時間：2022-01-28 17:24:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術品投資論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
羅朗德：也有一些私人收藏，Juan Munoz的畫是我的私人收藏，畫的是我的故鄉，一座墨西哥小城，它是一個世界歷史文化遺產城市，就像中國的蘇州、杭州。Juan Munoz是墨西哥著名的畫家，我父親收藏了很多他的畫，這幅畫是父親給我的，我自己負擔不起。
《財富堂》：Juan Munoz的市場價格怎么樣？
羅朗德：中等尺寸的油畫作品，市場價在10萬元人民幣左右，比起中國的藝術作品價格不算高。墨西哥藏家喜歡在家里掛他的作品。
《財富堂》：聽說你對收藏中國藝術也很有興趣。
羅朗德：是的，我想收藏一些中國家具，我喜歡明代的家具風格，我可能會收一些仿制的明清家具，還有唐三彩的仿制品，因為真品很難得到，而且也超出我的能力。我對中國現代藝術家的油畫作品也很感興趣。
《財富堂》：對中國當代藝術是不是感興趣？
羅朗德：我去參觀過中華藝術宮，因為今年9月到11月有兩個重要的墨西哥藝術家會在那里辦展，對方向我展示了一些不錯的中國當代藝術作品，很讓人驚訝。但我不會選最有名的那些人的作品，因為中國當代藝術品的價格被炒得太高了。我朋友向我咨詢投資藝術品的建議時，我不會建議他一上手就從高價藝術品開始收藏，而是買你喜歡的。
其實中國有錢人沒有太多投資選擇，因為要把錢投到海外受到很多限制，他們只能買黃金、國內藝術品等等。隨著人民幣國際化不斷推進，他們將會有更多可能投資海外市場。這可能會在五到十年以后，現在中國政府在和很多國家就人民幣國際化進行談判，未來錢的流通會更自由，富豪買西方藝術品變得很容易，到時中國藝術市場價格就會下降。另一個會下跌的領域是房地產市場，也許在10年后吧。這對中國藝術家也很重要，因為他們不止面向國內的收藏者，還會有國際藏家來投資。總而言之，我看到了中國買家投資國際藝術市場的潛力。《財富堂》：確實，中國富人對藝術品的熱情在不斷升溫。
羅朗德：是的，但有時也不是這樣。一個半月前，我和我母親去上海當代藝術館看安迪·沃霍爾展，這是個很不錯的展覽，我非常喜歡，主辦方投入了很大的努力。但是當天展館里的人很少，這點我覺得很難過，這么好的展沒人關注，如果在歐美會有很多人慕名而去。所以中國的藝術媒體很重要，他們應該發揮自己的作用，引導普通人對藝術更了解更親近。
《財富堂》：當代藝術館離最近的地鐵站有很長一段距離，這可能是人少的原因之一吧。
羅朗德：從地鐵站打個車去藝術館只要10多元，但人們有錢就會去看電影、購物，而不是花在看藝術展上。等上海的迪士尼建成了，我相信即使離地鐵站再遠，也會有很多人去玩。
在所有科目的學習即將結束時，我開始思考自己的實習。因為對純藝術有很大的興趣，也一直喜歡參觀博物館、看展覽，所以我很想去美術館或畫廊實習。我跟負責實習的老師表達了我的意愿，她很快幫我聯系到了一家名叫“Gallery with Tsjalling”的畫廊，畫廊主Tsjalling是我同專業的畢業生，算是我的學長。于是，在春暖花開的4月，我開始了畫廊助理的實習生活。
第一天，
“小蜜蜂”畫廊之旅
我去實習時，Tsjalling的畫廊開業還不到半年，規模也很小，因此急需進行市場推廣，挖掘潛在客戶。我在畫廊除了要幫他做一些日常的助理工作之外，也要負責市場推廣的策劃和一些文案的寫作。
第一天的工作我想我今生也不會忘記。“你喜歡在外面跑嗎？”Tsjalling問我。我答了句“Yes”，但是心里疑惑：到底要交給我什么任務呢？后來才知道他是要讓我去格羅寧根的其他畫廊擺放我們新展覽的邀請卡片。他交給我一疊卡片和一張名單，名單上大約有10個畫廊，地址也清楚地記錄在上面。接過這些，我便騎上自行車，開始了我的“小蜜蜂”畫廊之旅。
好在格羅寧根是個很小的城市，幾乎所有地方都可以騎自行車到達，每個畫廊之間的距離騎車最多也就20分鐘。出了門，我沒有忙著出發，而是拿出Tsjalling送給我的“格羅寧根藝術地圖”，地圖上標注了格羅寧根所有的博物館、藝術機構和畫廊。我在地圖上找到這些畫廊的具置，按照遠近安排好順序，再用手機里的Google Map進行定位，一家一家地去拜訪。這項工作看似簡單，我卻從中收獲不少：首先，我知道了格羅寧根比較重要的幾家畫廊，在擺放邀請卡片的時候也順便參觀了他們的畫展，了解了其風格；其次，走訪的過程也鍛煉了我的溝通能力，每進一家畫廊，我都要向畫廊主做自我介紹，表明自己的來意，宣傳我們的新畫展。這對于性格偏內向的我來說著實是一個寶貴的鍛煉機會。在放完最后一打卡片后，我的心中還是有小小成就感的。
阿姆斯特丹藝術展，
大開眼界
對于很多畫廊來說，參加藝術展是一個很好的推廣機會。為了讓年輕的畫廊被更多的收藏者和藝術愛好者所了解，Tsjalling決定參加在阿姆斯特丹舉辦的藝術展，他的畫廊也是格羅寧根唯一一個參展的畫廊。
展會開始前，我們做了很多準備工作，Tsjalling將他所的藝術家們的作品一一精選，最終確定了一批優秀的畫作。這些作品的主人不僅包括著名的藝術家，也包括一些極具潛力的年輕藝術家。我的工作則是為這些畫拍照，然后將畫作的圖片和資料上傳到藝術展的官方網站上。因為越來越多的收藏者喜歡在網上購買藝術品，藝術品市場也在逐漸走向電子化。所有參展的畫廊都可以在藝術展的官網上建立自己的空間，上傳作品圖片和信息來吸引買家。同時，藝術展還推出了iPhone手機的App。下載這個App之后，買家就能隨時瀏覽參展的藝術品。
為了讓客戶對我們畫廊的作品有更多的了解，我需要在網絡上搜索參展藝術家的個人資料和作品資料，然后進行編輯，上傳至藝術展官網的空間。在這個過程中，我對畫廊的藝術家們的履歷、風格、作品等也有了更多的了解。有時候藝術家會來畫廊坐坐，或是找Tsjalling談事情。在Tsjalling介紹前，我都會在心里猜測這是哪一位，看自己是不是能通過作品和藝術家對上號，感覺非常有趣。
終于，阿姆斯特丹藝術展在2月初開幕了。此次藝術展為期五天，共有144個畫廊參展，其中有44個外國畫廊，除了德國、法國、意大利等歐洲國家有畫廊參展，還有來自美國、中國、韓國、日本等國家的畫廊和藝術機構參展。在Tsjalling和學校的安排下，我也來到阿姆斯特丹，輔助畫廊的展覽工作。第一次參加這么大規模的藝術展，在前往阿姆斯特丹的火車上我就已經興奮不已了。
藝術展現場大大小小的展位讓我大開眼界，各種藝術品令人目不暇接，并且每個畫廊都有自己的風格——油畫、雕塑、水彩、裝置藝術、新媒體藝術等等。Tsjalling的畫廊以鉛筆畫為主，雖然沒有油畫看上去恢弘大氣，但也充滿想象力，每一幅畫似乎都在講述一個故事。
在展會現場，我幫助Tsjalling接待前來參觀的客人，為他們介紹他們感興趣的作品。這時，我之前做的資料收集工作可發揮了作用，面對這些作品我都能脫口而出它們的名字、作者和創作的想法。通過接待，我發現來參觀和購買藝術品的顧客看上去并不像非常有錢的人，但是他們對藝術品的收藏卻有很大的熱情。而Tsjalling也為他們提供了相應的藝術品，這些作品可能不是出自非常有名的藝術家，但也很優秀，過幾年能升值也說不定呢。這也讓我看到荷蘭人對藝術的熱愛，他們買畫不一定為了投資，很多時候就是因為喜歡。
在阿姆斯特丹的三天時間里，Tsjalling還特別為我放了一天假，讓我去參觀城市里大大小小的博物館和畫廊。我一個人拿著地圖，暴走了一天，參觀了國家博物館、倫勃朗故居、當代藝術館以及幾個畫廊，對荷蘭從古至今的藝術家和作品都有了一定的了解。
市場推廣，
需要誠意和創意
在阿姆斯特丹藝術展上，我們成功獲取了大量藝術愛好者和收藏者的資料，他們都是畫廊的潛在客戶。為了和他們保持密切的聯系，Tsjalling安排我給他們每人寫一封信，表達對他們的感謝，并對我們接下來的展覽和新簽約的藝術家進行介紹，邀請他們來畫廊參觀。
寫信這事看似簡單，卻還是讓我有些發愁。平時我寫得最多的英文文章是論文，這樣的市場推廣文案我還是第一次接觸。憑著自己之前在國內雜志社的工作經驗，我花了半天的時間寫出了這封信。雖然完成了，但對于是否符合要求，我心里還是七上八下，一點底都沒有。我硬著頭皮交了上去，果然，Tsjalling看過之后指出了很多問題。其中一個問題是我的語言風格在他看來太浮夸了。比如，我在信中寫了“You absolutely cannot miss gallery with Tsjalling”這句話。Tsjalling說，在藝術界，大多數交易都建立在收藏者和畫廊主之間的彼此信任之上，如此夸張的表達是不受歡迎的，甚至會造成負面的效果。由此，他還談到了荷蘭人的文化和習慣，說荷蘭人通常比較務實，他們不喜歡虛無縹緲、看上去很美的事物，只需要了解實在的信息。而我那樣的語句是美國人喜歡的，或者是中國人喜歡的。那時我才發現，雖然已經在荷蘭生活了半年多，但是我對他們的文化還不是特別了解，在寫作之前也沒有將荷蘭人的喜好和文化習慣考慮進去。同時，我也懂得了信任在藝術市場是尤其重要的。因為藝術品作為商品有其特殊性，它們不是必需品，而是一種奢侈品，所以買家的每一次購買行為都要建立在充分了解信息的基礎之上，都是經過深思熟慮的。因此，賣家需要提供豐富、真實的信息供買家參考，這樣才能與買家建立長遠的關系。
除了寫信，Tsjalling還要求我為畫廊做一個市場推廣的計劃。經過思考，我想到大部分人對來自陌生商家的直投廣告和邀請函會有一定的抵觸情緒，所以要想辦法消除這種情緒，讓他們對我們的畫廊產生興趣。于是我策劃了一個“拼圖彩票”的方案，就是將拼圖中的一小塊放在要寄給潛在客戶的信封中，鼓勵他們來畫廊核對這塊拼圖是否能夠“中獎”——與我們的原始拼圖對得上。如果可以，他們就能獲得一本精美的藝術作品集。這個創意收到了很好的效果，獲得了Tsjalling的贊賞，也讓我對實習工作更有信心了。此外，我還建議Tsjalling在做畫展的同時也做一些藝術工作室的參觀活動、藝術沙龍、講座等，與客戶建立更加緊密的聯系。
Tsjalling，
最棒的老板
我想這次實習最大的收獲就是結交了一位摯友——可愛的荷蘭人、我的老板Tsjalling。Tsjalling比我大10歲，但是看上去像是我的同齡人。他不像一般的荷蘭人那么高大結實，身材更接近中國人，這也使我覺得與他沒有太強的距離感。
因為他的父親熱愛藝術，Tsjalling在15歲時就購買了第一件藝術品，并從此走上了藝術收藏的道路。在開辦畫廊之前，他經常利用自家的客廳做畫展，逐漸積累了很多人脈，也在荷蘭北部的藝術界小有名氣。他不喜歡商業味道濃重的藝術品，偏愛有故事的鉛筆畫，因此在他的藝術家中，很多都是畫鉛筆畫的，這些作品的價格通常也比較親民。他想讓更多的人參與到藝術品的收藏中，不希望藝術僅僅是少數人享受得起的奢侈。對于他的這個觀點，我也非常認可。藝術可以讓我們的生活變得更加豐富多彩，也使我們的精神世界更加富足，不應該是少數人的專享。
Tsjalling不僅教給我藝術市場和畫廊的相關知識，在生活和學習上也給了我很多幫助。在我住的房子里鬧“鼠災”的時候，他借給我強效的鼠藥，幫我成功殺死了好幾只老鼠；在我準備去旅游的時候，他也給了我非常實用的出游意見；當我被畢業論文搞得焦頭爛額時，他還和我一起探討理論知識……
來京預熱
