時間：2022-03-13 20:06:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂基礎知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 音樂； 藝術； 教育
中圖分類號： G424.1 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2013）03-0108-01
音樂教育改革的目的是通過學生在掌握基本知識的同時，發展學生的思維能力，更好地理解音樂，從而達到喜愛音樂。目前，許多教師順應潮流，把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課堂，改變了以往純教唱的傳統模式，課堂顯得十分活躍，學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下，深入到學生中間去就清楚了，在有的學校，教師只圖課堂熱鬧，花色品種俱全，而忽視了音樂基礎知識的訓練及發展能力。
音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現象所蒙蔽，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現。深究其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。
我們發展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業，那是專門學校的任務。我們的任務是：全面發展每一個學生的個性，形成對藝術的才能。《大綱》指出：“音樂知識和技能訓練的教學任務是培養學生獨立識譜能力。發展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識，使學生更好地理解音樂、感受音樂”。
托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習。”就是交給學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙，去發揮他們的主觀能動性。通過系統性、延續性的有效教學手段，培養學生動手用腦的創造能力和習慣，這種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發展奠定良好的素質基礎。
通過加強音樂基礎知識的延續性教學，應有以下收獲：
一、解決學生變聲期的困擾
學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正常現象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音樂，因此，容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續性的趣味教學，通過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容，必然能激發起學生的學習興趣，誘發出主動學習音樂的欲望。
二、可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題
這兩個問題是教學中的重要環節，是教學中的“老大難”。有些教師認為初中教學主要解決音準問題，有的則認為是解決識譜問題。筆者認為，兩個問題的解決在于自然狀態下的延續性教學，學生知識的積累，應該是延續性、系統化的必然結果。
三、打通欣賞音樂作品的要道
在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現實，理解了它的社會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
四、增長學生學習器樂的愿望
學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現音樂、感受音樂的實際價值，發展和提高學生的音樂文化素質。
五、用音樂語言表達自己的情感
通過做不同節拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創造性的體驗其情感，創造性地進行聯想與想象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創造性的練習對發展學生的音樂創造能力具有重要的價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養學生發散性思維能力，便于學生對人的情感與音樂表現手段之間的內在聯系進行細致的觀察和思考。
六、引發學生自身的運動體驗
通過對節拍形態、旋律形態、曲式形態、調式風格特征的理解，可引發出學生體態表現的欲望，也只有在學生自己已掌握知識的經驗中引發出來的體態表現，才可能容易使學生傾注熱情的、最自然的和最有效的音樂概念的形成。
普通學校的音樂基礎知識延續性教學，雖屬理性與技能性內容，但畢竟是藝術教育中的理性與技能性成份，應該在藝術性的統帥之下進行，既不能象學數理化那樣偏重于概念，邏輯、計算，也不能象工匠授徒那樣“重技輕藝”，搞成機械性的操作，也不能似語文教學一般過分倚重于語言文字的闡發，而是必須著重于藝術性的特征。
在音樂基礎知識延續性教學的過程中，要基于“知識結構”、“智能結構”、“個性特征”這三方面來進行探索。
知識結構：要求在教學中具有一定的深度和廣度。使學生在節奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知識得以深化，提高音樂表現意識；培養參與音樂實踐的愿望；培養正確的音樂審美情趣。
智能結構：在音樂活動中，從提高學生思維的品質以及分析和概括的能力出發，培養學生豐富的想象力和較強的學習能力。
關鍵詞： 高校音樂 鋼琴教學 音樂 基礎知識 融會貫通
我國高校的鋼琴教學重視對技巧的學習，導致對基礎知識的關注程度不高。在教育改革不斷深入的過程中，鋼琴教學的弊端逐漸顯現出來。因此，學生對音樂基礎知識的學習是高校鋼琴教學的重要組成部分，只有在鋼琴教學中對基礎知識的學習積極進行探索，將音樂基礎和鋼琴演奏結合起來，才能全面提高學生鋼琴演奏的水平。[1]
一、鋼琴教學和音樂基礎知識融會的必要性
鋼琴作為一門綜合性的學科，其涵蓋的知識面相對廣泛，和其他的音樂基礎學科之間聯系相對緊密。鋼琴的學習中除了對彈奏技巧的學習之外還有更多的是理論知識，要求學習者對樂理、和聲和曲式等綜合知識進行掌握。主要有兩個方面的原因，首先在于鋼琴曲譜中本身包含了好多因素。鋼琴學習者只有在學習的過程中將這些知識使用到彈奏的過程中才能更好地發揮鋼琴的韻味。其次，音樂專業一些課程的教學中，對于相應學科知識的學習都是通過研究和講解鋼琴曲譜而得來的，包括對樂理、和聲和復調的學習中都使用了鋼琴曲譜的相關知識。基礎教學中的視唱教學與鋼琴的聯系相對密切，鋼琴學習中對于聽覺的要求和視唱學習中的要求基本一致。在教學考察中對這種課程掌握較好的是鋼琴專業的學生。因此可以得出結論，鋼琴課程的學習和音樂基礎的學習是相輔相成的，音樂基礎的學習可以為鋼琴學習者奠定一定的理論基礎，而學習鋼琴的過程中可以將音樂基礎應用在實踐中，幫助學習者更加深刻的理解理論。鋼琴的學習者雖然能夠拿到更高的音樂級別考核成績，但是對于樂理方面的知識沒有全面的了解，即使他們在曲譜的彈奏上沒有任何問題，但是對于樂譜的結構感幾乎沒有任何認知，從而使得樂譜在整體上顯得支離破碎。
總之，只有在鋼琴教學的初級階段將音樂基礎知識融會貫通才能幫助學生認識的更徹底。[2]
二、鋼琴教學與音樂基礎知識的融會
1.樂理知識在鋼琴教學中的融合
作為所有音樂學科的基礎，樂理知識在鋼琴學習中是非常重要的課程。鋼琴的初級學習階段主要是對樂理知識的了解階段。初學者首先是學習坐姿和手型，緊接著就開始識別琴譜，從基礎的琴譜逐漸到高音譜表的學習上，要仔細了解各音的位置，最后對中音譜號和次中音譜號進行了解。學生在譜表學習的過程中不僅要知道不同音的唱名，還應該知道不同音的音名。唱名為do、re、mi、fa、sol、la、si對應的音名為C、D、E、F、G、A、B，只有將這些基礎知識更深刻的進行掌握，才能在以后的學習中更好的學習鋼琴課程。除上述知識的學習之外，學生還應該對音符的長短簡單的進行掌握，這樣就能夠幫助他們在基礎的練習過程中準確的把握節拍。
2.曲式知識在鋼琴教學中的融合
曲式知識主要是用來研究音樂作品的表現手法，包括四個方面的內容，首先是主題的表現，其次是主題材料的發展手法，最后是曲式的結構原則。曲式結構在不同的鋼琴作品中都有用到，即使是簡單的鋼琴作曲也要使用到曲式結構。所以說對曲式結構的分析在鋼琴課程的學習過程中是相當重要的。對于鋼琴課程的學習過程中教師可以循序漸進的加入一些曲式結構，這樣有助于學生建立完整的邏輯結構，具有駕馭作品的整體能力。還可以幫助學生更深刻的了解作品的內在實質，為意境的表達營造氛圍。曲式知識在鋼琴教學中的融合主要表現在兩個方面，首先是教師幫助學生確立樂句和樂節，通過一系列的指導和分析讓學生能夠抓住作品的動機。其次是教導學生對樂段的含義進行了解，讓學生在學習的過程中能夠明確的分出樂段，對樂譜的內部結構深刻的進行了解。這樣可以在練習的過程中分段練習，能夠取得良好的效果。[3]
3.和聲知識在鋼琴教學中的融合
鋼琴課程學習的整個階段都會與和聲知識的融合，和聲知識實際上是一種規律的技術理論，其本身包括和音、和弦兩部分。鋼琴作為樂器之王，主要在于其能夠演奏出更多樂器的聲曲，因此，對于和聲的學習在鋼琴學習過程中起著特別重要的作用。掌握和聲知識對于學習鋼琴有著較大的幫助。鋼琴與和聲知識的融合組要體現在鋼琴的伴奏過程中，無論是哪一種樂曲中的伴奏都有著和聲布局。和聲在整體鋼琴曲中起著豐富旋律的作用。學生學習這類知識方便他們更好的把握鋼琴的內容。
結束語
高校音樂教學中的鋼琴教學要直面音樂基礎知識的學習，在學習鋼琴的過程中融入基礎知識的學習不僅能夠起到強化基礎知識的作用，還能夠幫助學習者了解音樂，對于作品本身的旋律美能夠在彈奏鋼琴中更好的體現出來。音樂基礎知識的學習還能夠拓寬學生的學習領域，使學生的音樂文化素養得到豐富。一首好琴曲的彈奏重點在于理解其內涵，音樂基礎包括樂理和和聲的學習，這些在幫助學生理解音樂內涵的過程中起著舉足輕重的作用，能夠快速的提高音樂的表現力，豐富學生對音樂的感受，對他們了解作品的意境奠定理論基礎。
參考文獻：
[1]謝文珊.高校師范專業鋼琴教學探討[J].長江大學學報（社會科學版），2013，（12）：195-196.
