時間：2022-02-18 03:48:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇茶文化產業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我國飲用茶葉的歷史可以追溯到神農氏，茶葉是中國的國飲，中國人有“來客敬茶”的傳統習慣，“茶”屬于“開門七件事”之一，在民間有“茶祖節”的習俗。茶文化正是中國樹立文化產業特色，區別于其他各國文化產業的重要標志。然而，茶文化在中國沒有引起應有的重視，倒是鄰國日本卻將茶文化活動開展得有聲有色。這個問題應該引起我們足夠的重視，以免再次出現中華傳統被別國剽竊的現象。
（一）培養茶文化人才是參與世界文化產業競爭的需要
知識經濟時代，各種文化相互交流融合，優勝劣汰。茶文化可以作為中國傳統文化的名片之一，提高中國民族文化在世界文化舞臺中的影響力。
（二）培養茶文化人才是社會溝通發展的需要
老舍先生在談到其話劇作品《茶館》時曾說到：“茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。”在古代，既有文人士大夫會友于茶館，也有商賈老板談生意于茶樓，更多的中下層市民將茶館作為聚集休閑之所。近現代以來，人們通過茶館聊天聚會、娛樂休閑，達到溝通交流、了解信息的目的。由此可見，茶館成為社會交流中不可缺少的一個公共場所。
（三）培養茶文化人才是傳統文化傳承與創新的需要
中國飲茶的歷史源遠流長，由茶圣陸羽所著的最早的茶專著《茶經》也已經有一千多年的歷史。茶文化在長期的發展過程中，與飲茶器具、民俗、行為、舞蹈和儒家思想相融合，形式推陳出新，內涵不斷豐富。一方面，我們要繼承傳統茶文化，使其得以傳承；另一方面，我們也可以嘗試讓茶文化融入更多的近現代元素，使其發揚光大。
（四）培養茶文化人才是促進茶葉經濟發展的需要
各種茶文化活動的舉辦，如茶文化節、茶藝大賽、茶具展覽、茶葉博覽會、國際茶文化交流會等文化活動，必然會吸引更多的人品茶、愛茶。這些文化活動能對茶文化起到交流、升華的作用，也可以把中國茶文化和茶葉推向市場,帶動茶葉產業的經濟效益。
二、傳統茶文化人才培養的緊迫性
隨著茶葉產業的不斷擴大，茶文化日益受到了人們的重視。但整體來講，我國茶文化產業的發展明顯滯后于茶葉產業的發展。從目前情況來看，我國茶文化存在著散、亂、雜的現象。一些地方、企業各自為政，唯利是圖、惡性競爭，為了短期的經濟利益而忽視了對茶文化的發掘和傳承，隨意杜撰、抄襲模仿，擾亂了市場環境，同時也降低了自身信譽。目前，我國茶文化人才培養存在以下問題。
（一）培養專業少
浙江農林大學茶文化專業設立了我國至今唯一一個茶文化本科專業,從2011年的招生計劃來看，該專業每年招收六十名本科生。少數幾個高職高專院校也在培養茶文化的專科學歷人才。人才培養的數量顯然不能滿足茶文化市場對人才的需求。
（二）研究專著和論文少
從國內最大的購書網站當當網，以“茶文化”為主題搜索圖書，只能找到113本圖書；從CNKI上以“茶文化”為篇名搜索相關期刊論文，也只能找到2272條搜索結果，其中CSSCI中只有78條記錄。
（三）茶文化高端人才少
與茶文化相關的職業目前僅限于茶藝師。茶藝師分為初級、中級、高級、技師、高級技師五個等級。主要是對茶藝操作和溝通交流的能力考查，而在茶藝方面創新性的高端人才在我國仍然缺乏生長的土壤。
三、茶文化人才培養的保障機制
（一）外部保障機制
1.政策支持政府部門應該重視茶文化人才培養的戰略地位，為茶文化專業人才培養創造有力的政策環境。從人才培養方面，在產茶大省的農業院校開展學歷教育和應用科學研究，支持茶葉企業和研究院所定向培養茶文化專業人才。從人才應用平臺方面，在旅游開發、外賓接待等場合弘揚中國傳統茶文化，促進市場對傳統茶文化人才的需求。
2.資金保障從文化傳承和創新的方面講，即使茶文化人才的培養在短期內看不到經濟效益，也必須堅持和發展下去。這就需要政府部門加大資金投入。包括人才培養經費、課題研究經費和適當的企業補助等。只有強有力的資金保障，才能培養出優秀的傳統茶文化人才，才能正向激勵茶文化研究人員和支持茶文化發展的企業。
3.社會支持茶文化的研究和相關人才的培養不是自娛自樂，不能閉門造車。它的目的也不僅僅是單純地實現文化傳承，而是要走向社會、面向市場、實現價值，促進和推動茶文化產業以及茶葉產業的繁榮發展。所以，茶文化人才培養需要獲得社會的支持。高等院校必須走出去，與茶葉企業或行業協會等進行深度合作，共建茶文化研究中心、課題小組，采取項目合作的形式，更好更快地把學校的學術成果轉化為產品。
（二）內部保障機制
1.活躍茶文化的科學研究
從目前的狀況來看，茶文化研究嚴重缺乏學術性乃至嚴肅性,自科學者沒有把主要精力放在茶文化方面,人文學者也沒有把實踐操作與學術研究聯系開來,這就導致茶文化一直處于被動的傳承階段，而幾乎沒有學術創新。要培養傳統茶文化的高層次人才，把高層次人才留在傳統茶文化領域，就必須活躍傳統茶文化的研究氛圍，以學術研究帶動人才培養。
2.創新課程體系
農業院校可以在茶學專業加大對茶文化相關課程的教育力度，將原有的選修課升格為必修課。也可以在全校開設茶文化和茶藝方面的公共選修課，讓學生了解茶的故鄉在中國，充分了解中國傳統茶文化，學習茶藝。一方面能夠培養學生的一技之長，另一方面也可以增強學生的民族自豪感。
3.創新能力的培養
美國理論界不提文化產業概念，一般只說版權產業，強調的是文化產品的知識產權屬性。日本政府則認為，凡是與文化相關聯的產業都屬于文化產業。除傳統的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅游等，日本稱之為內容產業，強調的是內容的精神或文化Ô¬創屬性。 2003年9月，中國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：“從事文化產品生產和提供文化服務的¾¬營性行業。” 文化產業對應的是文化事業。
