時間：2023-05-29 18:25:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇表演專業培養方案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著我國文化產業的發展，藝術類專業戲劇影視表演專業在許多學校都已經開設，戲劇影視表演專業人才也在市場大環境下，十分的匱乏，客觀的說，一方面文化產業發展的缺口需要大量的戲劇影視表演專業的演員從業和發展；另一方面，專業學生如何更好的適應社會的需求，成為這個行業的專精人才，也是現在高校對戲劇影視表演教學提出的新的要求。所謂戲劇影視表演專業是指戲劇表演和影視表演的合稱，一般情況下，是通過人物的塑造形象來完成表演的過程，戲劇表演是現場表演，與觀眾是直接的溝通和交流，因此其表演難度和表演要求都大于影視表演，戲劇表演對演員的臨場表演要求是很高的；影視表演是通過人物塑造來完成表演任務的，但是實際上給觀眾的溝通卻是通過攝像機和影視后期處理技術后才給觀眾見面的，對表演的要求又有新的要求。因此，因為市場對戲劇影視表演人才的需求，在新時期，如何培養出適應市場需求，服務文化產業的一批批優秀的市場戲劇影視表演專業人才，成為了高校戲劇影視表演專業教學新的要思考的方向，從師資和培養，從人才培養方案都要著手轉型戲劇影視表演教學的新的發展思路。
一、新時期戲劇影視表演教學必須注重人才培養方案的改革
傳統的戲劇影視表演教學比較注重精英教學，也就是百里挑一萬里挑一的針對性教學，但是隨著影視產業的發展，市場的需求缺口也越來越大，另外對戲劇影視表演教學的學生也不是每一個人都是自身形象好，需要從人才培養方案上著手有針對性的對戲劇影視表演教學進行全面的改革和教學。人才培養方案是任何專業教學的重點，也是教學的方向，對于戲劇影視表演專業來說更應該注重人才培養方案的修訂，從公共課程到基礎課程再到專業課程都必須根據實際的專業情況來進行合理的設置，既要有理論和文化的補充和底蘊的培養，也有要實際的培養的方式和模式。對于戲劇影視表演來說，是一種藝術學科，作為藝術人才的培養和培養者自身的素質是分不開的，因此人才培養方案更要把握好培養的方向，尤其是針對戲劇表演和影視表演的學生更應該從不同角度來培養學生的人物形象，塑造形象的豐滿和有血有肉。這樣才能讓學生在學習過程中領會專業的能力，并且更好的把自己的專業學好。
二、新時期戲劇影視表演教學要和實踐教學相結合
戲劇影視表演專業從專業教學的角度上來說是科學的教學方式和教學內容的完美結合，但是，其實在實際的教學過程中，戲劇影視表演專業其實又是屬于藝術學科，藝術的專業在教學過程中更應該靈活的教學，并且結合實際教學情況來進行教學，因為藝術其實是一種反映現實比現實更典型的社會意識的形態，藝術來源于生活，但是實際是高于生活的。藝術是一種感性的靈感，任何藝術都不能簡單的用科學的理性的量化來詮釋藝術的概念，因此藝術教學也是一樣的，科學的定義教學內容和目標有可能抹殺學生的藝術天賦和演繹角色的豐滿的打造，因此實際上，戲劇影視表演教學在教學過程中更是要注重藝術的規律，并尊重藝術規律的前提下來對戲劇影視表演專業的教學進行規劃。因而，在實際對戲劇影視表演專業的教學中，實踐教學是很重要的，尤其是表演類的實踐教學和其他學科的實踐教學更是不一樣，要充分的讓學生在名劇和著名的影視劇鑒賞的基礎上，根據實際的情況來學習好自身的專業。實踐教學目前是高校教學改革和發展的重點，因為傳統的教學都是以理論為主，因此學生在實際的學習過程中實際上是學習的十分枯燥的，但是如果引用實踐教學，學生可以在實習場地或者在劇組真正的了解戲劇影視表演專業的學習的精髓，才能更好的完善自己的專業水平和能力，加深自己表演的功力。
三、新時期戲劇影視表演教學要根據學生自身特色量身打造
在新的時期，尤其是新媒體時代，戲劇影視表演專業早已經不是傳統的培養模式和教育內容了，面對形形的專業學生，和各種需求的角色扮演，戲劇影視表演教學內容必須要從學生的實際情況出發，才能夠更好和更高要求的打造學生學習的熱情和學習的興趣。首先，在戲劇影視表演教學中要全方位的調動學生學習的積極性，比如情景教學、案例教學、個性教學，教師要根據學生的實際情況量身打造學生學習的目標和學習的方向，多渠道的調動學生學習的積極性。其次，興趣是學生學好專業的關鍵，學生在表演學習中也有一定的情緒化偏好，所謂臺上一刻鐘，臺下十年功，戲劇影視表演需要學生長期堅持學習，才能夠把自己的水平全面的表現出來，因此從學生的實際情況出發，對學生的學習的動力加以了解，選擇學生適合學習的方向，是學校教育的重點。另外，學生的學習需要學校、教師的有效的引導，讓學生明白現在國家影視行業發展的方向，學習才有目的性，學生要學會吃苦，練就好的基本功，在未來的就業中才能更好的把握自己就業的方向，詮釋好自己演繹的角色，為廣大觀眾帶來好的作品，成就自身的事業。
綜上，在新時期，戲劇影視表演專業的教學有新的機遇和新的挑戰，學校的教育和教學，不能像傳統的教學方式一樣，必須針對性的根據表演藝術專業的特色開拓新的教學思路，這樣才能在大環境下做好戲劇影視表演專業的教學，才能適合文化市場的需求，適合社會的要求，多產出符合社會主義核心價值觀的好的正能量的作品和培養出優秀的表演人才。
作者：田一然 單位：東北師范大學人文學院藝術學院舞蹈戲劇表演系
【關鍵詞】音樂表演 實踐教學體系 實踐教學環節
一、音樂表演專業實踐教學存在的主要問題
長期以來，多數地方院校音樂表演專業對于實踐教學缺乏足夠的重視，導致實踐教學工作中存在較多問題，主要表現在：
（一）專業教學與實踐能力脫節
音樂表演專業是實踐性較強的專業，其人才培養的基本目標是為社會培養演藝類專業人才，因此，其人才培養方案中以培養學生專業表演技能為主要內容的課程占有相當的比例，這些課程的基本教學任務就是培養學生相應的表演能力。長期以來，音樂表演專業教學普遍存在著重技能輕實踐的問題。而專業技能和專業實踐能力并不是一回事，技能只是完成表演的基本技術，主要在課堂教學中完成，但表演卻是舞臺藝術，需要在舞臺上展示，因此，這一專業的實踐能力主要應體現在舞臺上。以往的專業教學目標單一，重點在技術的傳授，保證學生完成演唱或演奏完整的作品就算完成了教學任務，有的甚至認為上臺主要是學生畢業后的工作，因此缺少相應的指導訓練，導致學生在課堂上和舞臺上的表演質量形成很大反差。
（二）實踐環節落實不到位
由于專業特點所致，音樂表演專業人才培養方案中也安排了一些實踐環節，如見習、實習、第二課堂活動等，但由于缺少對實踐教學的足夠重視，往往導致在專業教學中這些必要的實踐環節得不到全面落實。例如，第二課堂活動形同虛設，沒有認真組織活動；專業見習走過場，應付了事；即使像專業實習這樣重要的實踐環節，也隨著近些年各院校對實習工作的管理越來越松散而缺少嚴格的組織管理，學校不幫助聯系專業實習單位，學生分散到各地，有工作的，有打工的，也有在家閑逛的。
（三）實踐活動缺乏普及性和開放性
雖然近年來有些院校也開始重視各種演出活動，或組建演出團體積極開展各種演出活動，當然這是專業性最強的實踐活動，但由于這種演出與某些活動相關聯，如校慶、國慶節、元旦等，需要保證演出效果，因此多是選擇專業水平較好的學生參與。這部分學生在實踐活動中得到了鍛煉和提高，是件好事，但其他學生則較少參與和鍛煉，結果是部分能力較好的學生水平越來越好，其他學生則能力越來越差，出現兩極分化的非良性循環現象。而即使部分學生參與實踐的機會相對較多，活動范圍也大多限制在學校范圍內，能夠參與社會領域的實踐活動機會很少。因此，學生的實踐能力的提高也只是相對的。
（四）實踐教學缺乏科學系統的設計
由于對實踐教學缺少足夠的重視，有些學校在專業人才培養方案制定過程中，一般依據學校統一下發的指導性文件設計，符合學?；驹O計要求的即算過關。但學校的指導性文件是針對所有專業的，較難照顧到各專業的特殊性，如果僅以符合學?；疽鬄闃藴剩瑒t勢必導致實踐教學體系專業特色不鮮明、專業適應性不突出，導致其體系缺少科學性、系統性，難以做到與本專業特點和實際有機結合，無法完成人才培養基本目標與規格。
二、音樂表演專業實踐教學體系建設的指導思想
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》指出，高等教育要“堅持教育教學與生產勞動、社會實踐相結合，開發實踐課程和活動課程，增強學生科學實驗、生產實習和技能實訓的成效，充分利用社會教育資源，開展各種課外及校外活動”，這實際上為音樂表演專業實踐教學體系建設指明了基本方向，即將本專業教育教學與社會藝術實踐密切結合，培養具有扎實的專業基本功和社會實踐能力的應用型、復合型人才。
（一）實踐教學體系的構建必須深刻體現專業特點
