，只一味關注學生團體是從理解出發，作品的效果是什么樣子。
三色彩風景寫生課程改革的思路
1教學計劃定位要準確
藝術設計專業從行政領導到專業教師在最初制定教學計劃時即明確色彩風景寫生的地位，它不是設計基礎課程的補充與附屬，不是可有可無。它是幾百年前自印象派開始就做為學習設計色彩的必修課程。行政領導在考慮學生外安全的同時，更加應該重視的是課程教學計劃的定位。任課教師要根據專業特點的不同，吸收有經驗教師的寫生教學經驗，聽取專業課教師對學生專業基礎能力的要求，在教研活動中反復討論，制定完善的教學執行計劃。通過多輪教學實踐總結經驗和不足，逐步將色彩風景寫生的定位變得清晰準確。
2教學目的明確
首先要明確色彩風景寫生的教學目的，那就是充分利用自然條件，通過大量的寫生練習，使學生掌握風景寫生的一般方法和規律。針對不同專業的培養目標，在教學觀念、內容、方法手段上都要突出“專業課程”的內涵，要突出“設計”，把自然環境、人文景觀中美的元素運用到各自的專業設計中。寫生教學的重點在于讓學生根據自身專業特點，掌握寫生的技法和步驟。難點是如何綜合加工自然界的景物，把看到的最美的東西加以組合，成為一幅完美的畫面。
3明確完整的寫生活動過程
一般分為三個階段：前期準備，寫生實踐，調整展覽。
前期準備階段。色彩風景寫生課程在培養方案中一般安排在第二或第三學期，學生已經有了一定的造型能力和色彩靜物寫生基礎，這一階段的重點是臨摹優秀作品，通過對優秀作品，特別是大師作品的臨摹。目的是學習別人的畫面處理手法，感受大師的繪畫風格，達到放開眼界，博采眾長，豐富表現技法的結果。當然，臨摹要有目的性的開始，盲目的，不假思索的臨摹，只能適得其反。指導學生正確的對待臨摹，讓學生帶著自己在寫生過程中產生的問題，有針對性的進行作品臨摹。教學中可采用多媒體教學，運用課件指導學生寫生的方法步驟，同時欣賞中外優秀的風景寫生作品。
實踐階段。在色彩風景寫生實踐階段，教師先帶領學生熟悉寫生環境，了解寫生基地的相關背景，包括自然背景和人文背景，對拓展學生的設計思維，積累設計原始素材有著重要的基礎意義。在進行色彩風景寫生前，應先進行一些風景速寫練習，以培養學生掌握構圖取景、透視關系變化等繪畫前期的能力。特別是大場面的構圖有一定的難度，自信心不足的情況下，讓學生多進行一些小場景的特寫描繪，這樣能激發學生創作的激情。不要拘泥于素描中光影的立體變化，以平面構成形式來表現自然，根據各自專業特點，在速寫中用各種線條各種形式平面地表現自然景物，運用線條的密集、疏散來表現空間關系。整個寫生期間可采取先集中后分散的教學方式。集中訓練期間教師可以指導學生取景構圖，把握整個畫面的色彩關系，經過集中訓練后學生基本掌握寫生技法時就可以進行分散訓練。在分散訓練中學生可根據充分發揮個性，采用不同的技法表現景色，充分表現個人的創作激情。
調整展覽期。在寫生活動結束后，指導學生對自己的作品進行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。習作展覽是學生寫生活動的總結環節，不僅是教學成果的展覽，更是鼓舞學生創作信心，培養學生有強烈的榮譽感。
4著重培養學生的能力
培養學生觀察能力與表現能力。色彩風景寫生正確的觀察方法，第一要整體觀察，整體觀察不同季節、時間、地域的色調，整體的觀察大的色彩關系，從物體的固有色，到光源色和環境色同時觀察給景物帶來的變化，注意色彩的冷暖對比、明度對比和純度對比。要讓學生逐漸從繪畫思維向設計思維轉變，從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，用色彩構成知識來豐富畫面，讓學生對畫面組織和控制更要有理性，更有針對性和目的性。
培養學生的實踐操作能力。寫生課程是一門典型的實踐課程。有一點要十分明確的就是教師在整個過程中只是一個引領者，而學生在此時處于一個主體的狀態。教師著重培養學生從具體的專業方向出發動手操作。同時，在寫生過程中培養學生與人溝通和團結協作的能力。
寫生能力與專業應用能力。寫生能力與專業能力的緊密結合，就是把基礎的捕捉色彩、設計色彩的通車與與學生所學的專業方向結合起來，根據專業不同，突出寫生課在專業學習中的應用能力。如室內外環境設計專業表現手法以水彩淡彩為主，視覺傳達設計專業捕捉自然界中的裝飾色彩，最后以繪畫語言用水粉、丙稀顏料表現景色，一般采取厚畫法，平涂勾線。不要局限于傳統的寫生技法，可以借鑒印象派大師的作品，用點彩的形式表現自然景物，注重表達色彩的色調，表現景物的意境。學生在寫生過程中，運用各種技法表現的作品，既增加自己的創作激情和興趣，又增強了創作的自信心。在整個寫生實踐中，以提高專業應用能力為目的的寫生創作，達到了雙贏的效果。
綜上所述，經過實踐的教學改革，往往是出真知的。追憶印象派大師們在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轟動，是大師們對奇妙大自然靈性的感知，也是對藝術孜孜不倦的求索。對我們后繼的藝術設計專業師生們來講，那應是先賢們為設計的發展所做的第一次改革嘗試。在當今這個遠離大師的時代，我們后繼者所能做的只是繼續發揚它的所長，以滋養我們的求知之路。
參考文獻
[1]安·達勒瓦.藝術史方法與理論[M].江蘇美術出版社,2009.
