時間：2022-03-17 08:10:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學院畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
本科畢業論文撰寫要求及規范
為了進一步規范畢業論文的撰寫、格式和裝訂，提高學生畢業論文的質量，特制定本規范。學生須嚴格按照規范要求的格式，完成論文的撰寫工作。
一、畢業論文的寫作結構
學生畢業論文應包括以下幾方面內容：l、封面；2、摘要3、目錄；4、引言；5、正文；6、結論；7、參考文獻；8、附錄等幾個部分。
二、畢業論文內容的要求及規范
（一）封面
封面包括系、專業、畢業時間、學生姓名、指導教師姓名。題目用宋體三號，居中；專業、學生姓名及指導教師姓名等用宋體三號，居中。封面由學院統一印制，統一裝訂。
（二）摘要
摘要是論文的內容不加評論的簡短陳述，具有獨立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。關鍵詞，每份畢業論文選取3-5個詞作為關鍵詞，以顯著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文關鍵詞和英文關鍵詞。“摘要”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，上下各空一行。摘要內容用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。“關鍵詞”三個字用黑體小四號，加粗。
（三）目錄
目錄包括論文正文的章節附錄等序號、名稱和頁碼組成。章節既是論文的提綱，也是其組成部分的標題。“目錄”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，上下各空一行。目錄下的各章節標題用宋體小四號。
（四）正文
正文是論文的核心部分，占主要篇幅。正文一般包括引言（緒論）、正文主體兩部分。正文的第一段為 引言，“引言”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，正文一律用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。標題格式規定如下：
1、第一層次標題居中，上下各空一行，用黑體，小三號。
2、第二層次標題前面空二格，用宋體加粗，小四號占一行。
3、第三層次標題前面空二格，用宋體，小四號占一行。
（五）結論
畢業論文的結論應準確、完整、明確、精煉，也可以提出建議、設想等。“結論”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，加粗。
（六）參考文獻
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養質量方面占有主體地位,導師的水平直接影響研究生的培養質量,研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養中的關鍵因素。近年來,學院重點加強了海外人才引進的力度,引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源,初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍,使之成為研究生國際化培養的骨干力量。目前,音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外,均畢業或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院,如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學,茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中,64%的導師具有博士學位,他們有著豐富的教學和演奏經驗、并具有良好的國際視野,為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優化研究生培養方案
學院秉承優化學科結構、突出學科特色、培養高素質人才的原則,同時參照國內外先進的課程體系,重新制定了研究生的培養方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程,使研究生培養目標更明確、針對性更強。研究生培養方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養方案的設置注重研究生課程的層次,課程的知識內容一般不與本科的知識相重復,并且在課程知識內容的設置方面將知識深度和廣度有機結合。根據研究生教學與學習的特點,改革已有的課堂教學方式,采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養方案修訂的內容提倡因材施教,根據各研究方向的特點,比如音樂教育、音樂理論、作曲等,每個研究方向具有不同的培養側重點,因此在課程設置上注重發揮研究生在專業研究方向上的個人才藝和專業特長,突出研究生音樂專業素養和綜合素質的培養,為其個人培養計劃的設置留有回旋余地,使研究生的培養具有良好的靈活性,既滿足培養方案的基本要求,又能根據音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點,對課程、音樂會等進行不同的安排,科學地設計研究生培養過程中的課程內容、教學方式及考核手段,調動研究生學習的主動性和積極性,形成具有音樂學院特色的研究生課程體系,進而提高學院研究生教學水平和培養質量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入,為學院建立了良好的國際化語言環境,在課堂上,雙語教學已成為學院的特色,《鋼琴教學與實踐》、《室內樂表演》等課程已完全實現全英文教學。由于剛入學的研究生英語水平難以接受全英文教學,因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環境和良好的理論前瞻性,因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業的一些前沿理論知識和最新發展動態,同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環境,包括準確使用音樂專業詞匯和專業術語、準確表達音樂專業內容,有利于熟悉國外的教學思路,真正使課堂教學從形式和內容上能夠與世界主流藝術和專業思想接軌,也為逐步實現全英文教學奠定基礎[3]。此外,針對研究生在今后科研和學習過程中的需要,學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業知識,還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上,根據研究生國際化培養方案的要求,學院選擇具有海>文秘站:
四、規范論文審核與答辯制度
根據國外高校研究生指導的經驗,學院研究生的培養采取導師集體指導制。除主導師外,學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導,以保證論文的質量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面,而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結構不寬,難以適應當前多學科交叉融合發展的趨勢。實施導師負責制,輔以導師集體指導制,將不同學術背景、知識結構、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生,可相互補充,彌補導師個人知識水平上的欠缺,有利于學生較為全面地掌握知識,拓寬研究生的知識面,提高其
音樂水平和綜合素質,能夠培養具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制,充分發揮各位指導教師的專業優勢,對研究生進行綜合指導,提高研究生的論文質量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數較多,一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作,每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時,因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討,整個論文答辯過程也缺乏有效的監督機制,部分研究生的畢業論文答辯常流于形式。學院針對這一問題,2014屆畢業研究生首次采用一人一場的答辯形式,每人答辯時間不少于一小時,答辯委員會對畢業研究生的學位論文有充足的時間進行提問,同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創新點等。 五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養的重要實踐環節。學院成立以來,大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發表數量穩中有升,參加國際學術交流會議的人數也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議,3人獲得了學校的國際會議資助,其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議(Music of EastAsia,MEA),并在會上全英文發表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據自身的科研方向,通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議,提高學生的國際學術交流水平,培養其適應經濟全球化發展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現在“走出去”,學院內部也積極為學生營造國際化的學術氛圍,開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內教師與國外高校、研究機構保持著良好的關系,共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術歌曲節”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂知識,更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念,讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
德國很多音樂學院專業齊全，但不像我們設置很多的系，而是按照其共同性質劃分幾大專業范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術學院所有專業分別歸屬于三個專業范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業有三種不同的培養模式，全部設在第一專業范圍“音樂表演”之內。它們在入學要求、課程設置以及就業出路等方面都各不相同，下面分別介紹。
1．鋼琴演奏專業(Klavier)
主要培養職業鋼琴家。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制為10個學期①，整個學習過程分為基礎學習(Grundstudium)和主科學習(Hauptstudium)兩個階段：一般4個學期之后舉行一次學習中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進入主科學習，在第10個學期進行畢業考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業成績特別優秀的，可以申請繼續學習(Aufbaustudium)4個學期，畢業獲得“音樂會考試文憑”(Konzertexamen)②。
入學考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。
學習內容：課程設置見下面表1。第2欄“學習學期范圍”是推薦的一個大致的學習時間范圍，學生實際上可以根據自己的時間和學習能力自主選擇在哪一個學期學習該門課程。第3欄是必須總共參加幾個學期的課程學習。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學、曲式學、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業考試的證明，其他課程只需要按規定的學期數參加聽課，認可教師出具參加證明即可，而不規定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個學期考試，而只在學習中期考試和畢業考試中進行。代替學期考試的是，每一個學生必須在學習期間至少在校內各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出兩次。
學習中期鋼琴考試：1首高級練習曲，3首不同風格的高難度樂曲，總時間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。
畢業鋼琴考試：首先向考試委員會提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習曲(至少1首是肖邦練習曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現代作品、鋼琴協奏曲、較大型的鋼琴室內樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會，曲目從所報演奏曲目單中自選，總時間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會從未參加公開音樂會演奏的其他曲目中現場挑選指定)、1首現場學習演奏的新曲目(有3小時的準備時間)和視奏。
2．鋼琴教育專業(Klavierpadagogik)
該培養方向歸屬于“器樂與聲樂教育學”專業(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡稱IGP)，主要培養鋼琴教師。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制8個學期，也分為基礎學習和主科學習兩個階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業考試，獲得碩士文憑(Diplom)。
入學考試內容包括三個方面：(1)鋼琴演奏：4首風格不同的、具有相當程度的曲目，總演奏時間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風格的簡單樂曲，總時間10分鐘內；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業相同。
表2中是從IGP整體培養計劃中提煉出來的鋼琴教育專業培養方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學”為分析并掌握各種典型音樂風格作品的特點；可能以風格流派或者作曲大師為單元逐步學習，所以有些課程要學習好幾個學期。“學習證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學習而選擇不考試，教師出具參加學習證明即可。該欄目的兩項之和等于“必修學期數”欄目的數字，代表該門課程總共必須修幾個學期。其中“視唱練耳”課未規定學期數，但總共必須通過四個級別的考試，學生可以根據自己的實力選擇上課或者直接參加考試。
學習中期鋼琴考試：至少3首不同風格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個樂章，總演奏時間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學期完成，以顯示學生具備繼續深入學習該專業的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學習的證明：鋼琴和選修器樂每學期一份證明，室內樂、演奏實踐、音樂學、教學法各1學期，音樂與器樂教育學4學期，曲式學和音樂史各2學期，視唱練耳和作曲學各1學期。中期考試未通過者可以在1學期之后補考一次，補考仍不合格必須退學。
學生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業考試，畢業考試可以申請按科目分期分批進行，或者申請在一個學期內全部完成。畢業考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風格的樂曲，其中1首必須是協奏曲或室內樂合 奏曲目，總演奏時間約50分鐘，另加1首現場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準備時間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業論文，論文的選題由考試委員會和學生談話商定，從開題到完稿提交時間為6個月。
與“鋼琴演奏”專業相比，鋼琴教育專業在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學、鋼琴教學法以及教學實踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業條件之一。
3．鋼琴室內樂、鋼琴伴奏(藝術指導)專業(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)
主要培養音樂會合作演奏人才。報考者必須已經獲得音樂學院鋼琴演奏專業畢業文憑，所以稱之為深造學習(Aufbaustudium)。標準學制為6個學期。學習者可以在第四個學期之后選擇到底將鋼琴室內樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業考試重點。畢業獲得碩士文憑(Diplom)③。
入學考試：分為鋼琴獨奏和鋼琴室內樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風格的、高難度的作品，1首練習曲，總時間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內樂的一個樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。
學習內容：表3是具體課程設置。由于這是深造學習，所以要求的必修課全部是演奏實踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當然學生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學習的。此外，鋼琴室內樂方向學生必須參加樂器演奏主科學生的課堂伴奏，鋼琴藝術指導方向學生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學院合唱排練伴奏。
在一些其他音樂學院，該專業方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規碩士專業設置。例如萊比錫音樂學院稱之為合奏專業，培養音樂會演奏的職業音樂家，標準學制為10個學期(4+6)。分為不同的重點方向，其課程設置也稍有不同：(1)鋼琴室內樂方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術指導方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、室內樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓練、意大利語音、法語語音等，在主科學習階段要參加一次戲劇排練演出實習。其他音樂基礎課程為共同課程，例如作曲學、視唱練耳、音樂史、樂器學、曲式學、音樂分析等。在學習階段學生可以申請雙主科或者另外一門副科學習。
以上簡要介紹了德國音樂學院鋼琴專業的三個培養方向的基本情況。這些方向在我國音樂學院中實際上已基本存在，入學、畢業考試要求也大致相同，在課程設置上由于各學院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現在：
(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學習而不考試，這樣可大量節省學生的時間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個學習過程只有中期考試和畢業考試兩次。而我們是每一個學期都要考試，學生常常為了準備考試曲日而花費幾個月的時間，有的人甚至整個學期就為了準備考試的幾首曲目，導致無暇、也無心學習其他樂曲，嚴重阻礙了學生廣泛涉獵各種風格的作品、擴展音樂視野。
(2)學生學習的自主性。學生對自己的學習具有充分的自主選擇權利，包括學習時間、學習內容都可以根據自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學分彈性學制。而我國的現行模式是固定的四年制，所有課程按照教學計劃固定在某一學期，學生必須按照規定的時間表來學習。
(3)課程內容的靈活性。一些重要課程要求學習多個學期，但并不一定非得具有連續性，而可以選擇在不同的學期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學習。例如“鋼琴教學法”課程，至少有兩位教師同時開課，都沒有固定統一的教材，而只推薦參考文獻，教師根據自己的研究成果和實踐經驗以專題的形式授課，其內容可能在各個學期輪流開設或不斷補充，學生可以根據興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個專題。這樣的好處，對于教師而言，體現了一種競爭性，可以形成以教學促進研究和以研究促進教學的良性循環；對于學生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學內容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點，而不會局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。
筆者認為，這些不同之處正是我們在學科建設和教學改革中值得學習和借鑒的。在當前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎項，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時，愿我國的鋼琴學科建設更加完善發達!
