時間：2023-08-04 17:25:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇微電影行業前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
可以說，行業微電影是近年來微電影在藝術和商業維度之外的一大突破和收獲。行業微電影既推動了微電影的發展，也提升了行業的形象，加深了人們對某個行業的了解，推動了行業工作的開展，實現了微電影發展和行業傳播的雙贏。
在電力行業，電網企業直接面對客戶，其企業具有社會公用事業單位的特性。尤其像國家電網這樣一家供電區域占國土面積88%，供電人口超過10億的龐大企業，企業文化的宣傳顯得特別重要。從最近兩年的實踐來看，微電影是一個不可替代的傳播企業文化的重要載體。首先，高科技和互聯網的發展為企業廣告的新發展奠定了物質基礎和歷史條件，可以用一句話概括為Web3.0造就了微電影。所謂Web3.0，通常是指網站內的信息可以直接和其他網站相關信息進行交互，能通過第三方信息平臺同時對多家網站的信息進行整合使用；用戶在互聯網上擁有自己的數據，并能在不同網站上使用。企業廣告的演變離不開媒介形式的演變，企業的廣告形式在Web3.0時代需要創新，傳統的硬廣告的生存空間越來越小。
同時，影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力。影視技術突飛猛進，影視設備的購置成本大幅降低，技術壁壘越來越低，甚至用照相機、手機就可以拍攝制作微電影。影視技術的普及讓更多的人嘗試微電影的制作、，這也正是微電影能夠發展壯大的直接驅動力。沒有影視技術的進步普及就不可能有微電影，這是微電影制作的最現實的物質基礎。其次，“碎片化”的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在“體型”上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的“碎片化”需要，也可以滿足傳播上的“碎片化”需求。人們可以充分利用各種時間“碎片”，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用智能手機或網本看完一部“微電影”，感受一場關于青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
再次，隨著網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要采用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定制專屬于品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人；另一方面，通過微電影，可以把電的功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對電網企業品牌的認同感。電網企業制作的微電影在企業文化的傳播中可以大有作為，前景看好。
2013年，國網浙江省電力公司組織開展了“中國夢•國網情”主題微電影創作大賽，共征集到微電影作品54部，一批獲獎優秀微電影作品在公司系統各供電營業大廳公開展播，贏得了員工和客戶的廣泛好評，多部微電影獲得社會與行業認可。國網浙江電力公司系統創作的每一部微電影都是有故事原型的，它們來自公司系統員工最平常的工作和生活。
微電影有著廣泛的傳播方式。它不像傳統的電影，在相對封閉的環境下拍攝。它開辟了許多新路徑，在網絡、音樂、廣告，甚至游戲等領域探索新思路。總的來看，電力行業的微電影正呈現出欣欣向榮的態勢，作為電影與新媒體相結合的產物，微電影集電影的藝術與新媒體的便捷于一身，迎合時代的發展要求，可以預見，微電影的企業文化傳播功能將會日益強大，為企業形象的塑造發揮日益巨大的作用。
作者：陳富強單位：國網浙江省電力公司
微電影起源于什么時候？又是怎樣發展的？它的營銷價值、對于從業者有什么要求、盈利模式等等，給我們帶來什么樣的思考？
微電影時代
微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鐘以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。
微電影出現在2006年，始作俑者在胡戈和“筷子兄弟”之間。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，“筷子兄弟”的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是微電影的第一個制造者。但從此開始，“小型電影”進入視線。
2009年網上開始有了網絡連續劇，網絡短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只是愛好。他們學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生于互聯網。電視平臺的“愛拍電影”“華夏微電影”“幸福微劇場”也會征集一些優秀作品。《一觸即發》是源自“微時代”的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，制作精良，也是第一部大制作的網絡微電影，堪稱微時代的里程碑。
2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了“11度青春系列電影”項目，“筷子兄弟”憑借《老男孩》一舉成名。《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。
由于微電影有“參與性強”、“成本低”、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發后，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。
目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》后又推出《交易》。
微電影作為新媒體互動影視的重要內容，其市場規模早已超越百億大關，形成了從前期策劃、營收、制作、播出、直至后期推廣發行的完整產業鏈，迎來了更加成熟的規模化縱深發展，并能夠幫助廣告主實現精準與立體相結合的整合營銷思路，其互動性帶來的廣泛而深層的傳播效果為廣告主提供了一個進入品牌娛樂營銷的創新切入點，其價值得到了越來越多廣告主的認可，其中旅游、汽車、網游、家用電器等幾大行業的表現尤為突出，微電影的市場份額快速膨脹。
