時間：2022-09-05 02:04:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術理解論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業論文 指導方法
畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
［1］王蘇鳳，王興亮.綜合性大學藝術設計教育的創新思想與實踐［J］.中國電力教育，2010.
［2］田蓉輝.藝術設計專業畢業論文寫作教學的思考［J］.大眾文藝，2010，（08）.
論文關鍵詞：路上，過客，同構關系
徐則臣的小說關注小人物的生活際遇，主人公往往面臨反差強烈的兩個世界，即詩意的心靈故鄉與現實的殘酷導致的精神焦慮之間的矛盾。《這些年我一直在路上》是徐則臣的近作。若從作品人物、主旨、結果、結構等方面存在的相似性的角度進行開掘，可以發現其與魯迅《過客》之間存在的同構關系。
魯迅的《過客》，是反抗絕望的覺醒者的堅守。老者告訴他，路的盡頭是墳地。他“明知前路是墳而偏要走”文學藝術論文，雖然不知道前方是否有他要尋找的東西，但仍然前行、反抗，拒絕以消極的方式結束人生的旅程論文提綱怎么寫。徐則臣的《這些年我一直在路上》講述了城市里的一對夫婦，長在城市的女人難以忍受男人每日隱居家中，練書法，不愿出去走走的習慣。在農村長大的男人則對城市的喧鬧難以忍受，一心沉浸在自己的世界里。一次女人要求男人一同旅游遭到拒絕后，終于發怒，爭吵與一番手腳后，兩人離婚。在火車上，男人得了肺炎，不停咳嗽文學藝術論文，同行的女乘客遞給他咳嗽藥。兩人結識，傾訴不幸，成為知己。女乘客的丈夫因為領導犯案牽扯進去，關在看守所，雖然一直未獲準見面，但她仍一直堅持從遠方來探看。后來，丈夫出獄，并受到提拔，要補償在獄里受的折磨，身陷欲海不能自拔。女乘客對丈夫失去信賴。當兩人再次相遇時，她要獻身給“我”，被拒絕。
從作品人物上看文學藝術論文，《這些年我一直在路上》與《過客》存在同構的關系。
過客與“我”都是探索者、堅守者。過客不知道自己前方的路怎樣，卻執意追求，從而在行動和心靈上都成為探索者。而《這些年我一直在路上》中的“我”一直在堅守心中源于農村生活帶來的寧靜，對外界的繁華喧鬧無動于衷論文提綱怎么寫。離婚后，在火車上偶遇女乘客，為她的堅持感動。茫茫人海中，能找到對生活有執著追求的人，自然不易。“我”將她視為知己，“我”似乎找尋到了久違的心靈歸屬感。但最后女人以為“我”對她的糾纏是出于時，“我”再次發現，“我”仍然是茫茫俗世中的不被理解的一個“過客”，這也契合了文章“在路上”或者說行動與心靈的“漂泊”的主題。
兩篇文章的同構文學藝術論文，還表現在老者與妻子在行文發展所起的作用上。妻子狂熱地以旅游、聚會等方式釋放壓力，對外在生活的過度追求導致心靈追求的缺失，以致難以理解我對安靜生活的堅守。同樣，老者的形象也是世俗的代表，他曾有追求，而當知道路的前方是墳地時，就不再追求，在蕓蕓眾生中過著平凡的生活。他們對“我”和過客都抱著不贊同的態度。
同時，《過客》中的小女孩與女乘客在行文中所起的作用相似；在結果上，過客的毅然前行與“我”為尋找心靈慰藉繼續“在路上”探索存在同構。從詞義上看，“過客”、“路上”都表現了一種漂移、不穩定的狀態。作者說，“這些年我一直在路上”文學藝術論文，偶然與一個女人的相遇，讓我微微一顫，心心相惜。那只是一時的錯覺。而現在,“我”依然在路上論文提綱怎么寫。《過客》中，小女孩的好意，讓青年人感動，幾乎難以前行，但最終，過客不顧死亡，依然選擇了前行。雖然都經歷波折，但在最終的選擇上，是一致的。
從整個結構上看，《這些年我一直在路上》遵循著這樣一條線索：無歸屬（與妻子貌合神離文學藝術論文，最終離婚）——歸屬或偽歸屬（與女人的偶遇，暫時找到了歸屬）——無歸屬（與女人仍然沒有心靈對話的可能，依然“在路上”）。對應這些，《過客》中則有這樣一條線索：前行（聲音的召喚）——難以前行（女孩的幫助，我無法回報）——前行（繼續堅定）。因此，在線索上，兩者也存在一一對應的關系。
由上可知，這篇作品在諸多方面與《過客》存在同構關系。當然，這種影響可能是潛在的，作者化用以至融合，確是注入了新的時代內容。
參考文獻
[1]魯迅全集[M].人民文學出版社.1981.
[2]張立新.在故鄉與他鄉之間的精神往返—徐則臣小說創作論[J].當代文壇.2007（3）.