注釋：
①德國高等學校教育實行彈性學制。標準學制只是最普通的學習時間，可以延長學習時間或者由于天賦和勤奮縮短學習時間。對于以前在其他學校學習過相關課程并通過考試的，可以出具課程成績并申請減免學時測試，通過后即可縮短學期數。例如很多外國學生在本國內已經獲得過本科學歷和學士學位，在不轉換專業的情況下可以出具文憑和成績，申請測試，直接進入第二階段的學習。
音樂作為藝術類學科中的一大門類，需要耗費大量的時間和精力去學習和研究。音樂學院資料室服務對象是特定的群體本院教師和學生，為他們提供多品種音樂類圖書和音像資料。也為教師的教學、科研提供資源參考和幫助，幫助學生拓寬知識層面， 更好的進行課外學習的場所。
1 音樂學院資料室建設的意義
第一，為老師和學生的教學和學習提供服務。教師掌握和熟悉本學科領域的相關專業知識離不開圖書資料的查閱。教師編寫好的教案，科學合理的教學設計，選取一些輔助資料，備課需要大量查閱參考資料， 課堂教學包括：專業技能技巧教學、藝術實踐、觀摩表演等，老師就要將自己的知識和經驗進行總結提煉，講授給學生。音樂學院資料室對于學生而言， 是提供自主學習，試聽電子光盤影像、查閱曲譜、撰寫畢業論文的場所。老師和學生在學習的過程中，都離不開大量的音樂專業類圖書資源。
第二，讓學生課堂學習得以延伸拓展的場所。課堂學習仍然是學生學習知識的主要方式，學生在教師指導下系統的進行專業基礎知識的學習，并掌握本學科知識的學習規律和方法。大學教學是教師根據課程的教學大綱和學生的基本情況，來安排教學活動， 教學內容和教學方法根據情況靈活處理。課堂教學是老師將基本知識點講授給學生， 課后學生根據課堂老師講的知識點，做相關知識的查閱自己消化總結。在查閱的過程中，要參考大量的資料、借閱輔導書。資料室給學生的自學提供了方便。通過查閱專業的圖書資料，將課堂上的知識融會貫通，而且在自學的過程中，彌補課堂上所學的不足， 擴展自己的知識面。
第三，為師生的音樂創作與研究提供服務。音樂學院的教師和學生，在日常教學和學習以外，還要進行音樂創作研究，表演觀摩，這也是音樂專業的一個特點，來提高自己的知識。無論是教師還是學生，想創作出優秀特色的音樂作品，對音樂作品進行藝術加工， 需要參考大量的音樂專業資料。研究音樂大師們的表演風格和作品的演奏技巧、演唱技巧，對音樂創作有很大的幫助， 作為音樂資料室， 如果不能為師生提供相應的音樂專業圖書資料， 也無法滿足日常教學活動的需要， 更談不上為教學提供保障和服務，就沒有必要成立。所以音樂學院資料室，就應該對音樂類圖書資料一定要保持常用常新， 不斷的補充新的專業圖書和聲像資料，為師生的音樂創作與研究提供服務。
2 音樂資料室文獻資料的閱覽特點
第一，音樂資料特點。
音樂圖書資料不同于其他文獻資源， 如果按照使用特征來分類可分為書籍類、視聽類、數據庫（網絡）類等形式。書籍類：文化類圖書如和藝術有關聯的戲劇、戲曲、曲藝、舞蹈等方面的書籍，基礎教育和教學類圖書如音樂心理學、音樂教育學、音樂教學法、藝術概論等，音樂專業類圖書如聲樂的歌曲集、器樂的琴譜、理論的曲式、和聲、復調等，音樂類期刊如各音樂學院的學報、音樂類核心，省級優秀期刊，視聽類如聲像資料國內外音樂藝術家的演唱演出音影像資料、民間藝人采風錄像、內部教學和音樂講座錄像等，數據庫（網絡）類如電子期刊、學校圖書館網絡平臺等。
第二，教師借閱特點。
教師們所借閱的文字類書籍大概分為兩種， 一種是傳統的關于音樂教學和音樂理論的書籍， 另一種是現代時新的音樂學報和各類藝術期刊，了解當今的音樂研究方向和動態。教師一般在借閱區時間比較長，對專業文獻的選擇比較仔細，對視聽類音像資料也很仔細的試聽。而且由于教學的需要和自身的特點， 專業教師對視聽的效果要求比較高， 目前資料室的視聽室無法滿足他們的這一需求。
第三，學生借閱特點。
音樂學院的學生對歌曲集、曲譜和琴譜利用較多， 這也是根據他們在專業技能訓練上的需求選擇的，由于學生的經濟實力有限， 他們很少買一些專業技能訓練方面的書籍，他們更喜歡到資料室來查閱，他們對視聽室的利用比較多， 我想這同樣是由于其自身專業特點和經濟實力所決定的。
3 對音樂學院資料室資料建設的建議
第一，投資建立庫客音樂。庫客音樂包括：庫客數字音頻圖書館、庫客數字視頻圖書館、中小學數字音樂圖書館、公播音樂產品、新媒體業務產品、多媒體音樂雜志系列產品等，它具有完整的古典音樂資源庫，專業的古典音樂視頻資源庫，豐富的中小學教師音樂資源庫，提供基于三網融合需求的音樂服務技術方案，生動的古典音樂文化雜志、專業的實用分類工具書、新穎的音樂欣賞課件。
第二，建立高質量的視聽室。視聽區域采取CD加耳機的形式，電腦加耳機的形式，這樣不影響其他讀者，安裝應用網絡檢索終端，利用互聯網豐富的資源和便捷查詢，給老師和學生提供一個現代舒適的視聽環境。
關鍵詞：高師學生，音樂會：高師特色：學術交流
藝術實踐是高等師范音樂教育的重要組成部分，是為提高學生的從教能力和綜合運用專業知識能力而開設的一門音樂教育實踐類必修課，音樂會是高師藝術實踐的主要形式，是學生展示學習成績的一種最直觀的方式，是教學成果最直觀的檢驗標準。在音樂會中，學生們能夠把自己多年在課堂中學到的音樂基本技能與技巧進行充分的展示，并逐步增強綜合素質，成功的音樂會不僅僅是學生從心理到生理戰勝自我，完善自我的飛躍，更是實現完美藝術人生的自我體現。
近年來，大多高師音樂學院(系)都建立了專業的音樂廳，在學期末舉行專業匯報演出，并定期舉辦學生音樂會，一些高師音樂學院(系)還把音樂會的藝術實踐列入院(系)的系列活動。如遼寧師范大學就把每年的四月至六月定為音樂學院藝術節，在藝術節期間舉辦各種形式的音樂會，把學術交流的熱情推向高峰。學院更是從各個方面鼓勵支持學生大膽舉辦音樂會，藝術節期間，學院免費向舉辦音樂會的學生提供：燈光音響齊全的音樂廳，高素質的禮儀、攝像拍照，節目單制作等服務，此外，還會給學生一定金額的補助，這些制度極大的調動了學生舉辦音樂會的積極性，較好納提升了學生的業務水平。
院系的支持使得高師音樂學院(系)的音樂會猶如雨后春筍般迅速發展，越來越多的師生為成功舉辦音樂會而更加刻苦地鉆研業務，努力提高專業水平，然而筆者注意到，高師學生的音樂會在積極向前發展的同時，也暴露了個別問題，下文將針對高師學生音樂會需要注意的問題淺談幾點個人的看法，以求對廣大高師音樂師生有所裨益。
一、音樂會應處理好與教育實習的關系，及早舉辦
教育實習是高等師范教育的重要組成部分，筆者調查了幾所高師院校，發現高師的教育實習環節大都安排在第四學年的上半學期為期至少一個月。例如：北京師范大學2005級本科生的集中式教育實習將于2008年9月22日至2008年11月7日進行，為期6周，河南師范大學的教育實習分“初步實習”和“反思實習”兩個階段，“初步實習”安排在第七學期進行，氛圍校內2周－校外5周－校內，三個階段：“反思實習”安排在第八學期進行(校內或校外三周)教育實習過后或同時，畢業生就該準備畢業設計(論文)的環節了。
據筆者了解，高師音樂會的舉辦者大都是即將畢業的大四學生。由于教育實習和畢業論文的原因，畢業生們大都選擇在一個相對空閑的時段里進行音樂會，所以，高師的學生音樂會大都在第八學期進行，時間大致集中在四至六月份。
這種音樂會模式相對而言，時間太晚。隨著音樂會的結束，學生們也馬上要畢業了，這樣，音樂會的反饋功能沒有時間得以充分的發揮，筆者認為，各高校學生們可以根據自己學校的實習安排，與校外實習錯開時間，從而，把畢業音樂會安排在第六或第七學期舉辦，因為，通過三年的學習，學生掌握了音樂各學科的基礎知識，初步形成了一些能力，通過音樂會，學生可切實感受到自身的優點與不足，然后在余下的學習時間里揚長補短，不斷完善自我。
二、曲日的選擇應統籌安排
高師學生的音樂會，往往在曲目選擇上沒有凸顯各種作品的層次感，比如：個別美聲唱法的學生演唱的全是外文作品，觀眾不免乏味，同時該生的才能也會遭到質疑。還有一些學生，雖然在曲目選擇上種類區別明顯，語種，風格跨度較大，但是沒有做好統籌安排，給人雜亂無章之感。一場成功的音樂會，各種曲目應該做一分類，并科學的排序，比如，民族聲樂曲種可以安排如下(僅供參考)：首先是一組藝術歌曲，可以幫助學生樹立聲音通道，還可以在沉穩的律動中獲得平靜；接下來可以是一組具有鮮明民族風格的各族民歌，充分彰顯民族聲樂的特色；第三組可以安排民族歌劇……當然，只要設計的科學，有層次，并充分結合自身特點，就是可取的，
音樂會的曲目應選擇那些真正表達人類共同情感的，富有同情心和人情味的，作品與人品相一致的，具有深刻的現實意義和深遠的歷史意義的，優美動聽而絢爛的音樂精品。
曲目選擇的有層次了，往往又容易暴露高師學生在音樂會中的另一個弱點：雖然曲目風格不同，但詮釋的聲音、風格卻沒有什么變化。很多學生沒有在各種作品中傾入該有的感情，更沒有仔細揣摸不同風格作品該用什么樣的音色，什么樣的感覺。拿聲樂方向來說，貼近聲樂美學的要求，應是老師和學生打造音樂會的一致追求。余篤剛先生在其《聲樂藝術美學》一書中指出，聲樂作為音樂的藝術形態之一，在它的藝術美的創造構成與體現中，具有形成自身藝術美的創造系統。其中詞章的語言美構成了聲樂藝術的文學基礎，曲作的旋律美為聲樂藝術美的有聲化奠定了創造基礎，兩者構成了聲樂藝術的書面作品。而演唱的聲腔美，聲樂的器樂美與形體的動作美，則構成了聲樂藝術的表演美，自然是以演唱來作為主導因素的，當然提升音樂會表現能力不是一朝一夕的事情，需要教師和學生在平時就多下功夫。
三、音樂會應精于內容，而不流于形式。
最近幾年，高師學生音樂會大有形式蓋過內容的趨勢，何出此言呢?學生往往過于注重服裝是否夠華麗，場面是否夠壯觀，而忽略了音樂會的質量是不是夠高。
一場音樂會，有的學生花費幾千，有的甚至投入上萬元，為了追求華麗，衣服換的像模特走秀；為了造勢，請來樂隊助演；甚至有些學生把音樂會當作提高社交圈的場合；還有，一些音樂會由于拉贊助，充斥了商業性，廣告不時穿插其中……高雅的交流學術的音樂會，已然變了味道。
據筆者了解，專業音樂院校的音樂會在形式上是非常樸素的在這些學校，音樂會幾乎天天都有，每場音樂會穿什么禮服 講多少排場，幾乎沒有人在意，學生更多的是關注音樂會的質量。當然高師音樂專業不同于專業院校，兩者的學科定位也不盡相同，拿聲樂方向來說，王耀華先生指出，高師的聲樂專業方向教學區別于音樂院校的聲樂專業家教學，應是綜合素質的培養，音樂院校培養純粹的精英：高師則是精英與大眾結合，所以高師聲樂教學要有利于文化素養的培養。因此，高師音樂會應該在現有基礎上。摒棄形式上的浮華，扎實打好音樂會內容的功底，真正凸顯高師文化底蘊。
筆者認為，高師院校(系)應提高音樂會的舉辦頻率，讓音樂會能全員參與，在我國某些高師音樂院校，部分學生大學四年既沒有上過舞臺，也沒有上舞臺的欲望。而高師學生的音樂才能需要在音樂實踐中得到提高，音樂會應成為每一個高師音樂學生的必修課，可以把音樂會的成績與學分掛鉤，學生根據能力，可以自由選擇開專人專場音樂會或是幾人結合(專業可不限)的音樂會。這對每個學生來說既是嚴肅的考驗，又是學習的動力，可以大大提高學生學習的積極性，全面提升學生的藝術才華。
四、營造音樂會欣賞的學術氛圍。
音樂藝術的欣賞思維過程，除具備一般審美感知，聯想與情感體驗等這些共性因素外，同時也由于欣賞者的欣賞能力，習慣、趣味、聯想等差異而產生不同的審美效果。
高師學生音樂會面對的觀眾，主要是音樂學院(系)的師生，同時還有學校里各個專業的學生。在欣賞音樂會的過程中，很多觀眾習慣了熱情隨意的晚會氛圍，說來就來說走就走，沒有考慮音樂會是否正在進行；還有，個別觀眾穿著過于隨意，上著背心腳穿涼拖就入了場；同時，大聲喧嘩，曲目未了就鼓掌，演唱(或演奏)中間就上臺獻花等現象也較常發生，這些都是聽現場音樂會所應杜絕的，它們不僅干擾了演員的情緒，打斷了其他觀眾欣賞的連貫性，同時還損害了自己的形象。
明年,中國第一批具有資格證書的音樂治療師即將誕生,對于這個看上去“玄妙”和“奢侈”的治療,你了解多少呢?
