時間：2022-10-19 21:09:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇表演形式論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業： 音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑2005年12月中旬：確定選題;
3﹑2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑2006年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
2002年9月,初中歷史教學的課程改革己全面展開,課堂教學中如何體現課改要求的“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”?如何把新的教學理念貫穿到實際的教學中去?如何開展豐富多彩的教學實踐活動,來增強學生學習歷史的興趣?如何體現學生在課堂中的主體作用?……帶著這一系列問題,我一方面不斷研究學習《歷史課標》與教學大綱,一方面在實際的教學中不斷的開拓創新,大膽嘗試和探索。現就將自己在教學中的幾點心得和體會談出來供同行討論。
一、讓學生仿制文物
以往的歷史教學,我們都習慣于拿著現成的教具展示給學生,雖然學生能直觀的看到但對它如何制作的過程,如何體現當時勞動人民的智慧與想象卻感受不到,而且課堂展示一閃而過,對學生印象不深,針對這些弊端,在教學中我大膽改變了教學中這一傳統的教學方式,而是引導學生仿制文物。我給學生提供仿制文物的選材要求,剩下的就是學生回家自己找材料制作,我們的交件日期一般都是以一個月為準,因為有些文物需要埋在地下一段時間才能達到逼真的程度。我們的學生先后仿制了甲骨文、半坡遺址模型、大文口遺址模型、漢代畫像磚、趙州橋、彩陶等等,通過這些活動極大的激發了學生的創新能力和想象力,豐富的教學的過程,提高了學生的動手能力。
二、觀看影片
形象生動的情節必將加深你對事件的印象,為了讓學生了解特定歷史情況下歷史事件和歷史人物的發展走向,我多次帶學生到電教室觀看有重大影響的影片,如反映中國社會淪為半殖民地半封建社會的影片《》,反映的影片,《我的一九一九》,反映二戰時期蘇德戰場的影片《世紀的悲劇》等,這些影片以故事的形式再現了當時的歷史風貌,劇中人物個性鮮明,愛憎分明,愛國主義和國際主義思想的教育貫穿其中,通過讓學生觀看,可以加深他們對課本的了解與理解,同時有助于培養他們完善的人格和高尚的道德品質,更為重要的是通過復雜的電影故事情節讓學生們學習用辯證的觀點來觀察分析和解決現實問題。
三、寫作論文
記得第一次讓學生在歷史課上寫論文,要求論文的內容必須聯系現實,同學們表現得很驚訝,他們想象不出歷史論文與現實有什么聯系,經過一段時間的學習同學們很快就喜歡上這種學習方式,我們寫的題目《從唐朝長安城的城市布局聯想到今天的環境保護》,這是個歷史與現實緊密聯系的問題,你可以任思維馳聘,聯系今天的水土流失,亂砍亂伐,沙塵暴,全球氣溫變暖,汽車尾汽排放,工業廢水污染等來寫作,這樣由于取材廣泛,同學們思維非?；钴S,通過寫論文,我們既達到了歷史學習的要求,又樹立了每位同學環保的意識,還提高了他們寫作的能力。此后我多次布置這種論文,我選擇的都是一些社會熱點和社會焦點問題,只求論文短小精悍,說明問題,不求洋洋灑灑長篇大論,每次我都把其中的優秀論文挑選出來在全校展出,讓全校師生一覽他們的風采,這也將更加激勵學生們寫出更好的文章來。
四、歷史劇表演
為再現歷史事件中典型的故事情節,我們讓學生表演歷史劇,當然這很花時間,事先得準備一段日子,教師擬好主題,學生表演各個角色,故事情節和對白都由學生自編自導,但不能偏離主題,必須體現書本中要求的基本知識點。我們表演的歷史劇《張騫出使西域》,學生自己動手制作道具,如:漢武帝的皇冠,張騫手中的漢節,西域各少數民族的服裝等。學生自己準備西域的物產,葡萄、核桃、苜蓿等。表演時,他們的演出是那么的投入,漢武帝想通西域時的急切心情,張騫的剛毅與勇敢,西域各民族的熱情與好客,匈奴的強悍與兇猛都通過學生的表演栩栩如生……表演歷史劇這種方式極大的激發了學生的興趣,展示了學生的表演才華,發揮了學生的主動性與創造性,個性與能力都得到了挖掘與升華,保持了學生學習的旺盛熱情。
類似上述形式的做法還有許多,如帶學生去閱覽,舉行小報展,展開社會調查,在此不一一列舉,在實際的教學中如何既保證教學內容按期完成,又能開展如此多的教學活動呢?我的做法就是合并課時,如:講運動,教材上分為兩個課時,運動初期和運動后期,教學時完全可以合并成一個課時,這樣做可以給學生一個完整的概念過程,不割裂歷史,有利于學生辯證地分析和看待問題,同時還節省了一個課時去開展活動教學。
關鍵詞： 紅河學院音樂學院 開題報告 填寫
對于畢業論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低?，F以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學?，F在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。
社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。
實驗教學對于音樂專業學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業技能小課、專業理論課、專業見習、專業實習等。作為音樂專業的學生，教育教學是我們撰寫畢業論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。
二、題目類別
紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發。不同學科反映不同的客觀規律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發的音樂專業學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。
四、選題研究的現狀
選題研究現狀主要指選題所屬學科專業研究所情況、水平、發展的趨勢。了解選題的研究現狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現狀和發展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現象發生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現狀，不要選擇與我們選題不相關或聯系不大的內容來表述選題的研究現狀。另外，在表述選題研究現狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發展趨勢。
五、論文（設計）主要內容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標
研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業領域圖書館藏書數量，這些專業書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創新
研究的特色與創新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創新的創新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預期結果
明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業論文的順利完成。畢業寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環節。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業論文（設計）規范。
最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統一的規定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.