[2]段煉.跨文化美術批判[M].西南師范大學出版社, 2004.
[3]劉淳.中國油畫史[M].中國青年出版社, 2005.
關鍵詞：環境藝術設計；色彩構成；教學改革
近年來，國家大力提倡職業教育，國家教育部頒布的《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》16號文件指出：“高等職業教育肩負著培養面向生產、建設、服務和管理第一線需要的高技能人才的使命。”“要及時跟蹤市場需求的變化，主動適應區域、行業經濟和社會發展的需要，根據學校的辦學條件，有針對性地調整和設置專業。”因此，高職院校藝術設計專業的發展應基于教育發展趨勢和經濟、社會發展需求。本文針對眼下設計基礎課程教學中難以滿足環境藝術設計專業的崗位需求的問題為課程改革的出發點，突出環境藝術設計專業對學生色彩能力的要求，探索適合高職院校環境藝術專業特點的色彩構成教學方法與模式。
一、設計院校色彩構成課程教學存在的問題
目前，我國很多藝術院校都將構成課程列為現代設計基礎的必修課。經過近30年的發展，我國對于構成課程的認識雖然有了很大進步，與此相關的研究成果也不斷增多，但是在目前設計院校開設的色彩構成課程中仍然存在很多問題，在高職院校藝術設計專業當中體現得更為明顯，以環境藝術設計專業為例，具體問題如下：
（一）部分院校缺乏對該課程的重視度，課程設置脫離高職專業人才培養目標和專業需求
根據教育發展趨勢，高職院校藝術設計專業畢業生應該是能勝任設計市場所需的高素質、高技術設計型人才。但目前多數高職院校不太注重基礎課程的建設，特別在設計基礎課程的開設和培養符合市場需求的專業人才之間應該如何接軌方面缺乏研究和探索，與當前職業教育的發展不相適應，其中構成課程最為典型，課程設置一直沿用傳統的教學模式，不利于學生創造性思維培養，滿足不了環境藝術設計專業對人才的需求。
（二）教學觀念陳舊，教學模式比較傳統和單一，缺乏創新性
色彩構成作為設計專業一門重要的專業基礎課程，大多數高職院校教學仍然采用多媒體理論講授和課堂訓練結合的傳統方法教學，從基本的色彩理論知識入手，通過顏料調色認識色彩，通過手工繪制作業，機械性地完成一些色彩對比與色彩調和以及心理聯想的練習。這種訓練方式忽視了學生設計意識的培養，缺乏設計創造性，學生在此過程中也喪失了對基礎課程學習的興趣和熱情。
（三）不注重基礎課程與后續課程的聯系，不能較好地為專業課程服務
色彩構成作為為專業課服務的基礎課程，它的基礎性固然重要，但也應當保持與專業實踐課程的銜接性，體現其專業性。就環境藝術設計專業而言，對于色彩的實際運用主要體現在創造出理想的空間色彩，這就要求學生不僅要加強對色彩的感性認識和理性認識，同時在設計色彩時還要綜合考慮地域、文化背景及使用者心理，使設計實現安全、舒適、美觀的價值，滿足使用者物質需要的同時給其帶來精神上的享受，而不是機械地學習色彩的基礎理論。
二、色彩構成課程改革策略
基于以上分析，對于色彩構成課程的改革，我們應當結合環境藝術設計專業課程體系，分析色彩構成課程與專業之間的聯系性，將色彩構成課程的基礎作用輻射到環境藝術設計專業，并根據環境藝術設計專業教學特點將色彩構成課程特色化，在課程改革中體現以下基本原則。
（一）以就業為導向，形成切實有效的人才培養機制
在課程改革過程中，以滿足環境藝術設計專業的崗位需求為課程改革的出發點，通過案例教學，密切與市場聯系，主動適應行業及就業市場的變化，及時調整課程內容設置，探索和建立按企業用人為導向的人才培養機制。
（二）以學生為主體，實行靈活的教學模式
色彩構成課程改革要充分考慮學生的認知水平和已有知識、技能與興趣，力求在課程體系、學習內容、教學組織、教學評價等方面給學生提供選擇和創新的空間，構建開放式的課程體系，采用靈活的模塊化課程結構，實施個性化教學、一體化教學和有效的管理制度滿足學生的學習需要。在色彩構成課程教學的實施過程中應正確引導學生，重點放在學生創新思維方式的開發上，注重學生學習色彩構成的過程體驗，最大限度挖掘學生創造潛力。因此，在教學過程中應該充分利用教學方法的多元化和主題的多元化，實踐課題以體現本專業的前沿動態為命題主要內容，采用分組、合作的形式完成，并且引導學生針對課題進行查閱資料、分析、總結，利用這種任務驅動的方式，使學生在課題研究過程中養成自主學習的習慣，提高團隊合作能力，增強創造意識。同時，可改變原有的傳統教學手段和方法，采用傳統的繪制方法與計算機軟件結合來完成色彩構成相關練習。
（三）把提高學生職業能力放在核心位置，加強課程實踐性教學環節
通過對人才市場、行業、企業的調查，對職業崗位進行能力分析，明確環境藝術設計專業領域的核心能力，并圍繞核心能力的培養來優化課程內容和結構。具體辦法為在色彩構成課程實施過程中，教師結合市場需求、行業動態、流行趨勢引導學生開展環境藝術設計專業中環境色彩運用的研究與分析，并將這些轉化為色彩構成課程實踐內容，這些與專業特殊性相結合的實踐內容的設置不僅能與后續課程保持緊密的聯系，為其專業學習服務，而且還能加強學生對本專業的認識，提高學生學習基礎課程的興趣與熱情，適應專業發展的需求，實現課程設置與就業崗位對接，強化課程教學的針對性和適應性。總之，環境藝術設計專業色彩構成教學應順應時代經濟發展與教育發展的需求，明確專業對人才培養的要求，正確認識色彩構成課程教學中存在的問題，不斷探索色彩構成課程教學改革方法，推動學科建設，并且使色彩構成課程成為一門真正意義上能滿足環境藝術設計專業需求的設計基礎課程。
參考文獻：
[1]陳銘.高職院校色彩構成課程教學改革的實踐[J].黑河學刊，2011年08期.