香港蘇富比2008年春拍全球巡展首展登陸北京，此后將分別與上海、東京、紐約、曼谷、新加坡和臺灣進行巡展，最后將于4月8日到11日，在香港會議展覽中心舉辦預展和拍賣會。今年春拍，香港蘇富比共開設當代中國藝術、現代及當代東南亞藝術、中國瓷器及工藝品、中國書畫、瑰麗珠寶及翡翠首飾、名貴腕表等專場，據悉，本季拍賣的焦點是中國當代藝術家劉小東的代表作《戰地寫生：新十八羅漢像》，此幅大型油畫分成九組十八幅，各具200X100厘米尺幅的軍人肖像，每組分別描繪一位中國內地軍人和一位臺灣軍人，通過藝術的形式，將兩岸軍人放在一起，具有很強的社會因素。同時，這幅作品也具有極好的展覽履歷，曾是轟動全球華人社會的“金門碉堡藝術館―十八個個展“的展出作品之一，具有很強的藝術價值，因而估價高達4000-5000萬港幣。另一位焦點則是臺灣知名藝術家郭柏川的《北京故宮》，估價也高達3000-4000萬港幣。
藝術品頻頻失竊導致
保險費攀升
最近頻頻發生的藝術品失竊事件最終導致藝術保險費增長。歐洲最大的藝術品保險公司Hiscox表示保險費將提高10%。Hiscox的主席Charles Dupplin說：“顯著增多的藝術品盜竊活動是驅使當代藝術價值大幅增長的重要原因。”他還表示，搶劫再加上藝術品本身價值的飛漲，簡直讓藝術保險業“暴發心臟病”。保險公司將參考3月初在蘇黎世布爾勒美術館被竊的塞尚，德加，梵高，莫奈的名畫，和僅在之前四天兩幅畢加索油畫被盜時的情況，與各大美術館仔細研究和討論安全保衛措施。
尤倫斯'85新潮檔案系列叢書面世
尤倫斯藝術中心為了配合開館展覽―85新潮：中國第一次當代藝術運動，編輯出版了系列叢書《’85新潮檔案》，第一二集已于2月21日出刊。該叢書一系列預計共出版六集。這套書收集了85新潮時期當事者的第一手資料，包括來往書信、論文等等。出版的一，二集中包括了藝術家谷文達，、吳山專、廈門達達和黃永等，在接下來的三，四集中，還將包括王廣義、舒群、張培力、耿建翌、新刻度小組、顧德新、呂勝中、上海藝術家群體、西南藝術研究群體、中國現代藝術展和大地魔術師等。這些藝術家以及當時的文獻記載，內容清晰而完整地呈現出’85新潮運動的主要輪廓和藝術成就。
三影堂攝影獎在京啟動
三影堂作為國內專業的推介攝影藝術的機構，在三影堂攝影藝術中心成立一年之際，三影堂攝影藝術中心為了推動中國當代攝影的發展，鼓勵具有獨立精神和藝術潛質的藝術家，創立了“三影堂攝影獎”。此獎將面向當代攝影藝術，以關注中國當代攝影的新面貌為己任。今年“三影堂攝影獎”于3月1日至11月30日之間進行參選資料征集。最后經過專家顧問團及特邀藝術家的初選和復選后，將評出年度新人大獎1人，除獲得人民幣八萬元的現金獎勵外，還能獲得與國內外知名機構合作的機會及其他獎項。年度優秀新人獎8-20人，也將獲得不同程度和不同形式的獎勵。
村上隆旗下畫廊開幕
日本藝術鬼才村上隆的藝術制作公司于3月6日開辦了一個向公眾開放的畫廊。同時開幕的為期四天的展覽包括畫廊簽約的所有藝術家的作品。另外還將展出Seonna Hong, Matthew Monahan和Mark Grotjahn的作品。畫廊坐落在東京東港區元麻布的Kaikai Kiki辦公室樓下，四月將舉行Rei Sato的個展，五月將推出Seonna Hong的個展。
中國嘉德首開國內慈善拍賣先河
近幾年，不少海外老牌拍賣公司通過慈善拍賣，為世界上某個專項基金募集善款，救助需要幫助的人。在這樣的專場上，也往往能拍出意想不到的高價。2月14日，紐約蘇富比為非洲艾滋病世界基金舉行慈善拍賣，就募集到超過四千萬美元的善款。3月底，國內老牌拍賣行中國嘉德將聯合中國慈善總會，為“救助白血病兒童”專項基金，舉行真情無價?真愛永存―“中國當代藝術品慈善拍賣”專場。本次拍賣得到了藝術家們的大力支持，很多知名藝術家紛紛捐畫，目前已征集到當代名家的國畫、油畫、書法等各種門類的作品，共計175件。其中書畫藝術家有賈又福、馮遠等，油畫家有岳敏君、王廣義、冷軍、何多苓、尹朝陽、朝戈、閆平等。
因經濟低迷，歐美藝術活動紛紛流產
在邁阿密、巴塞爾等大型藝術博覽會繼續火爆的同時，一些小型的藝術博覽會和活動卻在收縮。由于不能吸引足夠買家帶來銷量，2007年首次亮相的德國杜塞爾多夫藝術博覽會（DC Duesseldorf Contemporary）于近日宣布取消。組織者宣布他們將嘗試與其它藝博會合作的形式。
去年首戰告捷的華盛頓藝博會（ArtDC）原定于今年5月16日到18日在華盛頓會議中心舉行，而主辦方卻在近日非常遺憾地宣布，由于當前經濟不景氣，經過再三斟酌，不得不做出取消2008年藝博會的決定。負責籌辦博覽會的副總裁艾瑞克?史密斯說："我們很高興能讓現當代藝術博覽會回到美國首都，但各項指數表明，在現在這種經濟環境下，投資回報沒有到位。"
同時，原計劃在今年5月15到18日舉行的倫敦攝影展（Photo-London）也被宣布取消。購買Photo-London的公司Reed Expositions同時還舉辦巴黎攝影展（Paris-Photo Show），舉辦方表示：“我們原本的意愿是通過結構調整帶來更有競爭力的展品，但由于近期美國經濟問題，目前只有一家美國畫廊同意參與。因此我們不得不取消了今年的活動。”
海外知名藝術館紛紛落戶宋莊
為了便于新加坡和東南亞其他國家的青年藝術家到中國來舉辦展覽，交流創作，新加坡美術館與YDY印尼群島基金會合作，將在北京宋莊建設展廳面積為2000平方米的新當代藝術中心，藝術中心預計年底竣工。藝術中心希望以此增進中國藝術家對東南亞藝術的了解和認識并借此確定本國藝術在中國以及國際上的地位。幾乎與此同時，2008年3月3日，法國駐華大使在各方人士的陪同下考察了宋莊的藝術館和藝術家工作室，為法國蓬皮杜藝術中心計劃在宋莊設立的姊妹館做前期考察準備。東南亞和法國對宋莊的關注，使宋莊也由通州?宋莊、北京?宋莊、中國?宋莊躍升為世界的宋莊。
股神之子參觀798
2月27日下午，股神巴菲特之子彼得?巴菲特來到北京798藝術園區，參觀了尤倫斯藝術中心，唐人畫廊和亞洲藝術中心等藝術空間。此次巴菲特來華，主要是為他的音樂劇《魂―第七把火》來華演出做準備，同時還是來完成一項慈善計劃“友情助學計劃”。但是對于藝術界來說，更加關注的卻是巴菲特可能對中國當代藝術市場帶來的影響，巴菲特一家是非常專業的投資人員，他的到來也許不是單純的旅游觀光，而可能是西方投資商想尋找一種新的商業模式來參與中國的當代藝術市場。面對西方的次貸危機，還有西方基金會慣有的投資藝術品以尋求保值的思路，這樣的猜測很有可能成為現實。
畢加索故居即將對公眾開放
公眾將很快有機會看到畢加索生前最后的住宅。35年前，91歲的畢加索去世后被埋葬在他1958年購買的14世紀城堡式住宅中。這座城堡現屬畢加索的繼女Catherine Hutin所有。她已同意將此城堡開放6個月的時間，讓公眾了解畢加索是如何生活的。
這里的畫家工作室被保護的完好如初，正如畢加索剛離開時的樣子。臥室里也保留著他的家具，浴缸里還有他創作的壁飾。城堡的開放還正巧趕上法國格蘭特美術館舉辦的 “臉上的太陽-畢加索藝術” 展覽，相信到時會引來不少參觀者。
上海知名畫廊紛紛北上
繼去年北京現在畫廊南下，落戶上海后。今年上海的一些知名畫廊又紛紛北上，搶占北京的藝術資源。2月29日，國內資深畫廊香格納畫廊北京分館在草場地藝術區落成，并推出“在北京吞圖”實驗藝術項目展，一道把在上海活躍的“Art-Ba-Ba”社區帶到了北京。3月15日，上海的另一知名畫廊亦安畫廊也在北京建立分館，“春光乍泄”開幕展也將同時推出。北京畫廊南下，上海畫廊北上，中國的一些知名畫廊相繼都在中國兩大文化重鎮建立基地。北京與上海的藝術家資源、藏家資源等也都通過畫廊這條紐帶建立起了聯系，這將對中國兩大藝術重鎮的交流產生不小的影響。
古根海姆基金會主席辭職
在擔任了20年古根海姆基金會主席后，托馬斯?卡恩斯于今年2月辭去了主席職務。自1988年上任以來，卡恩斯將古根海姆塑造成了一個全球著名的藝術品牌，并將美術館大膽創新的藝術項目擴展到全世界。他在任期間，美術館的捐贈增加了6倍；大型旗艦項目Bilbao Guggenheim一年間吸引了一百萬參觀者，取得巨大成功。福布斯在評價他的功績時說：卡恩斯重新定義了博物館的經營規則。
他的辭職標志著古根漢姆一個時代的結束，并必將為美術館的經營方向和未來整個走向帶來巨大沖擊。他已被公認為塑造世界級品牌的楷模和先鋒人物，而他的經營模式也被眾多藝術組織紛紛效仿。
但卡恩斯也是一個備受爭議的人物，令人反感的管理風格令他在美術館的名聲并不好，而他最負野心的幾個海外項目也最終沒能實現。
Krens將繼續作為古根海姆基金會國際事務的資深顧問主管“阿布扎比古根海姆”項目。
第三屆南京三年展在京啟動
南京三年展的前身是中國藝術三年展，自2002年創辦至今，一直在關注、鼓勵、推動中國當代藝術的發展。首次更名后的三年展以“亞洲方位”為主題，時間定位9月9日至10月20日，由黃篤擔任總策展人，住友文彥（日本）、康在永（韓國）、李振華（中國）擔任策展人。本屆以“亞洲方位”為主題，試圖從新的角度對多樣的亞洲文化進行了重新界定和思考，展現當前經濟發展帶來地域政治經濟變化之后相應的人文文化的交流碰撞。這次展覽由日常與超驗、放大與過濾、異位與迷亂、虛擬與探針四個當代文化與美學的命題組成，試圖充分探討亞洲不同民族，傳統，宗教，習俗在現代化機遇中各自不同的發展軌跡，如身份與差異、傳統與現代、排斥與包容等等相關命題。
中國取代法國成為第三大藝術市場
2月，ARTPRICE網站公布了2007年度的統計報告，中國取代法國成為世界第三大藝術市場，其中第一名為美國，第二名為英國。根據國內最大的藝術數據網站―雅昌藝術網的統計，除了2006年小幅增長以外，從2002年開始中國藝術品市場發展迅速，每年都是30%左右增速，價格屢創新高。2007年，包括內地、港澳臺及海外拍賣公司舉行的中國藝術品拍賣的市場交易總額已經達到236.9億元人民幣，比2006年增長29.10%。不過，雖然中國已超過法國成為世界第三大藝術市場，但是在全球市場中，美國占有46%的份額，位列第二位的英國所占的27%的份額也比中國、法國等第二集團國家高出近四倍。
滾石樂隊成員拍賣藝術作品
熟悉滾石樂隊吉他手羅尼?伍德（Ronnie Wood）的歌迷都清楚，他除了在音樂創作方面取得了巨大成就外，在藝術創作方面也頗有造詣。自80年代，他就開始了作品的全球巡展。近期，為了給皇家美術學院籌集資金，伍德將拍賣自己的繪畫作品，還將作為嘉賓在拍賣現場講話。呼吁人們為了能不斷欣賞到新的藝術佳作，共同來支持皇家美術學院。同時拍賣的還有翠西?艾敏，肯?霍華德等人捐獻的作品。
藝術巴黎將于2009年來到中國
【關鍵詞】藝術概論 教學方法 啟發教學 案例教學
一、教材與教育資源的選用
當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態環境之中。而一般教材中的內容和最新的發展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變為拓展，這樣可以縮小教學與實際脫節的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據學生的不同專業、不同基礎、不同學習能力規劃實施教材內容的主次和重點的劃分。
在藝術概論課程中應用現代教育技術，已成為教育現代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，提高了學生的學習能力。“90后”大學生在新的生活環境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網絡上的課堂作為傳統課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。
