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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇素描課程總結，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：設計素描 觀察 造型 創(chuàng)意
中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（a）-0192-01
設計素描，顧名思義以設計為出發(fā)點即從設計意念出發(fā)，從基礎素描到設計的過程里，架設在兩者之間的一種素描表現(xiàn)形式。設計素描是訓練和展現(xiàn)一種思維新的方式，也是造型能力的培養(yǎng)與創(chuàng)意能力的訓練，以培養(yǎng)學生的觀察與構思能力和視覺傳達表現(xiàn)能力。
我院2012級廣告設計與制作專業(yè)共有三個班級，分別為展示方向、平面設計方向以及新媒體方向。根據(jù)職業(yè)技術院校的辦學特點及廣告設計與制作專業(yè)的需要，將設計素描作為本專業(yè)必修基礎課現(xiàn)行開設，旨在引導學生改變傳統(tǒng)的思維方式，改變原有的觀察方法和思維方式，為后續(xù)專業(yè)課的開設提供前期保證。
1 設計素描的理性本源
如今素描課程已經成為藝術類專業(yè)的基礎性課程。純藝術專業(yè)的素描課為傳統(tǒng)的素描基礎教學，即寫實性、再現(xiàn)性的全因素素描。設計專業(yè)素描課程根據(jù)教學目標和培養(yǎng)目的，開設設計素描這一更加切合設計專業(yè)的基礎課程，其目標是培養(yǎng)學生對描繪對象進行收集和歸納的能力，表現(xiàn)結構與空間的關系，培養(yǎng)學生客觀的設計構思。
設計素描的本源是理性的，相比全因素素描，是經過細致的觀察，理性分析，抽象表達等環(huán)節(jié)來完成，客觀分析、主觀表現(xiàn)。其目的是在學生們著手設計工作之前進行創(chuàng)造性思維訓練，逐漸脫離以寫實為目的傳統(tǒng)素描學習方式，得到一種獨立的觀察方法和表達方式，探索物象的外部形式的契合規(guī)律和內在構成關系，體現(xiàn)技術與藝術、美學與科學的完美結合。
2 設計素描教學環(huán)節(jié)設計
廣告設計與制作專業(yè)知識目標是掌握設計素描與廣告設計領域的關系、掌握設計素描基本理論與基礎表現(xiàn)技法、重點掌握設計素描具象到抽象形態(tài)的演繹過程及設計素描想象單元的創(chuàng)意意識培養(yǎng)。
2.1 認識設計素描
設計素描即塑造形體的訓練。解決造型的本質和形式規(guī)律，培養(yǎng)學生的觀察能力、歸納能力、想象能力、總結能力等問題。訓練從整體到局部再回到整體的演進方式進行。設計專業(yè)學生首先要掌握如何對物象進行認識，這種認識必然從結構率先入手細致分析，先觀察、思考，然后歸納、總結，后到發(fā)揮想象空間，激發(fā)創(chuàng)意思維，培養(yǎng)學生嚴謹?shù)乃季S習慣，對認識設計的本質有益。
2.2 設計素描中解決的問題
設計素描是廣告設計專業(yè)必修的基礎課程，作為設計專業(yè)課的先導課程，其能力培養(yǎng)的目標是審美能力、快速表現(xiàn)能力、綜合表現(xiàn)能力、創(chuàng)新思維能力、收集和記錄素材的能力。目的旨在培養(yǎng)學生良好的觀察、記憶、想象的能力，為后續(xù)開設的設計類專業(yè)課打造良好的思維基礎、造型基礎。
第一是觀察方法的轉變。廣告設計專業(yè)設計素描的教學重點應側重于開發(fā)學生的設計造型能力及創(chuàng)造性思維能力。從觀察方法開始訓練對物象的正確觀察，對整體結構的準確把握。在結構素描的觀察訓練中，要從結構本身為出發(fā)點，用線來表現(xiàn)物象的形體和結構、透視等等因素。在訓練的初期讓學生們用線來作為主要的造型語言，但是線并不一定的唯一的表現(xiàn)手段，現(xiàn)代設計越來越趨向簡約與概括，任何一種單一的表現(xiàn)手段都能突出的表現(xiàn)對象的結構形態(tài)，只要具備了組織結構的能力，都可以完成設計。但是學習的初期我們還是比較建議用單一的線來表現(xiàn)對象。
第二是造型能力的加強。形體和空間是不可分割的，空間是物象存在的基礎。空間的訓練是提高學生的空間感，整體的把握造型的全貌的必要途徑。我們要在二維的平面上，克服視覺的阻力，再現(xiàn)物象三維的體感和空間感，是想象思維的擴散訓練。在想象思維帶動下表現(xiàn)出我們并未能看到的結構與形體，使學生們形成一種立體思維的能力。
這一階段通過有形到變形、解構與重構的訓練來培養(yǎng)造型能力。從有形到變形，即把原有的物象的面貌進行改變，使其偏離原有的自然和標準，有意的夸大、縮小、夸張，使其從形狀、顏色、性質上改變，達到表現(xiàn)力及感染力的最大化。解構與重組即把物象分解、打散、重組、重疊，通過夸張、變形、省略等方式對客觀事物重新感受再構建，創(chuàng)造新的物象造型。造型能力訓練之初教師應多舉實例以便讓學生舉一反三。例如畢加索的牛，從明暗到結構，從面到線，讓學生知道，變形是忠于自然物型物象基礎上的變化、取舍、修飾，對原型中突出的特征和美的部分要予以保留和創(chuàng)造。
第三是注重創(chuàng)意能力的培養(yǎng)，即想象能力的培養(yǎng)。在設計素描的訓練中，基本問題是解決造型能力，培養(yǎng)創(chuàng)意能力才是其根本目標，創(chuàng)意是要通過造型來傳達的。設計素描別注重創(chuàng)意的構建，“創(chuàng)意的本質是創(chuàng)造和想象”，創(chuàng)造性和發(fā)散式的思維應作為設計素描訓練的精髓。
那么本階段我將采用從具象到抽象，從現(xiàn)實到超現(xiàn)實的兩個方面訓練學生的創(chuàng)意能力。從具象到處抽象，具象的結構素描以現(xiàn)實形態(tài)為依據(jù)研究分析造型的手段，為了達到藝術造型的多變，在藝術家頭腦中又升華出一種抽象概念形態(tài)，是意識的產物。對素描訓練來講就要讓學生將物象從原有形態(tài)中抽離，并且以不能再現(xiàn)原型，以一種觀念來存在，成為一種理念的存在。例如超現(xiàn)實主義畫家達利的作品《記憶的永恒》，從現(xiàn)實到超現(xiàn)實即想象超越現(xiàn)實，都讓我們產生思考和想象的空間。還有蒙德里安的幾何抽象，把色彩與形狀統(tǒng)籌安排在畫面當中。創(chuàng)意的培養(yǎng)過程即讓學生充分發(fā)揮想象能力，放飛意識，打破規(guī)律超越禁錮。這個過程就是設計的初級階段，訓練過程中要讓學生理解超越形象、結構、功能，將不同質感、屬性、功能的物象超越其原有邏輯再現(xiàn)另類世界。
3 廣告設計專業(yè)學習設計素描的必要性
阿恩海姆在《藝術與視知覺》中說過：“一切知覺都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造。”這就說明一切的直覺、推理與觀測都是為了創(chuàng)造而服務。廣告設計與制作專業(yè)三個方向的學生，日后將進行設計及設計相關工作，設計素描的訓練使學生掌握了透視與比例的感受能力進而能夠主動控制畫面的，并能夠理性思維、感性表達。學生手繪的基本能力再也學習中夯實并游刃使用，加之后續(xù)設計課程的專業(yè)訓練，相信我原能為社會輸送優(yōu)質良材，并能夠為今后的現(xiàn)代設計更好的服務。
參考文獻
[1] 魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.