[2]馬駿.信息時代藝術設計專業色彩構成教學改革的探索[J].藝術探索，2008年02期.
[3]賈忠峰，黃侃.色彩構成教學的改革與探索[J].牡丹江師范學院學報（哲學社會科學版），2009年06期.
[4]時曉楠.淺析高職院校色彩構成教學改革[J].大眾文藝，2010年18期.
關鍵詞：藝術設計；基礎課；改革
在高等職業教育必須面向市場，順應社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級應用型人才為根本任務的今天，藝術設計專業已在我國職業院校的領域里蓬勃發展起來。但是普遍存在的問題是，藝術設計專業人才培養的模式和本科院校的培養模式幾乎完全一致，是本科院校課程設置的翻版，而不具有職業教育的特點，更不符合職業專科層次學生的現實情況。因此，在教學實踐中出現了一些令人深思的問題，其中最重要的是關于基礎課的改革問題。筆者結合教學實踐，就以下幾方面談談自己的體會。
對基礎課教學目的的重新認識
談起藝術專業的基礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎訓練，基礎教學貫穿的主線是造型訓練、配色訓練、表現技法訓練，這使得藝術設計專業基礎課程和繪畫專業的基礎課沒有拉開距離，更與后兩年專業系科的教學體系相脫節，基礎教學也因此經常受到忽視，課時被削減。在很多人的印象中，水平低的教師教基礎課，而主力教師才能勝任專業設計課。形成這種狀況的根源在于基礎課本身有待完善。
事實上，基礎課對于專業課的作用是毋庸置疑的，這就需要對基礎課的教學目的進行重新認識。筆者認為，基礎課的教學目的是為專業設計課程打下產生創意并能用具有美感的形式表達創意的基礎，而這樣的教學目的是適用于各個層次的藝術設計專業學生的，也就是說，一是培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，二是在基礎訓練中進行思維鍛煉。這兩點相輔相成，同時貫穿在基礎課程的教學中。
探討形式美的法則是所有設計學科共同的課題。在現實生活中，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識，這種共識是人們在長期生產、生活實踐中積累得到的，其依據就是客觀存在的形式美法則。同時，設計藝術已滲透到生活的各個方面，在一定程度上來說是一門引領時尚的藝術，設計師如果自身不具備時尚的眼光與品位是不能設計出好的作品的。所以，培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀已經成為學習設計的基本要求，而基礎課階段正是重點訓練和培養上述能力的關鍵時期。
以往在教學中，我們強調技法的重要性，強調設計的實用性和工藝性，要求制作精細，符合生產。這些作為設計專業的基本素質是十分重要的，但事實上僅有這些是遠遠不夠的。培養學生具有形式美的眼光和時尚審美觀以及在基礎訓練中鍛煉學生的思維恰恰是在提升學生的藝術素質，使其在后期的專業學習和工作中能夠具有更強的適應能力。
在教學實踐中筆者發現，提出這樣的教學目的對于專科層次的學生而言并不算高，學生在經過一年的基礎課學習后，能夠做到有意識地應用形式美法則組織素材并根據設計課題的具體要求調整畫面效果。相對應的是，著重寫生的基礎課會造成學生的思維惰性，在做設計課題時，臨摹的比例非常大，審美品位在一年的訓練后幾乎沒什么長進。
明確了教學的目標，對于課程設置、學時安排等問題的調整則并不是十分困難的。在今后的教學改革中，必須做的就是達到教學目標和訓練方法的統一，培養學生對形式美法則基本原理的掌握，在理解的基礎上進行創造性思維的培養和訓練，使學生從一開始學習就樹立創新意識、設計意識，以適應社會發展對藝術設計人才的需求。
基礎課的安排與內容調整
素描、色彩、構成是目前藝術設計專業普遍開設的專業基礎課，主要解決藝術設計中形體的塑造及畫面構成、畫面色彩以及造型的空間表現等問題。針對筆者提出的教學目的、基礎課的安排，每一門基礎課的內容設置、基礎課之間的融合及基礎課與專業課的結合等問題仍然有深究的必要。
（一）基礎課程計劃與調整
藝術欣賞課是在教學實踐中根據學生的實際需要增加并逐漸加大力度的一門基礎課。
要培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，藝術欣賞應該起到重要作用。在目前的教學中我們將藝術欣賞分作兩個大的部分，第一部分包括繪畫作品欣賞與設計作品欣賞兩個內容，將一些重要的流派、著名的藝術家、經典的作品介紹給學生，擴大學生的眼界，提高欣賞水平；第二部分是介紹一些貼近生活的時尚藝術，包括影視、書籍、環境及服飾、化妝、禮儀等內容，讓學生將對基礎課程的理解和流行元素結合起來，既是對其他基礎課程的綜合理解，又有較強的趣味性。