論文關鍵詞：戲劇翻譯，歸化，異化，翻譯目的
一、歸化和異化
歸化和異化策略起源于德國哲學家施萊爾馬赫1813的著名論文《論翻譯的方法》，文中提到，翻譯的方法有兩種：一種是“the translator leaves the author in peace, as much as possible, andmoves the reader towards him”; 另一種是“thetranslator leaves the reader in peace, as much as possible; and moves theauthor towards him”（Shuttleworth&Cowie, 1997: 43-44）。1995年，美國翻譯理論家勞倫斯·韋努蒂在其 The Translator’s Invisibility 一書中，將第一種方法稱作為“異化法”，第二種方法為“歸化法”。歸化和異化是意譯和直譯理論的延伸。
1.歸化策略
歸化，即是在翻譯處理中要求譯者向目的與讀者靠近，采取讀者所習慣的目的語表達方式，來傳達原文的內容。歸化派的代表人物為美國翻譯理論家E.A.奈達，他認為，“所謂翻譯，是在譯語中用最切近而又最自然的對等語再現源語的信息。”（Nida,E,A&Taber, C.R., 1969）。他提出了“功能對等”和“讀者反映論”的觀點，認為判斷譯本的好壞不宜拘泥于相應的詞匯意義、語法類別和修辭手段的對比，重點是考查接受者正確理解和欣賞譯本的程度。因此歸化的特點就是重視讀者，采用地道的通順英語進行翻譯。這種翻譯方法可以讓讀者更好地理解原文，避免文化沖突，消除文化障礙怎么寫論文。
2.異化策略
異化文學藝術論文，即是要求譯者向作者靠攏，采取相應于讀者所采用的源語表達方式來傳達原文的摘要體現了翻譯作為文化交流媒介的功能，譯者引導讀者理解和接受，并進一步欣賞源語文化。
3.歸化和異化策略的關系
歸化和異化都是翻譯的策略，然而近兩個世紀以來，圍繞翻譯是走向歸化還是異化之路，學術界卻爭執不休。歸化和異化策略各有有優劣。翻譯的目的不同，語境不同，可以采取不同的方法。因此，歸化和異化不是不可調和的矛盾，而應該在翻譯中得以統一，以促進翻譯的發展。
二、王佐良、巴恩斯《雷雨》譯本的歸化策略
由先生創作的《雷雨》以其交織錯綜的情節，個性鮮明的人物在戲劇舞臺上長演不衰。而人物與情節塑造的成功與其簡潔易懂又含蓄深沉的語言有直接關系。關于其語言藝術美，錢谷融先生有如下評價，“我確實太喜歡劇本中的語言了，每次讀先生的劇本，總有一種既親切又新鮮的感覺，他那色彩明麗而又精煉生動的語言，常常很巧妙地把我帶進一個奇妙的藝術世界，給予我無限的喜悅。” 王佐良和巴恩斯(A.C.Barnes)的英譯本《雷雨》不僅再現了原作的戲劇藝術魅力,也再現了原作精煉含蓄的語言特點，使文段讀起來朗朗上口，非常適合舞臺表演。關于劇本的翻譯技巧，筆者認為，歸化策略起了非常重要的作用。有一下例子為證：1. 魯貴：四鳳，別——你爸什么時候借錢不還帳？你現在手下方便，隨便勻我七塊八塊好嗎？（王佐良&巴恩斯，1958；p21-22）
LU:——don’t be like that, Sifeng. When did Iever borrow money and not pay it back? Now, what about a little loan of sevenor eight dollars, now that you are in the money.
在原文中，中文的貨幣單位是“塊”，魯貴說，“勻我七塊八塊”；此處，譯者并沒有采取異化的策略，例如解釋“塊”這個貨幣單位在漢語貨幣中的地位，或是在英文中找出其對等的貨幣單位；譯者使用了歸化的策略，直接將“塊”以為“dollars”, 使作品走向讀者，從而使讀者輕而易舉的理解文章文學藝術論文，更加適合舞臺表演。
2. 貴：你看你這點骨頭！老頭說不見就不見，到下房在等一等算什么！我跟你走，這么大院子，你別胡闖亂闖走錯了….( 王佐良&巴恩斯，1958；p38)
Lu: come down off your high horse! If theold man says he won’t see you, then he won't. Now, why not go down and wait abit longer in the servant’s quarters? Come on, I’ll take you along, otherwisein a big house like this you’ll be losing your way and losing your way andblundering into places where you shouldn’t be.
在此文段中，魯貴說，“你看你這點骨頭”。“骨頭”，這個詞在中國人的傳統文化里，有其獨特的含義。在舊中國迷信的說法中，有一條稱為稱骨論命，即一個人的骨頭越重，說明他的命越好；而骨頭輕，說明這個人出身低下，命不好。這里，魯貴是罵魯大海的出身低下，不配和周仆園討價還價。譯者同樣忽視了“骨頭”這個詞的文化含義，采取了歸化的策略，直接將其譯為“Come down off your high horse”。“high horse”是英文的一個典故，它表示的意思是“趾高氣揚、自以為很了不起”，相應地，“to come/get(down)off one's horse”意思即為“謙和一點，別擺架子了”。譯者使用的是原滋原味的英文，使英語讀者在讀譯本的時候感同身受。
3. 沖：我以為這些人替自己的一群人努力，我們應當同情的怎么寫論文。并且我們這樣幸福，同他們爭飯吃，是不對的。這不是時髦不時髦的事。(王佐良&巴恩斯，1958；p106-107)
CHONG: I thingk we ought to sympathize withthem. After all, they’re only doing their best to help their own people. Besides,it’s not right that people who are as well off as we are should grudge themenough to keep body and soul together. And it’s not a matter of fashion,either.
在這句話中，周沖提到“爭飯吃”，譯者使用了很形象的一個英文成語，“to keep body andsoul together”, 它的意思是“Obtain one’s basic living expenses, to earn engouh money to keeponeself alive.”,意思是“賺到剛夠維持生計的錢，不被餓死”。譯文非常貼近英文讀者，譯者又一次使用歸化的策略，使譯文走向讀者。
這只是筆者從文中截取出的三個例子，但是我們由此可以窺豹一斑。可以說，王佐良和巴恩斯先生的譯本文學藝術論文，譯文中廣泛應用了英語中的俚語和成語，文筆流暢，可以稱得上地地道道的英語。這就是歸化的策略，譯本完全貼近英語讀者。
三、結語
戲劇作品具有雙重身份，一方面它可以作為劇本來指導舞臺表演；另一方面，也可以作為文學作品來閱讀。因此戲劇作品的翻譯不同與其他題材作品的翻譯，可以根據其不同的用途采取不同的翻譯策略：如果劇本是為舞臺表演服務，那么為了使廣大外語聽眾不被文化差異所干擾，更好更快的理解原文，譯者可以采取歸化的翻譯策略，使作品走向讀者；如果劇本是作為文學作品來閱讀，譯者可以采取異化的策略，向讀者傳遞原語文化，使讀者讀到原滋原味的原語表達。從這一層面上來說，歸化和異化策略之爭，也不是絕對的非此即彼，就戲劇作品翻譯而言，譯者可以根據不同的翻譯目的，來選擇不同的翻譯策略。
參考文獻
Nida, E.A. & Taber, C.R.. The Theoryand Practice of Translation. E.J. Brill, 1969
一、活躍課堂氣氛并調控課堂
幽默最明顯的作用在于活躍課堂氣氛。如果教師在教學中一味地照本宣科，語言平淡無味，必定導致課堂死氣沉沉，學生無精打采。而如果教師在教學中適時地穿插點幽默語言，就會給緊張的教學注入生機和活力，讓學生精神振奮、情緒飽滿地投入學習。一個春天的下午，語文課堂上學生昏昏欲睡，老師發現后，沒有批評學生，而是隨機很幽默地說了一句：“春風吹得書生醉，莫把課堂當睡堂。”同學們開懷一笑，那些學生睡意全無，課堂上立刻充滿了情趣，又集中了注意力。
良好的幽默教學藝術具有快速彌漫性和情緒感染力，既能化解疑難，巧妙地解決問題，又能有效地調控課堂氛圍。
一天，正上著課，突然窗口飛進一只蝴蝶。那只色彩斑斕的蝶兒在教室里翩翩起舞，久而不去，學生為之嘩然，無心聽課。這時師問：“你們誰知道蝶兒為什么不愿意離去？”學生默然。師笑著說：“因為蝶戀花，你們是祖國的花朵，所以蝶兒才如此依戀你們。”一語拈來，學生恍然醒悟，急忙將注意力收回，集中到學習上。教師的幽默語言驅除了蝶兒對學生的誘惑，有效地調控了教學氛圍，提高了教學質量。
二、構建和諧的師生關系
在語文教學中適當地運用幽默，能夠溝通師生的情感，構建和諧的師生關系。蘇霍姆林斯基在《給老師的一百條建議》中就明確指出：“如果老師缺乏幽默感，就會筑起一道師生互不理解的高墻：老師不理解兒童，兒童不理解教師。……侵蝕學校生氣勃勃的機體，毒害學生集體生活的沖突，多半正是這種互不理解引起的。”由此可以看出，教學幽默在和諧師生關系的構建上發揮著巨大作用。
上課學生違紀的情況時有發生，教師遇到這種情況時，使用教學幽默比直接批評更容易使學生接受。
比如，學生遲到了，你如果說：“對不起，老師今天又比你來早了。”一句意外的玩笑話，也許會讓學生感到更加不好意思;學生在黑板上寫了一行字，歪了，一邊高，一邊低，滿以為老師會讓他注意，以后把字寫正點，而你卻大加贊賞他的書法富有詩意，“一行白鷺上青天……”這一幽默式的批評不但會給他們留下深刻印象，使他們容易接受，而且也不會傷害他們的自尊心，不會引起他們的敵意。相反，會使學生對老師產生親近感，使師生關系更加和諧。
三、幫助教學順利進行
在實際的教學過程中，經常會出現課堂上學生因為討論某個問題而教學過程被打斷的現象。這時候教師幽默的一句話可能就會輕松地解決這個問題。筆者記得特級教師錢夢龍在教《故鄉》一課時，學生為灰堆里的碗碟究竟是誰埋的發生了爭論，于是錢老師說：“我們先進行下面的內容，這個問題留到課下討論，因為這個問題是個歷史懸案！”學生在一陣歡笑中結束了爭論，注意力很順暢地轉移到了下面要學的內容上。
四、化難為易，促進學生理解和記憶。
在課堂上使用幽默、有趣的語言進行授課，使學生在不知不覺之中學習、識記知識，這種記憶是在無意識下進行的，是自然而然地發生的，在心理學上稱為無意識記憶。心理學認為無意識記憶比有意識記憶的儲存時間更長，學生不易遺忘。在語文課堂上，使用有趣的材料可以使某些知識點變得生動、活潑，易觸動學生的動情點，讓學生在笑聲中無意識地記憶教學內容。由于這些記憶是自發的，同時又是具有反射性，在以后的生活與學習中，只要觸動動情點，這些記憶就會重現，所以會終生難忘。