音樂表演專業的突出特色在于表演性，學生無論是學習聲樂還是學習各種器樂、舞蹈，核心目標是成為一個能夠進行舞臺表演的演職人員。從專業培養目標和學生未來的職業方向來看，音樂表演專業培養的是應用型、復合型人才，學生畢業后的主要去向是社會文藝團體和企事業單位的相關部門，他們所從事的工作不僅有藝術表演，更多的是藝術活動的組織、指導、策劃、實施等，這就需要他們了解、熟悉音樂表演及相關工作的特點、方式、程序、細節等，具備相應的工作能力。因此，進行本專業實踐教學體系的建設，首要一點就是必須牢牢把握專業特點，突出實踐教學活動的表演性特征。
（二）實踐教學體系的構建必須注重實踐課程的開發
實踐教學體系的構建不能憑空進行，更不能與專業課教學完全分開，成為各自獨立的部分，這勢必導致理論與實踐的脫節，不符合教育教學的基本規律，更不符合音樂表演專業的專業特點。也就是說，要拓展專業課程中的實踐空間，以理論指導實踐，在加強理論教學的同時，強化實踐訓練，達到理論與實踐的完美統一。在此基礎上，拓展開發以實踐為主的教學環節，如有針對性地增設部分實踐課程，設置部分實踐活動，強化某些重點實踐環節的訓練，將實踐訓練引向更高、更具體、更全面的綜合層面，突出實踐教學的專業化、科學化、體系化特點。
（三）實踐教學體系的構建必須與社會實踐有機結合
應用型人才培養是以就業為基本導向的，這就要求學生必須具有參與社會活動、適應社會環境和社會工作的實踐能力，這種能力在課堂上是無法培養的。因此，實踐教學體系的構建必須與社會實踐有機結合，走產、學、研相結合的道路。要加強實踐教學基地的建設，簽訂合作協議，為學生提供藝術實踐的專業平臺，將學生的藝術實踐制度化、規范化，使學生直接參與社會實踐活動的全過程，而不是模擬性參與。
音樂表演專業成為近年來的熱門專業，越來越多的高校開設音樂表演專業，招生規模也呈現出逐漸增長的趨勢。培養音樂表演人才是為了服務于文藝團體、繁榮藝術舞臺、滿足并提升人們的審美需求，是為了適應社會演出市場對文化產品的需求，同時也為音樂表演教育的延續積蓄人才，加強對這一領域發展的研究。多年來，高校音樂教育重音樂知識和技能的教育，恰恰需要加強對音樂心理學知識的學習，而這方面的資料與研究也在近年呈現出逐漸發展的態勢。我國的音樂表演專業自1927年國立音樂院開設以來，在音樂教育史上已有近九十年的歷史。音樂表演涉及聲樂和中西器樂的表演?？v觀我國音樂表演教育的歷史，音樂表演的培養方案主要包括聲樂或器樂演奏（獨奏、重奏、合奏）、視唱練耳、作曲和配器、中西音樂史、中國傳統音樂以及藝術概論等專業課程，之后一些專業增加了相應器樂（如鋼琴、弦樂、管樂）的藝術史或文獻閱讀等，而與目前在專業音樂院校、綜合院校（含師范院校）以及理科院校開設的音樂表演專業培養方案比較，并無大異?？梢姡魳繁硌萑瞬诺呐囵B模式已經相對比較穩定。然而，這并不意味著這種培養方式是最理想的模式，或者說能達到最佳的教學效果。目前的音樂表演教學過程更多地停留在感性的經驗教學，即教師根據經驗指導學生練習。隨著現代教學設備的引入，一些有條件的學校會對學生的表現進行錄音或錄像，然后制定相應的教學方案并進行教學效果的前后比較，但依然停留在較為感性的層面，而在音樂表演教學過程中滲透的科學知識和科技分析的含量相對較少。①進入21世紀，高校除傳統的課程外，音樂表演也逐漸開設了音樂心理學的課程及研究，音樂表演成為音樂心理學的研究范疇之一。音樂表演是一種復雜的音樂活動，涉及聲音、情感、動作、意識等多個方面。面對如此復雜的音樂活動，音樂心理學研究者利用現有的或針對研究目的而設計的科技設備，結合聲學、生理學、運動學、心理學對音樂表演過程進行綜合研究。研究者們關注某些音樂技能的心理活動、不同樂器的聲學特點、②表演者和教師的經驗、③創造性、音樂交流、即興、演奏的生理和心理現象、少數族群跨文化特點、④早期音樂能力發展特點、⑤音樂人的腦神經機制⑥等諸多方面，希望利用人文科學和自然科學的研究成果培養音樂表演人才，讓學生更加全面地了解練習和表演的過程，從而有效地提升學生的演奏能力。然而，這些方面的研究往往需要音樂表演教師和音樂心理學家共同完成，在培養方案中設立相關的課程也需要教學管理方面的支持。⑦高校人才培養過程經常會考慮“效率”，所謂“效率”就是投入和產出比。對于音樂表演學生來說，“投入”就是在練習過程中所花費的時間、努力程度以及金錢的支出；“產出”是他們經過訓練后所呈現的表演水平或能力，教學過程中的教學質量以及在以后人生中音樂對他們的影響。提高人才培養的“效率”需要借助科學研究的成果和方法。以下將關注演奏中的練習過程、音樂表現和表演焦慮等，結合音樂心理學的研究重新審視這三個方面常出現的問題，并提出可行的解決方案。
一、練習過程
首先是練習過程。演奏水平的提升或一個新曲目的磨合都需要反復練習。一些教師和學生的觀點認為應該保持或盡可能增加練習的時間，哪怕是犧牲音樂理論課或其他文化課的時間。曾有心理學家研究了眾多領域專家（音樂家、運動員、棋師等）的練習時間，一般要經過一萬個小時的練習才有可能成為該領域的專家；而且盡管個人先天能力或學習動機等方面存在差異，但足夠的練習時間仍是“鐵打的定律”⑧。這個結果也許令許多音樂專業學生感到欣慰，他們的練習時間沒有白費，還需繼續充實地在琴房積累小時數。但學生們可能很少對練習策略進行思考，以為時間是通往成功之路，不曾想過可有其他替代的方法。因為過度練習會適得其反，可能產生一些心理或身體傷害，比如長期處于緊張狀態帶來的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問題出現，可以通過心理練習來代替，即想象練習的過程，想象演奏某個樂曲的指法動作、音響特點或肢體表現，可以在自然狀態下進行想象練習，也可以結合錄音進行。也許有些教師認為想象練習沒有作用，但想象練習的確也是演奏大師常用的練習方法，而且現有的研究表明想象練習幾乎能夠達到和實際練習相似的效果，盡管也受到作品難度和長度等方面的影響；如果能把實際練習和想象練習相結合會得到更好的練習效果⑨。音樂表演和運動領域的神經科學研究結果表明，在想象練習過程時人腦的運動區域也會被激活，能夠達到一定的練習效果。除此之外，對練習過程的反思也是提升練習效率的重要過程，能夠分析練習過程中的優點和缺點，有助于自主制定明確的練習計劃。這就是心理學中常說的“元認知”，對練習過程不斷反省和思考才能達到對練習過程的監控和調節，從而選擇適合自己的練習方式。
二、音樂表現
其次是音樂表現。如何表現某個音樂作品，一般是由直覺產生的，或是通過模仿教師或錄音習得的。教學過程中教師很少給出明確的關于如何表達一段音樂或應該表現什么情感的指導，更多的是通過啟發的方式激發想象，而很少對音與音之間的關系、音樂結構等進行分析。這需要音樂表演者思考音樂表演要給觀眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現音樂結構。這似乎是個見仁見智的問題，沒有絕對正確的答案。然而，兩者在表現形式上既有區別又有聯系，情感表現式的表演也需要具有結構性，樂句的結尾或新樂句開始時的力度、時值和肢體變化都表現了一定情感。音樂心理學家曾經研究了表演者如何為聽眾呈現音樂結構，他們認為如果能夠說明某種結構與表現方式之間的關系，可能會有助于表演教學。情感表現的表演一般是通過速度和力度的變化來實現情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標明的要強調的部分，即“內在的”特點；另一種是表演行為帶來的特殊的音樂處理，即“表現的”特點?！皟仍诘摹碧攸c可以是旋律輪廓的最高點，或樂句的開始；“表現的”特點可以是漸慢的速度，延遲或延長某個音，增強或減弱某個音的力度。演奏者通常會通過“表現的”特點來突出表現“內在的”特點，以此來吸引聽眾的注意力。⑩這些細微的特點有助于系統地研究音樂表演這一復雜的現象，也幫助人們從意識層面了解直覺的表達方式是否存在某種規律。演奏中“表現的”特點也是由一系列根據直覺的藝術選擇來決定的，比如“內在的”特點哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過什么樣的身體控制得以實現等。一般演奏者沒有意識到他們是如何處理“表現的”特點的，通過分析演奏過程幫助他們了解并調整在練習過程中處理作品的表現方式，這些表現方式和演奏技巧同樣需要學習。同一情緒可以有多種表現方式，比如憤怒可以通過較大音量、尖銳的音色、復雜的噪聲、長短音的對比、對不穩定音的強調、漸快等方式實現。選擇什么樣的表現方式來演奏某種風格的音樂，更好地傳遞情緒表現，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經能夠勝任這樣的分析任務，通過圖像呈現表現的“效果”更直接、更有說服力。呈示音樂結構的表演是建立在作品分析的基礎上。學生首先要對正在演奏的作品進行分析，畫出譜面上各種“內在的”特點，然后聆聽自己的演奏錄音并分析：如何處理“內在的”特點前后的音，哪些需要“表現”，如何表現，哪些不必強調，不同風格的音樂是否表現方式不同。這樣引導學生進行以表演為導向的分析，并意識到自己的表演策略，會有利于他們形成自己的表演風格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現，也為分析音樂表演提供了一種新的方法。
