開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學系畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察

多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。

一、實踐教學體系建設

音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。

二、課程結構：三個層次，綜合互補

所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。

三、充分利用網絡教學資源

網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。

四、推進實驗室開放

面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。

五、加強校外實踐教學基地建設

校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。

六、管理模式：統一規劃，動態管理

沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。

參考文獻：

[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.

第2篇

關鍵詞：新教育理念課程改革實踐

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；

6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業培養目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業理論課的基礎；

3、專業技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑

時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。

我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

蔡世賢吳遠雄合著

第3篇

【關鍵詞】音樂教育專業；實踐教學；教學模式

引言

音樂教育專業的教學目標是堅持以國家和社會需求為導向，培養出具有高素質的音樂教育工作者。通過在學校學習音樂專業方面的理論知識和相關的技能，掌握具體問題具體分析的能力和解決教學實踐中問題的能力，同時還需要具備可以從事音樂教育新課程改革的一線工作者所需要具備的能力。而這些能力和素養的培養不能單單依靠學校的音樂教學，還需要在學校學習的基礎上進行相關的音樂教育專業的教學實踐，在掌握音樂理論知識的基礎上提高教學實踐能力，才能為今后的教學工作提供良好的保障。

一、音樂教育專業實踐教學現狀

（一）音樂教育專業實踐教學的內涵音樂教育專業實踐教學主要是要音樂學科為基礎，以音樂教師的需要為根本，在教學實踐中提高音樂教學的可操作性，并以音樂基礎教育的發展方向為目標，在教學過程中強調實用性教學，以培養出創新能力強、教學技能豐富的音樂教師，在這個過程中更加重視音樂教師對實踐技能的掌握。隨著新課改的深化，對于高校音樂教育專業來說，音樂教育專業實踐教學應該是從新的教學理念及新的教學視角下，建立起來的為培養出可以適應新形勢、有助于學生們可持續發展，并且具有一定的實踐教學體系的新時代下的音樂教師為目標，通過建立起科學合理的教學思路，讓高校音樂教育專業的學生具備多樣化、高水平實踐教學的綜合實踐能力。在音樂教育專業實踐教學體系構建的過程中，以教育部2004年頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》為指導思想，以三型原則為基礎（全面發展型、綜合型、創新型），以三性為指導（師范性、專業性、基礎性），把音樂教師的教學能力和音樂專業的知識技能當做是實踐教學內容中的主要內容，充分貫徹相互融合、相互滲透的教學理念，為培養音樂教育專業的學生發展成為一名優秀的音樂教師提供良好的基礎。

（二）音樂教育專業實踐教學的特點第一，實踐教學的綜合性特點。音樂教育專業實踐教學有著音樂專業實踐的特點，不僅如此，其還具有教育專業實踐的特點。在這兩個特點的綜合影響下，音樂教育專業實踐教學逐漸發展起來。音樂教育專業的實踐教學除了聲樂、鋼琴等各種音樂技能教學之外，還要配合著其他音樂知識實現綜合能力教學，把課堂教學中教授的教學和心理學等教育類的基本理論和音樂相關專業的理論知識進行融合運用，不斷提高音樂教育專業實踐教學水平。第二，實踐教學的實用性。在音樂教學中聲樂演唱、鋼琴演奏以及合唱指揮等音樂表演技巧是音樂教育專業學生必須具備的基本技能。但是如果學生沒有掌握好這些基本技能，就不具備將來成為合格音樂教師的資格。第三，實踐教學的多樣性。在音樂教育專業實踐教學中，教學內容、教學環節等都非常豐富。從內容方面來看，包括了教育實習、音樂技能的實訓、課程設計、畢業論文設計、社會調查等。而從教學環節方面來看，還包括教學方面的實踐、科研類的實踐、社會實踐以及藝術類實踐等。這些讓音樂教育專業實踐教學具有的多樣性特點更加突出。

