發布時間：2022-07-27 04:16:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美學色彩在平面設計中的應用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、我國傳統美學色彩觀
從我國傳統儒學思想的角度來說，正色，即青、黃、赤、白、黑，象征著權威和尊嚴；間色，即正色混合之后所得的顏色，象征著大眾化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩觀的作用下，色彩與封建社會的軍事、政治、經濟、文化、宗教、社會等相結合，表現出鮮明的秩序感、規范性、指示性作用。
其次是道家的美學色彩觀。眾所周知，道家強調“淡泊無為”“清心寡欲”的人生觀和處世觀，認為“有無相生”“知白守黑”，一切事物的興盛衰落、發展變化都是在“有”與“無”之間交替演變的，這是世界萬物發展規律的兩個極端，因此，在色彩觀上也認為世界可以分為“黑”“白”兩色。與處于主流地位的五色觀相比，“白”表示無色、無形，追求的是“無色，而五色成焉”的表現效果；“黑”則是世界色彩體系的另一主體，表示有色、有形。
最后，我國佛教文化具有不同的產生根源，在與中原文化進行融合的過程中，在不同時期表現出迥異的用色特征，比如盛唐時期的佛教大量使用朱砂、青綠來強化冷暖色的對比，使整個繪畫作品顯得絢麗而輝煌。到了中唐時期，諸多佛教壁畫開始使用土色、土紅、赤石等色彩，使畫面顯得更加溫和平靜。佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。
二、我國傳統美學色彩的設計性特征
設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統美學色彩是在中華民族區域環境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。
（一）傳統美學色彩的觀念性與視認性
我國傳統美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。在長期歷史發展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。
（二）傳統美學色彩的裝飾性與誘目性
我國傳統美學色彩除了在長期歷史發展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。從歷史發展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。
（三）傳統美學色彩的象征性與寓意性
色彩普遍性緊密地聯系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環境內恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經突破了裝飾性、誘視性、文化性的內涵意義，而具有更深層次的象征性功能。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書?車服制》中規定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產品的使用環境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。
作者：張鵬輝單位：許昌學院美術學院
一、平面設計中色彩的構成搭配
平面設計中，色彩的搭配在表達內容和主旨上起到了十分重要的作用，通過色彩的搭配和運用不僅能增加作品的觀賞性，也能對作品中的設計構圖起到襯托作用。一般來說，平面設計中經常會見到以下三種基本色彩的搭配：
1.以色相為基礎的色彩搭配法
在平面設計中，人們總是以平面構圖為重點進行設計，但是色彩作為設計的重要部分，對平面構圖也起到了重要的影響。設計師在進行平面設計時應先對作品有一些主題和內容的聯想，通過明確主題的思想、設計的構思以及內容的范圍來確定作品的色調。首先，決定主色調，是暖色調還是冷色調，是黑白色調還是鮮艷色調；其次，再加以搭配合適的配色，使得主色調同配色可以按照統一色相補充協調。這個配色方式是按照不同設計作品區域加以不同搭配，以達到類似色相之間的配色。
2.以明亮度為基礎的色彩搭配法
平面設計中的色彩搭配有著其規律和特點，不同的色相具有不同程度的明亮度，明亮度可以改變色彩的表現形式，在平面設計上，可以利用色彩明暗程度的不同搭配來設計作品，使觀者產生不同的心理審美感受。
3.以純度為基礎的色彩搭配法
平面設計作品中，不同的純度決定著整個平面畫面感的吸引力。色彩的純度越高，凸顯出的色彩更為艷麗奪目，作品也就更鮮明活潑，給人以一種輕松活躍之感，而純度越低的色彩，畫面感越為質樸，給人一種穩定莊嚴的感覺。一般來說，平面設計用較高純度的顏色來體現主題色彩，而用較低純度的顏色作為搭配襯托主題。因此，在平面設計中我們可以合理利用色彩的純度以到達突出作品內涵的目的。
二、平面設計中色彩運用的美學研究
1.單色色彩在平面設計中的美學感受