三、表演焦慮與音樂醫學
表演焦慮是音樂表演中不可避免的問題。適當的焦慮有助于表演的發揮，對聽眾、周圍環境以及臨時出現的音樂事件作出適當的反應；而過度焦慮則會引起臨時失憶、動作失控等問題。適當的表演焦慮依賴三個因素：表演者的人格特征、技巧的掌握程度和對演出場景的認知。對于出現表演焦慮的表演者可以從這三方面進行分析來解決他們所面對的問題：對于不管演奏與否，容易在人群面前緊張的演奏者，可以通過心理治療的方法來解決；如果是技術問題，需要練習提高技術；如果焦慮是由表演者的自我期待帶來的，特別是與觀眾和演出場景有關，那么就需要通過系統脫敏等方法來改善，使其盡可能現實地、積極地面對觀眾的反應。其他改善表演焦慮的方式還有冥想、身體放松、呼吸練習、瑜伽、有氧運動、催眠療法、亞歷山大技術、引導想象等。音樂表演者常受到各種職業病的困擾，“音樂醫學”就是解決平日練習帶來的慢性疾病和不適，比如同樣的動作要經過上萬次的練習，而身體的其他部分相對僵化，由此帶來的肌肉彈性減弱或脊背疼痛等問題。不同樂器演奏的動作和保持姿勢不同，帶來的問題也不一樣，當然還可能與經常練習的曲目特點以及演奏者的人格特點有關。學生了解一些解剖學和生理學的知識，可以幫助他們合理安排練習時間，避免過度疲勞產生的身體不適以致形成慢性病，或當出現傷病時知道如何調養，從而延長演奏生涯。以上提到的這些知識不僅是在知識層面的擴充，更重要的是讓音樂表演者對音樂表演有完整的認識，能夠分析音樂表演的過程，并全面地認識這樣一個復雜的音樂活動。音樂表演不僅僅是表演技巧，還需要表現作品的內涵，并與他人產生共鳴。因此音樂表演不僅是一個技術活，還需要發展其他的能力。音樂表演者通過長期練習后在某些方面還會超越從事其他職業的人。腦神經科學研究表明，長期對音樂表演進行全面分析的音樂家，其連接左右半腦的胼胝體結構較大。心理學家對音樂人與非音樂人的認知方式和能力進行了對比，發現音樂人在言語記憶任務中表現較好，而非音樂人在邏輯任務中表現較好。這也許與音樂人對聽覺信息整體加工的特點有關。因此，應該培養音樂表演專業的學生具有整體的分析的思維，他們會從中受益，為以后的職業生涯打下基礎。目前一些有條件的高校開設了“表演與創編”的選修課，表演的內容主要涉及音樂表演的歷史、演奏風格、演奏姿態、音響版本比較、練習策略、識譜與眼動、情緒表達、表演焦慮與調節等。學生在了解這些知識后重新審視自己的練習和表演過程，會對表演有更深刻的認識，并有意識地對自己的練習和演奏進行些許調整。但這類課程還沒有作為音樂表演專業的培養方案中的一門選修課或限選課固定下來，大多數音樂表演專業學生沒有機會接觸此類課程，也就不能從中受益。因此，在高校音樂表演人才培養過程中，應該有意識地加強整體學科知識的建構。內容可以包括表演技巧方面的問題，比如演奏樂器的物理、生理和心理基礎，即興、表現、讀譜、記憶、音準；也可以包括演奏者個人的發展和職業技能的發展，比如動機、練習、元認知和自我效能感、表演焦慮、音樂醫學，以及個人生理和心理健康等方面。從音樂心理學的角度認識音樂表演過程不僅為教學經驗提供了理論和實證支持，也有助于學生“理性地”了解“感性的”音樂表演，自主調整練習策略和表現方式?？傊瑢⒀芯砍晒嬲沼谝魳繁硌?，更加有效地培養音樂表演類人才，是音樂心理學研究的真正意義之所在，也是當代音樂表演教學之所需。
作者:蔣 聰 〔奧〕理查德•帕恩卡特 單位:首都師范大學音樂學院 格拉茨大學系統音樂學中心
學生實踐教學是教育教學工作的重要組成部分，是對學生進行實際教育和教學工作能力訓練的基本形式，是培養合格的人才必不可少的環節。為使舞蹈專業學生在思想上、業務上得到全面鍛煉，從而掌握專業技能，盡快適應未來工作的需要，根據《晉中師范高等?？茖W校人才培養方案》、《晉中師范高等?？茖W校教育實習課程標準》和《舞蹈專業學生實踐教學協議書》，特制訂本方案。
一、教育實踐領導組
組 長：
副組長：
成員：
二、教育實踐安全組
組 長：宋貴盛
副組長：王曦 馮瑞
成 員：胡俊 張琰陳瑩媛
三、教育實踐業務組
組 長:
副組長：
成員：
尋夢蓮花灣負責人：
四、教育實踐地點時間
1.教育實踐排練時間為2020年8月31日至2020年9月5日全天排練（在校舞蹈實訓室）。
2.2020年9月5日至2020年10月8日演出，下午六點從學校出發到瀟河文藝小鎮吃飯、化妝，八點演出，九點結束后返校。
3.實踐地點：瀟河文藝小鎮尋夢蓮花灣
五、教育實踐學生
19級舞蹈教育1班 19級舞蹈教育2班19級舞蹈教育3班
19級舞蹈表演班
（具體名單附后）
六、教育實踐目的任務
（一）通過參與演出工作，使學生逐步樹立起現代課程觀、人生觀、職業觀和學生觀。
（二）使學生加深理解和運用所學文化知識、專業知識和專業技能，通過實際排演工作的參與，了解培養職業演出的技能和能力。
（三）通過接受職業道德的教育和訓練，體驗和感受職業的責任和使命。
七、教育實踐具體要求
1.學生應按指定的排練演出時間，在場地內進行排練表演活動。
2.必須嚴格遵守表演的各項規定，表演前后及表演過程中，不管在任何原因下發生矛盾，都應顧全大局，確保表演正常進行，表演結束后告知帶隊教師與對方共同參與調查，明確責任后對違紀者進行處理。
3.進入演出場地后，帶隊教師始終跟隨監督維持好隊伍秩序，學生嚴格遵守演出紀律、安全、衛生條例。
4.從學校出發前和表演前帶隊教師要進行點名、學生隊長需配合清點核對實踐學生；化妝期間，帶隊教師、學生隊長負責檢查監督學生表演前的服、化、道準備工作；同演出方服、化、道管理人員認真核對領用物品數量，簽字領取，使用完畢后如數交還。
5.表演結束后，帶隊教師、學生隊長負責收回領用的服裝道具，集中后與服裝、道具管理人員認真核對物品數量和使用情況。
八、應急措施
（一）乘車安全措施
1.出現行車安全情況，乘車人員務必保持冷靜，應急領導小組立即進入工作狀態，堅守崗位，現場處理有關事宜。
2.出現車輛碰撞、翻到等事故時，帶隊教師現場總體指揮，學生負責人協助現場指揮。帶隊教師負責與系領導和學校值班人電話及時聯系；學生安全員負責指揮傷員的救治；學生負責人負責維護現場并照相記錄。
3.乘車人員要保持高度的警覺，注意乘車規范，服從安排，服從領導。
（二）疫情防控安全措施
1.實踐班的班主任認真做好晨午檢、因病缺情要登記追蹤，發現學生有咳嗽、高燒、肌肉酸痛等癥狀，要在第一時間向學生處和系領導報告，同時聯系學校醫務室醫生，讓學生在原地等待治療。
2.學生在演出場地發現有身體不適的要及時報告帶隊教師，帶隊教師及時上報系領導和尋夢蓮花灣負責人，按尋夢蓮花灣防疫要求執行。
3.師生要提高自我防護意識、做好自身防護措施，在來回路上和演出場地不去人聚集地方，要按導演要求佩戴口罩，按要求路線行走，不亂跑，不亂吃。
（三）急救電話
校辦：急救電話：120 交通事故：110
九、帶隊教師與學生組織機構
帶隊教師：
1.學生管理組織機構
學生負責人：
第一隊:19級舞表班女生
負責人：
第二隊：
第三隊：
2.學生安全組織機構
第一組：6人安全員：
成員：祁柏寧楊鑫煜 李鑫林李相宏孔世
第二組：7人安全員：
成員：
第三組：8人安全員：
第四組：8人安全員：
論文摘要：幼兒教師專業化的獨特職業要求和職業條件的重要內容之一是專業技能，專業技能是幼兒師范院校對學生進行培養訓練的一個重要內容。幼兒教師的專業技能概括起來主要有語言、藝術和教學三大類。學生要想習得這三大類技能，學校必須通過課程，日常管理．教育活動等培養對策來實現。
隨著我國教育體制改革的深入和教育事業的日益發展，教師隊伍的質量要求不斷提高，教師專業化已提到議事日程，并有了廣泛的研究。我國幼兒教師隊伍隨著幼兒教育事業的發展，專業化也在悄然進行中。教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。幼師生也無一例外地要高質量地習得幼兒教師的專業態度、專業知識和專業技能。其中，幼兒教師專業技能有其專業特殊性且形成需要長時間的學習、訓練，因此，尋找科學、合理的幼兒教師專業技能培養的對策是每位幼兒教師教育工作者重要任務之一，必須加以深入研究。