論文關鍵詞:音樂素質教育 音樂理論基礎知識 必要性
論文摘要:音樂理論基礎知識在音樂素質教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的課程所要求掌握的音樂基礎知識的程度不同。在高校開展音樂素質教育必須根據本校學生的知識水平特點確定適用的教材，恰當而有效的教學方法，才能真正達到提高學生的音樂藝術修養，美化學生的心靈和情操的最終目的。
讓高校學生接受音樂素質教育是很有益的，這并不是培養音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術修養的課程，音樂是最貼近最大多數學生的生活的藝術，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產生良好的作用。
一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內容，音樂并不只是唱歌
原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心。“最近看到一個調查材料，某省在八百多大專學生中進行調查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數學練習。從這時起大多數學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。
隨著時間的流逝，這種環境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內容，否則他們無可避免地會產生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數人擁有的)，或者在家中經常播放各種體裁的音樂cd. dvd嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內涵，另一方面，從音樂對人的素質所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。
二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質教育的各種課程的基本條件
專業課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業知識，還應該提高各方面的修養，因此各高校都陸續開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優秀的作品，來達到素質教育的目的。“音樂，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經意或不經意地環繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發現藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。
高職院校的音樂課程通常包括《音樂賞析》、《合唱與指揮》、《電腦音樂作曲》、《歌曲寫作基礎》等等，無論哪一門課程，都離不開音樂理論基礎知識，所以音樂理論基礎知識在音樂素質教育中是最基本的、必不可少的。只是專門的音樂理論基礎知識課程所要求掌握的程度較深，而其他課程所要求的程度較淺。以下從上述課程與音樂理論基礎知識的關系進行具體的分析和闡述。
首先，《音樂賞析》課程，是以欣賞音樂作品為核心，其教學目的不應該僅限于欣賞音樂作品，而是在引導學生欣賞音樂作品的同時教會學生如何欣賞音樂作品。在真正進入欣賞音樂作品的課程內容之前，若能用幾次課的時間讓學生接觸最基本的音樂基礎知識，能使這一課程收到更好的教學效果。
我國著名的作曲家、理論家高為杰教授在他編寫的教材《音樂名作賞析》中提到，在音樂審美系統中，音樂審美效應的實現質量，取決于作品質量、表演質量與欣賞質量這三個因素的配合關系。可以用公式e=c·p·a來表示，e指音樂審美效應的質量，c指作品質量，p指表演質量，a指欣賞質量。如果假設作品、表演和欣賞的完善質量指標為1，那么:e=1×1×1=1。審美效應也達到完善的質量。如果c, p, a三項中有一項的質量較差，審美效應的質量也將降低。舉例來說，如果聽眾欣賞水平較差，質量指標只達到0.5，那么，e= i×1 ×0.5=0.5。也就是說，即使音樂作品和表演都達到完善的質量，審美效應也不可能達到完善的質量。換句話說，在審美系統中，音樂欣賞者一學生占據著舉足輕重的作用。作曲家將心中的情感通過音符等要素表現出來，如果欣賞者一點都不了解這些音樂語言，就很有可能出現“對牛彈琴”的尷尬境地。
【關鍵詞】小學生，音樂教學，基礎實踐
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。
音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1.注意使學生通過練習所學知識轉化為能力
如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2.注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識
如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學做準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
3.注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊
整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統性。
關鍵詞：舞蹈教學；提高；音樂素養；必要性
目前高校舞蹈教學普遍存在重視舞蹈技巧教學而輕視音樂素養培養的現象，導致學生對音樂的理解有限，缺乏必要的音樂理論知識和音樂文化熏陶。在藝術類招考過程中，也以舞蹈專業課的內容為主要考察對象，一般只重視舞蹈和形體，唯一考察學生音樂素養的視唱練耳也沒有被當作核心考察項目，只要學生的專業課分數高，仍然可以被錄取。因此對學生的觀念產生了誤導，使學生只重視專業課學習，而不注重音樂素養培養。這對學生更高層次的發展十分不利，因此，有必要對舞蹈教學中音樂素養培養的重要性進行分析。
一、高校學生音樂素養培養的缺失現象
舞蹈專業的學生與其它藝術類專業的學生同樣，普遍存在只重視專業課學習而忽略了其它基礎課程學習重要性的現象。但舞蹈專業與其它專業不同的是，其與音樂基礎知識有密切的聯系，學生只有在詳細了解音樂基礎知識和音樂文化的基礎上，才能對舞蹈有更好的理解。一直以來，舞蹈專業教學也只注重舞蹈技巧的訓練，而缺乏對音樂賞析、民族音樂概論、中外音樂史等基礎課程的重視。這些基礎的音樂知識也正是目前高校舞蹈專業學生相對薄弱的環節[1]。造成這一現象的原因有很多，其中之一就是高校藝術招生的考察項目有失偏頗，對學生音樂素養的考察只占很少的部分，而且對其考察結果的重視度不夠高，只要學生專業課基礎過硬，即使視唱練耳等考察項目的成績不好，也會破格錄取。因此，舞蹈專業的學生從入學就存在專業成績高，音樂文化分低的落差現象。在教學過程中，專業課的課時也遠遠超過音樂基礎課的課時，教學資源分配比例嚴重失調，學生及時對音樂基礎知識和音樂文化感興趣，也沒有充足的學習資源。舞蹈專業的學生在大一的時候只能接觸到樂理等基礎課程，而且很多基礎課程只開設一個學期或一個學年，學生在大二到大四幾乎接觸不到音樂基礎知識[2]。另外在應試教育制度和功利主義的影響下，學生也普遍更關注自己專業課成績的提高，把大部分的時間都投入到舞蹈訓練中。但是傳統的打念拍子的舞蹈訓練方式不利于學生舞蹈能力的提高。舞蹈是一門需要感染力的藝術表現形式，這就需要學生對舞蹈的內涵和在舞蹈中應投入的情感進行深刻認識和合理把握。這些都有賴于學生音樂素養的提高。而目前舞蹈教學中音樂素養培養的缺失以及學生自身的缺乏重視，使舞蹈教學水平偏低，不利于學生的更高層次發展。