從2010～2012，微電影從零散無序的萌芽狀態到爆發式的持續增長，經歷了關鍵期的蛻變，朝著更加清晰明朗的產業方向成長，未來的發展更是充滿了無限的可能性。
微電影是在2010年誕生的營銷概念。也有人說，微電影的營銷價值似乎被過度開發了，也有人說，微電影更多的是娛樂大眾，愉悅自己，賦予的營銷內容會影響其在網絡上的傳播。無論怎樣微電影確實火了，隨之而來的就是如何規范其內容和傳播也提升日程，畢竟，微電影釋放的能量不一定微小。
五大因素助力微電影發展
微電影是微時代——網絡時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎于國外早已有之的“短片”。 微電影之“微”在于：微時長、微制作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡于中國互聯網。
微電影興起于草根，各種參差不齊的“小短片”，來自于各種相機、DV、手機，但真正把它提升到“電影”層次的，是類似“天堂鳥影像”這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也幾十萬到幾千萬不等。
微電影的發展有其必然性。
網絡視頻平臺競爭推動其發展。隨著網絡視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平臺，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈，熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網絡視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自制微電影則是一個很好的選擇。自制微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
微電影是Web3.0的必然產物。高科技和互聯網的發展為企業廣告的新發展奠定了物質基礎和歷史條件，可以一句話概括為Web3.0 造就了微電影。企業廣告的演變離不開媒介形式的演變，企業的廣告形式在Web3.0時代需要創新，傳統的硬廣告的生存空間越來越小，尤其是2011年廣電總局更是頒布了“限娛令”，“限廣令”更是進一步壓縮了電視植入式廣告的空間。此時，活化的軟性植入方式必然是未來企業廣告的走向。
影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力。影視技術突飛猛進，影視設備的購置成本大幅降低，技術壁壘越來越低，甚至用照相機、手機就可以拍攝制作微電影。影視技術的普及讓更多的人嘗試微電影的制作、，這也正是微電影能夠發展壯大的直接驅動力。沒有影視技術的進步普及就不可能有微電影，這是微電影制作的最現實的物質基礎。
“碎片化”信息接收方式的形成。“碎片化”的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在“體型”上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的“碎片化”需要，也可以滿足傳播上的“碎片化”需求。人們可以充分利用各種時間“碎片”，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G手機或網本看完一部“微電影”，感受一場關于青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
廣告營銷新陣地的需要。隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要采用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定制專屬于品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人；另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
在實際操作中，微電影確實也是最為自由靈活的一種方式。電影、電視劇受制于制作成本、票房壓力和很長的運轉流程；而微電影則在以上幾個方面占據完全優勢，因而成為民間草根力量發掘社會熱點、抒發時新感慨的絕佳手段，亦成為各大電影節選拔電影新生力量的重要渠道。
微電影的錢景
現在，微電影的投資、拍攝呈現井噴狀態，社交網站、視頻網站、傳統企業競相發掘這一原創視頻內容的商業潛力。甚至連行業頭龍華誼兄弟也不愿失掉這塊“蛋糕”。
微電影是電影還是廣告，是娛樂形式還是變相的傳播載體，其實一直存在分歧。而且，微電影的盈利模式并不清晰，產業規模是否能做大也令人擔憂。
現在的事實是，網絡時代紛繁復雜的傳統廣告已經無法再輕易打動見多識廣的網民，于是就逐漸有了品牌贊助微電影拍攝、出巨資拍攝劇情廣告，甚至拍攝無劇情MV式精致廣告長篇。敏銳的品牌廣告商們看中了微電影的發展前景，商業品牌冠名、植入、贊助等，已經是世界各國影視產業里長期且固定的游戲規則。因此，微電影由影視工作者、視頻網站、廣告主三方合作，操作得當，完全有可能實現三贏。但值得注意的是，隨著概念的日益火熱，有越來越多的商業動機介入到微電影中來。
縱觀如今充斥網絡世界的品牌推廣行為，在這一派“亂象”之中有兩條從網絡趣味惡搞中演化出來的不同分支——其一是純視覺效果、品牌理念的高投入劇情廣告，其二則是挑戰話題性內容、風格性敘事手法的實驗試水作品。只不過前者愈演愈烈，幾乎已經大有資本掌控天下的趨勢。
清科研究中心的《2012年中國影視行業投資研究報告》指出，眾多資本正在瞄準風頭正勁的微電影市場。其中不乏華誼兄弟、優酷等行業龍頭。
雖然錢景看似很美麗，但前景不一定美麗。有專家表示，現在微電影存在商業模式單一，過度營銷的風險。
視頻網站、影視公司、廣告公司投資微電影，除了回報，更多的目的是擴大市場份額和影響力。但從吸引投資的角度看，PE/VC對此類項目非常謹慎。目前微電影的盈利主要靠廣告植入，能否持續不敢保證，而且投資過熱導致泡沫放大。
而實際上，在鋪天蓋地的微電影中，真正盈利的屈指可數。據了解，全國現在每天都有成百上千部微電影出爐，而成功案例只是其中的一小部分。絕大多數作品，多是曇花一現，知者甚少。