色彩具有極為豐富的美學意義和心理表達，它作為平面設計中一個不可或缺的部分，在制造氣氛和增強版面上起著十分重要的作用。不同的色彩有著不同的內涵和美感，能給人以特定的美學感受。在平面設計中，無論是產品表現還是構圖結構，因其中都涉及到色彩的運用，因此必須對色彩的搭配重點思考，特別是最為基礎的單色色彩，一般被運用在設計的主旨背景上，不僅要符合設計審美的需要，還要給人以視覺上的最大享受。而每一種單色色彩又具有不同的象征含義，這就使得當人們看到某種特定顏色時，會產生感性上的認識，而這種視覺反應又是不同層面的。比如紅色被人們認為是熱烈和興奮的顏色，人們看到紅色便會產生感性和心理的認識，會感受到作品映射的設計思想是積極向上的；而藍色代表憂郁和安靜，看到藍色會使觀者產生一種心靈上的安寧感，這就預示著作品會以一種平和的狀態出現。在平面設計中，設計師會根據不同的設計主題對不同的單色色彩進行詮釋，并利用單色色彩給人的不同感覺，喚起觀者內心的審美感受，從而有效地達到設計的審美目的。
2.色彩組合在平面設計運用中的美學魅力
在當今很多平面設計作品中，為了達到統一的效果會運用多種色彩來搭配，以一種顏色為主色，按照色彩組合的搭配方法選擇色相、明度和純度相協調的配色，從而使整個平面設計作品達成統一。首先，主色應根據作品的主旋律來選擇，是活潑向上的還是低調遲緩的決定著設計給觀者的主要感受。其次，在選擇搭配顏色時要與主色調相統一，將這些存在共性的顏色進行組合搭配，不僅增加了單色色彩的調和感，還能使畫面更為豐富生動，加深了觀者對作品的色彩印象。主色彩與陪體色彩之間的調和與對比，使得畫面主體與大背景之間形成了強烈的視覺感，主體突顯主體，陪體烘托主體，使整個設計充滿了無限空間，增添了美的情趣。同時，設計中創意的色彩組合會使設計中的圖形、文字相得益彰，顯現出其創造性的特點。再次，平面設計中的色彩組合構成中，不同色彩之間存在著節奏和韻律，比如色彩的重復、強弱、交替等方式都會使畫面產生難以預測的視覺沖擊力和空間運動感。
3.色彩感情規律在平面設計運用中的審美體驗
色彩除了本身具有的顏色魅力外，在感情規律上也與平面設計有著密切聯系。色彩的溫度感、味道感和美觀感都在很大程度上影響著平面設計的成敗，也反映出了人們對平面作品的真實感受。很多現代平面設計作品中，作者對色彩的運用不僅停留在視覺的體現上，還把重點放在了人們對商品特征的滿意度上。要用不同色彩表現商品的溫度感，比如在對冰箱、空調廣告設計的把握上，設計師往往利用冷色來體現產品的溫度，使人產生涼爽的感覺；又如對某些食物、水果等商品的包裝設計上，往往以紅色和黃色為主色調，給人以溫暖好吃的感覺。這樣通過不同顏色的設置刺激人們的感官，就達到了設計的最終目的。同時，色彩的感情規律還表現在對事物的潛在品質上，平面設計中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美觀感和興奮感，比如明度高的紅色系，可以表現產品的華麗感，提升設計中產品的檔次，一般用在化妝品、禮品的設計中，這種對比強烈的色彩能更好地吸引人們停留購買，使人眼前一亮。平面設計中紅色、黃色等暖色系色彩可以使人感到興奮，刺激觀者的感官，讓人印象深刻。
4.色彩內涵的聯想在平面設計中的情感美學
人們在傳播色彩的同時也賦予了色彩自身不同的理解含義，色彩逐漸成為表現人們生活態度和心理愿望的一種語言符號。將色彩合理地運用在平面設計中，使色彩內涵的聯想發揮出最大的視覺功能，才可以使設計達到更高的標準。一般來說，對平面設計中色彩內涵的聯想可以通過抽象和具象兩種方式體現，由于觀者的社會層次和生活經歷的不同，其對色彩的表現會產生不同的情感。當人們看到紅色就會聯想起幸福、火焰、太陽等事物，這使得顏色在設計中的定位更為復雜和深邃，作品與人的情感聯系更為深層次。這在包裝設計上有很多體現，比如在喜帖的設計上，設計師大多運用大紅色來表達對婚姻的祝福，人們在通過對紅色進行聯想，產生了火熱、紅火的感官共鳴，感受到了婚姻中的幸福美滿。
三、結語
總而言之，平面設計中的色彩因素在當揮了越來越重要的意義，色彩的合理搭配吸引了人們的眼球，向人們表達了設計所要隱藏的內涵，體現一種平面設計中的美學藝術。因此，設計師必須了解色彩的構成搭配，通過對色彩的合理運用，體現出色彩在平面設計上的美學效應，以使設計作品被人們接受，達到平面設計的設計目的。
作者：石慧單位：鄭州輕工業學院
儒家的五色世界觀經過長期發展逐漸演變成為中華民族美學色彩觀的基礎。早在2000多年前，《尚書》就有關于“五色”的記載：“采者，青、黃、赤、白、黑也；言施與繒帛也。”另外，《周禮?考工記》中也提到“畫潰之事雜五色。五色之變以章，謂之巧”。尤其是到了西周時期就已有了強烈的“正色”與“間色”之分。由此可以看出，我國早期社會的勞動人民用五色來概括世間萬色，從而將紛繁復雜的色彩秩序化、符號化、圖式化。這種傳統的五色觀念比西方社會的色彩觀要早1000多年，與其注重哲學思辨的色彩觀相比，我國的五色體系充分表達了人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙之間的關系，既推動了我國傳統美學色彩的形成與發展，也有利于我國傳統文化的傳播。從我國傳統儒學思想的角度來說，正色，即青、黃、赤、白、黑，象征著權威和尊嚴；間色，即正色混合之后所得的顏色，象征著大眾化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩觀的作用下，色彩與封建社會的軍事、政治、經濟、文化、宗教、社會等相結合，表現出鮮明的秩序感、規范性、指示性作用。
道家的美學色彩觀。眾所周知，道家強調“淡泊無為”“清心寡欲”的人生觀和處世觀，認為“有無相生”“知白守黑”，一切事物的興盛衰落、發展變化都是在“有”與“無”之間交替演變的，這是世界萬物發展規律的兩個極端，因此，在色彩觀上也認為世界可以分為“黑”“白”兩色。與處于主流地位的五色觀相比，“白”表示無色、無形，追求的是“無色，而五色成焉”的表現效果；“黑”則是世界色彩體系的另一主體，表示有色、有形。最后，我國佛教文化具有不同的產生根源，在與中原文化進行融合的過程中，在不同時期表現出迥異的用色特征，比如盛唐時期的佛教大量使用朱砂、青綠來強化冷暖色的對比，使整個繪畫作品顯得絢麗而輝煌。到了中唐時期，諸多佛教壁畫開始使用土色、土紅、赤石等色彩，使畫面顯得更加溫和平靜。佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。