教學實踐證明，增加藝術欣賞這門課程很受學生歡迎，也在后期的專業設計中拓寬了學生的思路。
（二）基礎課的內容調整
具體到現有的幾門基礎課，學生普遍反映看不出這些基礎課與專業設計有多少聯系，因此也需要根據教學目的做好內容調整。
藝術設計專業設置素描課的目的是培養學生的創造性思維以及快速表達這種想法的能力。僅僅是用明暗調子的表現方法來寫實對象使素描課與藝術設計專業脫節。在實際教學中，筆者用結合圖形創意與速寫表達的“設計素描”來代替“明暗素描”，將著重點從素描轉移到設計上來，把評判標準從很寫實、很見功夫轉移到很有創意、很有設計感上來。
圖形是構成設計作品的基本元素，它涉及具象、抽象兩種形式和一定的創意性。因此，對簡單形的寫實訓練還是必要的，當然，對抽象形的創意和表達作為改革的重點要在課程中占有較大比重。
速寫作為收集素材和快速表達創意的有效手段在設計素描中當然受到重視，其中，風景、建筑、靜物等的描寫應代替人物速寫成為訓練的重點，這樣的練習同樣可以鍛煉學生組織構圖和黑、白、灰排布的能力，相對簡單易行，富有趣味。
經過這樣的調整，筆者認為藝術設計專科層次學生通過素描課的學習應達到的要求是：（1）具有對簡單形體的寫實能力與相應的表現技巧；（2）能夠將圖形元素按照創意或設計需求來進行取舍；（3）能夠根據形式美法則來構圖。
同樣，單純學會再現自然色彩并不是色彩課的學習目的。培養學生掌握色彩的規律，學會色彩的表現，才是設置色彩課的初衷。色彩教學也存在和素描同樣的問題，重寫實輕抽象、重藝術輕設計。老套的寫實訓練使學生延續了考前的繪畫思維而不能和設計相連接。在色彩教學實踐中，筆者用與色彩構成、裝飾圖案緊密相關的“設計色彩”來代替“寫生色彩”并始終貫徹著以下要求：（1）掌握色彩知識與規律。從理性認識的角度出發，增強學生對色彩知識與規律的理解，能夠更加專注地感受不同色彩給人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使學生了解不同色彩在物理學上的特性及不同色彩在生活中的應用。（2）能動性的設計色彩。要求學生從表現對象中發現盡可能多的色彩，然后根據從素描訓練中掌握的構圖規則、裝飾畫技巧、圖案規則等來設計這些色彩。（3）加強色調訓練。在學生的色彩設計中強調有意識地進行多色和單色的色調練習，強化對色彩的控制能力，認識色調的魅力。
如果色彩課能做到以上幾方面，能使學生更有效率地掌握色彩知識，又可以和以后的設計專業課有效地連接，強化設計意識，打破思維定式，最終會收到較為理想的效果。
構成課在藝術設計專業中不可或缺，雖然枯燥和手繪的重負也一直與其相伴。在當前的課程改革中，筆者對構成課也作了相應的調整：（1）削減構成課。在素描課中加入了平面構成的內容，在色彩課中加入了色彩構成的內容，構成課的課時相應地可以縮減。（2）構成課與專業課的結合。構成課作為基礎課是對一些固定知識點的學習與應用，如果不與專業課或一些設計課題相連，會顯得枯燥無味，也不能使學生了解學習后的應用范圍和一些應用技巧。（3）構成課的長時間手繪也是使學生厭倦的一個因素，安排部分作業在電腦中完成既可縮短作業時間，又可增加表現技巧，與后期設計工作相連，更易調動學生積極性。
通過對課程設置的調整，能改變基礎課和專業課之間各自為政的局面，使現在的基礎課真正成為藝術設計的基礎，在兩者之間建立起有效的聯系。
基礎課授課方式的改革問題
根據以上基礎課內容整改的思路及課程設置的實際調整，基礎課的授課方式也應做出相應的變化，具體體現在以下幾方面：
加大欣賞的比例藝術設計畢竟是視覺藝術，不可能靠教師的講授來完成教學，已經開設的藝術欣賞課主要是介紹經典作品，而在其他的基礎課中應著重給學生欣賞優秀學生作業與教師自己的作品，介紹創作過程，聘請有實踐經驗的設計人員進校講課或舉辦講座，傳授給學生一些在書本上學不到的東西。
強調學生對設計過程的體驗針對課題展開師生間的教學互動討論，繪制大量的草圖，多次快速的方案練習以及包含構思心理的綜合性文本制作等。
加強教學環節的連接與整合將理論講授、信息收集、專業調研、草圖構思、討論講評、材料選擇、作業制作、課程總結等方面構成綜合多樣的教學方法。
以上幾點要符合以下兩個要求：
一是整合性。在內容上整合圖案、構成與繪畫的門類知識，在認知上整合觀察、借鑒、分析、選擇、變體、比較、重構等層面，在形式上整合具象、抽象、意象等樣式，在媒介上整合寫實表現、攝影圖像、視覺記錄、色彩、裝飾、文字等材質，在表現上整合描繪、變體、拼貼、肌理、平面、立體、裝置等手法。
二是課題化。將理論知識與實際能力、方法訓練設計編排為成套課題形式，以這一形式強化課程展開的過程性、實驗性、可操作性，成為理性與感性的精巧融會，在嚴謹中透射出自由意蘊，對訓練中的知識資源、主題、內容、媒介、構成、技法進行有機的重構編排，體現課程的內涵與組織形式。
參考文獻
[1]林家陽.設計素描[M]北京：高等教育出版社，2005.