二、提高音樂素養培養的必要性
俄羅斯著名芭蕾舞表演藝術家烏蘭諾娃曾說：“沒有音樂就沒有舞蹈。”這是對音樂于舞蹈的意義的最好闡述。一個真正高明的舞者，在聽到音樂的時候，會在腦海中呈現出具體的形象，然后自然的通過舞蹈動作表現出來。每一個動作都是對音樂的形象化處理，是音樂情感的真實表達，因此才能在舞姿中，展現出極高的感染力，并與音樂和諧統一，進行流暢的舞蹈表達。烏蘭諾娃自己在排練舞蹈時，對于一個新的舞蹈作品，總是會先翻閱背景音樂的總譜，詳細了解音樂旋律、管弦樂隊的演奏速度，從而在舞蹈過程中與其進行更加默契的配合[3]。由此可見音樂素養培養的必要性，只有提高學生的音樂素養，讓學生掌握必要的音樂基礎知識，了解音樂的文化背景，并養成在進行舞蹈訓練前首先了解背景音樂的良好習慣，才能讓學生的舞蹈與音樂高度契合，達到情感交融、動作流暢的表達效果。充分體現舞蹈的張力和感染力。而且，音樂素養培養也對學生的舞蹈興趣培養和舞蹈創作能力培養有重要影響。目前高校普遍采用的舞蹈訓練方式偏于機械化，而且舞蹈訓練十分艱苦，容易讓學生喪失舞蹈學習興趣，從而放棄堅持。音樂素養的培養可以讓學生更加深刻的認識音樂、解讀舞蹈，從而降低舞蹈訓練的難度。同時也可以讓學生更好的領略音樂和舞蹈的魅力，有利于幫助學生堅定自己的選擇，在舞蹈的道路上走的更遠、走的更好[4]。
三、舞蹈教學的改善對策
（一）提高對音樂素養培養的重視
介于目前高校舞蹈教學中音樂素養培養普遍缺失的現象和音樂素養培養對于學生發展的重要性，必須切實提高對音樂素養培養的重視。應從上至下改變對音樂素養培養的態度，在招生和平時的考核中，將音樂基礎知識考查和音樂文化考查作為重點考察項目，與舞蹈專業素質考查擺在同等的高度。在課程設置上加大音樂基礎課的比例。通過教師引導，改變學生只重視專業課學習的觀念，有意識的提高自身的音樂素養。
（二）開展分級分類指導
由于高校舞蹈專業的學生來自全國各地，生源差異大，音樂文化水平層次不齊，所以應采取因材施教、主體參與的教育原則，進行分級分類的音樂素養培養。在課程設置上，適當增加基礎課程的設置門類，針對不同年級、不同舞種、不同基礎的學生采取有效的分級教學，讓學生在不同的學習階段，具有應有的音樂素養。比如，將視唱練耳測試分級，中國舞方向的學生，可以多選取中國著名民族音樂的片段，通過視唱練耳，提高學生對音準、節奏的把握能力。
四、結語
總而言之，音樂和舞蹈是一個不可分割的整體，學生舞蹈能力的提高，也離不開音樂素養的提高。高校舞蹈教學必須加強對學生音樂素養培養的重視，切實幫助學生提高音樂素養，使學生能在舞蹈的道路上獲得更長遠的發展。
參考文獻：
[1]張曉佩.探析如何在社團活動中提高學生的音樂素養[D].河南師范大學,2014.
[2]尚宜佳.普通高中“音樂與舞蹈”模塊教學研究[D].河南大學,2011.
[3]丁慧.音樂應該成為舞蹈的耳朵———從分級教學看舞蹈專業學生的音樂素養問題[J].舞蹈,2009,(10):58-59.
關鍵詞：新時期；高師；音樂專業素質；教育體系；構建
高師學校以培養高技能、高素質的綜合型人才為目標，為學生提供高質量的教學模式，使學生可以適應社會對新型教師的要求，所以加強對高師音樂專業學生綜合素質的培養是教學的關鍵。音樂專業的學生在學習基礎知識的同時也應該不斷提高自己的專業素養，發展自己的綜合素質為自己以后的發展創造條件。高師學校也應該構建以培養學生音樂專業素質為目標的教育體系，更好的完善音樂教學模式，使高師學校得到長遠的發展。
1加強學生音樂專業素質培養的重要性
（1）培養大學生專業素質是新時期教育發展的必然條件。在新時期的大學教育中，為了適應社會對高技能、高素質人才的要求，大學教育必須重視對學生的專業素質的培養，只有保證了學生專業素質的培養，才能教育學生全方位的發展綜合素質以及綜合技能。學生的綜合素養包括思想道德品質、文化修養、心理素質等，這些素質的培養都是以學生專業素質為基礎的。因為專業素質反應了大學生對專業知識的理解和掌握程度，為學生綜合素質的發展奠定了扎實的基礎。所以在新時期的教育理念中，培養學生的專業素質是非常關鍵的，使學生可以更快地適應社會對綜合人才的要求。
（2）培養學生的音樂專業素質是高師音樂專業教學的必然要求。對學生專業素質的培養是高師音樂專業教學的主要目標，專業素質的培養會推動學生藝術修養的發展，在音樂學習中不斷提高自身的藝術修養，使學生可以更好的發展。在培養學生音樂專業素質的基礎上不斷提升學生的藝術修養是音樂教學的關鍵。對學生音樂專業素質的培養可以提高學生對音樂專業知識的理解，使學生可以更好的學習音樂專業技能，為綜合技能的發展不斷的積累知識經驗，使學生可以適應社會對綜合型人才的需求。只有加強了自身的專業素質培養才會對文化知識有更深的了解。
2高師音樂教育中存在的問題
在新時期的音樂教學中，雖然教學理念一直在更新，但在實際教學過程中還是存在著一定的問題，不能夠把專業知識教學與師范性教學結合起來，在培養學生專業知識的同時忽略了師范性教學。因為高師學校就是以培養專業素質強的教師為目標，如果只重視專業素質的培養而不重視對學生師范性的教學，這樣學生就很難適應以后的教師崗位，所以在現在的教育中還應該針對這些問題對教學模式進行不斷的改進。下面對高師音樂教育中存在的問題進行詳細的分析。
（1）不重視師范性教學。在實際音樂教學中，老師只是重視對學生專業知識的傳授，而忽略了師范性的教學。這樣的教學導致學生不可以學以致用，不能夠把自己學到的專業知識很好的應用到以后的教學過程中。例如學生可以很好的練習發聲技巧以及可以很好的演唱歌曲，但是在以后的教學中，學生作為一名教師不能夠把發聲技巧很好的傳授給學生甚至不能夠很好的勝任一節聲樂課的教學。學生可以把音樂基礎知識熟練的背誦，但是在教學中卻不能很好的把它講授出來，這樣的學生在以后的工作中是很難勝任音樂教師一職的。
（2）重視專業技巧的學習而忽略了基礎理論課的學習。音樂專業的學生受利益的趨勢，只是一味的重視專業技巧的學習，目的是可以利用好的專業技巧教一些私人學生，為自己帶來經濟上的收入。但是這樣往往忽略了基礎理論課的學習，認為基礎知識只是“紙上談兵”在以后的教學過程中根本沒有很大的作用，這樣長期下去學生就不能全面的發展，對知識的學習有一定的片面性。高師培養的學生以后都是從事教師行業的，在教學過程中基礎教育是關鍵的，其次才是音樂技巧。所以高師學生應該不斷完善自己的音樂基礎知識，這樣才有能力去傳授音樂知識，才能在傳授基礎知識的基礎上很好的發揮自己的專業技能有能力去勝任教師一職。
（3）音樂教學模式不夠新穎獨特。在新時期的教學中提倡發揮學生的主體地位，不斷發展學生的創新能力，使教學模式新穎獨特。但在實際教學中還是有些課程不能做到創新，教學模式單一乏味，不能夠調動學生的積極性。在音樂基礎知識教學中，學生只是通過老師講解把理論知識死記硬背，限制了學生的個性思維，使學生綜合技能的發展受到了限制，所以老師單一的教學模式是不能夠適應快速更新的教育體系的。
3新時期高師音樂專業素質教育體系的構建
針對上述在高師音樂教學中存在的問題，應該適應新時期的教育理念構建以培養學生專業素質為目標的教育體系，使學生可以得到全面的發展適應社會對高素質、高技能人才的需求。新時期高師音樂專業素質教育體系構建主要從以下幾方面入手：
（1）改革教學模式。為了適應社會對高素質、高技能人才的需求，應該不斷完善音樂教學模式，使音樂專業的學生可以適應激烈的社會競爭環境。高師學校應該不斷更新教學模式，以培養學生專業素質為目標，對教學模式進行一系列的改革，制定適合音樂專業學生提高專業素質的教學模式。加強對教師教學思想的改革，使教師明白自己的義務和責任，充分發揮學生的主體地位，為學生提供新穎獨特的音樂課堂，使學生在學習基礎知識的同時不斷提高自身的專業素質，為綜合素質的發展奠定扎實的基礎。