一、我國傳統美學色彩的設計性特征
設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統美學色彩是在中華民族區域環境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。
（一）傳統美學色彩的觀念性與視認性
我國傳統美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。在長期歷史發展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。
（二）傳統美學色彩的裝飾性與誘目性
我國傳統美學色彩除了在長期歷史發展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。從歷史發展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。
（三）傳統美學色彩的象征性與寓意性
《中西色彩比較》中曾明確提出：“色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內容和依據，象征色彩的形式特征主要是使用顏色單純、色彩對比鮮明并且具有明顯的自發精神的啟示性。色彩普遍性緊密地聯系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環境內恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經突破了裝飾性、誘視性、文化性的內涵意義，而具有更深層次的象征性功能。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書?車服制》中規定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產品的使用環境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。
二、傳統美學色彩在我國現代平面設計中的應用
（一）傳統美學色彩的象征性應用
諸多傳統美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，被賦予人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能根據作品欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，必然能大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。因此，在現代平面設計中，還需要對傳統美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、宗教信仰等方面的信息設計，從而實現傳統美學色彩的現代化。
（二）傳統美學色彩的裝飾性效果應用
傳統美學色彩在長期使用過程中形成了規律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規范或標準。體現在具體的美術作品中即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美喜好。因此，將傳統色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，同時又具有濃厚的傳統文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演海報，以孫悟空形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大延伸了傳統美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。
（三）傳統美學色彩的程式化應用
我國傳統美學色彩在長期的藝術創作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規范，它既表現為象征意義的程式化，同時也表現在搭配關系的程式化。因此，從傳統色彩應用的角度來說，藝術創作的過程是一個對色彩應用規律、內在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統社會由來已久，能夠產生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者也能夠產生強烈的視覺對比效果。在現代平面設計過程中，如果設計師能有效地把握我國傳統美學色彩的程式化使用規范，必能夠極大提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。
作者：張鵬輝單位：許昌學院美術學院
一、我國傳統美學色彩觀
（一）儒家五行色彩觀
傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。”在五行色彩觀中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。
