時間：2023-10-26 11:30:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇表演藝術專業培訓，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
群眾文化中的合唱藝術是將審美、音樂與文化相結合的藝術形式，合唱參與的群眾在排練過程中，通過不斷學習五線譜等方面的音樂理論，獲得音樂文化知識，尤其是在進行演出的過程中，積累演出和實踐經驗，也能提升對合唱藝術的鑒賞力，進而提升個體的文化素養。通過對專業合唱的指導，不僅讓生活不再單調，也能通過對合唱的理解和學習，提升對文化理解藝術修養水平。尤其是在參與到社區文化后，就能科學提升文化素養，整個社區的文化氛圍能進一步濃厚，進而豐富社區文化。
二、適宜群眾文化中合唱藝術發展模式
（一）適當增加適宜群眾合唱新作
伴隨合唱藝術的持續發展，群眾合唱作為群眾文化藝術，在推動社會文明發展的進程中處于重要地位，但是，適合群眾合唱的優秀作品存在停滯不前的現象，不利于推進群眾文化合唱藝術的發展進程。針對合唱作品創作者來講，群眾合唱藝術被打上不高雅的標簽，但這與群眾文化素養的提高、藝術發展空間存在多元可能息相關，因此，將合唱藝術和群眾文化之間的關系擺正，發揮合唱藝術的作用和優勢，才能實現群眾合唱藝術的健康發展。同時，在群眾合唱作品中，存在一些商業因素的作品，并且重復得較多，合唱曲目庫相對來講也較為單一，缺少時代特點與文化特色。為此，群眾合唱作品的創作者應從實際出發，創作出接地氣的、百姓喜聞樂見的群眾合唱經典作品，服務于群眾文化中的合唱藝術。
（二）全面豐富群眾文化中合唱藝術表演形式
合唱是主要將群眾的歌聲作為主體，通過表演形式為載體的重要綜合藝術。合唱藝術和表演藝術在一定程度上存在共同之處，但是又有各自的特點：肢體語言是表演藝術的重要組成部分，同時也是合唱藝術中重要的表演形式，因此，只有將合唱藝術與表演藝術實現有效結合，才能從整體上全面提升群眾合唱藝術的表演形式。同時，合唱將舞臺、歌唱、表演、文學等藝術形式有機結合在一起，聲音在合唱藝術中發揮了建設性作用，并承擔表演者身體視覺語匯。一般來講，合唱在舞臺上有表演形式的一些肢體性動作，就能激發廣大聽眾的共鳴。群眾合唱作為重要的文化活動，因為活動場所的廣闊性以及環境自身的嘈雜感，就能促進參唱人員訓練肢體語言作為重要的演出形式，再加上歌曲風格相搭配的配飾和服裝，能實現在視覺、聽覺上吸引群眾的視線。
（三）提升群眾的音樂素養
一是學會使用五線譜。五線譜屬于國際性記譜法，通過學習五線譜能非常明確幾個聲部實現同時進行，并能聽辨聲部中出現的和聲。在群眾合唱學習中學習五線譜較為重要，可以采用房子識譜法等相對簡單、趣味性強的識譜法，增加學習興趣。但是要達到學會并熟練運用，還需要進行不斷學習和練習，提升識譜水平。二是不斷加強樂理知識的學習。考慮到群眾合唱中的音樂基礎相對薄弱，在開展排練的過程中，需要從作品本身進行認真讀譜，作品的節奏、音準應準確把握，這是對合唱參與者的基本要求。所以，音準的問題需要借助鋼琴伴奏開展歌曲樂譜的視唱，將個人唱的音高與鋼琴演奏音高進行對比，在遇到個別音準時，尤其是變化音，對不容易唱準的部分需要進行分部分練習，進行反復視唱，強調準確，在將歌譜唱準之后，再適當加入歌詞。三是加強合唱聲樂訓練。合唱團水平的關鍵是聲樂訓練，群眾合唱中的成員并未接受專業性的聲樂練習，為了達到較好的合唱效果，需要不斷加強聲樂練習，讓音色變得圓潤、飽滿，更加富有視聽的審美感。
（四）培養合唱指揮人員
隨著社會的不斷發展和人民群眾對精神文化生活需求的日益增長，民間舞蹈被越來越多的人所認識和接觸，像扭秧歌，狩獵舞，農樂舞和采茶歌等等。特別是在一些交通便利、自然環境和文化資源豐厚的少數民族聚居區，隨著旅游業的迅速發展，大量的游客走進了風景優美的少數民族聚居區。民間舞蹈在新的時空環境內，展示給游人的舞蹈形態大多是在“原汁原味”的基礎上，經改編加工過的，更突出了表演性和觀賞性，這樣既保持了原來的“土風味”，又適應了旅游文化的藝術欣賞品味。比如著名舞蹈藝術家楊麗萍的《云南映象》、貴州的《多彩貴州風》，她們將民間一些質樸、需要人們珍惜卻并未引起關注、瀕臨消失的歌舞搬上舞臺，同時又把一些原生態的東西大膽的移植、拓展、運用現代意識、現代技法和現代人的思維方式，重新激活了這些古老的民間藝術，既強化了原生之態，又滿足了當今觀念的審美需求，實現了真正意義上的原生態保護。
盡管人們已經意識到民間舞蹈的重要性，比如湖南湘西的土家擺手舞、河北昌黎縣的秧歌、安徽的花鼓燈、山西稷山縣的高蹺、云南景洪市的基諾大鼓舞以及貴州臺江縣的木鼓舞等民間舞蹈都已經納入我國非物質文化遺產加以保護。但是由于各個地區、民族的經濟文化的發展差異以及各民族民間舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，民間舞蹈的保護和傳承中也存在著不平衡性，仍有一些民間舞蹈存在著瀕臨消失的危機，中國民間舞蹈的保護和傳承仍是一個長期而艱辛的過程。
一、政府保護與傳承
在中國的民間舞蹈保護和傳承中，可以說云南是做得最好的。在以楊麗萍為首的舞蹈藝術家們的艱苦探索下，先后推出了《云南映象》、《麗水金沙》、《夢幻彩云南》《勐巴拉娜西》、《蝴蝶之夢》、《太陽女》等具有云南民族特色的大型民族歌舞，雖然走的都是面對旅游觀眾，定點演出的路子，但是這對云南少數民族民間歌舞的保護和傳承卻有著不可估量的作用。云南畢竟只有一個，“楊麗萍”畢竟也是少數，在中國一些地處偏遠的地方，它們既沒有云南得天獨厚的氣候條件，旅游資源不發達且經濟落后，有許多鮮為人知的民間舞蹈正瀕臨消失。如新疆民間舞蹈擊石舞、蒙族民間舞倒喇、蘭州的太符燈舞、河南柘城縣的鬼會、土家民間舞蹈打道錢、布依族的矮人舞等民間舞蹈，它們的傳承發展已經岌岌可危，前景渺茫。
隨著經濟社會的快速發展，城鄉人民生活的日趨變化，市場經濟大潮的沖擊，舞蹈已經不再是農民生命的需要。老藝人的離去，年輕人外出打工的增多，民舞隊伍逐年縮小，針對這一現狀，當地政府應加大對民間舞蹈這一民族瑰寶的財力投入，組建民間舞蹈考察團，走訪了為數不多的老藝人，留下了珍貴的口頭資料，并經過整理，以文字、畫面的形式留下來存入了檔案。同時開展研究性演出，收集并整理有關資料、服裝、道具，保存這些民間舞蹈的寶貴資料。一個城市如果想要長期有效的持續性發展，僅僅立足于經濟的單純發展是不可取的。民間舞蹈是一門綜合性表演藝術，它既包括歌唱、音樂、裝飾，也包括各種肢體語言，保留著大量歷史文化信息，是研究人類社會和當地發展史的一塊活化石。制定十年保護計劃，建立“民間舞蹈文化生態保護基地”，對民間舞蹈的表演者實行重點保護等舉措，對于一個城市的發展來說，有著舉足輕重的地位。所以當地政府應重視民間舞蹈這一文化遺產的保護和傳承，充分發揮其政府職能。
二、課堂教學保護與傳承
民間舞蹈瀕臨消失的重要原因就是后繼無人，要從根本解決民間舞蹈瀕臨消失的危機，培養新一代的傳承人是關鍵。教學是舞蹈文化傳承的主要方式之一，讓民間舞蹈走進課堂，在音樂課堂中增添民間舞蹈這一教學內容，組建民間舞蹈專業培訓班，不斷培養新的民間舞蹈藝術人才，將會從根本上解決民間舞蹈傳承難這一實際問題。那么如何將民間舞蹈引進課堂，筆者認為可以從三方面進行。
首先，借助校園集體舞讓民間舞蹈走進校園，激發學生興趣。2007年9月，當教育部發出全國所有中小學生每天都必須跳校園集體舞通知之后，在社會和校園引起了不小的波瀾。時間是檢驗真理的唯一標準，在校園集體舞進入校園的大半年來，取得的成效是顯而易見的，它不僅有利于學生們的身心健康、活躍校園文化，還培養了學生們的審美情趣。既然如此，我們何不抓住這一良好趨勢，豐富校園集體舞的內容，在學生們學會《陽光校園》、《小白船》、《校園華爾茲》等舞蹈之余，引進自己民族特色的民間舞蹈。如湖南的中小學生可以編入湘西土家的《擺手舞》和苗族的《花鼓舞》等本地特色的民間舞蹈，這樣不僅更能引起學生的興趣，而且可以讓他們進一步了解自己的家鄉。
其次，就是在激發學生興趣的同時，讓民間舞蹈真正走進音樂課堂。老師在教學中可以從民間舞蹈文化切入，使民間舞蹈教學的傳承不僅停留在肢體語言表達的層面上，還從文化的深層次上進行文化背景的拓展，讓學生不僅知道動作該怎樣做，還要知道為什么要這樣做以及這樣做體現了一種什么樣寓意。通過這樣的教學方式來增加學生的舞蹈文化底蘊，不僅使學生整體掌握了民間舞蹈的精華，而且使技術性與知識性有機地結合起來，增強了民間舞蹈的生命力。
別人還在撒嬌的年齡，她已成了名模，做了巨頭，還請薩馬蘭奇授勛的功勛畫家為北京申奧作畫――
高個的她昂首挺胸，走向T型臺
18歲就已經當了兩年模特公司總裁的施薇，很容易讓人想到她可能出身商人世家，不然就是個天才!如果不是這樣，怎么可能別人還在父母跟前撒嬌的年齡，她就已經成了總裁了呢?