體驗音樂治療
5把沙發,10多平方米的房間,角落的書櫥里散放著幾本時尚健康雜志,臺燈發散柔和的光,桌上的香熏臺飄來淡淡香味?只有一臺測量血壓?心率的儀器,透露出這里是一間治療室?
斜靠在柔軟的沙發上,微微閉上眼睛,舒緩的音樂聲響起來,是New Age的曲子?“把你的注意力集中在你的雙腳,感覺雙腳放松?放松,雙腳不能動了?不能動了?”音樂治療師賀曉燕輕輕吟著?
治療室里有3名體驗者?除了參與體驗的記者,一位是趙女士,她幾年前患上乳腺腫瘤,做過手術,最近她感覺睡眠不好,如果不服用安眠藥物,每天只能睡兩三個小時?因為睡眠不好,她的身體情況也不是太好?趙女士的女兒陪著母親來做音樂治療,賀曉燕邀請她也參加體驗,事實上,在心理治療領域,家庭成員與患者一起治療,是常見的方式,音樂治療中同樣主張治療對象的家屬一同參加?
雙腳?小腿?大腿?腰背部?胸腹部?頭頸部?雙臂?雙手……賀曉燕提示一步一步放松全身,她的聲音與音樂混合在一起,圍繞在身體周圍?剛開始時,記者還不太能按照治療師的提示,完成某一個部位的放松,過了一段時間,可能因為環境太過舒適,身體變得失去知覺,人像是陷進了沙發里?
轉換到了另一首曲子,音樂引導想象的過程開始了?音樂很清新,很悠揚,有鳥鳴,可以感覺到大自然在靠近?“想象一下,你來到了一片開闊的草原,草原上有河流?有鮮花,有飛鳥,你走在草原上……”不知道從什么時候開始,賀曉燕的聲音似乎越來越輕,我的思緒有些散亂,并沒有跟著她的提示在草原上漫步,仿佛熟睡之前混沌?飄忽的感覺?直到音樂轉換成明快的旋律,賀曉燕的聲音再次響起,她要我們慢慢張開眼睛,記者這才從半夢半醒中回過神來?
“能不能說一說,剛才你能想象到什么?”音樂停止,賀曉燕問趙女士?“我想起來去內蒙古旅游時的情景,我好像看到草原上有小兔子?小鹿在跑,天上有鳥在飛?”趙女士慢慢地回想著,她講不出更多的情景,跟記者一樣,她說有一段時間昏昏沉沉的,幾乎要睡著了?趙女士的女兒描述說:“很舒服,很放松?”
有音樂的治療過程持續了大約30分鐘,結束以后,護士走進來為體驗者測量血壓?心率?與治療之前測量的數據相比,3名體驗者的血壓?心率都有明顯的下降,這是音樂放松治療的一個最顯而易見的效果――身體的深度放松狀態?賀曉燕介紹說,在國外一些治療診所,醫生會對接受音樂治療的人做更加詳細的檢查,比如化驗血液中各種參數的變化,檢查結果是,音樂治療可以降低人體內腎上腺素水平?增加免疫球蛋白數量?
這就是音樂治療?這種在治療師引導下進入游離于意識和潛意識之間的狀態,然后自由發揮想象,讓自己的身體得到深度放松的方式,是音樂治療中最常見和淺層次的治療?很少有人說自己不喜歡音樂,但我們很少追究為什么音樂會帶來愉悅?在音樂治療師看來,音樂是一劑良方,在特殊的操控之下,音樂就像藥物,可以“治療”心理?情緒疾病?
剛剛做完治療的趙女士說,她打算繼續嘗試這個新鮮的治療方式,希望改善自己的失眠癥?雖然對音樂治療沒有太多深入的了解,但趙女士還是對它充滿好感,起碼,45分鐘的治療以后,她感覺很放松?“這種治療沒有什么副作用,就像中醫,我比較能接受?”
音樂也是藥
北京高天音樂心理健康研究中心,是中國建立最早的專業音樂治療研究和治療機構,中央音樂學院音樂治療學副教授高天每小時的治療費是500元,每次治療2小時?就是這樣高昂的費用,還是有很多病人排隊預約?對于很多人來說,“音樂治療”是一個似懂非懂的東西?按照美國著名音樂治療學家K.Bruscia的定義,音樂治療是一個系統的干預過程,在這個過程中,治療師利用音樂體驗的各種形式,以及在治療過程中發展起來的作為治療動力的治療關系,來幫助被幫助者達到健康的目的?
發展到今天,音樂治療已經有眾多的流派和治療方式,除了聆聽?冥想這些容易被人理解的方式外,還有樂器演奏?演唱等等?
這個學科誕生于上世紀中期的美國,到目前為止,美國大約有4000名國家注冊的音樂治療師在精神病醫院?綜合醫院?老年病醫院?兒童醫院?特殊教育學校和各種心理診所工作?
就像抗生素的發明與戰爭息息相關一樣,音樂治療誕生的歷史上,也流傳著關于戰爭的故事?第二次世界大戰時,美國的一所野戰醫院里,受傷士兵接受手術后,感染概率很高,感染的死亡率也很高?醫生們猜測,如此高的感染率,與戰地醫院惡劣的環境有關,傷兵們在醫院情緒糟糕,常常叫罵不止?一個醫生想出辦法,用留聲機播放士兵們熟悉的家鄉歌曲,他們的情緒很快穩定下來?在這以后,醫生們發現播放音樂還能收到意外的成果――病人術后感染率和死亡率都大大下降,甚至手術后的愈合期也明顯縮短?這個發現受到美國國防部的重視,播放音樂的辦法被推廣到其他的野戰醫院,戰爭結束后,很多醫院開始雇用音樂家來參與治療工作?
不過,僅僅看臨床上的神奇表現,還不能說明音樂在解決心理?精神疾病上,能發揮穩定的作用,作為一種治療手段,它還需要更多嚴格的實驗來證明療效?
周平是中央音樂學院音樂治療專業的碩士,她的畢業論文是研究音樂冥想對緩解化療期間副反應的作用?對于腫瘤病人來說,接受化療是無奈的選擇,化療的副作用常常讓病人非常痛苦,很多國外的實踐證明,音樂治療對緩解病人的化療痛苦具有明顯的效果,周平對30名接受化療的腫瘤病人進行了實驗,以印證音樂治療的效果?
實驗結束以后,周平發現,與沒有接受音樂治療的另一組病人相比,接受音樂治療的病人化療后24小時內的嘔吐反應并沒有明顯減輕,但是化療之前和化療24小時后的嘔吐反應,接受治療的病人和沒有接受音樂治療的病人差別很大?經過音樂治療以后,病人惡心嘔吐的感覺減輕了很多?這個結果在意料之中,化療后24小時內,藥物對病人消化道的損害,造成了病人的嘔吐,而化療前和24小時后的惡心嘔吐,與病人緊張?恐懼?焦慮等等精神因素相關,音樂治療對緩解他們的情緒不良,發揮了神奇的作用?
不僅如此,實驗還證明,音樂治療讓這些實驗病人的焦慮?疼痛都有明顯減輕,他們的睡眠狀態也在接受治療后改善很多?周平介紹說,緩解腫瘤化療病人的精神焦慮,只是音樂治療龐大的適應癥中的一項?
新職業萌動
“現在,音樂治療專業是音樂學院最熱門的專業之一?”2002年周平報考中央音樂學院音樂治療的碩士研究生時,了解這個專業的人還很少,但今非昔比,對音樂治療感興趣的人越來越多,每年專業考試時,報名人數總是要超過老師們的預計,“從早上考到晚上都考不完?”高天說?上世紀80年代,高天最初聽到有關音樂治療的信息是報紙上刊登的“趣聞”,比如音樂能讓奶牛產更多的奶,20年過去,中國人開始越來越多地了解音樂治療的真實面目?
周平正在為上海音樂學院籌備開設音樂治療專業做一些準備工作,到目前為止,除了中央音樂學院擁有音樂治療專業本科和碩士的完整教育體系外,很多大學開始關注這個專業,并計劃開設音樂治療的專業教育,上海音樂學院也可能在不久以后招收音樂治療專業本科生?
專業教育的紅火,預示著音樂治療師職業讓人樂觀的就業前景?賀曉燕醫生最近正在啃著大部頭:《異常心理學》?《基礎樂理》?《人體解剖生理學》?《中外音樂簡史及作品賞析》……這些都是國內第一次音樂治療師資格認證考試――初級音樂治療師認證考試的參考教材?如果通過年底舉行的考試,賀曉燕就將拿到音樂治療師資格證,成為中國第一批正式的音樂治療師?
賀曉燕從小在上海市少年宮小伙伴藝術團學胡,內分泌科碩士畢業以后,在瑞金醫院做了6年臨床醫生,賀曉燕最終還是選擇了自己的志趣――音樂治療?在醫學院學習時,賀曉燕就聽說了音樂治療師這個職業,并對這個專業充滿了興趣?“那時候想,也許要到自己退休,才有可能學習音樂治療,做一個音樂治療師?”當時,音樂治療在國內還鮮為人知?賀曉燕沒有想到,音樂治療在近幾年迅速地被人們接受,她也有機會很快實現理想?她目前供職的機構,專門為腫瘤病人提供治療和各種服務,正好為她學習的音樂治療提供了用武之地?
賀曉燕的音樂治療室開設在上海瑞金醫院門診20樓上的“安美抗癌資訊中心”內,這里除了為癌癥患者及家屬提供全面服務以外,還開設了很多國際同步的自然療法工作坊,吸引了不少有興趣的人士來參加?從今年8月開放以來,僅音樂治療就已經接待了100多名體驗者?目前常規開展的音樂治療主題叫做“音樂精神減壓放松”,治療對象是“身處壓力環境的健康人群?亞健康人群?癌癥患者及家屬”,每次治療收費是20元,其中5元將捐贈給上海市癌癥康復俱樂部?
上海精神衛生中心心理研究室主任張新凱,也致力于推動音樂治療專業在中國的發展?張新凱表示,像精神衛生中心這樣的機構也希望引進音樂治療師?
浦鷹是上海四平中學的教師,同時也是一名心理咨詢師,在工作中,經常要面對青少年心理?情緒問題?出于興趣,他參加了音樂治療培訓,他認為,學習音樂治療技術,是為自己的工作增添一個有用的工具,就算不能成為專業的音樂治療師,也會對心理治療工作有所幫助?
在很多西方國家,音樂治療師是一個成熟的行業?高天曾經在美國賓夕法尼亞州的一家精神病院工作,這家醫院有1000多名病人,擁有6名正式的音樂治療師?高天介紹,在美國很多綜合性醫院,一個由主治醫師領導的治療團隊里常常會有音樂治療師,甚至在一些醫院的外科手術室,也配備音樂治療師,為手術中的病人進行音樂治療緩解疼痛,而音樂用于分娩鎮痛也已經是比較成熟的技術?美國的音樂治療師,一般的年收入大約是4萬-5萬美元,屬于“白領”?
接受度還有限
到目前為止,國內經過正規學習的音樂治療師并不多?除了像賀曉燕一樣接受培訓并參加考試獲得證書,學校教育也是音樂治療師的誕生之地?周平的本行是小提琴,但她的理想不是做一名演奏家?中央音樂學院本科畢業以后,周平報考了音樂治療專業碩士研究生?包括她在內,全國已經畢業的音樂治療專業碩士大約只有10名?2008年,中央音樂學院音樂治療專業第一批本科生即將畢業,一共也只有15名?
高天介紹,隨著越來越多的人認識音樂治療,音樂治療師將成為一種受人歡迎的新職業?
在中國,精神科醫院和特殊機構比綜合性醫院更早接受音樂治療的應用?國內很多精神科醫院都開設音樂治療室,只不過音樂治療師的專業能力,參差不齊?
張刃是中央音樂學院音樂治療專業的碩士,現在在北京市禁毒教育基地工作,他專注于音樂治療在邊緣人格?青少年人格發展障礙上的應用,他也正在為此投入大量的精力?張刃輪流去監獄?強制戒毒所?勞教所工作,為這些特殊環境里的人群進行音樂治療?
在監獄里,張刃會針對囚犯不同的需要,開設不同的治療項目?“比如有一批犯人即將刑滿釋放,他們馬上要回歸社會?但是,對他們來說,即將面對外面的世界,可能會恐懼?焦慮,無所適從,還有一些人,可能心中殘留著仇恨,出獄后要發泄和報復?”張刃說?如果僅僅是普通的談話,囚犯往往不愿意袒露心聲,而借助音樂治療的特殊技巧,治療師可以讓他們說出的真實想法?在了解了他們的想法后,治療師可以針對問題,對他們進行情緒或者認知上的引導?“監獄很歡迎我去工作?”張刃說?監獄管理者認為,通過音樂治療的調節,可以預防犯人因為情緒問題爆發突發事件?