（三）音樂教育專業學生在實踐活動中需要掌握的技能對于音樂教育專業的學生來說，他們走出學校之后，一部分學生會從事音樂教學工作，還有一些學生會參與到其他有關音樂的工作中，但是不管從事什么樣的工作，在學習過程中都應該具備一些音樂專業的知識和技能。而就實踐來說，學生應該具備良好的音樂教學能力、藝術活動組織能力、音樂鑒賞及審美能力。另外，具有較強的語言表達能力，掌握一門外國語言也是必不可少的；其次，音樂教育專業的學生在校外進行實習的時候，如果參與音樂課堂教學，學生們應該掌握基本的教學方法和專業技能，還需要掌握音樂基礎理論知識的教授方法等，只有掌握一定的實踐技能，才可以把所學的知識更好地應用在實踐中。

二、音樂教育專業實踐教學存在的問題

（一）系統性教學方案未形成現階段，一些高校音樂教育專業實踐教學體系已經初步形成，但是很多學校沒有充分認識到實踐教學的內涵和價值，在實踐教學中并沒有根據音樂教育的發展情況和音樂教育改革的實際情況進行實踐教學體系的構建，因此在實踐教學的過程中缺乏一定的針對性和實效性，并且沒有針對中小學教學理念進行深入的研究，使音樂教育專業實踐教學并沒有形成系統性和規范性的理論管理，也沒有形成科學合理的系統性的培養教學方案，從而導致音樂教學專業實踐教學的目標不能真正實現。

（二）理論與實踐的結合不夠徹底音樂教育專業實踐教學的理論在實踐教學中有著非常重要的指導性作用。隨著我國音樂教育專的不斷發展，尤其是音樂基礎教育課程改革的不斷完善，音樂教師的發展已經被重視起來，理論知識和實踐教學能力的融合發展是音樂教師專業化的重要體現。在音樂教育專業實踐教學的主要目的是為了培養學生們具備一定的音樂教學技能，這對培養學生形成音樂教師素養有著非常重要的作用。但是現階段，音樂教育專業實踐教學的理論知識和實踐結合并不夠徹底，理論和實踐并沒有充分結合，導致音樂教育專業實踐教學體系不夠完善，音樂教育專業實踐教學的發展還不夠成熟。

（三）教學形式單一，考核方法陳舊音樂專業的基礎教學是需要音樂教師掌握各項專業技能，還需要音樂教師掌握各種基礎音樂理論教學技能，并把這兩種技能充分地結合起來，在音樂教學中根據學生們和學校的實際情況進行音樂知識和專業技能的教學，但是從目前來看，離這個目標還有一定距離。很多教師在音樂教育專業實踐教學中的教學形式比較單一，教學內容脫離了實際的基礎教學的需要；在考核方法方面考核方法也比較陳舊單一，沒有根據實際的情況進行創新，也沒有把考核方法運用到實踐的教學過程中。

三、音樂教育專業實踐教學完善建議

（一）完善音樂教育專業實踐教學系統性教學體系在音樂教學與專業實踐教學中首先需要做的就是要完善音樂教育專業實踐教學系統性的教學體系，在這個體系中，包括了實踐教學的組織管理、運行管理以及制度管理等。組織和相關的制度管理應該由學校建立起宏觀的管理體系，并根據學校的實際情況制定出相關的管理辦法和具體操作措施，對實踐教學的實施制定出系統、科學的辦法，并對實踐教學的實施進行監督和督導。另外，還應該針對實踐教學制定出獨立、完整的和理論教學相結合的時間教學系統方案，以此來保障音樂教育專業實踐教學的正常實施。

（二）充分發揮音樂教育專業實踐教學的理論和實踐的結合作用音樂教育專業教學實踐教學的實施，首先是建立在理論知識的基礎上的，之后還需要和實踐進行有機結合，所以，學校應該針對音樂教育專業實踐教學建立起一套科學合理、具有可行性的評價機制，還需要制定出評估方案，針對學校實踐教學的開展情況進行評價，充分地發揮出評價機制在音樂教育專業實踐教學中的作用。對實踐教學的實際情況進行評價，保障實踐教學的理論教學和實踐教學緊密結合，以理論指導實踐，以實踐驗證理論的正確性，保障音樂教育專業實踐教學更好的實施。