文章主要介紹了，遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的目前狀況，以及可發展的方向。找出目前在本專業鋼琴教學中，存在哪些現狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學方式的改變，提高鋼琴教學的質量。文章內容主要從課程設置、教學內容、存在問題以及可發展方向的方式進行分析介紹，也展望了多科性大學音樂類學科的可持續的發展前景。
關鍵詞：
聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題
遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院?；驇煼对盒２蛔愕姆矫?。專業藝術院校、師范類院?；蚴蔷C合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：
一、課程設置與教學形式
聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。
二、鋼琴教學課程內容及考試形式
1、選擇教材及具體內容
鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。
2、鋼琴課程的考試形式
期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。
三、教學中的反應及存在問題
1、生源現象
我校聲樂表演專業學生招生生源分為?？己徒y考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。
2、按等級分班制度
一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。
3、師資匱乏與教學任務繁雜
目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。
4、學科融合
鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。
作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院
（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）
參考文獻
[1]胡學增.現代課程綱要論[M].西安:陜西人民教育出版社，1998
各位老師，同學，大家好，我是03級表演專業畢業生XXX，學號：XXXXXXXXXX
我論文的題目是 "淺談表演創作中的語言藝術"
語言的范圍很廣泛，有生活語言，藝術語言，比如播音，相聲，朗誦等等，本論文談及的是表演中的語言，具體說是臺詞.
文章中心是：當語言能傳遞思想感情，表達人物形象時，表演才能實現藝術創造;當表演實現了藝術創造，那么那些能夠傳遞思想感情，表達人物形象的語言，也才能上升為藝術的語言。這兩者是相輔相成的，這也就是我的題目“表演創作中的語言藝術”的含義。
文章內容分三部分，
第一部分主要是“語言魅力的描述”
我想既然我在我的論文中把語言稱為是藝術的語言，既然我認為藝術的語言能夠推動表演進行創作，那么這語言一定是吸引人的，一定是富有魅力的，所以我從魅力的角度來描述和展現語言。
有魅力的語言，是能夠感染人的，不一定沒有好音色的演員就沒有語言魅力，重要的是語言中夾雜真情，能夠傳遞人物思想感情，就好象有人說話別人愛聽，有人說話別人不愛聽，需要的是具有表現力的語言，能讓人們去盡情欣賞，這才是魅力所在。
魅力可能來自一個人的天賦，但更多的是后天的培養。那么如何實現語言的魅力，來推動表演進行創作，就需要語言的表現技巧和提升內涵修養兩方面相結合，這也是我論文接下來的兩大論點。
那么我先提到“語言的情感交流”這部分
語言在表演創作中，是非常重要的一個部分，是實現情感交流的一種重要表現形式。所以我從“語言在表演中的重要性”來論述。包括聲音的塑造啊，臺詞的詮釋啊，具體到潛臺詞的挖掘啊，語言的性格化表現啊，語言動作性啊，方言的運用啊等等角度來談。
表演要做到“語言肖似，宛如其人”.把話說活，也就是說得生動和富有感染力。我想同樣的一句話，不一樣的個性人物，在不同的規定情景，用不(轉載自百分網，請保留此標記。)同的心態，講出來的感覺也會不一樣的，比如“出去”這兩個字，你是憤怒的命令呢，還是無可奈何的態度呢，是用疑問句呢，還是用肯定句呢，是喝醉了含糊不清說呢，還是緊張了結結巴巴說呢……關鍵是演員要主動去理解去詮釋這語言內在含義，去把握人物的內在感情。從語調，語氣，節奏，邏輯重音等細微的角度去塑造人物語言。比如《駱駝祥子》中虎妞這個人物，是潑辣的，她一不高興起來，說話會連哭帶著喊;比如久經事故的商人，他說話可能會油腔滑調;比如《紅樓夢》里的林黛玉，她的性格是柔弱的，更多時候語氣是愁苦哀怨的;而像徐靜蕾演的電影〈我愛你〉里杜桔和的愛情，就是以斗嘴調侃的特殊方式來談戀愛的。