其實，施薇和大多數人一樣生長在一個普普通通的家庭里。爸爸是干個體的司機，媽媽是油公司的普通工人。施薇到了14歲時，已有了175cm的與眾不同的個子，但那時的她并沒有像現在這樣自信地抬起頭。相反，她覺得自己高出別人一大截是缺點，于是她總是彎著腰、低著頭走路，惟恐別人會注意她。那會兒的施薇全然沒有現在這樣自信，相反地還有些自卑。
那段日子，施薇覺得過得很慢，初中畢業后她終于決定把自己認為是劣勢的身高變為優勢――報考了南昌市第一職業學校模特表演與設計班。剛學模特時，因為平時總彎著腰，所以練形體時為了糾正她那已有些彎了的背部，她沒少吃苦。
1997年7月的一天，施薇在文工團工作的阿姨告訴她，江西時裝表滴藝術團面向社會招生。那年施薇15歲。雖然一年來在職業學校受益匪淺，但她一直相信進入專業性時裝藝術團體更能學到東西。尤其是當她了解得知，江西時裝表演藝術團曾經培養了幾位名模，像1991年“首屆華東六省一市模特大賽”的冠軍得主徐磊，1995年“首后中國模特之星大賽”十佳之一的付燕，以及當時正在沖擊“’97中國超級模特大賽”的王敏，這些已獲得成功的模特令施薇堅定了自己的信念，去藝術團面試。
面試施薇的老師是時任江西時裝表演藝術團團長的王武，王武一眼就看出她是個好苗子，當即預言施薇將來會是顆最亮的星。沒想到，這句話改變了施薇的一生，使施薇的人生走向了輝煌。
炒西瓜皮加饅頭，是那個夏天主要的飯菜
1998年10月16日，施薇與老師一行6人踏上了北京的征途。她們想通過參加模特賽事，讓外面的人認識江西模特，她們準備參加來年4月舉行的“’99模特之星大賽”。
初到北京，施薇和同伴們5個人住在一間只有10平方米的小屋子里，邊訓練邊等候大賽的來臨。她們之所以在比賽前那么早就來到北京，是想習慣這里的氣候與環境，而且北京人才濟濟的現狀也使得這幾個還不太懂事的孩子有了壓力。那段時間，沒有練功器械，她們便把高低床當做把桿，練架腿、練壓腰；沒有練功廳，宿舍又狹小擁擠，這些南方女孩便頂著北方刺骨的寒風利用室外的球場練走“貓步”。就這樣，經過將近兩個月最“酷”的練習，施薇等人的體型終于達到了最佳標準。本以為有機會一展自己才能的時候，想不到因為與主辦單位中國服裝服飾博覽會產生了意見分歧，最終，施薇和她的師姐妹們只能不情愿地放棄了這場比賽。
盡管失去了比賽的機會，施薇與小姐妹們在老師的鼓勵下又重新振作起來，打算養精蓄銳他日再來。想不到的是，屋漏偏逢連夜雨，就在她們生活最困難連吃飯都得借錢的時候，她們原來借住的博覽會宿舍，又被責令限期搬走。施薇和同伴們在老師的帶領下好不容易才在同一個大院里租到了一個剛封了頂的計成品房子，本以為這下有了可遮風擋雨的地方，搬家的那天，施薇一行人剛在地上打好地鋪，打算好好睡上一覺，誰知天公卻不作美，剛剛躺下，外面就下起了大雨。因為是剛剛封頂的房子，不太嚴實，再加上雨下得太大，結果屋里的積水有10厘米深。這一晚上，施薇和同伴及老師一夜沒合眼，她們在不停地往外舀水。沒多大一會兒，所有的被褥和生活用品都被大雨淋了個透。那是1999年的夏天，天特別熱，溫度高達四十多攝氏度，她們好幾個人擠在一個小屋子里連風扇都沒有，躺在水泥地上都會被熱醒。
錢花光了，她們每天只能上大院的食堂里賒賬買饅頭吃。她們只吃饅頭，也只能吃饅頭，因為吃不起別的。后來，老師想了個辦法，把鄰居吃完的西瓜皮撿回來洗干凈加點鹽炒著吃。就這樣，西瓜皮就饅頭吃了整整一夏天。施薇說那是她過得最苦的一段日子。那陣子，有的同伴受不了這份苦就回江西了，但施薇咬牙堅強地挺著，不旨屈服，因為她一直堅守著“要想得到，就必須付出”的信念。
漂在北京，汗水漂出“金子”成色
留在北京的日子里，施薇一直在等待著機會。1999年5月底，由北京概念98模特經紀公司承辦了“美寶蓮EL-LET中國模特大賽”。施薇參賽時希望獲了獎之后能加入自己向往已久的概念98公司。施薇自我感覺良好，她獲得了才藝表演第一名(美寶蓮之星)。
決賽前，評委們給予施薇一致的好評，更增添了她決賽獲獎的信心。可沒想到的是，最終宣布決賽結果時，施薇卻居于前15名之外。殘酷的現實沉重地打在了一個只有16歲的小女孩心上。“當的站在舞臺上，我強忍著傷痛告訴自己：‘不哭，要哭回家哭!’”施薇強忍住淚水不往下掉。回到宿舍，她徹底垮了，一連哭了7天。“為什么是這種結局，難道我不是干模特的料?”這時候，從江西一同出來的姐妹們都想回老家，施薇也有些動搖了，任憑她的老師苦口婆心地勸說、鼓勵都無濟于事。
大概真是跟模特這一行有緣吧，就在施薇打算放棄的時候，無意中碰到了當時“EL―LET大賽中國選拔賽”特邀嘉賓、“沙宣”形象代言人，世界名模孟鄺美，因為整個模特大賽孟鄺美一直在場，她對施薇的印象非常深，她也不明白為什么這么優秀的模特沒有得到大獎。孟鄺美告訴施薇：“你還年輕，是金子總會發光的……”一席話，給了施薇很大的安慰。
恰逢此時，北京玉蜻蜓服裝裝飾有限公司劉平設計師也找到施薇，聘請她拍攝企業形象及電視廣告。緊接著，寶麗斯、五色土等服裝公司紛紛請她當品牌形象代表，施薇緊緊地抓住了這些幸運之神。
那段時間，為了拍品牌形象的照片，夏天，施薇穿一襲貂皮大衣在攝影棚里一待就是一天。燈光打在她身上再加上那厚厚的衣服，再好的空調都無濟于事。經常是拍照時站著的地方會汪著一攤汗水，熱成這樣，還得擺出寒冷的冬天穿上了大衣溫暖舒適的神情。雖然很苦，但施薇知道自己必須努力付出才有回報。短短幾個月內，前來請施薇擔任企業形象代表的服裝公司一下躍升為6家，施薇成為國內有史以來短期內拍攝企業形象代表最多的模特。
幾個月后，施薇角逐“第二屆職業時裝模特文化獎”，摘取了“’99最佳中國職業時裝模特”的桂冠。在38名參賽選手均是歷屆大賽獲獎者的特定環境里，施薇是十佳模特中最年輕的一位。
做事業，就做中國最年輕美麗的巨頭
1999年8月，剛滿17歲的施薇， 用賺來的第一筆錢注冊了北京歐格模特培訓有限公司，并出任公司的總裁及法人代表，她決心培養模特新生代。
“我要將我的公司辦成模特們的家，讓她們闖北京時不再那么艱苦。”施薇平靜的話語中顯示出一種與她的年齡很不相稱的老成持重。
從此，施薇一方面要打點公司，另一方面又要給自己“充電”。她所要承受的壓力超乎常人。當我問她累不累時，施薇用手托著下巴說：“當然累啦，這么大的房子一年那么多的房租，所有學員的學習費用……需要錢的地方太多了，而現在的學員都還處在學習階段，公司現在還沒有盈利，所以只能我一個人掙錢來做這么多的事，怎么可能不累呢!我才18歲，也有想玩的時候。你看我現在能老老實實地坐在椅子上，那也是不得已啊。”
還好身邊有王武老師的無私輔佐，所以每每受不了的時候，施薇就“麻煩”她的老師“扛”著。施薇的目標是在若干年內把歐格公司辦成跨國的大公司，她對未來事業的發展充滿著激情與信心。作為公司的老總，工作起來，施薇還是蠻有威信的，扮起“酷”來，從不嬉皮笑臉。
在一次訓練中，一個學員上課時偷懶，讓她做動作她不聽，施薇一氣之下把她趕出了練功廳。訓練結束后，施薇又把這個學員找來，跟她談心講道理。當我問這個學員多大時，施薇又是那句話：“她還小，才17歲。”別看工作時，施薇那么嚴厲，可一旦丟下了公司的事務，回到天真爛漫的自然生活中，施薇又會和年齡相仿的部下打成一片。
施薇經營公司有自己的招數：“目前的模特經紀公司大都采用簽約制，除了演出活動外，公司不管模特的吃住問題，因此，很多模特的生活沒有保障。而我對我們公司的學員要先進行專業培訓和文化教育，畢業后，將她們全部納入自己的公司，把她們充實到公司的辦公室、電腦部、演出部、時裝設計開發部等各個不同的部門，完全用我們自己培訓出來的人才管理自己的公司，這樣既能夠統一調配活動，又讓她們有生活保障。最重要的是將我們公司的模特推向國際，將歐格辦成著名的跨國公司。”
做申奧使者，請查爾斯?比利奇為北京作畫
施薇的歐格模特公司在業務上單打獨干，不參加任何模特大賽，但施薇熱衷于參加各種社會公益活動，尤其是申奧。
一個偶然的機會，當施薇得知曾為亞特蘭大、悉尼等申(舉)辦奧運會的城市作畫，經國際奧委會授勛的奧林匹克權威畫家比利奇就是世界名牌服裝設計師查爾斯?比利奇先生時，她就極力邀請比利奇先生來京訪問。要知道，比利奇先生是國際奧委會的功勛畫家，他1994年被聘為挪威冬季奧運會畫家、1996年為亞特蘭大奧運會畫家、2000年為悉尼奧運會畫家。近年來，幾乎所有申辦奧運會的國家都得請比利奇先生考察作畫。
沒想到，比利奇先生不但應邀而來，還帶來了國際奧委會主席薩馬蘭奇親筆簽名的致中國奧申委的信函。2000年5月15日，施薇在北京港澳中心舉辦了一場別開生面的“倡環保，支持北京申辦2008年奧運會――綠色申奧形象大使”活動，從此，在中外媒體上，施薇便有了“申奧使者”這個稱譽。中國之行使比利奇先生了解了施薇這位中國最年輕的模特公司總裁。他非常賞識施薇的才藝和實力，特指定她為比利奇服裝品牌的形象大使。2000年9月，施薇及她公司的30名模特應邀前往澳大利亞悉尼的比利奇畫廊，出席比利奇高級時裝系列和中國著名品牌時裝展示會。在悉尼期間，施薇通過比利奇向薩馬蘭奇遞交了一封她以一名普通中國公民身份希望薩馬蘭奇支持北京申奧的信。
2001年4月11日下午，施薇在京廣中心宣布她將以其公司的名義，出資100萬元與中國華夏文化藝術促進會在北京申辦奧運舉行大型文藝晚會，并與來自世界各地的國際友人和歷屆奧運冠軍代表及殘障智兒童同臺演出，舉辦“全國56個民族共同申奧大型文藝晚會”，同時以個人名義向全球華裔藝人發出“力行環保，支持北京申奧”倡議書。晚會邀請了國家民委、北京奧申委等有關部門負責人，以及奧運會獲獎運動員代表和社會各界人士參加。
談到7月13日晚上薩馬蘭奇宣布北京獲勝時的情景時，施薇仿佛覺得一切都還在眼前。
“投票表決的過程讓人心跳加速，特別是結果宣布之前的那一會兒，我更是緊張得不得了。當從薩翁嘴里聽到‘北京’兩個字時，我們公司里的人都跳了起來，那種感覺絕非高興二字所能形容!”
將載人體育史冊的北京申奧已經成功了，施薇覺得自己的使命已完成，但與全國人民一樣，她覺得要辦好北京奧運會自己也有一份責任，以后還有許多事要做。
央視廣告招標會今年定在11月18日舉行。日前，央視廣告經營管理中心《中央電視臺2014年黃金資源招標廣告—現場招標競購部分（草案）》。今年現場招標共分五大系列，分別是延續多年的以《新聞聯播》為龍頭的黃金組合系列，以《焦點訪談》為龍頭的焦點訪談系列，以及春晚系列、世界杯系列、品牌欄目系列。
在品牌欄目系列中，共有10檔品牌欄目（或組合）的獨家冠名，其中，除了《謝天謝地，你來啦》曾參加過去年的廣告招標外，其余9個均為新面孔。包括《中國漢字聽寫大會》標底價4200萬元，《開講啦》標底價4800萬元，《夢想合唱團》標底價6300萬元，《夢想星搭檔》標底價6100萬元，《喜劇王》標底價5500萬元，《全球中文音樂榜上榜》標底價4900萬元，《星劇匯》標底價4500萬元，《星員工》標底價2600萬元，《大開演界》標底價3600萬元。而老面孔《謝天謝地，你來啦》由于2014年將以《謝天謝地，你來啦》+《喜樂街》聯合出現的方式招標，獨家冠名標底價由去年的2850萬元升至今年的4100萬元。
CSM：電視開機率從未大幅下降
10月15日，中央電視合湖南、東方、江蘇、安徽、浙江和云南等多家電視媒體共同舉辦的“電視的力量——中國電視影響力發展論壇“在京召開。央視索福瑞媒介研究有限公司副總經理鄭維東在論壇上了2001年至2012年全國電視的開機率數據，數據顯示2001年開機率為21.17%，2009年為23.65%，2012年為23.74%。電視開機率一直呈穩步上升態勢。
今年6月，有媒體報道說“調查顯示：受個人電腦、平板電腦、智能手機的沖擊，北京地區電視機開機率從三年前的70%下降至30%。”對于這一數據，鄭維東給予澄清，他表示，根據央視-索福瑞媒介研究有限公司（CSM）的調查顯示，無論是北京地區還是全國范圍，電視開機率一直保持在20%-30%之間，從未高達過70%，也從未大幅下降過。
河北衛視《中華好詩詞》《我知女人心》相繼開播
近日，河北衛視大型季播節目《中華好詩詞》《我知女人心》分別舉行媒體會。
《中華好詩詞》是河北電視臺自主研發的一檔文化類季播節目，節目以弘揚中國傳統詩詞文化為宗旨，運用闖關、益智、綜藝等多種電視化包裝手段，通過寓教于樂的形式普及詩詞。《中華好詩詞》由王凱擔任主持人，趙忠祥和中南大學教授、《百家講壇》主講人楊雨擔任“大學士”，喻恩泰、李彬、田源、左巖等明星加盟。節目從全國遴選出100位詩詞記憶達人作為選手，每期邀請六位明星藝人作為守關者，通過搶答、對戰、終極挑戰等一系列緊張而又充滿樂趣的環節決出本場的優勝者，獲勝者可得到高額助學金。該節目10月19日起每周六晚22：00播出。
《我知女人心》是河北衛視聯合李詠工作室打造的男女挑戰益智問答類節目，節目以“情感推動生活”為出發點，雜糅了綜藝、益智、情感節目的亮點元素，話題涉及職場、社交、婚戀、消費等多個領域，剖析和展現男女思維方式差異。該節目是河北衛視第四季度重點打造的項目，總投資4000余萬元，由河北衛視出資，李詠工作室打造，是河北衛視制播分離的一次嘗試。
此外，河北衛視老牌節目《炫動中國風》第三季也將于四季度回歸。（趙國紅）
紀錄片《第三極》開機 聚焦青藏高原人文生態
經過半年多時間的前期策劃論證、踩點和籌備，電視紀錄片《第三極》近日在拉薩開機。
《第三極》以自然為背景，以人文為主線，以故事為載體，從不同側面反映生活在第三極（青藏高原）上的人們如何與自然打交道，探討人與自然和諧相處的奧秘。
《第三極》與其他涉藏紀錄片的最大不同，在于其展示的不僅僅是地理層面的第三極，更是人類心靈的高度，即第三極特有的人文精神及內涵。《第三極》將通過當今國際紀錄片流行的拍攝手法，突出故事性、戲劇化、快節奏和高科技。
《第三極》由中央電視臺和北京五星傳奇文化傳媒有限公司共同拍攝，共分5集，每集約50分鐘，計劃于2014年秋季完成拍攝工作。
數碼視訊2700萬投拍電視劇
數碼視訊10月17日公告，公司首部自制影視劇作品《急診室的故事》即將在北京開拍，數碼視訊開始涉足自制影視劇領域。
數碼視訊方面稱該劇由公司的子公司完美星空制作，投資額度為2700萬元，完美星空享有本劇全部版權及其他收益的 75%。目前前期準備工作已經完成，即將在北京開拍。該劇由完美星空擔任出品方與發行方，電視劇《重案六組》編劇、女一號王茜擔綱制片人，預計2014年2月完成拍攝工作。
完美星空已成立兩年，此前公司聯合出品拍攝的電視劇《今夜天使降臨》已在三家衛視臺播出，而另一部聯合出品電視劇《獵天狼》也即將播出。
鄒靜之作品《皮五傳奇》10月31日上星首播
改編自揚州評話《皮五辣子》的電視劇《皮五傳奇》已敲定上星首輪播出的檔期——10月31日登陸山東衛視晚間黃金檔。
《皮五傳奇》由鄒靜之執筆，夢繼執導。該劇突破原著的故事構架，以單元劇的形式串聯起整部作品，賦予每個單元劇完整的故事和主題，新創作的故事靈感來源于對現代社會的思考。