對于微電影制作公司而言，能否做到規模化是考驗盈利上水平的關鍵，這也是資本關注的因素。所以微電影也只是這些公司產品的補充，也不是要優先發展的項目，并不是主流盈利項目。目前除了廣告定制的模式已經較為成熟，并且能夠取得盈利，其他的都還在初步探索中。
另外，電視劇、電影的觀眾都具有固定性跟黏性，品牌植入需要多次曝光，單次曝光的時長也比較長，而微電影多半都是根據某一個客戶來加以“深度定制”，一部作品中比較少有其他植入客戶，客戶對制作方的選擇性很強，而受眾也更具有自主感受與選擇權利。也就是說，“品牌內容營銷”其實應當是個非常精巧細致的活兒，微電影的深度定制甚至要比普通影視廣告植入來得更加謹慎。
而當微電影中充斥了過度營銷的意象時，無論是自發的惡搞，還是理想的創意，還是雙贏的品牌推廣，都將不復存在——因為受眾是根本不會去點開它的。
臨近2016年，整個影音行業都在為過去一年所取得的成績和遇到的問題進行總結與歸納，進而思考與制定下一年的目標與計劃。對于一直致力于推動影音行業健康發展的《家庭影院技術》，此時此刻同樣也在思考未來一年的發展之路。
在2015年，中國整體經濟發展已經邁入放緩通道，2016年甚至可能是近十年來的一個低谷，整個影音行業將會面臨著巨大的挑戰，而這并不意味著我們缺少機遇或者缺少發展前景。綜觀全球市場，中國市場無論在哪一個行業都是最大的市場，都擁有著令人難以估量的龐大市場容量。近期電影市場一條重磅消息備受矚目根據國家新聞出版廣電總局公布的票房數據顯示，截至12月3日21時，2015年中國電影票房已達400.5億元，與2014年相比增長幅度在100億元以上，而且觀眾的平均年齡層主要集中在30歲以下的年輕群體。由此，我們除了可以看到當前國內電影市場的高溫之外，更可感受到一股年輕人追求高品質影音娛樂生活的熱情。這也是微影院或影吧、影K等小型商業影院在這兩年爆發性增長的主要原因。針對微影院市場，我們最近深入到氛圍最為濃郁的湖南長沙以及周邊地區進行了實地的市場考察，發現當地微影院的市場競爭已經到了白熱化的地步，僅在長沙市附近就有200家。如何突出重圍已經成為了眾多微影院經營者和從業人員必須思考的地方。為此，我們特別安排了在1月14-15日舉辦2016中國微影院/影K行業高峰會，期間還將會舉辦影音中國培訓學院長沙站的培訓。
在雜志內容方面，2016年我們一方面將繼續秉承技術的專業性與前沿性，不斷帶來匯聚行業焦點的專題策劃，如本期的以微影院視聽空間構建與PC Hi-Fi解決方案為核心的內容，同時也繼續為大家帶來“我愛家庭影院”創意設計大賽的優秀參賽作品。另一方面，我們也對現有的欄目逐步進行調整與開拓，推出嶄新的行業聚焦欄目，剖析國內外熱點技術、產品與市場動向；拓展觀點欄目，吸納更多國內外權威機構與專業人士的聲音，本期就率先帶來了THX與Dolby公司高層在家用影音與專業影院市場方面的獨到見解；在器材鑒賞與橫向測評欄目加入更多年輕化的元素，引導更多的年輕力量進入到傳統家庭影院與Hi-Fi音響領域，而非僅僅停留在個人數碼娛樂方面；引入更多貼近國內外熱點的電影與音樂方面的專題性內容，并帶未了熱門電影預告欄目等，讓大家可以隨時把握潮流脈搏……總而言之，面對2016年的挑戰和機遇，我們充滿信心。
最后，讓我們一同期待2016年國內影音智能定制安裝行業盛事的到來第六屆CIT中國影音集成科技展將于6月17-19日在北京國家會議中心隆重舉行，而同期的2016年THX HT1與HT2家庭影院認證工程師培訓現已開始招生活動！
隨著科學技術的快速發展，微電影廣告傳媒技術已經引起人們的重視。在新媒體背景下，微電影廣告傳媒打破原有的廣告模式，為人們提供了更好的影視資源。目前，已經被人們廣泛應用電影廣告中。基于此，本文主要分析新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展與應用，為微電影廣告傳播策略提供一定的借鑒。
一、微電影廣告傳媒在電影行業發展中的重要作用
微電影廣告傳媒主要利用互聯網為媒介，將聲音、畫面與企業文化進行整合，吸引觀眾注意力。在傳統性質的電影行業中，經常在電影播放一半時，播放電影。但是，隨著科學技術與社會經濟的穩定發展，人們為了節約時間，越來越傾向于微電影。對于新媒體背景下，將廣告拍成微電影，不但能夠吸引人們的觀影興趣，還能夠提高電影的收視率。同時，微電影?V告將聲音、畫面與投資商的企業文化有效融合在一起，能夠讓觀眾體會到電影的魅力，保證觀影質量，投資商也可以在聲音與畫面中宣傳企業文化，提高企業的知名度。因此，在新媒體背景下，微電影廣告傳媒具有很好的發展前景。
二、微電影廣告傳媒的特點
1.提高畫面意象
微電影廣告具有畫面意象的特點。在新媒體背景下，在微電影廣告中加入圖片，能夠吸引觀眾的注意力，提高人們對企業文化的重視。在微電影廣告中插播圖片，能夠有效保證觀眾接收到企業要傳播的文化，通俗來講，企業在微電影廣告中加入圖片，主要目的就是提高企業知名度，讓觀眾不斷理解企業文化，提升企業價值，從而提高企業的經濟效益。
2.改變原有的播放方式
微電影廣告能夠有效宣傳企業品牌，改變傳統廣告傳媒方式。由于國民經濟的快速發展，電影行業發展也特別迅速。在傳統電影行業中，電影只能夠在電影院中播放，電影中插入的廣告業具有一定的局限性。將電影中的廣告轉變成微電影形式，能夠有效吸引人們的注意力，提高人們對微電影廣告品牌的認識，保證觀眾的觀影質量。將傳統電影廣告變成微電影廣告，不但能夠有效減輕電影播放人員的工作壓力，還能夠提高其工作效率，從而達到宣傳企業品牌目的。
三、新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展及應用
1.制作與播放一體化
制作與播放一體化主要指的是在新媒體背景下，各大網站逐漸開始自行制作微電影廣告，然后自行播放。由于科學技術的飛速發展，像優酷、土豆等網站已經制作出具有代表性的微電影廣告，這在一定程度上能夠有效保證網站正常運行，提高企業相關工作人員的工作效率。由于各大地方臺的節目有局限性，例如，湖南電視臺有專門的網站，芒果TV，湖南電視臺中比較火的綜藝節目只能用芒果TV來播放。因此，各大網站為了吸引觀眾的注意力，通過制作微電影廣告，提高觀眾對網站的關注度，讓企業影視資源得到更好的利用。
在新媒體背景下，各大網站利用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影行業更好的發展，還能夠提高網站的經濟效益。微電影廣告傳媒將圖片與聲音有效結合，廣告商可以在圖片中宣傳企業文化，不斷加深觀眾對企業的印象，提高企業的知名度。同時，廣告商在微電影廣告中可以加入聲音，工作人員通過調整聲色，來吸引觀眾的注意力。同時，在微電影廣告中添加圖片與聲音，能夠保證新媒體行業更好的發展，提高微電影廣告的整體質量。