語文是實踐性很強的課程，在語文教學中，精心組織學生開展形式多樣的語文實踐活動，不僅有助于提高學生的語文水平，而且能夠激起學生學習語文的興趣。在實踐中必須以學生為教育的主體，而不是僅把他們當作一個知識的受體載體，每個環節，都要極力體現學生的主體地位，只有這樣，才能將學生興趣激發起來，使學生的語文素養日益深厚。
1 在實踐中上活語文課
興趣是最好的老師。語文課堂要“活”起來，首先就要改變死板教條的固定教學模式，精心設計課型，靈活運用教法，激發與培養學生學習語文的積極性與主動性，把“要我學”變為“我要學”。
求知的欲望，獵奇的心理，所有學生都有，關鍵在于教師如何將之激發出來，使之煥發活力，閃耀光芒。因此，開展語文實踐活動，要始終將趣味性與 競賽性結合起來，每次實踐活動，既是學生共同探討體驗鉆研樂趣的過程，更是他們評比較量競相提高的過程。興趣，激發了熱情；競賽，提高了質量。如可以抓住 學生集體榮譽感極強的共同心理，每次都分組進行，制定評比方案，以強化他們的競爭意識。這種競賽方式，使參與到活動中來的每個學生所考慮的，不再是個人表現問題，而是集體榮譽，學生之間相互激勵共同協作就自然而然了。比如，針對考試或生活中正確使用成語這一專項，教師可以要求學生積累成語，依據隨機操作的原則，首先每人每日積累兩個成語，而且每節課輪流講析；然后是講析成語例題；最后以小組為單位搞“成語大比拼”，檢驗成語積累效果，此活動可由四部分組成：一氣呵成（成語接龍）；出口成章（命題用成語口頭作文）；心領神會（表演猜謎）；八仙過海，各顯其能（自編自導自演成語故事小品）。各部分各有評分標準， 前三部分均限時完成，富有挑戰性。尤其是“心領神會”部分，由兩個環節構成：一是投影謎面猜謎；二是一個學生看成語進行描述、表演（但不能說出相同的字），另一個學生根據提示猜成語，多多益善，三分鐘時限。這樣，場面中熱烈緊張的氣氛可想而知。
2 在實踐中豐富第二課堂
“水之積也不厚，則其負大舟也無力；風之積也不厚，則其負大翼也無力。”評價一個人的語文水平的高低，常常用“素養”二字。什么是素養？素養，首先是知識的積累，其次是能力的具備?！熬艑又_，起于壘土；合抱之木，生于毫末”，豐富的語文知識絕非空中樓閣；“讀書破萬卷，下筆如有神”，優秀的語文能力也非一蹴而就。語文素養必須通過不斷的汲取知識的甘霖、科學有序的培養鍛煉而日益深化加強。比如，詩歌教學，就要特別注意熏陶漸染的作用，要求學生多記多寫多積累，多讀多背多體味。同時輔以一些專題活動，比如，國慶時可進行愛國主義詩歌專題評析鑒賞會，詩歌教學后舉辦詩詞朗誦表演比賽，中秋時可舉行以“同時一輪圓月”為主題的配樂吟詩唱詩聯歡會等等，其間涉及的大量的詩詞歌賦都整理出來，印發給學生，利用晨讀晚讀吟詠背誦，涵會體味，大有余音繞梁， 三日不絕于耳之勢。我們要把誦讀當作文言文教學的一把金鑰匙，要求學生背誦大量優美文言篇目。在這方面，教師最好率先垂范，要求學生背誦的，教師先表演背誦，再指導背誦方法，教會學生背誦。
3 在實踐中激活語文思維
活躍思維，是語文課堂教學改革的關鍵。語文教師要通過設計課堂教學、設計問題情境、改進教學方法、開展實踐活動等多種努力，把學生的思維激活，倡導學生獨立思考、合作突破，提倡發散思維、求異思維。面對語文學習和社會生活，教師要鼓勵學生敢于標新立異，敢于獨抒己見，敢想，敢問，敢做，敢創。比如為了激發學生學習議論文和寫作議論文的興趣，切實有效的提高學生分析議論文和寫作議論文的能力。如，結合議論文的課堂教學，本人曾組織學生分別就“近朱者赤”和“近朱者未必赤”、“異想天開”和“異想天未必開”、“逆境出人才”和“逆境未必出人才”三組論題舉行辯論賽。一場場辯論賽，均由學生自己組 織自己籌劃自己演練自己主持自己評判。學生的熱情高，下得功夫深，因為每隊的四名辯手均是以小組為單位篩選出來的，分別代表了各自小組的集體智慧，而各隊又分別代表了全體的男生和女生，所以集體的榮譽感和自豪感又使他們團結協作鼎力相助密切配合。每場辯論賽都十分精彩，氣氛熱烈，思維敏捷，妙語連珠，令人嘆為觀止。
4 在實踐中提高語文能力
語文教師“應創造性地理解和使用教材，積極開發課程資源，靈活運用多種教學策略，引導學生在實踐中學會學習?！蹦芰Φ呐囵B與提高，是語文教學 的最終目的。作為語文教師，必須把語文課從單一的知識傳授型轉變為以知識傳授為基礎、以能力培養為中心、以能力提高為目的的綜合課型，才能夠培養出符合當 今社會發展需求的人才。筆者認為，只要在實踐中做到“誦讀、博覽、作文”三管齊下，語文能力就會有質的飛躍。如語文教材中有許多課文都可用來讓學生動手操作，進行語文實踐。教師可以憑借教學內容，嘗試著讓學生自己讀讀文，動動手，動動腦，通過調動各方面的感官，達到最佳效果。例如，《冬天之美》一文，主要介紹了法國鄉下的冬天的風光，筆者嘗試著讓學生先自由讀課文，然后根據課文描述，并結合自己的想象，把自己所理解的內容用簡筆畫形式來表達，最后請學生出示自己的作品進行集體評述……大家都興興致勃勃地描繪著自己了解的、想象中的法國鄉下，一幅幅美麗的法國鄉村風光圖，表現了學生們驚人的想象力和對課文內容的 獨特理解。此外，語文還應在感悟中實踐、在情景表演中進行實踐。