教師在教學生開始學習寫議論文的時候，幾乎所有學生都說枯燥難懂，不會寫，教學遇到了困難，教師如果按照正常的寫作方法去講解，效果肯定不會很好。特級教師林煒彤就采取了幽默的教學手段。他對學生說：“議論文其實并不難寫，我三歲的小孫女就會寫議論文。”有一次小孫女說：“我最喜歡爺爺了。”（論點）“爺爺喜歡我，不罵我，買棒冰給我吃，還帶我到兒童樂園去玩。”（四個論據）“所以我喜歡爺爺。”（結論，與開頭呼應）這個例子一舉，整個教室里充滿了笑聲，在笑聲里學生理解了議論文的基本特征，消除了寫議論文的畏難情緒。這就是以“四兩撥千斤”的幽默藝術，以輕松、平常的語言和事例，輕而易舉地扳倒重大的難題，使學生在釋然暢懷的笑聲中走出了困境，理解了本課教學的內容，初步掌握了議論文寫作的方法。
正確地默寫古詩中的每一句話，對于有些學生來說難度很大，比如在默寫杜牧的《泊秦淮》時，有幾個同學總是把“夜泊秦淮近酒家”中的“近”寫成“進”。為了讓學生加深對這個詞的理解和記憶，筆者幽默地說了一句：“杜牧是不是要到酒店里去才能聽清歌女唱歌的內容呢？”引得大家大笑起來，從而也讓學生理解了是靠近酒家而不是進酒家去。
幽默是教師人格魅力的展示，與幽默風趣的教師相處，學生會感到精神輕松愉悅。在充滿著歡樂的笑聲中學習，效果倍增。教師使用幽默是把它作為傳授知識、開發學生心智的重要輔助手段，不能對其濫用，如果超出限度地運用會無法控制過于活躍的課堂氣氛，而影響正常教學的開展。教學幽默也就失去其自身的質，變得庸俗不堪。因此幽默的運用要服從教學內容和課堂氣氛的需要，以教學效果和學生的反饋作為衡量教學幽默運用限度的依據。
幽默，就是給學生送去歡笑、送去理解、送去信心。作為語文老師，我們都應該從教學內容和教學情景等方面去尋找切入點，恰當靈活地把握好幽默藝術，使課堂充滿歡聲笑語，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，讓幽默煥發出語文課堂的活力和魅力。
步驟/方法
論文研究的目的和意義
論文研究的目的：是指論文需要解決什么樣的問題，這些問題解決后帶來的成果是什么。理解了這個就能把我研究的方向，而不用做無謂的寫作。
論文研究的意義：分為理論指導意義和實踐指導意義。理論指導意義是對以往研究的拓展和深入，實踐研究意義是對當前工作開展的指導作用。
國內外文獻綜述
文獻綜述主要是簡要介紹別人已有的研究成果，并作出合理的評價。主要技巧有：
技巧一：瞄準主流。
主流文獻，如該領域的核心期刊、經典著作、專職部門的研究報告、重要化合物的觀點和論述等，是做文獻綜述的“必修課”。而多數大眾媒體上的相關報道或言論，雖然多少有點價值，但時間精力所限，可以從簡。怎樣摸清該領域的主流呢?建議從以下幾條途徑入手：一是圖書館的中外學術期刊，找到一兩篇“經典”的文章后“順藤摸瓜”，留意它們的參考文獻。質量較高的學術文章，通常是不會忽略該領域的主流、經典文獻的。二是利用學校圖書館的“中國期刊網”、“外文期刊數據庫檢索”和外文過刊閱覽室，能夠查到一些較為早期的經典文獻。三是國家圖書館，有些上世紀七八十年代甚至更早出版的社科圖書，學校圖書館往往沒有收藏，但是國圖卻是一本不少(國內出版的所有圖書都要送繳國家圖書館)，不僅如此，國圖還收藏了很多研究中國政治和政府的外文書籍，從互聯網上可以輕松查詢到。
技巧二：隨時整理，如對文獻進行分類，記錄文獻信息和藏書地點。
做博士論文的時間很長，有的文獻看過了當時不一定有用，事后想起來卻找不著了，所以有時記錄是很有必要的。羅仆人就積累有一份研究中國政策過程的書單，還特別記錄了圖書分類號碼和藏書地點。同時，對于特別重要的文獻，不妨做一個讀書筆記，摘錄其中的重要觀點和論述。這樣一步一個腳印，到真正開始寫論文時就積累了大量“干貨”，可以隨時享用。 技巧三：要按照問題來組織文獻綜述。看過一些文獻以后，我們有很強烈的愿望要把自己看到的東西都陳述出來，像“竹筒倒豆子”一樣，洋洋灑灑，蔚為壯觀。仿佛一定要向讀者證明自己勞苦功高。我寫過十多萬字的文獻綜述，后來發覺真正有意義的不過數千字。文獻綜述就像是在文獻的叢林中開辟道路，這條道路本來就是要指向我們所要解決的問題，當然是直線距離最短、最省事，但是一路上風景頗多，迷戀風景的人便往往繞行于迤邐的叢林中，反面“亂花漸欲迷人眼”，“曲徑通幽”不知所終了。因此，在做文獻綜述時，頭腦時刻要清醒：我要解決什么問題，人家是怎么解決問題的，說的有沒有道理，就行了。
研究的主要內容
提出自己的研究方向和觀點。具體的研究方向中要提出有創新價值的觀點。并且，初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解“論文擬研究解決的問題”不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。
論文采用的關鍵技術路線
關鍵技術路線是論文研究的方法。一般有文獻綜述法，調研法，實證法等。具體的內容需要你按照研究內容而定。
參考文獻
論文寫作前需要閱讀大量的參考文獻，在第二步的文獻綜述里，也會涉及到參考文獻的引用。在次列出所有的參考文獻，按照特定的格式整理。
整理開題報告的格式
開題報告有特殊的格式要求。舉例說明：
一、研究的目的及其意義
二、研究的主要內容
1、 2、 3、 4、 5、
三、研究的主要方法和手段
1、2、3、4、
四、參考文獻
[1]、[2]、[3]、[4]
注意事項
開題報告的寫作一定要結合論文的具體研究來寫，不能太偏理論化，要把論文擬采用的方法具體到點上去。
開題報告不是前人研究成果的堆砌羅列，簡要介紹別人的研究成果，重點突出論文的創新點
畢業論文開題報告范文
學生姓名： 學 號：
院 (系)： 中文系
專 業 漢語言文學專業
題 目： 解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師：
20xx年xx月xx日
開題報告填寫要求
1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效;
2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見;
3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“xxx年4月26日”或“xxx-04-26”。
4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[xxx]53號)執行
畢業論文(設計)開題報告
1.本課題的目的及研究意義
研究目的：
張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究意義：
本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。
2.本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等;
(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜);《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春);《論張愛玲小說的電影手法》(張江元);《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等;
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
3.本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
4.本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
xxx年11月—xxx年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
xxx年2月—xxx年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
xxx年3月—xxx年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
xxx年4月——：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
5.已查閱參考文獻：
書籍：
1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，xxx年6月第1版。
2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，20xx年1月第1版。
3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，20xx年12月第1版。
4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，20xx年10月第1版。
5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，20xx年1月第1版。
6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，20xx年9月第1版。
學術論文:
1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年第5卷第4期第51頁。
2、 李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇， xxx年第6期第140頁。
3、 李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，20xx年第4期第38頁。
4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報， 第26卷第4期，第54頁。
5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)， 第16卷第6期，第33頁。
6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型 》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年02期，第39頁。
7、何蓓《猶在鏡中 —論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)， 20xx年第30卷第4期第40頁。
8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報， 20xx年第19卷第5期第12頁。
9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報， 20xx年第1期第204頁。
網絡資料：
1、《恐怖情節心理分析》
2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
指導教師意見
指導教師：
年 月 日
院(系)審查意見
Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.
Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術設計教育肇始于十九世紀后半葉，經歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術―藝術設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術設計的培養方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術設計專業主要包括環境設計、產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業的專業課程，如室內空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術史、世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史、藝術概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養、培養創新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意。基于此，筆者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數藝術院校或者藝術設計專業是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調查，數據表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數后，教學效果必然受到影響。
課程內容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內容，如世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史這三門課程，雖然側重點不一樣，但是世界現代設計史本身就包含了世界家具史、現代設計史的部分內容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內涵、發展等問題做出論述，內容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術設計屬于前沿學科，無論內容還是形式變化都非常快，作為設計實踐的總結和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發現都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發現之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術界新動態。以工藝美術史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，一些新文物、新發現沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向學生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發創新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式沒有使學生真正理解課程的內容。
課程論文。基于試卷考試的弊端，有些理論課采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據專業的需要選擇幾門與專業契合度高的理論課程。在安排專業課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內容、教學的進度做進一步統籌，避免相同的內容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數高校藝術理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結束之后安排設計專業課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯系起來。筆者認為，藝術設計專業的理論課程應該和專業課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術史”可以和“漆飾產品設計”、“陶藝產品設計”或“金屬工藝產品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產品的發展歷程，同時掌握其制作工藝，實現感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節，以史論課為例，在短短的32節課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術史的發生、發展、背景、內涵和各個時期的經典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發揮主觀能動性，根據實際情況調整、選擇上課的內容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節，將教學的重點放在中西方文化的內涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據學生的專業特色和接受理解程度不斷地總結教學經驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統的以教師為中心的教學模式有其適用性和優勢，可以體現教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權威、學生具備相當的理解能力的基礎之上。藝術設計專業的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節課的最后十分鐘為學生提問環節，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
此外，考查的結果必然會反映出學生在課程學習中的薄弱點，但是一般來說，考試結束也就意味著某門課程的結束，這樣一來，學生在學習上的薄弱點得不到及時的反饋和修正。因此筆者建議，在考試成績出來之后，教師可以專門組織一個考后反饋的環節，對學生學習上存在的問題進行分析和補充，這種反饋的形式可以是書面形式，也可以是集中討論的形式。
【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋
“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數據收集和分析目的是除了常規的理論研究之外，規范和改善音樂專業藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環節中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。
一、調查問卷的背景
此次學生跟蹤調查問卷是接續第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。
此次調查問卷發放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發放的對象是2012年入學的音樂表演專業（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業的藝術碩士學生。調查問卷共發放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調查問卷內容
調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創造發揮空間、D穩定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養目標具體體現在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。
第三個問題即“畢業音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業音樂會是音樂專業表演專業藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。
第五個問題即“專業（實踐）課是否符合培養目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。
后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現教學理念特點和個性化培養學生的一個衡量指標，也充分體現了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業表演關系不大”。畢業論文是表演藝術碩士衡量畢業學習成果考核畢業成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業論文與畢業音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業進步的階梯、C就業的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現來歸納。
三、調查問卷數據簡析
“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區別有關系。
第二題中“創造發揮空間”和“穩定心理素質”這兩項比較少。“技術技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業上考查技術技巧的方式，又是一個體現學生綜合素養的時刻。同時各個培養院校對畢業音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業音樂會在音樂表演專業藝術碩士學業中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業音樂會并不能如實反映學習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業個性化教學的一種期待。
畢業論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業論文與畢業音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業之后面臨的事業選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業和事業升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。
最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業進一步發展；C 項80%左右的回答涉及了就業；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統的分析提供了一些可靠的依據。
（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.