第4篇

意大利的高等教育中沿用的是歐洲學分轉化體系(European Credit Transfer System )。意大利的高等教育分為四個階段:本科(3年獲得學士學位B.Sc)碩士研究生《2年獲得碩士學位，M . Sc)專業碩士(Specializing Master， 1年無學位)，博士研究生(3年，獲得博士學位Ph.D)。為期3年的本科階段主要有基礎課、專業課以及職業訓練在3年級學生要去企業實習。在取得學士學位后學生可以直接工作或申請攻讀碩士研究生。碩士學制兩年.在專業領域受到嚴格的訓練。專業碩士課程可在取得學士或碩士學位之后申請一年的課程在專業的范圍內提供了職業技能實踐。在取得碩士學位后可申請攻讀博士研究生通過3年的時間在專業領域獲得高水平的研究能力。

在碩士研究生階段，以米蘭理工學院為例，設計學院下獨立設置了家具設計專業。與家具設計平行的相關專業還有設計與工程，家具與織物設計，工業設計，室內設計產品服務系統設計。在制造方面第二工程學院設有管理、經濟和工業工程專業工程公共管理專業第三工程學院有材料工程專業。

家具設計專業的研究生有如下課程:概念設計、畢業論文、材料和技術、用于設計的材料和技術、公開講座、項目交流、專業實踐((RAP )、記號學(Semiology ) ，系統生產發展。設計與工程專業的研究生有如下課程學位考試、設計工作營、繪圖與表現、最終系統設計工作室、產業發展、綜合工作室課程整合、設計發展、材料設計、用于材料的設計、機械項目基礎、機械技術與工藝系統、材料的選擇與利用方法、項目發展、倒模、記號學、技術制圖、工業設計理論與歷史.虛擬模型。

在博士學歷中.沒有具體的家具專業。與家具相關的專業有:工業設計和多媒體交流.室內設計管理、經濟和工業工程，制造系統與工藝.材料工程.虛擬模型與現實產品等。

2德國

德國的孩子在16歲開始接受大學階段教育。大學程度的學校有幾種:傳統的大學.提供廣泛的教育學制六年半技術大學.提供專業領域的訓練包括藝術和音樂學院，學制四年半。

德國的大學不僅提供教育和訓練.同時也是一個獨立的、純粹的、追求應用研究的地方。德國大學的院系按照以下大類劃分:醫學.科學.工程.藝術與人文學科，法律，理論，經濟與社會科學，農業與林業。與家具業相關的集中在工程、藝術與林業中。

在碩士教育階段德國沒有專門的家具專業。家具設計包含在工業設計與工程中與家具制造相關的有木材科學、木材工程與木材經濟、木材工程、工業工程、產品發展與制造、制造工程、制造管理/自動化工程、制造工藝系統、國際制造管理等專業。

3芬蘭

芬蘭的高等教育分為綜合性大學(University)和理工學院(Polytechnic )兩個平行的體系。理工學院通常是地區性的，強調就業導向:綜合性大學則忠實于科學研究。芬蘭的大學提供學士、碩士、博士學位，在很多領域，在獲得博士學位之前還提供博士候選人學位(Licentiate)。芬蘭的學分系統類同于歐洲EC下S學分系統。大學生可以跨學校選修相近的課程。

芬蘭的碩士學位培養的目標.是發展學生對科學知識的探尋和應用能力。芬蘭的博士研究生.通常有兩個階段的學位:博士候選人和博士學位。博士研究生需要能獨立開展研究工作熟悉本學科的研究內容及科學理論。

