時間：2022-06-20 16:32:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂表演多元化教學
音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。
一、多元化教學的幾種形式
1.舞臺演出
這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）獨奏
只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。
（2）重奏
重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。
（3）合奏
合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。
（4）伴奏
伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。
2.錄音
錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。
有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。
就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。
3.錄像
錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。
4.舉辦演奏會
定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐
要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。
二、如何采用多元化教學
要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。
1.多元化教學對學生的要求
（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。
（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。
2.多元化教學對教師的要求
教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。
（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。
（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。
（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。
當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。
三、實行多元化教學帶來的社會效益
1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。
2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。
(一)多媒體教學的優勢。
1．運用多媒體能突出教學重點難點，提高教學效率和質量
學生的理解記憶效果同教學內容的性質有關。如果教學內容枯燥無味，那么在課下學生很難記住;如果教學內容新穎有趣，那么就很容易在學生的頭腦中形成清晰的記憶。所以教師可以根據教學內容的難易，對于一些較難理解的、較難把握的內容，使用多媒體方法來創設新穎的、容易理解的教學環境。通過情景再現、多感官刺激、直觀化較為抽象的教學內容等方法，將教學內容的重難點加以突出，并化難為易，突破重難點，提高教學效率和質量。
2．運用多媒體能激發學生學習興趣
眾所周知，興趣是學生學習任何一個學科的內動力，只有對學科內容感興趣，才會發自內心地想要去學、去接觸。教師利用多媒體課件進行教學，可以用文字、圖像等將教材上死板的教學內容直觀化，為學生營造一個集聽覺、視覺、感官為一體的逼真的教學情境，并進一步激發學生的學習興趣。實際調查數據表明:94%的學生和70%的老師均認為運用多媒體能較好地激發學生的學習興趣;85%以上的學生更愿意老師用多媒體進行教學這樣能使自己更專注、知識更容易接受。
3．運用多媒體能培養學生音樂素養
運用多媒體能培養學生的音樂聽覺感知和肢體語言能力。音樂的聽覺感知是通過聽覺來感受音樂的一種情緒的體驗能力。在音樂教學中，恰當地利用多媒體制造音樂氣氛，通過“聽”這個具體的感知手段，能更好地幫助學生準確地理解音樂形象。體會作品思想。如在節拍節奏教學中，運用多媒體播放曲子或演出錄像，讓學生跟著音樂的特點用手腳打節奏或模仿錄像中指揮家的動作打拍子，這無形中鍛煉和培養了學生的音樂素養。此外，運用多媒體還能激發學生的音樂想象力和創造力，我們可以運用多媒體創設的情景引導學生，激發他們的想象力和創造力，進行音樂作品的在創作。
(二)多媒體教學存在的誤區。
1．喧賓奪主、主次不分
由于多媒體是視覺、聽覺、感官為一體的新型教學手段，因此很多教師在制作多媒體課件時，會不由自由的想如何制作出畫面新穎、動感十足的課件，在課下沒有及時與學生進行溝通，沒有及時掌握課件的實際教學效果。尤其是近幾年，在各大高校進行的公開課與評優課中，教師沒有考慮到實際教學內容是否需要多媒體，都一律的使用多媒體進行教學。以筆者曾經聽過的一節公開課為例，教學內容是一首久唱不衰的抒情敘事歌曲———《聽媽媽講那過去的故事》，由于歌詞具有較強的敘事性，所以教師利用其中的情節，將歌曲編成了一個動人的故事，并配上音樂、文字制作成微動漫的小視頻。雖然極具渲染色彩的畫面和動人的故事情節吸引了學生的注意力，調動了學生學習的熱情，卻忽略了學生聽覺聯想。一節課下來，學生記憶中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情節與動畫形象，可見并沒有取得預期的教學效果。