1 對幼兒教師專業技能的闡釋
教師的專業能力是教師在從事教育教學活動中，順利地完成教學任務所表現出來的個性心理特征。概括起來不外乎一般能力和專業特殊能力，一般能力包括諸如注意力、觀察力、記憶力、思維能力、想象力等。另外，教師還須具備從事專業活動所必須的特殊能力，即了解學生及同學生交往的能力、語言表達能力、運用現代教育技術手段的能力、組織管理能力、教育科學研究能力。
幼兒教師的專業技能是指幼兒教師在幼兒教育工作中因教育目標、教育對象的年齡特征的特殊性而要求具備的特有的從教能力。這里強調：幼兒教師專業技能與其它教師的專業能力有顯著的不同，幼兒教師既要有教師的一股的專業能力，還要具備其它教師無需具備而其必備的特殊技能。例如，兒童化的語言表達技能、兒歌彈唱與鑒賞能力、舞蹈表演與創編能力、等等。
2 幼兒教師專業技能的內容
1996年6月1日原國家教委頒布的《幼兒園工作規程》對幼兒園保育和教育目標的規定，蘊含著對幼兒教師專業技能的要求。主要從三方面來指出了幼兒教師應具備語言、藝術、幼兒教學等方面的特殊技能。
2．1語言類技能
語言類技能是指幼兒教帥能夠規范化、兒童化地運用語言、文字與幼兒進行交流及引導幼兒正確運用語言進行表達、交流的能力。主要包括書寫、普通話、講故事、英語口語等能力。
書寫能力是指幼兒教師應該具備諸如工作日記、工作計劃、總結、教育研究論文等基本的應用文的寫作能力，以及規范地用鋼筆和粉筆書寫漢字的能力。
普通話水平要達到二級甲等以上的水平。講故事技能要求幼兒教師能運用兒童化的語言和肢體語言，充分突出故事中不同人物性格特點為幼兒演講故事的能力。
英語口語表達能力是要求幼兒教師具備準確、生動、流利的英語會話與交流能力。這是雙語幼兒園中對幼兒教師的基本要求。
2．2藝術類技能
藝術類技能是指幼兒教師具備的藝術表現及審美方面的基本技能。其主要內容有彈唱及兒歌欣賞，舞蹈表演與創編、繪畫與美術鑒賞等。
彈唱及兒歌欣賞能力是指幼兒教師借助鋼(風)琴，運用聲樂技巧自彈自唱兒童歌曲及對兒童歌曲藝術性、思想性的理解能力。
舞蹈表演與創編能力是指幼兒教師要掌握多種形式的民族舞蹈基本表演技巧和根據不同的兒童樂曲編制兒童舞蹈的能力。
繪畫與美術鑒賞能力指幼兒教師要掌握基本的繪畫手法和兒童美術作品的基本鑒賞能力。
2．3教學類技能
教學類技能指幼兒教師為順利實現幼兒教育目標所具備的適合幼兒特點的基本的設計、組織、制作、創編等能力。主要包括游戲組織與創編、幼兒活動設計、玩教具制作等技能。
游戲組織與創編能力是幼兒教師根據達成教育目標需要自行編制并組織幼兒進行游戲的能力。幼兒園中游戲是幼兒的基本活動，各方而教育目標都要寓教于游戲之中。
幼兒活動設計能力是教師根據教育目標、要求和幼兒的年齡特點及教育內容的實際，預先設計教育活動方案的能力。幼兒活動設計是實現幼兒教育目標的前提和基本保證，是幼兒教師最基本的教學技能之一．
玩教具的制作能力是幼兒教師根據活動、游戲的需要自己動手制作玩具和教具的能力。
3 幼師生專業技能職前培養策略
(1)課程策略：幼兒師范院校通過開設必修課、選修課、實踐課程、開發校本課程等手段，對幼師生進行專業技能培養與訓練。在人才培養方案課程計劃中將幼兒園活動設計與指導、學前兒童游戲、鋼琴彈奏、美術與手工等7門課程作為必修課開設，做到有足夠的教學和訓練課時、有考核、有驗收；將寫字、普通話等開設為必選課；通過實踐課程和校本課程提高技能訓練水平，保證對技能訓練的指導與拓展。
(2)管理策略：在日常學習生活中，學校通過有效的指導、訓練、檢查、驗收考核等方式對幼師生在校期間的基本技能的訓練進行有效管理的策略。制定《幼師生專業技能訓練、驗收實施方案》，使學生明確技能訓練的內容、要求與驗收標準，安排不同內容的訓練時間、指導教師及督促檢查辦法，實施分年級考核驗收，驗收不合格不予畢業。
(3)競爭策略：通過開展形式多樣的評比、競賽等活動，激勵學生技能訓練的積極性、自覺性，并把優者優先推薦就業的機制引入技能培養之中，進而形成競爭機制的培養策略。幼師院校圍繞專業技能內容開展諸如講故事比賽、舞蹈大賽、卡拉OK大獎賽、書畫展、搖籃杯幼教技能大賽等形式多樣的競賽評比活動，激發學生技能訓練的熱情。畢業生供需見面會上優先推薦技能優勝者就業。
關鍵詞：旅游酒店管理；服務與管理；教學目標
在新的經濟發展形勢下，改革旅游酒店管理專業的教學模式，使之與當前的市場需求相吻合已勢在必行。情境教學模式是旅游酒店管理專業教學中一種全新的教育方式。教師將學生對重點知識的掌握情況和自身對知識的研究進行有效整合，設計出較為合理的模擬工作環境，通過學生對真實工作環境的模擬實驗，提高學生對基礎知識的掌握能力和解決現實問題的能力。高職旅游酒店管理專業教學在講授理論知識的同時，注重職業能力的培養。情境教學模式實用并易于操作，適合應用于職業教育。
一、結合教學目標設計合理的情境
在旅游酒店管理情境設計過程中，教師要依照教學目標進行設計，這樣才有利于更好地開展學習實踐活動。實施情境教學模式能夠提高學生在現實情境中解決問題的能力，鍛煉學生對真實情境的適應能力，進而提高學生對理論知識的掌握程度，提高學生的綜合素質。另外，在對教學情境進行設計時，要結合學生的實際狀況，設計難度適中的教學情境，避免教學情境的設計超過學生的能力范圍。教學情境的設計要具有實用性，還要適合教師把握，這樣教師才能在情境教學中更好地發揮自身的引導作用。
二、科學設計各個教學環節
在情境教學設計中，教師要充分考慮到每個環節。比如對事件相關的人物關系，涉及的知識內容，事件發生的背景，需要表演的內容等環節，教師在設計情境時都要詳細了解，然后進行合理的設計。教師要根據學生的特征進行角色分配，要對情境設計內容和材料進行收集，對表演排練、課堂內容、內容討論和點評等環節都要做好預測；對各個環節所占據的時間、可能會發生的事情、解決問題的對策等問題都要提前考慮到。對情境教學場景的安排，對教室環境的設計以及道具的準備都要有全面準備，要增強情境的真實性，從而提高學生的表演興趣，促進情境教學的高效開展。
三、在編排演練時做好引導工作
在整個情境教學過程中，教師要發揮好自身的引導作用，增強師生之間的互動性，這樣才能促進教學活動的有效進行，進而提高學生表演的積極性。教師要根據教學目標，為學生分配演練任務，這樣學生就會有目的地對相關材料進行收集和整理，進而設計出更為豐富的教學節目，提高自身的綜合素質。教師在整個排練和表演過程中，要提供合理的引導，使情境教學節目有效開展，提高學生的旅游酒店管理專業能力。
四、進行合理的點評總結
在表演結束后，教師要引導學生對該表演進行總結點評，對表演的每個環節進行分析，對每個學生的表演情況進行評價。同時，教師還要幫助學生對表演中的問題進行分析，然后讓學生總結在表演過程中出現的知識點。這樣不僅鍛煉了學生的應變能力，還加強了學生對基礎知識的掌握能力，進而提高了學生主動思考的能力。教師還要對學生的總結進行評價，給予學生一定的鼓勵，這樣可以進一步增強學生處理問題的能力，提升學生在現實工作中的反應能力。
五、結語
根據上文分析，可以看出情境教學模式在旅游酒店管理專業教學中具有非常重要的作用。在情境教學的設計過程中，其充分體現了以學生為本的理念，對提高學生的學習積極性有很大的幫助。所以，教師要結合教學目標，制訂合理的情境教學方案，以提高學生對現實工作的適應能力，從而激發學生的潛能，促進學生的綜合發展。
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1、對于各舞種的風格特征把握不足
在隆蔭培和徐爾充老師的《舞蹈藝術概論》的舞蹈分類中，他們指出“舞蹈按照不同的風格特點可以分為古典舞、民間舞、現代舞、新風舞”。對于這幾個舞蹈種類，當前普通類大學中所開設的一般有古典舞、民間舞和現代舞。對于普通的高中生來講，由于很多他們在進入大學之前只會壓壓軟開度，跳個簡單的劇目。所以他們很少接觸舞蹈的風格問題，進入大學之后，他們大部分的時間可能都花在練習軟開度和技術技巧上，即使在古典舞、民間舞課上去嘗試著做到老師對風格特點的要求，但是由于自身條件的局限性，他們很難完美的把握各個舞種的風格特點。以中國古典舞為例，中國古典舞在經歷了“土芭蕾”、“樣板戲”的時代后，人們在學習和認識中國古典舞上有了新的飛躍，建構新的古典舞風韻，在中國古典舞身韻課上所追求的“精、氣、神”中，“氣”的巧妙運用，最終講求的就是這種“身體韻律”表現，而“神”就是這里的“身韻”。那么對于剛剛接觸舞蹈不久的高中生，他們理解的中國古典舞可能就是很表面的外部形態，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很難做到中國古典舞所要求的精、氣、神以及風韻。
