時間：2022-08-20 18:26:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇素描教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、學習素描對收集素材、記錄感受、增強藝術表現力具有積極作用
藝術不等于科學，但藝術利用了自然科學的某些成果來為之服務，如透視學、解剖學、光學、立體投影法以及色彩學、幾何學的某些原理。素描在美術創作中發揮著巨大的作用，為繪畫提供基礎保障，還可以成為創作的一個組成部分。由于素描相對于創作的色彩而言，用的時間短，工具靈活，表現力也不弱，用它收集創作素材，勾畫創作草圖非常合情合理，并且它能夠為創作主體的想法付諸畫面提供多種選擇，是美術創作和藝術設計的根本。正是因為學習素描有如此重要的作用，所以高校和教師要重視素描教學，采取有效手段提升教學效果。
二、素描教學的創新策略
(一)教師要堅持嚴格的治學態度。素描是一種藝術，然而素描卻包含著藝用人體解剖學、藝用透視學等不可缺少的內容，既要應用形象思維又要應用邏輯思維。這就決定了素描教學具有一定的科學性、艱巨性和嚴肅性，因而教師必須堅持嚴格的治學態度。同時，素描是基礎課，也是學生進校的第一門功課，學生中形形的錯誤認識和不當習慣，自然會在素描課中首先暴露出來。它們不僅給基礎訓練帶來巨大的障礙，也會影響今后的自身發展，因此，在訓練中的嚴格把關十分必要。教師只有端正教學心態，嚴謹教學，對學生堅持高標準、嚴要求，學生才會不斷獲得進步。另外，素描基礎訓練中存在大量的技術性問題，它要求學生在訓練中除激情外，還需要理智、冷靜的分析與綜合，必須養成嚴格的學風。
(二)在教學中強化整體上的聯系。所謂整體上的聯系，就是在素描教學的全過程中，都注意藝術直覺與基本技法的統一。一般而言，藝術直覺統率著對藝術規律與造型手段的認識。出于這個目的，素描作業從一開始就應該和速寫訓練同步進行，這樣穿插安排，較易引導學生熱愛生活，養成觀察生活、表現生活的習慣，有助于加強藝術感受和藝術表現的能力。
(三)在教學中加強結構訓練。結構是一切造型形式因素的基礎，是點、線、面、體、空間、色調等因素的組合變化的依據。作為以線為主要手段的結構素描是以研究結構為中心的;以色調為主要手段的明暗素描也同樣強調對結構的正確表達。由此一來，樹立牢固的結構概念，訓練捕捉結構的能力，是素描基礎訓練的重要環節。教師在教學過程中要對學生加強結構的訓練。為了加強對結構的理解和掌握，在基礎訓練中應該多以中短期作業方式作畫，多畫結構素描，多作臨摹、默寫及創作性練習，這些都是行之有效的措施。
(四)將不同的素描形式有機結合在一起。在素描基礎訓練與教學中，要注意不同素描形式的結合，這對豐富學生的知識面和提高他們的素描表現力是有積極意義的。同時，注意發揮不同形式素描的特點來逐個完成不同類型的課題，也是比較有效的教學方法。
(五)將平面造型與立體造型結合在一起。素描是一種平面造型的繪畫藝術。將形態變幻的具有三維空間的自然對象固定于靜態的二維空間的畫面上，對于初學者來說確實是艱難而又亟待解決的問題。然而學生固定一視點進行作畫，又往往最易忽視對對象的空間結構的認識，出現只記錄表面的現象。美術創作為了增強學生的空間立體概念，幫助他們加深對形象的結構、空間、體積、塊面的理解，教師在教學過程中很有必要運用雕塑、立體模型來做示范，并安排適當的泥塑練習。通過捏制泥塑訓練學生，促使他們熟悉、概括、簡化對象，從而更直觀、更具體、更明確地理解和掌握造型規律，畫出令人滿意的素描。
三、結束語
以造型藝術作為基礎的素描教學，應當隨著時代的發展而發展。素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題，我們現有的認識和成果僅僅反映今天的水平，相信經過不斷的實踐與探索，素描教學必然開拓出新的天地。
作者：丁朝華 單位：平頂山學院
（一）明確教學目標，加強能力培養
受傳統素描的影響，通常教師在教學過程中都很強調練習的作用，目的是使學生在大量的寫生練習中逐步形成自己的素描風格，而設計素描和傳統素描在這一點上有很大的差別，更加強調能力培養，因此，教師在日常的教學工作中要著重培養學生的觀察力、創造力、分析能力、表達能力等方面的素描能力。另外，教師還要著重培養學生對于物體形態的提煉能力以及抽象思維的訓練，引導學生全方位、多層次地對物體進行描繪，不要對學生的素描風格多加限制，教師要在培養學生繪畫技能的基礎上，明確教學目標，提升學生的設計意識，培養設計人才。通過對基礎造型的研究和教育激發學生的藝術才能，指導學生逐步由造型訓練向藝術設計轉變引導學生，有針對性地進行練習。眾所周知，藝術來源于生活，因此，教師要引導學生挖掘生活中的創意元素，幫助學生逐漸掌握藝術規律，并將其運用到設計素描的創作中。
（二）尊重學生主體地位，加強課堂互動
學生是課堂的主人，教師要尊重學生的主體地位，使學生主動參與到教學過程中，加強互動，改變傳統素描教學僵硬的模式，進行創新。例如，為了使學生加深對物體構造規律的理解，教師可以鼓勵學生對素描對象進行拆解，而不要一味的在課堂上進行講解傳授，要為學生提供參與的機會，提高學生的課堂參與度，讓學生在課堂中感受素描的魅力，發現素描的樂趣，并在此過程中發散思維，大膽創新，使學生在探索過程中理解設計素描的內涵，學會表達自己的設計理念。
（三）更新教學手段，培養學生創新思維
設計素描起源于傳統素描，但設計素描所涉及的方面卻遠遠超過了傳統素描，因此，傳統的教學手段已經不適用于今天的設計素描教學，如果教師一成不變地采用傳統素描的教學策略來開展設計素描的教學活動，一定會降低學生的學習效率，影響學生的學習效果，造成設計與素描的脫節。針對這種情況，教師必須更新教學手段，培養學生的創新思維，同時考慮到其他專業和設計素描之間的關系。簡單來說，設計素描就是通過對已知事物的研究來進行創新，設計出未知的事物，這就對于學生的創新能力提出了很高的要求，除了傳統的移植、綜合、改變等教學方法外，教師還可以使學生進行“想象”創作，即使不給出實物，也能通過實物功能自行設計，這都是設計素描教學的一些好方法。