關鍵詞：設計色彩；主觀意識；教學
在現代藝術設計的教學中，“設計色彩”是一門不可缺少的基礎課，“設計色彩”課程的教學不同于傳統意義上的色彩教學，它主要是培養學生在自然寫生色彩的基礎上進行主觀意識的色彩整理和發展，逐步培養學生主觀色彩的造型意識，是對裝飾性色彩的立體造型方法和規律的研究。以科學的方式認識色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本規律，是設計色彩教學的主要目的。然而對于大多數剛入校門的設計專業新生來說，對設計色彩的認識和觀念上仍存在一些誤區：
1 對色彩理論體系缺乏完整的了解，以致混淆了繪畫色彩與設計色彩的辯證統一關系
藝術設計專業色彩課程的教學與繪畫專業有很大的不同。繪畫屬于純藝術，更多地體現了藝術本質的一面，而藝術設計則屬于實用藝術的范疇，既有藝術的一面又有非藝術的一面，設計色彩則更側重功能和作用，在表現形式上更趨于平面性和裝飾性。因此，繪畫專業的色彩課程基本上是在歐洲古典主義、浪漫主義和印象主義繪畫基礎上，創建起來的以寫實為核心的教學體系，一直堅持引導學生深入的研究色彩的客觀規律和藝術表現的形式規律。西方繪畫史上，一直把素描作為藝術的真諦，而色彩只不過是素描的填充物，處于從屬地位。同樣，在新生的意識里，色彩始終是附著于物體表面的一層顏色，色彩的表現要服務于形體的塑造，空間的表現，以及畫面整體的節奏氣氛等。 換言之，色彩始終是工具或重要因素，而非目的或決定因素。因此，學生在進行色彩訓練的時候總是將色彩本能的與形體的表現結合起來，甚至有部分繪畫專業出身的教師在課堂上也過分強調形體結構對于色彩表現的作用，認為“沒有形體變化就沒有色彩變化”。這更進一步的忽視了設計色彩的獨立性。
2 觀念還停留在藝術類高考的色彩應試教育基礎上，概念化、程式化的思維和表現方式根深蒂固
新生當中普遍存在的另一個問題是對于色彩的性質與規律缺乏思考和總結。 由于新生在進校之前大都進行過一定的考前班學習，高考的壓力使他們沒有時間與精力坐下來仔細品味色彩的規律與微妙變化。片面的追求速成也使很多學生忽視了色彩學的知識。對于色彩的理論知識也只是進入大學之后才開始接觸，他們對于色彩的色相，冷暖，純度，明度等基本而重要的性質嚴重缺乏仔細的思考和比較。對于色彩的觀察更多的是浮于表面，對于色彩的表現也是依靠根深蒂固的習慣、表面的模仿和所謂的感覺。
強調主觀意識在設計色彩教學與訓練中的作用，是設計色彩一個重要的教學理念。藝術設計的專業特性，決定了作為基礎教學的設計色彩寫生應以主觀的色彩“設計”為重點，圍繞色彩的基本元素與色彩搭配進行有針對性的強化訓練，從而跳出繪畫性色彩寫生的表現模式。以自然形態為媒介，在寫生中融入主觀的色彩“設計”表現，對自然色彩進行歸納與應用，強化主觀色彩設計的思維活動和表現，形成以形式構成和主觀色彩設計組合為主導的色彩寫生模式和平面造型形式，使設計色彩教學與設計專業特性形成有機的聯系。
培養主觀意識即是培養主觀的觀察與主觀的表現。首先，在課程設置上加大風景和靜物的學習，適當減弱肖像課所占的比重。相對靜止，結構造型相對簡單的靜物色彩課容易使學生將注意力集中到色彩和畫面的色塊結構上來，盡量減少對于設計色彩沒有多少意義的明暗結構和形體塑造。在靜物擺設上，臺布的數量可以大幅度增加，但是盡量減少甚至徹底消除臺布布紋的出現，引導學生把注意力放到對顏色的觀察上來。在課堂練習中，鼓勵學生將畫面大刀闊斧的簡化，一開始的顏色力求單純和明確。 畫面最主要的幾個色塊的冷暖和色相以及他們之間的對比關系一定要一開始就迅速確立下來，而每個色塊內部的微妙變化可暫時忽略。這種無論對象有多復雜，顏色變化有多豐富，都能從整體宏觀上迅速進入色彩主題的能力應該是新生學習的重點。在一系列的觀察與分析的過程中，使學生既對于色彩的基本知識色相、明度、純度、冷暖等有了更進一步的深入體會，同時也使學生在相對抽象的物象面前更多的把注意力放在色彩的搭配與表現中。同時結合前期學習的設計中的點線面等知識，試探性的激發學生的主觀意識和積極性創造性。
其次，每一組靜物在色彩的設計安排上都應該突出一定的主題，如強調對比，強調和諧，強調復雜色彩之中的統一與簡單色塊中的變化等等。把整個色彩教學的內容分解為各個課題，如風景寫生中強調各個季節的不同色彩、以及京劇臉譜中色彩的不同性格等等。再將各個課題中的構成畫面基本因素的內容進行分解，并分別加以側重練習。同時注意各個課題之間的相互聯系，這對于前期的色彩構成和形式基礎等也有一個回顧和聯系。使學生在循序漸進中既掌握具體階段的知識技能，又提高了各階段的創造能力。