【政府主導的文化模式可持續嗎】
美國模式是讓看不見的手影響文化與文化產業，而我們卻不時出現權力意志之手，指點½¬山激揚文字。為了發展文化藝術，官方有自己的作家Ь會與藝術家聯合會，甚至部隊也有自己的藝術家。他們一方面擁有政府的資源與權益，另一方面通過自己的影響力，又獲取市場的利益。文化藝術的傳播渠道――廣播電視臺是政府的一部分，現在也向市場獲得壟斷性利益，譬如中央電視臺。而做得風生水起的湖南電視臺，只要產生了巨大的社會影響力，便立即遭到行政主管部門以各種理由予以遏制。
由于政府管文化，同時自己的機構又做文化，由此產生各種不公平現象。民間書»¬家無法與國家書»¬院»¬家競爭，民間歌手難以與國家藝術機構的歌手競爭，而這樣的情形在文化產業發達的其他國家，不可能產生。其他國家通過基金的方式支持藝術家，而不是通過長期供養某些藝術家，使文化為政治服務，同時又參與市場競爭。
美國的好萊塢是國家投資建起來的電影產業園嗎？日本動漫大師宮崎駿是在日本政府支持的動漫產業園里制作動漫作品嗎？政府一發展文化產業，一些地方馬上就會利用政策，將過去無法牟取的利益做大，譬如通過文化產業園來圈土地，通過扶持某些產業大興土木，從投資過程到最后的結果，都缺乏有效的監督。
政府主導文化的模式是一切都靠政府推動，政府策劃了，有¾¬費了，就促動一下；政府沒有¾¬費了，就停止。可持續發展的力量在哪里？在民間，在文化自由與自覺，在制度，在市場。美國政府并沒有動用財¾¬¾¬費來支持美國電影在世界放映，日本政府也沒有補貼動漫作品來中國傳播；而我們卻在動用國力傳播中國文化，這種模式甚至作為一種國家戰略在推廣建設之中。
政府的審美，多是基于政績思維與場面美學，不宏大無以敘事。各種慶典、大型文化活動，都是基于這一思維模式。真正的文化產業發展，應該是民有為，而政府無為。現在恰好相反，政府有為，而民間社會幾乎難有作為。
一些地方政府為了發展文化產業，不問價值，不問信仰，甚至不顧道德倫理。他們內心并不信仰炎帝黃帝，卻舉辦大型祭祀活動，祭祀傳說中的人文始祖，各地因此爭奪炎黃故里、諸葛亮故里、老子莊子故里，甚至爭奪西門慶故里。爭奪這些，并非因為心存敬仰，而是因為名人效應會帶來滾滾財源。其實，這些地方政府內心只有一尊神，那就是財神。
在發展文化事業上，一些地方政府已¾¬忘記了，他們最應該做的是打破文化行政壟斷，消滅文化權貴的文化特權，使文化獲得開放與自由，使文化成為國家公共福利，讓貧困地區的人們獲得更多的文化福利，體現文化領域的公平與平等。
【創意的力量：發達國家的文化發展理念】
不妨看一下日本。日本21世紀的文化外交有著明確的目標：一是促進外界對日本的了解及日本形象的提升，在發揮“吸引力”的基礎上，獲取信任。二是避免沖突，增進不同文化與文明間相互理解。三是為培育全人類共同的價值與理念做出貢獻。
日本是一個靠學習來發展自己的國家，由于資源相對匱乏，更致力于發展高新技術與文化產業。確立國家文化策略之后，日本人利用政府與企業、個人力量，共同打造內容產業。政府更多的是利用政策引導產業，我們很少或根本看不到日本政府直接派駐機構推廣日本文化，日本¾¬典的傳統藝術更多依靠各種基金的資助，而當代藝術譬如動漫作品，則完全靠市場的力量走向世界。
再來看美國。美國的電影文化、電視節目、流行音樂等文化產業，在世界文化¾¬濟中獨占鰲頭，每年創造數以千億的產值，為美國創造了1700萬個就業機會。是什么力量造就美國文化產業的強大？答案是全球化，¾¬濟自由化，文化的自由創造，還有強有力的文化版權保護。好萊塢電影業，哥倫比亞三星電影公司的老板是日本的Sony公司，福克斯（Fox）的老板則是澳大利亞的新聞集團（New Corporation）。美國的文化發展并非得益于政府的¾¬濟扶持，而是得益于開放與文化自由。美國之所以不設文化管理部門，也不會為了發展文化而制定文化政策，目的只有一個，就是為了保護言論自由和產業自由。國家無文化戰略，而民間社會為了文化¾¬濟利益，有自己的文化戰略，政府無為而民自為。
我們甚至不用去美國考察其文化產業，只要看看孩子們對米老鼠、唐老鴨的態度，就知道美國文化內容的成功之處――在價值追求上重視人類共同的價值，如果其內容有違人倫常識，必然遭到世界各地家長的反對，所以尊重人的權利，重視人性并張揚其美好，是它的核心價值追求。米老鼠、唐老鴨等美國動漫文化是站在孩子們的角度思考與想象世界，沒有說教，將道德內容深度隱藏在情節與語言之中，如同糖融于水，無跡可求。而在廣泛的生活文化領域，美國人借助技術與創意，使手機與平板電腦成為基于技術的藝術作品，成為時尚與潮流的新寵兒。讓自己的產品進入孩子們眼中，進入成人的心中、口袋與公文包中，這是一種什么樣的力量？答曰：那是創意的力量，熱愛生活的力量。
【文化核心競爭力是藝術家的Ô¬創精神】
現在我們常聽到一個耳熟能詳的口號，就是要促進文化事業大繁榮、大發展。我想反問一句，我們的文化難道不是已¾¬獲得大繁榮大發展了嗎？統計一下每年的圖書出版物、電視劇生產集數，還有電影影片數量，加上網絡上創作出來的博客、微博客，網絡上的文學藝術Ô¬創作品，以及手機短信“段子”，中國文化已然獲得了史無前例的繁榮與發展。最為劃時代的發展是，博客與微博使每一個公民都成為文化Ô¬創者與新聞信息提供者。
當代中國不是文化發展與繁榮的問題。若問：面對美國電影巨制，中國電影人面臨的是¾¬費投資問題，還是電影市場問題，還是影片數量問題？與上述問題都無關，是質量問題，或者說是內容問題，還可以說是價值追求問題。城市里的孩子們缺少雞肉吃嗎？不缺少。我們小時候想吃雞腿，但現在的孩子呢，喜歡吃肯德基的家鄉雞，其實它就是北京雞或上海雞，并不來自肯德基的家鄉，但它的特殊味道與工業化秩序來自肯德基，這就是“口感文化”帶來的市場效應。所以，有沒有雞吃，是養雞業繁榮不繁榮的問題；而吃肯德基的家鄉雞，不吃自己的家鄉雞，則無關養雞業的繁榮與發展，而是口感美學問題或美味問題。