同時，將微電影廣告利用多媒體形式播出，能夠充分調動觀眾觀影積極性，保證觀影質量，促進各個網站更好的發展。各大網站通過自行制作與播放微電影廣告，能夠提高企業的競爭力，保證網站在競爭激烈的網絡市場中占有一席之地。各大運營網絡在制作與播放微電影廣告的同時，可以在視頻中適當添加一些企業文化，通過這種形式，不但能夠逐漸加深觀眾對企業的文化印象，還能夠有效提高企業的經濟效益，保證網絡運營系統更好的發展。
2.“陌生化”的廣告形式
在新媒體背景下，各大網絡運營商將微電影廣告傳媒應用到網絡廣告制作中，能夠滿足觀眾對廣告的要求，提高各大運營網站的收視率。在網絡廣告中采用微電影廣告傳媒技術，主要是在網絡廣告中加入新鮮元素，給觀眾煥然一新的感覺，讓觀眾感受到微電影廣告的魅力。同時，各大運營商在廣告制作中采用微電影廣告制作技術，不但能夠充分調動工作人員的積極性，還能讓企業知名度得到很好的提升。
例如，各大網絡運營商在電影播放完畢之后，可以適當插播一段可樂微電影廣告。由于可樂商標是紅色的，在網絡視頻中，工作人員可以將圖片背景變成黑色，黑色既能夠代表可樂顏色，又能夠與可樂紅色商標形成鮮明對比，讓觀眾產生視覺沖突，有效吸引觀眾注意力。同時，微電影廣告制作人員可以在視頻中添加音樂，在選擇音樂的過程時，由于夏季天氣比較炎熱，可樂消耗量較大。因此，工作人員在選擇歌曲的過程中，可以選擇輕松、愉快的歌曲。因為采用比較沉悶的音樂，會給觀眾帶來不好的感受，起到適得其反的作用。因此，在實際工作中，工作人員需要根據微電影廣告的具體內容，合理選用歌曲與影像視屏資料，讓觀眾具有良好的視覺感受與聽覺感受，不斷吸引觀眾注意力，從而提高企業與網絡運營商的經濟效益。
除此之外，在微電影廣告傳媒發展中，由于網站工作人員的知識水平有限，各大網站的工作人員對其工作沒有足夠的重視。因此，要想有效保證“陌生化”廣告能夠更好的發展，就需要網站中的管理人員對工作人員進行培訓，提高他們對其工作的重視，從而保證微電影網絡系統能夠穩定運行，提高運營商的經濟效益。例如，網站中的管理人員可以定期對微電影廣告傳媒工作人員進行培訓，在培訓的過程中，采用提問方式，能夠了解他們在實際工作中經常遇到的問題，然后采取有效措施解決。
提高各大網絡微電影廣告傳媒工作人員對其工作的重視，能夠有效提高網絡工作人員的工作熱情，保?C網絡運營系統的穩定運行。在天氣比較炎熱的夏天，可以選擇色彩差別較大的圖片背景，在天氣寒冷的冬天，可以選擇沉著穩重的顏色。通過顏色搭配來吸引觀眾的注意力。同時，網站中的工作人員在選擇顏色時，也可以提前做好調查，理解觀眾的實際需求，滿足觀眾對微電影廣告傳媒的要求，保證微電影廣告質量。同時，微電影廣告傳媒工作人員在實際工作中，需要根據觀眾喜好，選擇合適的音樂與網絡圖片顏色，從而保證微電影廣告“陌生化”廣告形式能夠更好的發展。
3.微電影廣告在廣告宣傳中的應用
在電影廣告中應用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影廣告傳媒技術得到很好的應用，還能夠提高影視資源的利用率。對于各個微電影廣告傳媒網站來說，要想有效保證其正常運行，需要相關工作人員做好網絡傳媒工作，提高他們對其工作的重視。各大網站工作人員將微電影廣告傳媒技術應用到電影廣告中，能夠有效提高網絡電影的整體質量，保證網絡系統能夠正常運行。
例如，微單影網絡中的工作人員在實際工作中，為了保證微電影廣告能夠更好的發展，可以電影播放之前適當播放一些微電影廣告，可以先為觀眾提供一個溫馨的觀影氛圍，讓觀眾體會到影院的熱情，保證觀影質量的同時，提高網站與企業的知名度。同時，在電影播放完畢之后，可以給觀眾播放一些關于零食的微電影廣告，通過這種形式，在一定程度上能夠促進觀眾消費，讓觀眾了解企業文化的同時，提高影院的經濟收入。但是，在播放微電影廣告的過程中，相關工作人員需要根據觀眾的實際情況來播放，對于觀眾比較反感的廣告，應該盡量避免，從而滿足觀眾對廣告的要求。
與此同時，在電影廣告中采用微電影廣告傳媒技術，網站中的工作人員需要根據觀眾的實際情況，選擇合理的電影題材，保證觀眾的觀影質量。在實際工作中，工作人員可以適當添加當代比較流行的網絡歌曲和圖片，通過這些音樂和圖片來吸引觀眾的注意力，潛移默化地將產品理念帶入到觀眾心中，提高觀眾對微電影廣告的重視。
例如，在東風日產汽車廣告中，其廣告題材取自《中國合伙人》，整個廣告一共是9分鐘，選擇影視明星作為其代言人，在開車過程中，想到自己之前所經歷的種種困難，最終取得成功。廣告采用俯拍形式，同時，配有廣告詞與音樂。該題材就非常適合東風日產的品牌形象，大氣又不失去穩重。通過這種形式，不但能夠吸引人們的注意力，還能夠實現該品牌的推廣。在微電影廣告中應用商品宣傳，屬于一種全新的銷售手段。因此，一個成功的微電影廣告，能夠有效提升企業的品牌形象，促進廣告行業更好的發展。
在微時代的洪流里，有不少我們熟知的名詞也都被冠上“微”字頭銜，將舊元素重新組合成所謂的新事物。本文試圖以益達口香糖《酸甜苦辣》系列廣告為例，對微電影廣告的特點及發展趨勢進行分析。
【關鍵詞】
微電影；微時代；廣告
“微電影”一詞從2010年開始就大熱于網絡媒體，各大品牌開始涉足“微電影”，2011年12月10日，由廣告門與新浪聯合主辦的“2011首屆微電影節”于中國電影博物館開幕，2012年5月千部微電影登陸愛奇藝，首家微電影頻道誕生。
雖然目前還未對微電影有一個明確而統一的定義，但根據目前它所呈現的特點可以總結為：首先，微電影要具備和電影作品相當的故事性與藝術性，并具有商業價值——即品牌傳播的元素在其中（沒有商業元素的作品更適合被稱作“微視頻”）；其次，微電影的主要傳播及投放媒介應以互聯網為主，更具體的說，則是在社交網絡中的投放傳播；而在微電影的時間長度上，它顯然也要符合互聯網用戶的觀看及傳播習慣。
從2010年凱迪拉克推出的《一觸即發》開始，到寶馬、香奈兒、三星等等，各大勢力雄厚的品牌開始嘗試微電影的形式來推銷產品、闡釋品牌的內涵或提升知名度。
1 益達《酸甜苦辣》系列廣告分析
2010年由桂綸鎂和彭于晏出演的益達“沙漠加油站邂逅”故事曾經吸引了不少人的目光，兩個人“下一站去哪”也一時間成為了大家關注的話題。2011年，大家的好奇終于得到了回應，分別以“酸甜苦辣”為主題的四段故事將二人的感情戲碼延續了下去。