2、表演意識的欠缺
一個好的舞蹈演員一定能用自己的肢體動作來抒發人物情感，從而達到震撼心靈的藝術效果。不管是多么好的軟開度，多么高超的技術技巧，還是多么純正的舞蹈風格。它們都是為了使舞蹈演員更好的表演來服務的。對于我們的教學對象普通的高中生來講，在進入大學之前，他們所認為的舞蹈就是簡單的壓腿、軟開度或者說還有一個簡單的劇目，表演意識對于他們來講，不僅僅陌生而已。從舞蹈的本質來看，舞蹈是一門傳情達意的藝術，是舞蹈演員用自己的身體去給他的觀眾傾訴一個故事、一種情感。如果舞者考慮的僅僅是自己的動作，那么怎么能達到“傳情達意”的地步呢？隨著全國各地普通類高校舞蹈專業的開設，舞蹈的高等教育也開始普及開來，但是又由于大多數生源都來之普通高中，底子薄、基礎差，針對這樣一個現實情況，如果還照搬專業院校的辦學模式。以培養高、精、尖的舞蹈人才為主，事實上是不切實際的。普通類院校該怎樣面對這個矛盾的事實呢？我認為這需要學校、教師、學生聯合起來，共同努力。
首先，普通師范類院校。
（1）及時調整培養目標。面對基礎差、底子薄的普通高中生，如果照搬專業院校的以培養尖子人才為目的的培養目標，肯定是不可行的。筆者認為作為普通師范類高校應該及時的調整自己的培養方案，明確自己的人才培養定位。針對高中生文化底子較中專生好的特點，舞蹈學科全面推進，增加理論課的學習。讓理論與實踐相結合，使培養的舞蹈人才全面發展。而不僅僅局限于舞蹈演員的路子；
（2）制定切合實際的培養方案。根據實際情況，制定切合實際的培養方案。在課程的設置方面，相對于專業院校，增加理論課的課時量，增開一些普及型以及舞蹈經營性的舞蹈課程，培養舞蹈全面人才，如中小學舞蹈教師、舞蹈經紀人等等。普通師范類院校，還可以以綜合資源的優勢為依托，是舞蹈學科與學校其他專業相結合，重視舞蹈領域的科研。
其次，舞蹈教師。
（1）提高師德。面對一個教學班級里有一部分中專生，一部分高中生。作為教師首先就要一視同仁。對于專業課不是太好的學生要積極的對待，鼓勵他們。培養他們學習的積極性，當他們去的進步的時候應及時的予以鼓勵和表揚，給他們以信心，使他們敢于去表現，這樣才能善于表現。同時還要讓學生在心中樹立起遠大的理想和目標，對即將面臨的困難有一個正確的認識，這樣才能鍥而不舍，迎難而上。同時教師還要對學生灌輸“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，“沒有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并讓學生把“苦是樂，嚴是愛”當成自己基訓課的座右銘。讓學生發自內心的熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，大大提高了教學效果；
（2）教師的教法。老師是教學活動的實施者，所有的教學活動都圍繞著教師來進行。在面臨一個程度參差不齊的班級時，教師除了要用言傳身教的教學方法外，還應因材施教。對于程度不同的學生，要有不同的要求。因勢利導、因人而異的進行推進教學。最后，學生。作為普通高中生，首先需要端正學習態度，制定合理的學習計劃，制定自己的學習目標。目標一定要切合實際，既不能高不可攀，也不要毫無吸引力。在自己的前進道路上，一定踏踏實實，一步一步向前走。面對中專生，不用自卑。發揮自己文化底蘊的優勢，與中專生相互學習、共同進步。作為普通師范院校的高等舞蹈教育，在未來的發展道路上，會面臨很多的問題。面對這些文化底蘊稍高的學生，一定要充分調動他們的科研積極性，培養他們的創造性思維，使普通師范類院校的舞蹈高等教育逐漸由照搬專業院校的高、精、尖的培養模式向舞蹈素質教育轉變，為中國的文化大發展大繁榮做出自己的一份貢獻。
作者：沈慶輪單位：沈陽師范大學
導游服務技能競賽作為全國職業院校技能大賽的重要賽項，是旅游專業教學質量的重要評價也是實現旅游專業教育教學改革的有效途徑。本文以湖北三峽職業技術學院旅游管理專業（以下簡稱“三峽職院”）為例，以職業技能競賽與人才培養相結合為切入點，就改革旅游類專業人才培養模式進行研究。
一、三峽職院參加導游服務職業技能競賽的情況綜述
三峽職院旅游管理專業為湖北省高職重點專業，以“以賽促學，以賽促教”的旅游人才培養理念，通過多年積累和探索，將導游技能競賽的內容融入到專業建設、課程建設和教學改革中，技能競賽成為提高旅游專業教學質量的重要手段之一。自2005年起參加各級導游服務職業技能競賽19次，先后獲得了1個國家級一等獎，5個省級一等獎，1個市級一等獎的優異賽果，收到了競賽成績和人才培養質量雙豐收的良好效果。
二、職業技能競賽與人才培養深度融合模式的構建
職業技能競賽與人才培養深度融合模式的構建使得三峽職院獲得了競賽成績和人才質量雙豐收效果。這是基于深入的人才培養模式的改革，具體來說可以從以下幾個方面來看。
（一）以導游服務職業技能競賽方案為指引，改革人才培養方案
導游服務職業技能競賽方案以行業標準和服務流程為基礎，并結合了前沿、先進的導游技能服務理念。三峽職院將技能競賽方案中的競賽理念、比賽標準融入到人才培養方案內。
（二）以導游技能競賽為標桿，創新課程體系
課程體系的合理性決定著人才培養的質量。為此，三峽職院旅游專業以導游服務職業技能競賽方案為驅動，創新課程體系，著力培養高素質導游人才。
1、將導游技能大賽開設為一門素質拓展課程
素質拓展課程結合學生發展特點和需求開設，不僅為學生綜合素質的養成奠定基礎，也幫助學生某方面的技能得以提升。導游技能大賽通常由包括形象風采展示、導游講解、知識問答、情景再現、才藝展示等環節組成。將競賽各環節集中通過一門素質拓展課程開設，使學生通過該課程學習能提高綜合素質和帶團技能，課程最終將以校內導游大賽的形式作為課程考核，以此促進學生綜合素質的提高。
2、設置藝術類選修課程
在課程體系設計上還注意突出興趣性和開放性，除主干課程外，還專門設置藝術類選修課程如聲樂、舞蹈、演講與口才等課程，培養學生在舞蹈、唱歌、朗誦、樂器演奏、書畫表演、魔術雜技等方面的才藝特長。以提高導游素養為主題，為學生創設出靈活、開放的課程，滿足學生個性化發展以及才藝展示環節的要求，使之在比賽中能獲得優異成績。
（三）與導游服務職業技能競賽相融合，實施“教、學、做”一體化的教學模式
導游服務職業技能競賽體現了導游人員必須具備的核心能力，是行業企業對導游人才綜合素質的要求，也是行業職業標準與技能規范的凸顯。三峽職院旅游管理專業以《導游服務規范》國家標準（GBT 15971-2010）為依據，全面改革并實施基于工作過程的“教、學、做”一體化教學模式。
1、以校外實訓基地為依托，錘煉學生實踐技能
實踐是導游人才培養中的重要環節，以校企合作為契機，讓學生前往景區、企業進行專業認知、模擬導游實訓、旅行社實訓等校外實訓。將職業環境資源引入到教學進程。通過新生對旅游專業的直觀認識和深刻體驗，二、三年級在一線崗位上實際工作，幫助學生增強對專業及行業背景的認識，提高學生操作能力，形成學生的職業素養，為今后的職業生涯規劃奠定堅實的基礎。
2、以校內實訓基地為平臺，完善導游技能競賽訓練方式
“實踐教學可以拓寬學生的專業知識面，提供知識向能力轉化的場所，培養學生創新精神和創新能力，提高自身綜合素質與能力”。為此，三峽職院以數字化模擬導游實訓中心為主要競賽訓練場所，為學生提供實景的模擬訓練；另一方面，利用導游微格實訓室，讓學生熟悉導游的相關業務規范和操作流程，掌握導游的帶團技巧。通過兩個校內實訓室交替訓練，實現了教學、糾偏、提高的良性循環，學生訓練效果優良，為取得優異成績打下了堅實的基礎。
（四）與導游服務職業技能競賽相配套，打造一支高素質的競賽指導教師團隊
“技能大賽不只是比學生素質更是比指導教師專業水平”，導游服務職業技能競賽中獲得優異成績的核心競爭力是必須有一支高素質的競賽指導教師團隊。綜合素質高、實踐能力強的競賽指導教師團隊在賽制研究、各賽項環節準備、選手心理調節等方面運籌帷幄。競賽指導教師團隊分為導游詞撰寫、講解，理論知識，才藝表演，后勤保障四個小組，各小組分工合作，逐項突破各比賽環節，為取得優異的導游技能競賽成績提供了可靠的保障。
在幼兒園里，教師的語言是孩子們的模仿對象，教師的語言素養對孩子產生的影響是巨大而深遠的。因此，構建合理的學前教育專業語言課程體系與培養模式，提高高等師范院校學前教育專業學生的語言素養就顯得尤為重要。
一、學前教育專業語言課程現狀、存在問題及原因
目前，大部分高等師范院校學前教育專業開設的語言類課程一般包括大學語文、普通話與教師口語、幼兒文學、學前兒童語言教育，等等。學前教育的每個領域都貫穿了語言教育，語言課程的改革和發展勢必會影響其他領域與其他學科的改革和發展。但是，大部分高等師范院校在落實語言課程的時候仍然存在一些問題。