因此，要想真正提高學生的語文能力，必須為學生營造一個良好的語文學習環境和廣闊的語文實踐空間，拓寬學生語文學習的內容、形式和渠道，注重語文實踐活動，讓學生在廣闊的空間里學習語文、實踐語文，提高語文能力。
畢業論文 [內容提要] 任何1種藝術形式,都有自己獨特的表現手段與創造方法.就聲樂來說,它又是以歌聲和語言相結合來傳達思想感情、表現藝術形象的1種綜合性藝術形式。本文結合筆者多年的舞臺表演經驗、參賽經驗。對聲樂演唱、比賽中出現的問題、演出前心理怯場感、舞臺肢體表現等進行了分析，同時提出了幾點對策。
[關鍵詞] 情感處理 咬字吐字 怯場心理 舞臺表演
[Abstracts] Any kind of art form, all have ones own unique behavior means and create the method . As to vocal music, it is a kind of comprehensive art form of transmitting the thoughts and feelings , displaying the artistic image by combining with language in song. This text combines authors stage performance experience , race-entry experience for many years. Sing to vocal music , question that appear in the match,, psychology have stage fright the sense , stage limbs display etc. and analyse before performing, put forward some countermeasures at the same time .
[Key words] The emotion is dealt with Grip the word and enunciate Solve the psychology of having stage fright Stage performance
一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課?；A課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。
關鍵詞：啦啦隊運動，校園文化，推行，可行性
1 前言
在我國，隨著CUBA的誕生，依附于CUBA的啦啦隊運動也悄然走進了大學校園，啦啦隊運動激情四射和富有情感的表演,已成為籃球賽事不可缺少的一部分,給觀眾留下了深刻印象,是籃球場上一道獨特的風景線, 成為大學校園文化的一個新的亮點。本文試從啦啦隊運動的特點及及在在校園文化中的作用，分析在高校校園文化中推行啦啦隊運動的可行性。
2 啦啦隊運動的概況
2.1 啦啦隊運動定義
啦啦隊運動是指在音樂的襯托下，以團隊的形式展示特殊運動技巧和各種舞蹈動作，并集中體現競技性、藝術性、觀賞性、娛樂性為一體的體育運動。追溯到啦啦隊的歷史是原始部落時代，在早期的部落社會里，為激勵外出打杖或者打獵的戰士們，人們通常會舉行各種儀式，其中有族人歡呼，有各種手舞足蹈的表演來鼓勵戰士，激發他們的斗志，希望能夠凱旋而歸。啦啦隊原名“Cheerleading”，其中cheer按照字面上的解釋是鼓舞、喝彩的意義，有振奮精神，提振士氣的意思。1898年，明尼蘇達大學的學生在橄欖球比賽時，為了提升隊員士氣，烘托賽場氣氛，自發的，有組織地帶領觀眾一起吶喊助威。這就是現代啦啦隊的雛形，指的是為競賽加油打氣的團體，是一種團體性的活動。此時的“Cheer”用于競賽中是加油打氣的意思，在我國是表示“加油”的口號，有鼓舞士氣，激勵人心的作用。此后，全美各大學紛紛組織成立啦啦隊，啦啦隊運動也有了進一步的發展，涉及的領域也更加廣泛，不僅僅是為賽事加油助威，更多的是參與社團活動，成立啦啦隊俱樂部或協會，成為學校對學生進行集體主義教育、發揚進取精神的重要手段。
2.2啦啦隊的特點及分類
啦啦隊運動動作要求發力迅猛，發力時程短，重心穩，轉體快，其中短暫加速和定位制動是啦啦隊動作的根本特點，其團體表現形式及團隊精神價值的體現則是啦啦隊運動的外顯和內涵。啦啦隊運動的發展也初步呈現出競技化、藝術化、社會化、表演化為一體的多元化特點。對于啦啦隊的分類在我國目前還沒有形成統一的標準，兩操協會《中國學生啦啦隊競賽評分規則》（第二版）的修訂中，根據比賽的內容和形式將啦啦隊分為舞蹈啦啦隊和技巧啦啦隊，舞蹈啦啦隊又分為徒手和輕器械。
3 校園文化的含義
