時間：2022-04-10 10:32:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教師個人總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這個學期即將結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，在教學中有著摸索的迷茫，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收獲了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和改正。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。本學期，我擔任六年級的音樂課教學工作。七個班的學生，我從一年級代上來基本掌握每個學生的情況，但我深知學生是課堂的主體，不了解學生就無法完成教學任務。所以我經常和同年級老師交流，上課時多留心，現在我不僅掌握了哪個班旋律感好，哪個班節奏感好，哪個班的表現欲強，就連班里每個學生的情況我也能基本了解。這樣我作到備課時既備教材又備學生。
我教的年級屬高段，所以格外注重學生學習習慣的培養和積極性的調動，突出音樂課以審美教育為核心的特點，注重培養學生對音樂的興趣，以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、探究，感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定知識基礎上創造音樂。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，盡量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。
作為老師，上課是最重要的，上學期公開課就反映出很多問題，比如，課堂的組織，音樂理論知識的傳授等方面，還需要進一步的提高。因此，多向有經驗的教師請教，多跟網上的優質課學習，多在課堂上進行實踐，多在課后進行反思。
我負責的學校的舞蹈隊社團工作，每學期有計劃有教案有記錄有總結，到年度是工作的亮點，這學期文藝演出獲得一致好評，我本人也被評為優秀指導教師。
我還負責音樂器材的管理工作，這學期也是盡心盡職，物品有地方有順序擺放，消除遺漏，做好財產登記管理工作，做到借還有登記，認真檢查器材是否完好，及時上報。
我對工作充滿熱情，勤勤懇懇、腳踏實地是我對自己的要求，我相信勤能補拙，在領導和同事、家人的信任和關心、幫助下，我會更上一層樓，不斷的進步。這是成長的一學期，因為在這一年當中我付出了、收獲了，我很快樂，我會用心去面對將來，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的教育事業。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我們本學期在在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了校歌合唱、師生文藝匯演等豐富多彩的藝術活動。
不足：關于文藝匯演，由于時間、場地等原因，做的并非很充分，節目量也有所欠缺。
四、其他：
我經常利用課外時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；進教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
總之，就本學期而言，本人自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不擅長運用各方面的力量開展活動。此外，還有一個較重要的問題是，在交際方面還應多學習，處理事情要靈活，這些能力都有待提高。針對這些不足，我將認真的進行反思，積極聽取大家的意見，不斷改進，繼續用實際行動，一步一個腳印地做好工作，做到有一份熱發一份光，勤奮鉆研新的信息，樹立新的觀念，在下學期的工作中更上一層樓。
高中音樂教師個人工作總結范文二：作為一名音樂教師，一年來，本人在學校領導和正確領導和關心、同事和學生支持配合下，能認真搞好音樂教學和班級服務保障工作，認真學習，提高教學能力和辦公室工作能力素質；積極處理好工教矛盾，早起晚歸地搞好辦公室工作和藝術生教學；遵守學校各項規章制度，以昂揚的精神投入于搞好藝術生教學和辦公室的各項工作，完成了校領導交給的工作，受到了所教學生的好評。為肯定成績，指出不足，利于明年工作的更好開展，現將自己一年來的個人工作總結匯報如下。
一、加強學習，不斷提高音樂教學能力和辦公室服務保障水平
一學年來，我還積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。為提高教學水平，我不斷利用各種渠道來進行學習。一是積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。二是從網上下載各種學習資料，豐富有關音樂教學方面的知識。今年在上公開課時，我通過參考下載《爵士樂》的資料進行備課，穿插自己平時教學心得，受到了同行的好評。三是培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。
一、思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、課堂管理
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
對學生的課堂常規做了相應的規定，在音樂教室上課學生通常喜歡隨意亂坐，我觀察了幾節課，專門做了音樂教室座位表粘貼在音樂教室的專欄上，要求學生按新的座位表就座，如有人曠課我一目了然，我還對上課表現特別好的同學進行表揚，并做了相應的最佳表現者跟期末的成績評定掛鉤，效果不錯。學生來音樂教室上課不再零亂。
四、不足方面
1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對一年級學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。
接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。
9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。
第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。
帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。
關鍵詞： 普通高等院校 音樂表演教師 專業發展
