時間：2023-01-14 23:28:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇素描學習論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞 中學美術課 基礎素描 資源開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質疑，無論是油畫的體積、調子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養的深厚就不言而喻了。
1基礎素描教學內容
石膏是基礎素描學習較為理想的表現對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。
幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。
另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養，寧可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描鉛筆的使用
2.1.1削筆與用筆
削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節。
2.1.2畫線條與上明暗的方法
畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現結構。
2.2畫板與橡皮的使用
執板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。
3關于中學生基礎素描課資源開發與利用研究的相關計劃及預期進展
第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業知識，交流學習經驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經驗。
第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現能力。
第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。
第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。
綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發與利用研究是一個包括教學內容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。
本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
在面對不同的學生之時，應該標準也不要完全一致，發現他們的特質且去發揮才是更為重要的。在學院素描教學中，低年級的這個階段的練習目標首先應該是引導學生學習和認識素描里的種種方法、技巧、風格相互間的聯系，區別以及形成原因。技能上的訓練僅能增強學生對素描的感性認識，而對素描的理性認識有多高則決定了學生以后的專業技能或者說藝術素養。沒有理論上的指導，技能就是無方向的。素描作為繪畫里的一支，本身涵蓋的內容就極其豐富，絕非工具那么簡單。學生學習的也絕非僅為技能。在教學中，除了實踐訓練，結合圖片，畫史資料講解相應的素描理論，通過更直觀的方式拓展學生的視野，使學生獲得更多的素描知識，加深對素描的認識和理解，以提升學生的藝術素養。與此同時教學再鋪以技術訓練，長期作業和短期作業相互交換進行。畫室寫生為主要形式。教學目標應集中在透視、明暗、比例、構圖等比較純粹的技術法則上。講究心到手到。這樣才可以避免學生在將來創作上由于技術上的虧欠而損傷表達這一遺憾的。
在后期素描教學中，應引入抽象意識和主題繪畫意識。先談抽象意識問題。傳統心理學認為：抽象是一種特殊的心理加工活動，以具體的感性材料為基礎，從中間抽取出一種模式，然后分離掉感性材料。這樣認知的結果是將抽象和具象變成了兩個截然不同或者相反的東西。而當代視覺理論反對了這一觀點：“當觀察者的眼睛具有注視能力時，當他的心靈有了足夠警惕性和使精力高度集中的能力時，就已經有了抽象能力。”還有“藝術活動是理性活動的一種形式，其中知覺與思維錯綜交織，結為一體”。由此可看出，只有做了充分準備的視知覺活動才能使事物中的抽象成分得以顯現。在藝術史上，那些對對象抽象因素更重視的畫家往往具有更強的造型意識和構圖組織能力。例如畢加索、莫蘭迪、莫迪尼阿尼。而這些恰恰又是藝術家應具備的基本能力。發現具象事物中的抽象因素是創造性思維的一種表現。在素描教學中，常常過多的在“再現”，“還原”等問題上投入了太多精力。這樣的結果只會進一步削弱學生本已薄弱的藝術素養和視覺理解力。在素描教學中，引入對具體物提煉出抽象形式的轉換很有必要，這個可以是一種專門性訓練。原來的教學中進行的單元練習一般只涉及內容多少，難度大小等問題，例如一只手，一雙眼，三個不同角度的頭等等。而在這里講的抽象轉換練習可以從平面形，直覺，負空間，線性結構等方面入手。在教學中加入這樣的引導，會使學生對點，線，面的相互關系或組合便會有自覺注意。如此，構圖不會再盲目，畫面不會再失序。但對對象的提煉應建立在對生活與視覺基礎上的有感而發，若不如此，容易陷入空洞表達和不知所云。這個聯系實際上是把素描教學的基礎性變得更為本質，與綜合性訓練互為補充，相互調節，更能起到比較好的效果。最后來談一談素描教學中引入主題性的問題。在藝術史中，主題性繪畫一直占有一席之地，這一點在各國的繪畫史中不難看到。“主題性”繪畫不僅僅是指革命或歷史類等重大題材，它也是包括具有敘事性、情節性的繪畫，同時對中國與城市發生的重大變化應有藝術角度的切入與反映。相對于現代主義對于個人內心精神狀態的關注與精英主義的形式化的“無主題變奏”，現在的主題性繪畫作為一種客觀性繪畫，是指藝術不應放棄它所具有的對現實生活的社會評價功能。
素描不僅僅是藝術的工具，應是通過各種方式去感悟形象世界，從中創造出新視覺形象的藝術。其自身具備獨立性。在繪畫專業高年級的素描課程中，可以把主題繪畫這一形式引入到教學中來。通過前面階段的基礎能力與抽象意識的訓練，學生一般均具有以獨特的視角來傳達鮮明的藝術感受等能力。在此基礎上進一步引導學生將視角從畫室內，書本里，理論中轉入到生活中，日常所見所聞里來。教學內容除了研究視覺與心理的對應關系以及視覺與繪畫形式的對應關系外，也運用素描的方式，找到切合當下時代的問題用視覺化的方式來實現。教學的目的一是通過運用造型形式規律優化個人的藝術表達；二來在大的命題和教師提示下，學生們各自發揮主觀能動性，舉一反三，由此激發出他們對個人，他者的生存環境；對歷史；對世界宏觀問題的思考能力以形成藝術家應有的人文關懷立場。課程實現方式為文字與繪畫同行，即每個主題應有相應的文字描述配合，評判標準以文字加繪畫綜合而定。繪畫部分由任課教師把關質量,力求最后的畫面并非簡單、直白的圖像解說，而是用藝術的形式、樸素的語言、審美地評價來闡釋主題；文字部分以畢業論文格式和要求實現，字數控制為兩千字以內。如上所述，這次課程也可以用做四年級畢業創作及論文的前奏。作為教育來說，一切教學活動都應該全面，系統，科學，素描教學理當如此。素描絕非單一技能傳授，教學中不進行理論上的探究與引導，事倍功半，也不合時宜。基礎教學中存在的偏頗來自于我們自身對素描教學或者藝術教育認識的不全面，因此，需要我們大家來認真對待且做出努力。
作者：鄧涵
【論文摘要】素描教學要注意觀察方式的培養，以客觀物象為依據，以寫實的手法表現對物象的真實感受。文章對素描基礎訓練的內容和方法進行了探討。
人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，因此畫素描首先得具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規律，在素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受，學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。
一、觀察方式的培養
教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。總的說來如果能用會以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準表達準，它們分別是：