[關鍵詞]高職院校；音樂治療課程；調查研究
現階段，我國醫療衛生領域鄭處于改革發展的重要階段，以往單一的生物醫學理念已經不再符合人們對于醫療衛生的要求，而臨床醫療體系更加關注醫學治療與人為關懷的相互結合。醫學實踐結果證實，人們心里狀態的改變和不良情緒的消除，會對其疾病的治療和生理健康產生積極正面的影響，患者發生疾病后，尤其是嚴重疾病的患者，通常會發生程度不同的情緒和心理問題。音樂治療的主要目標在于患者各種情緒和心理需求的滿足，所以，其更加關注患者疾病治療過程中的精神和人為關懷。作為一個醫學、心理學、音樂相結合的綜合性新興學科，音樂治療在世界發達國家的臨床治療中已經得到了廣泛的應用，且治療手段和方法較為常數。音樂治療措施起始于美國，而當今美國已經成立了超過200個音樂治療機構，且設立音樂治療專業的大學也達到80所以上。盡管我國醫學研究人員對音樂治療的臨床應用、學術研究和學科建設進行了深入的探索，但相關的研究結果仍然較為初級，而隨著人們對于心理健康關注程度的增強以及對于生活質量要求的提高，音樂治療在我國也得到了快速的發展。
按照中國音樂治療學會高校專業委員會的統計，我國已有6 所醫學院、11 所綜合大學、7 所音樂學院設置了音樂治療方向和音樂治療專業，其中，北京市共有中國音樂學院和中央音樂學院在本科和研究生階段開設了音樂治療專業，但是，每年報考該專業的人數相對較少，無法滿足社會對于這種類型人才日益增長的需要。
1 音樂治療專業的發展背景
中國音樂學院與1988年首次成立了音樂治療大專班，而這也是我國音樂治療課程早期研究和實踐的基礎，由音樂治療領域學者張鴻懿等任教。隨后，受到師資力量不足、報名人員過少等因素的影響，該專業停止招生。但1989年中國音樂治療學會的成立以及中國音樂學院1988年第一屆音樂治療專業學生的入學，標志著我國在音樂治療領域專業化發展道路的開始。進入90年代以后，我國的音樂治療領域逐步拓寬，并涉足兒童孤獨癥、兒童智力障礙等疾病的治療，并取得了令人矚目的成果。同時，我國的傳統音樂治療觀也得到了長足的發展，這一階段我國對于傳統音樂治療理論和實踐的探索和研究，為有中國特色的中西結合的音樂治療發展觀的形成奠定了良好的基礎。在中國音樂治療學會的組織和倡導之下，我國有越來越多的醫療工作者和音樂工作者開始涉足音樂治療領域的探索研究，然而，盡管這一時間很多醫療機構都大膽嘗試音樂治療的理論和時間，但通常僅僅是簡單地為患者播放“音樂處方”，這就導致我國20 世紀80 年代末、90年代初這段時間里， 音樂治療研究的發展受到嚴重阻礙。此后，我國的音樂治療專業教育逐漸涌現，很多音樂治療學者都在中國音樂治療學會的支持下，在不同領域、不同地區開始了積極的實踐，使得中國音樂治療專業發展逐步呈現百花齊放，百家爭鳴的音樂治療學術世態。
2 音樂治療專業的就業前景和社會需求
2.1 音樂治療人才的主要就業去向
現階段，我國音樂治療人才的就業方向相對較為靈活，可選擇的就業方向包括：對于具備研究生以上學歷的學生，可選擇進入高等院校開展教學活動；少管所、監獄、戒毒所等心理治療結構；臨終關懷、腫瘤科、產婦分娩、鎮痛等綜合醫院的臨床治療方向；孤獨癥、殘障、兒童康復中心、老年病院、兒童醫院、精神病院等專科醫療單位。現階段，音樂治療在我國的應用通常為疾病的輔助治療，而沒有將音樂治療應用到輕度心理障礙患者、各類學生、亞健康人群等普通群體或是服務對象，因此，我國的音樂治療仍然處于初級階段，該專業人才的就業前景仍然較為廣闊。
2.2 音樂治療專業人才的社會需求
從世界發達國家音樂治療課程的發展情況來看，很多社會服務機構、社區心理診所和醫療單位等都設置了音樂治療工作室，配置了專業的音樂治療人才，由此可見，音樂治療已經初步實現了職業化發展，并在一定程度滿足了國家和人民對于音樂治療的需求。從現階段我國的實際情況來看，我國對于音樂治療人才的培養和應用仍然停留在病然后治療的狀態，而沒有將其納入多種疾病的預防措施，由此可見，我國社會對于音樂治療人才的缺口仍然較大，有待于進一步的發展和應用。在一些發達國家，基本上每個醫療單位都設置了音樂治療室，為來訪的每個患者提供包括身心疾病維護、疼痛控制、醫療生活環境、癌癥康復、臨終關懷、分娩、麻醉、康復和心理等在內的治療服務。
3 我國音樂治療人才培養現狀
3.1 各教育層次相關專業的開設情況
近年來，隨著我國對于音樂治療重要性認知的逐步深化，全國各大高職院校的都紛紛建立起了音樂治療專業，例如，首都師范大學、中國音樂學院、中央音樂學院等北京地區高等院校都設置了音樂治療專業，然而，這些院校都是的相關課程也僅面向本科甚至研究生層次的學生，而高職院校開設音樂治療課程的學校卻少之又少。現階段，高職院校音樂治療課程開設的主要目標在于為心理輔導、康復訓練、特殊青少年職業教育、特殊兒童基礎教育和特殊兒童早期教育提供教師儲備。
3.2 高職和本科所述專業介紹和專業目錄
音樂治療專業實踐環節和專業核心課程包括：畢業論文、專業實習、音樂醫學、心理學、醫學和音樂學，以及相應課程的實踐環節和其他特色課程。學生縮影具備的專業核心能力包括：基本的音樂理論知識、醫學心理學知識和臨床醫學指標，同時，還要求學生能夠對于基礎性疾病的患者具備相應的心理治療、心理咨詢和疾病的診斷，通過自身所掌握的音樂知識和音樂治療技能，強化疾病的音樂治療能力。專業培養目標：除了基礎性的音樂治療、心理學、醫學和音樂理論知識及操作技能，還應具備各項知識的基本操作能力，培養高素質的應用型人才。就業方向包括各級醫療衛生單位、職業中學、幼兒園、中小學、企業工會、基層社區文化單位和各級藝術團體。由人才的培養目標來看，音樂治療與音樂康復治療人才的培養目標較為相似，所以，本文認為可將音樂康復治療與音樂治療相結合，兩者的共同點在于：都以高素質應用型人才的培養為主要方向，但音樂治療更加關注在各個醫學領域內滲透音樂治療的技能，而音樂康復則相對更加全面和深入。
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1981年，李尤白完成了《梨園考論》一文的撰寫工作，他認為唐代開元、天寶年間的梨園是我國歷史上第一所規模完備的國立皇家音樂、舞蹈、戲曲學院。此說不僅引起了國內學者的強烈反應，在國際上也引起了熱烈反響。
作為一名職業戲曲理論工作者，我一直在研究梨園。我認為，梨園研究不僅在于學術本身，而且也將為世界各國研究我國戲劇文化的學者、旅游部門另辟蹊徑，開拓一個新的精神世界，任其上下探索，縱橫翱翔。
1985年12月23日，李尤白先生在給我的信中說：
東明：
望你將岸邊、田邊、戴維、胡繼熙夫婦情況一并按頁碼補入“總庫”。
李先生信中所提到的“總庫”，即李尤白先生在梨園研究過程中，偶有收獲進展，或私人信件來往，一有所得，即和我聯系，并抄錄或者復印給我，所以很多史實和珍貴資料只有我知道，比如關于日本音樂史的研究通信。
唐代傳日的兩面琵琶
中日兩國在音樂方面的交流，早在隋唐時就開始了，唐代日本從五位上行掃部頭朝臣、美作椽兼遣唐使準判官藤原貞敏來長安拜劉二郎為師學彈琵琶的故事，就是唐代中日音樂家交流的梨園佳話。
唐宣宗大中年間，日本貴族藤原貞敏來長安彈琵琶，拜梨園樂師劉二郎為師，堪稱尊師愛徒，藤原最后做了劉二郎的乘龍陜婿。藤原學成回國時，劉二郎以青山、玄象涼面琵琶相贈。
清末詩人黃宗憲（1848-1905）曾作詩記其事道：“檀腹琵琶出錦囊，冰弦風撥雜官商。王公子弟爭猿樂，傅粉調朱各上場。”后來，他在修訂《日本雜事詩》時，改為：
檀腹琵琶出錦囊，曾偕羯鼓譜霓裳。
大唐法曲今誰讀，空記當年劉二郎。
琵琶不僅使藤原貞敏與劉二郎結下師生之隋，與劉二郎之女結下夫妻姻緣，也使中日曬人民在音樂界結下千年友誼。
二十世紀三十年代曾留學日本，并在中國左聯東京分聯任干事，曾出版散文集《扶桑雜技》、譯詩集《日本古典俳句選》的林林，在1963年明隨中國藝術團訪日時，曾到日本名流田邊尚雄家做客。田邊尚雄先生為藝術團舉行了一次琵琶交流會。他請來東京的幾位琵琶演奏能手進行演奏，中方劉德海也演奏了《十面埋伏》等曲子，輕部岳瑞先生還用日語演唱了《潯陽曲》。有感于此，林林寫了一首《琵琶會》的詩：
賓主琵琶出錦囊，心聲合奏韻悠長。
至今猶唱《潯陽曲》，又憶當年劉二郎。
關于這段史實，1935年出版的張鵬一《唐代日人來往長安考》有記載：
日本有唐樂樂器，據《日本國志-禮俗篇》曰：“日本由唐時傳授樂曲有《萬歲樂》《回波樂》《鳥歌》《承和樂》《河水樂》《菩薩破》《武德樂》《蘭陵王》《安鹽樂》《三臺鹽》《甘州胡》《渭州慶云樂》《想夫憐》《夜半樂》《扶南小娘子》《越大樂》《林歌》《孔子琴操》《王昭君》《折楊柳》《春庭樂》《柳花池》《赤白桃花李》《喜春鶯》《平蠻樂》等。然傳其譜，不能傳其辭。樂器則唐時藤原貞敏，學琵琶于唐人劉二郎，二郎妻以女，贈以紫檀、紫藤琵琶各一面，歸為朝廷重器，今猶存。”
但藤原貞敏由中國唐代帶回日本的兩面琵琶“歸為朝廷重器，今猶存”不知“今猶存”在何處？構造如何？千余年來在日本的影響和歷朝嬗遞傳授情況怎樣？唐代梨園研究專家李尤白先生為探究竟，曾于1985年3月6日致函日本國立藝術大學校長，該校音樂學部日本音樂史研究者田邊史郎于同年11月8日給李尤白先生回信：
李尤白先生，
拜讀了您三月六日的來信，以下就自己至今調查到的事項作以答復。
日本平安時代有一位名叫藤原貞敏的貴族，遠渡中國（唐）學琵琶回國的時候，帶著師傅贈送的兩面琵琶回來這件事，在日本的文獻中也有記載，即日本正史《日本三代實錄》貞觀九年（公元867年）十月四日條中說：“從五位上行掃部頭，藤原貞敏卒。貞敏者……少耽音樂，好學鼓琴，尤善彈琵琶。承和二年（公元845年）為美作椽遣唐使準-判官。五年到大唐，達上都，逢能彈琵琶者劉二郎，……明年聘禮即畢，解纜皈鄉，臨別，二郎設祖宴，贈紫檀、紫藤琵琶各一面，是歲大唐大中元年，本朝承和六年也。……卒時年六十一。貞敏無他才藝，以能彈琵琶，歷仕三代。雖無殊寵，聲價稍商焉。”
上述的紫檀、紫藤琵琶各一面，確為您信中所提及的琵琶，“為朝庭重器”，雖然在正史中沒有記載，但從當時的習慣來看，確是事實。
這兩面紫檀琵琶和紫藤琵琶，分別刻有“玄象”和“青山”字樣。日本江戶時代的樂人安倍季尚所著的《樂家錄》第四十一卷，有以下記載：“青山，仁明天皇御物紫藤之槽也。舊記日，承和二年掃部頭藤原貞敏蒙敕宣渡唐，竭于廉承武，習琵琶之秘曲，而得琵琶二，玄象，青山是也。廉承武傳曲于貞敏之時，自青山綠梢天人降翻回雪之袖，自是名之青山也。”“玄象，仁明天皇御物也。紫檀槽一枚，潑面畫黑象，是大唐琵琶也。祥述之青山下。”
此外，關于這個“玄象”“青山”現代的日本音樂史研究有以下的結論：“青山是日本有名的琵琶。……原來是仁明天皇的尊物。藤原貞敏根據承和二年（公元835）年，敕命遠渡大唐。跟廉承武學習琵琶的秘曲，這個琵琶是和玄象的琵琶一起帶回的……長期流傳于宮中，后來傳到仁和寺宮，雖然送給了平經正，但因經正擔心在戰場上丟失，所以退還給了仁和寺宮，可是到了源氏時代，似乎消失了……”，以上引至“平凡社”《音樂事典》。
這是關于“青山”的記載，總而言之，藤原貞敏帶回的樂器沒有現存。另外，在嘉歷四年（公元1329年）七月八日，根據文獻所記載的最早的“青山”模仿制作了一把新的“青山”，現在雖然據說還在宮中，但我不能確認。詳細情況，我勸您還是向日本國內廳書陵部詢問。
即使關于“玄象”，如果根據同樣的《音樂事典》的記述的話，則是，“雖然1376年（正和六年）被盜賊盜走了，但經過幾個人之后，又回到了西園寺家之手，并再次回到了宮中。此后，因在內裹（注：天皇平時居住的場所）時被火燒了，故未能留傳到現代。”
也就是得出這樣的結論：“青山”和“玄象”現在都不存在。對于先生的熱情，我不能不遺憾地告訴您所不想期待的結果。
這兩面不一樣的琵琶，作為名器，好像被珍藏著。關于這些有很多說法。此外，文學（《源平盛衰記》等）、戲劇音樂（能《弦上》等）以此作為題材的也不少。
我作為日本音樂史的研究者之一，特別關心日中音樂文化的交流，并且確信您的來信也寄予著在這個領域內的兩國友誼。
十一月八日 合掌禮拜
東京藝術大學音樂學部樂理科
助手田邊史郎
至此，中國最早傳到日本的兩面琵琶及其在日本歷朝輾轉傳授、受人珍視之狀，水落石出，中日音樂史上一個長期難以猜解的謎被解開了。
我覺得，田邊史郎學風嚴謹，他以十分負責的態度幫助李尤白弄清了從唐朝傳往日本方面琵琶千余年來的傳授情況，這不僅是他們兩人之間的私事，而且是值得載人中日兩國音樂領域史冊的事。
曾任陜西省文化局副局長的趙譚冰為此專門寫了一首《兩面琵琶》的詩：
青山玄象渡東洋，一曲琵琶頌大唐。
御前樂舞起歡聲，宮內嬪妃笑態狂。
藤子負笈長安路，劉郎琴韻播鄰邦。
《三代實錄》紀盛事，睦鄰友好萬年長。
西安市九十二中高級教師劉占先也為此寫了一首《琵琶情》：
一衣帶水兩鄰邦，藤原學藝渡重洋。
琵琶聲聲師徒誼，琴瑟切切兒女腸。
玄象含情送藝果，青山著意化橋梁。
今日梨園傳佳話，皆因不忘劉二郎。
另外，日本奈良市正倉院至今還保存著奈良朝傳寫過去的許多唐代梨園中的樂譜。李尤白先生1985年春曾致函奈良市長，通過奈良市長轉給正倉院長一封信，希望正倉院提供有助于他梨園研究工作的相關資料。不久就接到正倉院事務所長橋本義彥4月5日給他寄來的日本奈良朝天平十九年以前由長安傳往日本去的黃鐘調《番假崇》琵琶譜。這是日本現存最早的由唐代傳去的琵琶譜。
岸邊成雄與梨園研究
岸邊成雄（1912年6月16日至2005年1月4日）是日本著名的音樂學家、中國音樂學界的良師益友，他的一生是辛勤耕耘、碩果累累的一生。據《九十大壽紀念岸邊成雄博士業績目錄》的統計，岸邊成雄的主要成果有：著書（含譯著）二十三冊，論文一百三十七篇，短論、報告、解說一百六十七篇，監修、編輯、參與撰寫條目的辭典、講座六十四部，監修、編輯、撰寫解說的唱片七十六套，書評七十九篇，唱片評論十三篇，演奏會節目單解說一百二十七篇，隨想等一百六十七篇，被翻譯為英文的著作一種，被翻譯為中文的著作、論文四十一種……