2過于依賴、溝通缺乏
在前文之中，我們著重分析了多媒體音樂教學的優勢，可以說相對于傳統的音樂教學，多媒體教學優勢較多，這也無形之中導致部分教師過分依賴多媒體，很多教師沒有根據教學內容進行科學的分析，而是從始至終都將多媒體教學貫穿與教學之中，甚至達到沒有多媒體課件就無從下手的地步。教師過于依賴多媒體，導致師生之間缺乏有效的溝通。
二、普通高校多媒體教學現狀所引發的思索
(一)多媒體應用應注重實效性
在高校音樂教學之中，要學會在恰當的時機運用多媒體。首先要緊緊圍繞教學目標進行深入思考，思考本課時內容是否適合使用多媒體進行教學?如何針對教學目標進行多媒體課件設置?如何避免過分渲染不重要的附屬教學內容?堅決不能單純為了表面的熱鬧，而忽略了教學的時效性。切記不宜用時不用，宜少用時不多用，緊緊圍繞教學目的，對一些附屬的內容不宜過分裝飾、渲染。
(二)多媒體應用應注重選擇性
雖然多媒體課件具有投影、幻燈等教學手段無法比擬的優點，但是我們不能因為其優勢多，就忽略了它的本質，多媒體的優越性能再高，也無非就是一種教學手段，最終也是為了教學目標的順利實現。而傳統的靈活設計板書、實景播放幻燈片以及投影的靜態展示功能，與多媒體課件相比，各有所長。如果兩種教學手段所取得教學效果是一樣的，那我們必須選取價格低廉、制作方面的媒體。
(三)多媒體應用應發揮教師主導性
音樂理論是指有一定音樂成就的學者，根據自己對于音樂學習的經驗，對音樂作品、文獻資料中的音樂邏輯和音樂規律長期進行總結和探究，研究出來的結果可以供音樂學習者參考，并結合音樂學習實踐最后達到提高自己音樂水平目的的具有教學指導意義的理論知識。
二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用
音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。
三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用
（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用
如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。
（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用
學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。
（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用
和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。
（四）作品欣賞和分析在鋼琴教學和演奏中的應用
首先，幼兒啟蒙音樂教育能夠啟發幼兒的想象力與創造力。幼兒啟蒙音樂教育通過音樂表達情感，體現幼兒的情感變化、心理變化、思維變化，通過各類音樂活動、音樂游戲、音樂欣賞激發幼兒的情感表現，有利于激發孩子的想象力與創造力。其次，幼兒啟蒙音樂教育能提高幼兒的聽覺能力與記憶力。幼兒啟蒙音樂教育通過聽力傳遞音樂信息，有利于加強幼兒對音高、音值、音色、強弱、節奏、力度等方面的聽辨能力，有利于提高幼兒的聽覺能力，對幼兒記憶力的培養也能起到一定促進作用。最后，幼兒啟蒙音樂教育對提高幼兒情操，促進幼兒德育發展具有重要作用。幼兒啟蒙音樂教育讓孩子與音樂頻繁接觸，通過音樂感知將音樂傳遞到大腦，增加積極情感，促進幼兒的情操與情感體驗，使幼兒獲得對美的深刻認識和理解。總之，幼兒啟蒙音樂教育強調以人為本，通過音樂培養幼兒的情感認識，在潛移默化中對幼兒進行思想教育，用生動的音樂語言讓幼兒的情操與情感得到發展，有助于提高幼兒的思想道德能力。
二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發展狀況，便能及早發展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創造能力，開發幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發展，有利于全面開發幼兒大腦。第二，培養幼兒藝術修養，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發孩子對美的追求，培養孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節奏感和聽辨能力，培養其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點。快樂與興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創造良好環境，加強節奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養孩子良好的音樂素養，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養其自信心和創造力。由此可見，創造良好的音樂教育環境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節奏訓練。通過語言和歌謠培養孩子的節奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發展大有益處，還能培養孩子的記憶力和音樂節奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創作、表演、欣賞等活動中發揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節奏型時，設計把每一種節奏型做成一個卡片，聽辨節奏時，幼兒把一個個節奏卡片拼接起來，形成節奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發孩子即興創作欲望的理想效果。可以依據幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