導演夢繼稱，喜劇、正劇他都拍過。皮五這個人物的性格類似于濟公、阿凡提，因此有輕喜劇的味道，但總體說來，還是正劇的定位。《皮五傳奇》原為45集，上星播出之際，為進一步加快劇情的推進，刪減為41集。
兩部斯語版中國電視劇在坦桑尼亞開播
繼2011年斯瓦希里語版中國電視劇《媳婦的美好時代》登陸坦桑尼亞引發收視熱潮后，又有兩部斯語版中國電視劇《媽媽的花樣年華》和《老爸的心愿》10月16日在坦舉行開播儀式，即將在坦國家電視臺播出。
《媽媽的花樣年華》和《老爸的心愿》是兩部反映當代中國都市家庭倫理的電視作品。為保證兩劇的高質量譯制，中國國際廣播電臺派人專程到坦桑尼亞挑選當地優秀演員到北京參與配音工作。
中國駐坦使館臨時代辦李旭航表示，此次開播的兩部電視劇是繼斯語版《媳婦的美好時代》之后中坦藝術家和媒體合作的又一成果。
今年8月，中國國家新聞出版廣電總局與坦桑尼亞國家電視臺簽訂協議，為豐富坦桑人民的文化生活，滿足坦桑觀眾的需求，中方將向坦方無償提供一批中國電視劇、電影、動畫片和紀錄片的譯制片供坦桑媒體播放。
演委會擬推演員資質認證體系
10月20日，中國廣播電視協會演員委員會首屆“演員沙龍”在京舉行，相關領導及演員出席。演員協會會長唐國強表示，協會將逐步推進演員職業資格認證體系，“少年新星影視表演培養計劃”也于當天啟動。
與會者認為，由于我國演員職業資格認證體系的缺失，表演藝術行業標準不統一、演員價值評估體系缺失、從業者門檻過低、道德失范、海外演員從業監管失位等現象和問題，在很大程度上阻礙著表演藝術行業的進一步發展。因此，演員委員會將建立演員職業資格認證體系。
當日的活動中，“少年新星影視表演培養計劃”也正式啟動，該計劃旨在通過制定包括老少演員“大手拉小手”、熱播劇角色演員扮演、參加電視欄目嘉賓、專業培訓等一套表演才藝技能培養計劃，為懷揣影視表演夢想的小演員們搭建展示才藝、實現夢想的舞臺。為留守兒童、問題少年、農民工子女和全國各民族、革命老區、災區的少年兒童創造實現表演夢想的機會。
央視再尋“最美鄉村醫生”
中央電視臺“最美鄉村醫生”公益活動10月16日在京啟動，活動官方網站和微博同時上線。
2 0 1 2年，中央電視臺成功舉辦了第一屆“尋找最美鄉村醫生”公益活動，今年的“尋找最美鄉村醫生”將繼續深入關注鄉村醫生這一群體，據悉，此次活動對“最美鄉村醫生”事跡采用社會推薦與記者尋找相結合的方式廣泛征集。
12月中旬，組委會將從中推選出20名“最美鄉村醫生”入圍者，在官網公示。最終由評委會評選出 10名“最美鄉村醫生”和10名活動特別關注鄉村醫生。同時，活動將舉辦“我眼中的最美鄉村醫生隨手拍”等多種線上線下征集活動，鼓勵網友隨時將身邊鄉村醫生的感人事跡上傳到網上，評選出優秀拍客作品進行網絡展播推薦。
韓流專門頻道將登陸中國
據韓國廣播電視節目出口公司“漢陽控股”10月10日的消息，該公司與北京天天放送文化傳播有限公司（DOXTV）簽署了運營韓流專門頻道的合同，目前雙方已開始著手推進項目。
據悉，2011年設立的DOXTV是中國惟一一家民營衛星有線廣電公司，目前在中國大陸境內擁有收費用戶1500萬戶。 DOXTV收集了世界各國的優秀節目，多數節目是在國內獨家首播。
漢陽控股計劃與D O X T V方面設立合資法人后，將在D OX T V所擁有的三個頻道中運營一個韓流專門頻道，通過該頻道在中國播放韓國電視劇、歌曲、綜藝節目等，而節目播放和運營權則由韓方掌控。
漢陽控股方面表示，將在近一個月內申請在中國成立合資法人，計劃在今后的2至3個月內首先在上海和北京進行示范性運營，明年初將投入正式運營。
天津衛視開啟“歡樂周播季”
天津衛視近日推出“周播劇場”，在編排方面，突破了傳統周播劇的安排，打造“一周三播”的模式。針對這種“本土化改造”，天津衛視頻道副總監王屹表示“將周播劇放到周二、周三和周六來播，分散時間播出，這種‘一周三播’的模式更符合中國觀眾的收視習慣，改良的周播體系可以讓觀眾保持最大的期待度和粘性。”天津衛視首先推出“歡樂周播季”，播出符合所有年齡段觀眾口味的“合家歡”喜劇，《楊光的夏天》和英達梁天打造的《我們一家人》將使觀眾在喜劇中感受到簡單的快樂。
《老有所依》11月開播
由趙寶剛、侶皓吉吉執導的電視劇《老有所依》將于11月18日登陸浙江、東方、天津、北京四大衛視。該劇是趙寶剛首度將視角聚焦“暮年”，講述了面對父母的老去，子女要如何平衡年邁的父母與事業生活之間的矛盾。
該劇通過社會中最具代表性的三個家庭子女與父母相處的矛盾和問題，通過年輕人的視角為觀眾講述了應該如何面對父母和自己的“老去“。劇中，觀眾不僅能夠從劉濤、張鐸詮釋的角色身上看到自己或身邊朋友的身影，更能夠通過奚美娟、呂中、馬迎春等老戲骨的演繹，感受到年邁父母對自己”老去“的迷茫、無奈，以及對子女濃濃的關愛。
簡訊
關鍵詞 地方文化 風情演繹 歌舞創作
一、文化內涵
當提及“原生態”一詞時，不禁會想起“原生態歌舞”、“楊麗萍效應”等。原生態歌舞是原生態藝術中的主要形式，它以獨特的藝術魅力盡顯時尚流行。它繼承民俗儀式中的表演元素，在傳統民族舞蹈藝術的基礎上進行藝術再創造，營造了如夢如畫的審美情境。《云南映象》是“原生態”藝術表演最成功的象征，《云南映象》的歌舞大多來自當地民間民俗儀式，歌舞中大多以祭拜神靈、生產勞作、節慶儀式等民俗活動貫穿始終，蘊涵著濃郁的原汁原味的古老民族的文化記憶。這些民俗活動場景、儀式等歌舞形式具有喚醒、傳承民族文化記憶的重要功能。《云南映像》作為一場云南傳統風情文化的傳播盛宴，是傳播和展示中國絢麗多姿云南傳統風情文化的大舞臺。當地具有特色的飲食服飾、社會關系、傳統藝術、民間信仰等得到集中的展現， 淳樸的云南民眾價值觀念、思維模式、倫理道德、審美情趣等得到全面的體現。使觀眾受到潛移默化的傳統、淳樸少數民族文化精神的洗禮，增強了云南少數民族文化被中華大家庭乃至世界各民族的認同感和責任心。《云南映象》上演引發了“原生態文化”熱潮。這個“原生態”文化熱是以濃郁的地方風情和厚重的歷史文化為基礎；以清新質樸、有生命力的藝術形式彰顯中華民族多樣性文化的傳統為目標；融原生態、民俗性于一體、熔歷史性與藝術性于一爐。無愧成為最眩目地方民俗文化的“形象代言”。
大型歌舞史詩《藏謎》是一臺涵蓋了整個藏族地區風格各異、豐富多彩的蘊涵濃郁民族特色的大型歌舞史詩，由我國著名的舞蹈表演藝術家楊麗萍編導。國內首次全景式展現藏民族文化歌舞樂。該劇在藝術創作中以大型情景式的生活再現（藏族生活、民間民俗、宗教儀式）為主體；以各藏族地區豐富多彩、不同風格的代表性、歌、舞、樂為背景；以一位虔誠的藏族老阿媽“朝圣”的堅韌之旅為主題展開。再現神秘、博大、遠久、燦爛的藏族風情。楊麗萍的《藏謎》是一種時尚被消費的原生態，該作品在劇情、道具、音樂、舞美、燈光、服飾上新穎別致、大膽創新：散發著獨特香味的青稞、色彩斑斕的唐卡、藏風濃郁的木樁 石墻、變幻多端的燈光、帶著出入證和尿不濕的小羊羔。感人的劇情震撼的演出把觀眾帶入多姿的藏地生活，感受多元的風情文化，了解多情的藏式禮儀。在歌舞中，演員與觀眾通過視線與動態的交流折射出心靈的對話，“原生態歌舞藝術”的藝術思想在于新時期國富文強的環境下對大自然的尊重、對自身傳統文化的尊重，喚醒忙碌的現代人被繁碌的都市文化、通俗的大眾文化覆蓋的原始、原本、最真、最純的民族記憶，喚起大眾原始本真生命的向往、呼吁社會關注 重溫“人類原始自然特征”、傳承保護特色各異的地方風情民族、民間文化。
二、藝術創作解讀
慕羽在從《藏迷》之謎解讀“楊麗萍效應”一文中這樣寫到：“從《云南映象》到《藏迷》，前為珠玉，后為瓦礫”、“從《云 南映象》到《藏迷》，乃雨后春筍節節高”、“從《云南映象》到《藏迷》，出世離俗的楊麗萍跌入凡間”、“從《云南映象》到《藏迷》，楊麗萍歷經完美自我的又一次蛻變”。《藏謎》奇幻絢麗的視覺美感、接近民族化的經典表演風格、行云流水般的結構，它以惟妙惟肖的手法細細勾勒出了藏族絢麗多姿的民族風情畫卷， 是藏族文化一次較為全面的全景式展示。這部歌舞史詩在藝術創作上立足于藏族人民生活并尊重民族民間傳統意識的一部作品， 巧妙地把典型的民族特色和時代特點結合在一起， 既保證了各個地域云南歌舞特色風格又賦予了很多時尚的元素，打造藝術精品。
（一）形式由“生活”到“表演”
原生態語境下的傳統民間歌舞取材大多來源于生活，以各少數民族民間傳統節日慶典、民俗活動、生產勞作、等為創作素材，活動中民眾自發參與其中歡歌樂舞，具有典型的自娛性。 在《藏謎》中，內容形式新穎的“牦牛舞”就是一個表現自然生活真實生活場景的舞蹈，其表演風格幽默可愛、動作滑稽。這個舞蹈創作靈感來自楊麗萍的一次云南采風所遇真實放牛場景，藏區小伙給耗牛聽起流行音樂“你是我的玫瑰你是我的花”，還在一旁跳起貌似機器人造型的“太空舞”。這些生活中自娛的場景被楊麗萍經過藝術加工后巧妙地融入藝術創作中，真正體現了“來源于生活、高于生活”的藝術境界。《云南映象》、《藏迷》均是，所有演員都是新招的，他們大部分來自于少數民族，天生就會跳舞，他們從沒上過舞臺，上舞臺前也不用專業培訓只要把常在村寨里跳舞時的狀態展現出來就可以，很自然、不做作。據有關材料統計楊麗萍在演員挑選中并不是挑選那些專業的舞蹈演員，而是到當地走訪選擇演員，演員占七成來自云南少數民族大部分是當地土生土長大農民。他們會說話就會唱歌，會走路就會跳舞。演出中所用的道具、服飾等都保持原始的面貌，創作中各類舞蹈如：鼓舞、甩發舞、搶姑娘、煙盒舞等動作元素均用上沒有經過藝術加工的最原始的民間傳統舞蹈動作元素，保持民間最原始的狀態，這些舞蹈均來自當地人們的生活娛樂場景，生活就是他們歌舞的主要內容。《藏謎》中的《荷花度母》、《打阿嘎》、《金剛舞》等宗教舞蹈均再現藏族人民傳統的民俗生活習慣。
藝術表達源自藝術家對自然生活、人文風情文化的體驗與感悟，靈感來源于大眾最自然、最質樸、最基本的生產生活場景。我們常常會把取材于簡單的勞作生產、生活場景的“原生態歌舞”當作粗糙、原始、鄙俗、簡單的代名詞，這犯了一個淺薄的錯誤。真正的原生態中的民間舞自有它的一種美麗，是任何現代化工業的“加工產品”都無法取代的。”在偏遠的西南少數民族聚居群里，那里的人民崇尚“天”他們認為人與自然的關系就是“天人合一”，“天”就是“自然”要敬畏于依賴達到和諧。這種觀念發應在他們的生產、勞作、祭祀等日常生活中，他們認為“萬物有靈”，人需要和神靈溝通祈求神靈的庇佑。這種說發在“藝術的起源”里被稱作“巫術說”。而這種溝通最早是采用“巫術舞蹈”的形式得以表現出來，這種原生態舞蹈完全體現了生命的自然性，這種舞蹈形式一直沿用至今，舞蹈對于他們而言不是“藝術”是“生活”。原生態舞蹈多以人們的體力活動形式為舞蹈的主要表現形式，反映人們的生產勞作、民風民俗、宗教儀式的場景以藝術表現為主要形式再現“生活”。如果沒有楊麗萍的大膽創作，掀起“原生態歌舞熱”的現象，也許這些被塵封的古老民族記憶不會被喚起，這些濃郁的、原汁原味的生活場景不會走上正式舞臺，更不會以一種藝術的形式呈現給人民大眾，她們依然跳在田間地頭或是屋里屋外。具有地方濃郁民族特色的“原生態”歌舞，取材于“生活”同時在藝術的舞臺上通過“表演”再現了“生活”。
（二）內容由“傳承”到“創新”
楊麗萍在原生態舞蹈創作時所采用的民間素材并不是一塵不變的。她在繼承祖宗傳承下來的文化的同時，還要積極創造。也就是在原生態的基礎上，大膽地往前邁了一步，這才有了從“原生態”到“衍生態”這一藝術形式的衍變。馬云祥在談及發展地方特色民俗產業、打造地方特色歌舞品牌時這樣表述：“在傳承中有發展、借鑒中求創新、藝術形式不落俗套、舞蹈語匯編排恰當、技巧運用得當、藝術手法不拘一格、以強烈的時代感和濃郁的本土特色，展現出少數民族人民深厚的民族文化底蘊。” 舞蹈傳承，要保持一種最自然狀態。如：楊麗萍的原生態歌舞劇《云南映像》中有一個“煙盒舞”民間早就有跳，而且動作很簡單，她在編排時保持原型的前提下就進行了全新的藝術創作，進行大膽的嘗試把螳螂的動作融合在。其中，使整個舞蹈在視覺上取得詼諧、自然的藝術效果。再如：《藏謎》中有《荷花度母》與《金剛舞》等都取材于原生態宗教舞蹈，楊麗萍在原型的基礎上融入自己的創作，在舞臺藝術形式上對服裝、音樂、舞美、舞蹈造型和意境等方面進行了很大的創新，展現給大眾的是一種自然地、原始的、民族的、時代的藝術盛宴。這種新型的藝術樣式是新一代歌舞者在傳統歌舞的基礎上，通過大膽想像創造出來的，即繼承了傳統創新了現代。楊麗萍式的舞蹈風格，成功之處在于敢于嘗試敢于創新，她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式轉化為靜態呈現在藝術作品中，把觀眾帶向“原始本真的生命向往”。
“大型原生態歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創云南濃郁的民族風情。”《云南映象》所有的舞姿、舞步、歌聲全部來自民間生活，且大多是以“原創”的形式搬上舞臺。如：納西族的面具舞、佤族的牛頭舞、彝族的煙盒舞、打歌、海菜腔等等都是對原始先民生活、娛樂等生活場景的再現。服飾、道具均來自各民族村落的自備“原始物件”，演出服裝尊重各民族的著裝風俗習慣。在歌舞集中原始、古樸的地方風情特色歌舞與新銳、現代、時尚的藝術構思的碰撞形成新時期一股不可抵擋的“原生態歌舞熱潮”。楊麗萍的作品有一種重視民間、尊重民間的藝術創造態度和精神，正式這種態度感染了所有喜歡《云南映象》的觀眾。馮雙白在第四屆中國舞蹈“荷花獎”決賽述評中這樣描述楊麗萍的作品：“楊麗萍敢于使用‘原生態’的理念，恰恰是作品中保持了民族藝術最珍貴的一些東西，如藝術風格的地道純正，表演者氣質的極其質樸，情感狀態的自然真摯，發自內心的藝術流露而非純粹的外在‘表演’，以及未有經過歷史沉淀之后才會發出光彩的那一份藝術的品質。”“原生態式”的民間舞創作，要求在保持原有的、原始的、自然的面貌的基礎上加入現代民間舞的一些現代、時尚的藝術元素，要貼近老百姓的思維，適應大眾的審美需求，潛移默化的把作品的藝術本質傳遞給社會，在一定意義上起到弘揚民族文化的審美功能。“如果我們的藝術家只是對民間舞的“形式”進行“采風”和“吸收”，那么我們將越來越遠離民族民間舞風格形成的文化根源。”
結語：我們在創作“原生態式”歌舞時要首先要學會尊重民族的審美習慣，把最真實、最鄉土、最自然、最原始的歌舞樣式作為創作的首要源泉，創作中適當加入現代的、時尚的藝術手法使原始藝術與現代審美藝術相結合，“體現了‘原生態’價值取向的民間舞‘善本再造’”。馬云祥在談及發展民俗風情產業、打造地方特色歌舞品牌時這樣表述：“在傳承中有發展、借鑒中求創新、藝術形式不落俗套、舞蹈語匯編排恰當、技巧運用得當、藝術手法不拘一格、以強烈的時代感和濃郁的本土特色，展現出少數民族人民深厚的民族文化底蘊。”有人說，讓“原生態和現代意識撞擊吧”，“這是一條古老而又新鮮的路。”
參考文獻：
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[2]《舞蹈》中國舞蹈家協會主辦.2008，1. 總第3期.