[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業學位研究生培養現狀調查與思考[J].音樂創作，2012（6）.
關鍵詞：中國經典書論；雙語翻譯；多元解讀
中圖分類號：J292.1 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）03-0121-03
1.關于中國歷代書法論文的選編和譯注不乏研究者，如：上海書畫出版社出版的《歷代書法論文選》、《歷代書法論文選續編》，戴丕昌的《古代書論選譯》，洪丕謨的《歷代書論選注》。但由于中國歷代書法論文內容豐富、博大精深，無論選編還是注譯，大多整篇選編和翻譯，一般讀者望而生畏，故不利于中國書法藝術理論和技法的普及。本論文選取中國經典書論的經典語段進行雙語翻譯和解讀，想通過一斑而窺全豹，為探討中國經典書論的雙語翻譯及多元解讀提供一種可能，這將有助于中國書法藝術理論的傳承和普及，同時，也是響應文化強國的口號并有益于廣大書法藝術愛好者的一項善舉。中國書法曾經一度是一門專屬于華人的藝術，因為它是以漢字為表現基礎、以“唯軟而奇怪生焉”的毛筆為表現工具的藝術。中國書法的獨特性與學習理解上的難度，使很多西方人在學習接受書法時望而卻步。中國書法的獨特性也讓書法的外推一度成為了一個難題，在中國的眾多藝術門類之中書法成為受西方人關注最少的藝術。書法的這種特殊地位本身就暗示了其對外傳播交流的迫切與重要。如果西方人對于中國書法始終處于無知、畏難和誤解之中，中西文化的整體交流都將會大打折扣。關于中國書法藝術理論的英文翻譯至今還沒有一本像樣的權威的專著。林語堂在1935年出版的英文著作《吾國與吾民》（My Country and My People）中有一節以“中國書法”（Chinese Calligraphy）為研究對象，向西方人粗略地介紹了中國的書法藝術。蔣彝在1938年出版的《中國書法》，是第一部用英語向西方世界廣泛傳播中國書法的書籍，以幫助那些“不需要學習中文就能欣賞書法……即使沒有熟悉的觀念，人們也能憑借對線條運動的感受和事物結構組織的學識來欣賞線條的美”（蔣彝：《中國書法》），因此，一度成為歐美大學教授中國書法的指定教科書。但是，這些書都是以欣賞為主的抽象性的介紹，缺少明白的具體的例子，本文研究將為中國藝術的海外傳播提供一個可資參考例子，有助于中國書法藝術的海外傳播。
2.如何讓中國經典書論以比較易懂的語言和形式讓普通書法愛好者和海外學者輕易接受？這始終是個難題。這里有幾個比較棘手的問題。首先，古文翻譯白話的問題。中國經典書論絕大部分是由文言文（古文）寫就的，時間跨度大，年代久遠，要讓當代書法愛好者讀懂，需要準確、通達并且文雅的翻譯，這并不是件易事。它要求翻譯者有較高的古文功底，有良好的現代白話文的閱讀和寫作水平，還要對書法藝術有一定的造詣，不說是個書家，至少會欣賞書法藝術。這三者皆備，不能不說是個高要求。其次，中文翻譯英文的問題。雖說中文翻譯要求高，但還不至于做不到，但英文翻譯就更困難了。它要求翻譯者不光懂英文，將現代白話文翻譯成英文，還要此翻譯者懂古文，這樣才能不僅只看白話，還要將古文的神韻翻譯出來，當然最好也要懂得書法藝術。比起中文翻譯者，英文翻譯者不僅要具備深厚、純熟的英文，而且還要具備中文翻譯者所該具備的素質。再次，文字翻譯書法的問題。僅是文字翻譯，似乎于文字工作者而言，還不是最難的。但要將文字翻譯成可感的書法，也就是將抽象的文字翻譯成具象的書法，那非得書家不可。而此書家，也非得要懂古文不可。以上三個棘手的技術問題，靠一個人全部解決不僅不太可能，而且是個巨大的工程。因此，本研究課題組聯合中文、英文和書家共同做一次嘗試，以下呈現給大家的就是這樣一種嘗試，希望能夠為中國經典書論的雙語翻譯和多元解讀提供一種可能。嘗試一：【原文】書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔豪不能佳也。——東漢·蔡邕《筆論》。【白話翻譯】書法，乃一種遣散的藝術。要想寫好字，先遣散懷抱，心無掛礙，任情感性靈恣肆，然后書寫。如果為事勢所迫，即使有用中山兔毫為材料制造出來的最好的毛筆，也寫不出好字來。【英文翻譯】Calligraphy means an art of cleaming the mind. Beautiful handwriting comes before removing the distractions and flying the emotional spirituality. One fulled with destractions cannot show the art work of calligraphy even in the best Chinese writing brush pen in the word.