關鍵詞：傳統(tǒng)教學；設計素描；創(chuàng)造性思維；理論與認知；
一、設計素描與傳統(tǒng)素描的關系分析
設計專業(yè)的傳統(tǒng)素描教學偏重于繪畫技法講授，技法的明暗寫實成為素描教學的重點。教學模式的固化與單一，已經不再適應當代設計素描教學關于實用功能的個性培養(yǎng)。因此，改革與借鑒國際先進教學方法與經驗，構建適應現(xiàn)代藝術特別是現(xiàn)代藝術的理論體系，成為基礎教學課程的改革重點。設計素描的教學目的是為藝術設計所用，不同于以視覺形象寫實再現(xiàn)的傳統(tǒng)模式。本文從傳統(tǒng)素描與設計素描的理論認知為起點，尋找兩者之間的功能差異，探索素描教學的結構體系與前進方向。
設計素描，指針對現(xiàn)代設計課程學習的基礎素描概念，也稱之為結構素描。它源于20世紀初德國包豪斯設計教學體系中的基礎教學，上世紀80年代進入我國美術設計教學體系。教學過程中將比例尺度、透視規(guī)律、空間觀念及形體剖析作為教學重點，培養(yǎng)和提高學生設計草圖與方案的繪制能力、構思表達能力、創(chuàng)意思維能力。因此，設計素描不僅僅是傳統(tǒng)意義上的專業(yè)基礎學科，更是一門重要的專業(yè)課程，是組成和衡量設計能力的重要指標。而傳統(tǒng)素描作為一種造型手段，以觀察與表達形體透視、結構關系、體塊關系、明暗關系、質感、空間、虛實等方面為教學重點，以較為單一的色彩線條來表現(xiàn)直觀世界，表達情感、概念、態(tài)度、象征、甚至抽象形式。
設計素描與傳統(tǒng)素描有其內在聯(lián)系，但研究方式與訓練目的則各有側重。造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。純藝術是精神性的個人行為；實用美術則是將實用功能與審美意識相結合。如果將傳統(tǒng)素描歸于純藝術的基礎，設計素描就是實用藝術的基礎。傳統(tǒng)素描教學追求的是富有感染力的藝術造型，以陶冶情操的藝術作品發(fā)揮其造型特征。設計素描在符合結構、工藝、材料、技術等設計要素的前提下，運用草圖、效果圖、分析圖來傳達設計師的理念與構想，以設計適合人們生活的使用產品為目的。
二、設計素描教學改革的重要性
傳統(tǒng)設計素描教學過程中，設計素描作為專業(yè)學習的基礎課程延續(xù)了傳統(tǒng)素描教學的授課模式。對于素描的理解停留在傳統(tǒng)素描對固有色、光源、投影、黑白灰關系等知識體系之中，使整個教學與設計專業(yè)本身脫節(jié)，再現(xiàn)客觀形態(tài)的傳統(tǒng)素描教學滿足不了設計專業(yè)學生的專業(yè)需求。
高校設計素描教學改革是時展的必然，也是時代對設計人才的基本要求。21世紀是一個互聯(lián)網時代，人們所看到的所有領域都與設計息息相關。在市場經濟中，設計產業(yè)成為一個國家經濟與文化發(fā)展的重要支柱。隨著經濟的發(fā)展與轉型，我國對設計行業(yè)的要求也趨于國際化，對學生素質和藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)決定了我國在未來知識經濟中培養(yǎng)什么樣的人才。
三、設計素描課程教學改革方法研究
教學過程作為師生的互動過程，是教學不可分割的一部分。本文結合教學過程中的經驗與心得，將設計素描課程的教學過程分為理論知識與認知能力的培養(yǎng)、素材搜集與概括能力訓練、構圖原理與畫面經營能力訓練、創(chuàng)意思維與表現(xiàn)能力訓練、精細寫實造型能力培養(yǎng)五個課題逐級展開。
理論知識與認知能力的培養(yǎng)以設計素描基礎理論知識與認知能力培養(yǎng)為主線，從理論層面分析設計素描課程的作用與意義。通過理論的講授，使學生了解設計素描教學的研究方向和課程重點，掌握觀察事物的基本方法。把握設計素描服務藝術設計的教學目的，探討素描教學與專業(yè)的轉換平臺。
素材搜集與概括能力訓練課題改變以往由教師設定及組織構圖的方式，使學生主動參與教學。通過結構素描的方式研究物體內部構造及與外部構造之間的整合規(guī)律，在排除形體質感、固有色、光影效果的同時，側重于透視知識的系統(tǒng)講授以及比例關系、形體組合、結構與空間關系等方面的分析與研究。
構圖原理與畫面經營能力訓練運用講授與輔導相結合的教學方式，使學生在原有造型認識的基礎上進一步建立新的造型觀念。通過課題的分組練習，進一步明確抽象因素與設計的關系，體悟由三維到二維平面的轉換思維過程。培養(yǎng)學生認知能力、審美能力、抽象思維和創(chuàng)造性思維能力，為以后的設計專業(yè)課程打下堅實基礎。
作為現(xiàn)代設計的先行者，20世紀初包豪斯設計學院就已經突破“模擬說”為理論核心的傳統(tǒng)教學，分流出設計與創(chuàng)意素描。創(chuàng)造性思維是衡量設計能力的關鍵因素，而想象能力又成為創(chuàng)意思維的關鍵。創(chuàng)意思維與表現(xiàn)能力訓練在教學中通過循序漸進的思維過程進行觀察與發(fā)現(xiàn)，利用逆向思維、換位思維、意象思維等方式進行深入思考。
精細寫實造型能力培養(yǎng)運用精細寫實客觀物體的訓練方式，通過細節(jié)、質感、肌理所帶來的視覺感受使其具體化、生動化。訓練學生對局部進行擴大化描繪，發(fā)掘形式的構成意味。重新回到具象寫實訓練使學生發(fā)掘思維的潛在變化，真正體悟事物的本質與靈魂，從而達到敏感領悟事物的能力。
四、結論
高等教育設計素描教學作為培養(yǎng)設計專業(yè)學生創(chuàng)新思維能力的重要基礎課程，教學的重點在于教師對課程內容的整體把握。作為教師應該明確教學方向并根據(jù)專業(yè)需求適時調整教學，從根本上轉變傳統(tǒng)素描觀念，在教學實踐中提升自身能力水平。本文從設計素描的教學實踐中總結了設計素描課程的教學經驗，通過設計素描課程各個課題的深入探討，搭建素描課程與專業(yè)課程的互通平臺，為學生從事藝術設計打下堅實基礎。
參考文獻：
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到了二十一世紀，設計已經融合在生活中的各個領域，這從根本上推動了高等院校在設計類專業(yè)的大面積招生，這也從客觀層面看出社會對于這類人才的需求程度。在設計類的教學體系當中，素描是最為基礎的課程，通過設計素描的訓練，能夠強化對形體的感知能力，增強把握塑性的能力使得學生具有一定的造型和思維創(chuàng)新。國外很多美術功底深厚的藝術院校中，對于專業(yè)性的突出程度格外重視，加上瑞士巴塞爾等美術設計教育成功典范的熏陶，逐漸把素描按照科技、觀察、資料等進行了分類。國內諸如清華大學美術學院、中央美術學院、廣州美術學院實力突出的美術院校中，也開始流行學習國外先進的教學理念，對素描基礎課程進行改革，由此形成了設計素描。
設計素描是基于傳統(tǒng)明暗全因素發(fā)展起來的全新素描模式，本質上屬于一種研究性的素描，主要通過作者對于形體進行科學構思分析和整理歸納，輔以素描手段，將想要塑造的內容在平面上表達出來，完成整個設計過程。這也是對于物象重新理解和認知的全新過程，是對于設計整體進行調整、推敲和優(yōu)化的過程。設計素描和傳統(tǒng)素描不同，表現(xiàn)形式上對于設計意圖表達更加重視，把設計意識作為主導核心，分析詮釋圖形，并在這一過程中不斷的進行調整，最終使得想要表達的內容深入刻畫出來。但這并不意味著忽略對于形體本身的刻畫和塑造。因為設計素描的目標是把科學性和技術性相結合作為前提條件，合理化和人性化作為設計宗旨。它在作為一種表現(xiàn)過程存在的同時，也是一種設計思維的過程，把形態(tài)要素作為基本組成，形成一種綜合性的作業(yè)。觀察當成基礎、表現(xiàn)當成過程、創(chuàng)造作為目的，形象思維和邏輯思維作為提高設計的基本素質。在平面上刻畫出三維立體形態(tài)訓練的空間想象力和表現(xiàn)力，深化對于空間結構的理解。所以在素描的基礎教學改革中，應該給設計素描足夠的重視，把其中的所有內容和素描基礎課程行之有效地結合起來，給學生素描的基本素質培養(yǎng)創(chuàng)造良好的環(huán)境。
1、建筑專業(yè)素描教學方法
1.1結構造型的訓練。這種訓練主要以線條作為塑造手段，理性的對結構進行分析，以形體的透視原理作為理論依據(jù)，減少甚至排除敏感光影的影響，把線條作為主要的框架以達到形體自身結構的實體效果，建立起結構空間的理論以探求形式構成。結構素描的表現(xiàn)形式主要集中在兩個方面，一方面是以單一的線條作為表現(xiàn)手法，運用結構線實現(xiàn)形體穿插和構成的表達；另一方面則是以研究和表現(xiàn)形體的結構作為核心，把結構作為主要部分，輔以明暗關系的結構素描。學生通過結構素描的學習，能夠充分的掌握嚴謹造型方法，對于提高造型能力和透視知識的運用有很大幫助。這部分的教學重點應該放在三維立體結構空間關系和透視知識運用和表現(xiàn)上。
1.2明暗寫實造型的訓練。明暗寫實造型主要依賴的表現(xiàn)形式是明暗素描。在以往的教學過程中，經常把創(chuàng)作課程和造型訓練課程分開開設，學生大多數(shù)時候都是根據(jù)老師的思想，接受作業(yè)和任務，學習狀態(tài)相對被動，積極性也不到有效的保證。在這個階段，教育重點應該放在讓學生主動參與到原創(chuàng)中去，調動起學習的興趣。摒棄固定擺放景物如實進行寫生的傳統(tǒng)模式，由學社自由的進行創(chuàng)作，重新對畫面的構圖、空間、時間先進性分割。甚至適當擴大訓練范圍，學生自由挑選室內外自己感興趣的對象進行寫生。沒有了構圖和角度的束縛，能夠使得學生的思維空間更加寬敞，進而更好的培養(yǎng)學生表達意向，拓展思維，為設計新思維的培養(yǎng)打下堅實的基礎。