[3]李燕.從《云南映象》談原生態舞蹈熱現象發展[J].戲劇文學，2006（05）.
論文摘要：中國—東盟自由貿易區文化產業的繁榮需要大批高技能專業人才，廣西高等職業教育在文化產業人才培養方面發揮著重要的作用。高職院校應樹立全新的人才理念，更新教育改革思路，以更開放的姿態和國際視野，構建文化產業人才的培養模式，培養既懂市場運作和國際服務貿易規則，又有較強經營管理能力的高技能人才，為中國—東盟自貿區文化產業可持續發展積蓄人力資本。
論文關鍵詞：文化產業；高職；人才培養
中國—東盟自由貿易區是我國洽談的第一個自由貿易區，是擁有19億人口、接近6萬億美元GDP、4.5萬億美元貿易總額的自由貿易區。廣西地處中國—東盟自由貿易區的中心位置，是中國—東盟自由貿易區的重要通道和交流重鎮，與東盟文化交流的基礎和條件得天獨厚，在促進我國與東盟關系友好發展、促進經濟增長和文化交流合作等方面發揮重要作用。因此，廣西有效利用中心位置的優勢和中國—東盟博覽會的平臺，大力發展文化產業，并在《廣西壯族自治區文化產業發展“十二五”規劃》中提出“把文化產業打造成為重要的千億元產業，成為國民經濟和現代服務業中新的支柱性產業。”作為一種知識密集型或技術密集型產業的文化產業，人才是不可或缺的主要因素。“缺乏有效的人才資源的獲得和培育機制，文化產業就無法實現良好的運作，可持續發展就會成為泡影。”
一、人才需求分析
《文化產業振興規劃》明確指出：“著力加強領軍人物和各類專門人才的培養……培養一批熟悉市場經濟規律，懂經營、善管理的人才。”可見，國家實施文化產業振興規劃的重要環節之一就是培養文化產業急需的各類人才。與國內其他先進省市相比，廣西文化產業起步較晚，但發展所呈現出來的迅猛態勢與巨大潛力，使得文化產業對人才需求的迫切性日益突出。目前廣西文化產業人才主要存在兩個問題。
（一）文化產業人才嚴重匱乏。據有關資料顯示，2009年廣西共有文化產業法人單位20420個，從業人員29.92萬人，但只占全區從業人員1.05%，低于全國1.53%的平均水平（2008年），并且70%的文化產業單位及從業人員集中在文化產業“外圍層”和“相關層”，即網絡、文化休閑娛樂、文化用品設備及相關文化產品的生產與銷售和其他文化服務，真正屬于新聞、出版、廣播影視、文化藝術等領域的“核心層”的不到三成。《廣西北部灣經濟區2008—2015年人才發展規劃》顯示，隨著廣西重點產業結構的調整優化，對會展、文化旅游、東南亞小語種、影視制作、新聞出版等相關專業的人才需求量明顯放大，特別是中國—東盟文化產業的持續升溫，使國際化、應用型的高技能人才需求增長勢頭旺盛，而當地的這類人才總量不夠多、人才結構和分布不夠合理。
（二）文化產業人才總體素質偏低。據2007年統計，廣西文化產業從業人員具有研究生及以上學歷的有0.15萬人，占廣西文化產業從業人數的0.7％；具有大學學歷人員為5.6萬人，占28.2％；具有高中學歷及以下人員為14.1萬人，占71.1％。文化產業人才的學歷結構不合理，知識結構、綜合素質也偏低。表現在新聞出版業中懂出版、善經營、會管理的高素質人才匱乏，藝術創作優秀人才、著名表演藝術家日趨老齡化，影視制作、電視欄目策劃等缺乏既懂文化又懂市場的復合型策劃、管理人才，動漫游戲制作、會展博覽、文化旅游等因人才緊缺而發展較慢。同時，隨著廣西和東盟國家文化交流的層面從政府間的文化交流層面發展為政府、民間并舉，對文化產業從業人員的素質要求越來越高，不僅要求其既熟悉國際慣例和規則、掌握外語，又要擅長文化市場運作、具有戰略思維。但2007年抽樣調查顯示，廣西的公務員中能熟練掌握外語的僅占4.75％，專業技術人員中占5％，企業管理人員中占5.43％。
可以說，廣西現有文化產業人才現狀與快速發展的中國—東盟自貿區文化產業對人才的需求極不相稱，人才的短缺已成為制約廣西文化產業發展的瓶頸之一。無論是從區域，還是從文化產業的各門類來看，高技能人才問題都已經成為亟待解決的問題。
二、人才培養狀況
高等院校是廣西文化產業發展的強大推進器和人才培養的最佳孵化器，目前廣西的高職院校紛紛開設了廣告設計、動漫游戲、文化傳播、影視音像、涉外旅游、新聞出版、藝術表演等專業，大量培養文化產業高技能人才，但其總體發展仍未能適應廣西文化產業的實際。這些專業的實際教學效果并不盡如人意，畢業生難以適應用人單位的需求，高職人才培養存在一定的現實局限。主要表現在：
（一）文化產業專業培養定位不明確。文化產業涉及的行業很多，包括了生產與銷售文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像制品等），文化服務行業（如戲劇舞蹈的演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等），向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、文化旅游等）。面對這樣一種紛繁的文化產業，許多院校對文化產業難以進行準確的專業定位。有的以全球化、系統化的理念培養通曉國內外文化產業發展規律的國際型、復合型文化產業管理人才為目標，有的旨在培養媒介、會展、娛樂等領域中從事管理、策劃、經紀、營銷、公關等方面的應用型專門人才。專業培養定位不明確，不僅使文化產業人才培養受到較大的局限，也使高職院校對發展文化產業的參與度和貢獻度遠未達到本應達到或能夠達到的深度、廣度和高度。
（二）文化產業人才培養區域特色不突出。大部分高職院校沒有真正植根于中國—東盟自貿區和北部灣經濟區的社會經濟、文化背景中，未能突出文化產業的區域性特征和特色，人才培養也未能體現中國—東盟自貿區對文化產業人才素質的綜合要求。比如，隨著中國—東盟博覽會長期落戶廣西南寧，會展文化對廣西文化產業和區域經濟的支撐作用越來越大，不僅對會展從業人員的數量需求較大，而且對從業人員的知識結構、綜合文化素質和交際能力的要求也很高。但目前廣西高職院校尚未開設會展專業，或者在相關的專業中開設會展文化專業課程，培養會展文化的專業人才。
（三）文化產業人才培養與企業需求相脫節。大多高職院校往往根據自身的師資力量、學科設置、教學資源等開設有關專業，人才培養模式仍囿于傳統的教學與培養模式，或者是照搬照抄本科院校的模式，未能真正堅持以就業為導向，緊密結合企業崗位要求，積極開展校企合作，工學結合，無法充分發揮培養高技能人才的基礎作用。由于在文化產業人才培養方面較多的是理論知識的傳授，對實踐重視不夠，畢業生往往停留在理論層面，缺乏實踐經驗，缺乏市場競爭力，就業后難以迅速適應文化企業的需求。據一些文化企業反映，對于市場規律把握不夠，經驗明顯不足，在從業過程中不熟悉相關政策、法規，不擅長市場化運作和產業化經營的畢業生比比皆是，導致企業要繼續進行長時間的培訓，否則很難勝任本職工作。
（四）文化產業人才培養師資隊伍建設滯后。長期以來，高職院校的教師來源比較單一，大都是通過招聘高等院校畢業生或系統內其他單位專業技術人員的調入。而文化產業是一個新興產業，專業人才培養對教師的實踐經驗和實際操作能力有較高的要求，從以前的文科專業轉行過來的大部分老師不僅理論知識欠缺，實踐經驗更是不足，使學生感覺老師對專業認識不夠深入，理論教學猶如蜻蜓點水，實踐教學顯得力不從心。同時，由于受制于人事體制機制，很多具有豐富實踐經驗的高技能文化產業人才難以順利的補充到高職院校教師隊伍中來，使得師資力量比較薄弱。
可見，當前廣西高職院校對文化產業人才的培養，總體上還不能適應國家文化體制改革與中國—東盟自貿區文化產業發展對高技能人才的需求，需要用創新的思路去解決現實中存在的問題，在實踐中探索出一條適應高職院校辦學特點和文化產業高技能人才培養規律的新路。
三、人才培養模式探析
人才培養對中國—東盟自貿區文化產業的發展至關重要，通過高職院校培養既懂市場運作和國際服務貿易規則，又有較強經營管理能力的高技能人才，將為中國—東盟自貿區文化產業可持續發展積蓄人力資本。因此，廣西的高職院校應樹立全新的人才理念，更新教育改革思路，以更開放的姿態和國際視野，構建文化產業人才的培養模式。
（一）明確文化產業專業培養定位。科學的定位是學校制定規劃、配置資源乃至發揮優勢和辦出特色的前提。由于高職教育結構的復雜性和社會需求的多樣性，文化產業涉及行業的廣泛性，文化產業專業的定位必須努力在各層面坐標的交匯點上選擇最佳的、最科學的定位。學校應結合自身的辦學優勢和特色，選擇文化產業相關專業的正確定位。例如，財經類院校偏重于經濟管理，藝術類院校側重于藝術管理，傳媒類院校著重傳媒經濟管理，綜合類院校則以宏觀文化管理為導向。同時，要按照文化產業職業崗位對從業人員理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“‘就業崗位需要什么，專業就教授什么’作為專業人才培養的最高行動綱領。”如《2008年度廣西壯族自治區文化產業人才開發目錄》提出“節慶會展及文化旅游業”需要“美術、民族學、歷史、文物等專業背景的會展設計、旅游產品設計、景區設計等方面的人才”、“通曉廣西本土民俗風情的民俗指導、導游等特殊人才”和“民族歌舞、器樂、雕刻、建筑等方面的專業人才。”設計專業人才培養目標的確定應結合文化產業的需要，對設計教育的教學方式、教學目標、教學要求、教學特點、教育規劃等進行研究，培養一批適應中國—東盟自由貿易區發展的新型設計人才。
（二）凸顯文化產業人才培養區域特色。廣西作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，正在努力“打造文化產業項目策劃、文化產業經營管理和文化產業中介營銷3支隊伍，壯大藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，提升文化產業的自主創新能力和產業化、市場化程度，擴大與東盟各國的文化交流與文化貿易。”[6]就市場反饋的信息來看，目前廣西急需三類人才：政府部門的文化產業規劃和管理人才；從事文化產業項目開發、項目經營、資本運作、內部管理方面的文化產業經營管理人才；從事會展、旅游、體育、演藝、娛樂、印刷、出版等方面的內容創意人才。廣西的高職院校應結合中國—東盟自貿區的區域文化特征，根據人才市場的狀況和需求變化，依據文化產業結構及其變動趨勢來設置與調整專業，不斷拓寬專業口徑，創辦特色專業，使之更好地適應區域社會經濟發展的需求。
（三）創新校企合作人才培養模式。依托校企合作推進文化產業人才培養模式創新，是解決畢業生素質與企業人才需求矛盾的有效途徑。學校的校園氛圍和企業的生產環境差別很大，課堂教育和現場教育的效果也大不相同，通過校企合作，可以把企業的技術、設備、管理制度、企業文化等成功地嫁接到學校的教育體系中來，培養學生逐步成為符合企業需要的高技能人才。因此，高職院校要重視校企合作建設實習、實訓基地的重要作用，不斷拓展校企合作領域，建立人才培養協同機制，讓企業參與人才培養的全過程。例如，學校可讓企業直接參與人才培養方案制定、專業師資配備、設備設施建設、教育管理、實踐教學、階段考核、學生獎懲、教學質量監控等環節，甚至可以將企業文化引入學校教育教學過程，把對員工發展的優良理念與規范、要求貫穿于全過程，落實到課程中，使未來的人才打上鮮明的“企業”和“市場”的烙印。同時，學校在為文化企業提供優秀畢業生的同時，還可以提供更多的增值服務，成為當地文化產業發展的“智力庫”、“人才庫”和“資源庫”，從而與企業建立起互利共存的共生關系，為校企合作的提供長期、堅實而穩定的基礎。
如同作曲家創作音樂、作家創作小說，拍攝者創作微電影也是一種自我的表達，并不因為“微”而削減表達的功效。當然，拍攝者能否在短小精悍的篇幅里蘊含“大精神”“大情懷”，這是一件很考驗功力的事兒。本文采訪了諸多影視導演、演員、專家以及其他行業的微電影的踐者、參與者來共同探討：微電影如何“微言大義”。
用微電影點亮公益的“星火”
真正的公益是什么？這個時代的慈善是什么？如何做好慈善？這是幾年前影視演員佟瑞欣就一直在思考的問題。2013年9月13日，他成立了上海星時代全明星高爾夫球隊，以高爾夫為主題，建立起一個演藝界明星與社會、與企業、與公益溝通的平臺。隨后又成立了上海星時代文化公益中心。“我覺得我們作為明星，是社會的受益者，獲得了很多，應該要做點有意義的事情來回饋社會。”佟瑞欣回憶道。那時他們陸續做了不少慈善活動，也感受到一些問題。“我發現，全中國人幾乎在扶貧的路上走了相同的路，給偏僻的山區、農村捐書、捐衣服、捐錢……這有很好的一面，但同時也可能滋長了很多腐敗，并沒有達到真正幫助人的目的。那么我想，這方面的事情已經做得很廣泛了。這些年普通老百姓都知道，只要幫人就寄衣服啊捐錢，我就在想怎么做得更深入一點，站在上海這樣一個國際大都市的高度上，思考什么是真正的公益慈善。我感到，所謂的慈善公益，其根本是在‘人’上，而不是在‘物’上，捐了再多錢，‘人’不好是沒有用的，所以我就提出一個口號：幫助他人、陽光自己。就是說我們要從‘人’的根本上去改變，在幫助他人的同時自己也獲得快樂。”形成了理念后，佟瑞欣考慮如何來傳播這種理念，他想到了他們的團隊的優勢，自己是影視演員，球隊里也是電影演員居多，還有一些主持人、退役的明星運動員等等，何不發揮電影的專長，組織一個公益微電影節，用微電影的形式去發現生活中溫暖的故事和溫暖的畫面，傳遞溫暖和關懷。