在人類手工時代，中國通往世界各地的陸上與海上絲綢之路，將絲綢與茶葉，陶瓷與印刷術貢獻給世界，絲綢給人體以美飾，陶瓷給家居以美飾，茶葉給生活以趣味（口感文化）。工業化時代以來，特別近百年來，中國對世界內容文化貢獻甚微，中國是茶葉大國，但最大的茶葉供應商卻在國外，茶道文化在日本，下午茶文化卻成為英國生活文化的重要內容，中國的茶藝文化近些年才開始得以發展。更為嚴重的是，代表美國快飲文化的可口可樂風靡天下，成為年輕一代生活方式的一種象征，還有服飾與發飾文化，都被西方國家占領了制高點。文化藝術諸如音樂、動漫、電影、唱片等內容文化領域，中國幾乎均處弱勢地位。
作家寫出無數小說，理論家寫出海量論文，無補于世。而我們的世風，卻在鼓勵無質量的數字。當»¬家、書法家的作品論尺來賣，而不看其作品的Ô¬創性與特殊的審美創造時，這個時代就不是審美的時代，而是一個功利的時代，也是一個將文化產業化的時代。中國文化需要的不是繁榮與發展，而是提升品質。中國政府最應該做的是保障Ô¬創作品權益，當Ô¬創者不再有創造的激情與利益保障，藝術家的Ô¬創精神就喪失了。而文化的核心競爭力，恰恰就是藝術家的Ô¬創精神。
關鍵詞：文化產業；旅游產業；互動發展；旅游資源；民族文化
隨著旅游業的快速發展，人們逐漸發現，文化與旅游互動融合而衍生出的文化旅游產業，呈現出了前所未有的生機與活力。文化與旅游產業結合，旅游產業的競爭力會明顯加強；與旅游產品結合，會使旅游產品的附加值大大提升。研究文化產業與旅游產業的互動發展首先要認清文化產業與旅游產業的關系。旅游就是從溫飽步入富足階段的一種文化消費，若將文化與旅游割裂開來，文化將成為無本之木，旅游也只能畫地為牢，在低層次徘徊不前。貴州省作為一個民族文化旅游資源大省，探究其文化產業與旅游產業融合發展的內在規律具有十分重要的意義。
一.文化產業與旅游產業的關系
研究文化產業與旅游產業的互動發展，首先要認清文化產業與旅游產業的關系。從文化產業角度看，文化是旅游的靈魂和重要內容，任何旅游活動過程及內容無一不以文化為內容，并與文化密切聯系和接觸，以至于有旅游就必然有文化，文化消費是旅游消費的重要內容。從旅游產業角度看，旅游活動是一種流動的文化活動，是一種文化與另一種文化的交流過程，隨著旅游者的流動就為不同的社會群體及民族文化的交流創造了良好的條件，因而旅游是文化的載體和傳播渠道，旅游發展過程就是世界各個民族、各個國家和地區文化頻繁交流的過程。[1]
二.貴州省文化產業與旅游產業互動發展的必要性
（一）發展背景
貴州屬于“欠發達、欠開發”地區，經濟社會發展水平低，經濟總量小。貴州省的貧困人口在全國未脫貧人口中占的比重較大，是全國扶貧開發工作的主戰場。另一方面，貴州尚未脫貧地區都有一個共同的特點就是旅游資源豐富而獨特，具有民族文化獨特、文化積淀深厚、民族風情濃郁的特點，迄今仍然保留了大量令人嘆為觀止的文化與自然遺產。要使這些地區群眾脫貧致富，有效途徑之一就是將文化產業與旅游產業互動融合發展。
（二）現實意義
在這樣的背景下，充分利用好貴州的資源優勢，實現文化產業與旅游產業的有機融合，不僅能使貧困地區沉默千年的自然景觀和民俗風情成為對世人的吸引物，更能使之成為拉動經濟發展、增加就業和推動相關產業的發展、消除貧困、促進經濟增長、加快產業結構調整的重要途徑。中國有句古話：“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”，說的就是文化對自然的輝映和升華，文化賦予自然以生機和靈氣。對于貴州省依托豐富的、原生態的多民族文化遺產而發展起來的民族文化鄉村旅游，實現文化與旅游的互動融合發展，可以從根本上將多數鄉村從貧困狀態下解救出來。文化產業以其高附加值、強融合性、高品牌影響力、永續更新性等特點為旅游產業提供了新的增值點，極大地豐富了旅游的文化內涵，推動旅游產品深度化、多元化結構調整，為促進貴州經濟發展發揮了重要作用，一改傳統旅游“靠山吃山、靠水吃水”的資源稟賦型發展模式，開拓了旅游產業向創意化、知識化發展的新視野。
三.文化產業與旅游產業互動發展路徑
文化旅游歷來相生相伴，文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體。貴州省是一個文化旅游資源大省，擁有很多得天獨厚的條件，自然風光秀美旖旎，民族風情多姿多彩，文化底蘊深厚綿長，然而目前貴州旅游產業創新能力不足，旅游產品仍處于初級開發階段，缺乏文化含量。因此開發和保護好這些資源對于優化產業結構，提升城市品位，改善人居環境，加快全省轉型跨越發展具有十分重要的意義。文化產業與旅游產業互動融合，在旅游精品中彰顯文化魅力，通過旅游產業實現文化價值，當我們把文化產業與旅游產業互動發展，作為一個地方區域經濟發展的基本戰略構想時，不僅文化產業建設是具體的，旅游產業的發展也充滿了生機活力，二者共同發展形成貴州新的經濟增長點。
（一）利用優勢資源，讓旅游植根于文化而繁榮發展
貴州古樸醇厚、絢麗多彩的民族風情，與優美的自然環境相映襯，多層面地呈現出原始文化色彩斑斕的神秘基因。走進貴州民族村寨，人們常常會發現，古老的生活習俗漢晉遺風、盛唐發型、宋代服飾、明清建筑等在許多苗鄉侗寨、布依石寨被原汁原味地保存了下來。除了這些物質遺產，還有更多的非物質遺產，不同民族村寨里的節日種類繁多、別具特色、精彩紛呈，如松桃花鼓藝術節、龍里苗族草原跳月、布依族三月三活動、大方縣彝族文化節、臺江苗族姊妹節、天柱黔湘四十八寨歌會等等。此外，各種健身、美食、采茶、賞花等活動，包括黔東南越野跑國際挑戰賽、赤水獨竹漂漂流大賽、百里杜鵑花節、黃果樹瀑布節、烏江美食文化旅游節等也別具特色。貴州還是國酒之鄉，民間酒文化內涵極為豐富，風土人情似乎浸泡了千年的佳釀。貴州還是一個具有光榮革命傳統的地方，在貴州進行艱苦卓絕的斗爭，創建了大量光輝業績，留下的寶貴資源成為貴州文化的重要組成部分。作為貴州旅游產品的一大賣點，古樸濃郁的民族風情文化和歷史遺存以其獨有的美麗，正受到越來越多的中外游客的青睞。