四、結語
一、音樂教學與素質教育的關系
音樂教學與素質教育是一種互相促進的關系。素質教育的目的是培養全面發展的人才，而音樂教學培養的是人的欣賞能力，這正是素質教育中全面發展的一部分，所以，素質教育能夠促進音樂教學的發展；而音樂教學對素質教育有著重要的作用，音樂教學可以陶冶情操，從而促進素質教育的不斷發展。近年來，隨著我國的不斷進步，對文化的重視越來越高，素質教育與音樂教學得到發展，它標志著我國文化的健康發展。只有通過素質教育，才可以將已掌握的知識進行分析，不斷創新。而音樂教學在這種素質教育的環境下也要思考如何不斷提高,只有在不斷地通過學習和了解音樂作品，為音樂的創造提高條件、打好基礎。一方面，素質教育對音樂教學具有一定的促進的作用。受到人文科學的影響，不同的地域、民族有著不同的文化特征，正是這種不同的文化特征才能創造出不同風格的音樂。因此我們在學習音樂的同時還可以學習地理、歷史、民俗等有關的人文科學知識，用這些在音樂中學到的來充實自己的文化素質，陶冶情操。在素質教育的影響下，我們的學生需要德智體的全面發展，這就要求我們也要掌握一定的音樂知識；同時，在素質教育的影響下，我們不斷地豐富自己的知識，在這種不斷地學習中，我們的音樂也可以得到提高。另一方面，音樂教學也對素質教育具有一定的影響。第一，音樂教學可以培養人們高尚的道德品質和思想感情，而在素質教育中也強調要培養學生的道德品質。所以，音樂教學在素質教育中的具有重要的作用，它可以有利于我們人格的健全發展，有利于我們未來的發展。第二，音樂教育可以激發青少年的想象力、創造力，有利于培養具有創造力的人才。培養具有創造力的人才正是我們我國素質教育的目標。
二、在素質教育中發展音樂教學
我國的素質教育是以培養提高受教育者的知識能力、品質等基本素質為目的進行的教育活動。而音樂教育是對素質教育的全面發展。因此，在當前我國提倡素質教育的環境下，我們的音樂教學應當以鼓勵為主，激發學生對音樂的興趣，讓學生積極參與到音樂的教學中，從而實現師生的互動。第一，營造音樂氛圍，培養音樂興趣，啟發學生的想象力。創造性思維是一個人成功的重要因素，而這種思維在音樂教學中也具有重要的作用。音樂教學應當以學生為中心，培養學生的創造性思維，只有這種創造性的思維才可以讓學生在音樂教學中真正成為主體，而不是那種被動的參加教學的方式。想象力在人類的實踐活動中具有重大的作用，而且是人的智力發展的一個重要因素。一個想象力豐富的人，在他思考問題的過程中會有異于他人的想法，會用自己的較強的想象力來創造出不同的作品。第二，創設情境，激發熱情，培養學生的創造力。在培養學生的創造力可以從以下的幾方面著手：一，通過音樂表演教學，來提高學生的素質。在音樂表演教學中，讓學生自己親身參與到教育中，真正的調動學生的積極性與主動性，學校可以為學生舉行文娛晚會，組織學生參加文藝表現，發揮學校的作用。二，提高學生的審美能力，培養學生的美感與情感。審美是音樂教學的核心，只有學生的審美能力得到提高，才有助于學生音樂素養的發展。例如，我們可以在課堂上為學生播放音樂作品，讓同學們對音樂作品發表自己的看法，在這種交流中提高音樂素養。三，以音樂創作教學，促進學生素質的提高。在音樂課堂中，不僅僅的是以老師的講解為主，而是以學生為中心，老師可以在音樂課堂上鼓勵和指導學生已掌握的知識來獨立的創作，在這種不斷地創作中調動學生的主動性，讓學生真正的融入音樂教學。第三,在音樂教學中提高身心健康素質。科學證明，音樂教學可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悅身心。所以，在學生緊張的學習之余，可以通過音樂教學使同學得到放松，使學生在課堂上精力集中，提高學習的效率。總之，音樂教學在素質教育的中重要性越來越高，學校應當注重學生的音樂教育，通過音樂教學來提高學生的全面素質，以培養全面性人才。
作者：劉敬敬單位：臨沂大學教育學院
（一）分析學情，實施教學的前提
教師在中等職業學校音樂課中采用體驗式教學法首先就應該分析學情，即了解學生的音樂知識基礎及其思維水平，這主要是由于：第一，學生的音樂基礎影響到學生對音樂知識的接受程度，如聲樂課課程強度對歌曲節奏的特殊處理，有過相關知識的學生接受起來明顯比無相關知識的學生更為快速簡單；第二，音樂思維作為一種精密細膩的思維狀態，對學生的思維水平要求較高，因此教師制定教學方案時首先就應該結合學生實際思維水平從而制定合理的教學方案。中等職業學校的學生思維活躍，接受音樂知識能力較強，特別是對流行時尚更會有著獨特的理解。作為教師更要了解所教班級學生的音樂特長，有意識地讓其在課堂上有表現的機會，讓他們獲得體驗帶給他們的。
（二）把握目標，瞄準教學的耙心
教師在了解中等職業學校音樂教育的教學學情之后，首要任務就是明確課堂教學的目標，只有目標明確才可能取得良好的課堂教學效果。主要應把握兩點：第一，教師可通過課前備課逐漸掌握本節課程的教學內容，從而明確相應的課堂教學目標。聲樂課是中等職業學校音樂教育的主干課程。在聲樂課中運用體驗式教學，可以讓學生通過音樂所表現出來的音樂的內在魅力。例如，學生在學習發聲的基礎練習時，教師在講解歌唱的發聲原理時，學生在學習聲樂課之初，難以找到呼吸和共鳴相結合來歌唱的感覺。如果教師單純的按照字面意思教授學生，學生如果未經一定時間的練習，是很難找到這種感覺的。此時教師應該運用體驗式教學法，通過創設生活情景，如讓學生拿起作業本卷成喇叭狀，然后用嘴對其大喊，讓其體會發聲原理，然后讓學生將這種體驗和感受運用到歌唱上，對促進其理解和掌握歌唱的發聲的作用較為顯著。第二，教師在制定教學目標時還應該結合學生的實際心理特征以及音樂知識接受能力，將教學目標進行分解。中等職業學校音樂教學的課堂要突出學生的體驗性，因此，制定目標時，要突出這一點，讓學生每一節課都能得到愉悅，都能有所收獲，以往音樂教學無法取得良好效果的原因便在于未能緊緊圍繞著學生心理來進行，錯誤的選擇了音樂教學的范本或者切入形式，如能以興趣為基本點，主動去了解學生想要在音樂學習中獲得哪些提升，然后逐一嘗試滿足這些心理需求，那么中職音樂教學的效果則能夠得到升華。