（四）培養設計意識，提升設計性
設計素描旨在培養一名設計師，設計意識對于設計素描而言是至關重要的，因此，在教學過程中，教師要加強對于學生設計意識的培養，提升學生構圖與造型的設計性。首先，教師要分清主次，將培養學生的設計意識放在教學目標的第一位，逐步減輕學生的作業量，提高對于作業質量的要求，以此來收獲事半功倍的教學效果，其次，在教學過程中教師一定要注重對學生創新意識的培養，鼓勵學生發散思維，大膽想象，充分利用多媒體，為學生展示設計的整個過程，引入一些設計素描的相關內容，使學生在觀察物體的同時加入自己的設計，對構圖進行轉變，不僅可以利用光影層次還可以通過局部的平面化、放大和縮小以及突出模糊線條的手法來提升自己構圖與造型的設計性，將自己的設計理念體現在素描創作中，強化學生的表達能力。
作者：高曦 單位：江蘇省宿遷技師學院
一.通過指導學生多思考
多觀察，多試驗各種表現手法，提高學生的素描表現技法。畫作是反映作者作畫時思維活動、心理活動和藝術認識的窗口，從畫中能夠發現繪畫者綜合表現力的提高過程。緊扣這些過程的每個環節指導繪畫，是學生藝術水平提升的關鍵。在學生素描課程過程中，經常發現學生畫畫過程中，調子越來越多，觀察和思考越來越少。學生不自覺地陷入用已有的思維方法和經驗完成畫面，不考慮每一張畫的獨特因素，根據學過的素描理論和經驗表現描繪對象，并麻木地進行完成畫面的反復操作。這種為了完成畫面而完成畫面的根結在哪里呢？其根本原因就是在畫畫之初就沒有對描繪對象進行整體的認識、分析與把握，只是憑經驗、機械地臆造或復制表現對象。對此問題，教師不能采用簡單指出不當、直接指示學生修改畫面的方法，而應讓機械描繪的工作暫停，再次引導學生再次觀察描繪對象，再述自己的繪畫過程中的思維方法和表現手法，通過有目的的引導帶動學生自省達到教學目的。當發現學生的型不準或者光影與實際不符時，不是直接指出，而是和學生談談作畫前觀察時怎么想、怎么看和計劃怎么畫，想通過畫面表現什么，而現在畫面上有什么，與預期效果有什么不同？引導學生回顧作畫過程中的每一個思維環節。針對畫面問題出現的原因，指導學生掌握正確的觀察和思考方法。
二.在夯實基礎的前提下拓展學生思路
利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。
三.利用多種評價方法
鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。
（1）教師的鼓勵與評價
學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監視者。
（2）學生對自我的認識與評價
學生對自我的認識與評價過程是藝術認識和藝術設計思維形成的過程。這種進步的過程在素描過程中多次地、隨機地、不定期地產生，每一都會使學生對自己和對素描藝術乃至對藝術本質的了解不斷深化。最終在了解和進步的基礎上生成有個人鮮明烙印的表現手法和藝術觀。素描教學的重大意義在于培養學生的表現力和鑒賞力，培養學生的設計意識和設計思維。素描教學必須采用科學的指導方法，循序漸進，因材施教，按照由淺入深、由表及里的原則開發每一個學生的潛在能力，引導學生開闊眼界，豐富藝術底蘊，促進學生的想象力、創造力、表達能力得到發展。
作者：楊曉苗單位：江蘇省淮海技師學院
隨著科技文化的發展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業的各個領域。眾多古老而傳統的藝術學科也因此煥發出新的生命活力，其各自內涵也隨著時代的變遷在發生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統的——大多源于蘇派的傳統而非歐洲的傳統——意識如今已深深的烙在了中國藝術院校基礎教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內傳統理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統觀察的方式，甚至當代藝術中既定創造的最新發明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發現，描繪的對象經過人的內心體驗的理解加工，所展現出來的東西比自身原型還要多，似乎經驗到了一種存在的擴張，被表現的對象因此才真正具有了形象性。因此，經過素描表現的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產生的對象。由此可見，傳統的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現方法上：藝術院校的傳統素描教學，其目的在于培養學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養。正因如此，素描的現代含義及其技巧表現的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統與現代兩種素描的共同點體現在：對造型基本規律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現在現代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產生。繪畫的變形是對解剖結構規律性的偏離，而后以創新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現，以及形體在空間中的結構關系。可見現代主義者從觀察自然到表現自然，其方式、方法從起始就與傳統素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉化為抽象構成關系的原動力。