音樂表演教師是普通高校教師中一個特殊的專業群體，然而他們又是音樂院系中的絕大部分人群和保持音樂學科特色的中堅力量。他們在普通高校的體制內，抗爭、屈服、適應、改變…相對于他們所做的積極的或消極的適應普通高校管理體制的改變，高校在管理方式與制度的變革方面總是難以完全適應藝術學科的特點，從而影響這部分教師群體的專業發展與職業規劃。
一、音樂表演教師專業發展現狀及特點
音樂表演與音樂理論、音樂創作、音樂應用等同屬于音樂學下屬專業，然而音樂理論、音樂創作、音樂應用（部分方向）其教學科研形式與一般文科類似，音樂應用中的另外一部分教學科研形式與理工科相通，唯獨音樂表演專業非常獨特，具體體現在以下三個方面。1.實踐性強。音樂表演教師為了保持自己的專業水準，在其職業生涯中必須保持經常練習，并通過演出、比賽、大師班培訓等實踐形式來提升自己的音樂表演能力。此外，他們所培養的學生也必須通過藝術實踐來展現和鍛煉自己的音樂表演能力。從這點上來看，音樂表演教師的科研與教學成果更加廣泛，應將重要演出、個人專場音樂會、個人專輯、比賽獲獎等納入考核范圍并作為重要指標，在教學上，也應將其指導學生獲獎、指導學生音樂會、指導學生參加重要演出等活動作為其教學成果。2.小規模師徒制授課方式。音樂表演在某種層面上是一種技術性學科，師生通過一對一或者小組形式的師徒制授課方式來學習聲樂、鍵盤、器樂等技術學科。因此音樂表演學科在師生比和教學工作量的標準上與其他學科存在差別。3.音樂表演教師教學科研能力相對薄弱。音樂表演教師絕大部分來自專業音樂院校，培養模式與普通高校不同，重技藝輕文化，雖然這部分教師中不乏綜合素質優秀者，但總體上來說，在教育理論、教育技術、教育技能、研究方法和研究能力等方面基礎較為薄弱，需要學校和學院提供進一步的培訓來幫助其提高。
音樂表演教師因其學科特殊性，在普通高校中處于弱勢地位，主要體現在：1.教學工作量超負荷。由于師生比標準制定不合理，音樂表演教師往往承擔著超負荷的工作量，以筆者所在學校為例，音樂表演教師平均每周小課課時量在20節左右，教師只能應付教學任務，沒有時間和精力來進行藝術實踐和科學研究。2.科研考核及職稱評定方式不合理。成果認證中，重文論，輕實踐，許多音樂表演教師為了晉升職稱，不得不改行寫論文或請人捉刀，不僅誤導了專業建設導向，而且抄襲論文、等行為擾亂了學術風氣。3.藝術學科在普通高校中處于發展劣勢。藝術學科由于其專業特殊性，在學校一盤棋的考慮下往往是最后考慮和被迫放棄的棋子，其學科建設經費、學科建設平臺受限，教師的發展機會也少于其他學科。4.音樂表演教師的職業停滯現象更為普遍和嚴重。由于藝術實踐成果得不到重視，科研又不擅長，很多音樂表演教師在努力晉升高級職稱后，就停止了努力，既不練琴、練聲、參加演出，又不寫論文，只應付規定的教學工作量，業余時間帶家教，不追求更好的專業發展，脫離了高校發展的運行軌道。
二、教師的專業發展：內涵與特點①
在普通高校，音樂表演教師的角色一直游離在音樂表演者與音樂教育者之間，然而毫無疑問，高校音樂表演教師其清晰的職業角色應該是音樂教育者。音樂表演教師要對自己的職業有一個科學的專業發展定位，首先要理解作為一名教師，其專業發展的內涵與特點。
教師的專業發展是教師在崗的自我發展，包含了其在自身專業、教學科研技能等方面所進行的自主學習、反思和研究，從而在教學科研能力、經驗和態度上成長的一種終身性動態過程。教師專業發展具有以下三個明顯的特征：
1.教師專業發展是一個有意識的過程。在教師努力成為一個成熟的專業人員的過程中，教師對專業發展、專業角色的認識、對教育、對學校的理解及對所教學科、對學生成長與發展過程中的價值認識等不斷深化。
2.教師專業發展是一個持續的過程。教育是一個動態的專業領域，其知識基礎不斷擴展。為了與新知識、新理念、新要求、新技能保持一致，教師在其專業生涯中要成為終身學習者，并不斷分析、反思，持續探索、創新。
3.教師專業發展是一個系統的過程。不僅要考慮長期的變化，還要考慮組織的各個層次。如果沒有一個系統的策略，組織變量就可能會影響個體的努力。
音樂表演教師在入職初期，學校和學院應通過相關培訓，幫助其清晰定位，規劃專業發展路徑，教師在職業生涯中通過持續的專業學習和對教學實踐的反思，調整和拓寬自己的專業發展道路。在這個發展過程中，學校和學院應建立相關制度和政策保障。
三、音樂表演教師的專業發展要素：組織、團體與個人
1.組織
組織主要指各層次教育管理部門，包括教育機關、高校、院系和專家組等。由于音樂學科長期置于文學門類之下，因此一直采用文科的評價與管理方式。2011年，教育部對現有的學科門類與專業分類進行了調整，藝術學成為一個獨立的學科門類，音樂與舞蹈學成為五個藝術學一級學科之一。這就為音樂學科的獨立發展、評估創造了有利條件。教育部門在學科專家的主導下，已經對學科、學位點建設的指標進行了調整，學校管理部門也應該在尊重藝術學科發展規律的前提下，研究藝術學科管理特點，改革教學管理、科研評價、職稱評定等管理制度，為藝術專業教師提供良好的教學科研條件，促進其更好地發展。為了促進音樂表演教師的可持續發展，學校和學院應根據每位教師的具體情況，為其提供培訓機會，包括入職培訓、教育技能培訓、大師班、專業進修班、學歷教育、出國訪學進修等。
2.團體
“因為我們行為模式所特有的惰性，有時我們很難對自己的行為形成一種批判的眼光，也正是如此，發生在一個合作的環境里的互動在很大程度上能夠使其更好地學習。（Osterman，1993）一個優秀的團體可以幫助個人專業發展，優秀教學團隊、科研創新團隊等形式以骨干教師帶動其他專業教師共同發展，往往在某個專業和研究領域容易取得突出成果，占領制高點，教師可以站在更好的平臺上提升自己，獲得更多的機會。
音樂表演教師還可以加入某些適合自己的科研團隊，如器樂老師加入地方音樂文化遺產保護的課題，這個團隊中可以有理論研究、作曲和表演的教師，大家各司其職，表演教師可以負責舞臺呈現部分的應用研究。科研團隊經常交流合作，表演教師可以通過這些機會拓展視野，學習音樂研究的方法，拓寬專業發展道路，有很多民族音樂學的研究者都來自音樂表演教師隊伍。
3.個人
音樂表演教師首先要改變觀念，加強對普通高校辦學理念的理解與認識，堅持學習新的知識和技能，主動更新教育觀念、知識結構和能力結構，適應教育發展的需要。要培養良好的自我發展意識，這是教師多元化發展的內在驅動力，促使教師不斷學習、積累、總結、反思、實踐，開拓進取，形成高度的職業責任感，把教育當做自己的事業，實現敬業到精業的突破。
音樂表演教師要堅持專業訓練、參加大師培訓班、經常閱讀與專業和教學有關理論和實踐的新書、定期瀏覽學術期刊、留意該領域的發展動向、反思教學、嘗試撰寫學術論文等。
音樂表演教師要勤于總結、善于反思。教師要有成果意識，把需要總結與地方寫出來形成文字，并在此基礎上進行歸納、提升和再創造，不僅有助于提升自己的教育教學能力，而且鍛煉了從事教學科研的能力。通過反思，教師要依據具體情況隨時調整自己的教育策略甚至改變自己的教育行為，并且不斷調整和修正自己的個人教育觀念使之日趨合理化。在反思過程中，找到自己的發展立足點，明確發展的方向和領域，根據學校和院系的總體規劃及個人實際情況，確立切實可行的發展目標，通過規劃促進個人成長。
注釋：
①連榕主編.教師專業發展.高等教育出版社，2007：7-8.