四支TVC中，《酸》講的是面館風情萬種的老板娘對男主角熱情招呼，引發了女主角的濃濃醋意，男主角只好托老板娘送來表達關愛的“益達”化解尷尬；《甜》中男女主角在旅途中相互依靠，一串糖葫蘆和第一次甜蜜的擁抱；《辣》是講兩人旅程中遇到的刺激經歷，展現了女主角性格中火辣的一面；《苦》發生在浪漫的海邊，男主角勇救不慎落水的女主角，而最后女主角卻因為說不出口的期待而嘗到了苦澀的味道。
該片故事性極強，產品的植入也非常自然，廣告語也深入人心，可以說從文案到拍攝制作，以及媒介投放等方面，都達到了較高的水準。
2 微電影廣告特點
從益達《酸甜苦辣》的微電影廣告中可以看出，“微電影廣告”并不是簡單、直接追求品牌形象的推廣、商品標識的重復曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的視聽語言符號，把要推銷的品牌理念、產品功能通過藝術手段巧妙地融入電影中去，達到潛移默化的廣告效果，是一種較為高級的隱含的廣告營銷方式。
具體來說，“微電影廣告”有以下兩個個特點：
1） 時長介于一般廣告和電影之間。微電影廣告比電影時長短，比一般廣告長，大概在30 分鐘內。
2）藝術表現形式為電影。微電影廣告不同于一般廣告直接明了的商業宣傳手法，它運用獨特的電影語言，將產品或品牌融入到故事情節之中，來宣傳產品或品牌的廣告作品。它兼具有電影的特征，為品牌廣告信息增加了趣味的故事性，能夠由淺入深的樹立品牌形象、宣傳企業理念及品牌產品推廣。
益達《酸甜苦辣》系列廣告就是借用了電影這種藝術表現形式，將產品置于唯美的故事情節之中，提煉出“關愛牙齒，更關心你”這樣一句闡述產品內涵、推廣企業理念的廣告語。
3 微電影廣告優勢分析
恰當的切入點，將品牌信息和產品特性能夠較為自然的融入到故事情節和場景中。
目前大多數影視劇中的植入式廣告都比較生硬，容易引起受眾的反感，而將廣告植入“微電影”中卻能夠引起觀眾的興趣。究其原因，首先也是因為微電影廣告的目的性明確，即為宣傳產品或品牌而來，這就與受眾在看影視劇時的心理需求不同，一些知名品牌所做的微電影廣告反而能引起受眾的主動觀看。研究各種受歡迎的微電影廣告，都有一個共同的特點就是能夠契合訴求主題、表現鮮明個性的特點，所要表現的獨特的品牌訴求也傳遞的非常到位，容易產生網民的共鳴。
資金投入量少，收益巨大。
網絡是微電影廣告主要傳播載體，因為其時長較長，以秒計費投資巨大的電視媒體并不適合，而通過網絡傳播投資小，傳播速度廣而快，并且這種新生事物，容易獲得不同口味的網民的關注和好感。
整合營銷可以加升品牌營銷效果。
微電影廣告已經成為整合營銷的一種有效途徑，與之配合的電視廣告，戶外平面以及相關活動都為品牌推廣做出不可忽視的貢獻。
益達《酸甜苦辣》系列廣告除了在優酷、土豆、PPS、新浪和“益達”活動官網以網絡視頻的方式與觀眾見面，還在全國256個城市的電視臺中播出，其活動官網還推出互動活動，邀請網友寫下自己說不出口的“酸甜苦辣”，由益達來幫助傳遞。
4 微電影廣告目前存在問題
1）專業人才缺乏。微電影廣告對創作人員要求較高，需要具有電影和廣告兩個領域的專業知識，而目前這樣的專業人才非常稀少。
2）監管機制不嚴。傳統廣告和影視作品都有其嚴格而成熟的監管機制，但微電影廣告拍攝和播出都缺乏較為健全的監管制度。并且其載體大都以網絡為平臺，沒有過多、過嚴的審查，為一些制作低劣的微電影廣告提供了可乘之機，
5 微電影廣告未來發展趨勢分析
微電影作為一種新興事物，有著其獨特的魅力和發展前景。但是微電影怎樣才能未來究竟會怎樣發展才能延長其生命力，走出一條成功的道路是必須要思考的問題。而微電影的發展只能從克服自己的缺點尋求出路。
首先，微電影創作者要提高敘事藝術，避免其低俗化。一方面微電影廣告要把握好藝術的成分，劇情安排要以品牌傳播為導向，內容對品牌的滲透和形象對接要起到有效的作用，不能喧賓奪主，只關注高超的藝術表現，卻忽視了對廣告品牌信息的傳播。另一方面，微電影廣告需要親民，但要避免某些低俗的風氣和非主流的價值觀被植入片中，傳遞給受眾。
其次，微電影的創作需要逐漸專業化。廣告界資深人士莫康孫認為，微電影制作，第一要堅持4E 原則，即Engaging、Entertain、Enrich 和Enhance，簡單地說，就是劇情要扣人心弦，形式要娛樂觀眾，能夠豐富品牌個性，最終提升品牌形象。第二要堅持3C 原則，即Celebrity（演藝界名人）、Content（精彩內容）和Contact（受眾接觸點）。這需要相關創作人員不斷摸索微電影廣告的特性并提高專業制作水準，畢竟高質量的微電影廣告更容易受到受眾的關注，比如益達《酸甜苦辣》由上海BBDO創作完成，其專業的團隊和拍攝技巧使其取得了很好的傳播效果。
關鍵詞：微電影；廣告；媒體；營銷；流行
2011年是微電影流行元年，網易公司在2011年4月份的時候啟動了首屆微電影節之后，微電影便開始愈發的炙手可熱，微電影也顯示出了巨大的商業前景和商業價值。用拍電影的方式來講訴企業、品牌的故事，以這種拍電影的方式來講做廣告，或許是一種避免觀眾生厭的有效方法。
1 當前我國微電影走紅的原因
（1）闡述企業的故事太難。一些企業想要通過闡述自身故事的方式來做廣告，傳統的廣告，闡述品牌故事的方法讓觀眾生厭或是提不起興趣，企業和廣告商都在尋找一種更加讓觀眾所能接受的方式來闡述，所以選擇了通過拍微型電影來闡述企業的故事，在故事情節內植入軟性廣告，以此來達到宣傳企業品牌的效果。在未來，它的商業潛力將是不可估量的。
（2）電視收視群體在變老。如今是個網絡盛行的時代，網絡是個更加寬廣的世界，傳播的范圍也很廣。如今的年輕人大部分選擇了網絡，電視的收視人群漸漸老齡化。網絡的普及率越來越高，80后和90后都生活在網絡時代，對網絡的熟悉程度也自然不在話下。電視收視人群在慢慢縮小，而電視廣告的效益也隨之而慢慢縮小，所以就出現了這種網絡廣告的營銷方式――微電影，它所產生的商業價值，正在逐年遞增。
2 我國微電影存在的一些問題
（1）劇情狗血、雷同點太多。如今，微電影雖然在我國盛行，但一部分微電影拍攝者只考慮到商業價值，沒有考慮到微電影的質量。導致劇情相似點太多，雷同和狗血的情節讓觀眾產生審美疲勞，甚至一部分微電影的劇情是在挑戰大眾的智商下限，所以不能引起觀眾的情感共鳴，甚至導致觀眾產生反感情緒。
（2）一味追求商品的形象、標識的曝光量。微電影是一種商業廣告，目的在于為企業做有價值的廣告。但如果拍攝者不分場合的把企業、品牌、產品摻入其中，讓觀眾只看到廣告宣傳，沒有看到有深度的劇情。這樣的商業廣告顯然是起不了應有的作用的，不但不會起到推廣品牌的作用，還會讓觀眾生厭。