【書法解讀】蔡邕（133—192），東漢文學家，書法家。字伯喈，陳留圉（今河南杞縣）人。工篆隸，尤以隸書著稱。結構嚴整，點畫俯仰，體法百變，有“骨氣洞達，爽爽有神”的稱譽。此乃書之為藝術其大要。后世善教人習書者，無不以此為基本要求。“散懷抱”是指老莊的虛靜狀態，無思無欲。創作之前要進入這個狀態，才能到達“物化”境界，也就是物我合一，人與書通。此乃中國美學的創作前提：虛靜無欲，無欲則萬物通。
嘗試二：【原文】善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病。——東晉·衛鑠《筆陣圖》。【白話翻譯】用筆有力，字就寫得剛健；不善于用筆的人，寫出來的字就顯得肥胖。多骨而少肉的字，叫做筋書；多肉而少骨的字，叫做墨豬。字寫得力道足而富有筋骨的人，書藝高超；字寫得無力道無筋骨的人，書藝差勁。【英文翻譯】The Character will show its own virile when created by a person who is good at transmitting the power to the one he writes properly through using the brush. The character showing the strokes of puffiness only comes under the tip of a writing brush without power given by its user. The vigour of character stroke styles likes a person who is of strong bones and muscles. The character strokes showing no power looks like a weak fat black pig. People whose handwriting with vigour should be superb skill in writing and vice versa.
【書法解讀】衛鑠（272—349），東晉女書法家，字茂漪，河東安邑（今山西夏縣）人。世稱衛夫人。工書，隸書尤善，師鍾繇。王羲之少時，曾從她學書。唐代書法評論家張懷瓘在《書議》中，始將“風骨”引入書法評論中。他說：“以風神骨氣者居上，妍美功用者居下。”又論草書說：“以風骨為體，以變化為用。”“骨”是指字的表現力，也就是說，字應該寫得剛健有力。
3.中國書論經典文獻卷帙浩繁，要想將歷代書論統一梳理，整理出更加精練的經典語段，然后加以英文翻譯，然后再配上書家的書法解讀，這是一項浩大的工程，沒有十年八載，沒有一個專家團隊那是很難完成的。僅靠幾個書法愛好者在業余小打小鬧是不成體統的。本文僅僅是一種嘗試，提供一種探討的可能性，希望有機構或組織能呼吁或發起這樣的工作，為中國書法理論的繼承和普及，以及海外的傳播多做貢獻。
參考文獻：
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[3]戴丕昌.古代書論選譯[M].濟南：山東文藝出版社，1999.
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[5]王韻殊，李新會，衛東海.歷代琴棋書畫論選譯[M].北京：中國青年出版社，1998.
[6]蔣彝.中國書法[M].上海：上海書畫出版社，1986.
[7]王世征.中國書法理論綱要[M].北京：首都師范大學出版社，2003.
關鍵詞：書法教學 意義
書法作為中華民族的優秀傳統文化，從古至今都是文人雅士學習的精髓，各朝各代都出現了書法名家。從中國書法的發展史可以看出，在強調自身審美藝術性升華之前，書法的最重要的作用是古人對文字的熱切需求，許多傳世的書法著作內容都是有一定的實用性與記錄性。
1、促進書寫技能的提高
當下隨著電腦多媒體的應用發展，改變了人們的書寫方式，電腦輸入代替了大量的文字書寫，這種現代文明發展極大的沖擊傳統紙質書寫方式。在肯定科技發展便利性的同時，應清醒的認識到傳統紙質書寫方式的重要性。當今的中國人似乎已經不會寫字，“提筆忘字”、“錯字滿篇”、“字跡潦草”是經常出現的文化現象，進行書法教學需要迫在眉睫。
明.項穆《書法雅言》中提到：“書有三要：第一要清整，清則點畫不混雜，整則形體不偏邪；第二要溫潤，溫則性情不驕怒，潤則折挫不枯澀；第三要閑雅，閑則運用不矜持，雅則起伏不恣肆。” [1]此書法名言可以看出古人對書法的理解第一點就是學習書法可以促進書寫技能的提高，這也是現代書寫文化缺失的迫切需要。
2、培養審美能力
書法是藝術，也是文化，是中國傳統文化的縮影，他的美學思想吸納了諸多傳統文化元素，尤其是以儒家的倫理道德思想為建構基點。書法教學既是技能教學，也是藝術審美教學。[2]（蘇洪強）書法教學對審美能力的培養從三個方面來體現，即培養學生發現美的能力、理解美的能力和創造美的的能力。
培養發現美的能力是對人們觀察力的培養，隨著人類生活節奏的加快，越來越缺乏對“美”得認識，通過書法教學可以通過“字形點畫美”、“布局章法美”、“內涵精神美”等方面激發學生對美得認識，引導學生在日常工作，學習、生活中處處發現美，以積極向上的心態面對人生的不同階段。
真正的“書法”，是包含著作者抒情、泄意、在形式中融入有個性的審美意念的一種絕對強調主題精神的藝術。[3]如何理解書法作品中的內涵是在發現美之后的一種審美能力的升華。書法教學中理解美能力的提升，可以幫助學生學會推敲書法作品產生的意義、思量作者創作美的背景，加強換位思考的能力的提升。
社會的科技發展是人類創造性的最好體現，人們對精神美得創造是通過對傳統文化的學習應用去體現的。書法教學審美能力的最終目標是使每一個學生都能獨立自主的去創造美，以傳統文化的精神美去帶動學生主動創造生活美，
3、養成良好的學習習慣
書法教學對學生良好學習習慣的養成具有重要作用，初唐著名書法家虞世南在《筆髓論》中提到“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙。心神不正，書則欹斜；志氣不和，字則顛仆。” [4]可見從古至今書法研習要求集中注意力，必須在書寫時“心正”、“凝神”，如不，則“字則顛仆”。長期堅持書法學習可以鍛煉學生注意力集中的好習慣。
元代書法家陳繹曾在《翰林要訣》中指出“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則字平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。” [5]明確體現“字如其人”的內在含義，凡堅持研習書法之人，必“以字養人、修身養性”，可見書法教學也是緩解學生浮躁學習狀態的好方法。
“學書者，不可視之為易，不可視之為難；易則忽而怠心生，難則畏而止心起矣” [6]書法研習是一個長期的過程，欲速則不達，在其學習中可以養成學生堅持不懈，不怕困難的學習習慣。
4、提高學生的人文素養
書法是中國傳統文化的精髓，書法教學中所蘊含的多種人文資源是提高學生人文素養的最優課程。一副好的書法作品可以讓學生了解到漢字筆畫的精美、文言文漢語的知識、作品產生的歷史背景、作者的個人閱歷、作品表達的情感等人文資源知識，從這些知識中可以鍛煉學生做人應具備的基本品質和基本態度。
書法教學通過對字形筆畫的學習，讓學生感受歷代書論精髓，在了解古人如何學習書法的同時，增長個人文言漢語的學習能力，幫助學生提高語文學習素養；在欣賞歷代著名書法作品的同時，了解書法發展歷史，讓學生以書法的藝術表現形式了解我國歷史的發展過程，深入領悟我國傳統文化的內涵；以書法名家的個人創作故事與風格特點的形成，激勵學生根據自己的書寫特點與書寫喜好形成自己的書寫個性，在書法教學中個性得到自由的體現，在書法創作中體會創樂趣，使學生的個人情感、內心思想、釋放情緒有一個良好的表現形式，健全學生的人格素養。