二、素描材料的多樣化
孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。
三、現代素描教學方法
1.輪廓素描的含義及訓練方法。
輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：
1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。
1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。
1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。
1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。
2.動態素描的含義及訓練方法。
動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：
2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。
2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。
2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。
3.主觀素描的含義及訓練方法。
主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：
3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。
四、結語
素描，先認識一下素描這個詞的基本含義。素描：“西方藝術與科學方面的一個專有名詞，英文drawing，法文dessin，德文Zeichnung，約有三層意思：一、用鉛筆、鋼筆、炭筆等工具所作的畫，通常畫在紙上；二、用墨水或淡彩，并用畫筆制作的小幅作品，通常叫毛筆素描；三、結合上述方法或其他方法所作的畫。素描尺寸可大可小，或用作物象的記錄，或用作其他作品的整體的或局部的畫稿，或用作插圖，或用作某種技術的圖解。它既可以是一幅快筆揮就的速寫，也可以是一幅精心結構的作品。”素描大體上可分為這樣幾類：一、細筆素描，包括鉛筆素描、鋼筆素描、圓珠筆素描；二、粗筆素描，包括炭筆及木炭素描、蠟筆素描、色粉筆素描；三、毛筆素描，這里特指使用中國毛筆作的畫，尤其是中國的水墨寫意人物畫可歸類為素描（另外話題，暫且不論）；四、吸水筆素描，包括鵝翎筆素描、蘆葦筆素描等。據美術史記載，倫勃朗晚年就喜歡用蘆葦筆作畫，而且畫了不少精美的素描作品。由此可見，素描的材料與工具是多種多樣的，其中蘊藏著豐富的創造性思維和精神，為表現對象呈現多樣性面貌提供了可能。
二、素描藝術的目標和本意
素描作為一種獨立的形式，是在意大利喬托以后出現的，到了萊奧納爾多手里，素描成為了獨立的藝術，米開朗琪羅又以他的名聲促成了人們對這種獨立性的承認。后來，雖然不少學院派藝術家、藝術理論家對素描有過很多爭議，基本上都是圍繞“素描作為藝術品”來展開，但是爭論絲毫沒有影響到素描作為獨立的藝術價值的存在。安格爾的名言“素描是純正的藝術”即是明證。直到20世紀，馬蒂斯、畢加索、克里雖然使素描的形式和面貌發生了很大改變，但是素描在基礎教學中的作用從來沒有人否定過。素描的作用到底有多大？我們只需要看看米開朗琪羅和安格爾是怎樣說的，米開朗琪羅曾斷言：“素描（按另一種說法，把它稱為略圖藝術）是繪畫、雕刻、建筑的最高點；素描是所有繪畫種類的原源和靈魂，是一切科學的根本。”這種觀點令人驚訝，以至于讓人感到質疑，但從中可以看出藝術尤其是素描藝術是他本人探索人類所有學科的知識手段。安格爾則認為：“繪畫的表現力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優秀的成績。在大師中間富有表現力的畫家，都是最卓越的素描畫家。拉斐爾就是一例。”兩位藝術大師如此重視素描，可見素描已不僅僅是一種簡單的繪畫創作前的基礎性準備手段，其中包含有至高無上的科學探索精神，是為以后科學的“發現”和“創造”服務的，這應該是素描教學的重要目標和本意。
三、當前素描教學現狀及存在的問題
就目前我們國內素描教學而言，實際情況是，我們在設計素描教學時，已經在很大程度上遠離了培養目標，只把素描當成一種基礎訓練手段，忽視了素描作為獨立藝術的存在，作為認識世界的一種基本手段，僅僅通過結構、明暗、體塊、質感來理解素描，表現手法單一，最后弄得枯燥乏味，現在已經很少有人真正地系統學習歐洲古典大師的素描經典。考察國內素描教學，包括各大美術學院在內素描教學上基本上都是以寫實為主，以刻畫對象的實體感、質量感、光感、空間感為能事，為了達到“逼真”程度，不惜“磨洋工”，雖然最后的效果逼真，但是這種效果是以喪失“生動”和“生氣”為代價的，缺乏“精、氣、神”，是一種乏味的準確；雖然這當中也有畫得特別出色的，但是對于龐大的學生基數來講，實在微不足道。當然，這種教學方式有強大的寫實主義傳統勢力的影響，但也不可否認，事物的發展都有兩面性，讓觀者感覺不到寫實是重要的，尤其是那類以呈現“逼真”物象面貌而精神內涵缺乏的作品，其很難稱得上是真正的寫實主義，“準確并非真實”，“絕對并非真實”。現在，寫實的畫家中也有很多不畫素描了，利用數碼影像來輔助描畫形體，甚至干脆把輪廓形態通過電腦直接打印在紙上、畫布上，更為普遍的是大量運用照片來作為創作素材。素描教學已經遠遠不如以前顯得重要了，除了作為高考“敲門磚”，地位越來越低，被看輕的趨勢愈發明顯。再者，由于目前美術高考專業加試存在很大弊端，學生在準備高考時有些問題可能一時找不到好的解決方法，只能跟著教師和大家模仿，缺少創造意識的培養，更不敢“亂畫”，只好在教師的帶領下，規規矩矩地畫。教師為了保證專業過關率，給學生準備了一套“八股”模式應付考試，結果造成千人一面，實際上也很難區分和檢驗教學成果。學生進了高校，素描也就慢慢扔下了，在這種情況下，沒有高度的探索性的精神投入，哪來“發現”“創造”？更別談“創新”了。