3 微電影營銷的特性
（1）草根性和平民化。過去的電影藝術是屬于高雅的藝術形式，普通人很難參與進來。而現在，微電影的出現讓電影藝術的門檻漸漸降低，攝像設備的價格也漸漸降到普通人也能接受的地步，它讓廣大群眾廣泛參與，并且互相交流。即便是普通人，也可以參與電影創作和拍攝。而且網絡和通訊越來越便捷，微電影傳播的范圍和影響也逐漸擴大。
（2）微博熱炒。微博也是網絡的新寵，而微電影在2011年走紅以后，微博和微電影兩者相互結合，利用電影的魅力和影響力，再加上微博、社區分享等媒體平臺的快速傳播，不但能起到很好的宣傳效果，還能為微電影造勢。
（3）商業廣告的特性。微電影作為一種短小、精悍的傳播方式，在有吸引力的劇情里面植入廣告，更加有利于詮釋品牌、推廣企業。微電影被要求既要有電影的文化底蘊，又要有廣告的商業元素，這樣才能成為一種好的營銷宣傳方式。它的情節要充滿創意性，這樣才能吸引觀眾和網民，并且要防止硬性植入廣告，讓觀眾只看到廣告而看不到劇情，從而產生抵觸情緒。只有將娛樂功能和廣告功能同時做好了，才能獲得巨大的點擊率和廣告收益。
（4）制作成本低廉。相對于傳統電影來說，微電影的制作成本顯得十分的低廉，不用豪擲幾千上百萬的資金，甚至不用請來明星參與。只需要靠近網民生活即可。一般來說，制作一部微電影少則花上幾千元，多則能花上幾十萬。微電影的營銷將會成大趨勢，沒有企業和投資商會忽視它的存在，因為它仍然有很深的潛力值得挖掘，它甚至讓很多的廣告商和影視投資商看到了“錢途”。
4 如何做好微電影的營銷
（1）內容。很多的企業為了打響自己的品牌，選擇了微電影廣告營銷的方式，微電影要想成功的傳遞品牌價值，就必須在內容上苦下功夫，情節除了要有一定的吸引性和娛樂性以外，還要潛移默化的將品牌的內涵和企業的精髓帶出來。在內容的制作上必須追求精益求精，為了能給觀眾帶來更好的視覺效果，強大的后期制作和專業的包裝都是少不了的。
（2）傳播。傳播是必不可少的一項，如果不能放在網上進行傳播，那么肯定不會有人知道它，所以它也就不能進行營銷。沒有哪部微電影會自行傳播，影視投資方必須要制造一個很好的引爆點，和一個有效的傳播方式，防止它在微電影大潮中被淹滅和埋沒。
5 微電影未來的營銷模式
微電影與商業是分不開的，電影制作方和廣告商共同合作，在極短的故事內為企業和品牌植入廣告，既要符合企業的要求，又要考慮觀眾的感受。很多人都認為，微電影只是一種廣告形式。實際上，商業化仍然是微電影未來的營銷和發展模式。
一位影視投資人稱，在未來的幾年里，將會出現一種無任何廣告，只有劇情和故事的微電影。但這種微電影將會嘗試點擊收費的模式，觀眾的繳費可在電腦PC端，也可在手機客戶端操作。雖然這只是一個構想，但未來很多影視人都會去探索和嘗試這種方法。
6 總結與體會
微電影作為一種全新的廣告傳播方式，既給營銷商帶了商業價值，也給觀眾帶來了驚喜。一位電影制作人說：“在未來，企業投資、渠道收費、用戶收費，三者形成穩定的價值循環鏈，才是未來微電影真正走向市場化的標志。”因此，電影導演要懂得如何更智慧的將廣告和電影將結合，才能制作更加完美的微電影。
參考文獻：
[1] 汪磊.微電影營銷，帶著優質內容前行[J].現代企業教育，2013（1）：5456.
[2] 劉君.“色彩營銷”引發微電影新風潮――騰訊視頻、聯想、川制作共創九分鐘電影[J].廣告大觀（綜合版），2013（1）：9797.
[3] 吳勇毅.微電影營銷，你準備好了嗎[J].中國葡萄酒，2013（1）：118120.
[關鍵詞] 微電影 發展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春風來，微電影迎來了發展的高峰，不僅專業視頻網站如優酷網、搜狐視頻、新浪視頻紛紛推出自制劇，而且連電視臺都開始推出以播放微電影為主的電視欄目。與此同時，各種級別的微電影比賽相繼展開，如由中國網絡電視臺、天下樂田電影文化傳媒（北京）有限公司、全國省級電影頻道聯盟等共同打造的“首屆中國國際微電影大賽”，旨在著力打造全球性權威微電影賽事，發掘微電影人才，推動微電影發展。微電影在很短的時間里取代了網絡電影、網絡自制劇等稱呼，成為大街小巷人們津津樂道談論的時髦話題。任何事情都是一把雙刃劍，我們在欣喜微電影快速發展的同時也一定要注意到其在發展中可能遇到的問題，并且找到合適的解決辦法，這樣才能保證微電影這一新興的藝術形式得以持續健康發展。
一、網絡電影與微電影
網絡時代的盛行催生出與這個時代、文化相適應的藝術形態——網絡藝術。網絡電影是網絡藝術的一種形式，是指專門針對網絡傳播制作的，具備傳統電影藝術特征和網絡傳播特征的電影藝術形式。比起傳統電影，它具備數字化、個人化、互動性、隨意性等特征。網絡電影的出現使電影真正由“藝術家的藝術”變成了“普通人的藝術”。[1]網絡電影的形式多種多樣，從類別來分，有微電影、中短片電影、系列電影等三種形式；從創作方式分類，有互動式電影、惡搞電影、游戲電影和靜電影等四種形式；從拍攝手段分類，有手機電影、照相機電影和攝像頭電影等三種形式。微電影是網絡電影的形式之一，它是通過網絡傳播的微小電影藝術形式，其顯著特征是超級短小，片長僅為30秒-300秒。被稱為第一部真正意義上的微電影是由凱迪拉克以國際大片的規格打造，吳彥祖主演的微電影《一觸即發》。這部影片雖然只有90秒，但是在有限的時間內卻呈現了完整的的故事情節，具備了完整的敘事結構。[2]
二、微電影發展迅速的原因
微電影是網絡電影眾多形式中發展最快的，甚至出現取代網絡電影成為網絡電影類藝術的統一稱法的趨勢。究其原因，微電影除了具備網絡電影草根參與性強、滿足自由創作與自由傳播等共同特征以外，它還具有自己獨特的發展特點，可以歸納總結為以下幾點：
第一，微電影的藝術形式非常適合移動互聯網傳播。眾所周知，2009年隨著3G牌照的發放，中國進入到了移動互聯網時代。移動互聯網時代的顯著特征是傳播速度快、傳播介質移動化、傳播內容微小化。微電影具備移動互聯網時代傳播的所有特征，長度短，內容小，可以通過手機等移動終端快速傳播。
第二，微電影的藝術形式滿足廣告消費者的審美需要。在媒介發達時代，消費者的媒介素質不斷提高，原先生硬的、簡單的、叫賣式的廣告已經越來越不能吸引消費者的眼光。當廣告遇到微電影，微電影敘事節奏快、內容短小的特點可以很好的把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，潛移默化的將廣告信息傳遞給消費者。相比電視廣告等傳統媒體，微電影營銷的性價比非常高，其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低，吸引了眾多品牌商嘗試和采用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌，其微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播，點擊率均在百萬以上。[3]可以說，廣告主的積極參與大力推動了微電影的發展。