1．剪影觀察法：當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區別與其他物體的特有的大的外形也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。
2．定點余光視覺觀察法： 在作畫中，我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例，空間， 同時在在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。
用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現對象，安格爾說過：“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產生深刻印象。
二、對結構及透視的理解
對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結構上來進一步理解。
透視是從西方遺傳過來的傳統繪畫的理解物體的方式，分為三種：（1）大氣透視；（2）消逝透視；（3）線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。
結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增加表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征結構的缺陷。
三、畫面的藝術表現力
在我國古代就有很多畫家非常重視筆法在繪畫中的應用，《六法論》的第一筆就是“骨法用筆”，筆不僅是有一定的形狀特征和力的方向性，同時也體現了畫家的藝術素養和力的方向，畫面中除了應用一些不同的工具材料使畫面的效果更加多變，更符合畫家對畫面的要求，同時也注意筆法，畫面中要講究“氣韻”，筆法的應用要符合氣的需要，用筆要做到準確，隨意并符合畫面結構次序的需要，是一件非常難的事情，需要不斷地去實踐，去積累經驗。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。 轉貼于
四、空間的藝術表現
在素描表現過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效地表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣。“所有偉大的畫家都是表現空間的！” ，這句話道出了空間的表（下轉第148頁）（上接第123頁）現在畫面中的需要，很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識，我們畫畫是在平面上進行創造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺，對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
通過一定階段的素描訓練，使學生能夠由三度空間的注視中把握形體，系統的去研究，運用藝術的手段對自然物象進行改造，變形，重組，使其轉換為一種新的造型實在，它會把我們的素描基本功訓練提高到以自然為前提的具體與抽象，再現與表現，感情與理性相結合的高度，讓學生的選擇，感覺，判斷，直覺都參與到素描訓練中，使在畫面中發生的，不只是視覺表象的記錄，它還應當傳達出其對內在真實的揭示和一種新的藝術生命的召喚。
參考文獻
【關鍵詞】中職；素描；教學
19世紀俄國著名藝術教育家契斯卡柯夫曾說過“素描是一切事物的基礎，誰要是不懂得或者不認同這一點，誰在藝術界就沒有立足之地”。素描一方面作為基礎性學科，另一方面也單獨作為一種繪畫方式獨自承載著它獨特的審美價值和文化內涵。在美術教學中，素描因為它的基礎作用而占據著舉足輕重的地位，素描是需要學生經過長期的訓練才能養成的一種技能，它主要是用黑、白、灰三種層次變化和線條感來表現客觀的事物，通過層次變化來表明事物的明暗、立體感、空間感、質感和量感。中職學校學生的美術功底參差不齊，如何在有限的素描教學周期里面培養學生的素描構型能力，使學生的形象思維能力得到充分的鍛煉是一個很重要的課題。
一、培養學生的素描整體感
在素描作品中，形成事物的整體感是產生美感的首要條件，它是將各種有機關系連接起來的關鍵，因此在進行素描教學時，學生的整體感的培養是相當重要的，教師不僅要引導學生學會觀察事物，還要引導學生將整體感運用到素描繪畫中來。
1.引導學生進行整體觀察
法國著名畫家德加曾說過“素描畫的不是具體的實物，而是繪畫者對實物的觀察”。教師在素描教學中首先要解決的就是如何培養學生的觀察能力，繪畫者首先要看事物的全貌，然后看各個組成部分，其次才是觀察事物的局部細節問題，觀察細節時始終不能脫離事物的整體。在進行整體觀察時，觀察者的視線不能始終定在一個地方，要在省略掉事物細節的基礎上觀察事物前后的大小比例，學生只有通過整體性觀察才能將看到的事物以一個有機的整體展現在畫紙上。教學時，教師可以運用由簡入繁的方式，從石膏幾何體、靜物的寫生開始，逐漸過渡到石膏頭像、真人頭像、真人半身的繪畫，以這種循序漸進的方式構建成一個科學的教學體系。在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。
2.培養整體美感
在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。
二、用科學的教學手法培養學生的創新能力
教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。
1.激發學生的學習興趣
學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。
2.注重意象能力的培養
一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。
三、結束語
素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。
參考文獻：
論文關鍵詞：素描教學；藝術
、
一、素描教學應該突出其基礎性功能
無論是中國畫還是西方繪畫，素描這門學科都是最重要的一門基礎課。基礎素描訓練能幫助我們正確地認識、了解、觀察和表現客觀世界，它具有較強的科學性，同樣也具有深刻的藝術表現陛，來不得半點虛假和敷衍。初學者不可惑于新潮幻想，也不可好高騖遠。無論任何學問，都要打好基礎，循序漸進，持之以恒，切不可基本功尚未穩固而妄想超群絕倫，急功近利是不行的。在素描的基礎訓練中，包含著培養和塑造什么樣的人，打什么樣的基礎，用什么樣的方法達到目的等內容，因此素描訓練在某種意義上說，決定了未來的藝術創作和藝術水平。
基礎素描教學階段，學生們容易產生枯燥無味，近似呆板的感覺，這也是大多數學生對基礎素描教學較為反感或輕視的原因之一。尤其是當前商品大潮中的熱門專業，如工藝設計專業的學生，更容易忽視素描基礎訓練，主張“打快拳”或取消素描訓練。在這個階段中，教師應講明基礎訓練的重要性，無論世界藝術潮流如何發展如何變幻，素描基礎訓練是不可少的。沒有基礎訓練，就沒有藝術發展的后勁，就會成為“無源之水，無本之木”。因此，加強素描訓練，采取近似強化手段使學生認識到素描過程對美術家或藝術家來講是一個思維過程，沒有這個過程就不能有一個完整的認識，就不可能達到藝術感覺的升華和飛躍，也不可能領會“感覺——認識——掌握”這一藝術創造規律。
二、素描教學應注重其繪畫特性，防止滋生匠氣
素描不僅是藝術訓練的手段和習作，它也是一個獨立的藝術門類，是一種藝術表現形式。同樣，從藝術角度來說，不同門類、不同畫種、不同繪畫工具所繪制的作品都是平等的，都是從自己的角度去反映客觀世界。隨著時代的變遷及科學、經濟的飛速發展，美術也隨之有了飛速的發展和變化。其主要表現為，以表現客觀世界為主要標準的寫實主義繪畫，發展到以表現對客觀世界感受為主的各種新的畫派的誕生。在我們素描教學中，雖然以寫實為基礎，但也絕不能忽略素描的“繪畫性”。素描也應表現作者對客觀世界的感受以及作者的“個性”，不能采取一種模式、—個步驟、—個程序來約束學生，而是要培養、啟發學生的“個性”，培養學生獨特的感受力和在素描作品中表現出的繪畫性。素描的“繪畫性”必須建立在有牢固的寫實基礎上，這樣發展起來的藝術才是有源之水，方可形成浩瀚巨流。 轉貼于 強調“感覺”和“差異性”的教學，可以使學生有敏銳的洞察力，有深刻的藝術感染力，提高學生自我表達能力，豐富學生的繪畫語言，使素描作品具有更深刻、完美的“繪畫性”。在這種氛圍中的教學可以最大限度地調動學生們的積極性、主動性和觀察力、想象力。強烈的藝術感覺、熾熱的情緒、個人的風格都將得到充分的施展和發揮，這樣的素描作品更具有藝術感染力和創造力。藝術的生命在于創造，素描的“繪畫性”或“創造性”沒有了，素描的發展就會終止。人類偉大之處就在于創造，強調素描的“繪畫性”更在于素描的創新和開拓。只有這種超越，才能代替舊的落后觀念，才能創造出比自然更高超的精神財富，才能使素描在繪畫的藝術領域中有無限廣闊的天地。