有了一個美妙的設想，但是要施行起來絕非易事。那時佟瑞欣也尚未擔任上海電影表演藝術協會會長、上影演員劇團團長，主要依靠的是個人以及上海星時代文化公益中心的力量。微電影節的籌備需要大量資金，佟瑞欣發動周圍的朋友幫忙，也獲得了慈善基金會和上影集團的大力支持。佟瑞欣的太太、電影演員夏菁也是忙前忙后，為了節省點費用，和小姐妹跑到非常遠的市場去批發頒獎典禮上需要用的藍絲巾。拍了幾十年戲的佟瑞欣，圈內人緣很好。為了微電影節，他發動了田華、葛優、陳寶國、張豐毅、徐崢等電影圈內上百位演員錄制了VCR，支持公益微電影。除了做“幕后”的“運籌”者，佟瑞欣還跑到了“前線”當起“前鋒”，參與籌拍了微電影《生命》，講述的是上海翻譯家王志沖的故事。“生活中，很多人總是覺得自己很不開心，覺得生活不圓滿。但是看看王志沖先生，80多歲了，年少即重殘，動都動不了，住在那么小的房子里，在我們看來是太不幸的人了，可是他翻譯了很多書，寫了那么多文章，那么頑強地活著，還給這個社會創造了很大的價值，真了不起。所以《生命》這部微電影實際上是拍給正常人看的。” 佟瑞欣說道。在很多人眼里，慈善似乎就是去幫助老弱病殘等弱勢群體，但是在佟瑞欣看來，弱勢群體需要的不是同情而是尊重，而且有時他們反過來能給普通人以啟迪和力量。
2014年首屆“莆商杯”公益微電影大賽舉辦，年近八旬的著名導演郭寶昌擔任評委會主席，著名演員奚美娟、王詩槐、劉子楓、崔杰、佟瑞欣和慈善基金會副理事長謝玲麗等擔任評委會成員。著名表演藝術家秦怡等擔任首屆評委會顧問。如此評委陣容可謂豪華。“我們像做正規的電影節一樣在做這個微電影節。我就要請最權威、專業的人來坐這個‘微店’，我要號召最強的力量來做一件在不少人看來很普通很微不足道的事情，以此確立它的權威性、專業性，且擴大它的影響力。”佟瑞欣頗為自豪地向我解釋道。“善心”就如同一個閃亮的火把，能吸引相似的“星火”。很多老藝術家、影視圈里所謂的大腕兒紛紛主動加入到這個行列。秦怡點贊道：“公益微電影，既做了公益事業，也把電影的作用放大了！它的作用不一定比大電影小。”郭寶昌感慨：“幫助他人，陽光自己。陽光了自己，也就輻射到了周圍的人。讓全社會的人手與手相牽，心與心相連，贈人玫瑰，手有余香，讓愛在一起。”
2015年10月，首屆上海公益微電影節暨第二屆上海公益微電影大賽啟動。在之后的80多天的時間，來自全國及世界各地的微電影報名參賽影片300多部。除了來自社會各界非專業人士拍攝的作品外，國內眾多知名明星也積極參與，由合一集團（優酷土豆）、搜狐視頻等單位選送的作品中就包括黃建新、王小帥、黃渤、黃磊、包貝爾、王珞丹、劉燁等導演、主演的不同風格樣式的影片。2016年10月，“藍天下的至愛――第二屆上海公益微電影節”開幕。著名導演于本正擔任評委會主席，著名演員達式常、王詩槐、岳紅、于慧、李志希，導演朱楓、教育家楊德廣和2008年北京奧運會火炬手金晶等擔任評委。微電影節全程網絡直播，獲獎微電影作品除了在上海東方電影頻道展播外，還在香港港澳電視臺同步播出。
從首屆至今，“幫助他人，陽光自己”的公益理念始終貫穿，除了發揮很好的社會效應外，參與者們也感受到公益的“陽光”照耀自己的溫暖。
滬上家喻戶曉的主持人海燕參與拍攝了2014年“莆商杯”微電影大賽、首屆及第二屆上海公益微電影節的宣傳片，并擔任頒獎典禮的主持人。不僅于此，她還導演了微電影《信》。海燕告訴我，作為上海星時代文化公益中心的一員，她覺得自己不能光是呼吁，也要深度參與。有一天晚上她忽然想起了一個男孩。幾年前，一個身患重病將不久于人世的男孩，參與了海燕主持的一檔電視節目。當時這個男孩與海燕有過一個約定。“當初這樣一個事情發生時，在我心里留下很深的印記。不只是這個孩子后來捐贈遺體給予我觸動，更重要的是，對于未知的世界，不管孩子還是成人都會有恐懼。我們不知道未來會怎樣，當無奈的時候，沒法去選擇的時候，為什么不能以美好的心態朝那個方向走呢。這是我當時的感悟。后來我就想到，不如以微電影的方式跟大家做一個分享。片尾時，我還特地打上了一行字：僅以此片，獻給我只見過一面的好朋友，以及所有害怕不可知世界的我們…… 這就是我的想法，拍完這部片子對自己是一個交代，如果有緣能看到這部片子的人，能夠有一點點感悟，我會很高興，起碼我做了一點點事情。”海燕感慨道。雖然是首次執導，但憑著發自內心的真實感情，《信》獲得了首屆上海“莆商杯”最佳劇本獎。海燕告訴我，她會在業余時間繼續微電影的創作。目前她正在籌備拍關于都市人心理疾病、情感問題的系列微電影。
知名配音演員黃鶯的微電影《聲?心》獲得了首屆上海公益微電影節優秀影片二等獎。她告訴我，這部作品也是她在上海戲劇學院所讀的MFA影視導演方向的畢業作品，題材選擇的是，她一直參與其中的無障礙電影公益活動，即在電影播放過程中為盲人做電影講解。首次執導就斬獲了包括“金雞百花獎”在內的諸多重要獎項，自然很受鼓舞，但是更讓黃鶯高興的是，很多觀眾通過影片受到觸動，并了解了無障礙電影。“有一個觀眾看了我的影片后，一個人坐在那里一直哭，我過去問她，你為何那么有感觸？她告訴我，‘我爸爸就是個盲人，你的電影展現的內容都是我生活中真實發生過的，但是我的了解卻不如你多。’我有一個高中同學，很久沒有聯系了，有一天突然給我打電話，他告訴我，之前他中風偏癱了，現在在做恢復訓練。聽了后，我很震驚。然后，他說，‘我現在不能站立，但是手是可以動的，我是否能參與到你們的無障礙電影工作中。只有生病了才知道生活有多么不容易。希望自己能在自己還能動的時候，為別人做一些什么。’我一下有了很多觸動，沒想到影片有那么大的反響。有一些電影觀眾，之前沒有聽說過無障礙電影，看了影片后，都表示很愿意加入到志愿者隊伍中來。”
“現在的微電影，很多是屬于自娛自樂的那種，或者屬于商業廣告內容，我們提出了‘公益’這一點，與微電影相結合，就有了一個比較好的切入點、立足點，希望它展現的是一種向上的力量。”上海公益微電影節執行人朱曦說道。不過公益類的作品顯然比不上那些惡搞、炒作的內容奪人眼球，很容易就被淹沒在洋洋視頻大海中。“微電影節搭建了一個平臺，將眾多公益微電影作品匯聚起來，在網絡上、電視上做一個整體展映，讓更多人能看到這些片子，并了解公益。”朱曦說道。
微電影，讓“貴族藝術”走向民間
郭寶昌曾擔任第20屆上海國際電視節評委會主席。對于他后來擔任上海公益微電影節的評委會主席，一些人感到詫異，甚至認為“寶爺”“屈尊”了。但是郭寶昌卻不以為然，并非常投入地參與其中。他認真地觀看參賽作品，并為入圍作品寫下評語。首屆上海公益微電影節上，陳浩導演的《鋦》拿下了評委會大獎，同時陳浩憑借本片榮獲最佳導演獎。郭寶昌對此片大加贊賞，并親筆寫下整整三頁紙的評語。
“別看微電影什么都小，小投入、小制作、小故事，它的背后其實蘊含了‘大精神’，我們也應當為微電影注入‘大精神’。”郭寶昌說。他認為，微電影本身，就是要微言大義。長篇電視劇和電影的容量固然巨大，但微電影的拍攝，更具有先鋒性、實驗性，更密切關注現實，雖然“短、小、微”，但是蘊藏的能量巨大、潛力無限。
在幾屆參賽作品中，既有李光潔、侯詠、黃渤等業內知名人士的“業余”作品，也有普通人包括殘障人士、青少年的影視處女作，其中最小的“導演”只有十歲。對此，郭寶昌表示非常欣喜。“如果說，回到二十年前，電影還一直是一門‘貴族藝術’，對普通人充滿了神秘感，但隨著科技進步，壁壘被打破，門檻在降低，普通人也可以拍攝、剪輯出自己的電影，起碼可以是一部微電影。”郭寶昌說。在上海公益微電影節的參賽者中，不少是初出茅廬的普通人，技法生澀，但因獨特的視角、真摯的情感而給人帶來驚喜。郭寶昌指出，微電影《鋦》中，鋦碗、鋦鍋這樣的傳統手工藝，看似只是一門技藝，但從普通人的視角拍出微電影來，已經超出了手工藝本身的文化意蘊。公益微電影節的參賽作品中，也出現了很多毫無表演經驗的、原生態的臉，郭寶昌認為，“這種氣息是今天很多所謂的明星大腕所不具備的，微電影可以讓我們重新找回一種健康而清新的美。”
實力派老戲骨唐群獲得過諸多重要大獎，如：第四十八屆臺灣金馬獎最佳女配角、第12屆華語電影傳媒大獎最佳女配角獎等等。最近，她又在微信朋友圈欣喜地曬出了一個獎，憑借出演微電影《大光明》獲得第四屆中國?武漢微電影大賽特別貢獻獎，之前她已憑《大光明》獲得第九屆上海大學生電視節紫丁香評委會大獎最佳女演員獎。
除了《大光明》，她還參與了微電影《尋愛》的演出。這位老戲骨對大電影和微電影是一視同仁的。“劇組來邀請我時，我只考慮劇本喜歡不喜歡，故事是否感動我。無論是大電影還是微電影，對于演員來說，表演永遠要到位，盡可能出彩，越細膩越好；對于觀眾來說，要看故事的內容、情節有沒有讓他感動。有感染力，要感動人，這是文藝作品應起的作用，這方面大電影并不一定比微電影更有優勢，有時千言萬語還不如幾個鏡頭，還不如來一段音樂打動人。”唐群說道。同時她也指出，隨著微電影的蓬勃發展，人們覺得：原來電影可以這樣，普通人也能拍電影、做演員了，對電影這個工具感到親切，這是非常好的現象。
隨著科技的進步，如今一臺照相機也能拍高清視頻了，同時隨著移動互聯網的普及，視頻可以隨時傳到網絡上與人分享。那么這是否意味著微電影很容易拍呢？絕非如此。
“現在網絡上有很多微視頻，拍寵物，拍孩子玩耍，講究點的再配點背景音樂，看起來很有趣，但這些都不是微電影。”中國高等院校影視學會副會長、上海交通大學教授李亦中說道，“這些生活片段紀錄，沒有故事情節、沒有結構，不構成作品。而拍攝微電影必須要有電影的思維，用電影的語言和電影的敘事方式。”李亦中指出，其實世界電影歷史上第一批誕生的電影就是微電影，一分鐘一部。“因槭墻浩，最初生產只有一分鐘長度。當膠片的長度跟上去以后，電影的單元時間就越來越長，從十分鐘、三十分鐘直至今天沿用的一百分鐘左右的片長規制。現在有人覺得只有大電影才能把故事講完整，其實早期的電影短片，十分鐘就可以從容地講好一個故事。”
唐群也直率地指出：“有些視頻，幾個人物，非常簡單的對話，拍得有點像宣傳片，就以為是微電影了，其實不是這樣。之所以稱為電影，一定要有故事、有人物、有矛盾。微電影，也要做到‘麻雀雖小，五臟俱全’。”相比大電影，微電影顯然更易于老百姓掌握，并表現他們所熟悉的身邊的平凡的事情、平凡的人物。不過，唐群指出，這里面也有個“度”，“人物雖然平凡但是不平庸，主題很微小但是不弱，故事通俗而不粗俗，故事一定要有亮點，要感動人，在感動中升華就是好的微電影。”
郭寶昌表示：“微電影，你別看篇幅小，但其實一點都不簡單，我甚至覺得比拍長片還要難。要怎么在最短的時間里拍出韻味，傳達自己的想法，這是相當有功力的一件事情。”
“如同‘白刀子進去，紅刀子出來’，要干凈利索。”上海大學電影學院教授劉海波形象地點出拍微電影的一大“訣竅”，“一個長片子要有很好的藝術架構，起承轉合，雙向多線。而一個十幾分鐘的短片，往往是單線，主要角色不超過三個，講故事的方式、動用投資的額度、劇組運作的方式等都與拍長片不一樣。”
“微電影不能做得太復雜，簡潔、簡練是靈魂。”青年導演程亮總結道。他告訴我，拍微電影時，要找的切入點特別小，但是花的精力、心血非常大，“把巨大的精力花在非常小的點上，給觀眾看的時候，非常濃縮。”雖然“微”，但耗費功夫卻不“縮水”。為拍33分鐘的《關于上海的三個短片》，程亮花了40多萬，特別復雜地調動鏡頭語言并發揮微電影拍攝的優勢，還特別邀請了呂克?貝松的作曲洛朗?庫宗為這部黑白默片配上了長達30分鐘的鋼琴曲。目前在微電影圈，導演程亮頗有名氣，已有十幾部微電影作品獲得國內外大獎。但是在一些同行看來卻有些“誤入歧途”。畢業于北京電影學院導演系的程亮，其畢業作品《霞飛路》就已獲得獨立電影制作群體的廣泛關注。2002年他曾擔任徐靜蕾自導自演的電影《我和爸爸》的執行導演。學生時代就嶄露頭角的他被認為頗有潛力，自然應當往大電影的康莊大道上飛馳而去，但是他卻走向了魚龍混雜的微電影行業。與眾多業余人士站在同一陣地，這位專業出身的導演往往會被認為“大材小用”，但是他自己卻認為，是微電影把他拉回電影的道路，并改變了他的生活。
微電影就如同小說里的“短篇小說”
從北京電影學院畢業后，程亮回到故鄉上海，原本躊躇滿志，卻不幸掉入了理想與現實間的溝壑，失落之余，跑去其他行業辦網站、出版小說集，空閑時間養養蛐蛐、養養貓。但畢竟是專業出身，心底還有個導演夢。經歷一番波折后，有一天他想到還是要重拾本行。可是，對于一個青年導演來說，要拍一個大電影談何容易，投資又大，明星的檔期等起來又困難，一切都是“船大難掉頭”，這時程亮轉念一想，何不拍微電影，拿起攝像機就能拍，于是就拍了《宅男電臺》。4萬塊投入，拍了11天，大概20個人的劇組，所有的演員，包括燈光師、攝影師，都是從來沒有見過片場的人，一起成就了一部之后紅遍大江南北的《宅男電臺》。