四、藝術教育的本質是創造性精神的培養
藝術并非只是呈現作品，可貴的是潛在的一種創造性精神，不管是在藝術領域，還是在科學領域，探索性、創造性能力的培養始終應作為更為重要的方面。克利認為：“藝術品，最重要的是創造的過程，絕非僅僅是成品的體驗。”唐代張彥遠《歷代名畫記》開篇即說，“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，探幽微”。“成教化，助人倫”好理解，就是“畫以載道”；何謂“窮神變，談幽微”，說到底就是探索世界的奧秘，這個是創造性的，也是創新的，藝術和科學最高端的思維方式一定是互通的。愛因斯坦是科學家，但他也熱愛藝術，特別是音樂藝術，他不僅拉得一手好小提琴，而且彈得一手好鋼琴，相對論的提出是與他高深的藝術造詣分不開的。科學家錢學森談到創新人才培養時說：“一個有科學創新能力的人不但要有科學的知識，還要有文化藝術修養。沒有這些是不行的……”“這些藝術上的修養不僅加深了我對藝術作品中那些詩情畫意和人生哲理的深刻理解，也讓我學會了藝術上大跨度的宏觀形象思維。”“大跨度地觸類旁通，完成創新。”他本人除了對繪畫有較高的見解，還對書法、詩詞、音樂認識頗深，認為“科學工作是源于形象思維，而終于邏輯思維”。愛因斯坦也曾經說過，科學的發現根本不是我們平時所說的邏輯思維而是依靠藝術思維。歷史上古今中外的大師級人物，概莫能外，達•芬奇即是最好的例子。我們從這個認識回頭去思考米開朗琪羅的“素描是一切科學的根本”這句話時，就會意識到素描教學在藝術教育階段竟然是如此重要，它不單單是一門基礎繪畫訓練課、藝術創作課，而且也可以是科學研究的重要基礎，有著更為廣泛的學術意義，從這一點上，可以看出藝術對科學創新有一定的推動作用。
五、素描教學中創造性思維培養的必要性探討
一是素描精神的確立。首先要明確素描教育的意義，素描不僅僅是一種直接的技術教育手段，滿足于完成一張完整的作品，而應該是要為受教育者提供一個觀察物象的視覺，為認識探索未知世界提供一種有效手段。其次，素描練習應當培養精神。馬蒂斯認為，素描特點并不在于準確地臨摹自然的造型，也不在于將細節一筆一畫準確地裝配起來，而在于藝術家對他選擇的物體所流露的真切感受，在于他所投入的注意力和精神。“如果素描是精神的，你必須先開始畫以培養精神。”再次，素描教學不應簡單地理解為繪畫的基礎課，它有豐富的內涵和表現形式，是一門獨立的創造性藝術，可以最為真切地表達出作者的思想感受，從歐洲藝術大師的素描作品中我們能很好地感受到這一點。
二是素描的豐富多樣性蘊藏著創造性思維。如本文所述，素描的分類多樣，工具材料不一，且每種工具都有獨特的研究價值，這就為素描最后呈現的面貌豐富多彩提供了可能，鉛筆、木炭筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆、蠟筆、色粉等，工具的單一使用和組合使用均能產生特殊效果，在探索中逐漸打開了視野，豐富了思維，實際上為下一步藝術創新不斷積累認識。思維沒有定式，創新形式就會源源不斷。據美術史記載，17世紀歐洲杰出的繪畫大師倫勃朗就是一位富有獨創性的素描畫家，他的素描實踐堅持到生命的最后一日，在素描實踐中，他采用多種工具，采用各種各樣的技法，表現出豐富多樣的創作構思與運用自如的藝術技巧，表現對象也不局限，如他所言：“天空、大地、海洋、動物、各種各樣的人物—一切都可以供我們做寫生練習。”因此，倫勃朗發明了高超神秘的繪畫技法以及他對油畫發展所作出的重要貢獻均來源于他對素描的長期實踐和不懈探索，是素描培育了他豐富的思維和精神，培育了他的獨創性。除此以外，素描在其他領域諸如設計、工業制造、建筑、科學研究方面也都有很重要的作用，已經在廣大科技工作者中形成共識。
三是創造意識培養是基礎教學階段的必然要求。基礎訓練是為今后創作打下基礎，和創作不能截然分開。馬蒂斯認為：“在我看來，每幅素描都有其獨特的創意。”事實上，優秀的基礎教學習作包含一定的創造性，可以看作是有成果的創作。曾幾何時，我們對素描基礎教學的認識是何等狹隘，僅僅局限在靜物、石膏、人像等幾個方面，工具也往往限于鉛筆、炭筆，表現方法和畫法上也是片面的、被動的，硬性地把素描表現形式分為線描素描、調子素描、結構素描、設計素描，跟在教師后面邯鄲學步，偶爾利用其他工具作一些探索性的嘗試，也有可能不會得到大家認可。畢業后也是靠“吃老本”、“幾把刷子”闖天下，并沒有實質性的進步，何談藝術創造。實際上，素描基礎教學并不是枯燥乏味的，也不是下了苦工夫、坐了冷板凳就能收到效果的，需要創新教學方法；尤其是基礎階段，圍繞教學目標和精神，不應推崇一種模式、一種風格，要鼓勵個性的發展，采用的表現形式要多樣，可以發揮各種工具的長處，根據自己的興趣和愛好來進行多方面嘗試。只要能達到造型能力的提高，培養了素描精神，表達了自己的真切感受，畫出了好的作品，不管何種形式都應該鼓勵和提倡。藝術最為可貴的就是創造性，如克利所言：“藝術是創造的一種明喻。每件作品都是一個例子，如同地球是宇宙的一個例子。”藝術創新需要高度的專業能力和精神投入，素描作為一門純正的藝術，承載著培育理性和精神的雙重擔當，也是培養創造性思維的重要一環。素描工具的多樣性，為非凡的創造潛能提供了支撐，歷來受到西方藝術大師高度重視。事實證明，素描訓練如果從一開始就遠離本質和目標，對于后來的藝術創作和探索有很大的影響，直接限制作者的創造力。素描藝術應當成為畫家畢生追求。在高度發達的信息社會，獲取影像資源豐富便捷；但是，如果誰拋棄了素描，認識不到素描的重要地位，其繪畫藝術質量必然大打折扣，藝術道路也必然狹窄，這點毋庸置疑。
六、結語