二、啟發式教學
教師在教學過程中要創造性地運用藝術媒介，通過激發學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發學生，讓他們認識和理解優秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優秀的作品是時代精神、民族精神的體現，而且會在歷史、現實和未來的時空里無限地開放。
在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現代藝術媒介中傳播的多元化，啟發學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態等相關問題。在這個教學環節中，教師要以藝術活動、藝術現象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發生、發展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。
三、案例式教學
案例式教學作為一種動態的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容。總結案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發言，教師發揮引導和點評的作用。
例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現當時拍賣現場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創作生涯和特殊的人生經歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創作能力和自身成就體現的教學內容，可讓學生產生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。
四、實踐式教學
就現在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產、藝術消費之間的密切聯系和矛盾對立。對于環境藝術設計專業的學生，我們聯系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現狀與需求。在活動中，學生獲取了數據，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業論文寫作和畢業設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現在進行的是課程中的哪個專題、哪個環節，要講思路，講重點和難點。
五、考核評價的創新
藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養學生的實踐能力和創新精神。考核手段的設置應改變傳統考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。
結語
高校是我國培養高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養創新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發生的、真實存在的、當代的藝術現象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發展滲透，形成一個互動的統一過程，以真正有效地為社會培養出高水平的藝術人才。
（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創新研究”（序號JY1171）結項論文）
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論文摘要 作為千年古都的洛陽，其輝煌的古代文化和歷史文明給今天的洛陽帶來了豐富多彩的藝術作品，總體而言，這些古代藝術作品可以分為彩陶藝術、墓葬藝術和佛教雕塑，這些留存下來的藝術作品不僅成為中國古代美術史中重要的藝術精品，同時也是今天洛陽經濟發展不可或缺的一個組成部分。
3700多年前，大禹在洛陽建立都城，此后夏、商、周、東漢、曹魏、西晉、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晉等十三個朝代在此立都，從而使洛陽成為中國歷史上建都最早、建都時間最長、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，長期以來都占據著中國政治、經濟和文化中心的地位。悠悠千載的帝王興替，崢嶸歲月的歷史煙云，時光流逝，帝王不再，曾經輝煌的古代文化和歷史文明給古都洛陽留下了豐富多彩的文化遺產，洛陽現今除地面尚存的眾多歷史文化遺跡之外，地下所存歷代墓葬以上萬計，所出各個時期的各類美術文物數量足以數十萬件計。這些分布廣泛、數量豐富的洛陽古代美術遺存，作為古代文化傳承的一種獨特的符號系統，以其特殊的方式延展著中華民族視覺美術前進的足跡，印證著文明發展的步伐，同時也在今天成為洛陽經濟發展不可缺少的一個部分。
一、根在河洛與彩陶藝術
在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。古代所稱“中國”即指洛陽一帶；“昔三代之居，皆在河洛之間”；“乃營成周洛邑，以此為天下之中也，諸侯四方納貢職，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中謂洛邑，為天下之中也”；“洛陽處天下之中，挾崤澠之嚴阻，當秦隴之襟喉，而魏趙之走集”等等。Www.133229.CoM這些都表達了洛陽為“天下之中”的意思。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數千年里，長期是我國政治、經濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發祥地”。
有一種說法，要了解中國的20年可以到深圳；要了解中國200年可以到上海，要了解中國的500年可以到北京；要了解中國的1000年可以到開封；要了解中國的3000年可以到西安；而要了解中國的5000年，只有到洛陽，正所謂“欲問古今興廢事，請君只看洛陽城”。早在史前時期，我們的先民就在以洛陽為中心的中原地區生產和生活。距今8000年左右的新石器時代早期，這里就已進入到農業文明時代；當時人們不僅居住地穩定，并且基本脫離了茹毛飲血的生活。隨后，在1959年考古工作者通過長期對二里頭遺址進行考古發掘，不少學者認定最早的洛陽城也是夏王朝的都城，這也是我國“七大古都”(洛陽、西安、北京、南京、開封、杭州、安陽)中最早誕生的都城。由夏以降，商、西周、東周、東漢、三國魏、西晉、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晉均曾建都洛陽，洛陽由此就有了“九朝故都”(九表示多數)或“十三朝故都”的俗稱。
悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術寶藏，考古學家在這里不僅發現了新石器時代的石器制品，也發現了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發現的彩陶藝術品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區內發現的。這些早期人類文化遺址中發現的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術美感。如大莊遺址出土的一件廟底溝文化類型彩繪陶盆，造型堅實挺闊，飾以花瓣紋。其實用與唯美的巧妙結合，體現了河洛先民的聰明智慧與浪漫的氣質。1978年在洛陽附近的臨汝縣問村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩繪一幅形象生動、色彩鮮明的“鶴鳥銜魚石斧圖”，占畫面主置的是鶴鳥，體形肥碩，通身灰白，長嚎短尾，延頸直立，口銜一條大魚，旁側樹立一件有“x”型標志的有柄石斧，這幅迄今為止發現最早的彩陶繪畫，線條構圖詭異，具有濃厚神秘氛圍，顯示了原始先民結構作品的水平和寫形狀物的能力，成為中國古代美術史上不可多得的精品。這些彩陶藝術作品無論在造型、紋飾、圖形和色彩上都達到了相當高的藝術水準，對后世藝術產生深遠影響。
二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術
古人云：“生在蘇杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛陽盆地北高面水，低山環繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況。“洛陽為九朝都會，先民遺址，隨處皆是，地下寶藏，不知既極。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴隨的不計其數的隨葬品都是珍貴的古代藝術品，既有堪稱古代書法藝術精品的墓志和碑刻，更有顯示出中國古代藝術成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁畫。
現今已發現的洛陽地區古墓不計其數，其中已確定有皇陵區8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發掘各代墓葬五、六千座(包括已發掘西周墓葬總數約800余座，發現東周墓千余座，發掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術形式本身體現了皇帝的權威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在藝術上更是頗有特點：宋陵武士身軀高大，形象勇猛，雕像甲胄的紋飾細膩傳神；宋陵番使深目高鼻，須髯濃厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壯，四肢前立后蹲，張口咆哮，威風凜凜；宋陵石羊則面目清秀，體態修長，靜臥于旁，展示了石羊恬靜、乖巧的美。這些宋陵雕刻作品人物和獸類造型逼真，裝飾花紋細膩，代表了宋代雕刻藝術的最高水平，體現出了雕刻藝術精湛和成熟。