1.3局部精細描寫訓練。局部的精細特寫是在結構造型和寫實造型的基礎上，更為細致的表達形式。教學的重點在于對不用材質的質感進行深入的認識，從而使得細部的寫實能力得到進一步的提升。這部分課程主要目的是訓練學生在實踐中善于發(fā)現(xiàn)，充分刻畫材料機理不同的美感，使之能夠很好的運用到今后的設計當中。
1.4寫實的創(chuàng)意。當學生具備了一定造型和寫實基礎能力，就要著手培養(yǎng)豐富靈活的思維拓展能力，避免學生思維停滯在固有的寫實思維模式上。學生要在構思構成中摒棄過去陳舊思想觀念，放開束縛，自由發(fā)揮，要用新的理念將新的圖像傳遞出來。這部分的教學課程重點是培養(yǎng)和啟發(fā)學生多種多樣的學習形式和發(fā)散性思維創(chuàng)造力。
2、總結
點、線、面作為造型藝術設計的基本語言，也是建筑設計中不可或缺的工具。但是如何更加合理的運用這些基本元素，更合理的運用到建筑設計專業(yè)的素描領域中去，是值得思考的問題，我們應該在教學過程中培養(yǎng)創(chuàng)新意識，提升技能水平，才能給建筑設計師的造型提供堅實的基礎。
作者：栗亞明單位：重慶市建筑科學研究院
關鍵詞：素描 設計 傳統(tǒng) 教學改革
一、素描教學改革的目的
以前常說的“素描是一切造型藝術的基礎”如今已遭到質疑，究其原因我們不難發(fā)現(xiàn)：傳統(tǒng)素描的原理是通過光線投射到物體表面，產生光源、反射光、投影等一系列物理現(xiàn)象，然后借助單色繪畫媒體，按照透視原理表現(xiàn)光影、明暗、結構，使觀者產生畫面具有立體感、空間感的錯覺。這種素描也稱作全因素素描，對于培養(yǎng)某些寫實性繪畫很有作用，它鍛煉了學生手和眼的協(xié)調能力，解決了觀察與再現(xiàn)的問題。而今天作為設計類院校開設素描課，觀察與再現(xiàn)早已不是培養(yǎng)一個設計人才的關鍵環(huán)節(jié)。因為設計涵蓋范圍很廣，所以其教學目的除了在培養(yǎng)美學及審美素質方面有共通之處外，與繪畫類教學有很大區(qū)別，其宗旨更為理性，更加注重深入研究抽象本質，通過深入研究后獲得新的表現(xiàn)構想，創(chuàng)造出具有獨創(chuàng)性的表現(xiàn)形式、語言、角度，追求更加明確單純富有表現(xiàn)性的效果。
二、問題與對策
西安交通大學教授、德國設計學第一位博士李樂山認為妨礙創(chuàng)新教育有幾個重要因素：行為主義教育法、模仿式學習方法、“存在主義”的束縛、學習嚴重脫離實踐等。這些因素在深層次上妨礙了創(chuàng)新教育的實現(xiàn)，也是傳統(tǒng)素描教學存在問題的集中表現(xiàn)。針對這種狀況，大學階段素描課程要解決的當務之急是如何通過有效的教學手段來更新學生觀念，并確立一套為培養(yǎng)創(chuàng)造型設計人才服務的開放性素描教學體系。“設計素描”的提出始于上世紀80年代中葉的“現(xiàn)代美術基礎教育改革”。其直接目的是為適應現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的需要，建立素描基本功教學的新秩序。以現(xiàn)代設計為窗口，用科學和實用的觀點，吸收現(xiàn)代美術流派中有用的美學規(guī)律，逐漸改變我國美術領域中各門類的面貌……經過二十幾年各類院校的教學實踐，現(xiàn)代素描教學體系已初現(xiàn)輪廓，并呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展的態(tài)勢，有許多院校已總結出相對成功的教學經驗。在這些經驗基礎上，我們不妨進一步梳理，以實現(xiàn)新的素描教學體系目標明確化、操作規(guī)范化、評價科學化。
三、素描教學改革的手段
現(xiàn)代素描教學內容改革的主體部分包括：造型美學的多維性、多觀性、多覺性、多象性訓練，促使學生尋找視覺經驗抽象轉化與傳達的形式規(guī)律，創(chuàng)造出新的思維產物，這是一個從具體對象或命題出發(fā)，把對對象的客觀表達轉化為自我心靈的思考，以及對主觀意念的傳達，研究、規(guī)劃出解決思維與對象共生的新方法，并最終體現(xiàn)為具體的表現(xiàn)形式。這其間要求具備：1.兩種表現(xiàn)能力：即表現(xiàn)何種內容情節(jié)的造型能力，也稱圖形創(chuàng)意；用何種形式如何表現(xiàn)，營造效果的造像能力，也稱圖像創(chuàng)意。2.兩種基本思維能力：即總結、概括普通性和本質性的聚合思維和延伸、創(chuàng)造的發(fā)散思維。3.兩種基本工作能力：即獨立思考、主觀判斷、個性化表達能力同團隊合作，互相學習、完善、共同創(chuàng)造能力。圍繞這六種能力的培養(yǎng)，素描課程的改革應從課堂內容、組織形式、評價體系及知識延伸架構四個方面展開：
課堂內課容的改革：現(xiàn)代設計素描中風格和精神面貌依附于具體的內容而從屬地存在，其作用是為了更好地烘托內容氣氛或者僅僅作為裝飾，作品的核心部分是思想理念的創(chuàng)造、完善。由此看來，圖像創(chuàng)意與圖形創(chuàng)意屬于兩個相對獨立的訓練范疇，按照方法論的原則可以分別進行專項訓練，擺脫傳統(tǒng)教學中生硬的模仿、移植他人手法、扭曲個體審美情趣的被動（學生在學習他人或大師手法時，根本談不上深刻領悟，甚至談不上基本理解，像這樣的技術學習與文盲抄書基本沒有什么區(qū)別）。進行專項訓練即相對剝離圖形與圖像，進行實驗性練習，加大練習量、次，縮減作業(yè)規(guī)模，不追求作品意識。這種方法優(yōu)勢是目的明確，內容輻射面廣，可以作為元素進行原始積累，為將來設計實踐自由組合畫面留下較大空間。
課堂組織形式改革：繪畫技法升華和風格的形成，通常需要經過一段相當長時間的反復訓練才能獲得，而目前大學階段的教學形式極不合理。大學課程設計以周為單位，時間相對集中，跨度小，學生要在短時間內完成風格的升華難以實現(xiàn)，專業(yè)教育應以激發(fā)學生能力為主，調動他們自身學習的積極性和解決問題的主動性。傳統(tǒng)的課堂教學受空間限制，課題難以展開，不利于培養(yǎng)學生的聚合思維和發(fā)散思維，學生很難從大量日常的經驗中總結造型規(guī)律，又無法及時延伸到設計實踐的廣闊天地中去應用，因此大學素描課程的組織應采取三分法：1/3為講解引導，安排課題；1/3為討論輔導，提出問題；1/3為課題實踐，室外練習。作業(yè)形式分為個人作業(yè)和小組作業(yè)，以獲得個別經驗和合作經驗。
評價體系改革：傳統(tǒng)的評價體系主要是任課教師單方面給學生做出的評分，這種評分有很大的偶然性，從某種角度來說它完全取決于評分教師的個人好惡。俗話說：“仁者見仁，智者見智”，評價沒有一定標準，因此很難判斷評分的科學性。而分數(shù)對于學生來說，它無異于一個決定性的指揮棒，試問當指揮棒掌握在極少數(shù)人的手上時，又談何教學的多樣性、創(chuàng)造性和發(fā)揮學生的個性呢？因此科學的評價體系應包括三個方面：即教師評閱，學生間相互評閱和學生個人自評，這種三位一體的評價機制，可以在較大層面上體現(xiàn)評價的科學性和公正性，在互評、自評過程中也有利于培養(yǎng)學生的表達能力，形成一種活躍的學術氛圍。
知識延伸架構改革：原有單元制教學的弊端是各個環(huán)節(jié)相對獨立，加上任課教師風格各異，使得教學科目各環(huán)節(jié)之間缺少必要的銜接和呼應，知識點與知識點之間出現(xiàn)斷層，學生在學習過程中盲目應付，沒有形成良性的知識體系來融會貫通所學知識，導致學習過程被動辛苦，收效甚微。設計教學最大的特點就是知識點多而且分散，教學內容因人而異、主觀性很強，如果沒有一條清晰的脈絡貫穿整個教學環(huán)節(jié)，得到的結果必然是“1+1
參考文獻 ：
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關鍵詞：基礎素描；教學；問題；研究
美術專業(yè)學生在學習基礎素描的過程中，往往會因為教學方法的差異以及階段性的學習問題而產生一系列的問題。所以，加強探究基礎素描教學中的問題與解決方法，對于幫助學生解決教學中的常見問題與實現(xiàn)美術教學的改革有著極為重要的現(xiàn)實意義。
1 素描基礎教學中的主要問題
關于基礎素描的教學課程，不僅要讓學生掌握正確的繪畫技巧和繪圖方式，同時培養(yǎng)學生的藝術觀念與鑒賞分析能力也不容忽視，但在基礎素描的課程教學中仍會出現(xiàn)一些問題，簡要概括起來主要包括以下幾方面：
第一，在基礎素描課程中臨摹方法不當一直是首要需解決的學習問題。臨摹是素描的基礎，只有熟練掌握了臨摹方法，才能使學生從各自的臨摹實踐中獲取經驗技能，從而在大量的臨摹訓練中領會與掌握素描畫的運筆、構圖等技能。但是在當前的素描課中，容易出現(xiàn)學生不夠重視臨摹這一環(huán)節(jié)的情況。部分學生認為臨摹是枯燥的，這種“依葫蘆畫瓢”的方法已經完全不能適應當下的美術教學要求了。也有學生認為，臨摹只是對于前作的“抄寫”，這種方式反而會扼殺學生的想象力。實則不然，任何學習都要從模仿開始，在學習文字時，同學們也需要一邊看著漢字的字形一邊進行仿寫，才能在書寫練習中掌握真正的書寫方法。同理，也只有通過實際的操練臨摹才能使學生具備最為基礎的繪畫功底。著名國畫大家齊白石先生曾經說過，他人生中的第一位老師便是《芥子園畫譜》。由此可見，在研究、分析與借鑒前人作品并掌握基礎技能的基礎上，再進行深入的特色創(chuàng)造，是畫家走向成功的必備條件。