貴州的這些歷史特色、山水特色和民族特色（如貴州的夜郎文化、洞穴文化、服飾文化、蠟染文化、節日文化、酒文化、茶文化、儺文化等）都是貴州的優勢旅游資源，可以滿足不同層面游客回歸自然、尋蹤探秘、休閑度假等多種心理需求。貴州的旅游正是因為深深植根于優秀的民族文化之中，才展現出無窮的魅力，才具有了強大的生命力。因此，利用優勢資源，讓旅游根植于文化，能夠讓貴州旅游更上一個層次，同時也能讓貴州民族文化得到保護及更好傳承下去。
（二）深挖民族文化，發展支柱產業，創新旅游產品
要把旅游文化產業發展成為支柱產業，就應該依托貴州多民族文化資源，建設一批文化產業基地和區域特色文化產業群。《國務院關于進一步促進貴州經濟社會又好又快發展的若干意見》中提出了貴州旅游發展的戰略定位，即將貴州打造成文化旅游發展創新區，努力把貴州建設成為世界知名、國內一流的旅游目的地、休閑度假勝地和文化交流的重要平臺。
“多彩貴州”的文化旅游品牌近幾年已經深入人心，但要將旅游文化產業發展成為支柱產業，仍需要深入挖掘民族文化，做大做強以貴州的民族歌舞、工藝美術、節慶會展、戲劇、影視、動漫等文化品牌，培育一批有特色、有實力、有競爭力的文化骨干企業，積極引進文化產業領域戰略投資者。同時加強旅游基礎設施建設，提升整體服務水平，打造一批精品旅游線路。創新旅游商品，旅游商品從某種意義上是創意文化產業，目前80后、90后占旅游消費者的大多數，因此旅游服務、旅游商品都要滿足大多數消費者的需求，將貴州的地方文化、地方特色、旅游魅力以文化創意體現在旅游商品中，使旅游商品在具有觀賞性、實用性和便捷性的同時，更具有文化性、藝術性和紀念性。
（三）抓項目，用“走出去、引進來”的全方位營銷模式
貴州省經濟社會發展相對滯后，但文化資源尤其是民族文化資源非常豐富，發展文化產業尤其是多民族文化產業是貴州經濟社會發展的重要組成部分。面對貴州民族文化大發展大繁榮的新要求和國際文化交流的新形勢，貴州省應堅持政府主導，鼓勵社會廣泛參與，努力搭建政策和服務平臺，為推動貴州旅游文化產業繁榮發展營造良好環境。
推動旅游產業和文化產業互動發展必須有若干具體項目來支撐，才能取得實實在在的成效，要把重點放在互動項目的策劃、優選和開發建設方面。[2]據統計，2008年以來，貴州省通過財政撥款、財稅減免、文化產業發展專項資金扶持等措施，每年都在1億元以上。2011年，貴州省財政加大對文化產業發展專項資金的投入，由2010年的2000萬元增加到5000萬元，全年對文化改革發展的投入近2億元。在對外營銷方面，“多彩貴州風”自2005年公演以來，已赴28個大中城市巡演，出訪了英國、馬來西亞、俄羅斯、法國等數十個國家和地區，持續演出2000余場，觀眾逾180萬人次，2011年演出收入3000余萬元。貴州省雜技團轉制后開發精品劇目，在日本演出取得成功，又遠赴加拿大開展商演。貴州出版集團公司結合轉企改制，引進四川文軒共同組建新華文軒有限責任公司，打造了貴州最大的書城。貴州省還出臺了《文藝作品高端平臺展示獎勵辦法》，極大地激發了文藝創作者的積極性創造性。目前已有《幸存日》、《鄧恩銘》、《絕地逢生》、《雄關漫道》、《水鳳凰》、《奢香夫人》等20多部影視劇在央視和多家省級衛視播出，“貴州制造”不斷閃耀在全國大小熒屏，尤其是《奢香夫人》在央視熱播后反響強烈，推動了當地旅游業快速發展。再如近幾年來，通過組織舉辦多彩貴州文化系列活動、多彩貴州旅游商品“兩賽一會”以及“多彩貴州·中國原生態國際攝影展”等公益性活動，打造了具有較強影響力的“多彩貴州”文化品牌，一大批旅游工藝精品和民族民間工藝人才脫穎而出。目前“多彩貴州”商標已實現全面注冊，廣泛運用到演藝、博覽、網站、動漫、主題公園、酒店等十余個產業。
貴州省要將文化與旅游更好地互動和融合，就必須突出地方民族文化特色，挖掘資源潛力，強化和豐富貴州四季旅游產品“春賞花、夏避暑、秋風情、冬溫泉”的文化內涵，打造一批休閑體驗、探險科普、體育健身、避暑療養、健康美食等休閑度假旅游產品，讓“醉美多彩貴州”形象更加深入市場、深入人心。
四.結語
作為一個產業來說，文化不是孤立的，其效益的體現往往與旅游業緊密相連，文化積淀深厚的地方常常是旅游熱點之地。旅游市場的形成和發展，根本上取決于人們對外部世界好奇的探索、審美、求知、休閑等精神文化生活的需要，其追求的不僅是對自然風光的觀光，而且是對文化的享受和民族風情的體驗。據統計數據顯示，2011年貴州省旅游總收入實現1429.48億元，在全國位居14位，同比增長34.7%，接待旅游總人數1.7億人次，同比增長31.8%，旅游總收入已占全省GDP的7%，旅游產業即將成為名副其實的支柱產業。2011年貴州省文化產業總收入達394億元，增加值140.23億元，占GDP比重2.46%，收入和增加值分別比上一年增長22.49%、24.97%。在此基礎上強調文化產業與旅游產業互動發展，對于進一步提升貴州旅游產業品質、確保旅游業可持續發展和全省整體開發水平的提高，都是立足現實的最佳選擇。文化產業與旅游產業在廣泛融合中實現良性互動發展，應成為在新的歷史條件下貴州建設文化旅游大省、發展文化旅游經濟的戰略構想的根本出發點。只有突出文化特質，才能吸引廣大旅游者，帶動旅游消費和經濟活動，從而促進旅游業快速發展，必須盡快改變僅僅依靠自然資源打天下的局面，深度挖掘地方文化資源優勢，精煉文化內涵，注入文化引資，盤活沉睡資源，用文化來提升旅游發展檔次，打造旅游特色品牌，實現貴州省由旅游資源大省向旅游經濟強省的跨越。
參考文獻：
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關鍵詞：地鐵空間、立體化表達、新興媒體形式、系統性
中圖分類號：U231+.3 文獻標識碼：A 文章編號：
成都地鐵一期工程規劃10條線路，地鐵作為城市公共交通體系重要的組成部分，在緩解城市日益緊張的交通狀況中起到了十分重要的作用。成都地鐵1,2號線已經開通，3,4,7號線同時開建，整個10條線路預計在2020年完成。隨著地鐵網絡的逐漸完善，地鐵交通以其方便快捷、耗時短的特點，必將成為成都交通的核心。而伴隨著每日巨大的客流量，地鐵成為展現城市文化重要的媒介方式。