近年來，校園文化備受關注，它作為校園生活的重要組成部分，越來越引起校園內外和社會各界的廣泛關注。所謂和諧校園，是指學校各種發展要素間的一種均衡有序、協調促進的和諧狀態，和諧的校園文化既是構建和諧校園的基本目標與內涵，又是構建和諧校園的基本途徑與模式。總而言之，校園文化就是以校園內生活成員為主體，以課外文化活動為主要內容，以校園為主要空間，以校園精神為主要特征的一種群體性文化。將校園文化作為思想政治教育載體是由校園文化本身的特征所決定的；是滿足大學生發展需要的現實要求；是實現高校人才培養目標的內在要求；是充分發揮高校思想政治教育作用的需要。
4 啦啦操運動在校園文化中的作用
4.1培養集體主義精神，增強校園凝聚力
競技啦啦隊運動集動作、口號、道具、服飾、音樂為一體，是一項綜合性非常強的項
目，能夠體現團隊精神與互動。這是它區別于其它體育運動項目的根本特征。通過參與長期的啦啦隊運動訓練，運動員們達成共同的思想意識、價值觀念、行為方式、生活作風等，這些共性猶如一種粘合劑，讓每一位啦啦隊員都具有心理上、情感上的凝聚力量。從而形成一定的團隊責任感、歸屬感、集體榮譽感。每一支啦啦隊都有自己的組隊理念，突出體現在口號的編排上，積極向上的口號激勵著每一位運動員，使他們在學習與生活上團結一致、齊心協力，把自己內在的潛力最大限度地發揮出來，共同營造了良好的校園氛圍，增強了校園凝聚力。
4.2為校園體育賽事服務，提高比賽觀賞度
啦啦隊的英文名稱為“Cheerleading”指的是為競賽加油打氣的團體。照字面上的解釋是鼓舞、喝彩的意思，本身含義具有提升士氣、激勵人心的作用。它的這種作用主要體現在為各種球賽或其它體育賽事服務，且越是大型比賽，表演啦啦隊和觀眾啦啦隊的作用就越明顯。一則為雙方加油吶喊助威，另外也有為已方或是自己心目中的某位明星打氣的，不管啦啦隊員的目標指向是誰，他們的作用都是為了鼓舞場上隊員的士氣，激勵他們進一步發揮自己的最好水平，從而使比賽更加精彩和激烈，提高比賽的觀賞價值。
4.3豐富校園文化，娛樂生活
娛樂與健康是當代學校體育的走向。啦啦隊運動具有身體動作美、表現力美、服裝美、口號及道具運用美等特點，這些特點通過各種娛樂形式表現出來，在大學校園里形成一道亮麗的風景線。在豐富多彩的校園文化活動中，啦啦隊表演具有很大的觀賞性，可以使大學生獲得美的感染與和陶冶美的情操，培養審美意識、提高大學生鑒賞美、創造美、表現美的能力，給大學生帶來了一定的生活情趣，也提供了極好的展示個性化的平臺。
4.4培養大學生組織能力、社交能力
啦啦隊員在賽場上，在觀眾面前歡呼雀躍，引導觀眾統一口令、統一手勢、統一服裝，
大大激發了觀眾熱情，并得到觀眾的尊敬，自然成為這個團隊的組織者、指揮者和領導者。
美國學校有很多啦啦隊員在組織中保持領導地位，成為學校主要的領導干部。在我國，“啦
啦隊長”、“啦啦之星”的選舉或比賽活動層出不窮,也培養出部分具有一定領導能力的學生干部,他們的產生進一步增強了團隊凝聚力和集體榮譽感，共同推動著學校體育的發展。同時，通過掌握啦啦隊運動的基本知識、技術和技能有利于提高學生的整體素質，并為學生走向社會做好準備，是大學生進行社會交往的重要方式，通過這種方式可以進一步擴大社交范圍，加速學生走上社會后的社會化進程。
4.5完善大學生人格，塑造個性化發展
大學階段是大學生人格形成的關鍵時期。此時期的大學生獨立意識強，社會競爭壓力大，很容易出現情緒波動，思維叛逆等，對社會產生一定程度的負面影響。早在1917年先生指出學校教育是“養成完全人格”，而“完全人格首在體育” [1]。論文參考網。啦啦隊運動具有強身健體的功效，強健的體魄是人格構成的要素，也是人格品質發展依賴的基礎。參加啦啦隊活動或比賽，能夠讓人精力充沛，樂觀自信，生活態度積極,為進一步完善大學生人格奠定基礎。啦啦隊員另一大特點體現在大膽、有魄力，表情豐富，極具個性化，甚至有時達到極為夸張的程度（如世界杯上觀眾啦啦隊員所戴的面具、大花臉等）。再通過激情的舞蹈，動感的音樂，個性化的道具運用等每一幅畫面都表達得淋漓盡致。
另外通過參與啦啦隊運動讓學生掌握一門專業運動技術，對提高學生各項身體素質具有一定功效。也培養了學生良好的形象氣質，形成優良品質，為大學生畢業后從事社會工作提供平臺。可見，高校開展啦啦隊運動是豐富高校校園文化生活的一種重要手段，符合學生身心發展的需求，也推動著學校體育水平的不斷提高。論文參考網。
5、高校校園文化引入啦啦隊運動的可行性
5.1 啦啦隊運動是深受學生喜愛的具有青春活力和團隊精神的時尚運動項目
啦啦隊運動是賽場上觀眾自發的啦啦隊活動基礎上創造成的一項運動，它集中體現青春活力，健康向上的團隊精神，并追求團隊榮譽感的最高境界。作為一種新的健身形式。他的動作融合了各種炮、跳、走、基本體操與健美操的律動，現代舞、體育舞蹈的腰跨動作，各種翻騰、站立及托舉的空中造型等多種元素，是一種個性化、藝術化、動力化、健身化趨勢的運動項目，它剛柔相濟、熱情奔放的形式，極符合大學生的天性，它的技巧性激起大學生的探索欲和好奇心，它傳遞著大學生的渴望，反映出大學生敢于創新，挑戰極限，超越自我的價值追求。因此，啦啦隊運動雖然在我國還是一項新興的體育運動項目，但自傳入高校校園文化，不僅能夠培養了學生團隊榮譽感和愛國主義精神。
5.2高校校園開展啦啦隊運動的優勢