1.從學生方面來講
目前，高師學前教育專業學生的語言素養并不樂觀，大部分學生語文基礎較差、運用語言的能力存在許多問題。比如：一些學生方言較重、詞匯貧乏、病句較多，書面語言表達能力也較差，不能很好地即時演講、辯論，等等。有學生認為，語言類課程沒有必要作為重點，自己已經說漢語很多年了，沒有必要再進行專門的訓練。這些，都會使得我們落實語言類課程的時候困難重重。
2.從教師方面來講
（1）課程內容更新較慢，沒有做到與時俱進。
部分教師在講授語言類課程的時候，年復一年地使用舊有課程內容，即使有所創新也沒有做到真正與時俱進。比如，大學語文與幼兒文學兩門課程，大部分教師只參照教材講授名家作品及詩詞歌賦、只參照教材講授很多年前的兒歌和文學作品，而沒有關注當今社會文學發展的風向，沒有把當今社會中一些最新的、前沿的、正能量的文學作品融入教學中。雖然他們也完成了教學任務，但是使得教學和社會脫節，教學質量得不到提高。
（2）課程內容沒有充分體現專業特色。
學前教育專業有非常明顯的專業特色，語言類課程的教學必須充分體現其專業特色，才能達到提高學生語言素養的目的。但是，有一些課程在落實的時候卻忽略了其專業特色。比如，大部分院校在開設《普通話與教師口語》的時候，只是單獨開設《普通話》課程，而忽略了《教師口語》課程。其實，“普通話”與“教師口語”是意義不同的兩個概念。學前教育專業的學生除了應具備普通話水平以外，還應該注重作為幼兒園教師如何運用教師語言。學前教育是一個專業性很強的專業，它所面對的群體也是一個特殊群體，即3-6歲的兒童。在實際教學中，有些院校往往強調“普通話”而忽視“教師口語”，這說明他們沒有深切領悟到學前教育的專業特色，沒有真正做到因材施教。
（3）教學形式單一，實踐機會偏少。
大部分語言類課程教學中，主要是由教師“教”完成的，雖然在教學中，也有一些實踐環節，但是作為技能類課程，語言類課程的實踐環節還是太少了。語言類課程除了要加大課上的實踐環節外，課外的實踐也不可缺少。
（4）教學過程中沒有充分調動學生的積極性。
在語言類課程教學中，大部分學生只是被動接受教學內容，只是停留在完成作業、取得好成績的層次，沒有達到“我要學”、“我要提高自己的語言素養”的高度，這跟老師在教學過程中沒有充分調動學生的積極性有關。
3.從學校方面來講
（1）培養方案、課程設置、學時安排不夠合理。
部分院校在落實語言類課程時存在偏見，要么在制訂培養方案時加大其他理論課程的安排，忽視語言類課程，把語言類課程劃撥到選修課程中，可選可不選；要么在實際教學中學時安排不夠多，只注重理論的教學而忽視了實踐的練習。培養方案、課程設置、學時安排方面存在問題，直接導致教師和學生思想上不夠重視語言類課程，更難以提高學生的語言素養。
（2）語言教育類師資比較薄弱。
教師和學生思想上不重視語言類課程的一個直接結果就是，學校忽視語言教育類師資的引進與培養，使得語言教育類師資比較薄弱。師資力量薄弱，我們就難以充分利用和開發語言教育資源，難以提高教學質量，難以提高學生語言素養。
（3）語言素養的提高缺乏系統性與反饋機制。
一個人的語言素養不是一朝一夕形成的，也不是一成不變的，它需要通過多年的積累、不斷的學習與練習才能形成，它與一個人的職業素養、專業素養、自身素養是息息相關的。但是，我們在落實語言類課程的時候，還僅僅停留的教授課程的層次，對于學前教育專業學生語言素養的培養缺乏系統規劃、評價與反饋。雖然有些院校設置了一些口語技能類課程，但是在真正落實的時候是由學生利用業余時間完成的，缺乏對學生的監督、評價、總結，這些技能類課程也沒有實現應有目標。
二、學前教育專業語言課程體系改革及教學策略
1.樹立正確的教育觀
不論是高校的老師也好，還是學前教育專業的學生也好，都要樹立正確的語言類課程教育觀，從思想上真正認識到講授與學習語言類課程的目的和重要性。學生要利用在校幾年的時間合理規劃，將語言素養的學習與積累貫穿自己學業的始終，目的是深厚語文基礎、提高普通話水平、提高口頭語言表達能力、提高教師口語技能，進而提高語言素養與職業素養。老師不能只是停留在完成教學任務上，而應該進一步思考與實踐如何達到良好的教學效果，提高教學質量，如何更好地提高學生的語言素養與職業素養。
2.構建合理的高師學前教育專業培養方案及語言類課程群
語言類課程是學習其他課程的基礎，因此高校在制訂學前教育專業培養方案時一定不能忽視語言類課程的重要性，不能把語言類課程放在可有可無的地位。在制訂高師學前教育專業培養方案時，應專門設置語言類課程模塊。在語言類課程模塊中，我們要為學生開設一批既能提高學生語言素養的，學生又感興趣的語言類課程群，如幼兒教師口語技能訓練、故事講述技巧訓練、朗讀與朗誦技巧訓練、表演與主持技巧訓練、劇本表演、家園溝通技巧，等等。
3.構建高效的學前教育專業語言類課堂與課外活動
（1）利用多種手段，多渠道搜集信息，不斷充實教學內容。
我們要從學生方面、從幼兒園方面、從社會方面了解課程的不足，從學前兒童的實際情況與需求出發，不斷改進語言類課程的教學內容。我們還可以聘請專家或有經驗的幼兒園教師為學生講授國內外語言教育的新動態、講授語言課程改革的新形勢，搜集社會中關于語言教育的最新信息等，讓語言類課程更加立體、更加飽滿。
（2）采用多種教學手段與形式組織教學。
隨著社會與科技的快速發展，人們的視野越來越開闊，單一的教學手段已經做不到吸引學生了。因此，我們必須摒棄舊有的教學手段，利用多種媒體手段與形式組織教學。我們可以讓學生通過互聯網查閱相關資料擴大學生的知識廣度，可以讓學生通過討論、談話、演示、表演、競賽、辯論等途徑學習新內容、掌握新技巧，并從中發現學生的優點與缺點以便更好地因材施教。
（3）加大課程的實踐環節，充分調動學生的積極性。
學習知識不是最終目的，學習的最終目的是能夠學以致用。因此，課程的實踐遠遠比理論的講授要重要得多。沒有學生參與的課堂，算不上真正的課堂；沒有學生參與的課堂，只能是死氣沉沉的課堂。新課改以來，無論是國家也好還是學校和老師也好，都在強調學生的學生方式需要發生改變，強調學生是學習的主人，倡導學生主動學習。除了學生要主動學習外，教師也要在課堂與課外的各種活動中，充分調動學生的學習積極性。教師要利用專業知識與技能，利用自己的人格魅力，充分調動學生的學習積極性。
4.加強學生語言素養的考核與評價機制
完成教學活動、實現培養目標有一個重要環節是考核與評價。語言類課程屬于技能課程，技能課程的考核與評價，是不能僅僅依賴于筆試完成的。我們應當通過朗誦、講故事、辯論、演講、劇本表演、學生教學大賽等多種形式考核與評價學生的語言素養水平?？己?、評價之后，針對出現的問題，一定要制訂解決問題的方案，并為進一步提高學生的語言素養水平提供依據。
（一）聲樂教材方面
第一，教材缺乏針對性，我國高職學校的聲樂教學使用的課本多是藝術類普通高等院校使用的教材，主要有《聲樂實用基礎教程》和《聲樂教學曲選》等，雖然具有通用性，但缺乏高職表演專業聲樂教學的針對性。第二，高職院校自行編寫的教材不成體系，內容陳舊，缺乏實用性。由于高職院校音樂表演專業聲樂教學起步較晚，發展時間較短，因此，適用于高職教學的教材還不成體系，不具權威性。第三，部分教師不愿選用高職教材。大多數高職院校把教材的選擇權交給教師，但對大多數教師而言，舊教材使用時間長、使用次數多，用起來得心應手，因此，很少有教師選擇使用高職教材，多數教師對選用高職教材存在一定排斥和拒絕心理。
（二）人才培養目標不明確
高職院校聲樂表演專業人才培養的重點是“技術型”人才，與普通高等院校培養“學術型”人才的教育方針完全不同。但是，通過對多所高職院校表演專業的調查發現，目前，我國大多數高職院校表演專業的課程目標都是參照普通高等院校制定的，人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，存在盲目模仿藝術類院校和普通高校的現象，造成高職院校與普通高校、藝術類院校的人才培養重疊，導致高職院校人才培養目標無法實現。此外，這種人才培養模式使高職院校忽視了兩類院校的差異，造成多種教育資源的浪費。
（三）聲樂教學課程設置不合理
目前，絕大多數高職表演專業設置的課程科目數量過多且雜亂無章，缺少系統化和體系化。第一，課程設置盲目參照藝術院校或普通高等院校的課程體系，多數高職院校主觀地認為學生應學哪些課程，于是把其他高校的課程堆砌在一起，導致課程雜亂無章，課程間缺乏聯系，且不符合學生實際。第二，實踐課程教學形式化。據調查發現，大多數高職院校仍以理論教學為主，實踐教學為輔，多數高職院校缺少實踐教學計劃和實踐教學方案，實踐教學目標模糊不清。此外，各高職院校受經費、場地、師資等因素的制約，也導致實踐教學流于形式。
二、高職表演專業聲樂教學的改革與發展