成都地鐵在建設初期，由于施工時間、資金方面的考慮，地鐵內部空間設計遵循簡單復制、快速施工的原則。雖然在每個站點都結合本站特點在柱礎、墻壁、天花等部位做出了相應的文化表達，但表現形式僅停留在單一的界面裝飾上，表達內容也不盡充分。
成都作為古蜀文化的發源地，如今成為世界知名的文化休閑之都，其文化內容豐富且具有時代的連續性和前瞻性。從傳統的飲食文化、休閑文化、茶文化、道教文化、三國文化到現在的產業文化、科技文化、旅游文化、新興文化，文化已經滲透到人們生活的各個方面。例如成都的蜀繡，在三國時期就已馳名天下，現如今更是發展成為一門藝術事業。此外，成都于2010年2月28日被聯合國教科文組織授予“美食之都”稱號，推動川菜走向世界，提高城市創新能力和文化軟實力。隨著城市向著多元化國際性都市邁進，如何在快速發展的過程中依然能夠保持歷史積累的豐富文化遺產并與現代文化結合是現代城市建設必需考慮的問題。
伴隨著以新興電子產業為主導的新時代的到來，文化的表達方式也趨于多樣化和高科技化，但是歸其根本，還是要為使用者創造一個易于感知的空間。在以人為本的主題下，地鐵文化的建設也應展現出人文關懷氣息，從使用者的角度出發，在地鐵內部空間營造恰當的、易于理解和識別的文化元素。例如進站乘坐電梯時遵循左行右立的原則，營造了良好的社會道德氛圍，這種軟性的文化也是設計者應該思考的方面。良好的社會文化氛圍能夠讓使用者得到真正的益處。
成都在表達川蜀文化上最成功的案例是寬窄巷子——通過還原老成都一寬一窄兩條街巷尺度，再現成都的街巷文化，同時引入現代商業形式，使過去和現在結合，為市民和游客提供了一個了解和參與成都街巷文化的平臺。
在新興文化的表達上，成都“東郊記憶”公園是一個相對成熟的案例。該公園由原成都紅光舊廠區改造成音樂產業園地，廢舊的工業產房和工業設施被改造成音樂酒吧和小品建筑，吸引了各方游客前來觀賞、攝影，音樂會、藝術展覽等深受年輕人歡迎的活動項目也在這里開展。作為一個新型公園，它既滿足了年輕人對于娛樂空間的需求，同時也滿足老年人對于休閑空間的需要。
通過對上述兩個典型案例的分析，可以總結出一些關于文化表達方面可供參考的經驗。寬窄巷子通過場景模擬的方式，把成都傳統文化通過立體呈現的方式，調動人的感官，讓使用者從各個方面感受到成都豐富的街巷——凹凸變化的墻壁，川劇的演出，美食的品嘗等。在地鐵站的候車空間中，乘客可以通過欣賞地鐵站內的裝飾來消磨等待的時間；但是在通行過程中，應創造層次更為豐富的文化展現形式，從感官角度出發，讓乘客在通過式空間和等候式空間中都能接觸和參與到成都文化中。
成都“東郊記憶”公園最成功的文化表達在于其把舊時代的工業文化和新時代音樂時尚文化有機結合在一起，調動了年輕消費群體的積極參與性。新的文化在潛移默化中形成，城市區域也因為音樂產業的蓬勃發展而被帶動，彰顯出社區活力。成都地鐵在文化的表達上，也應該承載文化的變遷，串聯文化的過去、現在和將來，體現城市文化的傳承性與發展性。在成都地鐵站內表達文化時，應充分考慮大量青年和中年乘客需求，對于城市新興文化元素進行表達。在表達的方式上，應當結合新的媒介模式，例如隨著平板電腦、智能手機的普及和應用，地鐵內wifi的使用已經成為必然的趨勢。未來地鐵內文化的表達方式應結合不同受眾人群，把新的科學技術和傳統文化表達結合在一起，使城市文化以一個新的方式得以傳承和延續。
此外，文化的表達應該更多地考慮到公眾的參與。文化的表達和傳承應該包含兩方面的因素——教育（即人的參與）和空間，有了公眾的關注和參與作為支撐，成都文化才能得以更好的發展和傳播。譬如美食、川劇這些傳統的成都文化項目都是得到了人們的品嘗和觀看后才被多年的傳承下來。
成都地鐵的線路規劃綜合了城市職能和功能片區的發展需要，每條線路的設計都有其經過的代表成都文化特色的區域。地鐵內文化表達的方式應結合每條線路各自具有的特點，發展每條線路的主題，使成都地鐵內部空間文化的表達成為一個體系，展現城市文化的各個方面。
綜上所述，第一，成都地鐵內部空間文化的表達應該是多元的，文化應該包括歷史的積淀、現在的發展及未來的規劃等方方面面。成都作為一座包容的城市，應該向全世界呈現一個多元發展的城市面貌。第二，在具體的表達方式上，要充分考慮使用者各個感官要素的體驗，讓文化的表現方式更為立體化，讓使用者能夠更加直觀的對文化進行解讀。第三，文化的表達方式應該與新興的媒體技術相結合，使成都文化通過與時代相結合的方式進行發展和傳承。第四，地鐵內部空間文化的表達應該切合每條線路的通行站點所在區域特色，系統性的進行規劃。
地鐵站點內部空間在文化的表達上應借鑒地上的城市公共空間的文化表達方式，但同時也應充分考慮其作為地下空間的特殊空間屬性，選取適當的表達方式，使文化能夠更好的得以表達和感知。
[1][[1]本論文來自西南交通大學“國家大學生創新性試驗計劃項目” ，課題編號為201210613028）指導老師：李異。課題成員：祝學雯，楊文菲，楊浩，賴冰馨，趙嘉謙。] （西南交通大學“國家大學生創新性試驗計劃項目”201210613028）
[2][] 特別感謝小組成員楊浩，賴冰馨，趙嘉謙對本論文的幫助
參考文獻：
1.周珣：“成都城市特色與成都文化產業的可持續發展”，《青年作家（中外文藝版）》2010年第08期
傳承是民俗文化傳統維護的最重要的手段，也是民族特色保持的最可靠的路徑，民俗藝術作為民俗文化的有機部分，自然也以傳承為其存在、延續和發展的前提。傳承既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內的接受與傳播。它一般以時間為標桿，以同地域、同種族的前后傳習為主要運動模式，同時也因文化觸染和交流認同而具有跨地域、跨種族的傳承可能。民俗藝術傳承的對象與領域包括作品、題材、主題、風格、技藝、語言、色調、工具、方法、場域、審美、信仰等諸多方面，表現在人與人之間的相承相接、相沿相習。人作為主體和傳承的第一要素，不僅是文化的創造者和享用者，也是延續文化藝術傳統的守護者和傳承者。民俗藝術的傳承體現為主體、客體和中介三者間的相互運動，其中，主體是人，客體為民俗藝術作品，中介是風俗習慣、審美情趣、信仰觀念、藝術市場和其他的動態過程。主體決定著客體的存廢與發展，也決定著中介的有效與無用。民俗藝術的傳承主體是長期生活在一定民俗氛圍中的民眾，其中的從藝者和從業者，以及研究者和愛好者構成了傳承人的浩蕩隊伍，不斷推動著民俗藝術的持續傳承。就傳承人的身份性質來說，他們有直接傳承人和間接傳承人的區別，但共同匯成了傳承大軍，展現著藝術傳承中的主體陣容。