以學校作為公益性啦啦隊運動的主要發展陣地，這是除歐洲少數一些國家之外的其他國家發展啦啦隊運動的一個共性。這并非處于偶然，而是啦啦隊運動本身的要求和學校的特點相一致的結果。要調動觀眾的情緒，本身就要求表演者充滿激情、活力，而且啦啦隊運動講究集體風貌和團隊精神，這個對于組織紀律性較強，又有大量富有青春活力的學生校園來說，是具有得天獨厚的條件的。論文參考網。其次，學校每年都有各種大小賽事和活動，尤其是各種學校聯賽，如大學生籃球聯賽、足球聯賽等這些都是可以開展啦啦隊運動的場所。再次，高校具有啦啦隊運動專業的指導人員，能夠提供科學、系統的指導，能夠使啦啦操得以比較正確、規范的發展。最后，隨著CUBA的發展，啦啦隊運動做為大學體育文化的一個新亮點也越來越受到各院校領導的重視。因此，高校是啦啦隊運動發展的理想環境。
6 結論
隨著終身體育思想的確立，全民健身計劃和素質教育的實施，學校體育教育正向多功能方向發展。體育概念的內涵不斷擴大，高校學生的體育健身意識越來越強，對健身的要求也更加多樣化和個性化。因此，在高校校園文化中推行啦啦隊運動，具有現實意義，是必要、可行的。
參考文獻
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（一）教學方法和教學手段落后
高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所，使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環境，多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地，為學生們創造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等?？梢杂行У靥岣邔W生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態保持下來。
（二）與校外相關單位聯系，建立穩定的實踐教學與實習基地，為培養應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇，同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業實習和畢業論文（設計）的把關和質量評價
畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計（論文），擬定學生畢業設計（論文）選題及指導教師，在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業藝術實踐質量評價模式探索
建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養目標的實現和教師專業水平的更新與完善。藝術實踐教學的改革，必定帶來質量評價模式重新制定。對于高校音樂專業學生而言，評價學業的標準不再是單純的作業、應試；而是與社會需求接軌的專業能力展現。比如專業水準的演出、畢業音樂會、創編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關論文及項目的發表及結題。在藝術教學實踐的過程中，高校音樂專業應在逐步探索的基礎上進行應用推廣，多角度探索藝術實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質量評價模式。
關鍵詞 大學本科 考試 改革
1 現行大學本科考試存在的問題
1.1 考試理念出現偏差
大學本科教育考試不同于高考，它是一種過程考試，是為大學教育目標服務的。大學本科教育是一種過程教育而不是結果教育。大學本科教育不僅要教會學生知識，更要教會學生學習新知識的能力， 大學本科考試應該為本科教育服務，其目的是要把學生的學習過程以及是否有繼續學習的本領考出來，不僅僅為了考試而考試，也不是為了把學生“放倒”而考試，更不是為了體現學校和老師的權威而考試。
1.2 考試目的不明確
隨著我國社會經濟的進步，我國的大學教育和大學的人才培養目標發生了非常的大變化。大學教育的重心正在向傳授知識為主轉變為人員的素質提升和各種能力培養。大學教育是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才，所有考試都應圍繞這一中心。
1.3 考試制度存在缺陷
考試制度要求考試時大家共同遵守的辦事規程或行動準則，隨著經濟和社會的發展，現行考試制度已經不適應時展的要求，不適應現代改革發展的需求。原因如下：一是現行考試制度是行政人員在考學生，不再是教師考學生；二是模式化的考試方式；三是只重視學生知識的掌握，不重視能力的培養，對學生的個性化發展及其創新能力的發展造成限制。總之現行的考試制度不能全面、準確、客觀地反映學生學習的狀況。
1.4 考試方式比較單一