在素描過程中，要探索點線面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結、積累能有效地表現對象、表現感受、形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣；過于追求畫面的表面效果“帥氣”之類也是一種匠氣，甚至更要不得。畫意來自畫法，但又不同于畫法。什么樣的畫法都能表現出畫意，但它也可以表現為匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在表現形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫中主客觀的完美結合。
三、素描教學應該體現其時代性特征
素描是西方美術用以研究表現客觀物象的主要方法。在14～16世紀意大利文藝復興時期，整個西方藝術擺脫了中世紀的宗教黑暗，步人了科學與現實的結合之中。素描的內容雖然是宗教題材，卻以現實中的人為模特，運用的方法也不像中世紀那樣的完全靜止、呆板的正面規范形象，而是生活在宇宙時空內的具有各種動態和情感的人物。17～18世紀的素描較以前有了很大的發展和進步，在工具運用上多樣了，時間也加長了，而且被美術學院納入了教學，同時素描逐漸成為獨立的藝術形式和畫種。19世紀的素描技法比前兩個時期有了較大的變化，被正式列入美術學院的練習課程，使素描寫實性增強，畫面嚴謹而近于呆板，熱衷于浮華的細節描繪。到19世紀末，特別是印象派以來，重視色光變化，強調情感交流，進而夸張變形，對現代素描起到了奠基和推動作用。
素描有著強烈的時代氣息，是一種觀念和精神的產物。不同的時代、不同的國家、不同的民族、不同的審美觀和精神理想都會反映到素描作品中來，產生新時期的新素描。
一、 出版美術專業素描教學的作用及現狀
1、出版美術專業素描教學的作用
出版美術專業旨在培養具有計算機輔助設計、藝術設計等方面的基本理論和技能，能承擔廣告設計、包裝設計、印刷產品設計、圖文處理、印刷工藝設計等印前工作的應用型高級技術人才。本專業素描課程的開設對于專業支撐具備以下兩個作用：
（1）、對學生的造型能力和對對象的寫實能力的培養。如商業繪畫需要設計人員對產品有著細膩地質感表現，這需要學生具備扎實的素描功底。
（2）、對學生設計思維的培養。主要表現在形態的分析和對結構的理解、立體研究、材料分析、空間分析、意象研究、形式聯系、表現研究以及美學范疇的研究等等。
2、出版美術專業素描教學的現狀
我校的視覺傳達專業的素描課程以設計素描為主，強調設計。而美術教育專業學生以傳統素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業的素描教學各具特色。本專業從2011年開始招生，教學現狀主要表現如下：
（1）、學生在進校前大都是通過專業速成進校的，在應試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質感表現和細節表現缺乏訓練，很少進行長期素描作業稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業的訓練。
（2）、素描主要參照視覺傳達專業的素描課程，以設計素描為主，但學生對于設計素描的創作形式和手段缺乏認識，創作思路難以打開。
（3）、表現技法單一，傳統的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。
針對以上現狀，要想使學生符合本專業的專業需求，既具備對對象的表現力又具備設計的創新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應的調整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。
二、出版美術專業素描教學的改革思路
1、對學生進行超寫實素描能力的培養
（1）、超寫實素描的概念
超寫實素描源于超寫實主義，超寫實主義又稱超級寫實主義（Super-Realism）、新現實主義（New Realism）和照相寫實主義（Photo-realism），表現在藝術上則是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實，是對描繪對象的形體、質感、肌理均能極為細膩地表達和刻畫的素描形式。20世紀80年代，法國藝術家伊維爾在中國開設了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養出一批優秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術學院，在工藝與廣告設計專業的學習中，超寫實表現素描發揮出很大的作用，成為一門重要的基礎課程。
（2）、超寫實素描的作用
超寫實素描訓練是最能體現技術和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應試教育影響，大部分為短期繪畫作業，以表現大的黑白灰關系為主，而對于出版美術專業，學生將來需要更為細膩和藝術化的表現產品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現，特別是對物體質感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設計工作中是非常關鍵的，為今后涉及到的商業繪畫打下良好的專業基礎。
（3）、超寫實素描的教學安排與要求
在環節安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優秀的超寫實繪畫的表現手法，培養學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統素描中，一片葉子的表現只要求概括的表現它的形體的卷曲關系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養學生更為深入的觀察力和表現力是非常有好處的。
在作業量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業量太大，必然導致學生因為趕作業而不重視質量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經驗后再布置一張長期作業。
在靜物的擺放上，可以盡可能地激發學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構成畫面？如何處理靜物的主次關系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？
在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結構的細節，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調整。
2、學生設計素描能力的培養
西方國家的設計學科和設計教育體系已經趨于完善，我國針對設計素描教學的改革還在摸索階段，國內一些美術院校都根據國外最新的教學經驗，并結合自身特點，對素描教學進行改革。設計素描課程的開設也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設計素描能力培養的一些探索：
（1）、平面構成在設計素描中的作用
本專業素描主要在學生進校的第一學期開設，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設計類課程的基礎課學習，如平面構成，在教學中，可以嘗試把構成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉而將學生引導到設計素描的思維模式，我們可以利用平面構成中的構成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設計元素，可以從重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、對比構成、聚散構成、空間構成、分割構成等等角度去進行表現。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發學生。如在講解近似構成構成眼睛的時候，我就找了一張較為經典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發，立馬產生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。