參考文獻：
[1]教育部師范教育司組織編寫.教師專業化的理論與實踐.人民教育出版社，2003.
[2]魯子問，靖國平主編.新教師成長中的困惑與解讀.東北師范大學出版社，2011.
一、教師的外在因素
1.來自新課改的壓力。隨著課程改革的不斷深入,廣大音樂教師明顯體會到課改帶來的壓力與挑戰,大量的新理念、新教材、新方法層出不窮,讓人應接不暇。例如,普通高中的音樂欣賞課,教材內容發生了翻天覆地的變化,有些知識教師根本就沒接觸過,在上課之前必須花雙倍的時間去學習研究,然后才著手進行備課。另外,教師要想上好一堂課,除了要先理清知識外,還要做很多準備工作,如刻錄音樂、尋找與之相關的材料等,這些事都非常瑣碎。接下來還要重點考慮教學方法的設計、師生互動、熟悉教案、課中表現、課后反思這些問題。可以說,每一課的完成都要耗費教師很多的精力,且難免出現紕漏。此外,音樂教師本身在學校屬于被忽視的對象,也就談不上出去充電與學習一說。在備課、上課的過程中,很多時候都是依靠上學時獲得的知識或者通過雜志與媒體獲得的有限信息來支撐,信息更新緩慢。因此,大多教師上課只是被動講授,敷衍了事,本應充滿活力的課堂變得死氣沉沉、枯燥乏味,難以達到新課改的要求。
2.來自學生的壓力。隨著社會經濟發展和生活水平的提高,學生的智力發展也在發生著巨大的變化。社會和家庭的信息猛增,讓孩子們及早認識了超越年齡的大量信息,他們的知識面從各方面得到提高。對事物的認識,對知識的理解以及動口、動手的能力都遠遠超過前人。特別是對音樂的敏感性,接受音樂的能力及理解力,都在不斷提高。而教師或為人父,或為人母;或為人夫,或為人妻;或為人子,或為人師,身兼數職,事務繁忙。因此,個人信息獲得有限。再加上社會的信息化和現代化,在一定程度上減弱了教師作為傳道授業的知識權威形象。孩子已不再滿足于枯燥無味的講解,對音樂教材上的內容早已不屑一顧。如有位音樂老師在新授《音樂風格》(四)中的《個人風格》時,雖然事先準備了好多與之相關的素材,并將整個流程考慮設計得很完整,以備應對突發狀況。但真正實施時,同學們對莫扎特和貝多芬的了解和對其作品的熟悉程度讓整個流程出現了混亂,使教師措手不及。以至于這一節課,以教師引導學生學習新知識的新授課臨時改變為學生討論知識并暢談其音樂感想的復習課,且草草收場。從這當中,我們應該清醒地認識到,學生更向往音樂的視聽,追求音樂的美感。因此,教師在面對整個或多個班級的學生時,必須深入了解學生的學習情況,以備不時之需。
二、教師的內在因素
1.自我定位。教師的心理健康將直接影響教育教學效果,很多時候,教師的心理問題會在教學過程中無意表露出來。一般來講,心態的不平衡是大多音樂教師的通病。因為音樂教師雖然學的專業是鋼琴、聲樂及教育理論,角色應該是音樂教師,但在實際工作中卻是音樂、舞蹈、小品等集形式一肩挑的藝術家。形勢所逼,音樂教師大多是多才多藝,因此對自己的定位較高,心高氣傲,而現實往往又事與愿違,難以實現,帶來的失望比較多,從而導致心緒不寧,容易自暴自棄,或武斷行事。這樣的情緒會在不知不覺中被帶入課堂,影響整個教學效果。
2.心理品質。如果在聽課的時候留心觀察,就會發現教師的性格差異也會影響教學質量。性格開朗活潑的教師,在他的課上會感覺到一種親情與友情,并產生一種始終被快樂圍繞的感覺。學生無論是積極性還是參與性都比較強,氣氛也比較融洽。而心胸狹窄的教師,在他的課上讓人始終有種透不過氣的感覺,學生也很被動,氣氛壓抑,從而影響了課堂的效果。筆者曾經聽過一位老師的公開課,這位老師性格孤僻,且不善于與人溝通,在他的課堂始終未沒見過其一絲笑容,學生了無生氣,無精打采。課堂的進行處于尷尬被動狀態,教學效果可想而知。
那么,怎樣彌補這些因素造成的影響呢?具體有以下兩點可供參考:
(1)兼收并蓄。為了維護自己的專業形象,教師要不斷學習,勤學苦練;不斷更新自己的知識結構,豐富自己的教學策略。學習的關鍵是不能停留在音樂專業的角度,如樂理、聲樂、鋼琴、即興伴奏、器樂等這些方面,而應著重靈活應變。在提高教學能力,認真研究音樂課程標準的基礎上,找準目標,豐富相應的語言、信息知識,在教學中把握好分寸,兼收并蓄,讓各種生成均衡發展。如講《個人風格》這一課時,筆者改變以往以課本知識為重點內容的陳舊方法,把了解莫扎特和貝多芬有關知識和熟悉理解其音樂分成模塊,再將學生分組,要求課前預習并準備各自的模塊。第一課時請他們討論各自的見解并舉其代表作進行欣賞分析,總結個人風格特點。第二課時選擇時下最流行的神秘園樂隊演奏的樂曲作為本節課的重點,通過教師引導,學生再次總結其個人風格特點。這樣既避免了學生掌握大量信息給課堂帶來的尷尬,完成了本節課的教學重點與難點。又能迎合學生的口味,調動學生的興趣,輕松駕馭課堂,提高權威形象,完成教學目標,達到預期目的。
(2)多位改變。
【關鍵詞】中小學音樂 教學現狀 音樂理論 思考對策
實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。中小學作為基礎教育的重要組成部分，是青年學生世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，也是拔尖創新人才培養的重要時期。從目前中小學生的知識、技能素養現狀和社會對中小學畢業生基本素質的評價來看，中小學生的整體素質尤其是適應社會變化、發展要求的技能素養，不容樂觀。
音樂課程，作為中小學新課程結構的組成部份，在此次改革中受到格外重視。追其原因，一方面是新課改"體現均衡性，重視藝術類"的表現，另一方面也和中小學音樂課程改革的現實背景密切相關，即實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。