程亮坦言，起初是為了逃避大電影成本高、需要審查、進院線難等問題，才不得不走上微電影的道路，但是后來他發現微電影給他帶來了很多出乎意料的驚喜。“微電影上傳到網絡上后，可以瞬間得到百萬、千萬級的關注，及時得到觀眾的反饋。《宅男電臺》最后的播放是千萬次以上，至少上萬條觀眾的留言。相比做大電影，這能夠更及時地跟觀眾溝通互動，更快捷地享受成就感。”
2011-2012年正式進入微電影創作領域后，程亮憑借自編自導的微電影作品獲得了2012第三十五屆（紐約）亞美國際電影節最佳短片，2012首屆（北京）“未來影像季”最佳網絡微電影、最佳剪輯、最佳音樂，2012第十五屆上海國際電影節手機電影單元優秀導演獎等獎項。《宅男電臺》的版權被香港導演王家衛買下來。程亮也開始與自己比較喜歡的藝術導演合作，邀請賈樟柯、王小帥當自己微電影的藝術監制；同時接拍一些商業微電影，比如劉慈欣監制、他導演的科幻微電影《星際禮物》，投入百萬以上。此外，他也獲得了一些拍大電影的機會。
程亮逐漸意識到，新一代導演應該是誕生在網絡上的那一批人。“我親眼所見，微電影催紅了一批導演。比如非常火的微電影《老男孩》導演肖央，后來當起了演員、歌手，還拍了大電影《老男孩之猛龍過江》，網劇《萬萬沒想到》的導演獸易小星后來也拍了大電影。和我一起因微電影作品拿獎的導演五百，后來拍了電視劇《心理罪》，又拍了院線電影《脫軌時代》。這批起初拍微電影的導演現在在電影方面走得非常快。”
對于青年導演來說，微電影對他們意味著什么？可能是一塊訓練場，訓練各種拍攝藝術手段；可能是試驗田，因風險小，可以進行各種探索嘗試；可能是很好的個人品牌塑造的渠道，可以積聚粉絲，與觀眾及時互動；可能是一塊很好的“跳板”，獲取更多拍攝大電影的機會。但是對程亮而言，微電影最重要的作用在于，是一種非常好的個人表達方式。他可以通過微電影，細膩觀察發現生活中的細節，把他最喜歡的生活的細節盡可能細膩地通過鏡頭呈現出來。譬如，《關于上海的三個短片》中，短片《老阿姨》的故事，其實就是發生在程亮姑媽身上的故事；短片《西服店》講述了一對祖孫在爺爺離世前相處的最后時光，也很好地還原、表達了程亮跟他祖父最后日子里的情感。
“現在微電影很多，全國各地也有很多微電影節，但是我認為，中國微電影還是沒有找到一個特別好的藝術表達方式。”程亮說道，他認為這問題背后很大一個原因在于：中國人對短片的尊重不如長片。“在海外我就不只一次地接觸過以短片見長的導演，有專門做短片評比的專業機構。小說里可分為長篇小說、中篇小說、短篇小說，其地位是一樣的。其實微電影就像短篇小說一樣，但電影里沒有專門設短片導演，這是蠻遺憾的。”程亮說道。
在表達功能上，微電影和大電影其實并沒有高下之分。不過，大電影由于受到各方面的制約，導演很多時候并不能完整地表達自己。而鑒于微電影的特點，其在表達方面，有時反而自由度更大。
近年砬嗄甑佳萘中竇嵋恢痹諗墓愀嫫、宣傳片，但在去年，他發起了一項“發現公益紅計劃”，聚集了其他6位青年導演組成一個導演團隊，分別選取臨終關懷、環境保護、公共安全、網絡暴力、罕見病群體、城市水系、家庭暴力主題，拍攝七條5至15分鐘的劇情短片，最終整合成一部110分鐘的純公益電影，在第上海國際電影節“互聯網電影嘉年華――互聯網電影展映”單元首映。
談起初衷，林旭堅告訴我，其實比較簡單，“之前我們一直比較多地拍滿足客戶訴求的片子，現在我們就想拍自己想拍的東西，不光是有意思的，而且是更有意義的片子。微電影是一種很好的表達方式，就好比作曲家去寫個音樂，作家去寫一本小說，是一個道理。我們用微電影去表達我們想表達的，這是非常重要的前提。后來想來想去，覺得公益才是最有意義的，于是就發起了這個紅計劃。”
紅計劃的模式具有創新性，整個項目形成了“文創企業+資本機構+政府+主流媒體+新媒體+公益組織+導演個體”的共創模式。林旭堅表示：“這個模式事實上是一個比較完整的合作鏈條，我希望我們這個模式是可復制的，希望能夠有更多的推廣。”雖然是零片酬、版權共享，但林旭堅表示希望一直把紅計劃做下去，通過大家的共同努力來“改變傳播公益的姿態”。
微電影發展前途無量
影評人張小北曾說，微電影云集了“電影和廣告最糟糕的東西”。這個評價看起來有些極端，卻也一定程度上反映了目前國內微電影界良莠不齊、魚龍混雜的局面。由于微電影門檻低，傳播便捷，很多商家開始打著電影的“旗號”來做營銷，產生了一批令人反胃的微電影。同時，大量“草根”拿起攝像機拍微電影，但由于不懂專業，也制作出了質量堪憂的微電影或偽“微電影”。
對此，李亦中則比較樂觀。“本來大部分人僅僅是觀眾，現在普通人也可以拍微電影了，這樣中國搞影像的人基數變大了，出優秀導演的概率就高了。此外，微電影應用的范圍很廣，能滿足公益、宣傳、廣告、交流等多種需求。因此，政府部門、各種社會組織、企事業單位，越來越多地運用微電影。所以，我就跟學生們說，你不會做視頻、不會用視聽表達，就少了一個競爭本領。微電影其實是一種新的影像寫作方法，將來會成為很重要的信息表達工具。”
林旭堅認為：“現在微電影的概念比較寬泛，也比較多樣化，很多廣告片、宣傳片等各種視頻的內容都在強調敘事性，都在往微電影方向發展。多樣化沒關系，只要你想表達，微電影都是一種媒介和渠道。那么要表達得好，每個人都應該非常認真、努力地對待自己的創作，至少每個片子拍出來，要對得起自己，也能更好地傳遞價值觀。”
微電影是一種表達的工具，至于作品好壞，在于創作者自身。在廣告微電影領域里，也不乏藝術第一、商業訴求其次的精品。在其他非影視領域，也能產生微電影佳作。比如，由上海市文聯監制、上海市戲劇家協會出品、上海德蕾文化傳播有限公司制作的戲曲微電影《三生有幸》前一陣在各大視頻網站以及微信朋友圈內廣為傳播。該片以麒派京劇大師周信芳的著名唱段“三生有幸”拉開序幕，引述出優秀京劇麒派青年演員魯肅的從藝故事。前不久，該片還獲得了“首屆戲曲微電影大賽最佳故事片獎”。上海劇協副主席沈偉民表示，《三生有幸》是上海劇協通過微電影這一新載體服務會員、服務戲劇工作者的首次嘗試，旨在積極推動網上文藝發展，更有針對性地關注優秀青年戲劇工作者成長和他們取得的成績。在《三生有幸》良好開端的基礎上，劇協將聚焦京昆越滬淮等各個戲曲專業中的新生力量，繼續拍攝講述為傳承戲曲藝術孜孜以求、執著堅守的梨園人的故事，探索以新興媒介服務于會員的新方式以及向社會公眾傳播戲曲藝術的新方法。
微電影能夠成為其他領域很好的表達、宣傳自己的工具，同時它也能反哺所屬的電影行業。
“對于大導演而言，平時生活里有一些積累，很有意思，但是又不夠拍成大電影，就可以通過微電影拍出來。好多導演說過，大電影背后有投資，要有回報，拍起來就有壓力。反而拍微電影的時候，覺得心里沒負擔，又回到自由自在拍電影的狀態。”李亦中說道。
劉海波指出：“目前微電影已經成為一種新的獨立的藝術形式。對于微電影的制作者來說，是很好的訓練自己用鏡頭講故事的方式，尤其對電影學院的學生來說，十年前要拍電影，有一個巨大的鴻溝沒法跳躍，但有了微電影，這個問題就容易解決了。對于觀眾來說，也多了一種藝術欣賞的方式，尤其在碎片化的時間里，大家很難找到固定的時間去電影院享受一部完整的長片r，就可以通過手機、iPad等，看一些微電影，獲得短視頻的享受。”
當然，觀眾不僅是欣賞者，還可以變身為制作者。不過，如何提升愛好者的拍攝水平，也值得深思。由上影集團工會主辦的“追夢上影”職工微電影比賽，倒是一個可借鑒的模式。自從2014年“追夢上影”職工微電影比賽舉辦以來，共創作拍攝了100多部微電影，其中已有超過半數以上的作品獲得社會上的各類獎項。對此，很多人可能覺得并不稀奇，因為上影本來就是影視專業機構。但是其實，“追夢上影”職工微電影比賽的參與者都是上影集團內部的非專業人員，平時看著專業人員演戲、拍片，非常“眼饞”，但不可能輪得到他們。而職工微電影比賽則給了他們機會。上影集團工會主席李雷介紹，此項活動不只是比賽，還發揮單位的優勢，請專業的編劇、攝影、制片、演員等對參與者進行專業培訓。“我們是專業單位，一切要從專業出發，所以從方案開始，到評分標準等各方面都以專業來要求他們，以此提高影片的拍攝質量。”
上影集團工會的職工微電影活動也引起了上海市總工會的關注，并推動了上海職工微電影大賽的舉辦。李雷指出：“我們上影集團密切配合市總工會，派專業人士到各個機構、單位進行培訓，幫助職工完成拍攝，同時形成各個單位內部的微電影骨干，讓他們再帶動自己單位內的其他職工，以此讓越來越多的普通人加入拍攝微電影的行列。”
不過，職工微電影比賽雖然有培訓方面的資源，但是制作費很少，很多職工是憑著一腔熱情自掏腰包完成拍攝的。然而拍攝后，又缺乏回籠資金的渠道，拍微電影成為“燒錢”的活兒。黃鶯也是上影集團的職工，她透露，為了拍《聲?心》，自己拿出20多萬積蓄，加上朋友幫忙，才得以完成拍攝。程亮坦言：“其實回顧一下，大部分成功的微電影都是貼錢的。雖然我的一些微電影作品點擊率很高，但都是虧本的。平時我要自由創作的話，資金需要從別的地方補貼過來。”
劉海波表示：微電影成本再低、風險再小，也要有投資，所以仍然涉及到一個可持續問題，這也是業內一直在摸索的。“微電影的市場化，有三種：第一，投資方的訴求不是現金回報，而是有廣告植入，希望被更多人看到；第二，有些導演拍微電影不是為了獲得錢的回報，而是為了拿到更好更大的項目，連馮小剛都是先用100萬拍了《我不是潘金蓮》十五分鐘的測試樣片，才拿到了這部畫幅實驗的全片的投資；第三，可以有現金回報，目前一些網絡新媒體有點擊率分成，微電影可以與之合作分成。更重要的是，隨著藝術影院的開發，短片完全可以納入影院的售票機制中去。像日本戰后，那時電影院內幾乎都在放60分鐘以內的電影，通常放兩部。目前微電影的商業模式大家都在探索，最重要的前提是要有好的作品。但是現在微電影領域，真正的好作品還是少。”
關鍵詞： 西部地區； 文化創意產業； 人才隊伍； 人力資源現狀
中圖分類號： C969 文獻標識碼： A DOI：10.13411/ki.sxsx.2015.02.004
Abstract： At present， the survival and development of China’s western cultural and creative industry talents play a decisive role in the development of cultural and creative industries. Take 11 western provinces， municipalities and autonomous regions for example， the various ways are used ； site interviews， telephone interviews， questionnaires ， analyzes the situation in the western region from both qualitative and quantitative. The results show that the characteristics and problems in 10 aspects stick out in the construction of industry personnel. But if there is not an effective solution to the problems， there will be some obstacles and adverse impact on the industrial development . Government should speed up the legislation ， policy guidance and investing for human resources. Explore the training model and research； promote the strengthening and recognition of the integration， make all efforts to play a creative motivation and driving force to foster and strengthen the talent team with scientific， systematic， competitive western cultural and creative industries.