在前期靜物和風景的寫生以后，后期的課程中應該更進一步的放開學生的手腳，在培養學生主動駕馭色彩能力的同時更進一步的通過色彩來探索新的形式語言，如綜合利用各種材料在大的主題框架基礎上對作品進行重構。在完成一張具象作業的基礎上是根據同樣的客觀物體再完成一張表現性的作業，強化主觀色彩，強調表現精神世界的心理真實，讓色彩成為情感的符號，通過色調的渲染改變畫面氣氛。最后以此完成一張抽象性的作業，抽象的幾何或符號圖形呈現高度的主觀性。整個過程是一個再現――表現――抽象的過程。
關鍵詞：色彩管理；教學內容；教學條件；教學方法
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）29-0116-03
一、前言
國際色彩聯盟（Internet Color Consortium，簡稱ICC）在1993年提出的色彩管理技術，是現代印刷企業控制色彩質量的主要手段，色彩管理課程現已成為印刷工程學科的專業課程，是學科知識結構體系中的重要模塊，具有理論和實踐相結合的特性。唐義祥等學者曾對色彩管理課程的教學進行過有益的研究。[1-4]本文以色彩管理本科課程為研究對象，探討該課程教學中的相關問題。本科教學和高職高專的教學要求不同，既注重基礎知識的教學，同時注重應用能力的培養，目標是使學生成為有理論、有技術的高素質應用型人才。這就要求在課程的教學內容、教學條件、教學方法上不斷探索，以適應培養目標的需要。
二、色彩管理的教學內容
色彩管理以顏色理論為基礎，基于色度學解決色彩復制中的一致性問題，因此具有一定的理論性。在色度學理論基礎上，ICC提出跨平臺的色彩管理解決方法，實現了不同平臺下各種色彩處理軟硬件的互操作，用戶可借助色彩復制過程中的軟硬件，輕松實現色彩復制目標，具有一定的實踐性。對于色彩管理本科課程，在教學內容的安排上應合理分配理論知識和實踐知識。
1. 色彩管理的理論知識
色彩管理的理論是在色彩學理論的基礎上建立的。以往的教材往往把色彩學理論作為色彩管理課程中的理論內容，這樣會與印刷工程專業的色彩學課程內容重復。色彩管理有自身的理論，可以分為基礎理論和應用理論。基礎理論包括ICC色彩管理的基本原理、特性文件結構、再現意圖、色彩管理模塊等相關理論。ICC色彩管理的基本原理是所有理論的基礎。特性文件結構、再現意圖和色彩管理模塊的相關理論是課程的主要理論，學習這些理論知識對于印刷工程專業的本科生是十分必要的，不僅有助于從底層理解色彩管理軟件的工作原理，在今后的工作中更靈活地解決實際問題，而且可為參加色彩管理系統的開發工作奠定基礎。
色彩管理是應用性較強的課程，有配套的軟硬件來支持完成整個色彩管理的實施。在講授實踐操作的知識之前，需要對與應用相關的理論進行講解，包括色彩管理的校準、特性化和色彩轉換過程，色彩管理的前期、中間和后期流程，數碼打樣與屏幕軟打樣，以及Adobe的色彩管理框架等知識。色彩管理的基礎理論和應用理論是色彩管理課程的核心知識，也是進行色彩管理應用實踐的基礎。
2. 色彩管理的實踐知識
在色彩管理的實施過程中，需要操作一系列的色彩管理軟件和硬件，來達到色彩在設備間的傳遞和準確復制的目的。色彩管理的實踐知識涉及到這些軟硬件的使用。色彩管理軟硬件供應商有很多，但因遵循了ICC所定義的規范，在操作上有通用之處。色彩管理的硬件包括輸入設備、顯示設備和輸出設備和顏色測量儀器。各種設備的使用在印刷工程的其它專業課程中已經涉及，在色彩管理的實踐內容中不將其作為重點。顏色測量儀器用來獲取顏色樣本的色彩數值，是色彩管理中使用的重要硬件，儀器工作的基本原理和使用方法是實踐知識的組成部分。色彩管理的軟件種類較多，包括特性化軟件、顏色測量軟件、色彩管理應用軟件、數碼打樣軟件等。這些軟件的色彩管理功能、操作步驟和使用等方法是課程實踐知識的重點內容。
實踐知識的掌握是在對理論知識理解的基礎上建立的。在色彩管理本科課程的教學中，理論知識和實踐知識的課時分配建議在1：1左右，這樣可以保證學生既能掌握扎實的理論，又具有靈活應用的動手能力，避免僅學會生搬硬套的實踐操作。
三、色彩管理的教學條件
為支持色彩管理的理論教學和實踐教學，需要在教學條件的配備上做較多投入。對于理論知識的教學，需要配備多媒體教室，方便教師借助圖文、動畫、視頻等多種媒體形式展現課件。實踐知識的教學需要有色彩復制流程中的相關專業設備的支持。輸入設備最好、配置高端的滾筒掃描儀以及支持色彩管理的掃描軟件。配備的數碼相機除了在參數上滿足色彩的復制要求以外，還要有專業的攝影條件，如標準照明光源、中性灰環境等。顯示設備應配備具有較大色域、可調節單通道的顯示器。條件允許的情況下，可配備具有色彩管理功能的專業顯示器，并購買相關的輔助設備，如遮光罩等。顯示器安置的環境照明條件也應按照國標進行設置。對于輸出設備，專業的數碼打樣機必不可少。在可能的情況下，最好有印刷機及其相關設備，如觀察樣張的標準燈箱等。