（一）構建“課堂+舞臺”的教學模式，實現“一體化”教學
高職院校教育的主要優勢是重視對學生實用和方法的培養，使學生在畢業后能真正適應社會、符合工作崗位的需求，且能在社會各類文藝活動中真正做到演出不怯場。因此，除采用傳統的琴房教學模式外，高職院校表演專業聲樂教學也應側重教學與舞臺的結合，使聲樂理論教學與藝術實踐教學有效結合起來，構建“課堂+舞臺”的教學模式，實現“一體化”教學。在課堂上，使學生準確掌握音樂的基礎理論知識，并樹立正確的發聲觀念；同時，教師還要圍繞“舞臺表演”進行實踐教學，調動學生的積極性，鼓勵學生發揮主觀能動性，通過在舞臺上進行歌唱表演提高學生的演唱技能。
（二）改善傳統聲樂教學方法
隨著社會的發展和變遷，傳統聲樂教學法顯然已不適應當前聲樂教學的需要，因此，對傳統聲樂教學方法進行改革和創新刻不容緩，高職表演專業聲樂教學要及時引入新的教學觀念和教學方法。例如，在基礎聲樂教育初期，可采用創新的小課教學模式，針對教學進程和學生主體的不同，選用微格教學法。在分向教學階段，可采用任務驅動式教學法，堅持以“教師為主導，學生為主體”，把教師“精講”與學生“自學”結合起來，教師可采用給小組或個人布置任務的方式，引導學生自學，從而培養學生的學習自覺性。
（三）加強師資隊伍建設
積極引進高素質且綜合實力強的聲樂專業人員到高職院校擔任教師，強化教師團隊，提升教師隊伍綜合實力是當前各高職院校必須解決的重要問題。首先，在師資引進過程中，高職院校要注重教師的實踐技能，嚴把能力關，或從相關行業引進具有實踐教學經驗的教師。其次，各高職院校要加強“雙師型”教師的培養，對缺乏實踐經驗的教師，在不斷提高其學歷層次及理論水平的同時，有計劃地讓他們到一線或相關行業進行鍛煉，從而提高教師的實踐教學能力。最后，完善相關教師的教學水平和教學質量考核評價機制，設立教師等學術成果獎勵機制，使教師自覺踐行繼續教育。
三、結語
明確培養目標，量身定做教學計劃。綜合性地方院校都在為適應新形勢下社會對藝術專業人才的需求對本校藝術專業的發展爭相改革。如何讓培養出來的學生適應社會的發展，具有良好的綜合能力，更好地為社會服務，特別是為本地服務，是地方院校一直在思考的問題。雖然大家都認識到問題的嚴重，但是基于很多現實原因，大部分院校還是在套用藝術院?；驇煼额愃囆g學院的教學計劃，培養出來的學生就業時總有“水土不服”等問題。
目前東莞基礎教育人才的需求情況來看，東莞經濟發達，吸引了大量從業者，給地方院校學生就業帶來很大壓力。2000級學生畢業時，藝術系學生還有不少能在東莞中小學校找到工作，隨著時間的推移，這種情況越來越不容樂觀，很多學生畢業后都改行。綜合性地方院校不得不去探索一條更適合自己發展的道路。
東莞經濟發達，企業較多，各鎮區的群眾文化事業開展得都不錯，這也為我們提供了一個更廣闊的就業市場。為此，東莞理工學院瞄準這個大市場，重新制定了藝術專業人才培養目標：適應東莞基礎教育和文化事業對音樂人才需求的動態變化，創建一個地方特色鮮明、靈活設置專業方向，在本校達到特色專業標準的重點專業，為東莞的基礎教育和文化事業培養基礎扎實、知識面廣、實踐能力強、能夠從事音樂教育并能組織群眾文藝活動的一專多能的應用型人才。其中很重要的一點就是培養群眾文化活動的組織與策劃人才，這其中，舞蹈技能非常重要和實用。針對培養目標，怎樣在有效的時間讓學生學到更多的知識，培養他們的綜合能力，更好地勝任工作，是我們舞蹈教師理應思考的問題。
原有的舞蹈教學模式培養出的學生畢業工作后，存在綜合能力較差，特別是實踐能力差的問題。我們針對畢業生反饋的信息對問題進行了總結，發現原有的課程設置過于效仿專業藝術院校，過于考慮學生的專業水平，忽視了學生的綜合能力特別是實踐能力的培養。為此我們在課程設置方面也做了相應的調整。
為本地輸送人才是我們的終極教學目標。以往舞蹈教學只是作為音樂學專業的一個交叉學科進行輔助教學，舞蹈課程一直固守學院派的教學模式，本土化教學實驗探索幾乎為零。隨著學院音樂學群眾文化方向培養計劃的開展，舞蹈的本土化教學探索就顯得尤為迫切了。
針對目前存在的幾個問題，通過明確目標、修訂制定教學大綱、妥善設置課程，進而從優化課程設置、加強教學管理、革新教學評價等方面進行教學改革的研究與探討。
根據培養目標，重新修改和制定教學計劃、教學大綱。目前，通過從事群眾文化組織與策劃的畢業生就業后反饋回來的信息中，我們認識到之前的舞蹈教學存在著很多不足，過于重視學生的舞蹈表演能力，忽視學生的綜合能力。為此，我們調整專業課的比例，加大舞蹈編創課程的比重，舞蹈教學中匯入本土舞蹈，加強有關舞蹈理論知識和舞蹈欣賞方面的課程教學，提高學生的動手能力和綜合素質。
在群眾文化活動組織與策劃中，藝術專業人才基本上充當了導演的角色，真正上臺表演的機會比較少。其中舞蹈工作人員要像“萬金油”一樣，對舞蹈種類有著豐富的了解。如僅僅開設芭蕾舞、古典舞、民族舞、現代舞，顯得遠遠不夠。需要增加很多適應群眾性文化活動的舞蹈種類，比如國標舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特別是本土舞蹈藝術，是需要重點學習的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教學模塊，重點在于了解、收集、整理、模仿、組織、再造本土舞蹈的過程，學生通過本土舞蹈的學習，可以進一步了解東莞文化，盡快適應工作，縮短磨合期。為此我們在教學中針對此情況安排了很多教學板塊，豐富舞蹈語匯和舞種，使學生能夠勝任群眾文化活動的指導工作。
還要重點加強學生實踐能力的培養，加大舞蹈創編課程的教學比重，主要針對群眾文化組織與策劃來開設，所涉范圍更為廣泛，挖掘本土文化，將本土文化與舞蹈編創有效結合，創造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈創編課程，使其更具有群眾性、本土性。
群眾文化活動組織與策劃需要“能說會寫、能編會跳”的綜合能力較強的全能型人才。在組織與策劃群眾文化藝術活動過程中，往往寫方案是第一步，寫出來的方案交領導審批，再決定這次活動開設與否。因此，群眾文化活動組織與策劃中，寫方案是非常重要的一步。隨著文藝活動越來越多，人們對活動的要求也越來越高。有創意和有新意的方案更能符合人們的要求。我們也開設了“大型活動的指導”這門課程，但由于基本為理論課，也沒有針對群眾藝術活動，所以課程形同虛設，沒有起到真正的作用。筆者認為，應根據群眾文化的特點來開設一門群眾文化活動組織與策劃課程，理論聯系實踐，并且以實踐課為主，實現從寫方案到具體實施“一條龍”式的教學。
另外，增設有關舞蹈理論知識和舞蹈欣賞方面的課程，建立舞蹈教學實習基地，培養學生的綜合能力，使其更符合地方文化建設對人才的需求。
對于地方藝術專業人才的培養，應該順應社會對多元人才的需求，結合自身的培養目標和學院實際情況，借鑒同類院校辦學經驗摸索出一套適合自身的教學計劃，完善教學大綱，改變教學模式，對教學內容進行革新，以培養學生的綜合素質。
［關鍵詞］高校教育培養模式民族音樂表演
［作者簡介］莫曉文（1967-），女，廣西南丹人，廣西藝術學院民族藝術系副主任，副教授，研究方向為聲樂表演與教學。（廣西南寧530022）
［中圖分類號］G642［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）27-0121-02
高等藝術院校民族音樂表演人才的培養是在國家對非物質文化遺產保護日益重視的今天應運而生的。高等藝術院校教育對非物質文化遺產中所包含的民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝等都肩負著重要的保護、搶救、利用及傳承發展的責任和義務。因此，如何建立一個完善、科學的民族音樂表演人才培養模式，使之能承擔起對民族音樂挖掘、整理、傳承和創新的大任；適應社會發展的需要，是各高等藝術院校當前亟待思考和解決的問題。
一、高等藝術院校民族音樂表演人才培養現狀