（三）情感體驗，理解音樂的內涵
創設情境是體驗式教學法的重要內容，教師在中等職業學校音樂課堂中創設情境的方法主要有生活展現情境、圖畫再現情境和音樂渲染情境等。教師在創設情境時應該結合每節課的任務和教學內容從而創設有針對性的教學情境。以音樂渲染情境為例，教師運用音樂特定的節奏和旋律營造出特定的音樂氛圍，并將學生帶入其中，如學生在學習《高水流水古箏曲》時，教師可以運用電腦創設春秋時期的社會氛圍，并介紹鐘子期和伯牙的友情和經歷，讓學生在感受高水流水這一中國古代十大名曲音樂魅力的同時，理解友情的高潔和可貴，讓學生在情境體驗名曲的魅力，如果班上有學生會古箏，這時更可以讓學生現場“秀”一把。體驗式教學法的主要目的是通過創造有意義的認知情境，促進學生對音樂知識的理解和掌握，而在此過程中注入“情”有助于學生學習動力的激發。例如，在學習貝多芬名曲《命運》時，學生在學習這一中世紀鋼琴名曲的同時，透過音樂感受貝多芬一生的沉浮，體會其和命運進行抗爭的勇氣，將自身命運和音樂中所傳達出來的感情結合起來，深化自己對人生和命運的體會。中等職業學校的學生正處風華正茂的年紀，情感細膩豐富，在音樂教育中增強其情感體驗對促進其課程學習和心里健康發展均有著積極意義。因此，教師在設計活動時，應該更關注學生的情感體驗。學生在學習《光陰的故事》這首歌曲時，可以在課堂上增設討論環節，使學生深入了解歌曲背后蘊含的故事，與此同時，教師也可以在課堂上放映電影《中國合伙人》，通過電影和歌曲，深化學生對國家時展的認識，讓學生感受時光易逝，更應該珍惜年輕的時光，做一番事業，這對學生的正確人生觀和事業觀的樹立無疑具有積極的促進作用。
（四）設計活動，創設體驗的氛圍
設計活動是體驗式教學的重要組成部分，教師在設計活動時應關注中職學生的心里特點和個性特征，結合其職業發展需要，激發其對學習的積極性。我們可以設計如“校園好聲音”、“歌手大賽”、“我是歌星”等活動，讓學生有參與的激情。同時，教師在上課時，可以結合學生專業的特點，有意識地結合所學專業，選擇合適的歌曲，讓學生去欣賞。如教師在給數控專業學生上音樂課程時，教師可以選擇《咱們工人有力量》之類的革命歌曲，引燃其對生命的熱情和奉獻精神。一般來說，中等職業學校音樂教育教學設計活動主要可以通過以下兩種方法開展活動：第一，通過聯想和想象手段培養學生的音樂欣賞技巧；第二，學生作為學習的主人，設計活動時應以學生為中心，設計學生感興趣的并能投入精力去學習的活動，而說起參與性強的音樂教學活動，幾乎都伴隨著表現性質，讓學生可以在課堂中表現自己的方法有很多，例如獨唱、合唱、演奏與評價，更多的將課堂時間交給學生，既能滿足學習想要表現自我的心理，也可以增加音樂課堂的趣味性。
二、總結
使用模擬音頻傳輸技術，有較大的制約性。數碼鋼琴教室和MIDI音樂教室在設備間的連接及與主控設備（或稱教師機）連接時，大多都是使用模擬或是數模結合的形式，而在音樂教學系統中最重要的信號——音頻信號則都是使用模擬信號傳輸。模擬信號傳輸對教學系統的制約性主要體現在幾個方面：一是失真大。傳輸線越長，失真越大。二是不能同時多機傳輸。如果幾臺學生機想要同時向教師機傳輸音頻信號，其結果必然是多路音頻信號交織在一起，教師無法聽辨。三是效率低。模擬音頻信號傳輸時，時間只能是1︰1等時傳輸，傳輸信號時要耗費大量的時間。四是距離制約性。模擬音頻信號只能在教室內傳輸，如果教師想在家里批改作業則無法實現。
2實驗室的組建原則
2.1音頻信號傳輸使用數字化網絡技術
新型音樂教學實驗室充分利用網絡資料交換技術的優越性，將模擬音頻信號經過A/D轉換（模數轉換）后的音頻信號或音樂數據文件，通過標準TCP/IP網絡協議傳送給用戶終端。實驗室系統運用成熟、先進的IP組播技術，能全面支持主流的數字音頻格式，具有良好的音頻質量，并且能同時接入多路模擬音頻信號，實現語音信號和音樂信號同時傳送。系統能支持網絡廣播，支持教學內容和文件的分發，無縫地接入高速的校園網或互聯網。
2.2使用軟件技術實現核心功能
傳統的音樂實驗室的技術核心一般有兩種形式：一種是純硬件，以數碼鋼琴教室為代表；另一種是專業硬件加軟件。兩種形式對硬件有很強的依賴性，師生使用不方便，新增內容導入復雜，維修保養難度大。一旦生產廠商破產，或該型號設備停產，實驗室的整套系統則不能夠保證售后服務，其結果就是設備癱瘓，實驗室成為擺設的道具。
2.3實驗室可開設的課程覆蓋面要廣
實驗室可開設的課程覆蓋面廣將成為新型實驗的最大亮點。現行國內音樂教學實驗室少，其原因是多方面的，而最主要的原因是水土不服，可開設的課程較少。通過對國內多所學校進行考察，要么是沒有實驗教學系統，要么是從其他學科移植到音樂學科的，對音樂課程并不能很好的支持，除能開設部分音樂理論課程外，音樂技巧課程。例如，聲樂、鋼琴、器樂等核心課程都無法使用。而新型音樂教學實驗室的組建將能實現音樂技巧類實驗課程的教學。
2.4實驗室要易用且有前瞻性
實驗室教學環境內的設備要易學易用。在音樂實驗教學中只有學會并善用現代教學工具，才能拓展和豐富新的教學手段，給學生豐富的展現空間。［1］實驗室的建設應該充分的考慮用戶需求，滿足5～8年內音樂實驗課程教學模式改革的需要。既要滿足于在實驗室內推廣現有的成熟實驗教學方法，又要有一定的前瞻性，使得教師在新型的教學環境創造出更好的實驗教學方式。
3實驗系統的基本原理
3.1系統的組建
新型音樂教學實驗室是在普通PC機上安裝軟件進行音樂教學，根據不同的課程輔助配備外置設備。例如，USB音頻卡、高保真電容話筒、監聽耳機、MIDI鍵盤、USB吹管控制器等。設計集合了計算機、網絡、數字音樂設備等領域的最新技術，開發出新型的音樂教學系統。它把MIDI音樂教室、多媒體網絡教室、數碼鋼琴教室集等功能集合成一個整體，整合豐富的多媒體音樂學習資源，學生在聽到聲音的同時還能感受豐富的畫面效果，充分發揮了多種媒體形式的優勢，給學生綜合性的感官刺激。通過聲像結合的形式輔助音樂學習，可以達到事半功倍的效果。實驗室突破了傳統的音樂教室單一的教學模式，在實驗室內外師生都能進行良好的教學交流。既是對傳統音樂教學模式的一種創新，同時充分利用學校既有的數字化設備，避免建設功能單一的音樂實驗室，造成教學資源的浪費。