第二，基礎素描的定位問題也是該科課程教學中應該明確的主要問題之一。在學生對客觀對象進行素描寫生的過程中，如何實現(xiàn)寫生內容的深入，也成為一幅作品能否反映更深層次的內容和情感的決定性因素。自20世紀50年代開始，我國的素描教學便一直采用契斯恰科夫素描的教學體系，該體系的教學注重對于體面與空間的推崇，強烈反對事無巨細、面面俱到的描繪。所以，使學生能夠在素描課程中，在素描體系的框架內將這些訓練方法結合起來，并且完成構圖學、明暗學、解剖學、透視學等知識的學習，才能使學生在具體的素描與繪畫實踐中真正做到融會貫通、“言”之有物。
第三，在基礎素描的教學實踐中，有關線造型的問題也成為學生學習的一大難點。許多觀眾在欣賞過《敦煌壁畫》《阿爾塔米拉巖洞筆畫》《永樂宮筆畫》等作品后，都會被這些佳作所展現(xiàn)出的生動的形象感染。那些行云流水般的線條，有的柔美，有的剛勁，有的尖銳，有的圓潤流暢。從整體來看，這些繪畫作品具有鮮明的藝術風格與極高的美學價值；從細節(jié)來看，這些線條也真實地展示了繪畫者的水準與技藝。線條作為一幅圖畫中最為基本的構成成分，也只有當學生掌握好線條造型的描繪，才能保障其所創(chuàng)作出來的作品能夠具有較高的藝術性。但在實際的素描課程中，學生卻往往忽視了練習線條描摹的功夫，導致在此情況下完成的教學工作也難以讓學生真正做到對線條繪畫，乃至整個繪畫實現(xiàn)得心應手的效果。
2 解決素描基礎教學問題的具體辦法
要解決基礎素描教學中的教學問題，關鍵應從以下幾方面加強注意：
第一，從意識觀念領域入手，要向學生闡明素描教學的基礎性地位。只有當學生們建立起關于素描課程的重要性的認識，才能使學生在每一次的臨摹與繪畫過程中做到認真對待。讓學生了解素描的基礎性與重要性，是學生加強實踐培訓工作的前提條件。如果沒有這種觀念與意識的提升，那么即使經過了大量的練習，學生們也只會在馬馬虎虎的學習中敷衍了事，從而無法達到教學要求。值得注意的是，在強調基礎素描的重要地位后，也要運用合理適當?shù)慕虒W方式。部分學校在進行課程設置時，通常會將理論教育與實踐教學割裂開來。這種只關注單方面的教學不僅無法培養(yǎng)出技能全面的綜合性繪畫人才，同時這種教學方式還會使得教學的實際情況與教學目標任務產生較大分歧，從而無法達到預期的教學效果。要避免出現(xiàn)這種理論知識教學同實踐技巧操作相互背離的教學方式，關鍵在于要開闊學生的眼界，既要讓學生時常接觸到一些不同的藝術作品，讓學生加深對于不同種類繪畫作品的由衷熱愛，同時也要讓學生樹立起關于繪畫思維的大局觀。只有當學生做到兼顧理性思維與具象的寫實創(chuàng)作，才能在學習過程中規(guī)避學習誤區(qū)。
第二，重視對學生開展綜合性的素描課程教學。素描課程不是一門孤立的學科，其不僅同世界藝術的發(fā)展規(guī)律、審美思想、藝術內容特點性創(chuàng)造、藝術思潮等內容緊密聯(lián)系，同時學習素描也需要學生從各種聯(lián)系中探求真正的美學境地。要增強教學過程中的綜合性要求，首先便需要教師在課堂上將眾多的藝術對象引入其中，讓學生通過人文藝術的熏陶，提升自己的文化積淀與美學素養(yǎng)。其次，教師也要讓學生在開展理論學習時將技能培養(yǎng)的過程轉換成“由理入道”的學習過程。舉例來說，素描課上老師通常會在桌上放上物體讓學生對該物進行素描，這種教學方式在指導性與啟發(fā)學生思路方面表現(xiàn)較差。正確的做法是，在講解靜物繪畫時，老師要先向學生講明從何種角度進行觀察，如何把握靜物寫生的布局重點，如何將物體特征表現(xiàn)出來等內容，然后再由學生逐步實踐驗證老師所提供的方法。掌握好技巧的學生再從歷次的練習中加上自己的總結反思，進而逐步提高自己的繪畫能力。需要注意的是，當老師講解的問題過于抽象、籠統(tǒng)時，學生往往會不知道從何下手。這不僅會使得學生喪失學習素描的興趣與主動性，長此以往更會讓學生無法形成正常的繪畫認知。所以在具體的教學實踐中，認真仔細地解答學生提出的題，加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力也是極為重要的。在落實好各項具體事宜后，才能為學生的素描課程學習營造一個良好的環(huán)境。
3 結語
加強研究基礎素描課程中的教學方法，不僅能切實解決學生在學習素描的過程中遇到的問題，幫助學生打下堅實的知識與技能基礎，同時這些探索出的方法也能直接提高教學質量，是培養(yǎng)與提升學生審美水平與藝術觀念的有效途徑。因此，只有不斷強化方法研究，并將這些總結歸納出的有益經驗積極運用到教學實踐中，才能促使素描課程教學工作取得更為優(yōu)異的成果。
參考文獻：
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關鍵詞：中職學校 美術課 素描 教學方法
近年來，中職學校美術生的素質令人擔憂，大多數(shù)學生甚至對較為專業(yè)的美術知識一無所知，這給中職學校美術教師的素描教學工作帶來了一定的挑戰(zhàn)，美術教師必須適應這種客觀形勢的變化。與此同時，我國美術教學也經歷了深刻的改革，美術教學的改革使中職學校美術教師的教學進入了一個迷茫期，在中職學校的美術課上，“美術教師應該教授學生什么內容”以及“采取何種教學方法進行教學”是當今中職學校美術教師在素描教學過程中面臨的一個主要問題。素描課程是美術課程中的一門基礎課程，素描作為美術學習中的重要課程，學生應該牢固掌握。為此，中職美術教師必須積極探討素描教學方法，適應客觀環(huán)境的變化。本文將從以下幾個方面詳細闡述中職學校美術課的素描教學方法：
一、端正學生的學習態(tài)度，勤學苦練
1.明確人生方向，端正學習態(tài)度，樹立事業(yè)心。剛剛踏入中職學校進行美術學習的學生往往帶有一定的盲目性，不清楚自己需要向哪個方向學習，因此，在進行美術學習的過程中，很多學生積極性不高，影響了學習效果。作為美術教師，應及時引導，幫助學生明確人生方向、樹立事業(yè)心，端正學生的學習態(tài)度。
2.組織學生以小組的形式進行學習。美術教師在進行素描教學的過程中，可以將學生分成小組，以小組的形式進行素描學習。這樣可以使學生之間相互學習，還可以增加學生學習素描的興趣。
3.注重學生耐心的培養(yǎng)。素描是簡單的，它的組成元素只有點、線、面、光影；素描又是復雜的，點、線、面以及光影的組合不同會形成不同的藝術效果。素描藝術看似簡單，但是需要進行長時間的深入學習。對于基礎比較差的中職學生來講，學習素描是一件十分困難的事情。因此，美術教師必須注重對學生耐心的培養(yǎng)，鼓勵學生多畫、多練、多想，與以前的自己比，與別人比，不斷總結不足、克服不足。學生只有具備持之以恒的精神才能學好素描這一課程。
二、增強學生的修養(yǎng)
1.加強學生的文化藝術修養(yǎng)。藝術可以細分為很多門類，藝術各個門類之間在本質上是相通的。因此，美術教師應注重對學生文化藝術修養(yǎng)的加強，這在一定程度上會提高學生的素描能力。
2.引導學生積極學習相關的素描理論知識，加強學生的理論修養(yǎng)。素描不僅是一門實踐課程，也是一門理論課程。素描理論知識能夠為素描實踐提供理論指導，解決學生們在進行素描繪畫中所遇到的一些問題，教會學生一些素描方法以及素描技巧。在進行素描教學的過程中，美術教師應該多給學生推薦一些課本教材之外的有關素描理論的書籍，為學生的素描實踐指明方向。
3.加強學生的道德修養(yǎng)。一個人的氣質、個性往往能通過這個人的字跡、畫作等表現(xiàn)出來，相應的，一個人在進行繪畫的過程中必然會不自覺地表現(xiàn)出自身的氣質與個性。一個不具有良好的思想道德修養(yǎng)的人是不可能有較好的素描作品的。因此，在美術課的素描教學中，美術教師不僅要加強學生的專業(yè)技能，還要注重對學生道德修養(yǎng)的培養(yǎng)。
三、循序漸進地對學生進行引導
學習素描是一個循序漸進的過程。一般來講，學生在學習素描的過程中，都會經歷“石膏幾何形體寫生靜物素描寫生石膏頭像寫生人物頭像寫生”這幾個步驟。學生必須嚴格按照這個程序按部就班地進行，不能投機取巧。中職美術教師在進行素描教學過程中，必須將這個程序告訴學生，循序漸進地對學生進行引導，欲速則不達。
四、堅持練習“四寫”
所謂“四寫”指的是寫生、默寫、速寫以及臨摹。寫生、默寫、速寫以及臨摹之間既分屬于不同的范疇，具有各自的特點，又具有一定的共同點，在進行美術課的素描教學過程中，教師應該對四者進行合理安排。原則上講，寫生、默寫、速寫以及臨摹應該在教學過程中同時進行，但是應以寫生為重。
五、結束語
素描課程是美術課程中的一門基礎課程。當前，我國中職學校美術課的素描教學中存在一些問題，影響著中職學校美術教學的開展。一方面，我國中職學生的美術基礎比較薄弱，對相關美術知識了解甚少；另一方面，我國正在進行的美術改革給我國中職學校的美術教師帶來了新的挑戰(zhàn)。美術教師應積極探索中職學校美術課的素描教學方法。
參考文獻