在新時期的教學理念中，應該重視對學生人文素質的培養。人文素質是學生發展綜合素質的基礎，為學生發展專業技能提供了有利的幫助。在培養學生專業素質的同時應該培養學生的其他科學素質，不能使學生單方面的發展音樂，也應該對其他學科有所了解，使學生全面的發展。教師應該針對學生人文素質以及其他科學素質的培養對教學模式進行全新的改革，提高學生的專業素質的同時也發展了學生的綜合技能，不斷調動學生的積極性，發展學生的創新能力。
（2）學生應該把基礎文化課的學習與音樂專業課的學習相結合。在音樂教學過程中，學生往往只重視音樂專業課程的學習，而對基礎文化課的學習不夠多。音樂專業課的教學注重培養學生的審美觀和藝術欣賞能力，發展學生的音樂專業素質以提高學生自身的文化修養。但是在音樂專業的學習中不可能一味的發展學生的個性能力而忽略了文化知識的學習，社會需要的不是專業技能強而文化知識貧乏的人才，社會需要的是綜合技能強大的新型人才。如果一個學生對文化知識都不能很好的理解，那又怎么可能去深刻地理解音樂專業知識中的內涵呢。所以學生在學習音樂專業知識的同時也應該加強對基礎文化知識的學習，使自己全面的發展不斷提高自身的文化修養，為社會更好的服務。
（3）對音樂課程進行重新調整。為了適應社會對高素質、高技能人才需求，高師學校應該重新調整音樂課程，使學生全方位的發展培養學生的綜合素質。在傳統的音樂基礎課程上，應該設立師范性教學課程，例如開設教學模擬課程、音樂制作、音樂舞臺劇等一系列適應社會要求的課程。應該開設音樂選修課程，適應不同學生的不同個性特征，培養學生的創新能力。在設置這些課程時，應該建立相關的課程評價體系對開設的課程進行綜合考察，分析學生學習的效果，對效果差的課程進行適當地調整，使學生可以更好的學習音樂課程，不斷加強對學生音樂專業素質的培養。
（4）提高教師的專業素質。在新時期的教育教學中，教師的專業素質的提高有利于更好的培養學生的專業素質。新時期的教學理念是“以學生為主，老師為輔”，所以要想完善音樂專業素質教育體系的構建，教師專業素質的提高也是必要的。音樂課程的教學質量一定程度上由老師決定，如果老師自身的素質提高了那么對音樂教學的思想也有所改變。教師在音樂教學中起到示范、引導的作用，所以只有老師的素質提高了，才可以引導學生對專業知識的正確學習，為學生提供廣闊的學習平臺，才會重視對學生音樂專業素質的培養。
4總結
新時期的教學理念注重培養學生的創新能力，充分發揮學生的主體地位。在新時期的高師音樂教學中，應該重視培養學生的專業素質，為學生的綜合素質的培養積累知識經驗，使學生可以適應社會對綜合性人才的需求。所以建立以培養學生音樂專業素質為目標的教育體系是非常重要的，學校應該不斷改革完善新時期下的音樂教育體系，提高教師的綜合素質，建立一支高素質高技能的師資隊伍。
參考文獻：
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用新理念指導識譜教學已成為音樂課程教學改革的趨勢之一，蘇州工業園區的音樂教學對此十分重視，并在2014年暑假開展了相關講座，要求各中小學音樂老師在工作中積極嘗試。現行全日制義務教育音樂課程標準（簡稱“新課標”）把音樂基礎知識和音樂基本技能（簡稱“雙基”）設置為課程總目標的第三個層面。
“新課標”中的“雙基”表述為：1.音樂基礎知識。學習和了解音樂表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）、音樂常見結構（曲式）及音樂體裁形式等基礎知識，有效促進學生音樂審美能力的形成與發展。2.音樂基本技能。培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
音樂教育要以審美為核心，其主要目的是培養學生的音樂表現力、鑒賞力、審美能力和創造力。可想而知，如果沒有穩固扎實的音樂基礎知識和基本技能做后盾，表現、鑒賞、創造音樂的美就無從談起。因此，如何開展識譜教學引起了我的注意，在之后音樂教學中加以改進，總結出了一套有效的識譜教學方法。
一、遵循音樂學習規律的識譜教學方法
小學中年級用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步使學生學會識譜。開始時，以聽唱為主，輔以視唱，逐步增加視唱的比重，從聽唱逐步向視唱過渡，直至初中仍可保留部分聽唱作為輔助。這種“先聽唱譜，后逐漸增加視唱譜”的方法符合學生認識音樂的規律。“新課標”中（七―九年級）關于識譜的要求：（1）用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。借助熟悉的歌曲識讀樂譜，是非常有效的教學策略，平時課堂教學中可以經常使用。尤其在復習歌曲的過程中，利用會唱的歌曲進行識譜學習，會消除學生的畏難情緒，演唱效果往往會帶給老師很多驚喜。如復習歌曲《希望與你同行》時，由于這首歌幾乎是一字一音，比較好唱，組織同桌開展合作學習，練習一人唱詞一人唱譜，學生練習興趣很濃，好幾位同學在音準、節奏上把握得非常準確。音樂是聽覺藝術，幾乎所有熱愛音樂的人都是從那些使自己感官愉悅的聲音中熱愛上音樂的。因此，音樂教學要立足于“聽”，把識讀樂譜的教學活動牢固建立在聽的基礎上。只有充分體驗音樂蘊涵的美和豐富的情感，學生有了想學的愿望，才會積極投入到學習中。（2）能夠跟隨琴聲或錄音試唱樂譜。跟隨琴聲或錄音試唱樂譜包含運用模仿心理完成初級聽音試唱，既降低技術上的難度，又獲得音樂美的享受，是遵循音樂學習規律的一種識譜方法。對于“以音樂審美為核心”的普通音樂教育來說，將識譜結合在音樂欣賞、聆聽之中，而不是偏離新課標的要求，過多地抓系統的視唱訓練，其結果不僅造成學生興趣和學習動力的喪失，而且會影響音樂審美教育效果。
二、音樂知識化整為零的教學方式
這種教學方法指將音樂基礎知識零星地蘊含于每一節課堂中，以積少成多的方式讓學生掌握這方面知識。一節音樂課中我們不可能花太多時間專門學習識譜，但是識譜教學作為知識與技能目標，必須在每節課中得以實現。如歌曲《龍的傳人》（1=G，4/4）：
第一節課識譜時首先學習四分音符，教學生每逢四分音符處打一拍，其他音符先空下來，主要加強四分音符的概念，然后在第二節課中學習八分音符，練習兩個平均的半拍（一拍唱兩個音），繼續復習四分音符，第三節課將四分音符與八分音符綜合起來，以四分音符為一拍，讓學生邊打拍邊唱譜，這首歌是那么耳熟能詳，學生學起譜來既輕松又愉快。除此之外，識譜教學還可以零星地滲透在音樂欣賞課中，當學生欣賞過一首音樂作品，必定對其主題音樂產生印象，每欣賞一部經典的音樂作品，都要求學生背唱它的主題樂譜，如呂其明創作的管弦樂作品《紅旗頌》的主題、馬思聰《思鄉曲》的主題、貝多芬第九交響樂第四樂章的合唱主題等。通過背唱，同學們不僅記住音樂作品，而且通過名作促進識譜學習，這種識譜是建立在完整的聽覺基礎之上的，帶著濃厚的音樂思想與情感歌唱曲譜、演繹曲譜，是識譜學習的一種升華。
三、以簡譜帶動五線譜教學
江蘇少兒版音樂教材每個單元有兩首教唱歌曲都是以簡譜和五線譜兩種譜式呈現的。初中學生對簡譜更熟悉，對于五線譜，除了個別學樂器的學生外，幾乎無人知曉，但其又對五線譜具有強烈的學習欲望，因此可以在教學中采用以簡譜帶動五線譜學習的方法。初中生有必要了解一些基本的五線譜知識，那么，什么時間學習五線譜比較合適呢？不難發現，七年級音樂課本上零星地加入了這些知識：五線譜的線與間、各種譜號、拍號、音符、休止符及音階等。所以七年級音樂課中應該涉及這方面知識，當然，這些知識不是單獨列出的，而是在課本中對應了簡譜為學生開辟一塊識讀五線譜的小天地。學生可以在認識簡譜的基礎上學習五線譜，如簡譜中的四分休止符（0）在五線譜中是道閃電的圖案；簡譜中音符下的橫線相當于五線譜中的符尾，從中學生會發現五線譜和簡譜有許多共同之處。比較困難的每個音符所在五線譜中的音高辨別，教師可充分利用“四配套工程”提供的五線譜電教黑板進行教學，教鞭指著某個音符即可發出音高及表明鍵盤上相對應的位置，學生邊看、邊聽、邊記，定能獲得良好的學習效果。歌曲中，識讀五線譜一定要建立在簡譜的基礎之上，一首歌的簡譜會唱之后，學習五線譜會較為輕松，可對照簡譜中的音高、節奏促進五線譜學習。