最能反映洛陽墓葬藝術價值的還有洛陽出土的唐三彩和墓葬壁畫。唐三彩也被稱做“洛陽唐三彩”，這是因為洛陽于唐朝時出產三彩陶器極負盛名，匯成了一種新奇的民族藝術。從唐代墓葬中出土的隨葬唐代三彩陶器來看，有模仿生活中的各種器物，如住房、假山、柜櫥、牛車等；有各種動物，如馬、駱駝、獅、虎、雞、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、貴婦、仕女、牽馬胡人等。這些造型渾厚豐滿，工整細膩，色彩絢麗，神態逼真，氣魄雄偉，刀法簡樸，線條流暢，瀟灑奇特的唐三彩作品雖然歷經一千多年，在今天仍然熠熠生輝。從其藝術價值上來說，洛陽唐三彩在人物俑的塑造上，不僅能夠展現不同身份、不同地位的人物各自不同的鮮明外部整體形象，同時還能準確地捕捉其特有的心理特征，對五官部位巧妙地予以夸張，進行精細地刻劃，達到了形神兼備的效果，如天王俑夸張其雙目，以顯威武；文吏俑微收其雙唇，以露其親和；女侍俑兩眼平視，一副順從的神態。在動物俑的塑造上也同樣能夠展現出不凡的氣勢。同時在工藝上，洛陽唐三彩創造性地運用了低溫鉛釉色彩的絢麗、斑斕，以及我國獨有的流串工藝，使得這些陶器作品在造型上生動逼真；在色彩上光彩絢爛、典雅富麗，成為我國藝術寶庫中難覓的珍品。洛陽墓葬壁畫藝術主要體現在此發現的兩漢墓葬中，現已發現的完整的兩漢壁畫墓室已有十數座。這些墓室壁畫以數量多、年代跨度大、表現技藝豐富高超而居于我國古代三大墓葬壁畫分布區之首。事死如生的漢人在其墓葬壁畫上描繪有攤戲、打鬼、羽化登仙、天文星象、歷史故事、迎賓拜渴、宴飲歌舞、車騎出行等內容，深刻反映了當時人們的思想、情感、觀念及生活意趣。1976年出土的西漢卜千秋墓壁畫顯示了漢代繪畫開闊雄渾的氣派，墓室中滿繪壁畫，主室平脊上所繪著名的“升仙圖”以長卷方式描繪了男女墓主夫婦在神仙靈怪的護佑下升入天界的景象，在13塊磚上依次繪有女蝸、月亮、持節仙翁、雙龍、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫婦、伏羲、太陽、黃蛇等形象，流動的彩云縈繞其間，氣魄深沉雄大，用筆豪放，色彩鮮明，充滿了飄動活躍的氣氛，為研究漢代的歷史和藝術提供了珍貴的視覺形象資料。
洛陽作為古代墓葬的“首善之區”，其歷史和文化價值是舉世皆知的，隨葬在墓中的藝術作品更是埋藏在地下的藝術寶庫，這些藝術作品不僅生動記錄了中國各個歷史時期的政治、經濟、文化和社會發展的狀況，是洛陽甚至中國歷史的寫照，具有重要的學術價值，而且其所體現出的藝術特色在中國古代美術史上亦占有非常重要的地位。
三、佛像雕塑與龍門石窟
古都幾度興廢，戰火幾度燃燒。歷經悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術作品都已經灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術的過往輝煌。
龍門石窟的建立要歸功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉移過來。中經東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續大規模營建達四、五百年。據統計，龍門現有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達一千多米，蔚為壯觀。堪稱為一座大型石刻藝術博物館。1961年，國務院公布龍門石窟為國家重點文物保護單位；2000年11月30日聯合國教科文組織批準將龍門石窟列人世界文化遺產名錄。
龍門石窟的佛教雕塑具有巨大的藝術價值，首先體現在造像術上的較大的進步，相對于云崗石窟造像概括洗練，以整體感取勝而言，龍門石窟的魏窟寫實能力大大加強，表現出較多的中國藝術形式，大佛姿態也由云崗石窟的雄健可畏轉變為的溫和可親，洞中的釋迦面露微笑，衣飾由偏袒右肩和通肩式變成了漢族的胞衣薄帶式。進入唐代后，變化則更為明顯，唐代的佛像具有更多的人情味和親切感，形體豐滿健壯，雍容華貴，象征著唐代早期的國勢的強盛和經濟的繁榮。在藝術上，唐代的圓刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣紋更加流動飄逸，力士夜叉渾身肌肉突起，肌膚和解剖的原理又適當加以夸張，充滿了雄偉的氣勢和向外進發的力量。再次，龍門繼承了云岡的藝術風格，從造像題材來看，云岡石窟以三世佛為主，龍門石窟北魏時期也整體上給予了繼承。但是進入唐代后，由于唐代高僧玄奘說過“天見彌勒佛下生”的話，武則天為了加強其統治，宣揚其就是彌勒的化生，于是她在龍門大造彌勒。龍門成千上萬的造像中，體形最大、體態最美、藝術價值最高、整體設計最嚴密就是奉先寺的主尊盧舍那大佛，女皇武則天鼎力相助的盧舍那大佛，像高17.14米，頭高4米，耳長1.9米，身旁有肋侍菩薩兩尊，佛弟子、金剛、神王各兩尊，這9尊造像或文靜質樸，或飽經滄桑，或雍容華貴，或文或武，性格各異，錯落有致，這一切都本著一個主題，烘托盧舍那大佛的至尊至上，當然這也就是烘托武則天的至尊至上。最后，龍門石窟由于是北魏進駐中原后才開鑿的，它歷經多朝多代，直到明朝還有小規模的雕鑿，其受到的文化熏陶十分強烈，除了佛像外，還有像龍門二十品和藥方洞這種特殊的藝術題材。“龍門二十品”是北魏時期書法藝術的精華之作，它所展現的書法藝術，是在漢代隸書和晉代隸書的基礎上發展演化而來的，是隸書向楷體過渡中的一種字體，字形端正大方、剛健質樸、既具隸書格調，又有楷書因素，是“魏碑”體的代表，在中國書法藝術發展史上具有極為崇高的地位。
四、洛陽古代美術的經濟價值
從彩陶藝術到墓葬藝術到佛像雕塑，洛陽古代美術作品以其巨大的藝術價值在中國美術史上占有極為重要的比重，為洛陽昨日的文化添上了絢爛的一筆，更是今天洛陽經濟發展不可或缺的一個重要組成部分。
有學者指出：“一個不容置疑的事實是：藝術品和藝術所產生的效應除了知識活動、發展文化和贏得他人尊重的一種生活方式的傳播外，同時還是一種經濟來源這一點是得到普遍承認的。只要想一想那些成群結隊去參觀那些藝術名城的人們夠了，這些名城包括巴黎、威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等等。”可見，藝術成為了許多人們“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑，藝術與經濟也正是在這一點上有著密切的關聯。從上文可知，洛陽作為中華民族的發祥地之一，華夏文化的搖籃，其悠久的歷史遺存下來了豐富多彩彩陶藝術、墓葬藝術和佛像雕塑藝術構成了洛陽極其絢爛的藝術文化風景線，而這些藝術品的遺址則成為了人們流連忘返的名勝古跡。被列為世界文化遺產名錄的龍門石窟，每天都吸引著大量的國內外游客，成了洛陽最亮的名片；邙山陵墓群、洛陽古墓博物館，也都成為了國內外游人喜愛的古文化旅游景觀。無疑，洛陽古代美術遺跡成為了洛陽旅游經濟中的一個重要法寶。“在現代旅游活動中，文物資源無疑是主角”。
旅游作為一個朝陽產業，有著傳統產業不可比擬的優勢，許多國家把它作為一個新的經濟增長點。為了使自己在競爭中立于不敗之地，旅游業內人士不約而同地把目光集中到文物上，創建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化個性，又是不可再生的，這正是特色旅游的優勢所在。洛陽經濟的主導產業是工業，但是如果能夠以洛陽古代美術為依托，以“文物搭臺、旅游唱戲”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉動洛陽經濟的更快增長。從旅游學的角度看，旅游開發涉及到許多學術上和技術上的問題。不言而喻，洛陽的古代墓葬資源具有巨大的開發價值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，這幾項旅游開發的要素在洛陽古代墓葬資源都具備。“生在蘇杭，葬在北邙”就是洛陽古代墓葬“名氣”的最好例證，這種情況在中國找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛陽古代影響比較大的墓葬若從周靈王算起，距今也有二千五百多年的歷史，周靈王陵是有史可證的第一個帝王級別的陵墓，此種情況，其他地方也沒有；“特”即特殊、特別，洛陽古代墓葬時間長，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制變化大，在中國歷史上影響大，確實與眾不同；洛陽古代墓葬雖然是古老的文化，但其中蘊涵著許多“新”的東西，如出土的墓志和文物中有許多史籍上沒有記載的東西，可以起到補史和佐史的作用，典型的就是洛陽新安縣的“千唐志齋”，被稱為“石刻的唐史”博物館；“奇”就是奇特，洛陽古代墓葬乃天下奇觀，綿綿二千多年，人們不改初衷，一直把洛陽的北邙當作墓葬的“萬吉之地”，邙山之上累累古冢，在無言地訴說著它的神秘和奇特；“用”就是實用價值，如果我們將洛陽古代墓葬看成是文化資源的話，它就是一筆不可估量的財富。
進入20世紀90年代以來，洛陽開始認識到歷史文化資源是洛陽最大的優勢，旅游經濟的發展應作為洛陽經濟發展新的增長點和支柱產業，使旅游經濟的發展步入了快車道，旅游經濟在拉動需求、刺激消費、帶動社會經濟發展的過程中發揮了顯著作用。2000年，洛陽借河南省提出的“三點一線”的黃金旅游發展戰略，打出“黃河旅游帶”品牌的機遇，在發展旅游經濟中有更大作為。“三點一線”匯集了龍門石窟、自馬寺、關林、小浪底、少林寺、清明上河園等一大批在國內外享有較高知名度的名勝古跡。
近幾年，洛陽的城市面貌有了明顯改觀，基礎設施建設步伐加快，旅游環境得以改善，投入巨資整治了龍門石窟、白馬寺、關林、漢光武帝陵、千唐志齋、小浪底風景度假區以及白云山、龍峪灣、雞冠洞、洛浦公園等，使洛陽景區面貌一新。龍門石窟等一批精品旅游景區、景點建設初露端倪，洛陽旅游開始有了品牌形象，游客人數增長迅速，成為了洛陽經濟發展的一個新的增長點。據統計，第25屆牡丹花會共簽訂各類對外經濟技術合作合同298個，同比增長21.6％；投資總額462.6億元，同比增長4.4％；合同引進市外資金398.4億元，同比增長9.4％。全市接待游客人數825.5萬人次，入境旅游者6.92萬人次，實現門票收入1.11億元。第26屆花會期間，洛陽市共接待國內旅游者1437.7萬人次，國內旅游收入58.89億元，較去年同期相比分別增長12.23％、20％；接待入境游客11.39萬人次，旅游創匯3029.41萬美元。花會期間，洛陽市共簽訂合同項目284個，投資總額達698.98億元，合同利用市外資金612.17億元。其中外商投資項目21個，投資總額12.75億美元。
與封閉式基金一樣，分級基金的A、B份額也長期存在著折溢價現象，即二級市場交易價格與其凈值間總有小幅差異，除卻流動性因素，這更多是由投資者的預期造成的——大部分投資者看空后市時，更多人會考慮買入收益相對固定的優先份額以規避股市下跌風險，于是優先份額的折價會縮小或者溢價會擴大；反之，當大家看多市場時，進取份額的折價會縮小或溢價會擴大。
那么情緒與價格間又是怎樣的關系呢？好買基金研究中心研究員劉天天3月發表了關于分級基金情緒指數的研究成果。“如果所有分級產品總體呈現負面情緒，那么分級指數將會下跌；而如果呈現正面情緒，那么分級指數就會上漲。”劉天天認為，產品的整體折溢價與情緒指標間的相關性較高。
情緒指標聯接起來便形成了情緒指數，劉天天計算對比后發現，這一指數與大盤基本保持了相反的趨勢。
大盤上漲，指數型分級基金的投資者便會變得悲觀；大盤下跌，他們則變得樂觀。“兩者間的相關性為-46.86%，負相關特征還是比較顯著的。”
因此為了獲得更高收益、規避風險，投資者更應該實行反向操作，“當情緒指數的斜率為正值時可以考慮做空股指或者保持現金倉位；當情緒指數的斜率為負時則可以考慮重倉權益類資產。”
盡管結論似乎只是反映出那條簡單的真理——在別人悲觀時買入、樂觀時賣出，但有了指數作為參考依據，人們會更加明確到底什么時候是樂觀或悲觀。