其中《唐代音樂史的研究》一書是岸邊成雄先生的代表性論著之一，在學術界影響巨大。繁盛N爛的唐代音樂舉世矚目，是中國和世界音樂史上的一大奇觀。它上承秦漢以來歌舞音樂的繁榮，使之發展至極盛階段；下啟宋元戲曲、說唱等市民階層音樂生活的巨大變革，為歌舞音樂向戲曲音樂型態轉化、發展奠定了雄厚基礎，其影響所及在亞洲各國起到了不可忽視的巨大作用。
在岸邊成雄先生的學術生涯中，唐代音樂史研究是一個宏大的貫穿性主題。1936年，他在東京帝國大學文學部東洋史學科的畢業論文《隋唐俗樂調的研究――龜茲琵琶七聲五旦與俗樂二十八調》就是有關唐代音樂史研究的題目。1960、1961年出版的《唐代音樂史的研究》（樂制編，上、下卷），奠定了他作為唐代音樂研究學科帶頭人的地位。制度對音樂文化的生成與發展確實有著相當重要的影響，給我們的研究提供了一種新的視角和新的思路。
1982年第5期《人文雜志》發表了李尤白的《梨園考論》簡稿。這篇論文讓遠在日本的岸邊成雄看到了，他1985年明21日致函西安音樂學院蔣詠荷教授謂：
李尤白先生《梨園考論》有非常高的參考價值。先生將中日近代學者有關梨園著作部加以引用，唯我的《唐代音樂史的研究》未被提及。
蔣詠荷教授把岸邊成雄給他的這封信讓李尤白看了，李尤白立即給我來信：
東明：
蔣詠荷教授接到岸邊成雄的信。岸邊對拙作《梨園考論》獎飾過分，使我惶愧。滋將其原函及詠荷先生托我院譯信寄你。岸邊年逾古稀，是東京大學名譽教授、日本著名音樂家，著作甚富。從此信中也可看出，岸邊似乎嫌我在《梨園考論》中沒有引用他《唐代音樂史的研究》中談梨園的部分。這要在以后補入。
尤白
1985年12月23日
其實李尤白在寫《梨園考論》的時候并不知道日本有個岸邊成雄，岸邊成雄有一本《唐代音樂史的研究》。李尤白看到岸邊成雄的信后，立即通過蔣詠荷給岸邊成雄去信，說明非不引用，實未見其書。岸邊成雄接李尤白信后就直接給李尤白來信：李尤白先生大鑒：
去年12月25日玉筆芳信、1986年1月5日詳函及《地方戲藝術》中王東明先生的文章、《光明日報》特寫均拜讀。因事務繁忙，回信較遲，深感抱歉。
我從今日（18日）到3月4日要去歐洲旅行，所以只能匆匆先寫這封短信。
（一）首先，就先生您對梨園研究的熱情，我深表敬意；
（二）衷心祝賀“唐代梨園紀念館”的籌建及“中華梨園學研究會”的成立；
（三）先生國際視野之開闊，使我銘感難忘，在先生所言及的外國學者中，還有一些人是我所不知道不認識的；
（四）佐野彥和、田邊史郎二君在東京藝術大學讀書時，我曾教過他們；
（五）拙著《唐代音樂史的研究》（臺灣中華書局漢文版），我也曾寄贈過中國音樂家協會陜西分會和西安音樂學院；
（六）在上書梨園章節中，與任半塘教授的《唐戲弄》意見有所歧異；
（七）唐代梨園，除梨園本院外，在東宮宜春院北還有別院。
想和您探討的問題很多，但因歐洲旅行之發生在即，只能暫且住筆，希鑒諒。6月22日及27日有可能于西安重晤。祝您春安！
岸邊成雄
1986年2月18日東京
及期，岸邊成雄果然與日本創明音樂社社長小野衛等十余人到達西安，由中旅社石家莊分社韓連華翻譯，岸邊成雄和李尤白在西安人民大廈見了面。語及中華梨園學研究會籌組事，岸邊提問：“不知貴會接納外國會員否？”李尤白答：“學問無國籍，您以七十七歲高齡，對唐代音樂又有專著，理應歡迎。”岸邊繼問：“我在學會可干些什么？”李尤白答：“可聘為顧問。”岸邊聞而喜曰：“我很榮幸，也很感謝。”
當晚共應西安音樂學院劉大冬、魯日融及蔣詠荷之邀，一起在西安音樂學院觀看了鼓樂演奏。看完鼓樂后，岸邊成雄說，長安古樂和日本的雅樂一樣，是“國寶”：“長安古樂與日本雅樂的流傳時間都在一千年以上。據歷史記載或民間傳說，它們部是來源于唐代的俗樂。只不過長安古樂―直流傳在長安，而日本雅樂卻是通過唐代中日文化交流傳入日本，在日本一直保存到了今天。日本對雅樂的保護很重視，雅樂多是政府出資養著，政府會挑出專業人才，國家養起來，樂手多為公務員待遇。日本雅樂的根在中國，在西安。”
岸邊回國后，于1986年7月11日給李尤白來信，同時給李尤白寄來了梁在平、黃志炯譯，臺灣中華書局版《唐代音樂史的研究》上、下兩冊，其中對梨園遺址的看法和李尤白基本相同。隨后，李尤白立即把岸邊成雄關于唐代梨園遺址的論點補充到他的《梨園考論》中作為他的論據：
梨園本院系梨園弟子重要集居之，而梨園則系禁苑內之著名果園。按《唐兩京成坊考》卷一對此曾有另一見解，其“所謂梨園者在光化門北”所注“商宗紀，儀鳳六年八月，停南北中尚梨園作坊，中宗紀、景龍四年二月，令五品以上并學士，自芳林門入集梨園，即此梨園也。至明皇置梨園弟子，乃在蓬萊宮側，非此梨園。主張梨園弟子在大明宮之蓬萊宮，此說似系沿襲《通鑒》景云元年條續文“開元二年，玄宗置教坊于蓬萊宮，上自教法曲，謂之梨園弟子。至天寶中，即東宮置宜春北苑。命宮女數百人，為梨園弟子，即是梨園者按樂之地，而預教者名為弟子耳。凡蓬萊宮、宜春院，皆不在梨園之內也”。按蓬萊宮之教坊（內教坊）與梨園弟子，原系無關。《通鑒》將兩者混同使用，恐系錯誤；就現有史料研究，蓬萊官之近傍，似不可能有梨園也。
之后李尤白還專門寫了一首《贈岸邊成雄先生兼題
扶桑有學人，遐齡訪中華。
溽暑來長安，相晤于大廈。
討論梨園學，議論互激發。
音院同觀樂，記問精神佳。
撰著唐樂史，征引何博雅。
涉及梨園址，與吾見無差。
臺灣漢文版，譯筆妙生花。
隔海遙相贈，隆誼溢芳札。
中日文化史，盛開一妍葩。
關鍵詞：音樂傳播人才；實踐教學；傳播手段；人才培養
一、實踐教學對于音樂傳播人才培養的重要意義
實踐對于理論教學的價值與意義已經有目共睹，也得到了教育界各學科的廣泛認同。然而，隨著音樂傳播手段的日新月異和音樂交易方式的不斷革新，音樂傳播的實踐性愈發凸顯出特殊的意義，這主要是由音樂傳播人才培養自身具有的跨界性、時代性和合作性等內在屬性所決定的。
首先，音樂傳播人才培養過程呈現出鮮明的跨界性。音樂傳播學是音樂學與傳播學的交叉學科，其顯著特點為學科的融合與滲透，對比相關院校的培養方案可以獲知，音樂傳播人才培養的專業課程設置通常分為三大類，音樂素養類：如，和聲、曲式、視唱練耳、音樂史、電子音樂制作等；經濟管理類：如，傳播學、管理學、人力資源管理、應用統計、市場營銷、西方經濟學等；音樂傳播類：如，音樂傳播概論、音樂傳播調查方法、音樂項目策劃、藝術管理、藝術市場營銷學等。前兩類課程屬于傳統學科內容，要想在音樂傳播各鏈條中發揮作用，只能將相對獨立的知識單元，通過實踐過程，“內化”為綜合能力和素養；第三類課程本身就是建立在突破傳統學科藩籬基礎之上的跨界產物，所以對實踐性的要求更高，相關課程的完善和檢驗同實踐的關系就更為緊密。
其次，音樂傳播人才培養途徑印刻著強烈的時代性。在媒介手段層出不窮、音樂交易方式日益更新的當今社會，科技的迅猛發展，使傳統的傳播方式被無線音樂、在線音樂等更加時尚、快捷的新興傳播手段所取代，音樂聆聽習慣、音樂制造手法和音樂傳播模式的變革成為大勢所趨，因此，音樂傳播人才不僅要充分了解最新音樂交流平臺，熟練掌握多媒體技術和多種音樂編輯手段，而且要知悉最新音樂制作和錄音軟件。這些操作能力的運用與熟悉，同樣離不開實踐的鞭策和錘煉。
第三，音樂傳播人才培養模式被賦予很強的合作色彩。這同它與生俱來的“傳播”特性是息息相關的。所謂的“人類傳播”，是指兩個人或兩個以上的人之間的一種分享信息關系。音樂信息的傳播過程衍生出來各種復雜的社會連接體，且每時每刻都在發生著多元合作與相互牽制，僅僅依靠閉門造車的理論思考和琴房訓練，是無法真正實現傳播效能的。音樂傳播教育者需要特別重視實踐教學，讓學生在實踐創作與合作過程中，真正提高策劃能力、溝通能力、協調能力和執行能力。
二、當前音樂傳播專業實踐中存在的問題
從近年來對畢業生的追蹤調研中發現，音樂傳播專業學生的畢業去向主要為四個領域：傳統唱片行業、演藝傳播公司、新媒體數字音樂行業和以音樂傳播為職能的企事業單位。然而，學生在這些領域中的實習現狀，卻不盡如人意。
首先，傳統唱片行業越來越不景氣。唱片行業在盜版沖擊后，被日益興盛的網絡平臺打擊。有的全球性大唱片公司的員工也都紛紛離職，即使在職也無所事事。所以這種境況就難以培養出業務能力較好的實習生，從而造成內部的惡性循環。
其次，演藝行業作為傳統音樂中僅存的繁榮領域一般也不愿意接收實習生，因為演藝行業具有時間靈活、地點不確定、工作強度大的特點，而實習生受到學校課程的限制，只能在固定城市以兼職的形式參與到演出活動中，專業性和參與度不強，因此，演藝傳播公司往往傾向于使用比較固定的專職或團隊成員。
第三，數字音樂行業實習力度不夠。相對于數字音樂行業日新月異的技術發展，學生的知識結構相對滯后，實踐時間極為有限，實習生缺乏足夠時間和能力介入行業內部。還有一些數字音樂行業，管理方面相當嚴格，一般不輕易接收實習生。
第四，以音樂傳播為主要職能的企事業單位容納能力非常有限。由于近年藝術管理專業升溫迅速，很多高校開始擴招，且數目甚多。由于招生人數龐大，為數不多的企事業單位無法提供足夠的實習崗位，即便有些零散的實習機會，也由于管理困難，無法形成有效的監督檢查體系，而使實習效果大打折扣。
這一系列原因也帶來了連鎖性的負面后果——“學生實踐積極性的急劇下降”。一方面，學生希望參與同專業關聯性強、能展示自己業務能力、并能在實踐中得到充分鍛煉和提高的工作；另一方面，用人單位則擔心學生眼高手低耽誤工作或者擔心其時間不能保證，而拒絕把比較重要的工作交給實習生，這在很大程度上又影響了學生的積極性，從而形成雙方的游離關系。
此外，屬于新興學科的音樂傳播實踐教學本身存在師資薄弱的問題。音樂傳播專業的大部分教師屬于非科班出身，師資隊伍很難像傳統老學科那樣具備雄厚的師資力量；其次，從事音樂傳播事業的年輕教師所占比例大，實戰經驗比較缺乏，這也使相應的師資隊伍缺乏具有能夠直觀生動地指導學生實習實踐的資深教師。
三、音樂傳播專業實踐教學問題的應對之道
鑒于實習實踐對音樂傳播人才培養的重要性，以及實踐教學中存在的諸多問題，不難看出，如果不解決這些問題，音樂傳播教育就無法達到新的高度，整個音樂產業也很難規范、健康地發展。因此，根據某大學音樂系在教學過程中已經實現或落實的一些手段與方法，結合兄弟院校在音樂人才實踐教學中的經驗訪談，總結出以下幾點應對之道。
（1）建立合理科學的實踐教學體系。所謂音樂傳播教育實踐教學環節的體系化，指的是將實踐教學目標、實踐教學場所通過某種課程途徑、在某一段時間做到質量監控等具體實踐因素程序化、規范化和步驟化。只有著眼于長遠教學計劃設計，結合課程建設、基地建設、教師建設、政策制度建設，才能綜合性、系統性、全局性、宏觀性地提升學生的實踐能力，做到環環相扣，落到實處。
下面是傳媒音樂人才培養中實踐教學體系的具體形成。音樂傳播人才的實踐教學分為認識實習、專業實習和畢業實習三個階段，三者共同完成對學生實踐業務能力的塑造：第一階段，認識實習。通過大眾傳播引論、音樂傳播調查、類型調查、音樂編輯、音樂批評等課程，組織學生進行專題考察、基地參觀，使學生對業界內部的組織機構、職能、運作、經營、管理等環節獲得感性認識，提高專業敏銳性，強化學習自主性，為學生對后續課程的學習起到激發作用。第二階段，專業實習。通過音樂傳播調查、行業調查、音樂傳播調查方法、音樂項目策劃、音樂編輯、音樂美學、音樂文論寫作、音樂市場營銷、大學生創新實驗計劃等課程和項目，加強學生的專業技能訓練，強化其市場調查能力、策劃能力、編輯能力、審美能力、寫作能力、創新能力等音樂傳播所特有的專業素質。第三階段，畢業實習。通過音樂批評與鑒賞、音樂傳播調查、職業調查、藝術演出管理、畢業論文、畢業設計、課程成果推廣等途徑，參與完整的音樂項目運作，強化其組織協調能力、入際交往能力、專業技術素質運用能力等。
當然，教學體系的正常運行與質量監控離不開政策、經費和時間的保障，只有以相應的政策與經費體系進行相應的配套，才能夠積極有效地鼓勵和幫助音樂傳播實踐教學體系高質、有序地落實和完成。
（2）為學生提供豐富多樣的實踐機會。既然實踐教學環節是實現優秀的音樂傳媒人才的重要環節，那么創造相關的實習實踐機會，幫助學生實現對理論知識的理解、吸收與消化就成為院系人才培養的重要任務。從目前與音樂傳播專業相關的各院校來看，實習機會的創造主要來源于校外實習基地的培育和以導師制為主體的校內實習渠道的開拓。
校外實習基地是學校資源和條件的補充和拓展，是學生提升動手能力的核心陣地，也是學生日后與社會行業相結合的重要延展平臺。相關院校十分重視基地建設，積極主動地和與音樂傳播相關的平面媒體、樂器廠商、培訓學校、演藝機構、電臺電視臺、唱片公司等建立聯系。并與多家歌劇院建立了實習、實踐基地。當然，針對擴招以來龐大的學生群體，要想個性化、興趣化、深入化地滿足實習需求，達到預期的人才培養目標，還必須依靠創造校內自身實踐機會來緩解此問題。
大多數相關院校，都是以導師制為主要模式，進行校內實習機會的創造、補充和拓展。所謂導師制為主體的實踐教學，即以學生小組為單位，服從于專業老師的自主引導、安排、組織的專業實踐。導師制的實踐活動，能幫助不同特長的同學取長補短，根據興趣與專長進行自由分工，責權明晰，既便于組織，又能深入實踐，擺脫了“只有依靠實習基地才能完成實習”的制約，擁有了更多有效的機會。例如某些音樂學院的“音樂推廣活動”“現代音樂周”“音樂季”“藝術周”“愛我所愛，原創地帶，歌曲大賽”等項目，都是以導師制為模式的校內實踐活動的成功案例。
四、增添課堂的業界氣息
不管如何努力，校外實習基地或者以導師制為模式的實踐教學活動，在數量上仍然比較有限，并受到較嚴格的時間制約，而課堂教學卻能貫穿于人才培養的始終。因此，將課堂和業界緊密結合，增添課堂的業界氣息，是建立音樂傳播人才實踐能力和行業敏感度的關鍵一環。例如，某些學院藝術管理專業設置了“業務實踐課”，每周4課時，由專業教師分配角色，學生進行業務模擬實習，前瞻性地預見工作中發生的困難，并依據教師的從業經驗進行分析，在實踐中加以靈活運用。借助這樣的課程指導，同學們不僅學會書寫策劃、計算傳播成本和傳播效果，還學會了預見性地清除音樂傳播過程中的障礙，有技巧地促成協議的商定和執行。