第三，微電影的傳播滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。現代人生活節奏快，沒有大把的時間對每一條信息進行仔細的研讀，閱讀正在從“深閱讀”向“淺閱讀”發展，“ 尼葛洛·龐帝指出，在電腦和數字通信呈指數發展的道路上，人們正在奔向突發性劇變的臨界點。網絡閱讀不需要閱讀全書即可找到所需信息；快節奏的生活不允許人們更多地停留。誠如新浪網新聞24小時更新模式的創造者、總編輯陳彤所言：對于網站來說，深度始終是第二位的，短、平、快是網絡媒體不可抹煞也不容更改的特性。李敖在鳳凰衛視的電視節目上解構對于普羅大眾來說艱深晦澀的歷史文化話題，“讓李敖去讀書，我們去讀李敖”，鳳凰衛視的這句口號充分反映了大眾閱讀避繁就簡的求淺心理。”[4]從“深閱讀”到“淺閱讀”的轉變，一方面使得信息可以以一種平易的解讀方式出現，另一方面標志著人們的需求從知識獲得轉向輕松、輕快的閱讀氛圍，人們的審美需求朝著娛樂化趨勢發展。微電影由于受到時間長短的限制，拍攝的題材、類型及內容深度都會受到限制，具備情節簡單、娛樂性強、個性化的藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。
三、微電影快速發展中存在的問題
由于微電影具有廣大的網民基礎及廣告主的積極參與，專業制作團隊看到了其巨大的發展前景紛紛加入到微電影的制作中，如6月18日，華誼兄弟與中國電信天翼視訊共同打造的微電影頻道正式上線，正式宣布在“微電影”產業方面展開全面合作。[5]在廣告主、專業制作團隊、播放平臺、網民的共同參與與合作之下，微電影迅速發展起來。但是，事情的發展都是雙面的，過快的發展速度既可以讓微電影更快的成熟與繁榮起來，也可以讓它更快的走向衰落。研究微電影的發展，發現其存在定義不清、監管缺失、過度開發等問題，這些問題處理不好可能會影響到微電影的健康發展。
第一，模糊不清的定義阻礙其發展。微電影的發展過程太快，似乎一夜之間所有的網絡電影都被稱為微電影，無論電影的時間有多長人們都將其稱為微電影，短的有幾十秒，長的甚至五六十分鐘。這對網絡電影和微電影的發展都是極其不利的，一方面忽略了網絡電影的其它形式，不利于網絡電影的發展；另一方面過度強調“微”，既不利于保證網絡電影的藝術性也不利于微電影的藝術創作。微電影的定義目前存在爭論，爭論的主要內容在于微電影的長度，傳統微電影的長度定為30秒-300秒，但就目前微電影的發展來看，300秒已不能滿足微電影發展的需要，時間需要適當的延長，但是再長也不宜超過20分鐘。
第二，草根的積極加入帶來的微電影創作主體構成的變化，對微電影傳播的影響是雙方面的，既有有利影響也有不利影響。有利的影響主要表現在提高了普通網民們的創作積極性，這為電影發展提供了鮮血的血液。“十二五”期間中國電影發展要解決的五個問題中其中主要問題之一是電影原創性匱乏，同質化傾向嚴重，跟風現象泛濫。創新是電影質量提升的一條有效路徑，創作者思路的改變可以提高影片的競爭力。草根的加入，可以為電影的創作提供一些好的點子，好的創意，在一定程度上起到推動電影形式和內容的效果。不利的方面主要表現在傳播過程中“把關人”的缺失。我們知道，傳統的電影大多數由電影廠生產，拍攝電影時選擇完全符合國家利益和公眾道德水準的影片，在拍攝中，內容選擇和演員安排都有一定的標準。到1997年，伴隨著電影改革的腳步，民營企業在電影行業逐漸取得了制片、發行、院線等各條產業鏈的“準入證”，開始加入制作。即使沒有國有的身份，民營電影公司制作內容時也自覺承擔起把關人的作用，而且最后也要接受國家廣電總局的審查。但是，草根加入到電影制作中之后，監管難度大大增加，會有一些違法、不健康的內容出現在微電影中，只能依靠網友們的個人自覺和職業素養，這對微電影健康發展是不利的。
第三，過度的商業開發使其存在失去大眾基礎的危險。我們知道微電影之所以能發展如此迅速的主要一個原因在于視頻網站、專業團隊、廣告商的推動。由于廣告商的加入解決了微電影盈利模式的問題，得到資金保證的視頻網站和專業制作團隊聯合開始大批量的生產微電影，微電影的藝術品質在很大程度上得到了快速提高。但是，網絡電影起源于草根們的自娛自樂，它的創作是從精英走向大眾，是無功利性的，是一種面向大眾的個性化的自我展示。網絡電影之所以深受網民們的喜愛，一個最主要的原因是草根創作者的有感而發，作品中飽含著普通人對生活的熱愛，對理想的追求，就像《老男孩》之所以能打動廣大網友，原因在于劇中肖大寶和王小帥兩個中年男人執著追求夢想的行為深深打動了每一個觀看者，“任歲月風干理想再也找不回真的我，抬頭仰望著滿天星河，那時候陪伴我的那顆，這里的故事你是否還記得？如果有明天祝福你親愛的。”看著筷子兄弟執著的表演、聽著深情的演唱，我們再次淚流滿面，為了筷子兄弟，為了自己，為了逝去的青春，更是為了被無情地風干的夢想。
過度功利性的商業運作，使得微電影在藝術表現手法上越來越專業、品質越來越精美的同時喪失了微電影最初由草根們帶來的感動與真誠。雖然在短時期里微電影的創作會發展迅速，但是，長久下去它會失去大眾養分，慢慢枯萎。
網絡電影是電影藝術隨著傳播媒介的發展變化衍生出了的一種新興藝術形式，與影院電影、電視電影一樣，它不但是電影形式新的補充，而且具備著獨特的藝術魅力，應該得到保護及推廣。微電影作為網絡電影的一種形式，非常適合移動互聯網時代，為了能更好的推廣及發展微電影，我們應該重視它在發展過程中可能遇到的問題，提出正確的解決辦法。
首先，應該明確網絡電影是伴隨著互聯網發展出現的新興電影藝術形式，完善網絡電影的理論建設。明確微電影是網絡電影的形式之一，明確微電影的定義、范圍及藝術特征。
其次，防止過度商業開發，加大監管力度，出臺政策措施，加強行業自律。
第三，在專業化發展趨勢之下，給廣大草根愛好者提供足夠的發展空間及平臺，保護草根創作者的創作需要。
微電影的出現給我們帶來了諸多驚喜，在喜愛，欣賞、創作、發展的過程中，我們也應該重視可能存在的問題，及時找到解決問題的辦法，給其提供更好的發展空間及保證。
參考文獻