（二）道家黑白色彩觀
不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。
（三）佛教美術色彩觀
相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀，現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統的美學色彩也為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念，將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。
二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用
在現代平面設計中，傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一，本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。
（一）我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用
在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中，發展到現在，這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統一”“物極必反”的哲學辯證觀。
（二）我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用
我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統色彩應用在現代平面設計中，不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味。可以說，傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。
（三）我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中的應用
在長期的藝術實踐和美學色彩的研究過程中，我國傳統的美學色彩逐漸形成了一種比較程式化的色彩運用規律，也可稱之為傳統美學色彩的程式化特征，這種程式化主要體現在色彩的搭配使用上。在許多平面設計作品中，看似很隨意的色彩搭配實際上卻蘊含著一種約定成俗的色彩使用規范，看似很新奇的色彩的創新使用也是建立在色彩程式化的基礎之上的。一般而言，符合色彩程式化的平面設計作品比較容易受到大眾的追捧與喜愛，一旦將這種程式化的關系打破，受眾在視覺和心理上都會產生不舒適的感覺，排斥該作品。所以說，我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中有著很重要的指導意義。例如，純色之間的搭配，尤其是紅與黑、黑與白的搭配一直是我國現代平面設計主流的色彩搭配，能夠產生強烈的視覺對比效果。另外，還有紅綠配、紅黃配等，我國民間就流傳有“要喜慶，紅兼綠；紅兼黃，喜煞娘；要求揚，一片黃”等配色口訣，這種帶有主觀性的程式化的色彩搭配符合大眾的審美需求，增強了視覺表現力和信息傳播效果。將我國傳統的美學色彩應用到現代平面設計中，既有利于改變我國平面設計對傳統文化不重視的現狀，又能賦予我國傳統美學色彩新的藝術內涵，從而有力地推動了現代平面設計的發展。
作者：徐峰
佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。總體來說，我國傳統美學色彩具有深厚的文化背景，一方面受傳統儒家、道家、佛教思想的影響比較大，每一種色彩都被賦予了特殊的審美觀念與文化特征；另一方面在長期的歷史發展過程中，經過歷代藝術家和普通民眾的選擇，從而也形成了濃厚的藝術內涵和民俗特色，在人們心目中具有特殊的審美韻味和情感代表性。這正是我國現代平面設計過程中需要注意的問題。
我國傳統美學色彩的文化內涵
正如上文所說，五色的提出，尤其是正間色的劃分，充分揭示出了現實世界中的色彩規律，從而奠定了我國傳統美學色彩形成與發展的基礎。從藝術表現與審美特征的角度來說，黑色是我國古代單色崇拜時間最長的顏色，被稱為是“眾色之王”，象征著堅毅、剛直、無私、嚴正等。白色被列為正色，能夠帶來光明、純潔、充盈的視覺感受。紅色則是民間節慶的主色，象征著吉祥、如意、喜慶、歡快等。黃色一直都被視為皇家專用顏色，由于具有中和色的特征，因此被認為是最美的顏色，象征著高貴、豐收、熱烈等。青色是一種冷色調，給人帶來平靜、安寧的感覺，象征著生機勃勃的春天。由此看出，我國古代勞動人民一方面貴黃尚紅，追求色彩的動感、絢麗、熱烈、奔放的視覺效果，比如在宮殿裝飾、服飾色彩、民間藝術創作等領域應用較廣，是一種實用性較強的色彩；另一方面，我國勞動人民尤其是諸多藝術家也具有尚黑崇白的色彩觀念，追求這兩種色彩所帶來的樸素、靜態、簡潔、濃淡互襯以及虛實變化的視覺效果，比如在水墨畫創作、瓷器繪制等領域應用較廣，甚至還形成了系統的應用技巧和理論學說，因此，黑與白是一種典型的藝術色。
總體來說，我國傳統美學色彩作為大眾色彩應用與藝術創作的重要視覺表現形式，在長期的歷史選擇、傳承與發展過程中積淀了豐厚的文化內涵，濃縮成具有民族情感和傳統文化意蘊的色彩認知，在形式、心理等方面都能獲得人們的接受。從某種程度上來說，這既是我國傳統色彩的文化性、審美性與藝術性特征；同時也是其在當前平面設計中的得到廣泛應用的價值所在。