再如在某音樂學院的“藝術管理學”課程中，以學生是否能完成一場音樂會的策劃、創意、組織、推廣為教學考核標準和培養目標，有效培養了學生的策劃組織能力和溝通交往能力；此外，在“音樂傳播調查”課程中，任課教師有組織地引導同學尋找自己感興趣的音樂產業板塊，如唱片業、數字音樂、樂器商、音樂培訓學校等，要求學生搜索具體產業背景、探查運營組織架構、尋找相關的政策法規，并分析其行業價值潛力，最后由一個行業典型人手，詳細說明上述理論架構。這種形式的課程教學切實有效地加深了學生對現代傳媒行業的認識、理解及相應的數據采集分析能力。
除此之外，很多院校已經或準備聘請音樂傳播行業有聲望、有經驗的人士到課堂上，與學生分享他們的工作職能、業務范疇、從業心得，這同樣是加強專業實踐意味的有效舉措；同時，一些教師還建立起音樂傳播自身的信息平臺，將之作為課堂教學的補充和延伸。
總之，音樂傳播行業的發展離不開優秀的音樂傳播人才的輸送，而優秀傳播人才的培養離不開多元、豐富、深入的實踐教學。實行合理科學的實踐教育體系、培育實習基地、改革實習方式、增添課程業界氣息，這一系列舉措的最終實施與貫徹，都將有效促成優秀音樂傳播人才體系的建設，并能在根本上推動我國音樂傳播事業健康、穩步、迅速地發展。
參考文獻：
[1]曾遂今.音樂傳播新探[J].中央音樂學院學報，1996（1）.
[2]教務處.中國傳媒大學2010年教學質量報告[J].中國傳媒
關鍵詞：屈家營古音樂，保護現狀，創新開發
廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關的英雄悲歌就發生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對峙時宋太祖趙匡胤所建的戰爭防御體系，被譽為“地下長城”。正是因為廊坊有著不同尋常的歷史，才鑄就了其璀璨的文化。
任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個很獨特的音樂文化現象，那就是被譽為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風古樸，音樂以其嚴格的教習制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質與非物質文化遺產的歷史。
近些年來各級文化部門對“屈家營古音樂”進行了多方面的保護工作。筆者在對“屈家營古音樂”現狀進行了多方了解和調研后，進行了更加深入的研究和探索，從以下兩個方面進行闡述：
1.“屈家營古音樂”的現狀
1.1“屈家營古樂”的歷史淵源
“屈家營古音樂”創始于元明時期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會的形式出現。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會員和初會開道的大號銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務、自然生態、節令、動物、景致與儒家學說、人物、事跡等諸多方面。其現存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統曲牌和本身獨有的曲目兩大類組成。在演奏時，每一個演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會員、會友等。
“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時間。一般會在，農歷正月初一與七月十五這種傳統活動日中演奏。正月初一的演出是拜會和游廟。七月十五的演出是紀念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時在趕廟會和給喪事送樂以及參加求雨等活動中演奏。
從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內容和演奏風格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。
1.2 屈家營古音樂的保護現狀
自1984年起，當地文化部門就開始了對“屈家營古音樂”進行緊急的搶救及整理保護工作。經國務院批準，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
中央音樂學院院長趙沨、中國藝術研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認為：“屈家營古音樂”的樂風相當于西方巴赫時代的音樂風格，音樂平和、古雅，是我們現在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯合國科教文組織在北京召開了亞太地區音樂學術討論會，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會形式參加表演。與會的二十多個國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評價。他們認為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會”被世人所矚目。
“屈家營古音樂”在受到國內外音樂界鐘愛和褒揚的同時，河北省及廊坊市各級政府和文化部門也已經行動起來，對它進行保護和整理。2009年6月由河北省文化廳監制，河北省非物質文化遺產保護中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發行的《河北民間音樂傳統曲目集成（CD）》中收錄了全省31個代表性音樂會的傳統經典曲目，共計432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內的十一個音樂會的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會”、“南響口音樂會”等音樂會樂曲160首，時長約14個小時。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時吹奏兩個管子；雙云鑼手同時能敲擊兩個云鑼，其技術之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。
1.3“屈家營古音樂”的延續與繼承
從古至今，我國的音樂教習多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續的，可以說它是活的文化。在經濟快速發展的今天，很多年輕人已經不再了解，那曾經古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養傳承人，創造古樂更多的傳承人資源，已成為一個更嚴峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級非物質文化遺產保護項目代表性傳承人。在屈家營村還培養了一批年輕的學員，按音樂會會規有條不紊地向老樂師學藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因為音樂類的非物質文化遺產的保護具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護和開發新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。
1.4“屈家營古音樂”的建設
為了搶救、挖掘、保護“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會”之形式；為了發揚光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護措施。其中，固安縣出臺并實施了搶救保護“屈家營古音樂”的“五個一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯出版社于2008年11月正式出版發行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養了一支年輕隊伍、建設了一處陣地、形成了一個很具規模的產業。政府部門通過縣、鄉、村三級融資的方式，解決了音樂會堂土地使用的問題，先后完成了會堂通柏油路、通電、打井等基礎性建設工程。2000年春，屈家營音樂會堂建設工程開始正式啟動，會堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會堂主體落成，建筑面積達966.5平方米。從各級政府大力加強對“屈家營古音樂會”的建設，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個平臺。
2. 對屈家營古音樂的創新開發
2.1在現代文明下古樂保護的新矛盾
音樂類非物質文化遺產得以延續與它至今仍存在的環境即“生境”有著直接的密切關系，保護古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護使之生存的這種“境”。正如對非物質文化遺產的保護，它“不僅存處在一種歷時性的‘傳統’中，而且處在一種共時性的‘生境’中，……其共時性的‘生境’，也不會是一個封閉性的單一的‘點’，而是一個能和相關文化、相關生態、相互影響或互相作用的動態系統”（1）。也就是說，當音樂類非物質文化遺產離開了其所存在的文化生態，其性質就可能發生無法估量的改變。
在現代文明的經濟大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質文化遺產得以延續并發展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎上加入了一些現代原素。那么，這種古樂進入經濟市場就會脫離自身的生長環境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現代的理念，作為非物質文化遺產的“屈家營古音樂”要進入經濟市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個新的矛盾問題擺在了我們的面前。
當今，若想永遠的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進行科學的，全面的保護，并對其進行有針對性的創新開發，形成產業化才是它的必經之路。產業化對文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠不衰。
2.2 借高校教育優勢，尋找專業人才
一個國家國民的素質的高低，首先要看其國人對其文化的知曉。那么，對國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。
2.2.1教育的傳承與創新，給古老音樂注入了春天的魅力
高校是傳承教育，施教學生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發學生的學習、研究和創作欲望，從而使他們成為這支研究隊伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。
如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學生在教師的引導下，進行合理的改編創作，并與原來的古樂進行對比欣賞，這樣還能激發學生們的學習興趣和和創作熱情。學生們還可將它做為畢業論文的一個研究方向，創建研究小組，對其進行專業的、多方面的、多角度的研究。
2.2.2通過高校教育培養的專業精英，建設多元產業化團隊
音樂類非物質文化遺產要產業化開發，既要保持原生態、又要有利于傳承，還要進行表演上的創新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業。那么，多學科的參與，與多元化、系統化的研究已勢在必行。
屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉,地處京、津、保三大城市的中間地帶。可借助周邊高校的人才優勢和高校的學術環境，研究一套合理的開發戰略，即通過高校教育培養專業精英，建設多元產業化團隊，這是一個值得思考的戰略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經濟、市場營銷、管理學、史學、傳播學、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導下，能從更高層次探索古樂的產業化之路，提升古樂的鑒賞價值，為產業化開發做科學的技術指引。
通過對“屈家營古音樂”現今的保護和開發，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅持走教育傳播古樂文化，教育培養精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養，走產業化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質文化遺產寶庫中永遠不會流失的并閃光的鉆石。
注釋：
①楊曉.音樂學院與音樂性非物質文化遺產.音樂創作,2007年第二期.