3.2聯網絡集成
音樂教學實驗室可以支持網絡協議，能夠與現有的校園網絡無縫連接。隨著數字化校園建設和“寬帶中國”戰略的逐步實施，教學實驗室將有更為廣闊的領域和空間。師生可以隨時瀏覽相關的網頁和點播視頻資源，教師的課件夾、本地硬盤等，能與學校教學資源庫無縫的連接。擁有管理權限的老師或實驗室管理能實時掌控學生端的動態，即使解決學生在學習過程遇到的問題。
3.3音頻品質的控制
音質的處理在音樂教學實驗室中尤為重要，它將關系到整套系統的成敗。在音樂數字化教學實踐的過程中，音頻的品質有兩方面因素決定的。一是聲音的延時。二是聲音采樣率。
（1）聲音的延時。聲音的總延時不能超過0.1秒,即100毫秒。超過會讓使用者感覺有“回聲”效應，并且我們應該通過各種手段盡可能的縮減延時。聲音的總延時是采樣延時、處理延時、網絡傳送延時三方面的總和。采樣延時是有音頻卡的性能決定的，主板集成的音頻卡一般延時在150毫秒以上，而獨立的專業音頻卡延時可以控制在2～10毫秒。處理延時和網絡傳送延時是由系統架構和網絡硬件決定的。通過實驗，選用現行成熟的系統架構和1000M網絡設備，能將延時控制在30～50毫秒的范圍。
（2）聲音采樣率。采樣率越高，音頻的品質則越好，失真也越小。除專業錄音棚使用192K和96K的采樣率以外，一般達到44.1K的采樣率，也就是我們CD級的采樣率則足以滿足音樂教學的需要。主流的實時聲音處理架構，如Matrix等，采用48kHz超高采樣率，使聲音表現更為逼真，近似于CD級的音頻品質。經過測試，聲音的豐滿度、明亮度、顆粒感、音色感都達到了預期的目標。
4音樂實驗教學與考試功能應用
音樂實驗教學與考試功能是由系統的一個或多個模塊共同作用完成的。音樂教學實驗室系統的常用功能模塊有：廣播、推送、分組討論、監控、收發作業、音視頻采集、考試及閱卷等。
4.1實驗教學
聲樂、鋼琴、器樂等音樂實驗課程是高師音樂學習的骨干課程，對提高教學質量，培養應用型音樂人才具有舉足輕重的作用，受到每一位音樂學習者和音樂教育者的高度重視。傳統的實驗室能解決音樂理論課程教學的問題，但能對音樂實驗課程教學提供支持的教學實驗室可謂是鳳毛麟角。新型的教學實驗室的設計除能完成傳統理論課程的教學，它還能對音樂實驗課程教學提供支持。例如，聲樂課時，系統可以將多角度的視頻圖像、鋼琴伴奏聲音、演唱聲音在實驗室里同步、高速的廣播到幾十人、幾百人的電腦系統中。學生可以選擇同步收看和收聽所有的圖像和聲音，也可以對具體某個角度的視頻圖像放大觀看。而在聲音的處理上更是體現出音樂教學實驗室系統的專業性。音頻是通過多聲道技術采集傳送的，學生不但可以收聽伴奏和人聲合成的聲音，而且課后也可以單獨收聽教師的伴奏，方便進行演唱訓練，還可以去除伴奏聲音的干擾，只聽老師演唱的聲音。高保真的采集設計，能使學生清晰的聽辨每個字的字頭、字腹、字尾及呼吸換氣的聲音等。
4.2評閱作業
音樂實驗課程作業完成的優劣對教學質量有著重要的影響。有的學生刻苦練習，每天2～3小時，有的上課前一天才在臨陣磨槍。在現有的教學環境下，教師對學生實驗作業的檢查只能是在課堂上進行。即占用了大量的教學時間，也不能對學生的作業情況進行全面的了解。學生在作業回課時也許會受到多方面因素的影響，如心理緊張，狀態不好，體育課剛剛下課等等。同時，教師對每位學生的整個學期實驗作業完成情況也只能憑主觀印象，缺少音像記錄。而音樂教學實驗室則恰恰能解決現有的問題。學生在完成好實驗作業后，可以去到實驗室的采集間，采集2～3次完成作業的過程，選擇最好的一次提交給專業課的老師。而教師在上課前一晚能對作業進行評價，即節約上課的時間，又能建立好學生整個學期、甚至大學四年的專業學習檔案。
4.3數字化考試
（一）明確對學生的培養目標
高校教師應注意對學生興趣的培養，激發學生的演奏熱情，啟發學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養目標，將學生培養成順應時代的復合型人才。
（二）強化學生能力的培養
首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發展為深入理解作品的邏輯記憶。
二、高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用
（一）完善高校鋼琴教學的內容
第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發揮創造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。
（二）創新高校鋼琴教學的方法
首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創新，注重對學生創造力與創新意識的培養，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創作者當時的思想情感、創作意境、創作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節奏節拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養學生的審美意識。
（三）改革高校鋼琴教學的模式
傳統鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態，若仍然采取傳統的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發展潛質的學生更好的去發展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。
三、結束語
關鍵字:音樂教學中的情境教學
情境教學中的“情境”，是指教師根據教學內容與學生共創的一種能激起學生學習興趣的場景，這種場景能把學生帶入與教材內容相應的氛圍中，師生在此情此景中進行情景交融的教學活動。下面談談音樂教學中的情境教學。