（一）直接傳承人
民俗藝術的“直接傳承人”指民俗藝術的從藝者們，他們承繼著歷史的傳統和前人的技藝與經驗，堅持著地域的特色和行業的規約，延續著各自藝術門類的功用和門派的風格，不間斷地從事藝術的創作、展演與生產，尤其是以帶徒、演示、教習等方式培養后輩，使民俗藝術的品類和技藝得以薪火相傳、延綿不絕。民俗藝術有民俗造型藝術與民俗表演藝術的門類區分，它們在傳承方式與傳承規律方面也有所區別，它們的直接傳承人或從藝者的傳承活動自然也各具特點。拿民俗造型藝術的直接傳承人來說，堅持從藝，堅持制作傳統產品并創新題材和工藝，以滿足俗民社會的文化與生活需求，這本身就是一種藝術傳承。同時，撐持作坊，帶徒傳藝，培養行業的繼承人更是傳承的基本方式。民俗造物藝術涉及材料的選擇和加工、藝術產品的設計、工藝流程的制定、工具的使用、技術手段的運用、行業信仰和行規的遵守、行話的掌握、民間知識和風俗習慣的深入了解、民俗審美的領悟、產品功用的開拓、藝術市場的把握等方面。此類傳承主要在作坊、工場等空間展開，圍繞民俗藝術品的制作流程，通過眼觀、耳聽、嘴問、手動、心悟，在具體實踐中掌握技術要領、基本方法，領悟民俗傳統和文化精神。直接傳承人既是從業者，也是授業者，構成民俗藝術傳承、發展的主要因素。拿民俗表演藝術的直接傳承人來說，他們從事民間小戲、木偶戲、皮影戲、儺戲、講經宣卷、唱山歌、講故事、民間舞蹈、民間曲藝、雜耍、吆喝等表演，主要以語言、動作構成民俗藝術的要素，以過程性為其展演特點。與民俗造型藝術有形的物質形態相對照，民俗表演藝術以無形的非物質文化形態為主要存在方式。民俗表演藝術的直接傳承人未必都是專門的從業者，他們可能是農民，也可能是市民，不少人另有職業，從事民俗藝術的表演乃出于興致和對民俗氛圍的熱衷，大多不作為謀生的手段。他們不論是常年的表演，還是季節性、節日性或伴隨某生產環節的自娛性表演，總因民俗藝術的應用與傳布，成為實際的傳承人。他們也帶徒傳藝，但更多的是在觀賞、模仿、參與和教習中培養自己的后繼者。直接傳承人既親自參與民俗藝術活動或民俗藝術品的制作，又以帶徒、教習的方式傳授他人，在傳統的延續中發揮著承上啟下的作用。
（二）間接傳承人
民俗藝術的“間接傳承人”指民俗藝術的非從業者或非專業人員，但他們與民俗藝術的傳承、保護密切相關，他們關心、熱愛、參與、學習、研究、推介民俗藝術，從而強化了民俗藝術的存在，推進了民俗藝術的傳承。民俗藝術的“間接傳承人”包括民俗藝術的收藏者、研究者、工作者、出版者和愛好者們，這些人員或機構所組成的龐大陣營構成了民俗藝術傳承主體的重要方面。他們從各自的關注點出發，為民俗藝術的傳承創造了條件，雖不直接介入民俗藝術的生產過程和傳習活動，但為其傳承構成了良好的主體背景，成為間接的傳承因素。民俗藝術的收藏者們以木版年畫、紙馬、泥人、剪紙、風箏、皮影、紅木雕件、木雕構件、玉石雕刻、紫砂茶壺、拴馬石、油燈、玩具、飾品等民俗藝術作品為收藏專題，他們的收藏與展示擴大了這些民俗藝術品類的影響和傳播，薈萃了各地域的相關信息，促進了文化藝術市場的活躍，并帶動了這些民俗藝術品的生產，從而推動了民俗藝術的傳承和保護。除了個人收藏者的單一品類的收藏，一些民俗博物館、民俗藝術館的多品類的征集、陳列與收藏，往往與地域文化、館址氛圍相聯系，也為民俗藝術的傳承營造了背景。民俗藝術的研究者們以民俗藝術為研究對象，經過實地踏查、走訪座談、作品采集、文獻審讀、現場體驗、活動記錄、市場觀察、統計分析等，對某一民俗藝術類型做出歷史的、功能的、審美的、價值的、應用的、市場的，以及其他理論與實踐范疇的研究。或者，他們從宏觀的理論出發，對民俗藝術志、民俗藝術史、民俗藝術論做出學科性質的理論闡發。這些研究成果將推進民俗藝術的創作實踐，幫助人們深刻認識民俗藝術的歷史發展和基本規律，并引導民俗藝術的傳承、發展、保護和應用。研究者們以理論層次的介入，使他們實際上已成為重要的間接傳承人。
民俗藝術工作者指民俗博物館和民俗藝術館的工作人員、民俗藝術行業和產業的管理者、各級非物質文化遺產保護機構的相關工作人員以及民俗藝術市場的經營者和管理者。他們既不是民俗藝術的直接生產者和展演者，也不從事民俗藝術的傳授和講習，但他們以民俗藝術為工作重點，或者說，他們的日常工作圍繞民俗藝術而展開。他們的管理工作使他們介入民俗藝術的傳承，也客觀地融入了傳承主體，成為又一支間接的力量。
民俗藝術出版者指涉及民俗藝術書刊的編輯者和出版者，他們以民俗藝術研究的論文、調查報告、專著、圖冊、雜志、叢書、光盤等為工作對象，以文字成果和音像制品介入了民俗藝術的當代傳承。至于民俗藝術的愛好者們，人多面廣，散布在社會的各個層面，其主要構成是普通的農民和市民。他們堅持貼年畫、玩花燈、逛廟會、看社戲、放風箏、唱山歌、打社火、扭秧歌、貼窗花等，并用木雕、竹雕、石雕、刺繡、編織等民俗工藝品裝飾居室和環境。由于他們的廣泛參與，民俗藝術活動才長盛不衰；由于他們的喜好，民俗藝術品才得以在生活中廣泛應用，長期承傳。民俗藝術的愛好者，是享用者，也是參與者，他們也構成了民俗藝術傳承的主體基礎。直接傳承人和間接傳承人同作為民俗藝術傳承的主體，存在著交叉聯系的關系，他們對于民俗藝術的傳承來說都是非常重要的。他們凸顯了藝術傳承與發展中的人的因素，并發揮著決定性的作用。
二、民俗藝術傳承的時空要素