音樂是人們不可缺少的一劑良藥，識譜更是走進音樂大門的鑰匙，培養學生的識譜興趣，讓他們對識譜教學充滿期望是音樂教師應努力做到的。教師只有不斷鉆研，運用多種教學方法，引導學生積極參與，才能取得有效的識譜教學效果。所以，用新理念指導識譜教學，有助于學生更好地學習音樂、理解音樂、享受音樂。
關鍵詞：基礎知識；基本技能；音樂教學能力
音樂是學前教育學生的必修課，是幼師生必須具備的專業知識技能。在進行幼師生音樂能力培養方面，要明確三個目標和任務。一是培養音樂基礎知識。掌握一定的樂理基礎知識，對學生進行視唱、練耳等基礎知識技能的專業訓練，訓練學生的樂感。二是培養音樂基礎技能。訓練學生歌唱能力、樂器演奏能力、音樂欣賞能力、音樂律動能力，只有強化這些能力培養，才能在今后的學前教育中游刃有余。三是培養音樂教學能力。幼師要做好學前教育，就必須掌握學前教育中音樂教學的專業知識、技能和方法。因此，教師要將幼師生音樂教學能力的培養作為重中之重來抓。
一、培養音樂基礎知識素質
培養審美情趣是提高學生審美能力的重要內容，而審美情趣的激發要從培養學生對音樂的興趣入手，只有讓學生對音樂欣賞產生濃厚的興趣，他們才會主動感受音樂的美，從而達到培養學生審美能力的教學目的。由于天賦和后天教育的不同，再加上生活經歷和文化積淀的不同，學生的音樂素養也大不相同，對同一音樂作品的理解也就不同。因此，初中音樂老師應充分意識到這一點，在尊重學生感受與見解的基礎上，鼓勵學生表達自己的審美體驗，培養學生的審美情趣，加強對學生的引導，讓學生在音樂欣賞中感受音樂作品的意境美、結構美和旋律美等多種美。在進行樂理、視唱、練耳教學時，教師可以改變傳統的教學方式，堅持以學為中心，通過活動的方式想方設法地激發學生的學習興趣，增強學生學習音樂的積極性和主動性。如在進行樂理知識教學時，引導學生按照導學案進行自學，并用學習評價表對學生學習過程進行有效監督。如果哪個小組沒有按照要求完成，就要被扣除一定的分值，小組中的個人也將被扣掉相應分值。在課堂教學導入新課前，先對導學案完成情況進行檢查。在教學中，通過相互問答、搶答等方式，對學生學習樂理知識情況進行抽查檢驗。然后，利用小組游戲，對所學的樂理知識進行鞏固，使枯燥乏味的樂理知識的具有一定的趣味性，從而便于學生更好地學習、理解和記憶。這樣的課堂始終充滿朝氣活力，有利于促進師生的互動交流，構建和諧的師生關系。同時，充滿挑戰性，很容易調動學生學習的積極性和主動性。在進行視唱教學時，將不同的玻璃杯裝上不同高度的水，并用筷子輕輕敲打，演奏出不同的旋律。在進行節奏訓練時，可以把杯子擺放成不同造型，并將節奏寫下來。另外，一方面，音樂教師自身教學能力，對于課堂教學質量具有至關重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學中靈活運用各種教學方法，從而也就無法利用伴奏或者形態來影響幼兒學習。所以，音樂教師必須積極學習相關知識，不斷充實自己，加強對各種教學方法的研究，從而能夠在教學課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學習中，從而使音樂教學更加具有樂趣。另一方面，隨著時代的不斷進步和發展，一名善良、負責、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調節自身情緒、適應工作壓力的幼兒教師，更容易被學校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業技能、職業道德以及心理素質，并在進行音樂教學的過程中，善于發現并利用更多的途徑引導幼兒接受音樂熏陶，用心培養社會的下一代。
二、提高音樂基礎技能素質
音樂審美能力是兒童感知事物的基礎條件，能夠幫助兒童在學習音樂的過程中更好的感受到音樂作品的藝術美，更是兒童情感意識培養和提升的重要條件。隨著我國當下學前教育體制的改革與發展，國內越來越多的院校在開展學前教育的過程中都會相應的將音樂教學作為課堂教學當中的重要環節，這在一定程度上充分反映了音樂教學的應用優勢。通過對我國現階段學前教育創新的實際情況進行探究可知，在學前教育中開展英語教學，能夠有效培養幼兒的審美能力，使幼兒在課堂學習過程中能夠更加深刻地了解激勵情感的教育意義。在音樂教育的過程中，無論是知識技能方面的教學還是思想意識方面的教學，都是提升幼兒審美感受與審美能力的重要途徑，對于幼兒今后的學習與發展具有不可忽視的重要意義。學生好奇心強，求知欲強，對課本以外的新鮮事物充滿著好奇心。音樂老師可充分利用學生的這一特點，將多媒體技術運用于音樂欣賞的教學中。由此在音樂基礎技能訓練時，除了聲樂技巧、器樂演奏等訓練外，還應積極為學生的成長搭建各種平臺。通過各種良好的展示平臺，訓練學生音樂綜合素質，增強學生學習音樂的自信心，讓學生得到充分展示，這樣才能不斷增強學生學習音樂的積極性和主動性。譬如在班級舉辦兒歌演唱賽，可以是獨唱、合唱、組合唱等。可以舉辦彈唱比賽和音樂律動比賽。通過這些平臺，不僅能夠訓練學生的舞臺表演能力，而且能夠充分滿足學生展示自我的心理，從而增強其學習激情。要著力培養幼兒師范生的唱跳等表現能力。強化上臺演唱能力訓練，通過搭建的各種舞臺，讓學生充分表現自己的音樂才藝，這樣不僅能夠讓學生將所學的音樂知識得到有效地應用，而且能夠提升學生舞臺表演等綜合素質，為其將來打下牢固的基礎。此外，還可以組織學生參與各級各單位組織的歌詠比賽，這樣才能使學生充分體驗到音樂的獨特魅力，是學有所長的學生得到鍛煉和提升，提升學生整體的音樂素養。
三、培養音樂教學能力素質
音樂是美育的重要內容，音樂可以運用悅耳動聽的聲音和形成特定的聲音語言激發人的情感。因此，音樂課堂教學只有在運用情感體驗的基礎上，才能真正做到以情帶聲、以聲傳情，才能做到聲情并茂，讓學生獲得良好的體驗。幼師要從事學前音樂教育，不僅需要具備一定的音樂基礎知識技能，而且要具備較強的音樂教學能力，這樣才能適應未來工作的需要。一定的音樂專業幼兒教師要勝任自己的工作，不僅要具有良好的相關學科的專業知識和技能，更要具有較強的教育技能。一是教育學生學會整合利用教學資源。首先，整合生活中的音樂教學資源。教師要引導幼師生學會從生活中尋找音樂教學資源，并將其整合到課堂教學中來，學生一些比較喜聞樂見的英語資源整合應用到音樂課堂教學中來。看到這些生活中的素材，學生會感到比較親切，并感到音樂學習的實際作用較大。其次，整合網絡中的音樂教學資源。當前已進入互聯網信息時代，而互聯網上具有十分豐富的音樂教學資源，能夠彌補傳統教材中資源不足的問題。如可以將學生比較感興趣的音樂曲目、視頻、音頻等下載下來，播放給學生欣賞。二是提高識譜能力。一方面，要加強對識譜技能技巧的訓練，通過不斷強化訓練，來提升學生的識譜能力。只有具備一定的識譜能力，才能準確的教唱曲子，為學前教育音樂教學實踐奠定堅實基礎。可以通過開展識譜比賽，使學生學習音樂的潛能得到最大可能地發掘和提升。要盡可能多地學習多種類型的聲樂作品，熟悉兒歌、民歌等各種風格歌曲的特點，以適應未來工作發展需要。三是要摸準幼兒特點。對學生進行全面了解，根據幼兒愛玩好動的特點，要盡可能采用活動或游戲的方式進行，這樣能夠讓學生在喜聞樂見的活動中學習音樂、喜歡音樂。要倡導游戲學習法，讓學生在快樂中愛上音樂。四是加強音樂教學實踐鍛煉。積極開展試教、見習和實習等教育實踐活動，讓幼師生熟悉學前幼兒音樂教學教學的設計、上課、課后輔導等相關環節，不斷提升學生教學實踐能力。要采用多種教學方式，通過播放文字、圖片、聲頻和音頻等直觀形象的手段，與幼兒形象思維為主的特點相適應，豐富教學內容，創新教學方式，從而達到最好的教育教學效果。
四、結語
在學前音樂欣賞教學中，要加強對學生進行審美意識的培養，促進學生審美能力的提高，真正提高學生的音樂素養，促進學生的全面發展。學前音樂實施進程中，發揮學生的主體學習地位對提升學生的學習效率，帶動學習質量有著極為重要的意義。教師在教學活動推進中可以運用各類方法和手段，確立學生的課堂主體地位，讓學生主導課堂，進而讓學生養成良好的音樂學習素養。