一、生活展示情境“音樂源于自然”。
音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。
二、圖畫、錄音再現情境
在歌曲教學中，適當給學生設置情境，能收到良好的效果。
比如：我在教《春天在哪里》這首歌時，先讓同學們想象春天的景色，然后播放春景幻燈片和“鳥語泉鳴”的錄音。伴隨著美妙的音樂，學生們看到了碧綠的田野、爛漫的山花、快樂的小鳥、飛舞的蜜蜂，聽到了潺潺的流水聲，仿佛置身其間，感受到了濃郁的花香和青草氣息，加深了對歌曲內容的理解。然后再教唱此歌，學生們很快進入了歌曲的意境之中，學的非常認真，曲調掌握也非常快。有的同學還能伴著音樂邊歌邊舞，課堂氣氛十分活躍，收到了良好的教學效果。
三、表演體會情境
“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。
比如《大鹿》這首歌曲，從歌曲曲調上看比較平淡，而且音準不容易掌握的“4”多次出現，如果直接教唱，學生不易學會。根據這種情況，我先給同學們介紹了歌曲的內容，然后找兩個同學分別扮成小兔和大鹿，隨著優美的旋律進行表演。扮演小兔的同學充分表現了兔子為了逃命的那種急切心情，扮演大鹿的同學也表現出那種樂于助人的精神。游戲表演進行的順利而愉快，課堂氣氛非常活躍。在分組表演后，同學們很快掌握了歌曲的旋律，隨后教師在同學們情緒高漲時進行歌詞教唱，同學們輕松愉快地學會了這首歌。
一、堅持音樂思維訓練，正確讀譜是前提
讀譜主要是解決視覺問題。學會讀譜是學生應具備的最基本的能力。要讓孩子看清譜面上所有的符號，這些視覺符號為看不見的音樂作了最好的注解，使音樂的每一個細膩的表情變化（如強弱、快慢、高低、音色等）都清晰可見，從而使音樂變得可以指認、感受、理解。教孩子時，還要特別注重看清指法，以便將來彈奏時保持正確的指法習慣。讀譜訓練需要口、手、耳、腦的準備及相互協調的能力，這是一個由大腦指揮，眼看、口唱、手敲（可借助節拍器）、耳聽的綜合協調能力思維過程的反應。經常練習讀譜，使你在反復的練習中，不但記住了音高、速度、節奏……還訓練了音樂記憶力，這樣的訓練會使音樂思維更加敏銳。按線間相隔一個音的音樂思維方式來記憶五線譜的音位，有其獨特的優點。因為它正好與三度音程關系構成的三和弦、七和弦不謀而合。彈奏和弦時，由低到高，手指一個比一個用力更多一點，旋律音是最響亮的。
二、堅持訓練是支點，專注敏銳的聽覺
如果沒有及時有效地為孩子提供音樂教育環境，那么，孩子們與生俱來的對音樂的敏感與喜愛將會日復一日地喪失。讓孩子每天接觸音樂、聽音樂，慢慢地就能一點點地聽懂音樂，進而也學著去愛音樂、表現音樂，欣賞能力也隨著提高了，孩子對音樂的表演興趣和能力也隨之提高。您要培養孩子們像科學家做實驗一樣去尋找每一個好聲音。既要專注于手指觸鍵瞬間的聲音，還要靜心聽到發音的過程，更要傾心于彈奏之后的延音。先發好一個音，再發好第二個音，繼而，一個樂節、一個樂句，逐漸擴大。在發好每個聲音的前提下，再鏈接整個作品的分句、語氣、各種力度、表情……在多次反復的練習中，將記憶的鏈條串接成一條宛如珍珠般的項鏈，形成一種獨特的學習音樂的思維方式。使你真正享受音樂、創造音樂、領悟音樂魅力。音樂是一種聲音藝術，要用聽覺仔細分辨。手指的觸鍵和感受是練琴的重要任務。斷奏是每天都應進行的練習，它可以說是連奏的分解動作。連奏是將聲音一個個的延續、發展。一個大連線就是一句話，沒有句子的整體感覺，就會彈得支離破碎。彈連奏的技巧應從兩個音的連線開始學起，再學三個音的連線、四個音的小連線，最后再彈大連線。
三、觸鍵音色是指標，掌控練琴的過程
學琴是學習選擇一種好聲音的過程。練琴也是不斷尋找好聲音的過程。不斷地去做，你的手指、耳朵、就會有變化。用力的多少、下鍵的快慢，每一個音觸鍵前都要有充分的心理、生理準備。在不斷地尋找、鞏固中，你把這種感覺像程序一樣調出來，你就自如了。尋找聲音的過程，完全是主觀的愿望，你是用心感受、反復推敲，還是沒心沒肺的亂拍亂壓、硬敲硬砸，完全取決你自己。子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”他認為造就一個完人的最終環節是“樂”。“樂”對人的德性的培育不是依靠外在的強制，而是“寓教于樂”，以自然之美感化人的心靈，使“仁”成為人的內在情感的自覺需要。
四、快樂彈琴是終端，把握練琴的節奏
學琴是苦差，如何才能學得快樂，單從技術層面來講是有法可依的。俗話說：慢工出細活。慢的過程中才有時間去聽、去尋找、去感受、去體味。教師要教會他們懂得音樂的意思，讓鋼琴歌唱起來，會講故事，賦予它喜怒哀樂的智慧與情感。使孩子們不但學會傾聽音樂、理解音樂，從聽覺到心靈都沉浸在音樂之中，才有可能感受到音樂中流淌著的智慧和人格力量，真正被音樂打動，從而使自己也變得更高尚，更有智慧。綜上所述，運用“以感受為核心的音樂鏈條終端銜接法”去學習鋼琴，可以更加高效，才能使您真正具備純正的音樂趣味，敏銳的音樂聽覺，良好的音樂技巧和準確的音樂知識，才能真正激發孩子們對于音樂美的熱情，才能真正勝任一個鋼琴教師的工作。
作者：李偉 單位：西北民族大學音樂學院
1．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發展規律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發展。
2．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
1．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規定演唱曲目，要求學生輪流演唱規定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
2．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
3．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發展。