②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習、保護與發展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學出版社,2000,5.
【參考文獻】
［1］固安縣文化體育局.屈家營音樂搶救保護工作的情況.2009,3.
［2］中國藝術報莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會的保護.
wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.
［3］歐陽時來，查振華.音樂類文化遺產商品化模式探究――以國家級非物質文化遺產“青陽腔”為例.
【關鍵詞】信息化教學 高校音樂教育 計算機多媒體技術
一、高校音樂專業信息化教學現狀
信息化教學主要是指運用現代化信息和數字媒體技術，優化教育資源的獲取渠道，推動數字化、信息化教學手段和具有互動性、共享性的教學模式，并培養具有較高信息素養的人才。信息化對教學環境、教學條件、教學觀念、教學手段、課程體系、教學內容及師資素質等多方面都提出了相應的要求。進入21世紀以來，隨著科技的飛速發展，使得計算機應用深入到社會的各個領域，很多高師院校音樂專業將多媒體技術應用于課堂教學。不僅更新了傳統的教學模式，而且使抽象的音樂理論變得生動有趣，極大開闊了學生的視野，激發了學生的學習積極性，提高了教學效率。雖然依托計算機進行數字化多媒體輔助教學已不再是新鮮事，但音樂屬于一門綜合性很強的學科，其包含了大量自然、人文和各類音樂事項及時空變化，教學方法和手段具有特殊性，信息化教學在很多方面尚不成熟，在應用過程中存在諸多問題。
第一，當前高校在音樂信息化教學方面存在誤區。近年來，在國家教育信息化政策導向指引下，各高校基本建立了以計算機網絡通信為基礎的校園網，用于日常教學、科研和管理工作。教育部《普通高等學校本科教學工作水平評估方案（試行）[2010]22號》明確規定：“教學方法與手段改革A級標準是積極改革教學方法與手段，成效顯著；必修課應用多媒體授課的課時不低于15%，有一定數量自行研制開發的多媒體課件，教學效果好。”但多媒體教學觀念仍然沒有真正深入到音樂專業教師的教學活動中。許多高校音樂教學多是采取小班教學授課方式，聽課人數較少又受制于教室環境，再加上音樂專業教師在教學過程中過于注重學生的專業能力培養，而對教學形式與內容重視不夠。
第二，各綜合類院校對于音樂專業計算機多媒體技術為代表的信息化教學投入不足。在國外，隨著計算機音樂技術教學與多媒體的迅速發展，計算機音樂技術教學日漸深入課堂教學。而在國內，自1999年高校擴招以來，音樂專業招生人數逐年遞增，導致人均占有教學資源比例嚴重縮水。在目前高校辦學資源緊缺的情況下，相對于優勢學科專業，音樂學科處于明顯弱勢，在各類綜合性院校中，硬件設施投入與更新相對滯后，即使在“數字化校園示范工程學校”的院校，音樂專業的信息化教學資源仍然相當匱乏，尚未形成一個完整的體系。在許多高校的音樂教學中，黑板加鋼琴仍然是大部分音樂課堂教學的主要教具，這種教學方式嚴重影響教學的深入展開。①例如，在和聲教學過程中，教師在黑板上寫出譜例，在學生心中無法形成和聲音程的聽覺聯想，而鋼琴的樂聲轉瞬即逝，使學生時常陷入迷惘，盡管教師認真教學，學生刻苦學習，教學效果則往往事倍功半。又如，曲式分析學屬于音樂學科中的基礎學科，通過分析不同體裁、規模、時代的作品，對各種作品進行結構、內容、音樂作用與價值的概括，使學生能夠準確領會音樂作品的思想內容，并在演奏（唱）的過程中準確表達。在以往曲式分析教學中，需要講解譜例時，大多數教師會將其謄寫在黑板上進行講解，學生對譜例進行書面上的理解。這樣不僅浪費寶貴的課堂教學時間，而學生也僅僅掌握了一些無音響效果的書面規則。
第三，教師在日常音樂教學過程中運用信息化技術能力亟待提高。信息化教學作為一種新型的教育教學手段，要求教師必須能夠正確、合理地將現代計算機多媒體技術運用于日常教學活動中。但目前音樂專業在綜合性高校的學科建設中位置并不突出，師資配備、學歷結構、師生比例方面存在一定問題，再加上音樂教學組織方法、手段具有特殊性，教師工作負擔日漸加重，導致音樂專業教師在高負荷教學任務和職稱、科研壓力的擾動下，疲于應對，難以顧及學習現代教育技術。而一些年長的教師，由于長期習慣于傳統教學方法，而不愿涉足多媒體教學，多媒體教學多停留于電子教案或者幻燈片水平。
二、對高師音樂教育信息化發展的思考與建議
第一，提高師資隊伍信息化掌握水平，打造信息化的音樂專業教師隊伍。積極推進信息化建設是中國經濟和社會發展的重要戰略舉措，而教育信息化則是國家信息化的基礎。上世紀90年代中期，許多發達國家就已經把對教師信息素養能力的培養提升到新型信息社會對人才培養及發展的戰略高度來認識。依據《美國高等教育信息素養能力培養標準》②，結合我國高師音樂教育信息化發展的要求，筆者認為，合格的高校音樂專業教師應具備的信息素養能力包括：良好的計算機操作及網絡應用能力、能獨立進行多媒體課程制作與傳播、能及時從網絡和媒體獲取各種音樂教育相關信息、能通過信息化渠道進行學習與培訓等。因此，高校音樂教育應當深刻理解國家大力發展教育信息化的內涵，積極轉換傳統觀念，盡快培養大量熟練掌握現代信息化教學手段的音樂專業教師。高校應當高度重視教師利用現代教育技術的培訓工作，并將其納入議事日程落實到位，尤其要轉變優勢專業教師培訓而忽視音樂等弱勢專業教師培訓的思想觀念，堅持全面協調發展的辦學思想。例如，每學期制定信息化教育培訓計劃，積極組織和引導音樂專業教師學習現代教育教學理論、計算機多媒體技術、網絡教學技術、教學課件開發及制作等方面的培訓與指導，甚至可以將其列入教師年度考核優秀與否的標準。③
第二，將信息化音樂教學與傳統教學手段相結合，努力打造高校音樂教學實踐體系。盡管信息化教學相對于傳統教學具有不可比擬的優勢，但也不能完全依賴。在音樂教學活動中，要根據教學內容、對象、條件等因素，合理選擇不同教學手段，因材施教，將信息化教學與傳統教學手段相結合。高校音樂專業人才培養目標的定位必須適應現代高師音樂教育的發展，以及信息化背景下音樂教師的崗位需求。在學生培養方面，應著重提高學生對各類音樂資料、專業學習信息的獲取、表達及處理的能力；在高校音樂專業的課程設置上，要有能體現音樂學科信息化的課程，如計算機音樂、數碼鋼琴、音樂欣賞及作品賞析、音樂網站制作、音樂課件制作、錄音制作和現代音樂試聽等；在教學內容中，需要努力融入信息化的要求，通過專業音樂學習網站的建設與共享，延伸課堂教學內容；在教學方法上，通過教師指導學生進行個性化學習，將網絡課程教學與課堂面授教學相結合，從而達到轉變傳統的教學方式的目的；在課程與教學評價方面，搭建師生互評和交流的網絡平臺，如網上評課、網上選課、一對一課程的師生雙選等。
第三，加強信息化教學環境建設，構建均衡的高校音樂教育硬軟件設施，保證高校音樂教育改革的順利實施。教育是人類為了獲取信息進行信息加工的活動，學校是教育活動的主要載體，因為學校充滿了各種信息，這是其與家庭和社區的主要區別。隨著時代的發展與社會的變革，對學校信息的要求也是在變化和發展。有些學生誤解信息化就是指現代教育媒體，有的學生甚至認為信息化專指計算機，其實信息化包括了校園文化、教育實踐基地、廣播電視及計算機網絡系統、圖書館、各類實驗（訓）室等眾多內容。在高校音樂教育中，需要通過各種方式加強信息化教學環境的建設。首先，應加強校園音樂文化建設。在教學樓大廳、琴房、琴房走廊、樓梯間、音樂廳、排練廳、電梯及各種實驗（訓）室的墻壁上粘貼著名音樂家頭像、勵志名言等信息資料，使學生一踏入音樂大樓便感受到濃郁的藝術氛圍，開闊學生音樂學習的視野。其次，應著力營造良好的信息化學習環境。如在音樂（包括聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳）教室里設置活動桌椅，以便學生在課內能迅速將桌椅拼湊成若干小組，展開討論和實踐，營造自主學習和協作學習相結合的信息化環境等。
第四，著力構建并優化音樂教育專業人才信息化應用能力和素養培養的課程設置方案。為了培養高校音樂教育人才的信息技術應用能力和素質，各個高校音樂教育應著力建立支持音樂教育信息化應用能力和素質培養的課程設置方案。由于每個高校受到所處的地域、交通及經濟發展狀況等因素的制約，各個高校音樂教育專業所開設的信息化課程可能有所不同。因此，應根據開課的具體效果不斷優化和調整，最終確定適合自己學校實際情況的課程設置方案。以中南民族大學音樂與舞蹈學院為例，該院通過近幾年的教學實踐和不斷的探討研究，結合實際情況，不斷優化課程設置，最終構建起按年級劃分的高師音樂專業信息化課程設置方案（表1）。一年級為基礎階段，主要開設數碼鋼琴、計算機基礎、音樂軟件與應用等課程，重點培養學生基礎的專業能力和掌握信息技術的基本知識與技能；二、三年級為積累階段，著重進行和聲學、復調技術、曲式與音樂作品分析、音樂教學法等音樂基礎理論知識的學習，結合計算機音樂和錄音制作等科技化課程，以全方位的實踐完成對基礎知識的升華；四年級為產出階段，學生經過三年的學習與積累，用課堂教學展示、音樂作品創作、畢業論文撰寫與答辯、音樂會來展現信息化音樂教育的豐碩成果。
通過表1可以看出，中南民族大學音樂與舞蹈學院在高校音樂教育信息化方面走在了時代的前列，通過優化過后的課程設置方案，讓學生在大學四年中始終處于一個被信息化所覆蓋的教學體系之中，值得學習和借鑒。
結語
信息化教學對高校音樂專業教學提出了新的要求，同時也為高師音樂教育的發展提供了良好的機遇。運用現代化的教育技術，努力探索高校音樂教育改革之路，使高校音樂教育從單一、傳統的模式向立體多維模式轉變。目前，我國對全面素質教育下了很大的決心，實施力度也大幅增加。這種趨勢必將給音樂教育帶來前所未有的發展機遇，因此，高校音樂教育需要抓住這樣一個難得的機遇，努力實現科學化、信息化，使其邁上一個新的臺階，趕上21世紀世界音樂教育發展的潮流。
注釋：
①③王揚揚.高校音樂專業多媒體教學現狀與對策[J].新鄉學院學報， 2009（9）.