在美術基礎課程中，主要是對學生的素描能力進行培養(yǎng)和訓練。根據(jù)不同專業(yè)的藝術設計特點，選擇不同的美術基礎訓練重點。素描是藝術設計造型的基礎，在美術基礎課程的教學過程中是主要的教學內容。基礎素描形成于文藝復興時期，在設計素描引入我國之后，成為藝術設計教學中的一門獨立課程，是不同的藝術設計造型的基礎和前提條件。素描的功能、原則和規(guī)則不同，在藝術設計中具有明確的設計規(guī)范和科學的造型理論，在藝術設計的發(fā)展中，發(fā)揮了重要的作用。例如，素描在國畫、版畫和雕塑等藝術樣式中，發(fā)揮了基礎樣式設計的作用。藝術設計中的美術基礎課程教學和培訓，需要教師加強對學生基礎素描能力的培養(yǎng)，提高學生對美術基礎重要性的認識。素描從廣義的角度來說，是指具有純色的全部繪畫作品，可以通過美術繪畫出所有事物的美感。例如，用鉛筆、炭筆，或者其它畫筆進行純色繪畫，先從整體出發(fā)，畫出大概的輪廓，然后根據(jù)素描繪畫的原則，添加明暗線，盡可能真實的表現(xiàn)出事物的美感。從狹義的角度對素描的理解，是指學生進行美術基礎學習的技巧和方法，可以培養(yǎng)學生的藝術美感和設計理念，增強學生對藝術設計的理解。在藝術設計的教學過程中，教師需要全面的進行基礎素描教學，提高學生的基礎素描能力，才能讓學生更好的完成藝術設計。
二、美術基礎課程在藝術設計中的作用
藝術設計中的美術基礎教學，不是單純的讓學生進行素描練習。因為藝術設計中的素描訓練和傳統(tǒng)的美術基礎素描訓練不同，藝術設計中的素描訓練可以培養(yǎng)學生的邏輯思維，提高學生的藝術設計理念，在藝術設計教學過程中，發(fā)揮了重要的作用。
1、培養(yǎng)藝術設計空間感
在藝術設計教學中，對學生進行美術基礎課中的素描訓練，可以提高學生的藝術設計空間感。藝術設計是通過整體視角對物體進行設計，設計的藝術性可以從物體的透視、結構和設計中得到體現(xiàn)。如果學生在藝術設計的過程中，缺乏空間意識，就不能體現(xiàn)出設計空間結構的藝術性，失去設計藝術的完整性。眾所周知，藝術設計具有一定的規(guī)則，所以學生在設計過程中，設計的作品必須符合規(guī)則。通過對學生進行空間素描的訓練，可以培養(yǎng)學生的藝術設計空間感，提高學生的藝術設計能力。例如，教師在藝術設計的美術基礎教學過程中，通過讓學生對石膏、靜物，或者一些組合物體的素描訓練，培養(yǎng)學生對物體的透視、結構和空間的感覺，提高藝術設計的美感意識。
2、提高藝術設計的想象力
設計中最重要的因素就是想象力，是學生進行藝術設計創(chuàng)造的主要靈感和設計來源。藝術設計包括很多內容，例如服裝設計、廣告設計和產品設計等。在這些設計中，如果想要吸引更多人的注意，就需要對藝術設計的理念和方法進行創(chuàng)新，培養(yǎng)想象力，進行開拓思維的訓練，避免設計作品的平面化和庸俗化。一般優(yōu)秀的藝術設計作品，會具有創(chuàng)新性、空間性、人性化和多樣性的特點。藝術設計作品空間性的實現(xiàn)，需要設計人員在平面設計中，對設計方法和思想進行創(chuàng)新，提高空間想象力，想象物體的空間感給人的藝術設計感受，延伸設計作品的意義。做好這項工作，需要教師在進行藝術設計的美術基礎教學過程中，加強對學生的結構透視設計圖訓練。因此學生必須熟練的掌握素描中的原則、功能和規(guī)則，根據(jù)基礎素描中的設計規(guī)范和造型理論，進行堅持不懈的空間結構素描訓練。藝術設計作用的多樣化，是對藝術設計理念和方法進行創(chuàng)新的基礎。一般藝術設計的多樣性是指設計形式的多樣化，只有保證設計和構圖的多樣化，具有新穎性，才能吸引更多人的注意，實現(xiàn)藝術設計作品的價值。在藝術設計的美術基礎教學中，加強對學生簡單素描的訓練，提高學生的素描能力，通過對不同事物的素描訓練，運用不同的手法進行練習，才能提高學生的想象力，實現(xiàn)藝術設計的多樣化發(fā)展。藝術設計作品的人性化觀點，是指設計作品必須具有存在的價值，設計理念要滿足人們的心理需求，才能被人們認可，發(fā)揮作用。
3、奠定藝術設計的基礎
藝術設計是我國事物藝術性和美感的體現(xiàn)，隨著社會經濟的發(fā)展，藝術設計水平也正在逐步提高。目前，我國的設計專業(yè)有很多，包括環(huán)境藝術設計、服裝藝術設計、廣告藝術設計、工業(yè)藝術設計、商業(yè)美術設計和產品藝術設計等。藝術設計的范圍很廣泛，需要不斷的提高藝術設計水平，才能在社會經濟的發(fā)展中適應新的藝術設計需要，實現(xiàn)藝術設計的發(fā)展。因為藝術設計專業(yè)的不同，所以在進行藝術設計美術基礎教學的時候，需要根據(jù)不同藝術設計專業(yè)的特點，實施不同側重點的基礎素描教學，為藝術設計奠定良好的基礎。
三、總結
【關鍵詞】高效課堂 基礎課程 設計素描
新型課堂教學與大多數(shù)職業(yè)院校的教學專業(yè)相結合，以培養(yǎng)技能型人才為基礎，定義了生動化、工作化、生活化以及做、學、教、賽四位一體的教學特點，在專業(yè)技能課及實踐操作課堂中起到了清晰、明確的指導作用。下面以動漫設計與制作專業(yè)的基礎課程《設計素描》的一堂課為例，分別論述高效課堂模式在《設計素描》的實現(xiàn)過程。
一、課程定位與目標
《設計素描》是動漫設計與制作專業(yè)的必修基礎課程。主要教學任務是：使學生了解造型原理，增強對物象和形式的獨特感受力，為學生的專業(yè)學習奠定良好的造型基礎。該課程分為三個學習情境，一是素描造型，使學生通過簡單物體的繪畫掌握對物體的一個基本造型能力。二是素描的結構及明暗表現(xiàn)，通過作品培養(yǎng)學生理解和表達物體自身的結構及光影對物體影響的明暗。三是素描?聯(lián)想?創(chuàng)意，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維和發(fā)散思維為目的，激發(fā)學生的設計活躍性。本節(jié)課以學習情境三下任務一：“手的變形”為例，培養(yǎng)學生對圖形、形狀的聯(lián)想和設計，進而對學生在以后動漫造型、卡通形象設計等后續(xù)課程學習中的創(chuàng)造和發(fā)散思維進行引導。本節(jié)課的教學重點是：指導學生掌握正確的觀察和想象的方法，體驗圖形的聯(lián)想和添畫的樂趣。教學的難點是：作品的聯(lián)想以及畫面的最后組織。
二、教學環(huán)節(jié)及表現(xiàn)
教學環(huán)節(jié)主要包括以下幾個方面。
游戲導入：基于動漫教學的特點和學生的興趣愛好的特點，課前黑板上畫好五個大圓，由學生對圓進行添畫完成變形。這一環(huán)節(jié)時間分配為三分鐘。這種導入方式激發(fā)了學生對于學習情境的興趣，學生在給圓變身的同時掌握了對物體聯(lián)想的一個過程，在游戲中明確了學習目標，從而引入手形的聯(lián)想和創(chuàng)意。
任務描述環(huán)節(jié)學生以小組為單位分別展示上節(jié)課的課后作業(yè)――《手》的素描作品。完成后評價每組學生作品，同時明確任務根據(jù)素描作品中手的造型完成變形。該環(huán)節(jié)的時間為十分鐘。學生參考的導學工單是根據(jù)每個學習情境制定的學習項目單，由上課的前一天晚上發(fā)給學生。任務工單是督促學生提前預習、熟悉課堂內容的關鍵環(huán)節(jié)。
任務資訊階段通過簡單講解讓學生了解創(chuàng)意的基本形式。以直觀的圖片形式對學生進行引導。該環(huán)節(jié)時間分配為五分鐘。
任務分析環(huán)節(jié)通過小組共同合作并對“手”的圖形進行想、比、論、擺的過程，讓學生感受到圖形聯(lián)想創(chuàng)意的基本環(huán)節(jié)。同時在這一階段給學生欣賞優(yōu)秀案例及手影的動畫視頻，開闊思考思路。該階段的時間分配為五分鐘。
任務實施環(huán)節(jié)的時間分配為十分鐘，這個環(huán)節(jié)中小組首先共同商議表現(xiàn)主題，然后進行分工合作，在商議主題階段，學生的發(fā)言更為積極。在實施過程中對每個小組進行適當?shù)谋O(jiān)督與指導，把握小組實施的質量與時間控制，做到高效利用課堂。
任務評價前，要求每組派代表上臺展示并詮釋本組的作品，其他小組同學對作品進行點評，引導學生對作品交流評述、自評、互評和教師評價相結合，不僅強調作品的效果，還在挖掘學生內心的樂趣、拓寬學生的眼界及思維方式。該階段的時間分配為十分鐘。
最后總結拓展環(huán)節(jié)，總結本節(jié)課的知識要點，引導學生完成導學工單中最后一欄的填寫，接受課后作業(yè)，該階段的時間分配為兩分鐘。
三、教學效果及打算
根據(jù)新型高效課堂的教學要求進行《設計素描》課程的授課后，主要取得了如下的效果：
1. 以變魔術為形式的課前導入，激發(fā)了學生的學習興趣，為學生在這節(jié)課的學習中帶來了吸引力，活躍課堂氣氛的同時，也很自然地引入到本節(jié)課的任務當中。
2. 欣賞與自主探究階段，通過視頻、圖片、交流等手段使學生能夠清晰地了解到手的創(chuàng)作一系列過程。學生在創(chuàng)作中變得不會茫然，逐步實現(xiàn)由無知到模仿再到創(chuàng)新的過程。
3. 動漫是一項團隊工作，本課程基于動漫專業(yè)的特點，引導培養(yǎng)學生合作創(chuàng)作學習，通過學生的個性與共性的融合，創(chuàng)作出更加精彩的作品。與此同時，在導學案實施過程中，同學們的集體主義意識進一步增強，團隊合作意識也在導學過程中逐步形成。
摘要：設計素描不是以客觀再現(xiàn)為目的而是要融入作畫者的主觀想象的一門基礎課程。意在培養(yǎng)學生的如何觀察、認識、理解和表現(xiàn)物體，同時設計素描也能培養(yǎng)學生的空間想象力和對形態(tài)空間的掌控能力。在本門課程教學中整合是最為基礎的一個概念，也是學生應用最為廣泛的一種創(chuàng)意方式，同時整合概念對其他的專業(yè)課學習也起到了一定的鋪墊的作用，本文主要談論怎樣讓學生熟練的掌握整合概念。