4．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知。互評則可以培養學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養和水平。
5．教師評價
一、朝鮮族風格節奏與《海蘭江畔》
《海蘭江畔》由集小提琴演奏、教學和音樂創作于一身的朝鮮族音樂家金再清創作，這部小提琴與鋼琴的重奏作品具有濃厚的朝鮮族風格韻味。《海蘭江畔》的旋律主題沒有采用任何一個現成的曲調，完全是作曲家內心流淌出的“新篇章”，“這些新音調飽含著作曲家對家鄉熱愛的深情”。全曲的旋律主題樸素自然，樂思陳述清晰、完整，且富于詩意，在實際教學中，其節奏訓練具有重要價值。因此，筆者將它作為音樂會的開場曲。朝鮮族是一個能歌善舞的民族。朝鮮族音樂最具特色的應該是它的切分音節奏和三拍子律動。由于中國樂系的音樂品種大都具有均分律動的非功能性，也就是我們通常說的“不規律的強弱弱”。怎樣對這種節奏進行把握，也是一個重要的教學問題。中國音樂與西方音樂相比，音樂形態上必然會有很多的不同。筆者試圖借助樂系的概念來進行幾個方面的梳理。中國的漢族音樂基本屬于三大樂系中的中國樂系，中國樂系與西歐樂系和波斯－阿拉伯樂系相比，特點在于帶腔性，即為表現某種音樂意圖而產生的音高、音強和音色等因素的變化。根據三大樂系的概念，中國樂系具有四個特殊的音樂形態表現:樂音的帶腔性、節奏的均分律動的非功能性、旋律的五聲性和織體的單聲性，而音樂風格在鋼琴演奏上最好的體現則是地域風格性潤腔和特殊節奏這兩點。鋼琴音樂有其自身的特殊性，它無法像弦樂器那樣通過細膩的滑音去展示腔的變化，但可以在節奏的均分律動非功能性上發揮其表現功能。隨后是小提琴部分的進入，旋律主題開始出現，鋼琴變成了伴奏聲部，但一直沿用了前面的節奏律動。在這段音樂中，我們從旋律和節奏上都能感受到鮮明的朝鮮族音樂元素。音樂會上，這首作品的演奏者是一位朝鮮族的大一學生，雖然演奏的是本民族的音樂作品，但由于該學生平常不生活在朝鮮族聚集區，接觸到的朝鮮族民族音樂素材過少，導致視譜過程中，在音樂形象的把握上不能做到有的放矢。鑒于這種情況，筆者建議這位學生在練習這首作品的同時多接觸一些朝鮮族民間歌曲，尤其是朝鮮族抒情謠，如《阿里郎》、《桔梗謠》等，還有民族特色樂器長鼓、伽耶琴的演奏以及朝鮮族說唱音樂“判索里”。朝鮮族民間音樂種類雖然廣泛，音像制品也很多，但筆者始終強調要學生去聽這些音響的原生態版本，因為只有在這樣的音響中才能追溯到朝鮮族音樂最本質的特征。在朝鮮族民間音樂中，“均分律動的非功能性”表現得尤為鮮明。參閱有關的理論文獻，對朝鮮族民間音樂的節奏總結出以下特點:即節奏的均分律動非功能性，即強、弱拍不像西方音樂那樣有規律地出現，朝鮮族民歌中絕大多數為三拍子的節奏，往往第二拍并不是嚴格的出現在拍點上，而要比譜面上的第二拍晚出來一些，這種彈性的節奏確實只可意會不可量化，而在實際的記譜當中作曲家抽象為附點音型。演奏者在演奏時就不能機械地按照西方古典音樂中的附點節奏來彈，而要把這種彈性的節奏盡量表現出來。在《海蘭江畔》這首作品中，鋼琴部分除了要將以上說到的風格性律動表現出來，在處理樂曲中的技術難點時還要掌握一些技巧。比如，在快板部分，鋼琴的節拍變化較多，學生在視譜初期經常抓不住拍點，導致與小提琴部分合不到一起。后來我們發現，這一段中小提琴部分的節奏非常規律，于是在解決完鋼琴聲部自身的技術難度之外，筆者指導學生采取根據小提琴部分找重音的方法，這樣就找到了這段音樂的律動，進而使小提琴與鋼琴的合作也變得更容易。通過筆者的指導，以及師生共同大量聆聽原生態民歌錄音之后，這位同學在音樂會準備過程中能迅速準確地抓住彈性的節奏，其演奏在音樂會上取得了非常好的效果。
二、維吾爾族風格節奏與《第二新疆舞曲》
音樂會的第二首曲目是丁善德的《第二新疆舞曲》，由一位來自新疆的漢族學生演奏。這首作品節奏上模仿新疆手鼓的節奏，烘托出了整個樂曲的基調氛圍，凸現了新疆少數民族粗獷、豪爽、明朗、熱情的氣質和性格，描繪了新疆人民載歌載舞，氣氛熱烈歡快的節日景象。作品的旋律素材來自作曲家參加1953年“文代會”時，一位新疆代表提供給他的優美的新疆曲調。作品的第一主題如譜例4。在視譜階段，這位學生很快發現全曲的節奏動機就是主題的前兩個小節，但他自己總覺得在演奏中找不到腦海中熟悉的新疆音樂風格。通過筆者和該學生共同研究發現，如果是在常規2/4拍中，小節第一排四個連續的十六分音符應將重音放在第一個十六分音符上，后面三個十六分音符是通過慣性省力地帶出。但這首作品中的四個連續十六分音符都不能用這樣的演奏法:在譜例第二小節的第二拍上有一個重音記號，之前的四個十六分音符應作漸強的處理來過渡到重音上。這位沒有受過系統訓練的學生，在演奏這段譜例時遇到了兩個技術難題:掌關節支撐問題與指尖下鍵重量的控制問題。為了解決這兩個問題，筆者指導學生在練習中以《莫什科夫斯基練習曲集》第四條練習曲做輔助練習。在該學生可以輕松駕馭以上兩個技術難點之后，為了進一步豐富音樂形象，筆者與學生發現作品創作的動機與維吾爾族的手鼓律動相吻合，而手鼓式的切分節奏型應當是最能表現出維吾爾族風格形象的因素之一。若用手鼓譜來表示維吾爾族音樂中常用的固定節奏型，符干向下的音符表示用右手擊鼓心，發“冬”音，一般用在節奏強位上;符干向上的音符表示用左手擊或右手擊鼓邊，發“答”音，一般用在節奏弱位上。
三、西南風格節奏與《多耶》