（2）、設計素描中工具和技法的綜合運用
鼓勵學生突破傳統的表現技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創新意識，傳統的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設計素描中，我們可以借助更多的工具去表現畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。
（3）、設計素描中的聯想和“寫意”
作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯想訓練，聯想是思維的翅膀，思維之間聯系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯系的事物， 如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。
（4）、強調設計說明在設計素描中的運用
要求學生每幅作品都寫150字左右的設計說明，強化學生的設計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設計產品說明的撰寫打下了有利基礎。剛開始要求寫設計說明時，學生常常不得要領，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預期的畫面效果。
3、利用計算機輔助創作
隨著現代科技的發展，計算機在設計中起著舉足輕重的作用，創作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設計。計算機輔助設計在出版美術專業素描課程的作用主要體現在如下幾個方面：
（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創意設計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創意的效果，并可以對多種創意效果進行比較，然后選擇出最佳的設計。這種方式的效率是傳統手繪方式無法比擬的。
（2）、創作過程中，利用計算機可以快速實現靈感的捕捉。在上課創作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調整創作路線與方案。
（3）、創作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發，真正意義上增進交流。
圍繞上述計算機在出版美術專業素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：
（1）、在課前，提前給學生布置設計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現幾個創意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創意方案。
（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現創作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。
（3）、創作周期結束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內互評環節，對互評實施效果較好的組進行適當的加分，激勵學生之間進行啟發和再創作。
三、總結
以上是筆者對出版美術專業素描課程改革的幾點看法。本專業屬于目錄外專業，其教學改革還在不斷地進行。作為專業基礎課程，不管是超寫實素描還是設計素描，亦或是用計算機輔助創作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業學習打好堅實基礎。
參考文獻
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關鍵詞：建筑學專業美術基礎教學改進發展
一、建筑學專業美術基礎教學存在的不足
1.模式陳舊，沒有特色
隨著城市規模不斷擴大，小城鎮建設進程加快，各種各樣的建筑物、建筑群體不斷出現，建筑學專業美術基礎教學遇到了很多的新情況、新內容。但是，從當前各級各類院校建筑學專業美術教學的實際情況來看，模式陳舊和沒有特色是主要缺陷。美術基礎教學與建筑學專業教學需求之間不協調，更不能相互促進。
2.內容與課時設置不科學
一些院校建筑學專業的美術基礎教學內容，仍然以面面俱到的寫實素描為主，基本上是全因素素描，把2年4個學期的美術基礎課程分成素描、速寫、色彩、平面構成以及美術史的學習。這種內容和課程安排設置不科學。
3.方法僵化不靈活
一些院校建筑學專業美術基礎教學特別注重培養學生的寫實素描能力，而與寫實素描同樣重要的臨摹教學就比較淡化，教學方法不靈活，效果不佳。此外，在多媒體教學中存在手段僵化、針對性不強，不能與實際教學結合起來創新教學方法的現象。
4.學生認識不足，學習效果不強
素描和構圖是建筑設計的基本技能。美術與建筑設計密不可分，建筑物或建筑群體的直觀效果圖需要建筑設計人員具備高超的繪畫能力才能完成。有的學生認為建筑設計不是畫畫，學會建筑施工即可，對美術課不感興趣，不肯苦練基本功。
二、改進美術基礎教學的策略
1.從內容上充實寫生和色彩教學
（1）打牢素描基礎
實物素描是學生通過對事物的感性認識，運用線條進行繪畫造型的基礎，這對培養學生的造型能力、觀察能力和理解能力十分重要。學生通過結構素描和光影素描的學習和訓練，逐步掌握形體結構在光照后的變化規律，能夠把握復雜形態物體的內部結構和形體特征，增強審美能力和創造力。建筑學專業美術基礎教學中的素描教學，其目的在于提高設計能力，是培養學生觀察能力的有效教學方法。學生通過觀察對客觀事物進行判斷、分析、研究、表達，提高思維能力。所以，建筑學專業美術基礎教學必須使學生打牢素描基礎。
（2）強化速寫教學
長期的速寫訓練使學生對視覺造型的具象美和抽象美的發現能力、捕捉能力、想象能力、發揮能力得到鍛煉，提高了學生的藝術氣質和審美品位，為學生掌握建筑設計技能儲備了強勁而持久的發展潛力。大量的速寫練習可以讓學生收集建筑設計的素材，為日后設計運用打下基礎。一方面，教師引導學生加強課外速寫訓練，注重觀察各類建筑的形態特征和設計亮點；另一方面，要提高課內速寫教學水平，針對某種建筑的特色及其在建筑群中的作用、對環境的影響等，不斷加強訓練，提高速寫能力。
（3）提高色彩運用能力
在教學中，教師要把色彩構成教學作為重點，培養學生從色彩直覺和心理效應出發，通過思維把復雜的色彩現象還原為基本要素，根據色彩在空間的變幻規律，組合并構成之間的相互關系，創造新的色彩效果。
2.從教學方法上創新模式
（1）引導學生自主學習
在組織課堂教學的過程中，教師要靈活運用多種形式，培養學生的自主學習能力。第一，觸摸法。在光線較暗或沒有光線的情況下，使學生通過觸摸形體，領悟形體的質感和肌理。第二，發揮學生的想象力。通過對視覺形體色彩的重構，開拓學生的奇思妙想，增強其想象力。第三，針對不同的建筑風格對學生進行審美素養的培養，讓學生從不同角度點評經典藝術作品。
（2）集中授課法
通過多年的教學實踐和對學生就業能力的調查，建筑學專業美術基礎教學最有效的教法就是集中授課法，集中課時和訓練，對素描、設計初步和設計技法等教學內容進行集中授課，使學生的學習時間同步。其一，可以使學生的學習更加專心；其二，可以使學生對美術學習更加重視；其三，專業化訓練可以使學生的繪畫技能與技巧快速進步。
結語
建筑學專業美術基礎教學與一般的美術教學不同，專業性較強、技能要求較高。這就要求教研機構、院校、教師根據各自的職責，不斷加強對建筑學專業美術基礎教學的研究，不斷創新教學模式，改進教學方法，提煉教學特色。教育者應針對建筑業市場競爭激烈的人才需求趨勢，立足當前，著眼未來，多渠道配套改革，綜合運用各種積極因素和條件，豐富教材，活躍教法；充分調動學生自主學習的積極性，激發興趣，挖掘潛能；充分利用計算機、多媒體、衛星遙感技術對建筑物、建筑群體乃至城市的形象進行觀察，判斷形態、分析構成、研究設計方法，提高思維能力，提高學生學習建筑學專業美術基礎課程的興趣。
參考文獻：
[1]朱宇.建筑學專業美術基礎教學策略探析.現代企業教育，2014（24）.
[2]夏媛媛.建筑學專業美術基礎教學策略探究.才智，2014（23）.
[3]劉燕.建筑學專業美術課程設置與教學實踐研究.四川師范大學碩士學位論文，2007.