學習基礎素描，興趣是學生想要學習的動力，激發學生對素描的渴望，培養學生對素描的興趣是相當重要的，在基礎結構素描教學中，想要培養學生對素描的興趣，最重要的是教學方式。傳統的教學方式會影響教學質量，可以通過培養學生的觀察力、空間想象力和理解能力，提高學生的眼、腦、手等能力，學生便會因此對素描產生濃厚的興趣。
2.建立基礎結構觀念
教師應該要讓學生學會掌握基礎結構造型的原理，走出模仿物象的誤區，理性地認識事物。在觀察世間萬物時，可以忽略光線在物象上所產生的明暗投影，抓住物體的形態基礎結構和形態特征，找到物體的框架后就很容易找出物體的基礎結構。對物象的上下左右進行詳細的觀察和分析，看得見的地方要分析，看不見的地方也要分析，將眼光停在多個角度觀察。通過由里及表的分析和觀察，通過觀察到物象的外在形體特征而觀察物象的內在基礎結構和特征。
3.訓練學生的基礎結構素描
物象的基礎結構與形態是緊密相連的，是對空間各種形態的客觀反映，基礎結構素描教學中，教師應該引導和啟發學生對世間萬物各種形態進行科學的分析，從中掌握事物基礎結構形態的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而畫家慧眼識珠，首先看到的是物象的本質基礎結構和特征。所以，教師應該通過有效的方法對學生進行基礎結構素描的基礎訓練，讓學生運用科學的方法掌握物象的基礎結構和特征，教師可以用循序漸進、從少到多的方法來訓練。
3.1日常物品的訓練
通過對日常的生活用品進行描繪訓練，包括：器皿、衣服、工藝品、雕塑等。實行訓練時注意，此階段追求從總體來表現形體，相應繁瑣的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、極端的位置可以省略；在描繪中，學生要對所描繪的物品的形態和構造有一定的認識，表現的風格和采用的線條要相對反應出物品的質感；用適當的條形變化突出畫面的效果和立體感。
3.2自然現象的訓練
自然現象具有形態的變化萬千、顏色的多彩豐富和多種復雜的肌理效果。因為自然現象的形態復雜，沒有之前兩次訓練的那么簡單，難度加大，所以學生對自然現象描繪時很難入手。因此，教師在這種情況下，應該要讓學生清楚的認識到形體之間相互關聯的重要性，不同物體組合的強化基礎結構比例和表現空間的層次感的運用和掌握。此訓練有利于加強學生的個性語言，對線條的粗細、高低、曲折不同的對比方式來體會線條帶來的語言魅力。
4.加強分析講解和注重細節
一、速寫
首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。
二、畫漫畫
其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。
三、簡筆畫
這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。
四、變形畫
由于變形畫是由一個形象變成另一個新的形象，從某種意義上來說，也是一種意象繪畫的表達和訓練。所以在畫變形畫時，必須對兩種形象進行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動。這是變形畫有別與一般繪畫練習的獨特作用。例如：在一般繪畫練習中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動物。這樣就自然引起對小狗和獅子或別的什么動物的觀察與思維活動。激發學生愛觀察，強記憶的能力。通過變形畫設計練習，啟發學生積極觀察思索。為了捕捉變形畫素材可多方進行觀察。在實際生活中觀察，通過影視片間接地觀察，通過圖書、畫刊等間接觀察。從中尋找可以做為變形畫素材的形象。觀察的同時，要用腦思考，對所見到的形象要進行分析比較，并且要進行抽象概括的加工整理，才能使變形畫的素材成為變形畫的完形。經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯提升，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。教師正確的教法與學生的勤奮相結合，就可收到意想不到的效果。
五、總結
以上是我在職業中學基礎素描課中的嘗試，著重于全面提高學生的藝術素質，使學生的基礎知識更扎實，更快的提升繪畫技能，達到事半功倍的教學效果。
作者：張波單位：江蘇省金山中等專業學校
1．接受式教學中的整合點
在接受式教學中，整合點主要體現的特點在于:第一，在傳統的教學中，授課內容較為單一，素描教學僅靠傳統的手段無法展示出每個步驟的連貫性，導致學生在理解時存在局限性。信息技術的整合能夠直觀、形象的展示出素描的精髓所在，提高課堂的教學效率;現階段我國的素描教學存在著一定的局限性，教師只能對某一個角度、某一個特點進行相應的示范，嚴重影響素描氣氛的營造。信息技術正好能夠彌補這個缺陷，積累海量的素描資料、教學資源，輔助進行素描教學，從而拓寬了學生的視野，實現素描教學的最終目標。在接受式教學中，整合點主要分為兩類，第一類，是在教學時需要根據課程內容創設相應的情境，從而展示課程信息的整合點。將信息技術合理的應用在素描教學中，能夠有效地激發學生學習素描的興趣，生動的展示課程內容，發揮出教師在課程授予過程中的主體地位，這樣不僅能夠幫助學生高效率的獲取相應知識，還能彌補傳統教學中的不足之處。第二類，在教學過程中師生需要雙向互動的一種整合點。信息技術手段不僅是師生之間交流溝通的一種工具，更是教學資源與教學成果的重要工具，能夠幫助教師實現有效化教學，提高課堂效率，還能夠讓學生自行展示學習內容，表達真實情感。
2．探究式教學中的整合點