關鍵詞：整合;素描;創(chuàng)意
一、整合概念的分類
設計素描簡單的理解就是與設計有關的素描活動，用素描的方式來表現(xiàn)創(chuàng)意。設計素描隸屬于素描，又與傳統(tǒng)素描不同。傳統(tǒng)素描解決的是畫什么的問題，也就是對事物的客觀再現(xiàn);而設計素描解決的是想要畫什么的問題，在畫素描的過程中要融入作者的主觀想象。可以是天馬行空的意想，也可以是光怪陸離的夢境，將作者頭腦中的想法展現(xiàn)在畫紙上。在設計素描教學中第一個比較重要的概念就是整合，在課堂教學中要讓學生熟練地掌握這一概念并且能很好地展現(xiàn)在畫面中，這就需要進一步地了解整合各種因素。
1.1 材料整合
想要熟練運用材料整合這一原理，首先就要熟悉各種材料的特性。在素描中石膏、金屬、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描繪畫的形式表現(xiàn)出來。不同材質的表現(xiàn)方法也不盡相同。我們在繪畫的時候必須要經過細致的觀察，只有這樣才能體會到各種材質之間的差別，才能更生動形象的表現(xiàn)在畫紙上面。
在任何設計開始之前，設計師都必須要了解各種材料的特質，比如作為一個建筑設計師，必須要知道哪種材料能承重，哪種材料能彎曲變形。只有對于材料熟悉，才能更好地發(fā)揮材料的天然特性。在現(xiàn)代建筑中，鋼材作為建筑材料覆蓋在磚塊、石材之上，不僅在結構上有不可比擬的兼顧優(yōu)勢，又可以在此基礎上闡述設計美感。現(xiàn)代都市被巨大高聳的鋼筋水泥，玻璃與鋁合金大面積地定義著，成為現(xiàn)代社會獨有景觀。在創(chuàng)意表現(xiàn)性素描中，這種關于材料的整合往往是非常具有視覺吸引力的，例如，講述皮的粗糙質感和金屬材料結合與畫面的物體上，就可以傳達出自然與工業(yè)文明之間的某種融合，用紙或者布的材料質感在畫面組成生物的體征形態(tài)，會讓人感到生物的脆弱性。如果用金屬質感來繪制生物，又會制造出極強的科技感與未來感。在我們的生活中存在大量的材料整合的例子，這種整合不僅僅能夠體現(xiàn)產品的美觀性，更重要的是能夠凸顯產品的實用功能。便于人們更方便合理地生活使用。
1.2 結構整合
結構的整合突出了物體的實用性，比如我們隨處可見的鳥窩，用各種的植物和其他自然材料搭建而成，看起來簡單粗糙可是卻異常堅韌。海貍的窩既有堅固的特點同時還有各種功能分區(qū)，不僅為自己搭建了生活區(qū)域還有儲藏區(qū)和排水的結構;烏龜和蝸牛的殼看似笨重，卻能讓它們在有外力傷害的時候能夠自我保護。在現(xiàn)代社會中，我們經常可以看到大自然中的一些非常有實用性的結構出現(xiàn)在現(xiàn)代建筑中。比如我國非常出名的2008年奧運會場鳥巢的設計，它的原型遍布世界各地，這種整合極其有創(chuàng)意同時又有趣味性。在設計素描的課堂教學中要讓學生自己去收集大量的自然界中的結構堅固的圖片，通過藝術的處理手法，將其賦予創(chuàng)意，并展現(xiàn)趣味性。例如，金屬的榨汁器，它最早的產生就是從一種藝術手法的創(chuàng)意繪畫中找到的靈感。將昆蟲進行變異與機械相結合，讓昆蟲圓圓的身子長出又長又細的腿。這種藝術表現(xiàn)手法，被產品設計師看到，從而產生靈感，設計出了金屬的榨汁器。這種放生結構設計的例子在我們的生活中扮演著重要的角色，給人們的生活提供了樂趣。
1.3 功能整合
這種對于物體功能的整合想象，往往來源于現(xiàn)實生活。在人們的生活中很多的不便都來自于不能將很多的功能賦予一個物體。抽屜不夠靈活，雨傘容易被風吹翻，這都是結構的不合理產生的后果。現(xiàn)代設計的重要特性就是要將多種功能結合到一件產品中。比如早期的熨斗只能灌入開水來熨燙衣物，必須一邊燒水一遍燙衣服。而現(xiàn)代的熨斗整合溫度控制、濕度控制、蒸汽噴燙等功能于一身，簡單方便而又快捷。這種具有現(xiàn)實意義的整合也常見于創(chuàng)意表現(xiàn)性素描。例如，臺燈與置物架的整合，排查與盆栽的整合，一些看似荒誕的想象，往往不具有現(xiàn)實的功能，但卻賦予了趣味性。這種荒誕而又趣味十足的想象力被畫家達利應用得淋漓盡致。他的畫中動物都長著又長又細的腿，近處的人和遠處的亭子卻有一樣的外形。鐘表永遠都是軟綿綿的垂落著。功能整合最具有代表性的就是瑞士軍刀，它將二十幾種功能同時整合在一把小小的刀柄中，實現(xiàn)了功能的完美融合，便于攜帶又非常實用。我們經常能在商場找到的多功能指甲刀也是一個功能整合很具有代表性的例子，將多種修剪指甲的功能融入一個小小的盒子中，既便于攜帶又方便使用。一些我們經常使用的多功能的物品就是源于這種功能的整合。
二、整合與創(chuàng)意
在訓練學生整合的思維的時候，也要要求融入創(chuàng)意思維，設計專業(yè)的學生在創(chuàng)意表現(xiàn)性素描這一課程中應當突出對于視覺基本因素綜合應用的訓練。其中包括：發(fā)現(xiàn)具有語言的物體，多種表現(xiàn)的方法，畫面的重新組織等。深入研究平面的形式規(guī)律是視覺傳達專業(yè)學生素描學習的主要方向。簡單地說，創(chuàng)意表現(xiàn)性素描的目的，就是鍛煉想象力。而想象力的基本構成，就是分析與基于分析之上的創(chuàng)新。想象發(fā)揮到極致就成為了幻想，而分析又能使想象富有邏輯性。
以地球環(huán)境保護的海報為例，在畫面上，地球像一塊破舊的抹布被掛在一條晾衣繩上，地上躺著黑色的液體，這個例子里，可以看出石油是人類文明進步的動力，如果繼續(xù)開采無度，那么這種不可再生的資源遲早會枯竭。作者將地球與常見的代表枯竭的元素結合在一起，于是我們就看到了像破布一樣滴著僅有石油，被掛在晾衣繩上的地球。
像空間大師埃舍爾的作品一樣，他將整合的不僅是物體更是空間結構，他的作品給人一種空間混合的既視感，既荒誕不羈同時又很有創(chuàng)意性。是創(chuàng)意思維與整合空間的完美結合。在教學工作中培養(yǎng)學生的創(chuàng)意與整合結合的能力是至關重要的，例如，利用設計素描的表現(xiàn)創(chuàng)意，來完成一種以現(xiàn)實生物為依據(jù)的生物設計，在這一訓練過程中，主要訓練學生用思維導圖的方式來豐富自己的想象力。有利于學生的發(fā)散思維與實際應用能力，既能訓練想象力又能實現(xiàn)整合的理念。
三、總結
整合這一概念在設計中的應用是非常廣泛的，它不僅單一的體現(xiàn)在設計素描這門課程中，在廣告設計，包裝設計、文字標志設計等專業(yè)課程都有整合這一概念的體現(xiàn)。在設計素描這一門專業(yè)基礎課中，讓學生熟練地掌握整合這一概念并熟練地運用是至關重要的，也為后續(xù)的專業(yè)課程學習打下堅實的基礎。
1對于石膏體的教學不應放棄
石膏體雖然是素描最基礎的部分，但是在透視和造型上，對后期的學習影響深遠。石膏幾何體以最基礎的直線和曲線為基礎進行形態(tài)的組織，從最簡單的圓球體和正方體，到復雜的貫穿體，都是后期造型技術中的基礎，無論是平面設計、室內設計、工業(yè)造型還是服裝設計，都需要嚴謹?shù)脑煨鸵庾R和造型能力。而石膏體的訓練是最能夠鍛煉造型的嚴謹和透視的。石膏體由于造型具有一定的規(guī)律性，且造型具有多視角，每一個角度都有新的造型和變化，這個變化根據(jù)角度的不同，變化或微妙或突出，每一次繪制都有不同的效果。但是由于石膏體的訓練較為基礎，很多學生包括有的老師在內，對石膏體的訓練并不重視，認為石膏體沒有難度，沒有挑戰(zhàn)而不愿意深入的學習。但實際上，石膏體真正能夠畫的細致準確經得起推敲，缺并不是件容易的事。所以在教學的過程中，應當進行一定時間的石膏體繪制，對塑造能力進一步強化。
2對于靜物超寫實素描不應輕視
靜物素描作為素描學習的中間過程，也往往是容易輕視的部分。靜物素描相對于石膏體來講，在曲線的造型和質感方面變得豐富。曲線造型具有一定的難度，稍有不同，弧度就不同，要想精確地描繪造型，必須要具有較強的觀察和表現(xiàn)能力。但是大多數(shù)學生在進行靜物的繪制時，對于靜物的形態(tài)只是有概念性的認識。如，對于蘋果的形態(tài)，蘋果由于品種不同，形狀也不同，有的蘋果形狀圓潤光澤，有的蘋果形狀頭尖底圓，有的卻是小巧玲瓏的。在材質方面，靜物可以是多種多樣的，材質也是多種多樣的。瓷質、陶質、玻璃、布質、木質等等，紋理更為豐富，對于繪畫的表現(xiàn)能力要求高。因此要想畫好一幅好的素描作品，并不是短期內就可以的。所以在教學的過程中，應當重視對靜物素描的學習。
特別是超寫實素描，學生在高考之前接觸的較少，多為短期作業(yè)，在造型和材質的深入表現(xiàn)上，還有所欠缺，更不能體會其中的妙處所在。所以，加大素描長期作業(yè)的訓練，對強化學生的造型能力和細節(jié)處理能力，都有很大的提升，對后期有關造型的課程，能起到良好的作用。在學生有了前期石膏和靜物素描的基礎和深化的情況下，還可以從更細微處進行挑戰(zhàn)自我，如隨手從身邊得到的一片樹葉、一塊瓦楞、一張揉皺的的報紙、或是條布片，只要有顆敏銳細致的新，細微之處，皆可入畫。而對于細節(jié)的表現(xiàn)，能夠培養(yǎng)和強化學生的觀察和表現(xiàn)能力，對后期的設計學習，也能夠起到很大的幫助。
3對設計素描中的思維開發(fā)應該給予激勵