論文摘 要：通過對高職高專工業設計專業的設計速寫現狀的分析闡述，指出當今在高職高專工科工業設計教學中，普遍存在教學定位不明確，教學方式各不相同，針對學生沒有因材施教的問題，提出來改變教學計劃和分階段進行教學，不斷提高學生的表現能力、設計能力、觀察、造型能力，使之能夠清楚、準確、快速地記錄自己的設計靈感，找到自己的設計方向，為后期的學習、工作打下堅實的基礎。
速寫是一種快速描繪對象的表現形式，設計速寫的最大特征是快速性表達，能夠快速記錄設計的靈感與設計意圖。設計速寫是鍛煉觀察能力、思維能力和表現能力的一種好方法；是收集、積累各種資料以便集中、概括、設計與塑造形象的一種手段；是設計師所使用的特殊的語言；是設計領域的溝通工具；是新產品推廣的手段。要使設計理念轉化為可視化的具體形態，為人們提供更加合理的使用方式，就必須重視和加強設計速寫的訓練。
一、高職高專工業設計專業的設計速寫現狀
1.1專業教學計劃和人才培養模式。工業設計在我國起步較晚，但隨著我國經濟的發展，近些年工業設計的發展勢頭迅猛，這對于高校工業設計教學起到了推波助瀾的作用。高校工業設計專業的教學計劃、人才培養模式雖然在不斷進行調整與改革，但設計速寫這門基礎課程仍然沒有引起足夠地重視，也沒有明確的定位，教學方式也各不相同。有的院校只重視計算機輔助設計的學習，有的院校只重視基礎素描的學習。這兩種教學模式對工科類工業設計專業的學生無疑都是指木為林，難以提高學生設計速寫整體水平。計算機輔助設計具有形象逼真、精密準確、修改便利等其他設計表現無法比擬的優越性，也將成為設計師今后的主要的設計手段。但沒有設計速寫的大量訓練，會導致學生的創造能力、快速表達能力，設計思維能力的大大減弱，最終計算機表達出來的效果也是畫面呆板、缺少藝術性和生活的真實性。素描雖然可以解決造型能力和觀察到的問題，但這種長期觀察、刻畫的表現形式，不是在短時間就能把握并且解決產品的觀察與造型問題的。這兩類課程對于學生突發創意靈感的記錄，以及與外界交流等方面都是無法與設計速寫相比擬的。
1.2學生狀況。工科類工業設計的學生沒有繪畫基礎，對于物體的觀察、寫生不知從何入手，對于產品的表現形式疑惑不解，對于線條更是無法把握。這也導致了學生對于速寫產生了畏難情緒，沒有自信心。由于缺少這方面的練習，其速寫的認知能力，審美能力差，對于老師在設計速寫中提出的需要思考的問題難以理解。加之課時量少，才剛剛有點成效，課程就結束了。沒有扎實的基本功，記錄手段不夠快，好的想法稍縱即逝。記錄的不夠準確，就會曲解原有的構思，甚至中斷原有的思路。長此以往，會對自己的表達缺乏自信，會影響設計思路的展開，一些復雜的形態關系不愿去嘗試，這對于后期專業課程的學習以及在以后的工作都會帶來極大的影響。
工科類工業設計存在的這些問題，降低了院校教學的針對性和有效性，影響到學生能力提升和將來就業。針對以上問題，確有必要進一步加強對設計速寫的教學等多方面的探討，并且對工科類工業設計專業的設計速寫課程進行改革。
二、工科類工業設計專業設計速寫教學課程的改革與實施
2.1 教學計劃的改革。有人認為素描才是一切造型的基礎，但是素描的學習需要深入精致的刻畫和嚴謹的觀察，所用時間較長，對于高職高專院校工科工業設計專業，學習課時短，課程任務重，學生又毫無繪畫功底的情況下，素描課程的開設無疑是事倍功半的。把素描課程的學習從專業必修課中取消，加大設計速寫課程在專業必修課中的學時，并且把透視獨立為一門單獨的專業必修課程進行學習。設計速寫在不同的專業具有不同的側重點，工業設計的設計速寫注重透視、結構、比例的準確、設計的嚴謹性。學生在有了透視基礎的情況下進行設計速寫的學習，會相對感到輕松。
2.2 課程教學的改革與實施。設計速寫能培養學生的觀察能力、造型能力；能培養提高學生的審美修養；具有收集資料、觸發設計靈感的功用；其表現形式的多樣性可擔負起信息傳遞的使命；有助于設計者和設計人員進行設計方案的討論。鑒于這一系列的重要性，在教學的過程中，進行分階段的教學。
第一階段，基礎練習階段。先讓學生對直線、弧線進行練習，然后針對立方體、圓進行練習，當徒手能夠比較準確的畫出立方體、圓的透視的時候，在立方體、圓上加入凹槽、導角等，使其表現出一件產品的大體輪廓。接下來就是產品的修飾練習，可以是明暗調子的排線處理技巧等。通過這種練習，使學生明白各種形體的作畫步驟。在此階段針對一些造型簡單的產品進行表現，使學生有一定的成就感，改變學生的畏懼心理，提高學習興趣的同時鍛煉學生的造型能力和觀察能力。
第二階段，興趣培養階段。以任務驅動的形式，提高學生學習的積極性。給出一個設計題目，讓學生收集資料，對已有的產品形態、結構、色彩等各方面因素進行綜合分析，并對已有的產品寫生，產品圖進行臨摹。使學生不是被動臨摹，而是在了解其結構、形態等特征的基礎上，明白結構轉變與線條變化之間的關系。不但線條流暢，而且將產品圖片的形態轉折和結構都領悟，掌握其表現的技巧。然后對已收集、臨摹的產品進行默寫。并對已有的產品造型進行一定程度的改良，以此培養學生的設計能力與審美能力。
第三階段，深入學習階段。設計速寫的表現形式本身具有多樣性的特征，有單線形式、素描形式、淡彩形式、線面結合的形式等。不同的表現形式使用的工具也不盡相同。學生在選擇深入學習表現形式時，不根據老師的喜好來選擇，而是根據自己的表現能力，從中尋找自己最能把握的表現形式。每次的練習作品進行公開展示、評講，同學互評。每個同學的表現形式各有不同，學生不但擴展了學習的內容，也活躍了課堂氣氛。
第四階段，拓展延伸階段。設計速寫擔負著信息傳遞的使命，在這一階段主要是讓學生對產品的細節、局部進行放大表現練習，使學生對產品的結構更加了解，明確設計速寫的意義與目的。
第五階段，鞏固提高階段。提高速度，規定時間范圍，在規定的時間內默寫或是創作完成產品設計圖。
三、高職高專工科類工業設計設計速寫改革的教學成效
針對目前高職高專工科類工業設計專業存在的問題，我校在教學計劃、教學方式上進行了有益嘗試。工業設計專業設計速寫課程依據這種分階段的學習，學生在繪畫工具的運用，表現能力、造型能力、設計能力、審美能力上都有了很大程度的提高。在繪畫工具和表現能力上，由以前的不知所措，變成現在的線條流暢，結構準確、細節清晰。在造型能力與設計能力方面，從之前的不知如何入手，到能夠積極主動的收集資料，并將其運用到簡單的設計之中。這是一個質的飛躍。使學生在后期的專業課程的學習中，能夠更清楚、準確、快速的記錄自己的設計靈感，明確自己的設計方向。
一名優秀的設計師必定具有很強的造型能力。所以，對于學生的設計速寫這一基本功的訓練必須重視，對于工科類學生更是要有一套明確的教學模式。這樣才能拓展學生的設計思維和學習空間，才能把學生培養為合格的設計師。