投資者情緒指數并不新鮮，國外比較成熟的指數有：摩根富林明投資者信心指數、道富投資者信心指數，以及VIX投資者恐慌指數等，它們同樣都試圖揭示情緒所預示的未來趨勢，并以此指導投資。英國Derwent對沖基金就是這一運用的成功案例。
這只對沖基金最大的特點便是基于Twitter這一社交媒體，因此也被《時代周刊》（TIME）列為2011年50大最佳發明之一。2010年10月19日，印第安納大學信息與技術學院的心理學副教授Johan Bollen發表了《Twitter情緒可以預測道瓊斯指數》的學術論文，論文通過實時量化公眾情緒的運算模式，發現了與道瓊斯指數非常相似的情緒指數，且能夠提前2至6天預測道瓊斯工業平均指數的走向，準確度高達87.6%。
基金管理人Paul Hawtin率先將這一有趣的成果用在了投資上。據《時代周刊》稱，這只基金在成立的第一個月，即2011年7月便獲得了1.85%的增長率，而同一時間，標準普爾指數下跌了2.2%。
行為金融學認為，投資者是有限理性的，心理因素在投資決策中功不可沒，而他們的情緒和偏見經常劇烈影響著價格波動。正是基于這一理論，情緒指數才有了揭示市場后市發展的重要意義。
指數編制方式通常分兩種，一是依據市場數據計算得到，如換手率、開戶數量等，前文提到的分級基金情緒指數便屬于這一范疇，而另一種是通過調查投資者對后市的預期計算得到的，如Artprice實時的藝術品信心指數。
相比國外情緒指數的發展，國內對于這方面的研究則要遜色不少，目前投資者情緒指數并不多，且無法給予投資明確的指導意見，僅能表明未來短時間內的大致趨勢。
如由耶魯大學管理學院國際金融研究中心羅伯特·希勒教授發起的耶魯-CCER中國投資者情緒指數，當信心指數低于50時，可以認為市場信心不足，波動性有加大可能；反之則表明市場有企穩上行的趨勢。不過該指數自2012年4月后便沒有再更新過。
論文摘要：本文對如何構架現代傳媒展覽中的藝術性與現代性進行了分秒。
美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業的、經濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現代的美術展覽已有lr很大的融合，大多以：類展覽與網絡相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發展還承擔著引導和指作用。
美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質日的H{發，體現藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：
選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來A不同的機構；如果是學術展覽．主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽．很多米自、廁廊和收藏機構，美術作品的選擇足根據展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什么性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現內容包括美術作品、際簽、l_F文鑲板凳，有時也包括目錄根據作品數量、作品風格、作品定位等對建筑環境進行與作品相協調的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內總體設汁風格，設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調和．更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。
展覽中色彩的運用在現代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自于設計師的意設，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創作意念配合色彩元素融人卒間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內向，令人細細品味，對民族風格、鄉土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計：因此，美術展覽的藝術性和現代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關系的安排，達到色彩的和諧，構建統一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調和而形成更加完美統一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結合．才能設計出豐富多彩的色彩審美形態。設計者運用色彩藝術知識與應用表現相結合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結合色彩表現的創意，將全新的演變轉化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現，即精神的前者是直觀的觀察和表現色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規的傳統色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉換成創新思維的設計，也是目前的理念j就空間藝術性設計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面。總之，經過周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建筑環境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環境，激發他們對作品互動的興趣。宣傳展覽的藝術性。利用媒體是當代藝術活動的特色之一，媒體與美術展覽便成為不可分的孿生～對，構成美術活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現代傳媒如此發達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術與媒體的關系在各種社會關系中得到展開的，又在各種社會關系中顯現出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當的操作方式，根據展覽性質、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現代藝術的發展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術，在眾多人群的支持下，表現出一種主流性的態勢，它所反映出的是藝術本體上的問題，對于藝術未來發展的貢獻確有限，但是，它已經成為媒體主要服務的對象。另一方面，屬于少數人群體的藝術另類和新興藝術，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關系。具體到美術展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術作品出版畫集，能夠進行學術研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。
提高展覽的藝術性應注意到的是：制定科學的展覽模式，融人藝術的創新。展覽的藝術性首先在策展環節中就應提倡，中國美術展覽的現代格局已經明顯，但是在體制上尚缺一個基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。
因此，要提高美術展覽水平和其藝術性進而能與國際同行接軌，加強展覽決策的系統性和科學性，必須有一個切實可行的、科學的決策藝術媒介做襯托。從目前情況來看，美術展覽策展決策模型應基于科學的專業學術理論和深入的調查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內容，而且要充分了解國內外專業學術團體和展覽機構與之相關的動態和藝術市場狀況。在科學展覽模式的應用中，需要根據各個展覽的特點，融人創新元素，配合作品內容。進行品味藝術新穎形式的布展，吸引更多人的關注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。
色彩是展覽藝術性表現的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達、提升展覽藝術品味的重要工具。美術展覽中色彩的藝術性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現到作品的特質，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現展覽空間設計的表達。
請進展覽參觀者奉獻藝術大餐。作為國家美術機構、學術團體或是美術館，是最大的傳媒傳播機構，其所策劃或舉辦的美術展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實驗性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調動一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學術性的展覽，使觀者更有理解性的互動，不僅是層面上的觀賞，還要切實的理解。另外，展覽作品的風格、形式、內容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應該是對參觀者對展覽受歡迎程度上將有很大提高體現以人為本，為藝術而展。欣賞美術展覽的另一種目的是在休閑享受的同時，媒介的藝術性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術的氛圍中。體現以人為本，就要在某些情況下，對觀眾進行引導和演講，會給人們了一頓藝術盛宴，也是增加了展覽的藝術性的又一窗口，體現媒介中的新的理念。
現代傳媒中美術展覽的時空是它的現代性，主要是指現代技術在美術展覽中的應用，如計算機虛擬展覽、影像動態展等。由于現代美術展覽是集科學性、藝術性、思想性于一體的多學科類的綜合性藝術，隨著科學技術的飛速發展，人們對展覽形式與藝術性的設計的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運用現念與現代科技作為媒介手段，使展覽呈現更加富有魅力的展示藝術形式是必要的。
[關鍵詞]無錫惠山泥人 品牌文化 區域經濟 發展
“惠山泥人”是無錫的手工藝術制品,是無錫的民俗藝術,是載入辭書而聲名遠播的無錫特產。惠山泥人已有數百年的發展史,盛衰起落,至今是無錫造型藝術的代表。近年來伴隨著國家經濟騰飛及對傳統文化保護的高度重視,無錫惠山泥人以其獨特的地方文化特色,受到國內外收藏者及人民大眾的喜愛,成為中國富有傳統文化特色的旅游紀念品。但是“泥人”作為一種手工藝術品,它的價值不僅僅限于旅游紀念品的開發和經營,而應該是更廣泛意義上的和更深層次的發掘,打造無錫惠山泥人品牌文化,使其成為現代文化建設的一部分。