一、中小學音樂理論教學現狀
1) 學生分化情況嚴重
特別是在音樂研究性合作學習過程中，有的同學可能是"一路高歌到永遠"，有的可能是"默默無語到天明"。例如，現在的中小學音樂課堂教學中，教師大都喜歡采用分組的的形式，討論問題、設計演唱形式、創編活動等等都讓學生參加小組討論合作。每次小組討論的時候只見有的小組你一言、我一語，每個人都在張嘴，但誰也聽不清誰在說什么。有的小組個別人唱"獨角戲"，其余學生當聽眾，不作任何補充……幾分鐘后，教師一喊停，學生們立刻安靜下來，被叫到發言的同學一張口就是"我認為……"、"我的想法是……"。這樣做的結果，許多時候都是小組討論代替了個體獨立思考，優秀學生的個人思考代替了全體學生的思考，從而使學生分化嚴重，優者更優，劣者更劣，走向兩個極端。
2）重點是黨政領導、職能部門領導不能轉變觀念
落實"教師教育是政府行為"，不能放松對教師的束縛。"會上講素質教育，會下搞應試教育"，忽視音樂課程，帶著這種觀念領導中小學音樂課程改革，肯定搞不好。例如，在音樂教學中還存在著用專業教育的眼光和要求看待普通中小學的學校音樂教育問題:重視一節音樂公開課的質量，忽視平時的教學質量;重視音樂尖子人才的培養，忽視面向全體學生的教育;重視藝術比賽成績，忽視藝術活動本身的育人目的，重視音樂專業知識，技能訓練，忽視審美能力和藝術素質的培養，忽視了音樂教育對德、智、體等各育的重要輔助，促進作用。只有在素質教育的大環境下，才真正給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了條件。
3) 不少音樂教師把"少講"或"不講"成為平時教學的原則
在課堂上不敢講，忌諱"講"，到了談"講"色變的程度。本來一講就明的問題，非要讓學生"自主"學習，方式由學生自己選，學習伙伴由自己挑，想與誰交流就與誰交流等等。認為這樣就避免了"灌輸"、"填鴨"之嫌。其實這是一種典型的自流式學習，學生表面上獲得了自利，可實際上并沒有做到真正的自主，反而造成了音樂課堂教學重主體，輕主導的現象。另外，音樂教師由于對新的教育理念理解不透徹，在課堂教學中存在重形式輕實質的浮夸，一堂音樂課表面上熱熱鬧鬧，可實際上并沒有什么內容。音樂教師的專業素質不適應多樣化的課程結構。
二、提高中小學音樂理論教學水平的對策
1）音樂教師要深人的學習、研究中小學音樂課程標準
中小學音樂課程標準規定了音樂教材、教學所要實現的課程目標和教學中所要學習的課程內容，規定了評價哪些基本素質以及評價的基本標準。但對音樂教材編制、教學設計和評價過程中的具體問題(如教材編寫體系、教學順序安排及課時分配、評價的具體方法等)，沒有作硬性的規定。中小學音樂課程標準作為教學的指導性文件，音樂教師在教學過程中要深人細致的學習，準確領會其要求，不拘泥于選用的教材，靈活應用當地的各種課程資源。中小學音樂新課程要求教師按課程標準設計教學，而我們的音樂老師們以往都習慣于按教材去設計、實現教學。因此，只有更好的了解音樂課程標準的精髓，才能適應不斷發展的中小學音樂新課程。同時，我們也只有真正理解了新課標的理念，才能在音樂課堂教學中把新的理念落到實處，而不是差之毫厘，謬之千里，貌似神離，歪曲本質。
2）變教師的教學課堂為學生的學習陣地
在課堂教學中讓學生全員全程參與，促使其成為真正的學習主體。只有讓學生全體參與到課堂里去，讓他們把自己的能量釋放出來，課堂才能"活"起來，這樣，教師也就不是單一的知識傳授者。"把課堂還給學生"是提高課堂教學效果的最佳手段，是新型課堂教學方法占領課堂這個傳授知識主陣地的重要渠道和措施，它有助于提高學生的思維能力，發揮學生的主體作用，使學生在緊張的思維中去體驗、去探索、去學習、去創造，并激發起極度的興趣和樂趣，從而達到最佳效果。
3）發揮學生的主體作用，訓練思維,培養創造力,使學生樂學
素質教育提出的以學生為主體的教學方式,根本宗旨就是弘揚和培養學生的主體意識和能力。課堂教學側重培養學生獨立獲取知識信息的能力,篩選和整理知識信息的能力,遷移運用知識信息的能力,創造能力。
4）創新能力的培養離不開收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、協作能力等
關鍵詞：音樂教學；反思教學；教師；學生
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-040-01
反思教學是指教師在教學過程中，自我批評，發現自己的不足之處，通過觀察、回顧、診斷與自我監控等方式予以強化，學會教學與學習相結合，從而提高教學的合理性與教學質量的有效性。新課改之后，反思教學成為教師提高自身專業素養的一個教育實踐方式之一。在音樂教學中，音樂教師需要對自身進行教學反思，分析課堂教學存在哪些不足，并用筆記記錄下來，以便對針對性的問題進行分析，并找到一些策略進行調整，進而改進音樂教學。音樂教師該怎么樣反思教學，這是課堂教學的一個考驗。音樂教師需要對自身教學有反思意識，培養自身評價習慣和能力；完善自身教學過程的能力，培養學生課堂反應的敏感度等。在反思教學過程中，音樂教師要學會處理各種突況，有效地進行教學反思，最終促進音樂教學質量的提高。
一、反思教學的相關情況