清代王妤指出“立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概” 。[7]書法教學以生動的學習形式與學習內容，使學生感受傳統文化的藝術魅力，激發學生的民族自豪感與自信心；以璀璨的傳統文化內涵、良好的藝術熏陶、豐富的人文知識、自由的個性培養等方面提高學生的人文素養。
[1]項穆.書法雅言 [M]歷代書法論文選.上海.上海書畫出版社，1979，32
[2]蘇洪強.一書一世界 藝海塑人倫—論書法教學與思想品德教育的契合[J]. 柳州師專學報. 2009(06)
[3]陳振濂.書法美學[M] 山東.山東人民出版社,2006，8
[4] 虞世南. 筆髓論[M]歷代書法論文選.上海.上海書畫出版社，1979，103
[5] 陳繹曾. 翰林要訣 [M]歷代書法論文選.上海.上海書畫出版社，1979，197
[6] 項穆.書法雅言 [M]歷代書法論文選.上海.上海書畫出版社，1979，42
關鍵詞：音樂教育，非音樂高等院校，作用
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術。科技論文，非音樂高等院校。孔子曾經說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達到完成的終極境界。因此，在以培養教育高級專門人才為目的的高等學府里，音樂欣賞也應該作為學生們應該接觸和掌握的一門專業課程。使得學生在學習專業知識的同時，同樣能培養出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。
音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念。內特爾在《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達社會的基本價值和文化結構”和“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學習不單是一種專業的學習，她的獨特魅力和所能產生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發展和各方面能力培養的一個良好方式。
一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優點外，還有著更加直觀的好處。科技論文，非音樂高等院校。
1、能培養學生情感體驗
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產生的情緒，這使得學生能在現在這種快節奏的生活中獲得豐富的情感體驗，使他們能以積極向上的態度直面人生。
2、音樂教育有利于學生樹立正確的人生觀。
音樂教育有利于開拓學生的視野，豐富學生的情感，陶冶學生的情操，以達到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學生進行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學生樹立崇高的革命理想，還可以使學生在接受傳統音樂教育的基礎上，同時也培養正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發向上、積極進取、精神振奮的良好風貌，也養成樂觀豁達、聰敏理智、通情達理的健康心理以及行為習慣。
3、音樂教育利于學生正確調控自己的情緒。科技論文，非音樂高等院校。
⑴、音樂可以調節情緒，包括合理表達正面情緒，削弱乃至消除自己的負面情緒，進行自我安慰與疏導，從而擺脫不良情緒的體驗。⑵、音樂可以使學生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現實，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學生擁有開闊的胸襟。青年學生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習性。要讓同學們在音樂的熏陶下學會用理智駕馭和調節自己的情感。
4、音樂教育有利于學生融洽人際關系。
維系融洽的人際關系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。
縱觀我國現在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學、初中階段的普及教育，另外一種就是專業音樂學院的精英教育。但是在非音樂專業高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學生只是在被動或主動的接收一些當代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少。科技論文，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學們能在學習生活的同時，接受到音樂方面的相關教育，并且能產生最好的結果。
二、音樂教育是實施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養和訓練是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的。
1、突出審美意識教育的必要性與重要性
我們培養的對象是跨世紀人才，他們應具有高度的精神文明與物質文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀人才的必要條件。
2、創造美的情境，培養審美能力
在音樂教育中要重視審美能力的培養。蘇霍姆林斯基認為；“把真理轉化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。
3、學生的審美意識最終要增進現實生活的美
課外藝術活動的開展是對學生進行審美教育的大課堂。科技論文，非音樂高等院校。要讓學生將所獲得的體驗運用到實踐之中去，使得他們在實踐中體會到現實生活中的美。
綜上所述，在高等學院中開展音樂教育，在同學們大量攝取專業知識的同時，能從藝術方面給同學們以極大的豐富和補充，更重要的是能培養同學們一個健康的心理，培養一個正確人生觀，使廣大學生在現在這個充滿壓力、競爭的社會中保持自己的一份平常心，以一個積極、平和的心態面對社會。科技論文，非音樂高等院校。由此可見，音樂教育應該在高等院校中更多的普及和推廣，培養出一個健全和健康的人格，在全面建設小康社會的戰役中，發揮出自己的全部光和熱。
關鍵詞：張擇端；《清明上河圖》；題跋
張擇端《清明上河圖》現藏于北京故宮博物院，北宋風俗畫作品，絹本，淡設色，寬24.8厘米，長528.7厘米。絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。現存于北京故宮博物院。生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品規模宏大，結構嚴謹，以長卷形式，采用散點透視的構圖法和現實主義手法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。畫中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。通過這幅畫，可以了解北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。拖尾上有金張著、張公藥、李祁、明吳寬、李東陽、陸完諸人題跋。俱精來妙，本文先對此畫的研究現狀做了總結分析，通過對此畫的題跋進行研究分析此件作品的流傳經過與繪制年代等。這幅作品無作者款識，據卷后金代張擇端跋文可知為北宋張擇端所繪：“張擇端，字正道，東武人也。幼讀書游學于京師。后習繪事，本工其界畫，尤事于舟車，市橋，郭徑，別成家數也。”根據題跋分析作者與繪制年代，并對張擇端《清明上河圖》的畫意進行分析。