在音樂會上，筆者還選擇了陳怡的鋼琴作品《多耶》。鋼琴曲《多耶》是美籍華裔作曲家陳怡女士于1984年創作的鋼琴作品，此作品以廣西侗族古老的歌舞形式“多耶”為素材。“多耶”又名“踩堂舞”，是一種踏歌形式。在音樂會上這首作品由一位來自廣西的漢族學生演奏。《多耶》這首鋼琴作品具有一定的演奏和音樂表現難度，筆者也嘗試通過這首作品來讓學生熟悉現代音樂語匯。目前，研究《多耶》這首作品的文論并不少，但是大多數文論都是從創作技法上來進行分析。從總體上看，這首作品的節奏律動一直在散板與二拍子的律動之間來換，而這種譜面上量化的標記與侗族民間音樂有著密不可分的關系。作曲家陳怡在《多耶》的譜面上這樣寫道:“‘多耶’的曲調與節奏都是即興的。”筆者要求演奏者在視譜的過程中，不僅要接觸侗族民歌原生態音響，同時還從學校的圖書館借閱相關的侗族“踩堂舞”的音像視頻進行熏陶。通過欣賞侗族大歌的音像資料，表演時舞者的基本體態是上身梗直，目視前方，身子隨腳跺地時左右擺動。前進時有三種舞步:進三停一步、進三退兩步、一進一退步，同時舞者還要呼號伴唱。了解到這些舞蹈的節奏特點后再來看作品的節奏，作品中還含有大量的“三對二”的技術難點，這種節奏非常復雜，是全曲需要解決的首要技術難點。筆者要求學生演奏時切記不要硬數拍子，一定要在弄清楚“三”和“二”表達的音樂形象的基礎上再去進行彈奏。例如，筆者認為“三對二”這個技術難點，不應采用準確的分拍進行對應，建議學生將左手二拍子的律動視為一個“有棱有角”的踏步者形象，而三拍子的律動視為一個“流暢”的舞者形象，“二對三”正是這兩個音樂形象的疊加，如譜例7。對于演奏現代作品，樂句的劃分是個重點，也是個難點。隨著該學生對作品相關的音樂素材的深入了解，便能夠從《多耶》看似繁復的音樂形態中找到較為清晰的脈絡，從而更好地把握全曲。此外，筆者認為開頭的引子也是全曲的難點之一。相對于傳統音樂作品，現代鋼琴作品更強調音樂形象的沖突和矛盾性，追求特殊的音響效果。樂曲開頭的引子雖然標記有拍號，但根據作曲家的意圖，演奏時的處理應帶有即興成分。此外，重音和力度的布局也非常特別，如開頭的力度從中音區f突然轉為低音區的pp。然而熟悉鋼琴演奏的人都知道，這是違背鋼琴的發聲原理的，因為鋼琴高音區的琴弦細而短，低音區的琴弦粗而長，這就造成高音區較之低音區理應適合奏出更輕的音響效果，而這首作品卻恰好相反，低音區的音效追求遙遠而朦朧，高音區的音響反而要鏗鏘有力。因此，在彈奏這些力度的變化對比時，學生需要細膩的指尖控制，通過下鍵速度的快慢和對重量變化的控制來演奏出相應的音響效果。這首作品是音樂會唯一的一首現代作品，而觀眾的反響卻出人意料地強烈，這為演奏者接下來接觸更廣泛的現代作品奠定了基礎。同時筆者也感受到，這首看似現代的作品，其核心還是建立在少數民族音樂特征的基礎上，現代作品看似絢爛的外衣中往往包裹著最質樸的傳統音樂元素。
四、音樂會上的其他作品
除了上述三首作品，音樂會上還演奏了其他風格的少數民族鋼琴曲:《快樂的啰唆》、《新疆舞曲》、《內蒙古民歌主題小曲》。其中，由殷承宗改編的鋼琴曲《快樂的啰唆》以鮮明的彝族風格營造出熱情洋溢的氛圍，通過快速的跳音連奏表現彝族人民節日里歡快的心情和熱烈的舞蹈場面。《新疆舞曲》創作于1958年，作曲家郭志鴻先生以新疆哈薩克族的膾炙人口的民歌《加爾加爾》為動機創作而成。哈薩克族與維吾爾族雖然都主要生活在新疆地區，然而二者的音樂風格卻迥然不同。《新疆舞曲》的第一部分全部在4/4拍上進行，節奏歡快跳躍;第二部分在如歌的行板上不斷進行5/4拍與4/4拍的轉換，更貼切地表現了人在深情吟唱時自由的拖腔，直到結尾才又回到活躍的4/4拍小快板，樂曲整體節奏都以活潑的形象為主。一場豐富的少數民族風格的鋼琴作品音樂會自然少不了來自大草原的蒙古族音樂作品。作于1952年的《內蒙古民歌主題小曲》在中國民歌配置和聲語言、和聲變奏、和聲織體的多樣化上都取得了較好的效果。蒙古族同樣也是一個能歌善舞的民族，其民歌以悠揚的長調和節奏緊湊的短調著稱，在節奏、潤腔等因素的表現上則更具有寬廣的大草原氣質。《內蒙古民族主題小曲》包含7首小曲，每首小曲都根據一首當地民歌加工而成，音樂會上選取了其中的《思鄉》、《孩子們的舞蹈》和《舞曲》，由一位蒙古族學生擔任演奏。這幾首作品對于該學生來說，無論從演奏技術還是個性特點的轉換上都是不小的考驗，其中《孩子們的舞蹈》和《舞曲》在創作上吸收了蒙古族短調的音樂因素。與蒙古族的長調相比，短調更具有篇幅短小、節奏緊湊等特點。作為蒙古族的一位學生，他演奏《孩子們的舞蹈》和《舞曲》還是能夠較好地將其韻味表達出來。但是對于《思鄉》這首小曲，演奏者還是聽了大量的蒙古族長調作品之后，才能夠感悟到長調音樂有的“草原氣質”———雄渾的氣魄和歷史的滄桑感，而演奏這一套個性迥然不同的組曲更是能夠訓練學生掌握作品中不同的戲劇性效果。通過舉辦這次音樂會，筆者結合這幾年的民族音樂鋼琴作品教學做出了一些思考:在當下的鋼琴專業教學中，相較于歷史悠久的西方鋼琴作品文獻來說，學生接觸中國作品的數量相對較少，舉行這種民族音樂風格專場作品音樂會則更是罕見。相對于西方作品來說，中國風味的鋼琴作品講究“虛實相間，虛由實生”，而對于學生來說，演奏出這種意境無論從技術還是從音樂組織能力方面都是一個不小的挑戰。通過長期教學，筆者發現，鋼琴專業少數民族學生雖然因為一些客觀原因使他們所受的基礎教育水平不如大部分漢族地區的學生，導致彈奏的“手上功夫”比較弱，然而他們在日常生活中大都能歌善舞，對于作品的節奏和歌唱性旋律的把握非常敏感，他們往往能夠把舞蹈性節奏表現得非常生動，這與他們本民族的音樂環境密不可分，而這些也形成了他們的演奏優勢。教師應進一步通過不同的觸鍵和踏板的運用、音量的變化控制等，訓練他們在鋼琴上表達出豐富的情緒和語氣變化，產生不同的音響效果，以達到作品的表現意圖。筆者在德國求學時，導師Klaus．Bassler也經常強調節奏對于刻畫音樂形象的重要性，“節奏是音樂的骨架，旋律和和聲是肉和血液”。有趣的是，在長期的教學過程中，筆者發現學生演奏本民族風格的音樂作品時，大多數學生在第一時間就能夠感受到本民族的節奏，這種感知力是人在幼年時期通過游戲等日常生活就能夠輕松獲得的。這些學生在演奏自己本民族風格的音樂作品時，音樂形象普遍能表達得得心應手。筆者深深感到，從音樂會的前期準備到上臺演出，這個過程本身就是他們在享受音樂的心靈旅程。
五、結語
近年來，筆者也曾在音樂會上演奏過諸如鋼琴協奏曲《哀牢》、獨奏曲《山丹丹開花紅艷艷》這樣的頗具民族風格的鋼琴作品。從1915年趙元任先生發表第一首鋼琴作品《和平進行曲》到今天，中國民族風格的鋼琴音樂作品走過了將近一個世紀的歷程，大量優秀的民族風格作品一直活躍在舞臺上。少數民族音樂蘊含著巨大的潛力，希望未來我們能夠看到更多優秀的少數民族風格鋼琴作品涌現出來。
作者：林璐 單位：中央民族大學音樂學院