首先，反思教學的含義。所謂反思就是主體者對某一件事進行思考，考慮其是否符合事件發生規律，進而得出結論。反思教學是教師在教學過程中，為了提高教學質量、保障教學的有效性，對教學活動中的一些方法、教學理論、假設、課堂中學生的表現進行一系列的思考，在其過程中，教師要及時發現、分析教學問題，進而找到解決問題方法的這樣一個過程。其次，反思教學的類型與方法。第一，縱向反思和行動研究法。教師需要對學生實踐操作進行分析，根據學生的課堂反饋對教學過程的方法、方案、手段、理論等進行修改，使教學過程更易受到學生的接受。第二，橫向反思和比較法。教師需要了解學生的相關情況開展交流討論，讓學生認識到興趣所在，并對學生進行引導。第三，個體反思與總結法。教師需要在課后、周后、月后與期中后進行反思教學，及時發現與解決問題。第四，同事的集體反思和對話法。教師之間相互反思，集體討論研究，使得自身專業能力得以提升。最后，反思教學在音樂教學中的作用。第一，可以增強音樂教師的職業感。缺乏職業感的教師，一般不會反思自身教學行為。音樂反思教學有利于改善教師的教學實踐，進而提高教學質量。第二，理性回顧教學過程。音樂反思教學有利于把握學生的情況，發揮學生的主體地位，為音樂實踐教學提供參考。第三，幫助教師自我反思教學得與失。在音樂教學過程中，教學效果的好與壞直接影響教學結果。第四，音樂教學反思為以后教案完善提供實踐依據。音樂教師可以通過反思，在實踐中不斷探索，根據專業培養目標和學生實際情況應用教程，這樣有利于教學。第五，音樂反思教學有利于促進教師自我成長。
二、音樂反思教學中存在的一些不足
第一，音樂教師重形式輕實質。在音樂教學中，一些教師把反思教學當成是一種浪費時間的活，他們為了應付學校檢查勉為其難的完成任務，這種反思不會注重自己教學哪里存在問題，也會忽視學生到底哪里存在問題，這樣反思存在于形式中，不利于反思教學策略的完善，更不利于音樂教師的專業成長。
第二，注重教師的“教”，忽視了學生的主體地位。優質的課堂，有效的教學成果，不僅需要教師教授好的知識，還需要學生主動接受教師的知識，達到兩者很好的結合，這樣才利于教學效果的達到。然而，音樂教師在教的過程中，不注重學生的吸收度，一味的輸送知識，忘記學生的吸收能力，沒有關注學生的情緒，這導致教學知識的浪費，不利于學生主動參與學習，讓教學效果適得其反。第三，音樂教師敘事多，分析少。有的音樂教師一般羅列幾個事例對一些知識進行總結，很少去發現反思的重要性。反思教學中，教師不僅要反思教學行為和理念，還要分析一些情感體驗，總結一些知識，形成文字性的東西，為今后教學提供依據。但是，音樂教師很少分析課前、課中與課后的相關情況，這不利于音樂反思教學。
三、完善音樂反思教學的策略
[關鍵詞] 高校；音樂學；舞蹈課程；功能；育人價值
一、音樂學專業的培養目標與社會需求
1、教育部《指導方案》中的培養目標
教育部2004年下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案”（教體藝[2004]12號，簡稱《方案》）。《方案》明確規定“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”
2006年教育部又下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要”（教體藝[2006]12號，簡稱《綱要》），在教育部這兩份文件精神的指導下，于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日，高師音樂學（教師教育）本科專業課程改革專家領導小組組長、教育部藝術教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作做中期總結，總結中指出，“全國普通高等院校音樂學（教師教育）專業教育改革的方向，就是以教育方針為指導，貫徹‘兩為’，‘三個面向’，‘面向現代化，面向世界，面向未來’。尤其把美育寫進教育方針，提倡培養人格健全的人，更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地。”他在總結中還指出，“《方案》和《綱要》研制本身，就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革，提出了為基礎音樂教育服務的目標，所以在課程設置、課程內容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎音樂教育服務’這些基本要求的基礎上，或精，或專，或全面多能，以適應綜合型、創新型、寬口徑、多面手的要求。”
2、九年制義務教育需要的音樂教師
九年制義務教育新《音樂課標準》規定，“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。”音樂教師是學校美育的實施者，是美的傳播者、開發者、誘導者，擔負著發展國民音樂教育，提高國民音樂素質的重任。音樂教師本身素質的高低，很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態美、行為美、教學過程美等素養。
3、高師院校音樂學專業舞蹈課教學改革現狀
全國高師院校根據上級文件精神和社會對音樂人才的需求，都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子，在修改培養方案，音樂舞蹈課程設置，舞蹈教學內容、教學方法、社會實踐等方面，做了一些大膽嘗試，總結了一些經驗，提出了積極的建議，基本形成共識――舞蹈課程在培養音樂人才過程中，具有一定的育人功能和價值。
二、舞蹈課程教學的育人功能和價值
1、“愛心”教育功能
愛是一種情感，愛什么，怎樣愛卻體現出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民，熱愛大自然，熱愛生活，熱愛自己所從事的職業，是必備的基本素質。