做為一個林業大國芬蘭在林產品相應技術的研究上走在世界前列。如赫爾辛基科技大學(Helsinki Uni-versity of Technology)其林產品技術系是芬蘭唯一一個在包括各項林產品領域都提供大學階段教學和研究的系科。其中的木材技術專業主要研究木制品包括鋸材、膠合板、LVL、門、窗、膠合梁和其他木制品。

在經濟、工程和管理方面.拉普蘭塔科技大學(Lappeenranta University of Technology)在芬蘭處于領先地位.學校工業工程與管理系每年有將近100個碩士畢業生4-5個博士畢業生。該系的主要研究目的是將技術和商業管理結合起來.這個愿景是通過完成從林業、木材、金屬及其他行業角度看來是重要的和核心的課題來實現的。該系的研究領域包括:技術管理、科技型企業管理和知識管理;管理會計物流國際操作和過渡經濟;產業營銷。

在設計方面赫爾辛基藝術設計大學(University of Art and Design Helsinki)的設計學院下設有“室內建筑與家具設計“專業。學院的培養學生在產品設計方面有專業的設計能力.或作為產業、商業、文化機構及媒體的設計師同時也培養學生在設計管理(企業或研究)方面的能力。對學生訓練的目標是要具備在多學科交流下工作的能力即交流和與他人互動的技巧與個人專長同等重要。

4美國

美國有些大學有著悠久的林業和木工方面的學科傳統如密西西比州立大學(Mississippi State University)，普渡大學(Purdue University)，卡羅萊納州立大學(North Carolina State University)等。

普渡大學的家具制造與設計方面的研究是在林業和自然資源學系下面。其研究生科目包括木材加工與工藝木材結構、識別與特性木材加工特性.家具與櫥柜設計與制造高級木材加工工藝.用于CNC制造的家具設計木制品部件。其中如家具與櫥柜設計與制造課主要是教授家具結構、家具性能測試、基于電腦的應用與方案.課程的特點是有關于緊固件、家具聯接件和家具的實驗室測評。

密西西比州立大學家具研究所(Institute of Furni-ture Manufacturing and Management)成立于2001年其主要的研究領域包括:質量保證與設計產品設計家具制造機械研究營銷、管理與分銷。該所是學校整合了商業與工業系、林業資源系、工程系、建筑系的優勢資源聯合森林和野外生物研究中心共同組建的。該所延續了大學多年以來在木制品研究、技術服務和再教育方面的經驗通過對設計、生產、營銷、以及高品質產品的分銷等方面的研究為國內外的家具制造企業提供新術、方法等方面的支持并培養了未來的行業管理和領軍人才。2003年成立的富蘭克林中心是目前美國最大的家具制造培訓中心。

在家具設計的教學上如羅得島設計學院(Rhode Island School of Design).設有家具設計系教授技能、理論和相關內容提供本科和研究生階段設計教育。學校認為家具設計的變化隨著文化而變新的材料和工藝改變了技術的發展為藝術家們拓寬了平臺。通過學習和實踐.學生們可以探索概念的范圍、生理的需要和美學的觀點。學校設有木工工作室、金工工作室、機械工作室、軟體家具實驗室、噴漆房、木材標本室、計算機工作站。在研究生教育階段.課程主要通過家具及相關物品的制作來提高學生的藝術水平和設計哲學。最主要是讓學生更好地掌握運用材料、工藝的水平來保證設計概念的實現.主要是要掌握高級木工技術。

5小結

從以上家具產業和教育業都處于領先地位的國家在高等教育階段.尤其是對碩士以上高層次人才的培養來看.他們重視的是專業領域的研究和跨學科團隊合作的能力。而不是我們國家大多數人對“一專多能”的理解.即“一門專業.多種技能”。在社會發展程度越來越高級.現實問題日益復雜的今天.單靠個人的能力很難解決一個復雜的問題:而學科分工越來越細化.各領域都有專家在研究。所以.對一個高級人才來說.他/她要掌握的是與其他專家一起團隊合作優化資源配置又能獨立開展研究的能力。