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論文摘要: 在高校普及素質教育的過程中,音樂素質教育是實施美育的重要途徑和有效措施,是高校素質教育的重要組成部分。它對培養大學生高尚的道德情操、良好的審美情趣、創新性的思維能力有不可替代的作用,對全面提高大學生綜合素質具有重要的意義。
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨,以促進每一個學生的發展為目標,不僅重視學生對知識和技能的掌握,更重視學生潛能和個性的發展,是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式,是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分,是實施美育的重要途徑之一,涉及素質教育的各個方面。因此,成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高,對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際,對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析,以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點,是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分,它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確,普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才,也不是著眼于少數音樂特長生的培養,而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升,形成健全的人格,從而使綜合素質得到全面提高。
目前,部分高校表面上以開展音樂素質教育為名,招收音樂特長生,組建音樂團體,舉辦各種音樂演出,甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者,缺少接受音樂素質教育的條件和環境,這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底,普通高校音樂素質教育不是精英教育,而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能,是培養學生綜合素質的重要途徑和手段,應充分發揮其獨特功能,為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作,需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育,音樂素質較為薄弱,因此高校有必要加強音樂教育,對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容,其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識,主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識,主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主,通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹,使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象,有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏,通過專業老師的授課,主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程,學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育,離開了音樂審美的準則和原則,音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分,貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習,使學生逐步掌握音樂的語言,下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力,為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中,培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”,雖然容易讓人們熟悉和喜愛,但其生命力不強,容易讓人產生審美疲勞,部分作品甚至夾雜著一些不良因素,對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣,引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施
音樂素質要通過長期的培養逐步形成,要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障,通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能,進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力,使學生的音樂素質得到全面提高,達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系,完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外,建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的,是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀,對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內,制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心,全面提高普通高校音樂教育的管理水平,使之進入規范化、制度化的軌道,并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主,音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式,采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平,并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育,重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主,使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一,讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要,對現有專職教師進行培訓,多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍,才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性,完善教師的培訓和進修制度,建立教師的教育科研機制,提高教師的學術素養和研究水平,推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用,也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材,不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材,而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材,并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂,這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養,提高大學生的音樂素質。