作為一個教師，應有的基本品質是熱愛教育這個職業，熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣，教師才能不懈的追求教育目標，才能孜孜不倦的努力學習，搞教學研究，才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師，學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心，感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術，舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中，舞蹈教師熱愛學生，表現出來的是親切自然、落落大方的教學態度，嫻熟流暢的知識講解，深厚扎實的舞蹈基本功底，準確到位的動作示范，自然得體的教學技巧，耐心細致的學習指導、點撥和引領，讓學生學有所獲；學生熱愛教師尊敬教師，表現出來的是快樂、輕松、向上，進步，求知欲很強的學習精神。這樣，教師樂于教，學生樂于學，教學就會受到良好的效果。相反，學生不喜歡這個教師，更不喜歡上這個教師的課，是不會收到好的教學效果的。另外，教師熱愛學生，還表現在一個“嚴”字上，常言說“嚴師出高徒”，對學生要求不嚴格的教師，不是一個合格的教師，負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛，“愛”中有和（和氣、和諧），“和”中有樂，每一個教學細節的指導都讓學生感受到教師愛心和關心的用意。在這樣的教學環境中，教師的身教重于言教，看似無聲勝有聲，學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞，將會在音樂學專業畢業生身上發揮作用。
2、審美教育功能
授課班級具體情況分析
本學期我擔6-7年級10個班級的音樂教學工作。分別是七年級6個班（7年11班－7年16班）六年級4個班（6年1班－6年4班）。音樂課的測評標準如下：課堂平時表現，期末卷面考試，期末文藝匯報演出。
課堂平時表現：
我所教的班級中4個6年級班級。6個7年級班級。其中6年級學生相對7年級學生表現的較好。
學生平時課堂上比較好的班級是6年3班和7年12班。表現較差的班級是6年2班和7年14班。7年12班是7年級的實驗班。該班平時課堂表現非常好，上課時學生能夠積極地配合老師講課。能作到氣氛活潑，紀律不亂。班級學生有很高的藝術鑒賞水平和道德修養。這時我所任課的10個班級中表現最好的班級。卷面考試成績也排在了10個班級中的首位。6年3班在6年級中表現比較突出。6年3班有幾個比較調皮的學生，經過幾次教育后這些學生改進很快。課堂上能夠遵守紀律的同時積極回答問題。給班級帶來了一個很好的音樂學課習環境。
課堂平時表現較差的班級：7年14班和6年2班。
7年14班學生課堂學習氣氛不濃，課堂上課時基本沒有舉手回答問題的學生，缺乏創造力和學習音樂的興趣。多數學生課堂上有小動作、溜號、說話等情況。多次教育效果不好。
7年11班個別學生影響班級。每節課都要用大量的時間組織課堂紀律。班級學生說話接話想象嚴重。重點學生：劉浩承于添聰 孫語良 楊京瀚 蔣博 高志昂。
6年2班時六年級的實驗班，與七年級實驗班相比有著較大的差距。班級女同學表現良好，主要問題出現在男同學。該班男同學說話現象嚴重，嚴重影響到了其他同學。多次教育效果不好。
期末卷面考試：
成績最好的班級是7年16班。出現問題：由于本學期期末“紅歌會”合唱比賽占用了學生課余時間。臨近期末為了不影響學生的其他學科考試。經組內研究決定采用開卷考試。此次開卷考試題內容多位學生自由發揮的文字題。給學生2天時間（周六周日）完成試卷。試卷成績突出的班級是7年12班和6年2班。較差的班級是7年15班（該班雷同卷較多疑為集體抄襲）。
期末文藝匯報演出：
期末文藝匯報演出是根據教學大綱要求，以班級音樂會形式進行考試。表現較好的班級是：7年12班 7年16班 6年3班表現較差的班級是：6年4班。其中7年16班的音樂會最有氣氛。班級干部經過了精心的策劃（演出順序，邀請函出場順序 班級設計主持人串詞）。6年3班的整體節目設計的非常好。7年12班的節目很有藝術氣息。演出較差的班級是6年4班（沒有演出節目順序學生沒有準備考試內容 沒有主持人 沒有班級設計學生積極性不高）
活動表現：
本學期6，7年級主要的文藝活動有：軍訓文藝匯演，校慶運動會班級文藝節目，“紅歌會”合唱比賽等。
軍訓文藝匯演中各班節目都比較出色。相對來說7年11班的全班同學大合唱非常出色。校慶運動會文藝表演中大多數班級能夠主動利用課余時間排聯節目。突出的班級是7年16班 6年1班。本學期最后一項大型活動是“紅歌會“合唱比賽。6年2班的節目《閃閃的紅星》，7年12班的《黃河大合唱》都獲得了學校合唱比賽的前10名。紅歌會活動中。6，7年級從學生道班主任都能夠積極的參與，使學生們的藝術修養以及合唱水平有了很大的提高。
“紅歌會”暴露的問題：
1．“紅歌會”初期個班班主任不夠重視，臨近比賽前幾天“臨陣磨槍”直接造成了學生上臺緊張忘詞等情況。
2．平時訓練時學生不跟伴奏練習。正式演出時跟不上節拍。
課代表表現：
7年11班課代表李冠達，7年16班課代表李佳綺，等表現出色。
個人總結：
時間過得真快，這個學期很快就過去了。教師這一職業首先讓我感受到的是快樂。生活在省二實驗這個附有挑戰性的環境，身邊是一群同齡的充滿著活力的同事。每天相伴的是滿帶著天真的孩子。快樂的背后我感到的是從未有過的壓力。壓力——不是一種想象出來的疾病而是身體"戰備狀態"的反應，這是當我們意識到某種情形，或者某個人，或者某件事情具有潛在的威脅性的時候做出的反應。仔細想想壓力就是來源于責任，來源于潛意識里的責任。我擔心無力面對時刻的挑戰，害怕缺乏經驗的我無法馬上勝任教育工作。我開始彷徨，我渴望鼓勵與幫助。這時學校給我配了師父。是師父和同事們的幫忙讓我感受到了溫暖，同時讓我知道在激烈的職業競爭和繁重的工作壓力下，我必須以良好的心態對待工作中的困難和挫折，努力學習充實自己。 1