高等藝術院校雖然在音樂表演人才培養方面經過多年的發展，有著豐富的經驗和相對完善的理論體系，這些年也為繁榮我國的音樂文化藝術事業立下了汗馬功勞。但我們也看到，我們音樂的教學一直是以歐洲古典音樂體系作為主要教學內容，同樣也以歐洲古典音樂教育體系的評判標準評判教學成果。歐洲古典音樂教學體系雖然對我國音樂教育的規范化和系統化曾起到過巨大的推動作用，但由于在教學中過分強調其價值，導致我們的教學效果也存在很多弊端。突出的一點就是我們教育出來的學生，不了解、不喜歡自己民族的藝術文化，更不會欣賞自己民族的文化藝術，更別提在這之上的繼承、發揚和創新。學生們只是教條地學習了別人的技能、技巧和一些表面上的知識，卻把自己最應該學的、最應該掌握的放棄了。因此，當國家發展到開始進入強國之列時，我們卻不能在自己民族的音樂領域，有一套屬于自己的、完整的音樂教育理論體系。以聲樂教學為例，教學中所依靠和應用的發聲技能技巧及最后的評判標準都是以西洋美聲唱法為基礎和樣本，呼吸、共鳴、位置的強調，淋漓盡致地體現了西洋美聲唱法的技能要求，我們完全放棄了自己的京劇、昆曲中經典的唱腔特點、行腔韻味，使得整個聲樂領域充斥著洋腔洋調，聽到的都是別人的曲調、別人的語言、別人的行腔，即使是聽到我們的曲目，那也是很大程度上變了味的，已經失去原有風格特色的唱法，從而形成了全國上下一致的評判標準：沒有共鳴的聲音不是好聲音，沒有統一的歌唱位置就不叫唱得好。使聲樂教學走進了一個不中不西，不土不洋的怪圈。再就是由于我們在教學中過多地忽視了本民族藝術文化的存在，整個欣賞、評價、輿論的導向都偏離了我們最初的方向；我們的評價標準也處于極不健康的狀態，這不能不說是我國高等藝術教育的失敗。面對這樣的現狀，政府部門及藝術工作者也意識到并開始予以重視，非物質文化遺產保護名錄項目的公布就是在向全社會宣布了對民族文化重視的這一重要信息，同時也對我們的教育及高等藝術院校辦學提出了新的方向及新的思考。
二、高等藝術院校民族音樂表演人才培養模式探索的必要性
探索一個適合在高等藝術院校培養“民族音樂表演人才”的模式，這一做法在全國上下的藝術院校已經鋪開。如貴州大學藝術學院的“侗族大歌”進課堂；新疆藝術學院的“木卡姆”進課堂；內蒙古大學藝術學院的“呼麥”“長調”進課堂以及近兩年來廣西藝術學院直接成立的民族藝術系，為挖掘整理原生民歌設置專門的系部，把挖掘、整理、傳承廣西原生民歌作為主要培養目標等做法，這都是為了適應社會發展對民族音樂表演人才的需求而設立。這些院校都在嘗試轉變過去傳統、單一的教學。在制訂培養方案時打破其原有的固定不變的框架重新調整，不再墨守成規；培養方案突出和強調本土藝術內容及特色課程的進入；把挖掘、整理民族藝術中的“原生”部分，使那些瀕臨滅絕、失傳的民族民間音樂藝術得到有效的保護、整理、傳承放入教學內容。尤其廣西藝術學院在把“原生民歌”作為聲樂教學主要教學內容的同時，大膽地改變其原有以西洋唱法為評判標準的審美習慣，以當地的審美習慣作為主要評判依據，使學生們通過學習，逐步建立以本土的審美習慣作為藝術評判標準；對自己的民族文化、藝術文化有更深的了解與認識。這一大膽的嘗試，得到專家們的肯定，希望通過這一嘗試，探索出一個有自己特色的、符合中國國情、有科學理論價值的適合在中國高等藝術院校中推廣的民族音樂表演人才的培養模式。
三、高等藝術院校民族音樂表演人才培養模式探索
1.制定合理的人才培養目標，是民族音樂表演人才培養模式建立的重要前提?？茖W、合理地制定培養目標是人才培養模式能否成功建立的前提。廣西藝術學院民族藝術系民族音樂表演人才的培養方案就特別強調其培養目標是：本專業培養具有民族音樂表演相關知識技能，并具備較強的本土民族音樂表演、傳承及文化解讀能力，綜合素質高、專業能力強，德、智、體全面發展的復合型專業人才。另外，其畢業生的就業主要面向各專業文藝團體、藝術院校、文化館（站）、非物質文化遺產保護機構、文化產業及旅游服務等行業，從事民族音樂表演、教學、研究及保護工作。這就意味著所有的教學環節必須圍繞著這一目標制定和實施教學。
2.構建合理的課程設置，開設特色課程。民族音樂表演人才培養目標強調培養學生的本土民族音樂表演、傳承及文化解讀能力。課程設置的合理構建是完成這一目標的重要環節。首先，在教學課時、教學內容上應科學、合理地分配和安排，把某些在以往都是出現在選修課環節的課程重新定義；合理開設像民族語音、本土藝術、地方戲曲、民間音樂、民歌排練、民歌演唱等特色課程。在專業必修理論課、專業技能課和選修課環節更多地考慮民族課程內容的介入。其次，重視社會實踐教學環節，努力重現20世紀五六十年代，中央音樂學院請民歌手張天恩、朱仲祿等教唱陜北、山西民歌和青?；▋?，上海音樂學院請京韻大鼓藝人王秀卿傳授曲藝唱法，請民間藝人丁喜才教榆林小曲的場面。讓學生有更多的時間走向社會，走向田間地頭向民間藝人學習民族音樂，形成民間與院校相互交流的學習氛圍。只有這樣，挖掘、整理失傳的民間藝術才能不再停留在口頭上，高等藝術院校才能培養出真正的、了解民族音樂的優秀的民族音樂表演人才。
3.根據培養目標重新編寫教學大綱，凸顯民族特色。隨著社會的發展，在教學過程中，不斷吸收新的教學理念，更新教學方式是教學的正常調整，但其基本上是在原有模式不變的情況下所做的一些微調。我們現在所提的重新編寫教學大綱，主要是指在培養目標改變的前提下，把每門課程的教學目的與任務、教學原則、教學方法、教學內容、教學時間安排、考核形式、評分標準等一系列具體的做法、要求作相應的調整和改動。首先，應在教學大綱中調整原有的以西方古典音樂體系作為教學主要內容的做法。如聲樂教學課程，民族音樂表演專業的聲樂教學，在制定教學大綱的時候應更多地考慮以中國歌曲作為主要的教學曲目；而隨著近年來人們對原生民歌的關注，應考慮把原生民歌作為教學內容，使其進入課堂；在基礎訓練中更注重發揮嗓子原有的特質，遵循中國民歌演唱的發聲規律，不要過多地、刻意地改變其原有的風格唱腔；西洋唱法可以學，但要強調這不是歌唱的唯一方法，演唱中國民歌并不是時時需要西洋唱法中的“共鳴”，不能為了追求技能的提高而太多地改變中國民歌中原有的風格、韻味，這就是當下中國的聲樂界出現的“千人一聲”的主要原因。我國風格各異的各族民歌在長期的發展過程中形成了其獨具魅力的唱腔、風格，把握這種歌唱中的唱腔、神韻是民族音樂表演人才最應該具備的，也只有這樣，才能使聲樂演唱呈現百花齊放的局面。其次，對于一些涉及民族內容的課程，教學大綱中對其考核的形式與評分的標準也應進行相應的改動。重新思考我們究竟應該如何評判學生學習的成果，如在演唱中是注重技能、技巧訓練還是注重歌曲的情緒、風格完整表達？評分標準的切入點和習慣還是應仔細斟酌。因此，結合實際，建立一個符合我們培養目標，能正確引導學生審美取向的，合理、科學的評分標準，是教學大綱編寫的重要之處。
4.采取靈活多變的教學形式，高質量地完成教學內容。適當改變遵循多年的教學時間安排，把集中授課、階段授課、講座、社會實踐等授課形式根據教學的需要交叉進行。為突出特色課程教學，可以采取“走出去，請進來”的教學方式?！白叱鋈ァ本褪悄承┨厣n程可以走上田間地頭，讓學生走向民間，走向社會親身感受民間音樂的精髓，向民間藝人學習；“請進來”，聘請社會上有名望的專家進課堂講學；請民間藝人進課堂示范；教學形式靈活多變，可以增加教學的信息量，同時也時刻與社會發展需求相適應，便于激發學生學習的積極性和創造性。
四、注重特色課程教材的編寫是培養模式成功的前提和保障
好的教材是教學成功的前提。前面提過因為音樂表演專業長期以來都是以西洋古典音樂體系作為教學內容，因此在教材的選擇上也基本上是“拿來”的做法。而這些年來，雖然我國的音樂工作者也在這方面有很多的努力，先后編寫了大量的音樂學科教材，但因這些教材基本上是以原有教材也就是西洋古典音樂體系教材為藍本，因此在教學內容的編排上并沒有太多創新，基本遵循原有的教學理念。而特色課程，尤其是涉及“本土”或“原生”的特色課程，一直以來很少有這方面整理，更別提規范的教學教材。我們的很多民間藝術靠的是“口傳心授”“口口相傳”。隨著現代社會的迅猛發展，科學信息的不斷沖擊，越來越多的民間文化、民間藝術已走到瀕臨滅絕或失傳的境地。廣西藝術學院民族藝術系成立之初，其民族音樂表演專業在訂教材時就遇到這樣尷尬的局面，找遍書庫、書目，找不到一本集中了廣西本土原生民歌的書作為教學教材，最后只好把現有采風搜集來的曲目、一些老藝術家自己的私藏、還有早期的一些音樂雜志等稍作整理暫時代替原生民歌課程教材。在高等藝術院校里培養民族音樂表演人才不能再像民間那般也采用“口口相傳”，我們應利用自身的優勢，注重把從民間收集、整理的材料，結合培養目標需要以及教學、學習特點認真編寫特色課程的教材，規范的教學教材是完善培養模式不可或缺的前提保障。
五、結語
探究民族音樂表演人才培養模式，是社會發展的需要。民族音樂表演人才將肩負著讓世界了解真正的中華民族優秀的傳統音樂文化，同時也承擔著對民族音樂文化挖掘、整理、傳承的重要使命。學生們通過在校幾年有計劃、有步驟地學習，不僅系統地掌握了專業基礎知識技能，更對民族音樂文化擁有更強的解讀能力和自覺的保護意識，因此其在引導人們理解民族音樂的過程中更具優勢。當然，我們也看到，隨著社會文化的轉型和人們藝術欣賞水平的提高，要求民族文化尤其是民歌演唱原封不動地“代代相傳”是不現實的。這就更需要民族音樂表演人才在搶救、保護、繼承、發展民族文化的同時，共同創造適應時展的新民族文化。
［參考文獻］