一、提升無錫惠山泥人品牌文化的意義和價值。
品牌是一種綜合價值的體現,這種綜合價值集中發揮優勢創造優勢價值,品牌是一種力量,具有品牌文化價值的企業會發揮優勢價值在競爭者中脫穎而出,被人們所接受,并且人們對此品牌文化價值也會形成一定的認知趨同,從而達到宣傳品牌文化的作用。當然,品牌要體現價值,打造特色,避免平庸,并且能夠利用品牌促進自身和社會持續的發展。無錫惠山泥人是無錫吳文化的代表,是傳承吳文化的載體,特別是“大阿福”其造型圓潤精煉,面容和善親切,色彩明快絢麗,在傳說中,“大阿福”永遠以微笑示人,并且能夠給人們帶來吉祥、好運。
“大阿福”具有獨特的藝術特色能夠代表無錫傳統文化和無錫人的精神面貌,具有典型代表性,提升和打造無錫惠山泥人品牌文化有助于促進無錫整體經濟文化的發展,主要體現在以下三方面:
1. 提升無錫的區域特色文化建設。
通過打造無錫惠山泥人品牌文化,將無錫惠山泥人文化融入到無錫的區域特色文化建設中,發揮惠山泥人的品牌效應和精神內涵,從而提升無錫區域特色文化發展。
2. 豐富旅游資源,提高旅游經濟價值。
通過打造無錫惠山泥人品牌文化,并且研發無錫惠山泥人品牌的相關旅游活動及紀念品產品,吸引游客參觀、消費,一方面通過旅游擴大品牌宣傳,另一方面提高旅游經濟價值。
3. 提高無錫傳統工藝產業經濟發展。
目前各國都在積極地開展申請非物質文化遺產的活動。無錫惠山泥人屬于非物質文化遺產中手工技藝類,在千百年的發展變異中依然以其旺盛的生命力保持著藝術的本源, 具有極強的藝術感染力,傳統中可以孕育出現代, 民族的更能體現出國際性。打造無錫惠山泥人文化品牌可以弘揚民族傳統文化,使傳統工藝在現代市場經濟的發展模式下得以創新,不但可以提高傳統工藝的經濟價值,并且促進無錫惠山泥人發展。
二、無錫惠山泥人文化品牌價值的拓展。
無錫惠山泥人品牌文化是一種精神理念,需要借助于一定活動或一定物質實體才能實現。這其中,采取何種方法和形式實現它是重要研究內容,思路如下:
1.無錫惠山泥人文化品牌文化價值拓展的方法和思路。
(1)無錫惠山泥人文化節。
舉辦“無錫惠山泥人文化節”,以文化節的形式吸引外資,帶動多項產業發展。可以借鑒山東濰坊,“濰坊國際風箏節”是以民俗活動帶動地方經濟發展的一個生動樣板。山東濰坊市在市政府積極引導組織下“以風箏牽線、文體搭臺、經貿唱戲”為理念,自1984 年開始到2003 年一共舉辦了二十屆國際風箏節,每一個風箏節都簽下了幾十億的投資項目。在這一次風箏節上與外商簽訂了21 項投資項目,總投資達6600 萬美元。無錫可以先由無錫惠山泥人作為文化品牌為代表,擴展到其他商貿門類,讓無錫惠山泥人產業同經貿、文化、展覽、旅游相結合,在舉辦“無錫惠山泥人文化節”的同時,舉辦經貿洽談會、無錫特產展覽會,擴大旅游,吸引外資,發揮無錫惠山泥人文化品牌作用。
(2)無錫惠山泥人相關產品拓展。
無錫惠山泥人的產品目前還多以旅游紀念品為主,打造無錫惠山泥人文化品牌需要將惠山泥人的造型及相關元素提煉后延展到無錫城市的各個地方,使無錫惠山泥人真正成為無錫文化象征。如無錫街道公共設施(包括公交站、公共座椅、景觀雕塑等)、火車站、機場、城市公園等體現城市文化的地點,讓國內外游客來到無錫就能體驗到無錫特有的氛圍,從而打造和提升無錫整體城市特色文化形象。
(3)無錫惠山泥人旅游紀念品的創新開發。
無錫惠山泥人旅游紀念品不能僅僅停留在玩具泥偶這類產品,應該努力拓展新的品種和形式,在以下幾點進行創新。
①造型創新:拓展造型題材及造型要素,使其更具時代性、新穎性。
②功能創新:由原來作為裝飾品及擺設品拓展其功能,使其更大發揮“用”的途徑,進入人們的生活中。
③材料創新:采用新材料或在泥料中添加新成分,使其具有多種肌理特征,以增加視覺和觸覺新穎性。
④加工工藝創新:拓展新的加工工藝,如采用組合模具、采用新混合材料及制作工藝,使其具有耐水、耐火、耐碎、香味等多種特性。
⑤色彩創新:使用釉料、金屬色等進行局部填涂,創造新穎的色彩效果。
(4)無錫惠山泥人相關出版物及其他廣告媒介。
出版物及其他廣告媒介是整個信息流通的重要組成部分.對于產業發展特別是文化產業發展意義重大。無錫惠山泥人通過書籍、音像制品、報紙雜志等的流通宣傳可以擴大惠山泥人的文化品牌理念,從而提高其認知度并擴大影響。
(5)政府相關政策支持。
無錫惠山泥人文化品牌的建立,需要政策及制度的支持和保護。現在無錫市政府每年已經出臺相關政策保護和支持傳統工藝發展。例如在3 年內,政府將出資約35 萬元,每月對制作惠山泥人的大師進行補助。并在相關政策上加以扶持,擴大其市場規模,支持開發新品種、新工藝和新技術。
2.無錫惠山泥人文化品牌價值拓展實例研究。
實例一:無錫市貿易局2006年“阿福”吉祥物及海報。
無錫惠山泥人作為無錫地域文化的代表,可以在現代設計中, 尤其是現代的吉祥物、卡通形象設計中提煉并加以應用,通過提煉、簡化、抽象, 創造出形神兼備的視覺形象,拓展無錫惠山泥人的文化品牌。并且,惠山泥人概括精練的創作手法不僅給我們拓寬了關于動畫形象設計的思路,同時, 也能很恰當地反映出具有中國傳統韻味的造型藝術的極大魅力, 值得我們從中吸取養分。如(圖2-3)無錫貿易局在參加2006年廣州貿易博覽會時用的吉祥物及海報設計就是以無錫惠山泥人為原型設計的卡通人物。
實例二:無錫惠山泥人旅游產品開發案例
民間優秀的傳統文化能夠帶給現代的設計無窮的靈感和素材, 在這些優秀的民間藝術作品身上, 可供我們吸取的養分是豐富多樣、取之不盡的。“首先從情感上、觀念上理解和抓住民間藝術的氣質、精神、內涵、文化意義, 研究其造型觀念、形式、手法, 在吃透民間藝術的基礎上,把民間藝術的精神、藝術語言沉浸入自己的審美心靈之中, 再進行創造”。 [1]可以根據無錫特定的文化底蘊,提煉惠山泥人的文化元素與藝術元素,結合現代的社會特點,推出適應市場需求的全新形態的藝術產品。(如圖4-6)
結語:
“城市綜合競爭力”概念的提出,強化了文化之于城市發展的意義,體現出新世紀現代城市發展的新觀念:即發展不再是一個單純的經濟范疇,它同時也應是一個社會范疇和人文范疇。說到底發展經濟是社會發展的手段,而不是社會發展的惟一目標…政治發展、社會發展、文化發展在“發展”這一道大題目中應具有實質性的意義。創造無錫惠山泥人文化品牌對于區域經濟的發展和整體文化的提升都具有重要意義。然而,要實現品牌價值必須要具備物質方面和精神方面兩方面條件,文化品牌才能夠擴大影響和發揮作用,真正實現以品牌文化帶動區域經濟發展的跨越。論文中論述了打造無錫惠山泥人品牌文化的策略和方法,并且以設計實例體現無錫惠山泥人文化品牌在現代經濟模式下如何繼承與創新,發揮其價值,希望能夠引起人們對于地域特色文化促進現代經濟發展的關注。
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關鍵詞：木雕藝術；道德文化；傳統
中圖分類號：J528.5文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-183-2引言
傳統木雕藝術作為展現和傳承中國傳統道德文化的重要民間藝術形式，其將忠義思想、愛國情懷、孝悌觀念以及人們對美好生活的期許都淋漓盡致的表達出來，使當下充斥在各種高科技產品中的我們依舊能夠受到洗禮，提升個人的道德水平。所以，將滲透著我國傳統道德文化的傳統木雕藝術一直傳承下去是當下國人的責任和義務。
一、 傳統木雕藝術
傳統的木雕藝術是一種以裝飾紋樣以及動植物等為主要表現內容，并以木構件作為載體傳達給民眾道德內涵和審美思想的一種民間藝術形式、民間道德文化現象。我國傳統木雕發展到今天已經有幾千年的歷史了，在這悠久的歷史長河中，我國古代勞動人民通過木雕這種形式將自然狀態下的動植物雕刻出來，促使自然狀態下的動植物精神層次的意義，表達古代人民對美好生活的期許。我國傳統木雕藝術具有顯而易見的教化作用，絕大多數的木雕作品都滲透了儒家的思想和價值觀念，而儒家思想的滲透主要是雕刻木雕的勞動人民借鑒小說、戲曲、歷史人物以及神話故事等來完成木雕作品，其不僅滲透了儒家思想和學說，更寄托人們對安定、美滿、幸福生活的向往。例如，傳統木雕藝術善于運用神作為保佑人們生活幸福，“福滿人間”（圖一）這個木雕作品中的彌勒佛是個樂天派長耳垂肩，彎眉笑眼，面相豐潤飽滿寓意為幸福灑滿人間；彌勒佛手執佛珠，寓意為以慈悲為懷，寬恕人們的過錯，拯救處于水深火熱的人們，給他們以幸福，美滿的生活；彌勒佛又腳踏金元寶，象征招財納福，金元寶更是象征財富和榮華富貴寓意招財進寶。這充分地體現了古代勞動人民通過雕刻“福滿人間”將所有對美好生活的期許寄托在彌勒佛祖的身上。可見，傳統木雕藝術所傳達的意義真實地展現了我國古代勞動人的思想和精神。
傳統木雕藝術也是歌頌歷史人物的一種方式，通過雕刻古代歷史人物，將他們或大義凌然、傲骨清風、堅強不屈的精神淋漓盡致的體現出來，以此來祭奠歷史人物。例如“李白”（圖二）木雕藝術品中李白雙手背在身后，頭高高地揚起，相似在深思、亦相似大義凜然，充分的體現了李白不為權貴折腰的形象。相信木雕藝人是懷著敬佩和感激的心情執起雕具將李白的淡然、從容、脫俗一點一點地雕刻出來。所以說，傳統木雕藝術能夠成為我國藝術瑰寶是有原因的，將我國古代歷史人物所具有的高風亮節、堅強不屈、不同流合污等精神充分的展現出來，以此來無聲的教導人們要學習歷史人物所具有的精神。
圖一“福滿人間”傳統木雕藝術品（作者：鄭煌章）
圖二“李白”傳統木雕藝術品（作者：鄭煌章）
二、 傳統木雕藝術與中國傳統道德文化
傳統木雕藝術作為我國傳統文化的重要組成部分，蘊含著中國傳統道德文化的行為準則與價值觀念。簡單來說，傳統木雕藝術與中國傳統道德藝術息息相關。傳統木雕藝術不僅在形式上展現中國傳統道德意識，還在內涵上反映中國道德思想，這使得傳統木雕藝術與傳統道德文化一直緊密相連。如若要具體說明傳統木雕藝術與中國傳統道德文化的關系，筆者認為從傳統木雕藝術對愛國傳統和傳統美德的展現來說明，會更加的適合。更加真切，更加具有說服力。
（一） 傳統木雕藝術對愛國傳統的展現
“愛國”在我國古代是仁人志士一生所追求的。當然，作為戰亂犧牲者的廣大勞動人民的愛國情懷也是非常值得人們敬佩的，他們的愛國情懷與愛國將士的表達方式不同，他們是通過木雕作品的創作來展現的。
1、 以戲曲人物為題材，展現忠義思想。
在我國古代，通過木雕來表達人民群眾對國家的熱愛是非常盛行的，尤其是在我國處于封建社會時期。無論是臣子、將士還是廣大的勞動人民對君主的忠義都是深入骨髓的。將士以戰死沙場的決心來表示對國家的忠誠，為人臣子的學士大夫等是通過舉薦對策來捍衛國家，而廣大的人民群眾則是通過雕刻各種戲曲中的英雄人物來表達愛國之心，像古代人民所雕刻的“桃園三結義”就是將自己的愛國思想通過木雕作品所體現出來的代表作品之一。這說明傳統木雕藝術能夠將人們心中忠義思想表達出來，而這也正是表達我國傳統道德文化中忠義思想的良好方式。
2、 以山水花鳥為題材，表達愛國思想
古人有通過詩詞歌賦描寫山水花鳥來表達自己的愛國情懷。當然，也有木雕藝人借山水素材來一展心中的愛國思想的行為。是的，我國古代的傳統木雕藝術善用山水素材來體現愛國思想。看似簡單的山水雕刻藝術其實是雕刻藝人在歌頌祖國的大好河山，表達自己愛國思想，這種借山水花鳥來抒情的雕刻方式充分的將我國道德文化中的愛國思想展現出來。
（二） 傳統木雕藝術對傳統美德的展現