參 考 文 獻[1] 張彥軍. 論設計速寫在教學中的重要性. 美術大觀.2010[2] 王小林. 由繪畫到設計的鏈接. 濟源職業技術學院學報.2011[3] 張輝. 工業設計專業產品表現技法課程教學改革探討.遼寧工業大學學報.2008
論文關鍵詞:素描 雕塑素描 空間 結構
論文摘要:形體、結構、空間是雕塑素描教學中要研究的主要內容。建立四維空間的造型意識是雕塑素描的重要手段，本文通過對空間內涵的剖析，揭示雕塑藝術中結構空間問題在雕塑素描教學中的規律。
素描作為雕塑藝術的一個基礎訓練手段，其首要問題就是觀察方法。這種觀察方法是立體的而非平面的;是四維的而非三維的;是運動的而非靜止的。實際上雕塑素描的訓練過程是一種思維方式和觀察方式的轉變過程，從單純的二維繪畫觀念轉換成立體的實體和空間全方位的思考、觀察和表現。
一、空間的性質與構成——雕塑素描觀察意識的建立
空間，實質上就是一個物體所處周圍環境的立置，以及它本身與周圍其他物體的距離間隔和區域。空間有三種特性:即虛空性、距離性、視域性。凡被知覺為空間的部分，必然有一種虛空性。這種虛空性，又決定它具有包含性和涵括性。在造型活動中，凡被知覺為圖形(聚焦)的部分，即感覺實在，就往前突進;而一旦感覺不是圖形，實在感便立即消失，變成一種虛空“無形”的和后退的因素。由此可見，凡被知覺為空間的因素，必然感覺是空虛的和后退的。距離性是指形態與空間、形態與形態上下、左右、前后的距離。在雕塑造型中對空間分割的量比權衡，實際是對不同距離的權衡。對這種距離的量比研究，在體量空間關系的表現和視覺繪畫形式經營中具有很重要的意義。因為“視覺總是喜歡比例得當的事物”。空間的層次性是無限的、是難以想象的超大系統。我們對空間的感知是在一個相對有限的范圍內進行的，加之我們的視域也是一個相對有限的空間，所以我們才能權衡和確立大小、整缺、方位等關系要素。空間限定意識對空間經營是有決定意義的。
雕塑素描觀察意識的建立首先是對空間存在形式的認知與把握。實際上空間的存在形式是多樣的，有“結構空間”、“運動空間”、“意向空間”、虛擬實在的“網絡空間”等等，這里我們可以把空間的存在形式大體概括為兩種;把符合精神意識要求的空間稱之為“審美空間”，把物質的實在性和力學的規律性構成的空間稱之為“物理空間”。我們這里談到的空間構成意識的建立;主要是研究空間形態的藝術性，它追求的是純粹形體和空間的創造。因此雕塑素描的觀察方式必須突二次元的平面造型意識，要感受到四維狀態下的實體與重量，要感受到空間的實在形態。主體的觀察方式必須是整體的運動的。感受和創造空間形態不僅要看透，而且要進入空間序列之中。
二、基本形的構成——雕塑素描造型意識的培養
結構在雕塑造型意義上可以理解為面的轉接和體積的穿插關系。宏觀上，它便于將復雜形體分解成基本形體來概括分析;微觀上，有利于對物象局部形體進行理解和塑造。
作為雕塑造型藝術基礎的素描，其主要研究方向就是形體與空間的關系，形體與形體之間的關系。形體與空間是密不可分、相輔相成的。通常的思維方式是通過塑造物象本身來確定它所占有的特定空間。當然，我們也可以通過研究物象之外的空間來理解物象自身的形體與空間。這就像翻模子一樣，有了模子，也就等于有了你想要得到的形。因此，我們可以將空間分為“正空間”與“負空間”。“正空間”可以理解為物象本身所占有的空間;“負空間”可以理解為物象之外的空間。 有了這樣的理解，對于我們的幫助是巨大的。它使我們的目光不斷地在“正負空間”上游動，非常有利于我們在塑造形體時把握造型的準確性。可以這樣說，形體因為有了空間才變得有意義，空間因為有了形體才變得生動。同時，對空間的理解不能僅僅停留在三個維度上，空間是多維度的，有了這樣的理解，對我們的學習與創作是非常有幫助的。
我們在觀察與描繪復雜形體時，最常用到的結構分析方式是將復雜形體看成簡單形體的規律性組合。因此，我們很有必要研究了解一些結構的基本組合規律，也就是說，要研究一下結構的類型。
物體的結構類型大致可以兩種。第一種是支架型結構。它以支架為構成形體的根本，支撐和連接著整個形體。它由主干部分和支干部分連接而成。這種類型的物體通常是生長的、運動的。如植物、動物等。另外還有常見的人造物，它們是人們以支架結構的原理創造出來的。
另一種類型是聚合結構，或者稱之為積量型結構。它們的共同結構特征是:內部暗藏著一種幾何構造的關系，并能通過軸線、剖面線、切線等來確定。也就是通過“結構線”來支撐著物體的表面，并且通過表面與內面的聯系方式來制造出不同的形狀，并能使人深切感受到空間和體量的存在。所有支架型物體都具有自身的體量和空間，而聚合型物體并非都具有直接的支架性質。無論何種結構方式都遵循著一個共同的規律:外部形式是由內部性質決定的;外部是內部的結果。
有了以上的這些了解，當我們面對客觀物象的時候，就能夠對其造型規律中的結構特征做出明確的分析與判斷，從而使我們的造型活動變得更加直接有力。
支架結構的分析有助于我們對物象整體關系中各部分的生長、方向、比例、運動以及空間性質的觀察。當我們畫一個瓶子的時候，首先畫出一組由軸線和各部分不同寬度的水平線組成的支架結構，這對于我們非常有用，因為它實際上解決了聚合物的“結構線”中最重要的一部分，決定了體積的比例和形狀特征，結構線則在這種關系的基礎上，準確設定出形體的幾何構架，揭示出形體實在的積量。
由此可見，支架結構的分析將培養我們對于物象內在生長規律的自覺，“結構線”的探索將有助于對物象幾何構造的分析，這兩種分析方法彼此配合、互相照應，引導我們由表及里、先整體后局部全面地審視物象的結構。就像我們在畫一個人體的時候，不僅注意到人物內在骨骼的生長機制，同時也注意到人物形體各部分的幾何構造以及空間特征。這樣，我們便可明確它們內在的整體關系和幾何結構，并持以深入的認識與感受。
參考文獻
關鍵詞：環境藝術設計 設計教育 實踐教學 教學方法 創新
一.環境藝術設計學科的特點
環境藝術設計是介于科學和藝術邊緣的綜合性學科，合格的畢業生應既具備藝術素養，又要有理性的思維與具體的科學技術知識。[1]環境藝術設計的專業所涉及的內容包括以室內空間，界面，內含物等要素進行的室內設計方面的內容，還有室外空間，街道，廣場，建筑，雕塑等要素進行的景觀設計方面的內容。環境藝術設計專業所涉及的內容如此龐大，以致與其相關的學科有：建筑學，建筑設計，室內設計，家具設計，風景園林設計，景觀規劃設計，景觀學，城市規劃，城市設計，藝術學，美學，設計心理學，計算機圖形學以及其他相關的藝術設計專業等。而現在諸如展示設計、舞臺設計、公共空間設計、大型交通工具的內部空間設計等跨界設計領域也屬于環境藝術設計的范疇。因此，我們從環境藝術設計的范疇與內容中可以看出，環境藝術是科學與藝術，理論與實踐相結合的學科。作為藝術設計專業，環境藝術專業又具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。