現在大學中主要采用的考試方式有三種：閉卷考試、開卷考試和撰寫課外論文。閉卷考試主要在必修課使用，開卷考試和課外論文主要應用在選修課的考核。閉卷考試的弊端在于偏重于知識掌握，而忽視了知識運用。開卷考試可以允許學生在考試中自由查看資料，開卷考試的試題具有靈活性、開放性，弊端是學生通常忽視對基本知識的掌握。課外論文形式的考試是由任課老師出題目，由學生在下課后去查找資料，然后根據題目自由發揮，能充分發揮學生的創新性思維。但是由于課外論文是在下課之后完成，因此學生在撰寫論文時，大多不能認真完成，甚至有些學生抄襲他人。這種考試難以評分，不能區分學生的知識運用能力?，F今這三種考試方式已不能滿足考評學生的要求，急需加以改變。
2 大學本科考試改革策略
2.1 樹立科學的考試理念
大學本科考試應適應大學生本身發展的學習方式要求，促進學習方式的多元化，體現學生在學習過程中的樂趣和通過學習獲得的成就感，讓學生真正成為學習的主人，使學生的能動性、主體意識和創造性能不斷地發展，從而提升學生的實踐能力和創新意識。
2.2 確立明確的考試目標
考試目標是考試的基本標準，它關系著大學考試的成敗。要轉變考試管理者、教師和學生的考試目標，從簡單的為了畢業證、學位證，轉向以培養學生的實踐能力、創新能力為目標。學生必須認識到在大學期間應充分利用考試的機會，對自己所學習的知識和掌握的能力進行檢驗，只有明確考試的目的，才可能培養出適應現代社會發展要求的創新性人才，避免出現“高分低能”的現象。
2.3 建立科學的考試制度
當下大學的本科考試制度，是一種生產流水線化的考試制度，這種考試是按標準、按流程進行的。統一的流程，統一的時間，統一的地點，統一的方式（閉卷），統一的試題，統一的題型，統一的評分。這種統一的標準造就了同一化的學生。要健全合理的大學考試制度，就是讓教師主導考試不是讓行政部門去考，這是改革大學教育制度一個突破口。通過創新考核制度，采用靈活的考核方式，可以促使教師改革授課方式，使每堂課都變得生動、有趣；采用靈活的考核方式，可以讓學生有更多時間泡圖書館，有更多時間進行思考，而不是滿足于期末考試前的突擊復習。
2.4 考試方式多元化
改變現在大學本科考試形式單一的情形，作為學校教學管理部門應鼓勵教師根據所教課程的性質選擇靈活多樣的考試方式，來突出本門課程的考查。“他山之石，可以攻玉?！蔽覀円部梢詮奈鞣桨l達國家的大學考試形式中獲取一定的啟迪。首先介紹一下美國大學的考試方式，美國大學考試方式多樣，尤其重視對學生的綜合能力的考評?？荚囆问桨ǎ海?）考試（Exam）。（2）指定作業（Assignment）。除此之外，還有口頭報告（Presentation）。（3）學期報告（Term Paper）。其次我們了解一下英國大學的考試方式，英國大學課程的考試方式呈現出靈活化、多樣化的特征?？荚嚨男问街饕ǎ海?）日常作業（Assignment）。（2）報告（Presentation）。（3）測驗（Exam）。一般指的是筆試。（4）項目（Project）。通常需要幾個人共同參與完成的比較大的作業。（5）表演（Role Play）。一般只在文科考試中出現，就是幾個同學共同表演一個場景（戲），然后按照老師提出的要求，對某一個特定的問題，展現出學生自己的想法和處理方式。
編者按：本論文主要從音樂表演藝術總的分為兩大類；聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合；演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音;歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理；聲樂藝術是音樂和文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分等進行闡述和分析，具體資料請見：
論文關鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱
論文摘要：在高校音樂教學中，聲樂演唱的教學已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創作的基礎，同樣也是聲樂演唱的基礎。強調歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學的重要環節。
音樂表演藝術總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學的結合的一種綜合性的藝術表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統稱。與同為音樂表演藝術的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發出來就可以了的，在對于歌曲的思想內容、音樂主體的理解與表現上，在對于語言韻味與演唱風格的把握與表現上，體現出鮮明的藝術性。
聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創作到演唱應包含三個層面的內容，第一是詞作者根據現實生活中的元素或者已經被創作過的具有典型性的文學語言——歌詞。第二是曲作者根據歌詞內容所呈現情感畫面所創作的既能體現歌詞的內容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當然也有無詞的歌，如前蘇聯作曲家格里埃爾的《聲樂協奏曲》，作于1943年，是蘇聯音樂史上第一首為人聲而寫的協奏曲，作品雖然沒有直接體現戰爭主題，但它所描述的蘇聯大自然的美，蘇聯人民在衛國戰爭嚴峻考驗的日子里表現出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當時的現實聯系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內容的情緒產生的一種表現手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，表現了她的復仇心理，正因為聲樂藝術的基本特點是語言和音樂的結合，我們在學習聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學習和教學。
演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術就是音樂與文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，無論歌唱者的技術多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構不成歌唱的藝術，通過音樂和語言的結合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術的魅力?！霸娧灾?，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術的性質。
歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術的重要訓練課程，尤其是我們運用美聲的發聲方法，來演唱中國作品的時候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結構和發音上有較大的差異，導致某些發聲技術上的差異，有一些學生在演唱時過分注意發聲方法以及聲音，而忽視了語言的準確性，導致演唱的時候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進一步了解所演唱歌曲的內涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結構，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產生，并不是發源地意大利地區民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點是分不開得，意大利語的語言的發音特點比如，元音結尾，輔音比較純，說話習慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點對于美聲唱法的發聲方法的產生和發展起著決定性的作用。
在我國的民族唱法中和戲曲演唱中，更是對于發聲咬字的準確和清晰提出了明確的要求，如沈括在《夢溪筆談》中寫到：
“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字、字中有聲’。凡曲，只是一聲清濁高下如縈縷耳。字則有喉唇齒舌等音不同。當使字字舉末皆輕圓，悉融入聲中，令轉換出無磊塊，此謂‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過渡’是也。”在我國古代歌唱藝術中把對語言的訓練放在一個相當重要的位置，把每個字的演唱規范的十分詳盡。字有聲調：陰、陽、上、去；吐字分五音：喉、舌、唇、齒、牙；“四呼：開、齊、撮、合?！泵孔钟旨毞郑鹤诸^、字身、字尾。嚴格規定了如何出字如何收音。這些歌唱訓練的原則應用于當時的梨園、教坊以及后來的各地方戲曲的科班。在我國傳統的聲樂藝術演唱中，十分講究吐字、行腔。要求“字正腔圓”。
聲樂藝術是音樂和文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受，聲樂確切的文字語言是任何其他的音樂形式所不能與之相比的，因此無論我們訓練的聲音多么的響亮優美，無論我們的聲樂技巧多么的完美，如果離開語言，那是毫無意義的，也就構不成歌唱藝術。語言是聲樂的精神部分，聲音則是表達語言的手段，而藝術化的美麗的聲音本身也包含了很高的文化意識。通過音樂和語言的結合，塑造各種各樣鮮明的音樂形象，傳達心靈的情感，這就是聲樂藝術的魅力。因為有了文學語言，使得聲樂藝術成為所有音樂形式中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的情感表達結合起來的形式，因此無論是在聲樂演唱還是在聲樂教學過程中都不應忽視語言的重要性。