Key words： western region； cultural and creative industries； the talent team； situation of human resources；
文化創意產業作為21世紀的朝陽產業，在我國以強勁的勢頭蓬勃發展，許多地區都把文化創意產業列為當地“十二五”規劃的重點領域，作為推動產業結構升級轉型，推動自主創新的重要抓手，充分認識到文化創意產業不僅是經濟社會發展的重要支撐，而且是吸納就業、保障民生的重要途徑。[1]
從區域分布來看，我國文化創意產業主要分布在東部地區（見圖1）。從城市分布來看，主要分布在一、二線城市。基本格局呈現出：以東部地區為主，逐步向中西部地區擴展；以一、二線城市為主，逐步向三線城市擴展的趨勢。如，工業設計服務業主要分布在華北、華東、華南地區，其所占比例分別為24%、22%和20%，西南和東北地區分別占8%，西北地區為4%。城市分布主要集中在北京、上海、深圳、廣州、南京、無錫、青島、大連等。2010年，動漫產業產值前10名也主要集中在東部，分別是廣東、上海、湖南、北京、湖北、浙江、江蘇、黑龍江、吉林、福建，其中，產值分別為廣東168.67億元，上海50.9億元，湖南46.55億元。2009年，北京、上海、深圳、廣州、杭州、南京、長沙、武漢、蘇州、重慶、成都等城市的創意產業增速都超過了同期GDP增速。[1]
北京、深圳、上海、廣州等地以其地緣、環境等優勢率先發展文化創意產業，西部地區的重慶、四川、貴州、云南、廣西、陜西、甘肅、青海、寧夏、、新疆等11個省、市、自治區也有不同程度、各有側重的發展。
人才是一個產業發展的重要保障，對于文化創意產業來講尤為重要，人才隊伍的問題，必須給予充分、足夠的重視。在全國開始產業轉型升級的經濟形勢下，西部地區能否抓住這一機遇，在文化創意產業上有所作為，人才隊伍建設是首當其沖的研究重點。
一、調查方法與問卷設計
在調查方法上，采取實地調研訪談、電話訪談、電子郵件問卷調查等方法結合展開。由于涉及地區眾多，其中寧夏、陜西、四川采取實地走訪的形式，其他地區通過與當地文化產業行政管理部門、創意產業企業電話訪談取得一手資料，并在涉及到的十二個省、市、自治區所屬的文化創意產業企業中以電子郵件的方式發放和回收調查問卷獲得抽樣樣本。
在問卷設計上，調查的問題主要集中在以下幾個方面：（1）文化創意產業行業基本情況。包括從業者的年齡分布、受教育程度、行業類別、薪資情況、工作性質等內容。（2）從業者自我認知和行業認知情況。包括對專業與職業契合度和有效度的評價、對目前所在行業和企業的認同度、對所在城市行業發展環境的評價、對所在行業和企業人才比例和質量的評價、對現有激勵機制的評價和心理預期等內容。（3）從業者繼續教育和培訓情況。包括所在企業在職培訓的計劃和實施情況、個人職業發展中繼續教育的計劃和實施情況、從業者對企業的培訓需求等內容。（4）行業發展環境情況。包括各地在吸引人才方面的優惠政策、措施和落實情況、自主創業者的扶持政策等內容。
二、調查結果統計與分析
本次調查共發放問卷3600份，回收3574份，其中有效問卷3560份，有效率99.6%。通過對問卷的統計分析，結合實地調研、電話訪談和資料文獻查閱，西部地區人才隊伍建設具有以下十個方面的特征及問題。
（一）從業者呈現年齡低、學歷低的“雙低”現象
被調查者中，年齡在35周歲以下的占到95%，其中25歲以下17.5%，這些從業者承擔了從中層管理到文化創意產品的開發、設計、制作等幾乎所有環節，是目前行業的中堅力量，年輕、精力旺盛、思維活躍、接受新事物快是他們的優勢，成家有孩子的比例不大也有利于承擔較為繁重辛苦的工作，但另一方面的制約因素是普遍學歷層次不高。大專學歷、大學本科、碩士研究生及以上的比例分別為35%、59.2%、2%，還有3.8%的從業者沒有學歷證明，用他們自己的話說，“來自于社會大學”。調查發現，以民族文化資源為特色的貴州，部分景區管理人員中，具有小學、初中、高中、中專、大專文化的比例分別是11.3%、32.4%、30.5%、15.5%、10.%，較之十年前具有大學本科以上學歷者僅占1.2%[2]的情況有所好轉，但仍然無法滿足產業向高水平發展的需要。廣西從事文化產業人員具有研究生及以上學歷的占廣西文化產業從業人數的1.7%，大學學歷人員占30.2%，現有人才整體素質與北部灣經濟區飛速發展的勢頭不相適應，專業技術人才結構不合理趨勢日益突顯。[3]文化創意產業事實上是一個準入門檻很高的行業，對從業者的審美能力、藝術創造力、個人才華和綜合素質的要求非常高，“唯學歷論”固然不可取，但沒有經過更高層次、系統化的專業學習和訓練，會導致從業者基礎不扎實，從而影響其創造力和潛能的發揮。
（二）職業分布面不夠廣泛，反映出西部地區在文化創意產業布局上的局限及發展上的空間
職業分布面不夠廣泛反映出西部地區在文化創意產業布局上的局限，以及在產業集群發展上還有很大上升空間。
集群化發展是文化產業發展的必然趨勢。文化產業集群化發展可以大大提高產業競爭力。因為文化產業集群內眾多的企業在產業上具有一定的關聯性，尤其是一些互補性企業，能共享諸多產業要素，產生共生效應，有助于企業獲得規模經濟和外部經濟的雙重效益。產業集群內的企業有競爭，有合作；有分工，有協作，彼此間形成一種互動的關聯，這種互動形成的競爭壓力對產業集群內企業持續創新動力的形成大有好處。
園區是集群發展的表現特征和主要載體，國家已經命名的各類文化創意產業基地350個。其中：文化產業示范園區和基地廣泛分布于全國31個省、市、自治區（不包括港澳臺），軟件和動漫產業基地集中分布于中東部地區的中心城市，以及成都、西安等少數西部區域中心城市。204 家文化產業基地中，東部沿海84家，占基地總數的41.18%；東北地區21家，占10.29%；中部44家，占21.57%；西部55家，占26.96%。11個國家級軟件產業基地除成都、西安、長沙外，都集中分布在東部沿海地區。8個國家數字出版基地集中分布在科技、文化較發達的東部城市，西部只有西安一家。動漫產業基地則集中在環渤海、長三角和珠三角地區，以及武漢、長沙、重慶等少數中西部區域中心城市。[4]
東部產業集群處于由多核向軸帶狀階段過渡，中西部處于多核孤立階段。中西部地區以長沙、西安、武漢、成都為代表的中心城市文化產業集群發展迅速，但縣區文化產業發展相對落后，即使中心城區內部有許多產業集聚區但是相互聯系較少。[4]
以西安為例，中心城區碑林、新城等文化產業發展迅速，且文化產業園區較多，而戶縣、周至縣等相對落后。東部地區以環渤海、長三角、珠三角文化產業集群為代表，形成了以北京、深圳、廣州等多核心發展，并且這些核心的文化產業發展已開始沿交通等向軸帶狀發展。以北京為例，文化產業依托五環、六環路以及京承、八達嶺高速等交通要道，向郊區縣擴展明顯，懷柔、延慶等郊區縣文化創意產業集聚區個數占全市比重從第一批到第四批越來越大。
產業集群化程度越高，文化創意產業職業分布就越廣泛，西部地區經濟較為發達的重慶、四川、云南、陜西等地文化創意產業門類較為齊全，廣告及平面設計、新聞出版、影視廣播、音樂藝術、表演藝術、會展、動漫、軟件與電腦服務、網游等職業分布均勻，從業人數較多，分布較為合理。寧夏、青海等地以動漫、影視制作、軟件與電腦服務為主。寧夏近年來屬于文化產業層的廣告業和演藝業發展勢頭強勁，廣告從業人員11000人，演藝從業人員2000余人，[5] 甘肅文化產業從業人員截止2012年30326人。其他地區文化創意產業不夠發達，門類不齊全，其產業布局具有局限性，以貴州為例，其核心層產業近幾年有了長足進步，文化藝術業的從業人員為2.6萬人，廣播電視業有1.4萬人，文化出版業5000余人，但橫向比較仍與全國水平有很大差距。
（三）從業者專業與工作契合度不高，反映出我國教育體制尤其是職業教育上的缺失
在被調查者中，以動漫行業為例，從業者的第一學歷專業較為集中在計算機信息管理、軟件工程、數字動畫、電腦藝術設計、數學與應用數學、美術學等專業，其比例占到71%。20%左右的從業者在校期間學習的是英語、日語、金融、服裝設計、電子商務、市場營銷、秘書及涉外秘書、漢語言文學、甚至法學專業。14.2%的人認為在學校所學的知識完全沒用，專業不對口工作很吃力，69.2%的人認為只是基礎知識有用，27.5%的人認為大部分知識有用，22.5%的人認為知識更新太快，趕不上工作需要，13.3%的人認為創意經常會受到原有知識體系和思維方式的束縛，無法自由發揮，4.2%的人認為需要辯證地看待這個問題，很多理論知識需要深入理解后會發現還是很有用的。
動漫產業是我國文化創意產業中規模最大的行業，人才總需求量為10萬人，目前國內動漫人才不到1萬人，而在西部擁有的人才總量里，真正具有全方位的動漫理論基礎知識的人更是少之又少，要么是完全從零開始，要么只具有某一方面的理論，原創能力及動力明顯不足。陜西、寧夏等地近年來在專業教育上比較注重，以西安為例，西安美術學院、西安電子科技大學、西安工業大學、西安工程大學（原西安紡織學院）等高等院校及西安游戲學院、瑪雅動畫學校、野馬計算機培訓學校等職業技術學校開設相關專業課程，這些學校已向國內外動漫、網絡游戲企業輸送畢業生約4000人，遠遠不能滿足市場的需要。
這反映出我國創意產業在教育體制方面的問題，課程和專業設計不符合社會發展需求，尤其在職業教育上針對性差、內容缺乏新意，缺少實踐環節，造成了理論與實踐脫節。
（四）從業者工作強度和工作壓力“雙高”，與薪酬不成正比
文化創意產業相對其他行業來講，其工作時間自由度較高，但同時也意味著工作延伸性高，無所謂工作時間與非工作時間之分，加班加點是家常便飯，工作強度高。在筆者走訪中，很多企業員工都表示工作壓力大，一些平面設計和廣告行業的從業者說，一個設計方案被對方駁回數次甚至數十次都是很平常的事情，經常會做很多無用功。例如，動漫行業一方面面臨人才缺乏的狀態，一方面其薪酬較低，網游行業較之動漫高一些，相比之下，各個行業的管理崗位較之從事創意、設計、制作工作的人員薪酬高。同時，由于各地經濟發達程度不同，同樣的行業在不同地區的薪酬表現不同。對于目前的薪資狀況，27.5%的人認為達到了自己的心理預期，只要自己努力就會不斷加薪。54.2%的人認為沒達到自己的心理預期，不能加薪的原因是單位的激勵機制不健全，沒有形成一個良性的上升機制。29.2%的人認為不能加薪的原因是績效考核體系對個人貢獻的衡量不準確，自己付出的勞動沒有得到單位領導的認可。22.5%的人認為是由于整個市場環境不好，行業競爭激烈、資金短缺，企業盈利太少，導致基本工資標準低，員工加薪困難（見圖2）。
（五）領軍人物和龍頭企業帶動作用明顯，但所占比重較小
在調查中發現，龍頭企業對于行業的帶動作用明顯，它會在行業標準、制度完善上起到引領效應，并由于“鯰魚效應”刺激，加速本行業的發展。以寧夏為例，盛天彩影視動畫學院是經教育部行政部門審核批準的寧夏地區成立最早的影視培訓機構，是銀川市政府重點扶持的動漫教育實訓基地，是寧夏動漫產業基地指定的人才培養中心，[6] 其課程設置涵蓋影視動畫、游戲設計、建筑設計、平面設計、美術高考等熱門行業的就業方向，與產業同步更新，已形成一套完善的針對實際工作崗位用人要求的培訓課程體系，成功策劃寧夏乃至國內多次動漫產業研討會、產業大會，獲得“寧夏文化創意產業專家服務基地”、“青年就業創業見習基地”等多項榮譽稱號，被央視、新華社等主流媒體認可。學校校長即創始人是80后的青年人，獲得“寧夏創業之星”、“五四青年獎章”、“全國就業創業先進個人”等稱號，成為動漫教育產業在寧夏甚至西北地區的領軍人物，向全國源源不斷地輸送實踐能力強的人才，帶動了當地一大批動漫以及相關行業的發展，但這樣的案例在西部尤其是西北地區所占比重較小。
（六）具有獨立創新能力的創新人才比重較小，制約行業的升級和企業的長遠發展
任何一個行業當中人才的合適比例一般都會呈現出金字塔狀的特點，不同行業的比例稍有不同。文化創意產業需要四種類型的人才，即具有國際視野、熟悉國際慣例、善于把握時機的高層次人才，掌握多種專業技能、熟悉市場運作、適應不同崗位要求的復合型人才，掌握行業專業技能、動手和實踐能力強、能很快適應工作要求的實用型人才，具備較強的專業素質、具有創新思維、創意能力的創新型人才。在調查中發現，這四種類型的人才在西部的比例分別是4%、10%、76%、10%，也就是說，西部地區文化創意產業人才結構非常不合理，行業發展最需要的原創型創意人才、復合型創意人才、經營管理人才的缺乏成為制約整個地區行業發展的瓶頸，阻礙行業的升級和企業的長遠發展。
（七） 城市和企業的創業環境是從業者的首選，但其決定因素來自于生存狀態
文化創意產業屬于流動性較大的行業，吸引人才并降低流動率是企業追求的目標，這樣可以降低企業培訓一個熟練員工的成本，增強人才對企業的認同度。在調查中發現，由于從業者年齡較輕，滿懷著創業的夢想，最看重的是創業的氛圍和領導對個人才華的賞識與肯定，對于工作環境的舒適程度、激勵機制、人性化的管理方式和較為自由的工作流動性比較在意。大多數從業者能夠對目前的薪資水平客觀看待，不在短時間內追求高薪報酬。但這也是相對的，當從業者在行業內工作一段時間后，會對薪資的提升表現強烈，從而產生較高的流動性（見圖3）。