與本篇 2010—2011學年度上學期期末總結 內容有關的：
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在這短短半年的工作，讓我學習到了在學校課本中永遠都無法領會的教育教學的寶貴財富。同時讓我深刻地認識到：成為“好老師”最重要的前提就是要有崇高的師德。教師要熱愛學生，師愛是師德之魂。對于我們新老師而言，我們有著非常艱巨的任務。怎么樣才能讓自己具備肩負重任的基本教學素質呢？我想無非也就是這兩點：第一點是寫教案，對待教案一定要認真，新教師幾乎毫無講學經驗，那怎么才能不在講臺上出洋相，不說錯話，不寫錯字呢？那只能認真對待教案和備課，我一般都會先備課，再默課，最后設想學生可能會提出的問題，然后盡量解決，如果無法解決，我在上課時也會盡量避免。第二點是聽課，新教師快速成長唯一途徑，自己學科的公開聽課是一定要聽的，但光聽公開課是不夠的，我在自己的學校里沒聽課調節，但我會去聽語文和數學公開課，說不定能從中體會到一些不一樣的感覺，我覺得對我同樣是有幫助的。
有夢就有希望，有希望就有朝陽。盡管追求夢想的路遙遠而又坎坷，但我想說:"就算很受傷，也不要閃淚光！"讓夢想起飛，總有希望之花盛開的那一天！既然我們選擇教師這個職業，那就要認真對待我們的學生、學校還有自己的教學態度。萬事開頭難，只要我們克服眼前的困難，勇于鉆研和攀登，我相信我一定會成為一名優秀的人民教師。XX年 年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著.
（2）
與本篇 2010—2011學年度上學期期末總結 內容有關的：
1 確立新的音樂教學備課觀。
從備課的內容范圍看，備課不僅要備教的內容，即是一個什么音樂作品或有關音樂內容，其中，涉及哪些音樂知識技能？哪些音樂文化？哪些人文精神？
從備課的對象范圍看，不僅要備教師（教師與本課相關的知識技能；教師在課中何時示范為宜；教師示范的程度輕重如何；是完整示范還是局部示范；留給學生自主學習的空間如何保留），還要備學生，學生已有哪些知識技能或經驗；學生學習的困難是什么；全班學生的整體水平和個體差異有哪些；等等，這都是備課所涉及的問題。
2 樹立新的音樂課程觀。
新的課程觀將“情感、態度、價值觀”是這樣表述的：情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富；態度，在表現為學習追求，學習責任的同時，更表現在生活的樂趣、進取、向上的態度；價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統一。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。對于音樂課程來說，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人才；其教育效果不在于知識與技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震撼、頓悟等情感層面上。
3 備音樂教材，體現以音樂審美核心，重視教材的基本內涵與特點。
音樂教師備課，首先，應該根據本校現行使用的經國家審定通過的教材或地方、校本開發的音樂教材，確定其音樂教學的具體音樂作品。其次，音樂教師應該深入對所要教的音樂作品進行深入學習和了解，仔細分析音樂作品的審美要素，即在音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容與思想情感等方面的特點，抓住音樂的特性才有可能使音樂教學繪聲繪色，使作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
4 備音樂教學活動設計，體現音樂教學活動具有音樂性和發展性。
這里涉及的是音樂教師備教法的問題，值得關注的主要問題仍然是突出學科特點，抓住教材的核心價值和基本元素設計教師的“教”和“導”，教師要親自“體驗”學習過程。教師所設計的音樂教學活動，一定要圍繞學生對音樂作品的具體感受，深入體驗，大膽表現，相互交流，評價提高這樣的學習過程進行周密而又有邏輯的安排與組織，整個教學過程要有一個合理的結構，在這個合理結構的教學過程中，將學生的一切發展落實在音樂學習活動當中，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力，有明確的學生發展效果。
5 備學生的音樂學習方式，面向全體學生，注重個性化學習與發展。
音樂教學備課，教師要走近學生，了解學生，要站在學生學習者的角度設計學生感興趣而又有實際意義的學習方式，引導學生積極主動參與音樂的學習。音樂教師備課應該考慮學生課前能夠參與的收集資料、探究活動等，使學生在日常生活中積累的課程資料應用于教學當中。在學生音樂學習活動和過程中，教師要設計和準備如何組織學生有效學習，學生與音樂作品對話，與音樂大師對話，與教師對話，與同伴對話，追求音樂教學使學生融于音樂之中，而不是游離于音樂之外地自我建構新的音樂經驗，發展音樂能力，提升人文修養這樣的教學效果。