傳統木雕藝術除了表達古人的愛國情懷外，還充分地展現了我國的傳統美德。運用傳統木雕藝術展現傳統美德的方式有雕刻吉祥圖案、雕刻風俗民情等等。
1、 雕刻吉祥圖案，寄托美好的愿望
我國古代勞動人民長期處在戰亂中，對于平安、幸福、美好生活的向往特別強烈。雕刻作為古代勞動人們生活的一部分，人們將對美好生活的期許雕刻在木雕上，它因此成為人們寄托情懷的一種手段，這使得各種不同類型吉祥圖案的木雕出現。傳統木雕藝術中對于美好祝愿的傳達是通過將各種動物、植物等雕刻在木雕上，通過動植物的諧音來構造吉祥圖案，像比較常見的“魚”的諧音為“余”，人們將其寓為年年有余之一。所以說，傳統木雕藝術也是人們寄托美好愿望的一種方式。
2、 雕刻風俗民情，表達孝悌觀念
“孝”是儒家思想中最重要的一部分。傳統木雕藝術通過風俗民情來體現孝悌的觀念。正所謂“百善孝為先”，盡孝是中國傳統美德文化內容之一，其中包括孝敬父母、敬愛兄長等。在我國傳統木雕藝術中以各種風俗民情為素材，將孝敬父母、敬愛兄長等孝道充分地表達出來，促使人們在欣賞傳統木雕藝術時能夠更加深刻地意識到盡孝這一美德。所以，傳統木雕藝術將孝悌觀念表達出來，就相當于間接地傳頌我國傳統道德文化。
結束語
傳承至今，傳統木雕已經有千百年的歷史了，它所具有的藝術魅力一直在深深地吸引人們，使人們致力于木雕事業，更加注重傳統木雕藝術的傳承和發揚。要說傳統木雕藝術的魅力，筆者認為與中國傳統道德文化是分不開的，傳統木雕作品的內容和內涵充分地展現了中國傳統道德文化，比如愛國思想、傳統美德。不管怎樣，中國傳統道德文化滲透在傳統木雕作品中，促使傳統木雕藝術更具魅力。
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[論文摘要]對川南旅游開發的導向、人才與資金準備及產業協調等問題進行了探討，提出了川南旅游資源地域開發的時空模式，建議加強重點景區的資源保護與開發建設，以及加大對本地區特色旅游商品的開發和提倡生態旅游。
一、川南旅游業的現狀
本文所指的川南旅游區，包括四川盆地南部的宜賓、自貢、瀘州三地市。川南旅游區資源豐富、區位條件、區域經濟及交通條件均較好，但在四川省規劃發展的五大旅游區中，是開發最差的旅游區之一。針對重慶成為中央直轄市之后，川南旅游區在四川省宏觀布局中的地位日益突出，本文對川南旅游開發的一些戰略性、方向性問題進行了探討。
四川盆地南部的宜賓、自貢、瀘州地區，是我國沿海地區與長江流域組成的“T”字型生產力布局的底部。旅游開發的自然、經濟基礎都比較好。川南國家級風景名勝蜀南竹海、自貢恐龍博物館在國內外早已聞名。此外，西秦會館、自貢鹽業歷史博物館、焱海井等也是國家級重點文物保護單位。川南三大城市宜賓、自貢、瀘州皆被列為國家級歷史文化名城。川南旅游區還有各類省級風景點7處，市縣級地方性景點更是數不勝數。省級景點“石海洞鄉”、“人懸棺”、“巡司溫泉”等名聞遐邇。該區不但旅游資源豐富，級別高、吸引力強，而且類型復雜多樣，旅游行為類型與功能結構完善，層次結構、地域組合優越。自然、人文景觀交相輝映，相映成趣，具有很高的觀賞價值和科研價值。該區處于成、渝兩大客源地夾峙之下，區內、區外客源潛力都很大。重慶成為直轄市之后，四川省調整了旅游業宏觀布局，川南旅游區被列為下一步重點開發的旅游區之一"。
二、開發川南旅游業的重要意義
旅游業既是一個新興的經濟產業，又是一項重要的社會事業。開發川南旅游資源，發展川南旅游業將對川南社會、經濟各個方面產生重大影響，主要表現在：（一）發展川南旅游業，將加速資金積累和回籠，增加外匯收入，使區域經濟進入良性循環的軌道。眾所周知，旅游業投資少、見效快、資金回報率高，因此國內外只要有條件的地區都爭先發展旅游業。川南地區旅游業雖剛起步，但已帶來了明顯的經濟效益。（二）旅游業屬勞動密集性行業，對勞動者的專業技能要求相對較低，從業人員需求量大，可緩解川南勞動力就業緊張的問題。據有關資料統計，旅游部門每增加一個直接就業人員，可增加間接就業人員2人~215人。因此，川南旅游業的發展將為該區創造一個良好的就業環境。（三）將促進川南地區城鎮建設。隨著景區的開發，游客的增加，各種基礎設施、旅游設施將日益完善，從而大大推進新、舊城鎮的建設。（四）有利于在川南重工業經濟區中建立區域性的環境保護體系，促進生態環境的改善，美化區域環境。在規劃中，川南屬于重化工、能源基地，此類經濟區域易受到環境污染的威脅，而發展旅游業，有利于人們重視環境保護與治理，建立一個山清水秀、環境優美的川南旅游區。無論是在經濟效益上，還是在社會效益和生態效益上，川南旅游的發展都將造福于人民和子孫后代，應引起川南各級政府的高度重視。
三、川南旅游業開發中的重要內容---旅游商品
在川南旅游業開發中我們應該重視對旅游商品的開發，旅游商品能滿足旅游者的生理、心理的各種需要，但不同類型的旅游商品又有很大差異。
（一）川南旅游商品開發要突出特色：第一川南“中國名酒系列”；第二“珍貴水果系列”，包括龍眼、荔枝、抽子等；第三“旅游工藝品系列”，以竹、龍、草編等為主題。要把握好市場，政策上予以扶持，組織管理好生產、銷售的多個渠道。
1．川南“中國名酒系列”：包括盧州老窖，古藺郎酒、宜賓五糧液，早已聞名國內外。
2．龍眼、荔枝等名貴水果系列：龍眼、荔枝屬于南亞熱帶水果，果肉質佳、味美，營養豐富，是市場上最受歡迎的高檔珍貴水果。川南有上千年種植歷史，宜賓尚有幾株當年曾上貢過楊貴妃的千年古荔枝樹。今日荔枝分布區已移向東南，以盧州市為主，其氣候屬南亞熱帶類型，為四川盆地唯一的特殊氣候區，適宜龍眼、荔枝的生長，適栽面積500萬畝，以盧州市中區、滬縣、納溪、合江最宜種植。
3．竹工藝及美術品：川南竹類資源豐富，以楠竹（毛竹）為主，栽植易、產量高，覆被好，可一次造林永續利用，經濟效益和生態效益都比一般林木高。川南可開發的竹旅游商品很多:如竹簧、麻將、竹筷、竹椅、竹雕、涼板、翻簧竹刻、竹簾畫、龔扇等。江安縣有竹簧工藝學校，宜賓市有竹類專業研究所。川南有各類竹藝加工老藝人、技術能手幾百人。
4．草編制品：以燈草為原料。燈草是兩年生耐寒水生草本植物，可于水稻收割后栽植，次年5月收割，利用閑置冬水田栽植，不務農時。用燈草編制的各種生活、旅游用品，既有實用價值，又有觀賞價值，如榻榻米草席，深受日本人喜愛。川南草編制品曾出口日、英、美等三十多個國家。
5．恐龍系列仿制品：可仿制侏羅紀、白要紀各種不同類型恐龍。質地可選擇塑料、陶瓷等多種類型。也可制造各種電動的小型恐龍仿生玩具、工藝品。
6．其它名特產品：金河蘑芋，產于宜賓屏山的金沙江沿巖一帶。宜賓“功夫”茶、敘府糟蛋等也是當地有名的土特產品。
（二）川南旅游商品的分類，按旅游商品的美學特征，可把川南旅游商品分為如下四個大類：
1．實用品又分為：①土特產品，如盧州龍眼、荔枝；②旅游食品，如竹筍，竹蓀；③旅游用品，如竹席、竹簾、涼板、竹筷；④其它非旅游專用的日常生活用品。
2．工藝品又分為：①織繡類，如自貢龔扇；②陶瓷類；③紡織類，如竹編制品；④雕刻類，如竹雕工藝作品；⑤鑲嵌類；⑥傳統工藝、民間工藝類，如剪紙。
3．藝術品又分為：①繪畫類，如川南國畫、竹簾畫；②雕刻類，如竹雕。
4．文物商品及其仿（復）制品如恐龍仿制品。
（三）在進行旅游商品開發時，要注意旅游商品本身所具有的實用性、藝術性和紀念性的屬性。就川南旅游區的實際情況而言，還應注意：
1．突出主題。根據川南旅游區的人文古跡和自然景觀的特色，川南旅游商品的開發，應以“酒、龍、鹽、竹、泉、洞”為主題，在這六個字上多作文章。
2．突出功能和特色。各旅游地域系統（或景區）旅游商品的開發要突出自己的功能和特色，如蜀南竹海的“竹”，宜賓的五糧液，自貢旅游小區的“恐龍和鹽”，廬州的盧州老窯，這些都是各自的“金字招牌”。
3．要系列化、多樣化和小（微）型化。旅游者可能來自不同的國家和地區，年齡、職業、性別、愛好、社會階層也不盡相同，開發設計和經營旅游商品要從川南旅游區實際出發，充分考慮潛在客源市場的各種因素，實行多種題材、多種規格、多種原料、多種色彩。還要盡量系列化、配套化，滿足旅游者不同層次，不同趣向的需求。
4．要強調“就地選題、就地取材、就地生產、就地銷售”
不少以當地名勝古跡為題材設計的旅游商品，都是以當地特有材料、傳統工藝生產，并在當地銷售的:如“三峽石”、“劉三姐繡球”等。川南仿造的恐龍、竹雕等類旅游商品，也應立足于川南本土。
此外，川南各地、市、縣尚有許多地方名特產品、民間工藝品，可供挖掘整理與開發。一方面，要加強對旅游商品的宣傳工作，既要導“游”，還要導“購”。另一方面，既要通過“挖掘整理與開發”來增加其品種數量，又要通過豐富其“內涵”，來提高其質量和效益。旅游商品的開發是旅游產業不可分割的一部分，在川南這個新旅游區的開發中，應該引起高度的重視。
四、開發川南旅游業的重要措施
（一）加強管理，統一規劃，促進旅游業的發展
開發川南自然、人文景觀旅游資源，要從四川省的宏觀布局出發，制定川南及各旅游地域系統的資源開發與旅游業的發展規劃，使區域旅游資源的開發有章可循、協調發展；要建立和完善管理體制，建立統一的管理機構，盡快糾正實際工作中出現的“條塊分割、政出多門”現象；在有條件的地、市、縣應在政策上給旅游業以優先發展的地位，在財政、用地、稅收、引進資金上制定出優惠政策。旅游業的發展，有賴于相關產業（如交通運輸、郵電通訊業等）的協調發展，有條件的地區應盡快改善基礎設施，特別是旅游交通狀況差而旅游資源較豐富的地區應迅速改善本地旅游景區可進入性的條件。
（二）在開發導向上應由國內向國外拓展
川南旅游區資源豐富，但開發晚，缺乏象峨眉山、樂山大佛、九寨溝那樣在國內外影響大的旅游景點。自貢恐龍、蜀南竹海在國內外具有一定的影響力和吸引力，但開發晚，缺乏“深加工”，活動項目較單調。因此，本區旅游景區知名度的提高，需要進行宣傳促銷和“時間”。在川南旅游資源開發中，目前應注重對具有代表性的旅游資源進行“深加工”，主要客源應立足于國內，待基礎設施建設，特別是賓館等服務設施建設上檔次以后，再逐步向國外拓展客源市場。
（三）重視旅游人才培養
隨著川南旅游業的發展，旅游從業人員和各類旅游管理人才的需求都將迅速增加，因此應在川南部份高校開設旅游專業，培養旅游本、專科學生;或在川南三大城市中選擇一市，建旅游中等專業學校，必要時可建立或改建旅游職業中學，培訓高素質的旅游服務人員。
（四）開拓資金渠道，加大投資力度
旅游資源的開發涉及面廣，基礎設施建設、旅游設施建設等都需要大量投資，全靠當地政府必然有困難，可采取以下辦法：爭取國際項目或國家、省內的支持;多渠道籌措資金，在政策上可統一規劃，做到誰投資誰受益，一家管理，多家開發；把旅游設施建設和一些大型項目的建設結合起來，如川南的煤礦開發項目可與高縣、筠連的旅游資源開發一并納入規劃和建設。
（五）加強旅游資源的保護和管理
目前，川南旅游區有眾多古跡缺乏保護，破壞嚴重，非法占用旅游景區土地和古建筑物的現象時有發生，且景區項目差，環境質量差，因此應實行保護性開發。重點景區應劃定界線，在景區內分別設置下幾個區。根據不同情況，分別對待，實行不同的管理方法。
（六）加強橫向聯系，開展與周邊地區的協同開發
川南旅游區毗鄰滇、黔、渝，開展與周邊地區的聯合開發，有利于優勢互補。川南瀘州旅游片區南部與貴州西北的習水縣、赤水縣相鄰，習水丹霞景觀旅游資源十分豐富。赤水縣十丈硐瀑布可與黃果樹瀑布媲美，開發價值大，但交通閉塞，若以貴陽為中心進行開發，相距甚遠，交通條件差，開發難度大。瀘州距十丈硐瀑布僅70多km，若以瀘州為依托進行開發，可事半功倍。川南旅游區與貴州西北地區進行旅游資源的協同開發，必將推動雙方旅游業的發展和區域經濟的騰飛。