我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用
平面設計兼具藝術性與實用性兩方面特征。在其文字、圖形、色彩三大組成元素之中，色彩是最具視覺感染力和沖擊力的元素之一，更重要的是，它同時也是一種表情達意的手段，在設計作品中能夠極大地增強人們的感知、記憶、聯想等心理感受，強化平面作品的信息傳播功能。而我國傳統美學色彩是勞動人民長期審美活動與藝術創作的一種傳承與積淀，同時也是我國傳統思想觀念在色彩領域的體現，對社會大眾具有天然親和力。因此，對于傳統美學色彩的使用成為平面設計增強實用性功能的重要手段之一。具體來說，傳統美學色彩在平面設計中的應用方式主要包含以下幾個方面：
1.中國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用
諸多傳統美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊的視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，由此被賦予了人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能夠根據作品目標欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，這必然能夠大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。比如2011年春節期間，可口可樂公司推出的平面廣告作品，就是以中國傳統的紅色為背景，加上身著藍色長衫的小胖男孩，透露出一股濃厚的喜慶、團圓、幸福、美滿之感，正好迎合人們在春節時的心情。
除此之外，不同哲學觀念影響下的色彩也形成了不同的象征意義。比如儒家文化認為“黑、白”兩色是不祥的象征，在心理上給人以悲涼、肅穆的暗示。而道家和佛教則認為“黑、白”兩色具有正面的象征效果甚至認為二者是“萬色之源”等等。因此，在現代平面設計中，我們還需要對傳統美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、宗教信仰等方面的信息，從而實現傳統美學色彩的現代化應用。這需要設計師對我國傳統文化，尤其是設計作品的信息傳播對象有一個系統而深入的了解，據此進行作品色彩的選擇和應用，從而發揮其在作品中應有的功能價值。
2.傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用
傳統美學色彩在長期的使用經歷中，形成了規律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規范或者是裝飾標準，體現在具體的美術作品中也即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或者是圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美偏好。我國傳統美學色彩的裝飾性主要表現在色彩鮮明、純度較高；色彩豐富、對比統一；簡練概括、以少勝多等等。因此，將傳統色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，又具有濃厚的傳統文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演的海報，以孫悟空的形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大地延伸了傳統美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。
3.我國傳統美學色彩的程式化在現代平面設計中的應用
我國傳統美學色彩在長期的藝術創作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規范，它既表現為傳統美學色彩所表現的象征意義的程式化，同時也表現在搭配關系的程式化。事實上，在很多傳統的藝術作品中，看似隨意的色彩選擇與搭配，但卻都蘊含著約定俗成的程式化關系。符合這種程式化的色彩使用規范，就能夠創作出符合大眾審美追求的藝術作品，如果打破這種規范，就會給人們帶來一定的視覺上的或者是心理上的不適感。因此，從傳統色彩應用的角度來說，藝術創作的過程也就是一個對色彩應用規律、內在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統社會由來已久，能夠產生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者能夠產生強烈的視覺對比效果。在現代平面設計過程中，如果設計師能夠有效地把握我國傳統美學色彩的程式化使用規范，必然能夠極大地提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。
總體來說，傳統美學色彩應用于現代平面設計，既有助于改變當前設計師對于我國傳統文化重視不夠的現狀，同時有助于設計師汲取我國傳統美術賦色體系的精華，從而豐富作品的意義內涵，增強其情感表現力，提升整個作品的信息傳播效果。然而，正如意大利著名設計師艾托?索特薩斯所說的：“保護傳統并非單純地重復傳統”，加強傳統色彩在現代平面設計中的應用范圍、使用技巧、表現效果的同時，更要注重“融會貫通”“推陳出新”的設計思想，從而實現傳統美學色彩在現代平面設計中的美學價值和文化價值。
作者：趙寧單位：洛陽理工學院講師