民俗藝術的傳承離不開時間與空間的要素，時間與空間構成了它的傳承條件和背景。任何藝術形式都是時間的藝術過程，不存在亙古不變的形態，其盛衰消長正是從時間的向度所識得。在內容方面，時間的投影則更為清晰，題材、主題、思想、心理、情感等莫不與時遷化，因俗異變。至于空間，作為藝術創造、展示、傳承、傳播、應用的場所，制約著藝術的發展，并構成藝術地方性、區域性和國別性的重要因素。時間與空間的聯系與思考，是宇宙觀形成的基礎。藝術包括民俗藝術是一定時間與空間的產物，本身就包含著宇宙哲學的成分，故而使藝術傳承問題也帶有哲學思考的意義。
（一）時間要素
民俗藝術的傳承就是要將民族生活中所共享的傳統藝術形式、藝術手段和藝術精神傳習下來，這本身就是基于時間因素的考慮，是將過去、現在與未來的相連相貫，是將其沿著時間軸線的線性推展。傳承作為承前啟后的運動，以既往為對象，以現在為坐標，以未來為愿望，其中的時間構成了傳習的脈絡和基準。就民俗藝術具體的傳承狀況說，時間的要素主要體現在傳統年節、廟會活動和文化節慶等方面，它們一般都有固定而明確的時間限定和歲時特征。與這些節日或活動相聯系的民俗藝術，其展示或傳習自然就帶上了時間的印記。拿傳統年節來說，所謂“傳統年節”，就是從古代延續下來的各種民俗節日和節氣，主要包括除夕、春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、中秋節、重陽節、冬至節等。在這些節日的民俗活動和民俗風物中12有不少民俗藝術的成分，它們也隨年節而承傳，并成為這些節日不可或缺的文化符號。如春節中的門神、年畫、門箋、窗花、春聯、花燈；除兇納吉的儺戲、儺舞，以及跳灶王、跳財神的街頭舞蹈；帶著紙扎的鳳凰、麒麟，敲打著鑼鼓，挨門逐戶的唱春人；跳馬燈、跑驢兒、踩高蹺、蕩湖船、舞龍燈、打蓮湘等元宵節的戶外表演；燈市、花市等新春藝術市場，等等。它們與新春佳節緊密相聯，在藝術審美和功能滿足的背后，是對時令的認知和對節日的提示。此外，清明節放風箏、戴楊柳；端午節的龍舟、鐘馗圖、天師符和端午符；七夕節姑娘們的“陳針巧”、《天河配》的木版年畫和劇目、用鳳仙花汁染紅指甲的美甲風俗；中秋節的《嫦娥奔月》圖畫、“兔兒爺”的泥塑、木版印制的“太陰星君”的“月光馬兒”；重陽節插于重陽糕上的刻紙角旗，賞的活動；冬至節啟用的《九九消寒圖》和數九的歌謠，等等，都以民俗藝術的應用展示傳統節日的歲時特征，突出了這些藝術符號所隱含的時間要素。拿廟會活動來說，所謂“廟會活動”，是指與道教、佛教、民間宗教及其他相聯系的祭祀、出巡，以及娛神樂人的儀式和表演，它們有固定的期日、固定的祭祀對象和相對固定的空間，每年周而復始地舉辦，形成地域性的文化傳統。廟會活動除了祭神的香火，還有民俗藝術的表演和展示，在當地民眾的心目中，廟會往往具有節日的性質。例如，南京高淳縣鳳山鎮永城村祭祀劉猛將的“大王會”，每年在陰歷三月十八日前后舉行，它以村民舁神巡游為中心，其行進序列為：長桿牙旗，鑼鼓隊，巡牌，角旗隊，嗩吶隊，劉猛將軍，華蓋傘，鸞駕隊，祠山大帝，龍頭三太子，鑼鼓隊，大扇，神輿等。其中，面具、魁頭、嗩吶、鑼鼓、華蓋、鑾駕，以及儀仗等，都具有民俗藝術的性質。此外，江蘇姜堰清明節的“溱潼會船”，是以為戰死者“添墳”祭掃為主旨的大型的水上廟會。廟會上的“會船”有五種，包括篙子船、劃子船、龍船、供船、花船，前兩種用來比賽爭先，后三種是表演用船。除了這五種“會船”本身具有民俗藝術的性質，舞龍燈、掛紙燈、演小戲、挑花籃等也都是民俗藝術的項目。“會船”的出現在當地成為點畫清明時令的標志，并使娛人的功能超越了祭鬼的主題。拿文化節慶來說，這類并非傳統的新興會節活動，往往出于地方文化旅游、商貿活動或其他紀念性、公益性的需要而設立，它們具有歲時性的特點、明確的主題、社會性的公共空間，以及主辦人官方的或半官方的色彩。這類文化節慶包括非物質文化遺產日、民間藝術博覽會、各種文化藝術節，以及與當地物產相聯系的梅花節、茶文化節、油菜花節，等等。在這些會節中，少不了民俗藝術的表演、民間工藝品的陳列與展銷、民俗藝術作品和民間藝人的評獎等活動，往往借助舞龍燈、舞獅子、威風鑼鼓等營造開場氣氛。民俗藝術實已滲透在新興文化節慶之中，具有表現時間要素的符號意義。
（二）空間要素
民俗藝術的傳承是在一定的空間范圍中展開的，傳承空間與傳承人、傳承機緣、傳承路徑、傳承方式等一起構成了傳承的要素。民俗藝術的傳承空間大到地區、省份和國家，小到具體的場域、場所，對某一民俗藝術類型來說，其傳承空間多是尋常可見的有限空間。可以說，任何民俗藝術種類的傳承都少不了空間的要素，空間構成了文化傳承的必要前提。傳承空間根據范圍和性質，可大致分為“活動空間”、“區劃空間”和“文化空間”三種。所謂“活動空間”，指民俗藝術的某一形態或品類的自然傳承空間，作為生活或生產的需要的反映，它往往因地制宜地在動態傳習中被加以利用。這類活動空間包括作坊、宅院、場館、廣場、街道等。民俗藝術的各個類型對空間的依賴是不相同的。造型類民俗藝術的傳承空間主要是各種大小不一的作坊、工場，它們以家族式的傳承和帶徒傳承為主，一般規模都不大，常常是獨自經營，主要用以滿足周圍人群的生活需要。不論是羽毛扇的制作、泥人的捏制、風箏的糊扎、彩蛋的描繪、竹器的編織、藍花布的印染等一般民俗藝術產品的生產，還是刺繡、玉雕、牙雕、漆器、銀器、微雕等較精細、貴重的品類，其傳承空間大多是狹小的作坊或規模不大的工場。表演類民俗藝術的傳承空間則主要是田頭、場頭、街道、廣場等公共空間，它需要向鄉民或市民展示，因此其展演和傳承的空間是開放式的。諸如，唱山歌、演小戲、跳馬燈、打腰鼓、扭秧歌、舞龍燈等，都需要一個開敞的或可行進的空間，讓觀者圍觀或參與。開放的公共空間就成為表演類民俗藝術的一個顯著的傳承要素。所謂“區劃空間”，指民俗藝術的傳承空間在較大的空間范圍里加以認定和類歸，一般按行政區劃做市別或省別的空間劃分，或者按經濟與社會結構做城市與鄉村的二元劃分。例如，民俗藝術中的蘇繡主要在蘇州地區制作、傳承，紫砂工藝品的藝術傳承地主要在蘇南的宜興市，泥泥狗出在河南淮陽，唐卡藝術主要傳承于青藏地區，二人轉盛行于東北，花兒傳承于寧夏、甘肅一帶，作為“抬閣”類的“水上飄色”流行于廣東地區，等等。