第一，在探究式教學中，整合點的實際特點在于:第一，在探究式教學中，素描教學就是圍繞相應的問題展開并解決的，問題意識應是探究式教學的精髓所在。但是，在實際的學習過程中，學生無法積極的提出自身的問題，使得探究式教學發揮不出真正的特點。信息技術的應用就是為了讓學生更好的創設問題情境，引導學生主動發現，利用信息技術與傳統教學的整合點激發學生學習素描的動力與熱情。第二，傳統教學對學生學習的自主性是一種束縛，素描授課的時間較短，為了保證學生能夠發揮出主觀能動性，擺脫實踐束縛，需要信息技術提供的整合點完成。信息技術為學生的學習提供更為智能化的手段，實現人機交互，讓學生的探究空間得到保證。學生還能夠利用信息技術配合傳統教學，改變習畫態度，利用討論交流的方式提高自身的能力，激發創作的靈感，完善個人的個性發展。第三，素描是美術的基礎所在，學生在學習時會體現出不同的個性差異，在傳統的探究式教學中，學生雖有足夠的自由空間，但是個性發展的差異無法得到有效的關注，學生的實際拓展效果不夠理想。利用信息技術能夠增強學生的主動性，擴大相應的知識范圍，滿足不同水平學生的真實需求，實現學生的綜合性發展。
二、整合點的實際解決方式
1．在教學時主動利用信息技術提高學生興趣
為了能夠提高素描教學的實際效果，教師需要主動利用多媒體技術演示素描教學的實際步驟，在不同光線、不同角度下呈現相應的效果，將抽象的內容化作生動直觀的畫面展示出來，融合多種元素，充分調動學生的積極性，讓學生在整體認知的情況下進入到素描教學的情境之中。具體的表現為動態圖片展示、音樂運用、文字編排、動畫穿插、視頻剪輯等。
2．網羅素材資源，實現信息化教學
教師需要在網上下載一些實用性較強的素描資源，用來開展素描教學，創設相應的教學情境，依據教材的實際特點，將學生的實際認知結構當作基礎，實現信息化的教學。同時，教師還要鼓勵學生自行利用網絡資源，善于發現教學過程中的問題，形成一種良好的教學氛圍，從而為下一階段素描學習打好基礎。
3．多項化交流，實現素描的多元化教學
信息技術是一種綜合性較強的教學手段，單靠信息技術無法實現素描教學的實際目的，因此必須要鼓勵學生之間進行多方面交流，鼓勵教師與學生進行互動式交流。在信息技術支持的基礎上，這樣多項式的交流能夠幫助學生善于利用多角度進行問題思考，有助于學生自己掌握素描教學內容，有效地增強學生的創作技能與創新思維。素描的實踐性非常強，教師必須要利用多媒體技術讓學生加入到信息交流的過程中，為學生提供最佳的素描創作環境，讓學生自由想象，了解素描的真實特點。學生也可以掌握主動權，培養自己的思維邏輯性，讓學生自己不再受到傳統教學的影響，逐漸形成一種多元化的藝術修養，最終實現整合點實際意義。主要應用的計算機軟件有:MSN、Netmeeting、BBS、E－mail、博客、可視化語音交流室等。
三、結語
初學者總有一個“懶”字，只是喜歡欣賞別人的作品，也愛看別人作畫，就是不愛自己動手，總覺得自己太“笨”，畫得太“丑”，或害怕別人譏笑而不敢提筆。事實上，從古至今，許多有成就的畫家，在初學階段都有過踉蹌趔趄的經歷。這里就存在著一個“苦練”的問題，技法雖然弄懂了，并且背得滾瓜爛熟，提起筆來也未必畫得了畫，這就必須要刻苦地堅持素描寫生練習。
二、基礎訓練與基本要求
西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。
素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。
在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。
素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。
三、提高素質與鑒賞能力
學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。
四、總結
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
一、理念先行
學校領導首先要認識素質教育的本質，告別以分數論英雄的應試教育劣根，確立讓學生享受幸福童年，為人生奠定堅實起步的理念，并在學校教師和學生的評價制度上、學校工作方法和管理策略上貫徹理念。江西省石城縣實驗學校（以下簡稱“我校”）堅定踐行“讓學生享受幸福童年，為人生奠定堅實起步”的理念，德育為主，智育為輔，突出才藝，真正推行素質教育。
二、加大投入
推行素質教育、保證每一位學生在小學階段選擇并學好最少一門過硬的才藝，這是我校對每一位學生和家長的鄭重承諾，履行這項承諾，除了要有堅定的信念，更重要的是要有一批高素質、高水準的才藝教師和更優質、更完整的硬件配套設施。為此，我校在建校時一次性投資三千多萬，把鋼琴、古箏、琵琶、二胡、足球、乒乓球、羽毛球、籃球、跆拳道、美術等30多個高標準專用功能室或室內外活動場館建造完畢，樂器、體育器材等配套齊全。并向社會高薪聘請了一批專業才藝專任教師，每周二、周三、周四下午一個小時全校師生學習自己喜歡的才藝。
三、加強管理
全員學習才藝，這是一項龐大的管理工作，必須有可行的管理機制。課程設置是至關重要的，因為課程設置要盡量考慮全體學生的個性特長，以便開發每一位學生的潛能。才藝課程可以按文藝類、體育類、美術類、文學類等類別進行開設，如我校文藝類才藝包括舞蹈班、聲樂班、器樂班、鼓號班等共9個班級；體育類包括球類班、體操班、武術班、跆拳道班等7個班級；美術類包括書法班、簡筆畫班、水墨畫班、色彩與素描等共8個班級；文學類包括播音主持班、演講與口才、經典朗誦、閱讀與寫作等8個班。我校現有32個才藝班，都是開學前經學生、家長、班主任、才藝教師共同權衡，由學生選擇并經考核確實適合學生而錄取到相應班級的。