在傳統的音樂教學中，學生對單一的聽老師演奏范唱或放磁帶錄音感到枯燥單調，這樣，往往使學生在學習時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，教師的教學也達不到很好的效果。特別是低年級的小學生，他們天生活潑好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈等有機的結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈等，使之形象化、具體化，讓兒童通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來。
6 備音樂教育資源，要貼近教材和教學活動以及學生學習經驗與水平。
論文關鍵詞：審美教育；因材施教；感性與理性；多元化
為了進一步加快高師學校音樂教學的改革，推動課程建設的快速發展，依據師范音樂教學的規律與特點，樹立新的教學理念與教學原則，是我們在教學改革中急需研究與解決的重要問題。
正如《音樂教育與教學法》一書闡述的：“音樂教學的基本原則是音樂教學活動中應遵循的教學準則，是指導音樂教學的基本原理。它是根據音樂教育的理論，音樂教學的目的、任務、教學過程及教學活動規律而提出的，是在總結教學實踐的基礎上提煉出來的。因此，音樂教學原則是音樂教學客觀規律的反映，它對于提高音樂教學質量，具有重要的指導意義。”音樂教師在教學中能否正確地遵循和貫徹音樂教學原則，將直接影響學生能力與智力的培養，影響教學目的的實現和教學任務的完成。在此，根據我國高師音樂教學的培養目標、任務及特點，在總結我多年教學實踐的基礎上，就高師音樂教學中應遵循的教學原則提出以下見解：
一、堅持以審美教育為核心的教學原則
音樂教育是藝術的教育，從本質上講也是審美的教育。正如我國教育家先生指出的：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”師范音樂教學大綱中也強調指出：“音樂教育是實施美育的重要手段之一。”所以，以審美教育為核心的教育思想，應該貫穿于音樂教學的全過程。
音樂教學的主要任務是讓學生在掌握音樂理論知識與基本技能的同時，培養學生對美的感受、美的鑒賞和美的創造的能力。潛移默化地陶冶學生情操，提高學生的綜合素養，培養學生高尚完美的人格，增進學生的身心健康。因此，教師應將音樂知識和音樂技能等教學內容，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。師生共同感受、發現、創造、表現和享受音樂的美。運用音樂特有的功能，啟發學生在音樂情感的海洋里盡情地遨游，并根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂作品的表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，從而激發學生的學習主動性。
二、堅持因材施教與發展個性的教學原則
美國教育學家、心理學家阿瑟·W·庫姆斯在《以人為本的挑戰》一書中指出：“教育應‘以人為本’，注重培養人與人之間的聯系，增長個人才干和開發個人的潛能。”而現代教育強調的正是以人為目的的教育理念。著力于培養對象的潛能開發，能力的發展和個性的張揚。
我們的每個學生由于在生理、心理、生活環境和所受教育等情況上的差異，每個人的情感、意志、性格、以及對音樂的感受能力，都表現出不同的特點和發展趨向。教師對于培養對象，在專業條件、水平、個性與愛好等方面，應該進行全面了解。并根據學生的年齡特征，生理、心理因素，以及所具有的音樂能力，在教學中因材施教。合理地安排教學、選用教材、設計教學方案、制定切合實際的教學計劃。在教學中注意量力性、可接受性，由淺入深、由易到難，循序漸進地、系統地、科學地、有的放矢地進行教學活動，使他們的個性與才能得到充分的發展。
三、堅持感性與理性相結合的教學原則
感性與理性相結合的教學原則，是根據音樂教學的特點和學生學習音樂的認識規律提出的，它反映了理論與實踐的辯證關系。在音樂教學中，音樂基礎知識的講授和基礎技能的訓練，都有很強的理論性和實踐性。所有的音樂教學內容都是通過實踐活動來體現的。因此，音樂教學中感性與理性相結合的教學原則顯得尤為重要。教師要把這一原則貫穿到整個教學過程中，創造良好的教學環境，處理好練與講、感性與理性的關系。克服那種純理論的、灌輸式的教學方法和純技巧的、單一的、枯燥死板的訓練模式。教師的“講”與學生的“練”要講究合理性、科學性、計劃性和目的性。做到巧練精講，邊講邊練，講練結合，促進學生從對音樂理論、音樂技巧的感性認識向理性認識飛躍，進而用理性認識能動地指導實踐。通過不斷地“實踐—認識—再實踐—再認識”的循環往復，將感性與理性有機地結合在一起，從而促進學生專業理論水平和技能技巧能力的提高。
四、堅持多元化的教學原則
對學生進行多元文化的音樂教育；包括學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知各種不同民族的音樂風格與情感，了解不同民族的傳統音樂文化等。對激發學生的學習熱情，開闊學生的音樂視野，豐富學生的音樂、文化知識，促進學生的專業學習，提高學生的音樂素養等方面，都能獲得十分明顯的效果。
首先，教師要明確了解本課程的教學目標與任務，在教材選擇上力求弘揚民族音樂文化，突出多元化。在教學內容安排上要精心設計，盡可能多地將古今中外具有時代感、具有典型民族特色、富有現代氣息的經典作品介紹給學生。加強學生對不同時代、地域、民族、作曲家、風格、體裁、題材等音樂文化的內涵，學會欣賞、包容與吸取。進一步擴展學生的知識面，促進學生文化素養與音樂素養的全面提高。
五、堅持科學、全面評價的教學原則