素描往往容易被認為是對客觀事物的真實表現(xiàn)，常常將重點放在造型和塑造上面，再是素描的作用絕不僅僅于此，不代表素描造型和質感表現(xiàn)能學得好，設計也就能學得好。從素描到設計，并不是直通車，所以在素描和設計之間，還需要有個橋梁出現(xiàn)，這就是抽象素描。抽象素描是設計素描的一部分，不以實物原型為主要參照，而是在經過造型素描的學習之后，將素描技巧結合個人想象，繪制出的具有抽象表現(xiàn)的作品。抽象素描能夠給學生帶來更大的表現(xiàn)空間，在造型上更有發(fā)揮的余地，更能夠為后期設計的學習，打下良好的想象能力和設計能力。
4總結
素描的學習不應僅僅作為基礎，而應該作為基礎的延續(xù)，技能的提高，要有著更高的要求和更深遠的追求。所以高等院校在素描課程內容的安排上，不能因為一些內容看似簡單、看似基礎就忽視甚至放棄，而是應該根據(jù)不同的專業(yè)方向，進行內容的合理安排，并為后期的專業(yè)學習打下良好的基礎。
作者：陳平 劉亞軍 單位：廣東科技學院
“素描”課程考試主要由過程化考試、綜合化考試（專業(yè)素養(yǎng)答辯）、成果化考試（作品展示）三個部分組成。課程成績=平時成績（過程化考試60分)+期末成績(綜合化考試20分+作品展示20分)。
（一）過程化課程考試在素描實踐類課程中的價值體現(xiàn)過程化考試，是將評價融入到平時課程的學習過程之中，多方面、多形式、分階段地考核，通過專門制作的評分表進行實時記錄，總分為60分，主要由三個方面組成：第一方面為基礎素描(20分)，訓練60學時。基礎素描的學習是學生個體發(fā)展的第一步，是讓學生樹立正確素描概念的首要環(huán)節(jié)。訓練內容包含石膏幾何體、靜物、環(huán)境建筑等。該階段評分由四個指標組成：學習態(tài)度（5分)，形象思維(5分)，技能掌握程度（5分），課堂互動（5分）。第二方面為結構素描(20分)，訓練60學時。結構素描的學習主要是強化學生對形體的三維結構意識和空間意識，是整個課程教學的中堅環(huán)節(jié)。訓練內容包含石膏幾何體、靜物、建筑局部、建筑等。該階段評分由三個指標組成：空間形象思維(10分)，技能掌握程度（5分），課堂互動（5分）。第三方面為解構與重組(20分)，訓練60學時及課后作業(yè)。解構與重組是素描造型能力的升華，是一種思維創(chuàng)造性的訓練，是培養(yǎng)專業(yè)素養(yǎng)的有效途徑，是整個課程教學的拓展環(huán)節(jié)。訓練內容包含幾何體、靜物、建筑局部、自選題材等。該階段評分由兩個指標組成：創(chuàng)造性思維、空間形象思維、分析和綜合推理（10分）；小結論文(10分)。采用以上三個方面的過程化考試方式后，學生在平時學習中的注意力非常集中，思維更加活躍，學習效果不斷提高。由于過程化考試的評分是評判學生作業(yè)高低的尺度，每個學生都非常關心自己的成績，人人都有潛在的競爭意識，因此在教師評畫時，學生參與討論或回答問題的次數(shù)增多、發(fā)言踴躍。通過這種考核方式，可以把期末的考試壓力轉化為平時的學習動力，引導學生注重平時的努力和知識積累。
（二）綜合化課程考試在素描實踐類課程中的價值體現(xiàn)綜合化考試（答辯），主要對學生的專業(yè)基礎知識、專業(yè)技能、藝術素養(yǎng)作出全面的綜合評價，綜合化考試的過程如下。綜合化考試總分為20分，由三個評分細則組成：一是概括闡述整個課程所學及個人作品繪畫思路（10分）；二是專業(yè)知識與技能素質（5分）；三是語言表達能力及應變能力（5分）。綜合化課程考試采用了開放式答辯模式，學生和教師面對面。首先，學生闡述自己的實踐成果與課程學習體會（10分鐘）；其次，由主考教師對學生所學內容進行現(xiàn)場提問，學生直接給予回答；最后，教師會根據(jù)學生是否積累或具備了相應的專業(yè)素養(yǎng)予以綜合評分。通過綜合化考試，一方面有利于培養(yǎng)學生獨立分析問題和解決問題的能力，提高學生的口述表達能力和應變能力。學生只有平時認真學習，加強理解，真正弄懂了教學內容，在考試過程中善于用自己的語言表述所學知識，這樣才能對教師所提出的問題應對自如。另一方面，有利于促進教師自身業(yè)務素質的提高。這就要求教師對教學目標必須非常明確，對所講專業(yè)內容必須非常熟悉。綜合化考試是對學生所學課程掌握情況的真實評價，充分調動了學生的學習積極性，這對于提高專業(yè)課的教學質量，無疑會起到促進作用。
（三）成果化課程考試在素描實踐類課程中的價值體現(xiàn)成果化考試（作品展示），是整個教學過程中一個重要的環(huán)節(jié)，也是學生自身價值體現(xiàn)的一個重要考核依據(jù)。教師對學生成績的核定，“成型的作品”起著關鍵作用。成果化考試總分為20分，由兩個評分細則組成：一是通過素描作品考察學生的繪畫思想和技巧（10分）；二是網絡展示投票（10分）。課程成果展為建筑學專業(yè)素描課程教學提供了一種重要的展示方式。通過成果展示，能夠提升學生在理論和實踐類課程中的學習能力，更好地提升學生的繪畫能力和審美水平。在布展過程中，以學生自行布展為主導，教師起輔助作用。在前期準備過程中，要進行展覽的主題確定、整體策劃、內容選擇、布置設計、撰寫前言、海報制作、開幕儀式、評價交流等一系列基礎性工作。通過作品展覽，能夠促進學生間的交流與溝通，形成團隊精神。另外，也可以充分發(fā)揮網絡展示平臺的作用，深化美術作品的展示范圍，擴大作品的交流空間和交流平臺，讓它成為美術課堂教學的拓展延伸。
二、建筑學專業(yè)課程考試改革實施效果評估
“素描”課程以往的考核方式一般都采取期末交一張素描作業(yè)。這種考核方式沒有給學生留出足夠的發(fā)揮潛能的空間，學生的創(chuàng)造性受到很大限制。過程化、綜合化、成果化的考試方法一改以往“一張作品定分數(shù)”的評價模式，采用更科學、靈活、多元的考核形式，為學生營造了寬松的學習環(huán)境，提高了學生的綜合能力及創(chuàng)新意識。
（一）多樣化的考核形式激發(fā)了學生的學習興趣學生對藝術書籍的閱讀、答辯PPT制作、自行布置素描主題展覽等豐富多樣的教學方式和輕松靈活的課堂氛圍非常歡迎，從而激發(fā)了學生了濃厚的學習興趣。
（二）舉辦校園素描主題展增強了學生的榮譽感素描教學課程體系中，能否將素描理論知識、素描實踐練習、素描成果展示合理地結合起來，素描主題展示就顯得十分重要。因為它是學生對課程學習的個人成果總結，并且可促進師生之間的交流、本專業(yè)學生與其他專業(yè)學生的交流。
（三）考試方式有利于培養(yǎng)學生的綜合藝術素養(yǎng)考試方式改革的目的在于改變以往學生改變應付考試而被動學習的局面，進而關注學生掌握理論知識的程度和運用理論分析與解決問題的能力。通過考試方式的改變，學生學習的主動性增強，不僅在素描課上如此，對于其他藝術門類學習的積極性也有所提高，這對培養(yǎng)學生的綜合藝術素養(yǎng)起著很大的作用。
（四）參與式教學模式轉變了教學方法的改革考試方式改革的目的就是要從重普遍轉變?yōu)橹貍€性，從學生被動接受的教學轉變?yōu)橐詫W生為主體的啟發(fā)式教學。譬如，讓學生模擬講課，這樣能充分調動學生自主學習、主動獲取知識的積極性。進行互動研討時，讓學生查閱有關的資料，然后進行課堂討論，以學生為主，教師為學生提供一個寬松的環(huán)境，以求挖掘出學生潛在的一些獨特的個性化思維。
三、建筑學專業(yè)課程考試改革完善的思考
“素描”課程考試改革雖然取得了一定的效果，但也顯示出一些問題，需要在今后的教學實踐中加以改進完善。
（一）加強與建筑學其他課程間的交流與互滲應當積極開展與建筑學其他課程間的交流與溝通，努力開創(chuàng)課程間知識滲透與互補的局面，形成知識交叉輻射。
（二）改進答辯式考試形式答辯考試可以分散到過程學習中，分別放在教學計劃的不同階段實施，這樣能在最大程度上客觀反映學生學習的真實成績。
（三）加強學生學習質量評價反饋機制考試結束并不意味著本門課程學習的結束，教師要將考試成績分析與學生進行交流，讓教師和學生都能從中受益。
（四）進一步拓寬學生的藝術視野教師應該通過指導學生閱讀相關的人文藝術資料、舉辦讀書報告會等來進一步拓展學生的知識領域。另外還要組織學生參觀美術館、觀看各類畫展、參觀成功的建筑、走進藝術院校并邀請一些學者專家作報告等，讓學生的藝術視野更加開闊。
四、結語
關鍵詞：專業(yè)基礎課；教學；藝術設計；培養(yǎng)；作用
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0209-02
一、專業(yè)基礎課教學在藝術設計專業(yè)中的重要作用
專業(yè)基礎課在任何一門課程的構建體系中都是起基石作用的，沒有良好的基礎課程建設，再精彩的專業(yè)課都不會有厚重的根基作支撐，無法正真深刻和發(fā)展起來。在這一點上，藝術設計專業(yè)更顯突出。試想沒有系統(tǒng)而專業(yè)的色彩感知基礎練習和大量對自然界物體色彩的觀察描摹作基礎，設計師們的色彩搭配和運用是很難做到極度諧和具引導性的。沒有通過素描等專業(yè)基礎課程的嚴苛訓練，設計人員很難對物體的透視，體塊，具象與抽象的關系拿捏準確。甚至專業(yè)基礎課中對于布置靜物的這一細節(jié)都很重要。布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產生自然美；合乎情理便能產生某種基調或意味。因此，在選擇靜物前應先構思，不要盲目拼湊一堆靜物。必須有深厚的專業(yè)基礎審美，首先應確定主體，選擇符合主體內容的物體。大小、深淺得當，適于構圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。認真設計一組靜物組合后的基調與效果，使色彩的構成給人美的感覺。為突出主體內容服務。沒有專業(yè)基礎課中三大構成的深入學習，平面設計師就無法在廣告招貼，書籍裝幀，企業(yè)CI等一系列商業(yè)應用方面取得成功而獲得相應的經濟效益。再者，沒有對人類藝術史的發(fā)展認識了解就無法真正深具優(yōu)越的審美和鑒賞能力，無法做正確的設計審美判斷。在藝術設計專業(yè)應用型人才的培養(yǎng)過程中專業(yè)基礎課的教學作用至關重要。