西部地區擁有的高校科教資源豐富，尤其是陜西、重慶、四川等省份，較之于上個世紀末的孔雀東南飛，越來越多的人才選擇留在西部發展，源于國家對西部發展的大政策營造了一個較好的環境，而更重要的因素在于西部地區城市普遍生活成本較低、工作壓力相對較小，很多人就選擇在自己家鄉工作，親戚朋友眾多，對當地文化比較了解，會有很好的人脈資源，利于工作開展。換句話說，有一個較為穩定的生存條件成為從業者最重要的就業抉擇條件之一，但即使要面對現實，仍然不乏對夢想的追逐者，上海、北京、西安、深圳、杭州分別以46.7%、31.7%、35%、29.2%、16.7%的比例成為從業者們最向往工作的城市前五名。西安作為內陸城市，之所以會產生較大的吸引力，與近幾年西安文化創意產業的蓬勃發展、較為舒適的生活環境等關系很大（見圖4）。
（八）企業培養機制不健全，阻礙人才水平提高和職業生涯發展
西部文化創意企業面臨著人才匱乏與需求之間、工作標準要求高和從業者素質參差不齊之間的雙重矛盾，這就對企業進行員工在職崗位培訓提出了較高要求。但實際上筆者發現，在被調查的企業中，有制度性、長期性的培訓計劃而且能夠按時實施的只有14.8%，有制度性的計劃但執行不力的9.7%，只有一些階段性的培訓，不定時定期而是按需要臨時決定的占到45.5%，基本沒有整體計劃全靠員工個人自學充電的占30%（見圖5）。
對于進行在職進修和深造的問題，從時間安排上，有5%的人愿意在工作之外自己努力攻讀更高學位學習專業理論，25.8%的人打算每年有固定的時間到產業發達地區或國外進修，33.3%的人會每年制定一個學習計劃并堅持當年完成，65%的人表示平常有時間了抽空學習，4.2%的人不想學或沒時間學。從金錢花費上，21.7%的人表示可以不計代價去學需要的東西，60.8%的人會專門拿出一部分自己用來學習，占到自己收入的比例從5%到40%不等，9.2%的人表示除非是企業組織否則自己不會花這個錢，17.5%會視情況而定，如果接受培訓后會馬上看到收益就會去支出這個花費。
很明顯地看到很多企業由于資金短缺、業務繁多而處于疲勞應付的階段，還沒有足夠重視人才的再培養問題，這會造成后繼乏力、創作源泉受阻的問題，對人才的職業生涯發展也是一個阻礙。
（九）激勵機制、企業文化建設不完善，嚴重影響創意人才脫穎而出和隊伍穩定
企業文化對于文化創意產業來講尤為重要，它是留住人、凝聚人、鼓舞人的最重要的手段之一。陜西、寧夏、青海等地的軟件業較為發達，該行業在西北地區的人才非常少，大多集中在這些省份的省會城市里，但一些龍頭企業在這方面做得非常好，比如，寧夏西部電子商務有限公司是寧夏電子商務、農業信息類的龍頭企業，他們以標準化的制度管人，自主摸索出KPR的績效考核體系，給員工提供明確的上升路徑，同時注重提供愉悅的環境，實行和行政事業單位一樣的福利制度，每年召開運動會、外出參觀、文藝匯演等活動，以“一硬一軟”兩手抓的企業文化吸引人才，保持人才流動性在10%以內，實現正常的人才更替。而其領導者以自身具有的感召力和號召力領導團隊，從戰略上關注企業發展，對員工進行梯隊建設，形成了一個全面有力的團隊，使得企業在不到十年時間實現了質的飛躍。
同時，相當多的企業沒有形成較為完善的激勵機制，對人才職業生涯發展、企業文化建設、梯隊建設等人力資源高端模塊重視不夠，人力資源管理和開發手段單一，缺少專業化的研究和措施制定。由于企業規模都不大，“一言堂”現象比較普遍，員工的晉升、加薪、培訓等受到管理者主觀印象的左右。在薪酬福利結構中，企業一般采用工資、獎金等直接激勵模式的占25.6% ，選擇使用長期激勵的只有11%，無浮動工資以及浮動比例在10%以內的員工占43%，浮動比例在11%至30%的員工占29%，浮動比例超過30%以上的員工約占30%。浮動工資所占比例偏低，不能達到有效激勵。[7]
在被調查者中，20.8%的人希望企業能夠淡化資歷，給自己獨立從事項目開發的機會，45.8%的人希望企業提供更加寬松自在和公平競爭的工作環境，70.8%的人希望能夠得到更好的發揮專業特長的機會，59.2%的人希望得到更多高層次、系統性的專業培訓或境外培訓，而這些恰恰是企業在文化建設中容易忽略的方面，也存在著企業和員工之間缺乏交流和需求溝通的問題。
對于影響職業發展的關鍵因素，30.8%的人認為是現有的法律對知識產權保護體系缺失，使得自己的創意沒有保障；55.8%的人認為好創意缺乏好的市場推廣運作，實用價值無法體現；37.5%困惑于相當大的精力需要應付人際關系等問題，沒有完全專注的創作空間；29.2%的困擾來自于戶口問題等生活壓力；34.2%的人認為是中國傳統儒家文化的大環境壓抑了創意的產生；10%的人將問題歸結為不正當的商業競爭和沒有好的發展平臺。由此可見，文化創意產業的從業者們對自己的職業發展比較關心，也能夠從根本上去進行思考，但這些關鍵因素也恰恰是阻礙西部地區文化創意產業發展的方面，要得到解決還需假以時日。
（十）從業者最希望的是政府強有力的政策出臺和文化企業間合作帶來的市場共贏
文化創意產業作為新興產業在各地都得到了重視，陜西省先后出臺《陜西省人才發展中長期規劃編制工作方案》、《陜西省人才發展中長期規劃戰略專題研究實施意見》、《西安市宣傳文化人才發展中長期規劃編制工作實施方案》、《關于鼓勵和推動我省動漫產業發展的實施意見》、《西安市加快發展文化產業實施方案》和《西安市深化文化體制改革和加快發展文化產業的實施意見》等文件和規定，為招攬人才、留住人才提供了制度保障。甘肅省從2012年起陸續出臺了《加快文化大省建設的重點任務和重要政策實施辦法》、《加快推動甘肅省文化體制改革工作實施辦法》、《甘肅省宣傳思想文化人才隊伍建設實施辦法》等文件，并將文化產業專項資金增加到每年2000萬元，其文化政策出臺的密度之高、力度之大，為甘肅歷史上前所未有的。[8] 云南省在2006年以云南師范大學商學院為依托創辦云南文化產業學院，以適應文化產業發展趨勢，解決云南省文化產業發展人才緊缺的問題。也結合自身特色制訂了《兩藏自治區2011一2020文化產業發展規劃綱要》，并以目前的8家自治區級文化產業示范基地為主打造“幸福”。[9]
但從整體來看，一方面部分地區組織機構、政策缺失，規劃空白，新疆就是很典型的代表，目前還沒有出臺有關文化創意產業發展的土地、財稅投融資政策，沒有編制全面系統的文化產業發展專項規劃，沒有設立產業發展基金，[10] 而國內有近30個省區市設立了專項資金用于發展文化產業。另一方面經濟發達地區對人才的吸引力要遠遠高于經濟欠發達地區，前者的綜合條件尤其是就業機會要優于后者，其產業發展程度高所帶來的集群效應會進一步促使更加優惠的政策出臺，形成一個良性的循環。在經濟欠發達地區，很多人才尤其是具有碩士以上學歷的高端人才回鄉創業中會遇到一些諸如人際關系、按資排輩的因素的影響。在寧夏的調研中就發現，一個計算機專業的博士生寧肯放棄企業開出的15000元的月薪，也要去考取自治區政府的公務員，因為其產業發展的成熟度不高，迫使人才尋求穩定的工作環境。
盡管國家對自主創業的扶持力度逐年加大，但在調查中發現，文化創意產業的從業者普遍對自主創業抱著觀望態度，高達91.7%的人認為資金的缺乏是首要原因，對市場的不了解、缺乏好的投資項目、自身技能和經驗的缺乏、個人性格以及社會關系處理分別以54.2%、45%、34.2%、31.7%、2.5%的比例成為制約創業的原因。
很多從業者在調查中表示，自己所處行業和企業都處在一個摸索探路的上升階段，企業的發展還沒有走上正軌，行業的規范還需時日，目前最急需的是這些企業之間不是爾虞我詐互相拆臺，而是能夠加強合作，創造一個有序、共贏的市場環境。要爭取更多的國際交流，學習先進的理念，提高行業整體水平，擺脫目前這種低水平復制的狀態，以免造成更多人才的浪費。要爭取當地政府支持，緊密結合政府發展規劃開展業務，在政府指導下，聯合同類企業形成產業集群，真正發揮文化創意產業的核心效應和輻射帶動作用。
三、啟示
（一） 政府需要加快法律制定、政策引導和對人力資源的資金投入
政府和市場的關系在不同時期有不同的側重，對于我國尤其是西部地區，文化創意產業剛剛興起，市場還不夠成熟和完善，需要政府投入更多的關注，尤其是在政策制定和環境創造上。（1）需要加強知識產權保護。要把保護知識產權上升到戰略高度，并建立完善的法律法規保障體系，從而引導文化創意產業規范發展，這才是對該產業中人才發展的最大保障和支持。（2）要加大對人才資源的投入力度。首先是文化創意產業的學科體系建設，政府要指導高校和職業教育學校把文化產業作為一個獨立的學科，研究學科特點，并和政府管理、工商管理有效融合，增強與實踐的對接和指導。其次是要提升對于企業的扶持力度，給企業設立一定的專項獎勵基金，為企業搭建一個公共服務平臺，用來吸引和獎勵高層次人才，保證企業和人才之間的良性互動，引導市場的規范運營和發展。（3）要構建政策支持體系。需要出臺一系列相關的政策和措施，推動創意產業的培育和發展，在稅收、融資、人才培訓等方面對創意產業的發展給予優惠或政策扶持等。
（二） 產學研一體的模式是今后文化創意產業人才隊伍建設的趨勢
西部地區11個省、市、自治區由于經濟發展狀況存在巨大差別，文化創意產業發展程度也不盡相同，在對于人才的引進、培養、使用、激勵上需要根據各自的特點，因地制宜，以發揮人才資源最大的效應。這其中也是有一些共同的規律可以遵循的，產、學、研一體化的模式是今后解決人才、技術、環境三大問題的有效途徑和發展趨勢，是培養適應文化創意產業生產、建設、管理、服務需要的高技能、復合型、創新型專門人才的根本要求。蕪湖信息技術職業學院創辦的“華強動漫原創班”就是一個可以借鑒的案例。[11] 西部地區的文化創意產業企業需要和開設相關專業的學校溝通，校企對接，互用對方資源，達到“資源共享，優勢互補”，奠定產學合作的基礎。以學校專業理論為指導，培養企業急需人才，滿足企業、人才雙方需要，提高學校教學針對性，同時建立人才培養、使用的保障機制、激勵機制，利用西部高校科教資源的優勢，加強理論研究，就可以探索出一條適合西部產業的發展路徑。
（三）企業和人才之間需要加強融合度和認同度
產業發展的落腳點在企業，企業發展的根本是人才。在文化創意企業中，首先需要企業區分經營管理人才、原創型創意人才、綜合型創意人才、專業型人才等不同的特點，并加以研究，針對每一種人才類型制定不同的策略，以及完整明確的職業上升渠道。其次要打造適合創意人才發展的中長期培訓體系，建立定期培訓和人才培訓選拔機制。再次要建立有效的人才激勵機制，用事業和感情留人，并建立起有效的企業文化，通過科學、人性化的管理方式促進人才隊伍的健康、有序成長。
對于從業者本身，首先要做好職業規劃，明確職業定位，建立起較高的職業忠誠度。其次要加強學習，在實踐中積累經驗，利用各種機會提高自己的專業水平。再次要積極溝通并融入到企業團隊中，增強對企業的認同度和歸屬感，能夠與企業共榮辱，歷練自己的敬業精神、責任意識、協作和溝通能力，使自己成為企業需要而且離不開的合作伙伴，為自己創造一個光明的職業生涯。
（四）戰略選擇上要各方聯動，走特色產業發展之路
1. 發展理念要適應時展。目前，西部地區文化創意產業人才地區發展不均衡，儲備不足，人才結構性缺乏也很嚴重，尤其是缺乏經營管理人才，更緊缺懂得國際通行規則、熟悉外語的國際化產業管理人才，這是制約創意產業發展的主要因素。
發展理念不適應時展是導致人才匱乏的原因之一，例如具有無可比擬的文化資源，目前擁有的地域特色明顯的文化品牌深入人心，全區文化經營實體已經從2002年的910家發展到現在近3000多家。從業人員從2002年的幾千人發展到現在的近3萬余人，門類20余種，但在人才引進上，在文藝演出管理人才、出版發行和版權貿易人才、影視節目制作和交易人才、動漫和網絡游戲制作人才、會展產業人才和藝術品創作及交易管理等高端文化創意人才方面重視不夠[12]，其他省市也存在同樣的問題，需要重點培養特色文化高端創意研發設計、營銷管理和經紀人才。
值得慶幸的是，國務院2014年1月22日的常務會議上已經通過了發改委、文化部起草的《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，并以國發（2014）10號文件正式對外公布實施。文件中指出：“推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與實體經濟深度融合，是培育國民經濟新的增長點、提升國家文化軟實力和產業競爭力的重大舉措。” [13]
在這種新形勢下為著力提高我國文化創意和設計服務整體質量水平的核心競爭力，大力推進與相關產業深度融合，出臺更具操作性和現實意義的政策文件，必將使各級政府和領導更加重視文化創意產業的發展，也預示著我國文化創意產業的春天必將到來。
2. 產業戰略發展上要凸顯特色和長遠規劃。根據產業經濟學理論，產業在發展過程中必然會出現一類或幾類產業的先行發展，成為帶動整個產業進步的龍頭行業，創意產業也是這樣。[14] 這就需要政府順勢而為的指導，在產業選擇上，走適合本土特色的產業之路。
正是因為有了信息技術，才使得創意得以產業化，創意產業是數字技術和文化藝術交融與升華的反映，也是技術產業化深入發展的結果，因此在產業運作上，要注重與高科技結合。在園區建設上，要走多方整合發展之路。對創意園區進行統一規劃、整合，突出個性定位，避免“千園一面”。在產品開發上，原創是創意產業的立身之本，鼓勵原創。創意人才是創意產業發展的前提條件，也是保證創意產業持久發展最重要的條件。在人才培育上，注重培養與引進相結合。
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