此外，實現色彩管理校準、特性化和色彩轉換等工作的各種軟硬件必不可少。在硬件的配置上，需采購適合屏幕測量和紙張的色彩測量儀器，建議采購具有不同照明觀察條件的自動化程度高的分光光度計，以滿足各種測量需求和測量精度的要求。對于色彩管理軟件，必需配備特性化軟件。購買支持各種設備特性化的通用軟件是不錯的選擇，且特性化軟件對測量儀器的選擇最好沒有特別要求。數碼打樣是色彩管理中非常重要的工作，專業的數碼打樣軟件是非常必要的。Photoshop等Adobe印前應用軟件中的色彩管理功能是必須學習的，所以也應該配備。
除了配備色彩管理的軟硬件之外，對于色彩管理所用的各種標準色卡也需購買，如掃描儀校準和特性化用的IT8.7/1（透射）、IT8.7/2（反射）標準色標，數碼相機校準用的標準白板、特性化用的ColorChecker標準色標等。為了滿足相關實踐知識的教學需要，這些色彩管理所必需的設備和軟硬件需放置在較大的空間中，且配備電腦和多媒體設備，滿足針對多個學生即教即用的需要，保證良好的教學效果。
四、色彩管理的教學方法
色彩管理教學內容豐富，需要采用多種教學手段相結合的方法，才能取得良好的教學效果。在教學內容的順序安排上，先進行基礎理論的教學，對應用理論和相關的實踐操作穿行教學。
理論內容的教學以教師為主，采用“講授——啟發——討論”的教學方式。講授指教師對理論內容進行講解，講解時借助多媒體課件、板書等方式來表現各種素材。大部分的理論教學通過講授實現。在講授基礎上，向學生布置具有啟發性的課后問題，學生查找資料后，針對問題開展課堂討論，加深學生對理論內容的理解。
實踐內容的教學是色彩管理教學的難點和重點。為鍛煉學生的能動性和動手能力，實踐內容的教學應以學生為主。但由于色彩管理所用的硬件設備價格不菲，不可能人手一臺同時進行操作，加上學生動手能力差別，如果采用的教學方法不合適，會導致大部分學生無法獨立動手，達不到教學效果。在條件允許的情況下，實踐內容的教學最好在實驗室進行，根據軟硬件配置情況對學生進行分組。教學過程可采用“教——學——做”和“設計——操作——分析”相結合的方法。
“教——學——做”指的是由教師對實踐相關的應用理論和實踐所用的軟硬件操作方法進行講解，學生依據教師的講解對相關軟硬件的操作進行現場學習，并動手操作。此教學過程中學生是被動學習，在做的過程中可以自由和教師交流討論，以理解實踐理論、學會獨立動手操作為主要目標。“教——學——做”的方法可以培養學生的實踐動手能力，但要達到靈活應用的目的，還需要創造性的實踐鍛煉，這可通過“設計——操作——分析”的方法來實現。
“設計——操作——分析”圍繞課程設計進行，課程設計是教師根據色彩管理應用所出的綜合性實踐課題，如“不同拍攝條件下數碼相機特性文件的制作與評價”、“數碼打樣中墨水和紙張對打樣效果的影響”、“色彩轉換中的再現意圖選擇”，等等。在課程設計指導書中，教師對需要解決的問題、應獲取的數據、應進行的分析等做清晰的描述。課程設計通過學生小組來完成，整個過程中完全以學生為主體。由學生根據指導書中的要求進行實驗的準備、材料的選取、實驗方案的設計等。小組中的學生分工合作，通過操作軟硬件來完成各項實驗，采集必要的數據后進行分析，并得出結論，最后按規范寫作課程設計報告書，完成整個課程設計的要求。“設計——操作——分析”的實踐教學可讓學生用到在“教——學——做”環節中學到的實踐知識，并能充分發揮學生的創造力，經過此環節后，學生對色彩管理理論和實踐的理解就非常深入了。
五、結束語
綜上所述，在色彩管理本科課程中，既要強化理論教學，又要保證學生實踐動手能力的培養。如何將兩方面有機結合，并取得良好的教學效果，是值得研究的教學問題。筆者在總結多年色彩管理教學經驗的基礎上，對色彩管理的教學內容進行了梳理，對色彩管理教學條件的配置進行了分析，提出了“講授——啟發——討論”、“教——學——做”和“設計——操作——分析”相結合的教學方法，以期對色彩管理的教學提供參考，培養更多具有創造性的印刷工程專業人才。
參考文獻：
[1]唐義祥.色彩管理課程教學改革探討[J].印刷質量與標準化，2011，（4）.
[2]魏慶葆等.《色彩管理》課程教學模式和教學方法的改革[J].印刷質量與標準化，2009，（7）.
[3]陳海生，李萌.色彩管理課程教學經驗談[J].今日印刷，2009，（2）.
[4]田全慧等.高職高專《色彩管理》教材建設探討[J].出版與印刷，2011，（4）.