近年來由于社會對高學歷、高層次人才更對實用型人才的的需求越來越迫切，藝術設計行業(yè)人才需求也在不斷增加。因此各大高校的藝術設計學院作為人才的輸送者都在因時而異的調整教學導向，大部分藝術類高校及藝術設計專業(yè)都在進行各種以就業(yè)為導向深化教學改革和人才培養(yǎng)模式的改革。基本都是將就業(yè)指導課納入正常的教學計劃，加強對學生職業(yè)道德和誠信意識教育。以就業(yè)為導向進行專業(yè)設置及課程設置。以市場需求為導向設置專業(yè)，以行業(yè)及崗位的需求為導向設置課程。專業(yè)設置涉及未來畢業(yè)生就業(yè)的出路，所以在進行專業(yè)設置之前必須對未來幾年人才市場需求進項認真的調研，對歷屆畢業(yè)生及畢業(yè)生所在的單位進行跟蹤調查，確保專業(yè)設置的前瞻性，課程設置的實用性及適時導向性。而基礎課的教學，一直是教改當中較為重要的一塊領域。在國外許多藝術設計專業(yè)發(fā)展的較好的國家很早就開始注重專業(yè)基礎課的教育。美國早在1994年就通過了《學校與就業(yè)機會法》，各大院校的藝術設計類專業(yè)把使畢業(yè)生具備必要的知識、技能以及今后學習和在生產部門所必需的工作經驗作為大學教育的一項主要工作。英國私立大學的教學內容更加務實，盡量為學生提供取得專門職業(yè)資格的課程，而且都是根據(jù)本地區(qū)需要設置的，所以既有利于學生集中，又有利于學生根據(jù)當?shù)匦枰蜆I(yè)。日本的私立大學設置課長直接負責聯(lián)絡各企業(yè)人事部門，與其保持長期良好的關系。學校的基礎課教育不僅為學生提供各種就業(yè)信息、就職講座，還根據(jù)社會變化情況預測職業(yè)前景，進行市場分析來調整專業(yè)基礎課程的導向，發(fā)現(xiàn)學生的興趣愛好和潛在的才能，結合學生所學專業(yè)特點，指導學生選擇職業(yè)，并向用人單位推薦畢業(yè)生。德國的私立大學早在上個世紀末就調整了自己的發(fā)展戰(zhàn)略，其最為明顯的特點：一是人才培養(yǎng)與市場掛鉤，即指導學生如何適應就業(yè)市場的變化與需求，二是科學研究與市場掛鉤，即如何加強應用性的研究，以滿足知識經濟時代對科研成果的需求。可見，市場的需求、市場的法則已成為制定專業(yè)基礎課教育和政策和策略的基本出發(fā)點。
二、藝術設計對專業(yè)基礎課教學培養(yǎng)應用型人才的要求
何為藝術設計專業(yè)應用型人才，簡單來說，在當下環(huán)境之下適應于市場發(fā)展，能順利就業(yè)并較好的投入工作，符合用人單位部門的要求，創(chuàng)造藝術設計專業(yè)價值的人才就是合格的應用型人才。以下是內蒙古昌德裝飾有限責任公司因業(yè)務需要招聘資設計人員的相關要求：工裝設計師五名，景觀設計師兩名，施工圖繪圖員兩名，手繪設計師一名。工裝設計師要求1.藝術設計專業(yè)大專以上學歷，有三年以上相關行業(yè)工作經驗，熟悉各種設計軟件，能夠獨立完成方案圖、效果圖、施工圖設計工作；2.有較高的設計品位和眼光，富有創(chuàng)意，思維敏捷、靈活，具有良好的表達能力，成熟穩(wěn)重，有上進心，具備分析判斷能力、溝通與協(xié)調能力、執(zhí)行能力等；3.有較強的團隊意識和服務意識，吃苦耐勞，能同公司一起開創(chuàng)業(yè)績，年齡在25-35歲之間，性別不限。景觀設計師要求：1.建筑學、園林、景觀或相關專業(yè)畢業(yè)，有3-5年以上工作經驗，有知名景觀設計公司工作經驗者優(yōu)先；2.熟練運用CAD，3D，SKETCHUP及Photoshop，CorelDraw等軟件，有相當?shù)拿栏校?.有較強的團隊意識和服務意識，吃苦耐勞，能同公司一起開創(chuàng)業(yè)績，年齡在25-35歲之間，性別不限。再來看看深圳市雪儷爾服飾有限公司崗位要求：1、藝術類、美術類、平面設計等相關專業(yè)畢業(yè)；有一年以上網站網頁設計經驗；2、有扎實的美術功底，手繪能力強，審美觀強，工作效率高；3、精通Photoshop，Dreamweaver，F(xiàn)lash等圖形軟件，優(yōu)秀的審美能力，獨特的創(chuàng)意，能把握網站視覺色彩，有較強的平面設計和網頁設計創(chuàng)意能力；4、精通DIV+CSS、HTML等，熟悉W3C標準、JAVASCRIPT，可編寫或修改網頁代碼；5、熟悉網站建設的流程和網頁設計制作流程，能獨立完成大、中型網站頁面設計，有成功的網頁設計案例；崗位職責：1、與電子商務網站運營相關的各種專題頁面及廣告設計，包括網頁頁面、海報、專題、Banner等；2、負責網站美工設計，包括圖片處理、flash設計制作；3、負責網站頁面的美化，專題頁面設計；4、負責品牌VI設計。其實從要求不難看出對設計師的專業(yè)要求都是基本的操作性軟件應用，但細看要求，會發(fā)現(xiàn)對于熟練操作軟件之后要求的是要有美感，而對于這個美感即一個十分抽象的內容，何為美感？假如問一百個人會有一百種答案，但不會有一個標準的模式，或許很多人會選擇出富有美感的一類，但說不出其原因為什么會感覺它有美感。然而熟練操作軟件時有模式和標準的，我們通常說越抽象的東西是越難掌握的，這個時候，我們之前所接受到的基礎課教育才會顯現(xiàn)其章華。藝術設計的專業(yè)基礎課所帶給學生的往往是藝術涵養(yǎng)，整體設計作品的品味和格調等。所以在學習過程中起著十分重要的作用。基礎課程體現(xiàn)了藝術造型的某些根本性規(guī)律，被廣泛地接受與利用也體現(xiàn)了對于藝術的整體觀念。例如基礎課程素描從被認識的那天起，就在造型藝術中扮演著極為重要的角色可以說素描是一切造型藝術的的基礎。色彩課程的基礎作用同樣不言而喻。藝術設計的主要內涵是視覺形象設計，人的視覺在感知形象時，對色彩的感知最為強烈，其次才是對形體輪廓及材料質感的感知，因此色彩具有先聲奪人的作用同時在表達藝術作品的內在思想方面具有重要作用，一件作品的成敗在很大程度上取決于色彩設計的好壞。因此色彩作為基礎課是重要內容才被安排在教學計劃第一階段之中。藝術理論是基礎理論課部分，是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結。課程根據(jù)歷史和現(xiàn)實，從古今中外大量的藝術創(chuàng)作和實踐經驗中把一些規(guī)律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創(chuàng)作實踐和提高審美修養(yǎng)因此，這基礎課程可以說是藝術設計專業(yè)各個枝節(jié)的心臟部分，是必須重視的。雖然時代、社會和市場對于藝術設計人才的要求不同，但基礎專業(yè)課對于一個合格的藝術設計人才最基本的要求是不會改變的，最為一個人才素質中的恒定基礎因素，專業(yè)基礎課程教育根植于設計人才的培養(yǎng)之中。
三、專業(yè)基礎課教學對藝術設計專業(yè)應用型人才的培養(yǎng)方法
由于現(xiàn)在還是存在部分教師對專業(yè)基礎課的不重視現(xiàn)象，因此在原有基礎上提高專業(yè)基礎課教學效果影響是藝術設計基礎課對于應用型人才培養(yǎng)的方法之一。首先.對藝術設計人才培養(yǎng)計劃的每一門課程特別是入學的基礎專業(yè)課程進行分類導向性的內容安排。例如大一時期所有專業(yè)都要統(tǒng)一訓練的素描色彩，外出寫生及三大構成等課程在課教內容上從一開始就應該有區(qū)分，雖然不同專業(yè)不同加以引導。環(huán)藝專業(yè)在素描中應重點空間美感，視覺傳達專業(yè)重點偏向素描的構成美感，產品設計專業(yè)則要注重素描中物體的結構關系等等，但專業(yè)基礎課程是所涵蓋的整體概念和教學要求是最基礎的。.其次，專業(yè)基礎課課后交流回訪機制的建立。統(tǒng)計應用方向和效果，啟發(fā)專業(yè)基礎課教學教改思想。再總結專業(yè)基礎課程教學在藝術設計專業(yè)歷年人才培養(yǎng)計劃中的變化以及影響。其中包括專業(yè)基礎課在藝術設計專業(yè)中的分配時間，教學內容，與其他專業(yè)課數(shù)量的比例影響；藝術設計學院入學基礎課程設計的導向性分類和具體教改方向細分；專業(yè)基礎課教學效果對藝術設計專業(yè)學生的應用體現(xiàn)。（在院期間的應用和社會實踐應用。）；建立專業(yè)基礎課課后交流回訪機制，統(tǒng)計應用方向和效果，啟發(fā)專業(yè)基礎課教學教改思想。例如：1.在對新生入學教育的專業(yè)課程引導中，基本是從各自方向性專業(yè)角度出發(fā)，而忽視了整個大一期間學生所要學習的基礎課程內容。2.在擔任素描，色彩等基礎課教學過程之中，偏重方向性專業(yè)的作業(yè)要求和專業(yè)思維方式，忽略了基礎課本身對于所有專業(yè)方向所涵蓋的整體概念和教學要求。3.在進行畢業(yè)作品設計指導之中強調過多的是單一的專業(yè)性而沒有重視基礎課所帶給學生的藝術涵養(yǎng)，整體設計作品的品味和格調等。