過程管理更不容忽視。就拿學生選報才藝來說，小學生一開始選學才藝，只是把這當做一種樂趣，他們只愿選擇好玩、輕松的才藝班，或者選擇好才藝班后，發現不好玩、有壓力、要求嚴、學習苦而想要退縮，申請改學另一種才藝。眾所周知，學習一項才藝，不吃苦、不堅持是不可能取得成功的。因此要明確規定，學生選擇才藝要填寫《報選才藝申請書》，根據學校課程設置在申請書上填寫好第一志愿、第二志愿、第三志愿，由家長和班主任簽字同意后，再根據志愿填寫情況到相應才藝教師處進行入選測試，根據測試情況進行錄取，未被錄取則到下一志愿，錄取后由才藝教師在申請書上簽名，并登記學生入班級名冊。一經入冊，5年內不可隨意改選才藝。俗話說：沒有規矩，不成方圓。要保證學生學有所成，還要加強教師和教學過程的管理。各功能室要有師生共同遵守的管理制度，保證財產安全和使用規范。另外，對教師，專門制定《才藝教師考核評估細則》，明確才藝教師的權利和義務；對學生，制定《學生才藝學習情況報告單》，填寫每節才藝課的課堂表現、學習成果并師生簽名，每周向家長匯報。每學年末根據考核結果評選優秀才藝教師及才藝之星進行表彰。
四、成果驗收
經過這樣的管理，才藝學習的成果如何呢？這就要安排才藝學習成果展示驗收活動，檢測每學期每個才藝班的學習情況。展示、驗收的方式要因才藝性質而定，比如器樂類安排即興演奏和自選歌曲演奏，繪畫、書法類安排現場書畫作品表演，播音主持班安排即興主持和書面主持詞擬寫等，統一安排好展示項目及要求后，由評委組帶著評審表到各才藝班進行集體展示和個人隨機抽測，兩者相結合的成績為該才藝班的綜合成績。我校每年下學期安排到班驗收，上學期的“六一”兒童節以才藝班為單位出節目，通過節目評選參加“六一”文藝晚會進行全縣公演，由專業評委和觀眾評委對節目進行打分評比，評選出優秀節目進行頒獎，以此展示學生才藝學習的成果，激發學生才藝學習的欲望和興趣，同時把評選結果作為評價才藝教師的重要指標。
關鍵詞：工作過程系統化;典型工作任務;動漫專業核心課程;學習領域課程
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2015）03-0037-03
收稿日期：2015-01-25
作者簡介：張保紅（1968-），女，廣州市天河職業高級中學美術高級教師，廣州大學美術教育碩士研究生導師。研究方向：中等職業學校藝術設計專業教育教學研究。（廣東 廣州/510075）
基金項目：本文系廣州市教育科學“十一五”規劃一般課題 《基于工作過程系統化的中職動漫設計與制作專業課程建設研究”》（編號：09B075）階段性成果。
我國的動漫設計與制作行業從上世紀九十年展至今，已成為國家文化產業的重要組成部分。為了更好地服務于新興產業的發展，作為以中職為起點的動漫設計與制作專業如何根據地區行業需要，構建和實施動漫專業新的人才培養課程，被擺在了重要的位置。
一、中職動漫設計與制作專業課程構建的背景
廣州市在2005年經國家新聞出版總署批準，成為第四個國家級網游動漫產業發展基地。據統計，至2011年，廣州市從事電影電視動畫、動畫廣告、網絡動畫、游戲制作的企業已超過100家，產生了一批具有較大影響力和輻射力的知名企業與自主品牌，初步形成了以動漫創作及表演、網絡游戲以及相關衍生產品生產為主要環節的產業鏈，對動漫人才的需求也不斷增加。產業的快速發展，對從業人員的崗位職責和綜合職業能力提出了更高的要求。2008年前后，廣州市的中職學校相繼開設了動漫專業，課程的構建在進一步的完善中。2010年我校的課題《基于工作過程系統化的中職動漫設計與制作專業課程建設研究》經廣州市教育局批準立項為廣州市教育科學“十一五”規劃一般課題，近幾年有針對性的開展了中職動漫設計與制作專業課程構建研究。
二、中職動漫設計與制作專業課程構建的理論依據
職業教育強調理論學習和實踐學習相結合的工學結合一體化。基于工作過程系統化課程的理論源自于德國，課程理論強調“讓學生有機會經歷完整工作過程、獲得與實際工作過程有著緊密聯系的帶有經驗性質的工作過程知識”。其課程特征為：符合人的職業成長規律，實現理論和實踐一體化的職業能力發展過程，實現在真實的工作情境中培養整體化地解決綜合性專業問題的能力和技術思維方式的人才培養目標，在綜合職業能力提升的同時加強職業認同。可見，基于工作過程系統化的課程能夠體現工學結合一體化，是實現人的職業能力發展的有效路徑。
三、 中職動漫設計與制作專業課程的開發與實施
（一）根據動漫行業對人才需求的情況，確立中職動漫設計與制作專業培養目標
在2009年教育部出臺的關于制定中職學校教學計劃原則意見的指導下，我們走訪了多家動漫及其相關企業，與不同所有制和發展階段的動漫企業開展校企共建課程的合作關系，通過對行業發展動態、動漫制作流程、職業崗位設置及職責、企業用工需求及要求等進行了較廣泛的調研，針對學生的認知水平和能力水平，將中職動漫設計與制作專業培養目標初步定位為：具有一定的繪畫基礎、審美能力和手繪能力;熟悉動漫制作流程和動畫規律;能夠熟練使用常用的二維動畫制作軟件，掌握初步的動漫制作能力;具有良好的語言和文字表達能力，良好的溝通協調、團隊協作能力的初、中級二維動漫制作人才。
（二）運用典型工作任務分析法，構建動漫專業學習領域課程
根據課程構建的方法和步驟，召開了動漫行業實踐專家訪談會，邀請了來自廣州星夢動漫設計有限公司、廣州三圓動畫公司、廣州奧飛文化傳播有限公司、廣州優一動畫有限公司、網易公司等十三家動漫及其相關企業，涵蓋動畫公司、數碼科技公司、網絡公司、文化傳播公司、廣告公司和報業集團等企業的十八位行業實踐專家參加訪談會。這些實踐專家從業在三年以上，分別擔任了所在公司的創作總監、導演、網絡動畫設計師、原畫師 、動畫師、三維動畫師、插畫師等，其中有中職學習經歷的多人。參加行業實踐專家訪談會的還有本校全體動漫專業教師及學校領導和骨干教師約六十人。在課程專家的主持下，運用典型工作任務分析法，通過行業實踐專家敘述自己的工作經歷，歸納出職業的發展階段;通過對各階段的重要的工作任務分析，總結出對從業人職業成長中起關鍵作用的典型工作任務;通過對動漫行業的典型工作任務的詳細分析，確定了典型工作任務基本的內容框架。
前期的企業調研和行業實踐專家訪談會的成功舉辦，給動漫專業課程方案的構建提供了依據。隨后，動漫專業教師深入動漫相關企業進行二次調研，對動漫行業典型工作任務進行分析，歸納出動漫行業典型工作任務的具體內容，并結合職業教育的特點進行教學化處理，逐步形成了以二維動畫為方向的中職動漫設計與制作專業學習領域課程。