二.課程設置及其問題
國內的環境藝術設計專業一般都設置在藝術類院校或者是建筑類院校與其他綜合性大學的藝術學院里，也有些在設計學院或者建筑學院里，但總體國內環境藝術設計的課程設置和教育模式大致相同，一般分為四個部分。第一部分為公共基礎課學習階段，作為藝術設計專業的基礎性教育，一般在大一進行，所設課程基本有素描，色彩，速寫，三大構成，美術史類等基礎課。第二部分是在大二期間，進而進入專業基礎課學習階段。主要的課程有設計原理，設計概論，表現技法，建筑制圖，室內設計原理，世界建筑史等，還有相應的設計軟件課程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以專業設計課程為主，以室內設計，建筑設計與景觀設計為主干課程，對學生進行相應的設計訓練，將之前學到的理論知識貫穿于設計案例的實訓之中，循序漸進的讓學生掌握項目設計過程與方法。第四部分基本是畢業設計創作與畢業論文寫作這兩個階段，這個階段可以看做是學生四年學習效果的檢驗與總結。[2]
筆者從自身在環境藝術領域的學習與教學過程中的思考認為，國內環境藝術設計的課程設置存在兩個方面的問題。其一是課時整體安排的前松后緊。在學生四年的學習期間里，大一主要是一些基本的理論課，具體的設計專業課和相應的技法培養都集中在大三期間，并延至到大四上半學年。因此，可以嘗試將大二的一部分設計史論課調到大一，例如設計概論，設計原理，現代設計史，世界建筑史等。這樣以來，重要的專業課在大二期間會有更多的課時來完成，讓大四的學生將所有的時間放在畢業設計，畢業論文寫作，畢業實習與就業等問題上，使得在大學四年里學生的專業課學習時間得到平衡。其二是理論聯系實踐的問題。筆者認為大一時期的素描與色彩基礎課占據了較多的課時，因為有很多學生在高中的時候已經具備了很好的造型基礎，那么他們更需要的是從美術的思維向設計的思維轉換，以及開始接觸自己未來要從事行業的特點。因此，我們可以相應的調整造型基礎課的教學內容，把重心放在設計素描，設計色彩，設計速寫的課程上，同時在保留美術史論課的同時，增加設計史論的課時，并可以嘗試開設有關藝術市場與設計管理方面的知識，培養學生主動學習的興趣，為學生的努力指出方向。再者對于三大構成，雕塑基礎，美學概論等設計基礎課與理論課也是個難點，這些課程在教學的時候容易停留于表面，很難將其理論知識與具體的設計實踐運用聯系起來，比如雕塑基礎課程，其教學目的主要是讓學生掌握熟練的雕塑技法，但對于環境藝術設計的學生來說，他們更應該從整個環境藝術設計系統中去理解和認識雕塑在其中的地位與作用，他們應該學會怎樣運用雕塑的元素去做設計。環境藝術設計專業是一個需要與實踐密切相結合的專業，而現階段我們的學生大部分都只停留在學校，而學校能提供的實踐機會是遠遠不夠的，有些學生邊做兼職邊上課，結果會耽誤學校正常的理論學習，這對學生來說也是得不償失的。因此，對于環境藝術教育，我們應該在理論與實踐之間找到平衡點，就目前來說，我們應該增加實踐的環節，多培養學生的動手能力。
針對以上問題，除了國內院校設置環境藝術課程的基本模式，各個院校應結合自身的特點對其進行補充和調整，例如綜合類大學在科學與藝術結合方面會有優勢，各個院校應結合自己的強項開設有關特色課程。
三.實踐與創新的關系
國內大多數院校里的環境藝術設計專業主要突出培養學生的藝術與人文素養，對于學生的藝術創作和設計思維與表現方法和相應的理論基礎的教育也非常全面，但其中缺乏技術層面的內容，比如：建筑技術與施工，建筑構造，材料與力學，生態學等方面的課程。由于環境藝術學科與建筑學方面的學科緊密相關，學生未來也主要是進行設計實踐活動，因此，環境藝術專業也需要學生具有很高的技術層面知識和實踐作業能力，但我們的環境藝術教育在著重從理論上培養學生的創新能力的時候忽略了實踐與創新的關系。比如在對學生的創意思維進行訓練的時候，我們會充分的告知學生什么是創意，創新的概念，創新的方法，這在一定程度上可以提升學生的知識，但是某種程度上也算本末倒置的，因為更好的駕馭技術才能有更廣闊的創新性思路。此外，新技術的出現也極大地豐富了環境藝術的表現力和感染力，刺激設計師創造出新的藝術形式。
因此，當我們明白了實踐與創新之間相互依存的關系時，一定要加重對學生實踐技能的培養，這樣不會限制學生的思維，反而會讓他們的設計更為合理而不乏新意。反之，如果我們只重視創意思維的培養，不注重實踐技能的培養，那即便是有了很多好的創意，但是與實踐不合拍，無法實現，那就會失去創意的價值。[3]就目前中國大多數院校的環境藝術教育體系來看，環境藝術教育依然只注視藝術教育，而缺乏技術知識的培養，環境藝術設計的學生在大學期間甚至不學習數學，物理等理科課程，并且對于建筑學方面知識的了解也很缺乏。雖然環境藝術專業從表面來看歸為藝術類文科，但其學科的特點證明了技術性層面的知識對于環境藝術這個學科是舉足輕重的。
設計學科的發展有其自身的規律性，設計學科是一種在技術和生產基礎上的，具有明確市場需求的發展模式。[4]因此，我們需要根據社會的發展變化來調整目前環境藝術設計專業課程體系的設置，加大其中技術層面的教育的比重，將技術知識的培養與設計的實踐與創新能力的培養應該貫穿學生學習的始終。在加大實踐的廣度和深度的同時，我們還可以開設有研究性質的實踐課，例如對新裝飾材料的認識和運用，對專門的施工工藝的了解，對家具設計中工匠們手工藝的學習，這樣學生們畢業后就會更好的適應社會并能走在行業的前沿。
綜上所述，通過對環境藝術設計學科的論述中我們可以得知環境藝術專業具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。從環境藝術設計的專業課設置中我們可以看到國內大多數院校還存在著不足之處，本論文主要強調其中的兩點，提出現階段國內院校環境藝術設計專業課程設置普遍存在前松后緊，理論與實踐沒有很好的相結合的現象。我們著重培養學生的創新設計能力，比較重視理論教育而忽略實踐的教育，通過在環境藝術設計專業中實踐與創新關系的討論，我們得知創新與實踐是緊密相連的，我們在現有的基礎上，應加大對學生的實踐能力的培養，這樣才能使學生更好的進行設計創新而為社會服務。
參考文獻：
[1]李沙.透視中國環境藝術設計教育[C].武漢：華中科技大學出版社，2009,273-274.