【關鍵詞】手繪表現技法 應用型本科院校 教學研究
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）14-0048-02
應用型本科院校是指介于研究型高校和高職高專之間的一種高等教育的類別或類型，是以應用型人才培養為主要任務和目標的辦學層次，包括歷史較長的省屬老校和不久前“專升本”的新建本科院校，也稱“中間類型高校”。目前，國內大部分應用型本科院校都開設了培養應用型人才的環境設計專業（2012年教育部把環境藝術設計專業更名為環境設計專業）。“環境藝術設計專業是為了培養具備堅實的設計藝術學理論素養與設計技能；擁有環境藝術設計的基礎知識；掌握環境藝術設計的基本技能；具有房地產公司、園林設計公司、廣告裝飾工程公司以及企事業單位從事環境藝術、電腦美術、廣告規劃圖形、標志設計及管理工作，有較高綜合素質的應用型人才。”因此，應用型本科院校的環境設計專業人才培養既不同于研究型高校中的注重理論研究，也不同于高職高專人才培養體系下的技能型人才培養，是以培養堅實的理論和技能素養、應用技能操作為主，服務地方、面向區域的專門人才。手繪表現技法課程是環境設計專業重要的基礎課程，之所以重要是因為其在專業設計中的設計方案構思，設計表達與交流，方案競標，客戶交流，工程施工中都有實際應用，與電腦方案和效果圖表現相比，手繪表現更直接、更快捷、更方便，所以其突出地位更加說明了教學改革的必要性。
一 手繪表現技法課程的現狀
手繪表現技法課程改革需要我們針對應用型本科院校的具體情況進行分析，查找不足，然后才能進行改革。就目前的現狀來說，整體大環境是好的，學生們對業界前沿信息的了解途徑十分便捷，十分清楚手繪在將來就業中的重要性，學生們有著很高的學習熱情。對手繪技法表現課程也比較重視。誠然，僅有熱情和重視是不夠的。一些因素嚴重影響和制約了該課程的教育教學質量，主要有以下四點：（1）電腦效果圖的照片級效果，受到大多客戶群的青睞，學生們盲目跟風，不能正確認識電腦效果圖在方案設計中的位置。過于迷信電腦效果圖表現，忽視方案構思、草圖表現的重要作用。認為以往的手繪效果圖在清晰度、仿真度、外觀質地效果及調整修改性等方面的確遠不如電腦設計表現，因而手繪效果圖在當今工程方案設計運用上受到強烈沖擊，手繪效果圖相對減少，部分高校的設計教育基礎也有減弱趨勢。（2）應用型本科院校，特別是地方應用型本科高校，“專升本”高校，由于種種原因，手繪表現技法課程的師資隊伍落后。究其原因，主要是教師非專業對口出身和教師存在惰性所致。（3）高校擴招導致生源質量水平不高，特別是地方應用型本科院校學生水平更難以保障，學生幾個月的考前培訓水平無法具備扎實的造型能力，直接影響手繪課程的教學質量。（4）手繪表現技法的掌握需要時間和作品數量的積累，很多高校在課程設計上，存在學時不足或者學時集中的現象，學生在短期內無法得到提高，導致課程質量下降。
二 應用型人才培養下的手繪表現技法教學
手繪表現技法課程強調學生的動手操作，需要建立完整的教學體系才能使學生在大學階段掌握正確的方式、方法。使學生把手繪作為一種習慣、一種思維，才能真正為專業設計打好基礎。手繪表現技法在教學中應當重點把握好以下幾個環節：（1）線條和透視關系。線條在教學中是最基礎的，不能輕視，特別是線條要結合透視關系進行練習，近大遠小，近實遠虛等透視的基本關系與線條的大小、長短、疏密結合要相得益彰。線條與透視的練習要貫徹課程教學的始終。（2）造型和結構關系。這里的造型和結構關系要求與線條和透視關系進行較好的結合，造型要體現結構的準確關系，素描線條造型不能把結構交代得模糊，色彩造型表現不能影響結構體現，要圍繞結構進行材質和色彩關系的處理。（3）色彩和質感表現。手繪表現技法分為馬克筆、彩鉛、透明水色、水彩、水粉等多種材料的表現技法，但我們在教學中應有所側重，不能面面俱到，以最需要突出的技法表現為主，加以練習。當下馬克筆結合彩鉛的技法更為實用，色彩和質感表達優勢明顯，效果突出，方便快捷。學習過程中但求一專，不求多能。（4）課程設計應有延續性，作為重要的專業基礎課，應當“分學期，拉長線”進行教學，勤于檢查和督促學生的課業情況。
三 與相關課程的聯系
手繪表現技法課程是個系統的、實踐性很強的專業基礎課程，需要各門課程協調起來才能學好，比如素描造型課，要突出結構素描的練習，色彩課程要突出色彩的歸納與總結，平面構成注重點、線、面的穿插，色彩構成注重明度推移，色相純度基調練習，透視學應注重線條和透視的關系把握等，相關課程符合環境設計的課程體系來開設，實際上就等同于按照專業基礎課——手繪表現技法課程來開設，因此什么樣的素描課程有利于手繪技法表現，有利于環境設計方案表達，我們就應當開設什么樣的素描造型課程，同理，在色彩構成等其他相關課程也同樣適用。
參考文獻
[1]陳解放.應用型人才培養的國際經驗借鑒[J].北京聯合大學學報（自然科學版），2005（19）
[2]潘懋元、董立平.關于高等學校分類、定位、特色發展的探討[J].教育研究，2009（2）
[3]潘懋元、吳玫.高等學校分類與定位問題[J].復旦教育論壇，2003（3）：5～9