總之,高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標,以深化課程教材改革為核心,更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法,使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時,提高審美能力和文化素養,開發自身潛能,促進學生全面和諧發展。
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【關鍵詞】音樂教育 民辦高等院校 特色教育
一、引言
隨著社會的不斷進步，科技水平不斷提高，我國的教育事業也取得了很好的發展。如今，國際間的競爭相當激烈，而歸根到底是人才的競爭，是人才綜合素質的競爭。然而，在過去的很長一段時間，我國的教育不論是中小學還是中專、大學往往只注重應試教育，缺乏素質教育，往往會忽略其他因素在素質教育中的作用，因此，出現了一些被大家提及的高分低能的社會現象，因此，素質教育在整個的教育體系中起著至關重要的作用。
二、民辦高校音樂教育的特色
（一）教育定位特色
音樂教育在民辦高校中的發展要比公立高校的發展艱難，因為在資金方面得不到政府的援助，生源也沒有固體的招生群體，社會對民辦高校一般還持不信任和歧視，因此，音樂教育在民辦高校中的定位非常重要，音樂教育不僅面臨著生源和資金的困難，培養的人才必須經得起社會的檢驗。一般的民辦高校在課程設置方面結合市場需求，采用一些疊加式的教學體系而不是單純的音樂教育，具有極強的民辦特色，目標定位明確，采用“外語+專業+技能+創業素質”的教學體系，普通教育與職業教育并舉。
（二）人才培養特色
民辦教育要想得到市場的認可，那么它就必須緊貼市場。民辦高校的音樂教育一方面擔負著傳承音樂文化的歷史使命，這和公立學校的使命是一脈相承的，另一方面，民辦高校的音樂教育更加依賴市場，因為，市場是民辦高校的衣食父母，人才培養的主要目標就是滿足市場需求。新型的教學模式一方面可以為想繼續深造的人才創造條件，另一方面，也可以為市場提供技術型人才，這樣培養出的人才不僅具有較高的專業技能還有較高的文化素養，是實踐能力和綜合素質能力均具備的實用型復合人才。
（三）課程設置特色
（1）課程設置加強基礎課程。加強基礎課程，民辦高校中生源的基礎一般相對薄弱，基礎課程的設置是高校課程體系中的重要組成部分，基礎知識是所有知識當中最穩定的知識，只有擁有扎實的基礎知識才能順應社會的不斷發展，才能順應科技的變化需求。在課程設置方面，不僅要注重專業技能相關課程的設置，更要注重基礎課程的設置，只有具備的扎實的基礎知識，才能更容易的去學習新知識，掌握新技能，綜合能力的提高才不會受到限制。
（2）課程設置注重提升學生的綜合素質。無論是民辦高校還是公辦高校都有著統一的辦學理念，那就是培養時代所需的“完全人”。人性的發展、社會的進步都得依靠教育，人才的培養要培養出全面的人才，不僅是片面的只具有專業技能而缺乏完善的人格。民辦高校在課程設置方面不僅具有專業基礎課，更有多種形式的文化基礎課，其中包括文學欣賞、美學、哲學等多門課程供學生選擇，從而使學生的身心得到陶冶。
（3）課程設置著眼于培養學生可持續發展的能力。這是一個知識更新速度相當快的時代，知識呈現出幾何級數倍增長，如果單靠學生時代掌握的知識是完全不能夠滿足時代所需要的，必須是一個復合型的人才，這樣才能夠滿足市場的需求，民辦高校中的音樂教育不僅局限于專業教育型的課程，更注重擴寬學生的知識面，奠定扎實的基礎知識，培養他們的持續發展能力，因此，設計了較為先進的課程，如電腦音樂制作、電子琴鍵盤樂器、音響設計等來適應時代潮流。
（四）實踐教學特色
民辦高校中，都有自己的演出團體，學生有較多的實踐機會，學生中的演出團體一般會和各省、縣的一些演出團體合作，承擔一些大型的文藝演說活動。一般民辦高校中采用了音樂會與教學相結合的教學模式，每周舉辦一些師生教學演唱會，這樣不僅可以鍛煉學生的綜合素質，還能使學生的學習成果得到展示，并獲得表演機會；還有的高校采用了引進優秀藝術家進行教學或演出，這樣學生可以從優秀的藝術家那里學到寶貴的知識，更有機會與藝術家進行面對面交流和溝通，開拓了學習視野，提升自己的藝術品味。
（五）就業指導特色
對于民辦高校來說，他們的就業直接影響他們的招生，民辦高校音樂教育一般從大一開始就對每一個學生做職業規劃，指導學生對自己的職業生涯進行引導規劃，學生會及早地去思考自己的將來，會積極主動地為未來自己的發展而獲得知識。民辦高校一方面抓學生的學習效果，打牢基礎知識，另一方面，進行綜合技能的培養，積極利用學校的其他優勢資源培養學生的計算機、駕駛、英語等其他綜合技能，學生還可以通過相應的課程從而獲得相應的資格證書，使得學生都成為社會所需的復合型人才。
三、民辦高校音樂教育發展現狀
（一）民辦高校音樂教育發展困境
民辦高校的音樂教育發展是迅速的，但在發展過程中有許多的困境，主要表現在以下兩個方面：一方面，教育規律與市場規律相矛盾，民辦高校的教育在遵守音樂教育理念的同時，必須去迎合市場，民辦高校屬于企業教育，是靠教育消費者來辦學的，更多的是傾向于市場，當教育理念偏向市場的時候，教學就表現出了較多的功利性；另一方面，規模擴張和質量提升的困境，民辦高等院校要更好的發展，進行規模擴張是必經之路，但是擴張的資金全部來源于市場，這一唯一的融資渠道為高校發展帶來了極大的風險。
（二）民辦高校音樂教育生源質量困境
我國的民辦教育發展較晚，大家一般只對公立學校認可，民辦高校變現出明顯的劣勢，在招生方面，由于制度的不完善，一般只能在二本、三本或者專科批次進行招生，一般還會進行降分招生，一般優秀的學生都不會考慮報考民辦高校。
（三）民辦高校音樂教育向高層次建設困境
學科建設上，由于國家對課程設置有一定的要求，這也導致民辦高校的課程設置只能跟著公辦高校的腳步，沒有找到一條完完全全自己特色的發展之路，沒有特色就沒有競爭，民辦高校對市場過分依賴，這些造成了民辦高校教學質量很難提升，導致了教學質量很難向更高層次發展。
關鍵詞：農村寄宿制初中；特色音樂教育；實施研究
近年來，隨著我國農村學齡兒童數量逐年下降和留守兒童的增多，農村寄宿制學校應運而生。寄宿制學校有利于整合教育資源，提高辦學質量。農村寄宿制學校發展特色音樂教育在教育資源、師資力量、教學時間等方面有諸多優勢。如何立足農村實際，因地制宜地實施農村寄宿制初色音樂教育，逐步積累并形成有實際應用和推廣價值的教學經驗，對促進農村中小學音樂課程改革和音樂教育的發展，將有一定的現實意義。
一、農村寄宿制初中實施特色音樂教育的優勢條件
1.農村寄宿制初中有利于強化學校內部管理，為實施特色音樂教育提供制度保障
農村寄宿制初中相對農村其他學校管理更嚴格，制度更健全，考核也更全面，這樣就可改變以往農村學校音樂教育的各種弊端，使農村學校音樂教育逐步走向正規。
2.農村寄宿制初中有利于整合教育資源，為實施特色音樂教育提供教學設施和師資保障
寄宿制學校一般是以一所教學基礎設施較好的學校為母體，進行多校合并和擴建，整合了一批教育教學資源。在此基礎上劃撥一定的資金購置一批藝術教育必需的教學設備，盡量完善硬件設施，可保障藝術教育的順利開展。還可以從各校選擇最優秀的音樂教師，充實教師隊伍，提高音樂教師整體教學水平。