這篇綜述主要是針對以下幾篇論文而來的：1、陳韻如，張擇端《清明上河圖》畫意新解；2、《清明上河圖》的藝術風格及歷史地位研究連靜；3、《清明上河圖》研究：以宋、明、清三本比較為視野；宋姿瑩，2013年；4、解讀國寶叢書，張擇端《清明上河圖》吳雪杉。
首先，陳韻如，張擇端《清明上河圖》畫意新解：這篇論文是針對《清明上河圖》的創作年代加以論考，引用學人意見，還考證畫卷現況與題跋內容關連，確立本卷創作年代應屬于宋徽宗朝，此篇論文還認為此畫卷不僅表現城市街道的內容還透露出對《詩經》內容的暗喻。其次，《清明上河圖》的藝術風格及歷史地位研究，連靜：這篇論文首先在第一章提出了“《宣和畫譜》為何沒有記載張擇端氣人”問題，并進行簡單的分析原因。在第二章中此論文分析了《清明上河圖》的繪畫風格與其創作年代，首先是從宋代山水繪畫構圖樣式考其創作年代還有就是通過與之后摹本的繪畫風格比較，確定其創作年代，并且在第三章中還對張擇端驚醒身份的一個分析，分析了當時的歷史地位。再次，《清明上河圖》研究：以宋、明、清三本比較為視野：這篇論文主要是從《清明上河圖》的版本上進行的分析比較，主要是對宋、明、清、三本為比較對象，此論文從對此畫的內容和風格進行分析比較，同事在最后一章還進行了畫意的分析，給出了一個文化史的解釋。
參考文獻：提出的主要問題有：1、張擇端《清明上河圖》的作者和創作年代的問題；2、關于張擇端《清明上河圖》的題跋與流傳的問題；3、《清明上河圖》的流傳版本問題；4、關于張擇端《清明上河圖》的繪畫風格和畫意的表現研究問題。
這幾篇論文的共同問題有：1、關于張擇端《清明上河圖》的作者和創作年代問題；2、以及題跋與流傳的問題；3、并都針對畫意問題進行了分析。
一、研究現狀問題
關于《清明上河圖》的研究領域與范圍，學術界公開發表的重要的研究論文約百篇，并有專著出版，其內容涉及到歷史、藝術、建筑等諸多學科，圍繞《清明上河圖》形成了一個“清明上河學”。不限于文物鑒賞及繪畫藝術的范圍，歷史學者、文學者、古建專家，橋梁及造船專家、民俗學、醫學、服飾學的研究者也都有研究。
在對張擇端《清明上河圖》的研究從上世紀五十年代至今的研究不斷，在版本問題上，出此件作品還有明代仇英，清院本等，但眾多研究證明張擇端《清明上河圖》乃是最早之作。這些研究的解讀畫面事物的內在意涵。在二十世紀六十年代后期到七十年代初期，國內對《清明上河圖》的研究基本處于停滯狀態。但臺海地區這一研究仍被廣泛關注。比如英國學者韋陀⑦、劉淵臨先生⑧等。在二十世紀八十年代以來，有更多學者研究了，主要有周寶珠先生的《與清明上河學》，他主要對北宋汴梁及對張擇端《清明上河圖》中事物的考證。遼博出版的《研究文獻匯編》，覆蓋了八十年代《清明上河圖》研究的主要成果，除了美術史和藝術史緊密相連的歷史學，文學外，科技史，政治經濟史都有涵蓋。二十一世紀至今仍有不少的研究出現。以上現狀信息歸納于《宋姿瑩》研究，以宋明清三本比較為視野。
在陳韻如的《張擇端》的畫意新解中提到現階段針對張擇端《清明上河圖》的研究，就目前的研究成果而言有兩個爭議點，一為“畫家與創作時間”之爭，二是“畫作內容意涵”之辨。從研究取徑的進展而言，這兩個爭議點所關注的課題，也可以說是畫史研究進展至“繪制脈絡”研究的預備步驟，有待梳理的重要內容。以及對張擇端是翰林學士還是翰林畫家7，清明三說，上河兩解，和此畫的季節和版本等問題。
二、《清明上河圖》畫意思分析
首先，結合社會歷史情境做出分析，認為此畫是表現“豐亨豫大”[13]的意思，表示是對帝王最好的頌歌對代財豐人樂的肯定，認為“宋本”中是向觀者彰顯有宋一代，富足興盛的太平安樂景象。其次，據《清明上河圖》中“清明”二字對畫面進行分析，認為此處清明乃是指清明時節，在該節氣中各自忙碌的風俗景象。再次，在《同舟共濟》一書中，分析《清明上河圖》是為了表現一種治世盛世的場景。表明在當時的清明盛世中，在面對困難時臨危不亂、同舟共濟共度難關的精神等等畫意分析。
陳韻如在他的研究中表明《清明上河圖》隱《詩經》于畫，并對《清明上河圖》與宋微宗朝的《詩經》進行詮釋[11]。而宋微宗朝對王安石的新經義的推崇與理解，即延續著此類政治傾向的運用。更隱約透露著“以有道之士佐有業之國，則其興也，莫之能示矣”的新畫意。《清明上河圖》不僅具有藝術史的價值，同時還具有建筑、交通、民俗等研究價值。本文僅僅針對題跋和畫意進行簡單的分析，此畫各方面還有待進一步考究。（作者單位：江西師范大學）
省級課題項目編號：YC2014-S166 課題名稱：仇英本《清明上河圖》研究
參考文獻：
[1] 參見徐邦達，張安治，鄭振鐸有關“清明上河圖”的專論；
[2] 文章詳見《人文雜志》，1957年第三期；
[3] 見于《人文雜志》，1957年第四期；
[4] 載于《故宮博物院院刊》，1958年第一期；
[5] 鄭振鐸：《清明上河圖的研究》，背景：文物出版社，1958年
[6] 張安治：《張擇端研究》，1962年
[7] （英）韋陀：《張擇端》，美國普林斯頓大學1965年，博士論文
[8] （臺灣）劉淵臨：《之綜合研究》，臺北，藝文印書館，1969年
[9] 《初學集》卷八十五《記》
[10] 解讀國寶叢書，張擇端《清明上河圖》吳雪杉
[11] 陳韻如，張擇端《清明上河圖》畫意新解
【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。
雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】
【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。
【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。
無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。
一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”在一個真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺。”同樣，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。
二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎
藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。
藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現。克羅齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：
1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復制的藝術載體。可由社會必要勞動時間來確定和計量。
藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。
藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”②列寧認為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。
思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。
結語
綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。
我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。
參考文獻：