②此標準由美國高等教育圖書研究協會所制定，美國大學和研究型圖書館協會董事會于2000年1月18日通過，美國高等教育協會和獨立學院理事會分別于1999年10月和2004年2月認可。
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【關鍵詞】非物質文化遺產 高師聲樂課程 教育傳承
我國是一個歷史悠久的文明古國，在長期的歷史發展進程中，我國各族人民創造了大量的有形文化遺產，也創造了豐富的無形文化遺產，但是，隨著經濟全球化發展和現代化的深入，我國民族民間傳統文化的生存環境急劇惡化，大批優秀的無形文化遺產不斷消失，許多傳統技藝瀕臨滅絕，當這些優秀的文化遺產不斷消失、不能再生時，人們開始覺悟到保護人類文化遺產的價值和意義。2000年，聯合國教科文組織啟動了“人類口頭和非物質遺產代表作”項目；2003年10月，第32屆聯合國教科文組織大會上通過了《保護非物質文化遺產公約》；2004年8月，我國正式加入了《保護非物質文化遺產公約》，并制定了一系列保護非物質文化遺產的法規和文件，如提出了非物質文化遺產保護的指導方針和工作原則；在全國范圍內開展全面、深入的普查，并建立國家級非物質文化遺產名錄；全面了解和掌握各地各民族非物質文化遺產資源的種類、數量、分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題，并于2011年頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，使非物質文化遺產得到了有效的保護和傳承。國際社會和中國政府對文化遺產的重視，喚醒了人們尊重非物質文化遺產的意識，社會各界就如何保護、傳承、利用非物質文化遺產等問題紛紛提出自己的見解，眾多專家學者對保護非物質文化遺產的途徑和方法進行了積極而深入的探討。為此，作為專業音樂教育的高等院校，在保護和傳承中國非物質文化遺產方面也應承擔起相應的責任。
本文在非遺背景下提出高師聲樂課程開發的建議，是針對我國非物質文化遺產十大類別中的傳統音樂、傳統戲劇和曲藝而言的，這三大門類中，傳統音樂中的各族民歌、傳統戲曲中的各種戲曲唱法以及各種曲藝的演唱都與聲樂演唱有關，我們結合高等師范院校的聲樂教學，擴展高師聲樂課的課程建設，使高師聲樂課教學除了現有的美聲教學、民族教學外，能兼容并包地吸納進本地區有代表性的非物質文化遺產演唱門類，這將對本地區的非物質文化遺產傳承起到非常重要的作用。
一、非遺背景下高師聲樂課程開發的必要性
（一）高師音樂教育教學目標的內在要求
我國高師音樂教育的目標是培養合格的中小學音樂教師，2001年，教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，對高師音樂教育提出了新的要求，在《新課標》對音樂課程價值的闡述中認為：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；……”①在基本理念中明確提出要“弘揚民族音樂”，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。” ②高師音樂教育要培養適應當前中小學音樂教育改革的合格師資，就必須在課程設置上突出民族音樂課程的開發和拓展，讓這些課程的開設不能像民族民間音樂課一樣，以概論的方式讓學生“走馬觀花式”地對各民族音樂泛泛地了解，而是應該在民族民間音樂課的基礎上，充分考慮到中國文化的多樣性與中國地域文化的獨特性，深入民間調查整理地方標志性的民族民間音樂遺產，請地方的民間音樂專家走進課堂，扎扎實實地對學生進行手把手的傳授，使學生了解地域民間音樂的精髓，會唱會演，只有學生具備這樣的素質，到基層成為教師，才有激發中小學生的興趣，民族音樂的弘揚才能落到實處。
（二）國際、國內對非遺保護的實踐總結和有益探索
開展非物質文化遺產保護以來，國際、國內對非物質文化遺產的保護途徑進行了廣泛探討，并一致認為，通過主流教育傳承和保護非物質文化遺產，是非物質文化遺產保護的重要途徑之一。因此，聯合國教科文組織公布的《人類口頭及非物質遺產代表作公告》實施指南和我國國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》的規定中都提出了“以適當的方式將人類口頭和非物質遺產學習列入學校的正式課程，開展教學活動”③的建議；隨后我國于 2002 年 10 月在北京舉行了由聯合國教科文組織亞太地區機構和教育部主辦，中央美術學院非物質文化遺產研究中心承辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”，會議交流和研討了非物質文化遺產教育在我國高等教育中的意義、地位、現狀和教學方法，推動了社會對非物質文化遺產的關注，呼吁大學教育在中國社會大的轉型期許多優秀民間文化藝術遺產瀕臨消失的緊要時刻，真正發揮大學對民族文化傳承創造的作用。之后在全國的高校教育領域中，開展了多種形式的非物質文化遺產與學校教育結合的嘗試，如舉辦非物質文化遺產專題講座、非物質文化遺產進課堂、編寫非物質文化遺產教材等，通過這些活動有效地將非物質文化遺產融入到高校的課程體系中，使學校教育活動在非物質文化遺產的傳承和保護中發揮了積極作用，做出了積極貢獻。
（三）地方音樂院校突出辦學特色的突破口
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）》明確提出：“建立高校分類體系，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，促進高校辦出特色”，地方音樂院校要想在短期內培育出自身的特色，就必須以地方院校所處的地區和城市獨特的自然條件、地域文化、人文資源和經濟基礎為切入點，走差異化發展之路。非物質文化遺產具有顯著的區域性、民族性和不可替代性，各地非物質文化遺產中的音樂文化遺產是地方音樂院校建設特色學科的重要教育資源，地方音樂院校將學科建設、課程設置與地域音樂文化緊密結合起來，既可以促進地方音樂院校特色學科的形成，提高學科建設的競爭力，還可以促進地域特色音樂文化的發揚光大和廣泛傳播。一些高校在這方面已經取得了非常好的經驗，如新疆藝術學院對維吾爾族十二木卡姆的成功保護和傳承為非物質文化遺產進入高等藝術學府、開創專業的學校教育傳承方式和體系提供了成功的范例和參考模式。因此，地方音樂高校要緊緊依托地方資源優勢 ，將資源優勢轉化為教學優勢，突顯地方音樂院校的辦學特色。
二、高師聲樂課程開發的內容設置
目前，我國高師聲樂學科的教學內容和課程設置存在著照搬專業音樂學院聲樂表演專業的教學模式，在教學內容上以美聲唱法和民族唱法為主，在教學曲目上以外國藝術歌曲、歌劇詠嘆調和中國新創作的作品為主，在教學師資方面一個音樂院校畢業的專業聲樂人才為主，誠然，這種模式為我國高師聲樂教育的發展做出了不可磨滅的貢獻，但同時我們也應看到，這種模式對于地域性的民族民間唱法和優秀的傳統民族民間聲樂曲目的納入是十分局限的。而面對當前全國乃至全世界保護非物質文化遺產的緊迫形勢，面對新課改對高師音樂教育目標提出的新要求，地方音樂院校應該在現有模式的基礎上，結合地方音樂文化遺產，有針對性地對高師聲樂教學內容和課程設置進行拓展。以筆者所在的西華師范大學為例，西華師范大學是唯一一所地處川東北地區的綜合師范大學，而川東北地區有著豐富多彩的非物質文化遺產，就音樂而言，2006年川東北地區入選第一批國家非物質文化遺產名錄的有民間音樂巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓，傳統戲劇川北燈戲四項，根據川東北的非物質文化遺產名錄及川東北音樂文化的特點，筆者認為對西華師范大學音樂學院的聲樂課程開發設置應體現在以下幾個方面。
（一）民歌演唱課
專門演唱川北民歌的課程，課程設置的目的是使學生通過演唱川北地區豐富的民歌，如巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓、祥龍嫁歌等，把握川北地區民歌的風格，在語言、唱腔、韻味等方面生動地表現川北民歌的地方特色。課程教材的建設以田野采風為主，調動教師、學生的積極性，利用民歌采風課或寒暑假的時間，深入到川北各地，與當地的文化局、文化館及民歌的非物質文化遺產傳承人聯絡，通過調查、采風、整理搜集川北的民歌，整理成冊。課程師資主要是以民間藝人（非物質文化遺產傳承人）為主，聲樂專業教師為輔，采用民間藝人與專業教師示范相結合的教學模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特質。課程性質采用選修課的形式，學習結業后可增加學分。課程的考查以民歌演唱為主，考查學生川北民歌的語言、唱腔及風格的把握。
（二）戲曲演唱課
是以演唱當地有代表性的戲曲唱段為主的課程，以川北地區為例，川北燈戲是最具代表性的劇種，川北燈戲由花燈歌舞發展而來，其中包含有川北山鄉的民歌小調、清音、神歌、端公調，同時又吸取了陜西調、吳下補缸調等曲調。它有板式變化的正調類唱腔體系，也有曲牌聯綴的唱腔。通過戲曲演唱課使學生大量地演唱川北燈戲中的代表唱段，把握川北燈戲的曲調特色和唱腔風格，并學習傳統戲曲的表演技巧。課程教材建設可與南充燈戲團聯合整理，課程師資、教學模式、課程性質以及課程的考核與民歌演唱課相同。
（三）地區非物質文化遺產賞析課
將地區音樂非物質文化遺產以欣賞課的形式，使學生通過欣賞了解、領略非物質文化遺產的內涵和魅力，增進對傳統民族民間音樂文化的情感，激發學生學習、研究非物質音樂文化的興趣。課程的內容以影像資料和傳承人講座的形式為主。
（四）理論研究課
在前面三門課的基礎上，開設理論研究課，目的在于讓學生在演唱民歌和戲曲的基礎上，結合自身學習實踐，開展關于民歌和戲曲演唱的理論研究，如對川北民歌和戲曲演唱語言咬字的研究，對川北民歌和戲曲的演唱技巧的研究，對川北民歌和戲曲演唱風格研究，對川北民歌和戲曲語言的語勢、語調和曲調關系的研究，還可以做美聲唱法、民歌唱法與川北民歌和戲曲唱法的對比研究，也可以對某個音樂非物質文化遺產項目及傳承人進行研究等，這樣可以使學生將演唱實踐上升到理論研究的高度。課程的實施可與學生的本科畢業論文選題結合。
三、高師聲樂課程開發中應注意的問題
（一）建立平等、多元的教育理念
在高師聲樂課程開發中首先應該建立平等、多元的教育理念，這是因為我們現行的聲樂教育模式主要以美聲唱法和民族唱法為主，由于受歷史、教育體制以及人們觀念的影響，這兩種唱法被人們認為是專業的、科學的、正宗的唱法，而地域性強的民間歌唱藝術在人們觀念中一直被認為“不科學、太土氣”而未受到人們的重視，加之現在的高校聲樂教師幾乎都是現行的聲樂教育模式培養出來的，其所受教育和觀念對民間歌唱藝術的重視程度是可想而知的。這種外部環境和教師的思想觀念直接影響著學生對傳統民族民間歌唱藝術的認知和客觀公正的判斷，因此，通過對高師聲樂課程的開發拓展，幫助學生了解民族民間歌唱藝術，領略民間歌唱的藝術魅力，使學生建立“多元一體”的文化觀念，使他們認識到不同唱法、不同種族和地區的音樂文化具有同樣的本質，沒有高低、優劣之分。
（二）關注非物質音樂文化遺產的“文化語境”
音樂人類學家梅里亞姆認為，音樂是由構成其文化的人們的價值觀、態度和信念形成人類行為過程的結果，音樂無非是人們為自己創造出來的東西，要研究音樂，就要研究人類行為而不能僅僅把這種研究歸結為對音樂的理解。④因此，我們在對地域性的音樂文化遺產進行教育傳承中，要高度重視與這些音樂對應的人的研究和文化語境的研究，比如民歌傳承和研究中，我們除了對某歌種進行田野考察工作，將民歌演唱的作品錄音、錄像、記譜，將之整編成民歌集成，以物化的形式保護外，更應注意民歌中的即興演唱方式（如新聲變律之手法），因演唱場所不同而作品表現之不同（表演語境），民歌曲調的可塑性研究、民歌生態環境保護等問題。
（三）要堅持“請進來，走出去”的方針
在非遺背景下對高師聲樂課程進行拓展和開發，要保證這些課程的授課質量，就必須堅持“請進來，走出去”的方針，即聘請非物質文化遺產傳承人進入課堂親自傳授，除此之外，聲樂教師和學生也可深入民間向民間藝人學習技藝。這是因為非物質文化遺產最大的特點是其地域文化的獨特性，它是一個地區居民個性、審美習慣的“活”的顯現，它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續。堅持“請進來、走出去”方針，為傳統民間音樂文化得以原汁原味的傳承提供了保證。
（四）重視非物質音樂文化的流變
民俗學的理論告訴我們，民俗有其兩重性，一個是相對的穩定性，另一個是其歷史流變性。我們在非物質文化遺產的保護中，既要注重對遺產本身穩定性的延續和保護，也不能忽略遺產本身的流變性，要從歷史發展的流程看待文化遺產在不同階段的傳承和變化。因此在高師聲樂課程開發過程中，我們既要重視“文本傳承”的重要性，即對相關音樂文化遺產的音、像、圖、譜、器進行介紹和學習，又要重視不同時期音樂活動與社會環境、地理環境、文化環境等的互動關系，既要重視音樂本體的靜態描述，又要觀照音樂流變過程的動態呈現。
綜上所述，在當前全社會重視非遺保護的社會背景下，探討音樂非物質文化遺產的教育傳承方式具有極其重要的現實意義。作為地方高師音樂院校，從教育傳承的角度出發，將本地區音樂非物質文化遺產保護傳承與高師聲樂課程拓展開發相結合，這不僅使高師聲樂教育培養出傳承和傳播本土優秀音樂文化的人才，也使高師聲樂教育對非物質文化遺產的保護做出積極貢獻。
注釋：
②中國音樂教育[J].2002（1）：7.
③“中國政府法規文件”和“聯合國教科文組織文件”[Z].
⑤熊曉輝.論梅里亞姆“文化中的音樂研究”[J].貴州大學學報（藝術版），2010（9）.