基于工作過程系統化的中職動漫設計與制作專業課程構建探究
（三）依據職業成長的邏輯規律，構建動漫專業課程模塊
根據動漫行業的能力要求和的工作過程要求，將動漫專業課程分成專業一般課程、專業核心課程和專業拓展課程三大部分。專業一般課程有：繪畫基礎（包含素描、速寫、色彩、構成基礎）、漫畫基礎、 Photoshop 等三門課，約612學時，解決造型藝術一般規律的認識及技巧，培養動漫專業基礎造型能力。專業核心課程有：動畫概述（含編劇）、動畫角色設計與制作、動畫場景設計與制作、動畫分鏡頭繪制、 Flash二維動畫制作和后期制作等七門課，約864學時，培養動漫制作的職業能力，獲得上崗須具備的實際工作能力。專業拓展課程有：插畫設計、動畫短片制作、3d制作、動漫衍生產品設計等五門課，每門課約108學時，擬培養動漫相關工作領域所涉及的工作能力。形成了專業一般課程專業核心課程專業拓展課程的學習順序。其中，專業核心課程的課程順序參考二維動畫項目須經歷的工作流程為主線進行排序，即：動畫角色設計場景設計分鏡繪制原動畫制作二維動畫制作后期制作。動漫專業課程結構的調整打破了學科性專業知識的縱向完整體系的框架，形成了基本符合職業成長規律的課程結構。
（四）根據行動導向原則，實施課程教學與過程控制
基于工作過程系統化的課程實施，即學生整體的學習過程是系統化的完成動漫行業典型工作任務的過程，在學校學習期間具備一定的工作能力和工作經驗，并培養良好的工作素質。為創設真實的工作情境，學校配合建設了以動漫專業教室和工學整合式學習崗位為代表的教學環境。
課程的實施以項目教學為主線，強調核心課程間的銜接。教學組織以個人或工作小組為單位，以完成簡單到復雜的二維動畫項目為目標組織課程內容。我們根據學生的學習水平和學習能力進行個人或工作小組劃分，以一人獨立完成或小組協同完成工作任務的組織形式，照顧不同學習層次的學生的學習要求。動漫專業核心課程的教學內容將校內模擬企業工作任務和引進企業真實工作任務作為核心內容形成學習任務。校內模擬企業工作任務按照從簡單到復雜，從單一到綜合的順序進行整合教學，如制作《行為規范》《防腐倡廉》動畫短片、改編幽默故事制作動畫短片等項目，力求學習過程與工作過程相一致，促進學生職業能力的形成。而來自于企業的真實工作項目則是通過開展校企合作、引進公司游戲制作項目作為教學內容，選派專業教師到企業進行實踐與培訓，由企業教師任教，學校教師輔助教學，共同承擔學生的實訓項目指導等工作，如參與制做某些游戲開發公司動畫游戲中的動作制作等。學生在老師的帶領下經歷了動畫設計與制作的主要過程，并在工作過程中開展學習活動， 強調建立學習與工作的緊密聯系，使學生獲得直接的專業知識與技能、工作過程與方法、情感態度與價值觀的工作體驗。
基于工作過程的動漫專業課程實施是一個動態的實施過程，教學內容、教學方式和教學空間隨之調整 ，重點體現在教師對教學過程的自我控制，要做到有序、有效地實施教學。
四、中職動漫設計與制作專業課程實施的效果
（一）專業課程結構基本體現了職業成長規律
基于工作過程的動漫設計與制作專業學習領域課程，明確了動漫設計與制作工作流程和崗位能力要求，強調初、中級綜合職業能力的培養，形成“造型能力――制作能力――拓展能力”的能力培養結構鏈。在專業課程結構上，體現了職業成長規律，強調了動漫專業核心課程之間的銜接關系;在教學實施中，學習過程就是模擬企業實際的工作過程，實現理論與實踐一體化的學習，增強了學習目的性，提高專業能力的培養。
（二）課程構建與實施的效果在教與學方面逐步得到體現
1.促進了專業課教師的成長
動漫專業的專任教師在學校的支持下參與了由國家、省、市各級職業教育主管部門與動漫相關企業共同組織的師資培訓、座談、調研，定期派出專業教師到動漫企業實踐，學校聘請動漫企業專家對本專業的教學進行指導，通過再學習與培訓逐步提高整體師資力量。近三年，由本校專業教師擔任主編并編寫的動漫專業教材二本，其中由北京科學出版社的《運動規律與動作實現案例教程》被教育部認定為為中等職業教育創新教材，由廣東科技出版社出版的《手繪漫畫基礎》是廣東省教育廳推薦使用的省級中等職業教育系列教材之一;本專業教師主持或參與市級以上動漫專業課題5項，其中三項已結題;撰寫或發表動漫專業教學論文六篇次;教師個人參加國家、省、市級的論文評比、說課比賽等約有十余人次獲獎。
2.提高了學生的學習效果
近三年經歷了學習領域課程學習的動漫專業部分優秀學生，在校期間參加全國、省、市各類動漫設計與制作技能比賽獲得優異成績，近50人次獲獎個人一二三等獎;連續獲得廣州市中職學校動漫設計與制作技能比賽團體一等獎或二等獎。部分優秀學生開始承接企業或私人動畫制作項目，如場景制作、動畫角色設計、動畫制作、婚禮動畫制作等。部分學生在校制作的動畫作品選入公開發行的動漫專業教材光盤。畢業后成功應聘動畫公司或相關企業的學生也逐年增加，如吳佳彬、楊婉倩等十余名學生分別被廣東原創動力文化傳播有限公司、廣州星夢動漫設計有限公司、甜檸婚禮動漫公司或相關企業錄用，李麗賢、張迪等數十名學生升入高職院校動漫專業或相關專業繼續學習。在中職階段的學習領域課程的教學為學生初步打好了就業和升學的基礎。
五、中職動漫設計與制作專業課程構建的反思
1.基于工作過程系統化的課程建設與實施需要學校和企業的共同參與，建立并完善以過程控制為基本特征的質量控制與評價體系。真正意義上的校企合作在實際操作上還有拓展的空間。
2.中職學生在認知和能力水平有別于高職和本科階段的學生，中職動漫專業的培養目標、課程計劃、課程內容、教學實施等要針對職業崗位相應有所側重，提高在某些基礎崗位的競爭力。
3.改革教學管理方式，改變以往在教學安排上長期形成的思維定勢。
參考文獻：
[1]趙志群著.職業教育工學結合一體化課程開發指南[M].北京：清華大學出版社，2009.