[2]李瑞君.藝術向度與技術向度的結合[C].武漢：華中科技大學出版社，2009，15-17.
[3]李朝陽.也論室內設計教育之“隱形的翅膀”[C].武漢：華中科技大學出版社，2009,217-218.
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。
高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐，豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻
[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.
[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).
論文摘要：廣東嶺南現代技工學校在藝術設計專業建設中，堅持以市場需求為導向，以服務就業為宗旨，積極推行5S管理，形成培養良好行為習慣的藝術專業特色；深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色；多樣化舉辦學生成果展，強化展示交流、互動的藝術特色。在此過程中，激勵學生參與各種實踐活動，學技能、學溝通、學合作、學服務、學奉獻，提高學生綜合素質。
廣東嶺南現代技工學校從市場需要出發，結合學校實際，積極探索藝術設計特色專業建設之路。
一、推行5S管理。形成培養良好職業習慣的藝術專業特色
5s管理就是整理、整頓、清掃、清潔、素養五個項目，其最終目的是提升人的品質，養成良好的工作習慣。學校模擬企業文化，推行5s管理，將企業文化融人到校園文化中來，把企業精神融入到學生思想中，讓學生養成良好的職業態度和團隊協作精神。
藝術設計專業具有靈活性和特殊性，實訓場容易臟亂，如畫室地板粘著顏料、膠袋、廢紙片等，畫架擺放凌亂無序。針對藝術設計專業教學特點，把5S管理作為教學的硬要求，如在所有實訓室懸掛《實訓室管理規定》，制訂《實訓管理細則》，督促學生按照作業指導書要求嚴格執行五分鐘5s活動的所有內容，即單元課程結束后把畫室打掃干凈，地面無積水，把作業臺、畫架、畫板、椅子整理歸類，并存放在畫室四周，作業上墻貼整齊，供師生點評，觀摩交流。同時，注重學生職業態度、溝通能力、團隊協作精神的培養，將學生的品德發展、潛能開發與美的意識養成，以及掌握基礎知識、基本技能有機結合起來。
二、深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色
(一)專業設置貼近市場需求
一是組織教師深入市場調查研究，緊緊圍繞就業市場需求，及時調整專業方向，制訂相應的教學計劃，主動適應市場經濟新形勢，完善課程體系和教學環節，走產學研結合之路。如近年動漫人才需求處于嚴重緊缺狀態，學校針對人才市場需求增設動漫設計與制作專業，并在廣告設計與制作專業中增添Flash、3D動畫制作課程，突出本專業的職業核心技能，拓展學生的就業渠道。
二是建立有企業和行業專家參加的專業建設指導委員會，幫助學校制訂更加貼近市場的人才培養計劃。以“實踐”和“應用”為主線構建課程，規劃教學內容，培育高素質的技術應用型人才。
三是建立畢業生信息反饋機制。堅持做好“人才需求調查報告”、“畢業生跟蹤調查報告”及“用人單位意見的調查”等工作，檢驗培養目標和人才培養規格是否適應社會對人才的需求，哪些教學內容要增加，哪些能力要加強，為教學改革提供依據。
(二)圍繞職業能力培養改革課程內容
適當壓縮基礎課，加快從繪畫基礎到設計基礎的轉化進程。在素描、色彩等專業基礎課中，改革教學內容，加大設計素描和設計色彩內容的比例，加快學生設計能力的形成。實訓項目，把校內成績考核與企業實踐考核相結合，使專業基礎課、專業技能課符合職業技術人才的培養要求。
針對電腦制作員需求量大的情況，加強電腦設計課程群的建設，涵蓋藝術設計中最通用、最實用的設計軟件系列，并根據市場崗位需求特點，確立本專業的職業核心技能——電腦設計能力。圍繞職業核心能力的形成，構建符合培養目標的理論教學和實踐教學體系，讓軟件教學與專業技能課緊密結合。調整教學計劃中各類課程安排的順序，把考證課程作為精品課程進行開發，在保證考證通過率的同時更注重學生軟件運用能力的提升。
(三)實行工學交替、任務驅動、項目導向的教學模式
推行“雙證書”制度，改革教學方法和手段，融“教、學、做”為一體，強化職業技能訓練。指定專人負責組織學生參加校內外的高水平專業競賽，與合作企業聯合舉辦專業設計大賽，增強學生的學習興趣，提高學生的社會競爭力。
重點加強校內專業實訓基地建設，實現從傳統的課堂教學模式轉向學習工場模式，突出“基礎訓練扎實、電腦設計運用能力強、具有創新精神”的特點。深化教學改革，融“教、學、做”為一體，培養學生的創新思維能力、市場知識與行業活動能力。
(四)建立“校企互動”人才培養模式
徹底打破傳統教學模式，構建新的課程體系，增加實踐時間和動手機會。實施“校企互動”人才培養方案的改革，建設優質核心課程，探討生產性實訓方式，重構教學、管理及評價體系。緊密結合地方經濟和社會發展需求，本著“合理互惠、合作雙贏”的基本原則，采取“走出去”與“請進來”的基本途徑尋找合作企業。通過校企合作，引進企業行業設施、技術、師資，共建專業實訓基地，讓企業行業以辦學者的身份直接參與辦學全過程，實現辦學經費的有效投入和教育資源的優化配置，達到優勢互補、利益均沾、合作共贏的目的。
(五)制訂切實可行的實習實訓實施方案
一年級貼近市場、接近市場、了解和熟悉市場；二年級走進市場，到企業現場教學；三年級融入市場，到企業上崗實習突教學過程的實踐性、開放性和職業性，把實踐教學貫穿于整個教學過稃的始終。
(六)組建素質良好、專兼結合的雙師型師資隊伍
邀請用人單位的專業技術人員、管理人員來校講座，聘請企業總裁及有經驗的設計師或有成就的畢業生擔任客率講師；組織教師利用假期到企業學習和開展專業技術服務，同時鼓勵教師積極參加校內外的科研、教改等工作，促進教師業務水平的提高。
三、多樣化舉辦學生設計作品展。強化展示交流、互動的藝術特色