它們都在一個相對固定而又較廣闊的地區傳承，并成為特定的區域性文化符號。至于城鄉二元的劃分，盡管大多民俗藝術形態具有城鄉互動的歷史趨向，然亦有局限于或城或鄉的傳承狀況。譬如，在春社或秋成以后唱草臺戲，在儺祭、儺儀中搞面具出巡和家家路祭，在田間勞作時唱山歌或賽山歌，除夕日在豬圈、牛棚貼“豬欄之神”、“圈神”、“牛欄之神”一類的版印紙馬等，就明顯只傳承于鄉村的空間。此外，辦燈會、辦花市和辦燈市，在元宵節進行提燈踩街游行，端午節邀好友、攜酒壺去熙游名勝，中秋節民家紛紛占酒樓玩月，人們按季節不同分別舉辦詩會、酒會、曲會、賞荷會、蟋蟀會、燈虎會等，則明顯是在城市里傳承。所謂“文化空間”，指民俗藝術的傳承空間不受原地傳習和自然需要的局限，甚至能突破地域和區劃的空間，以及民族的與國別的界限，它以文化同源為背景，以影響型傳播為基礎，以語言的、文字的、信仰的、工具的等文化圈為范圍。所謂“文化圈”，系指具有相同文化因素的區域，作為一個地理上的空間概念，它是文化因素聚集和傳播的結果，也是文化中心的文化叢擴散的結果。①例如，與中國的婚冠喪祭相聯系的禮儀和風俗，使用夏歷的歲時節令和年節民俗藝術活動，以土木為結構特點的建筑藝術傳統，以稻米為主食的農耕生產與稻作藝術活動，講究方塊字書寫與應用的書藝、書道等，均主要傳承于漢字文化圈。“文化圈”這一文化空間既是文化傳播空間，也是藝術，包括民俗藝術的傳承空間。舉例說，中國木版年畫在漢字文化圈中就多點傳承，除在中國的東南西北都有產地外，在日本、韓國、越南等國家也見傳承。其中，越南的東湖年畫至今仍在印售、傳承，題材有老鼠娶親、鯉魚圖、猛虎圖、騎龍乘鳳圖、漁樵耕讀、牛郎織女、富貴榮花、娃抱金蟬圖、蛤蟆講讀、母豬圖、母雞圖、耕牛圖、牧童圖、舞龍燈、金玉滿堂、游戲圖、相撲圖等，題材大多來自中國，表明了共同的文化圈屬性，及其文化傳承空間的通連與寬廣。
三、民俗藝術傳承的生活要素
民俗藝術的傳承有賴于生活需要，它總是在民俗生活的層面上展開，究其原因，一方面是出于文化功能的推進，另一方面，它又受文化慣性和自身傳統的驅動。在民間的婚嫁習俗、壽誕禮俗、家居建筑，以及成長禮俗、社會交際、娛樂活動和民間信仰等方面，都有民俗藝術的應用，并在其傳承中顯現出生活要素的作用。藝術來源于生活，生活充滿著藝術，民俗藝術傳承在日常生活、經濟商賣和審美教育等領域中展現著傳承的活力。
（一）日常生活要素
民俗藝術大多是在日常生活中應用和傳習的，它服務、美化和補充著庶民百姓的日常生活，完全深入到民眾的生活之中。拿婚嫁禮俗來說，其中的藝術品類和傳統裝飾，就體現了古今相貫、雅俗交融的傳承規律和生活邏輯。婚禮中始終以紅色為基本色調：新娘涂口紅、搽胭脂、著紅裝、頂紅蓋頭，新房的門窗貼剪紙的紅雙喜，室內使用紅窗簾、紅桌圍，洞房內燃著一對大紅的龍鳳燭，行交杯酒禮用的葫蘆杯一律漆成紅色，眾人讓小叔子戳開窗紙來“聽房”取樂的工具是十把紅漆筷，等等。紅色成為婚慶禮俗中的主色調，也是相關民俗藝術的基本用色。此外，新娘用的鳳冠霞帔、迎親用的花轎、喜堂中掛著“和合”圖的中堂畫，以及伴隨著婚禮儀式不時唱響的喜歌，諸如《進門歌》、《坐床歌》、《撒帳歌》、《戳窗歌》等，也都是不同形態的民俗藝術。它們渲染了婚禮的喜慶氣氛，強化了辟兇就吉的心理追求，寄托了傳宗接代、早生多育的愿望，突出了“永結同心”、“百年好合”的生活主題。拿家居建筑來說，門飾、瓦飾、脊飾、頂飾、磚雕、石刻、壁畫、花墻、漏窗、門窗木雕、地面花街、室內擺飾等，其圖樣大多取自民俗藝術的傳統題材，同時又滿足日常生活和藝術審美的需要。例如，蘇中地區的瓦屋脊飾，有“金雞報曉”、“雙獅盤球”、“丹鳳朝陽”、“二龍戲珠”、“龍鳳呈祥”、“福在眼前”、“長青富貴”等吉祥圖樣，表達了太平、富貴、祥瑞、久長的生活愿望。再例如，山西常家莊園的影壁、花墻的磚雕，有吉祥語詞、祥物的單獨使用，更有它們的組合、迭加運用。除了“福”字“、壽”字、“祿”字等吉祥文字，以及日月、祥云、瑞獸、祥禽、名花、珍果、寶物、器用等的單用，我們更多看到的是祥物的組合運用，并由某些固定的搭配而形成名稱不一的吉祥寓意。例如，鹿、鶴刻在一起，叫做“六合同春”；松樹、仙鶴同圖，叫做“松鶴延年”；喜鵲在梅枝上，叫做“喜上眉梢”；鯉魚、龍門同圖，叫做“魚跳龍門”。此外，還有“三星在戶”、“太平有象”、“多子多福”、“室上大吉”、“錦上添花”、“麒麟送滋”、“瓜瓞綿綿”等，使建筑帶上了福善嘉慶的信息。
（二）經濟商賣要素
經濟商賣活動雖以效益、利潤為追求，但它能通過市場和商品與普通百姓的日常生活緊密聯系，并在一些方面注意民俗藝術的應用，不僅在裝修、促銷等方面可借助民俗藝術來美化環境，創造氣氛，同時也能以耳熟能詳的傳統拉近與百姓的距離，從而產生彼此的認同感和親和力，最終促進商賣的興隆。例如，不少店堂的裝修，尤其是茶館、酒樓、飯店等處，普遍選用古舊木雕窗扇或仿古木雕作品裝飾墻面，也用皮影、剪紙、面具、風箏、刺繡、竹刻、木版年畫等作品做室內裝飾，還用中國結、藍印花布、農民畫、拼貼畫、扇面、雨傘、獨輪車、石磨盤、老油燈、蓑衣、斗笠、紅辣椒、玉米棒、升斗、大秤桿、古井欄、小石橋等民俗藝術品和舊時的生產、生活用具，以及能反映主題背景的公用實物和特色農產品作為文化符號，裝點店面和環境。經濟商賣活動一方面借取了民俗藝術的成果來帶動營銷，同時又為民俗藝術的應用注入了商機，使裝修用的民俗藝術構件和產品的生產在近年有了很大的發展，并因此形成相關的產業和產業鏈。此外，商業活動中的民俗藝術的表演也逐步增多，一些標榜地方與民族特色的民俗餐館和景區的旅游飯店，常見有民俗歌舞的表演和民族樂器的演奏，有的還到游客的餐桌前以民歌演唱或說吉祥話以勸客飲酒，使民俗藝術表演成為商業活動的一個部分。另外，民俗藝術的一些技藝在商業活動中擴大了演示的空間，例如，當場表演人物剪影，捏泥像，雕木像，表演編草蟲、打繩結、塑面人、吹糖塑等，加上舞龍、舞獅等室外的開場表演，民俗藝術在當今的商業活動中有了廣泛的應用。這既反映了民俗藝術的堅韌活力，又表明它對經濟商賣要素的接納和化用。
（三）審美教育要素