參考文獻
關鍵詞：創意產業；中國動漫衍生品；研究；開發
一、近幾年，我國新興創意產業這一名稱。
創意產業又稱創造性產業，指的是一些具有創意發展潛能的企業。創意產業有兩個層面的含義，廣義的創意產業實指文化創意產業，狹義的創意產業指運用創造性智慧進行研究、開發、生產、交易的各種行業和環節的總和。動漫產業作為創意產業中最具有潛力的朝陽產業之一，動漫產業已成為美日韓創意產業的重要支柱產業。在這種影響下中國的動漫產業得到較快的發展，動漫產業是產業鏈條的最后一環利用卡通動漫中的原創人物形象，經過專業的卡通動漫衍生品設計師的精心設計，所開發制造出的一系列可供售賣的服務或產品的研究與開發。衍生品在動漫開發環節也是動漫產業中獲益最高的一環，同樣動漫衍生品開發在創意產業下也能夠得到多方面的支持使其更好的發展。
二、國內動漫衍生產品開發現狀及問題
自2004年以來，中國政府對動漫產業出臺了一些扶持政策，動漫產業在市場需求和政府政策的雙重合力推動下迎來了快速的發展，為大力發展國產動畫片的制作、生產注入了強大動力。湖南、杭州、大連、蘇州等動漫基地也雨后春筍般誕生，上海、北京、廣州、杭州等地的動漫展、動漫節更是連綿不斷，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，形成了中國動漫產業大發展的雛形。中國動漫產業的產業化是一個龐大的產業鏈，需要很高的行業發展度。動漫產業想要發展就要形成產業鏈，是產業鏈概念基礎上衍生出來的一個分支概念。動漫產業的成功運作，關鍵在于動漫產業鏈各環節合理布局、協同發展。
雖然中國動漫在發展，但動漫產業目前仍處于起步階段，動漫中的發展由于各種原因發展還是緩慢的，有量的積累但還沒有質的飛躍。中國從很早就有非常優秀的動畫片，但這些優秀的動畫片并沒有衍生出產品。這才使動漫原創和衍生品的設計和開發仍處于低端。動漫產業沒有完整的反饋機制，投資收益的不可預測性，使得市場盈利模式具有模糊性，這些也令一些公司的投資者望而卻步。而在中國有一大部分的動漫愛好者年齡在13-30歲之間，面對我國動漫產業缺乏完整產業鏈、原創形象開發缺失以及后期衍生產品的制作銷售難以形成完整鏈條的現狀，也使我們擁有優秀動漫形象無法進行對周邊產品的開發。盡管目前動漫產品銷售火爆，但品牌大多都是“洋貨”充斥著美、日、韓三國的動漫形象。
三、國外動漫衍生產品開發對國內的影響及啟示
在美國、日本等動畫制作強國，漫畫、動畫、電影、圖書、音像制品和特許經營產品等已經形成了一整套完整的“產業鏈”。
國外的動漫衍生品開發在各方面都比中國發展要快。例如美國的動漫衍生品開況，1929年迪斯尼開始對其動畫片角色衍生產品的開發之路。實際上不僅僅是變形金剛，米奇、加菲貓等在衍生品中的種類繁多。《海綿寶寶》定位在嬰幼兒年齡群，情節簡單，角色名字怪異，配套開發的衍生品數量也是驚人的。日本有著“全民動漫”之稱，倘若把日本的成功歸功于它對讀者心理特征的準確把握。對每個年齡段都有相對應的動畫片，3歲以下的有《鐵甲小寶》等。針對于4歲以上至10歲以下男孩或也有的男孩子都十四五歲的，符合這時的男孩好動，智力大增，動手能力在不斷增強的特點有非常火爆的《奧特曼》《四驅兄弟》《機器貓》《圣斗士星矢》《名偵探柯南》等適合此年齡段的動畫片。
四、中國動漫衍生品發展策略
（一）抓住創意，充分利用各種宣傳渠道
動漫形象是動漫產業鏈的核心。具有創意的動漫形象也決定了衍生品開發好與壞。從中可看出創意形象的重要性。而形象不是少而是缺乏創意。動畫形象以及角色是否具有性格、是否招人喜愛，能否被人們所認可，將對相關的衍生品銷售起到決定性作用。衍生品的開發圍繞動漫形象展開，沒有創意性的可愛人物、動物的造型與性格做基礎，衍生品就只能是空談。衍生品缺乏生命力要從產品本身找原因，要知道什么是靈魂，如果產品本身很優秀，具有持久魅力和高關注度，質量足夠，生命力夠強，可以借鑒傳統藝術形式，設計出具有民族特色的創意動漫形象。
隨著一大批動漫基地的建立，一些動漫大賽與動漫會展也成為宣傳動漫產業與動漫作品、衍生品的途徑。令人應接不暇，這在一定程度上推動了動漫文化在全社會的推廣。動漫展覽現狀混雜、思想太散、內容重復，要想正能量的推動動漫文化推動動漫衍生品的發展就要提高動漫展的質量。除了動漫展的推動與宣傳外，還可以在一些動漫雜志上進行宣傳與推廣。有一些影視片中加入了對動畫片形象的玩偶，這樣也可以在一定程度上宣傳。例如《杜拉拉升職記》里，還有把一些動漫片拍成的真人片《喜羊羊與灰太狼》等。要利用一切宣傳途徑把動漫文化推廣宣傳。
（二）走民族的道路，與國際接軌
全球化與本土化是當今藝術領域的兩大潮流，全球化已經突破了傳統的地理和空間界限，滲透到每個角落。民族特色化就是本土化。動漫應提倡動畫界走民族風格、時代特點相結合的原創之路。
而中國作為東方文明的發源地，五千年文化底蘊賦予了我們最豐富的動漫創作資源。從早期日本的《白蛇傳》到現在美國的熱播動畫片《功夫熊貓》、《花木蘭》可以看到，一些國外的動漫企業開始挖掘中國文化資源。要形成知名的本土動漫品牌，就要加強對傳統文化的挖掘。在這里可以走民族特色的道路。可以借助中國特有的元素增加動漫形象周邊產品。如《喜羊羊與灰太狼》中的唐裝、祥云碗帶有中國傳統花紋等具有民族特色的配件，還有傳統的虎頭帽與虎頭鞋等。這種開發模式打破了制作動畫片上映的單一形式，把動畫片與動漫衍生品僅僅聯系在一起，不但可以宣傳動畫片，另一方面加強動漫衍生品的開發，衍生品的熱賣又推動了動畫片的制作，并且還節省了衍生品開發再設計的時間，加快衍生品上市的速度。
（三）培養衍生品開發意識，完善產業鏈
動漫產業鏈有兩條：一條以漫畫創作的形象為主，一條以影視動畫片創作為主。在影視動畫片鏈條中分為三個分鏈條：第一個是分鏈條前期中重點是動漫角色的創意，角色形象直接關系到動畫片的制作與最后的衍生產品的開發；第二個是分鏈條中期是動畫片制作，好的角色能夠讓觀眾對動畫片念念不忘，如《黑貓警長》《葫蘆娃》等優秀動畫片中的角色至今留在人們的頭腦中；第三個是分鏈條后期片子相應的衍生品的開發與營銷，前面基礎打得扎實對后期的衍生產品開發有很大好處。
（四）積極開拓國外市場
在國際商業界，品牌授權已經有100多年的歷史。成熟的、具有廣泛影響的品牌，通過品牌授權的方式能夠為授權雙方同時帶來巨大的經濟效益。迪斯尼公司一直大力推廣兩個最重要的授權形象，一個是米老鼠，另一個是從華納兄弟公司收購的小熊維尼。動畫形象授權貫穿于整個動畫產業鏈：現在對版權的要求與保護加強了，自動畫片一經播出就有了播出權，有播出后效果好還可能出版一些讀物，這又有了出版權，如果要衍生產品也要有相應的形象授權才可進行制作與開發。而后兩者獲得的利益是很豐厚的。動漫產業70%的利潤是通過衍生產品實現的，而其中又以授權衍生產品為主。版權、形象授權衍生產品的開發，成為動漫產業成本回收的主要途徑。
動漫產業作為創意產業的重要組成部分，動漫產業的發展也受到了政府的極大關注和支持。政府出臺了一系列扶持國內動漫產業的政策提高了中國動漫企業的積極性，也提升了動漫企業的競爭力；同時還引導和促進動漫出口政策的提出，讓國內的動漫形象積極的走出國門，進軍國際市場。
參考文獻：
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[3]《電視動畫形象對動漫衍生品開發的影響》長沙師范學校 作者：彭紅霞.
關鍵詞：文化外交；基本內涵；文化交流；作用
時任我國文化部副部長孟曉駟認為，文化外交可以定義為圍繞國家對外關系的工作格局與部署，為達到特定目的，以文化表現形式為載體或手段，在特定時期、針對特定對象開展的國家或國際間公關活動。還有李智認為，文化外交就是國家利用文化手段達到特定政治目的或對外戰略意圖的一種外交活動。
因此，我認為文化外交是國家通過政府或民間渠道，為達到某種特定目的或實現某種戰略意圖，以文化傳播、交流與溝通為內容所展開的一種外交活動，是一個國家總體外交的重要組成部分。文化外交作為民族國家總體外交的重要組成部分，所發揮的作用越來越重要。
一、文化外交可以謀求民族理解、促進國際合作
不同國家之間、民族之間的文化交流自很早就存在了，先于國家正式交往關系確立之前，而且文化交流的平和性，使其可以超越某些國際關系中的敏感的，而成為改善國際關系、構建國際合作的有效途徑。特別是中美兩國之間的乒乓外交被國際譽為“超級文化外交”，對解凍中美冷戰關系起到了超乎尋常的作用，是國家關系史上的杰出例子。文化外交還是促成國際合作的紐帶。文化交流可以是同源文化間的交流，也可以是異質文化間的交流。作為歷史積淀的同源文化對作為文化載體的民族和國家具有強大的內聚力和向心力，并以其共同文化特質的歷史認同功能和親和功能成為加強國際合作，以至于構建國際聯盟的紐帶。全球背景下，跨文化傳播的擴大，不斷推動著不同文化體系的融通與認同，對異質文化的認同、交流、尊重則促成了文化作為整合國際關系的重要因素。文化外交還是調和國際矛盾的良方。2003年12月在北京召開的亞歐會議的文化與文明會議上發表的主席聲明指出：文化與文明的對話與合作是增進不同民族國家間相互了解、理解和包容，避免誤解和沖突的有效手段之一。這種異質文化認同的不斷擴大與矛盾的弱化對于消除國家間矛盾、深化國際合作、促進世界協調發展具有重要的推動作用。
二、文化外交可以促進經貿的發展
文化外交還可以促進國家與國家之間的貿易往來。文化本身就是一個巨大的產業，圖書、電影、音樂、藝術品、軟件等文化產品的出口，體現了文化關系與貿易關系的密切聯系。同時，文化關系的發展還可以促進其他產業的合作。英國一向注重通過文化外交來促進和加強自己與其他國家間的貿易關系。英國文化委員會總干事約翰?本格在紐卡斯爾大學演講時，就文化關系對貿易關系的影響舉了一個十分生動的例子。他說：“幾年前，印度的礦業工程師在英國東北部的貝茨和維爾茅斯煤礦學習開礦技術。后來不久印度引進了英國Long Wall公司的礦山設備，接著英國又接受了46名來自印度的人員，對他們進行一系列的培訓，而且還簽訂了一個進一步購買礦山設備、多達1億英鎊的合同。”
從長遠的角度來看，經濟上的合作越來越依賴于文化上的合作。“無論貿易和投資如何牢固地把日本與東亞國家聯系在一起，它與這些國家的文化差異，尤其是與中華經濟精英的差異，仍然妨礙了它創立一個日本領導的、類似于北美自由貿易協定或歐洲聯盟的區域經濟集團；同時，日本與西方國家的文化差異加劇了它c美國和歐洲的經濟關系上的誤解和對抗。假如，經濟一體化依賴于文化的共性――情況看來正式如此――那么，作為一個文化上孤獨的國家，日本未來在經濟上可能也是孤獨的”。
三、文化外交有助于加強各國人民之間的相互了解，促進世界和平
文化外交有助于加強各國人民之間的相互了解，促進世界和平。由于缺乏對外來文化的了解，人們往往會對外來文化產生意見。在現代社會，它一般表現為兩種極端：一是族群中心主義或民族優越感， 它會導致盲目排外情緒和文化霸權主義；二是民族自卑感，形成萬事不如人的自卑心理。中國近代歷史上出現的“全盤西化”主張和改革開放初期的“崇洋”現象，就是這種心理的表現。想要克服和擺脫對外來文化的意見，最好的辦法就是加強對外來文化的了解，不能簡單化的看來自外來的文化。全面深入的文化交流是不同文化之間加強了解和相互認識的捷徑，真實的了解和認識對方國的文化，還有助于對本國文化的認識。相互了解是文化外交的基本目標。
參考文獻：
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