3.農村寄宿制初中學生在校時間長，為實施特色音樂教育提供教學時間保障
4.農村寄宿制初中有利于發揮區域優勢，挖掘區域文化，豐富了特色音樂教育的內涵
二、因地制宜，創造性地實施農村寄宿制初色音樂教育
我校是由三所農村初中合并組建的一所城郊寄宿制初中，有38個教學班，1700多學生，150名教職工。建校四年多來，學校充分挖掘寄宿制學校優勢，因地制宜，創造性地實施農村寄宿制初色音樂教育，取得了較為顯著的成效。學校現已被確定為縣級藝術特色學校。現將我校近幾年開展特色音樂教育的做法和體會總結如下，供農村同類學校參考和借鑒。
1.努力創造實施特色音樂教育的內部環境
農村寄宿制初中在管理模式和制度建設等方面走在了農村同類學校的前列。要立足學校實際和學生實際，在認真調查研究的基礎上，制定學校實施特色音樂教育的各項制度和實施方案。要以實施特色音樂教育為切入點，創設全面、和諧、個性化發展的育人環境；建設高素質、有激情、有創造力的教師隊伍。要按照學校特色音樂教育實施方案的需求，有計劃地逐步完善音樂教學設施，以保障特色音樂教育的順利實施。
2.充分發揮好音樂課的教育主渠道作用
農村寄宿制初中要嚴格按照國家規定的課程計劃開齊、開足音樂類課程。農村中小學由于各種因素的制約，學生音樂素質不高，音樂基礎知識和基本技能欠缺。要根據學生的基礎，對現行音樂教材的教學內容進行精選和重新編排。我們的做法是在初中第一學年，主要進行簡單的音樂基礎知識和簡譜視唱教學，視唱內容主要來自小學學過的兒童歌曲、地方民歌以及初中第一學年音樂教材中的部分歌曲。初中第三學年，進行音樂基礎知識和五線譜視唱教學，同時進行歌劇、交響樂作品欣賞、簡單的合唱排練等。通過初中三學年的教學，大部分學生都能掌握一定的音樂基礎知識，并能進行簡單的簡譜和五線譜視唱，提高了學生的音樂素養，為其他音樂活動的開展奠定了基礎。
3.加強音樂特長生培養，以點帶面，全面提高學生音樂素養
寄宿制初中要充分利用充足的校內課余時間，成立各種音樂興趣小組，在學校音樂課面向全體學生進行音樂基礎知識和基本技能教學的基礎上，根據學生的愛好和特長，在聲樂、器樂、舞蹈、音樂創造、音樂表演、合唱等方面對特長生進行培養，拓寬教學的深度和廣度。
4.與特色活動相結合，激發學生興趣，在活動中提高學生音樂素養
寄宿制初中學生除了學習學科知識以外，還需要用健康的娛樂來充實富裕的時間，填報精神的空虛，愉悅其身心，健全其品格。我校根據學生這一特點，將音樂教育與特色體育活動相結合，成立健美操、鍋莊舞、搏擊操、太極拳、呼啦圈、竹竿操、武術操等方隊，每個方隊都配有精選的音樂，并每個月變換一次音樂，在每天早上大課間時間進行活動。這樣學生在活動中既鍛煉了身體，又受到了音樂的熏陶，在活動中逐步提高了音樂素養。
5.將特色音樂教育與校本課程、地方課程開發和教學相結合，發揮區域優勢，挖掘區域文化，拓寬音樂教育渠道
農村民間文化豐富多彩，農村寄宿制應挖掘當地民間優秀燦爛的音樂文化，如民歌、社火、民間器樂曲等。結合學校教育及學生特點，積極開發校本課程，將傳承民族文化與實施學校音樂教育雙重目標合二為一。營造和諧的校園人文環境，創設多種情境，培養學生廣泛的興趣愛好。
6.重視學生的音樂實踐活動，搭建學生展示和表現自我的平臺
要以“五一”“六一”“十一”“元旦”等節日和學校“藝術節”為重要的展示載體，搭建學生展示和表現自我的平臺。還要求學生在假期（特別是春節期間），積極參加所在村鎮的各種文藝活動，讓學生在音樂實踐活動中，展示自我，鍛煉自我，逐步提高學生的音樂實踐能力。
一、高職院校音樂教學的現狀
目前，對高職院校音樂教學最關鍵的一點錯誤認識就是對音樂教育所體現出來的意義與價值的認識嚴重缺失。有人認為：“音樂教學，無非就是在學校教學中添加幾堂欣賞課、音樂課，讓學生對音樂知識有一個大概的了解”；也有學生由于自身功力意識的影響，認為音樂素質完全與就業沒有半點關系，使得音樂課學習上主動性嚴重缺乏。
音樂教學并非簡簡單單地掌握理論知識與技能就可以學好的一門學科，音樂教學的主旨在于審美活動的開展，能夠通過音樂教學從而實現自我審美，達到升華情操、陶冶心靈的目的。在對部分音樂教學實踐分析來看，音樂教學的融入可以培養學生的創新能力、提升學生的整體素質、拓展學生視野。
二、高職音樂教學中面臨的問題
（一）音樂教學觀念嚴重滯后，跟不上時展
1、教學目標模糊，教學態度不清
由于高職院校對音樂學科教學重視程度不足，使得音樂教學中所使用的設備陳舊、老化，讓音樂教師失去了教學信心，導致教師僅僅將自己當作基礎知識的傳授者，完全沒有自身是素質教育工作者的意識，工作上拖拖拉拉、教學目標模糊、教學態度不清，也使得高職音樂教學寸步難行。
2、理論與實踐脫節
如果音樂教學將自己定位在基礎知識的傳授者上，那么在音樂教學中就只會認為自己是教材的“輸出機器”，完全沒有創新可言，忽視了音樂教學的實踐性，使得理論與實踐出現了嚴重脫節現象。
（二）音樂教學選擇的模式與方法單一、枯燥
由于發展歷程、經驗、師資力量、教學設備等各個方面的影響，高職院校為了最大化地節約資源，在音樂教學中采取合班制的教學方式，導致教師在面對“超級大課堂”時，只能夠照本宣科，完全顧及不到學生的個體差異。從某一個方面來看，高職院校的音樂教學依然采取原始的傳授音樂基礎知識與技能為主，忽視了學生積極性、創新性。教學模式與方法選擇上過于單一、枯燥，一味地強調基本功訓練，機械、乏味，讓學生逐漸失去了學習興趣，練習上也敷衍了事。
（三）單一地傳授知識，忽視了情感的投入
音樂教學不僅僅音樂基礎知識的傳授，更多的是關注學生高尚情操的培養以及日常教學的激勵。但是很多音樂教師都只懂得傳授知識，注重課堂與教材的研究，忽視了與學生之間的接觸、交流，忽略了課堂之外的一切。人是具有情感的“高等動物”，由于因材施教無法得以落實，忽視了情感的投入，也使得學生對音樂學習失去信心，甚至產生厭惡情緒。
三、高職音樂教學擺脫困境的有效策略
（一）教學方法與手段的改善
由于傳統模式下的單一灌輸式，導致高職音樂教學面臨種種弊端。在音樂教學過程中，教師應當注重師生互動，能夠為學生創造寬松、和諧的音樂課堂學習氛圍。在課堂教學中，應當強化學生的審美意識，轉被動為主動。借助多媒體技術手段，將理性的信息資源轉變成為感性化的信心資源。為學生創造良好的教學情境，能夠讓學生在教學情境中反反復復地聯系，直到體會到音樂的學習“感覺”，如此，在學生音樂理解能力提升的同時，還能夠培養學生的音樂素質。另外，對于高職音樂的考試形式也可以做出適當的調整，通過綜合表演的考察，來鍛煉學生在想象、組織于創造等方面的能力。
（二）教學中必須注重情感因素作用的發揮
在高職音樂教學過程中，教學做合一的情境教學法是具有明顯成效的方式之一。當然，情感因素是其中不可缺少的連接紐帶，也實現了師生之間的溝通與了解。和諧師生關系的建立，理解是前提，在日常的音樂教學中，注重與學生之間的相互交流，才能夠對當前階段學生的知識結構和心智水平有所了解，從而通過正確地方法鼓勵學生的創新意識，促使其產生音樂的學習動力，愛上音樂學習，正確地引導學生將自我潛力發揮出來，實現真正的自主。
（三）音樂教學需要建立與市場相適應的實踐體系
在高職院校音樂教學中，藝術實踐教學是學生走向社會的紐帶與橋梁。在音樂教學中，教師需要強調學生專業實踐能力與綜合素質的培養，讓每一位學生在畢業前夕都能夠滿足崗位要求。因此，藝術實踐教學對于當前的高職院校音樂教學就顯得異常重要。
在高職院校音樂課程中，可以盡量增加實踐課程，確保實踐教學任務得以落實。除開舞蹈、聲樂、合唱指揮等課程之外，還可以安排男女聲小合唱、打擊樂組合、電聲樂隊排練、現代舞組合、器樂合奏排練等。學生創新能力與實踐能力的提高，離不開技能的訓練，同時也是建立在基礎知識技能、專業技能與綜合技能基礎之上的實踐體系。在高職院校內部，應當充分地利用校內實踐基地，舉行各類比賽與音樂會，提升學生藝術實踐能力，同時，也可以通過制度來規范藝術實踐活動，確保其定期開展。畢業班需要通過畢業生的自編自導來舉辦畢業匯報演出，并且將其納入到畢業成績的綜合考評中。多邀請著名的學者到校講學或者演出，拓展學生視野，讓學生對于音樂教學有一個全新的認識。