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2012年3月23日傍晚，廣州突然降溫。但在冼村附近一家酒店平臺上，卻是一副熱氣騰騰的場面。35歲的導演陳伯堅盯著眼前的攝像機。在他的對面，一個衣著單薄的男演員，正坐在平臺的邊緣，眉頭緊皺，拿著一瓶啤酒做獨飲狀。
他們正在拍攝一部名叫《灰機灰機》的戲。這是最后一場。“OK了”，一個多小時后，當陳伯堅終于說出這個詞時，周圍的十幾個工作人員和演員都歡呼起來。
陳伯堅拍攝的正是時下非常流行的“微電影”。微電影的前身可以追溯到六年前開始興盛的網絡惡搞視頻，如胡戈在2006年炮制的《一個饅頭引發的血案》及其后的《春運帝國》等，那是一個只賺眼球不賺錢的狂歡時代。
但近兩年來，從惡搞視頻演化來的微電影，終于成為諸多新媒體以及傳統影視機構著力發展的一項細分內容，也為陳伯堅這樣從未拍過電影的草根電影人提供了一個成長機會。企業的參與投資，則又為視頻廣告行業開啟了一個全新的商業模式。
從自娛自樂到企業敲門
2006年這一年，除了當時32歲的武漢人胡戈在炮制惡搞視頻外，還有一個“筷子兄弟”組合，幾乎于同時推出了音樂微電影《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》。這個組合的兩個成員是1980年出生的廣告導演肖央和比自己大11歲的商演音樂策劃人王太利。
這些視頻贏得了無數的點擊率。但它們卻并沒有為創作者帶來實際好處。
胡戈對南方周末記者分析說，當時一方面是因為視頻網站才剛開始發展，市場還處于接納階段;另一方面，盜版猖獗，網友們上網就能看到許多制作成本上千萬甚至上億元的大制作，他們的原創作品很快就被埋沒，根本就沒有機會盈利。
在此后的兩年間，胡戈靠著東拉一點、西拉一點的贊助，雖然也拍完了兩個新片，《007大戰豬肉王子》和《007大戰黑衣人》，但他仍然需要依靠自己的老本行——音樂網站的廣告收入來維持生活。那段時間，他甚至一度搞起了速度輪滑，成了半專業級的高手。
而“筷子兄弟”在拍完兩個片子后也已解散。肖央忙著拍他的廣告片，王太利依然做著他的小生意。
但就在兩年之后，轉機來了。2009年9月，以搜狐、激動網、優朋普樂為發起人的中國反視頻盜版聯盟，起訴優酷網的盜版侵權行為，并索賠人民幣5000萬元到1億元。差不多同一時間，廣電總局下令嚴厲打擊視頻網站盜版行為。同一年，版權價格也不斷飆升，視頻網站購買一部熱門電視劇的最新價碼是每集4萬元，而僅僅一年多前，這個數字還只是4000元。
與此同時，隨著3G網絡的日益完善和智能手機的普及，移動互聯網的概念也越來越熱。上微博，看視頻已經成了很多都市人的一種生活方式。據CNNIC統計，截至2011年6月，中國網絡視頻用戶已達3.01億，幾乎占到網民總數的2/3。在新浪微博中，日均視頻播放量高達6000萬次，幾乎是日均微博數的一半。
社交媒體的發達，為微視頻的傳播創造了難以想象的快捷和便利，從中看到實時效果的企業開始注意到這一現象，并將大量的廣告投入其中，一個“微視頻”市場由此誕生。至此，“胡戈們”——那些有心拍電影，卻無法打進院線的草根導演們——的機會才算真正到來。
2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了“11度青春系列電影”項目，筷子兄弟憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。據肖央介紹，那時他經常同時操作兩三個廣告片，常常是這邊剛簽完約，馬上就要飛到那邊去開工。
而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。先是阿里巴巴敲開了他的家門，隨后，七喜、家安空氣清新劑、威猛潔廁炮、和路雪綠舌頭、網易、騰訊等一個接一個的大客戶都排著隊找來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。
微電影投資潮來了
2011年底，陳伯堅拿著自己寫的一個劇本，找到了汕頭的一個名為“美嘉欣”的玩具企業，希望對方投資。他畢業于北京電影學院，此前一直在拍廣告。
“美嘉欣”是一個創建于30年前的珠三角玩具企業，最近兩年來，受嚴峻的外貿形勢影響，正打算開拓內銷市場。而子承父業的新老板剛好又是位80后，喜歡上網，對陳伯堅所說的微電影頗為熟悉，兩人一拍即合。隨后，美嘉欣投資近30萬，陳伯堅則自組劇組，開始真刀真槍地拍攝。
美嘉欣的投資熱情，多少受到了一些先行者的激勵。桔子酒店就是其中最成功的一例——憑借著12部微電影的推出，桔子酒店去年客房入住率直逼100%，為創立四年來最佳成績。
據桔子酒店集團市場總監陳中介紹，2010年底，公司在全國已經建立18家分店，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發后，效果卻出奇地好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。
嘗到甜頭的桔子酒店決定加大投入。2011年初，他們開始籌拍“桔子水晶星座電影系列”，到5月份，12部講述不同星座男特征的微電影開始以每周一部的速度在微博、門戶和視頻網站上同步播出，
出乎他們意料的是，這個系列同樣引來了網友們的熱捧，片中桔子酒店的搜索引擎指數以每天幾千的速度增長，12部電影首發完成后，桔子酒店的官方微博粉絲數就突破了10萬人。讓他們更為驚喜的是，這種關注直接兌現成了生產力——一些網友在土豆上看完《星座男》，隨后出差就到桔子酒店辦理了入住手續。
據陳中透露，嘗到微電影魅力的桔子酒店目前已經將廣告的重心放到了微電影上，今年將計劃繼續推出“星座女”系列，而且準備在微博上公開招募演員，進行更深入的營銷。
與桔子酒店一樣，不少傳統型企業也在嘗試利用這一新的傳播方式。就連一些地方政府也開始運用微電影這一新的營銷手段進行旅游營銷。如四川拍攝的《愛在四川——美食篇》、張家界盛美達度假酒店拍攝的《超人音樂急診室》等。
視頻網站的新賣點
傳統企業的投資熱情，讓視頻網站也看到了微電影的美好前景，他們紛紛加大投入。受困于影視劇版權大戰帶來的財務壓力，視頻網站希望在原創內容上建立自己的優勢，并拓展網絡廣告之外的盈利模式。
據2011年8月份開始擔任土豆網原創中心總經理的劉思銘介紹，早在兩三年前，土豆網就建立了原創部門，但一直較小，去年下半年，原創事業部升級為原創中心，自制內容也從電視劇、紀錄片和娛樂節目擴展到了微電影。
在他的規劃中，土豆微電影走的將是一條高端路線，會選用名演員，大制作，“今年的計劃是，一個月推出一部，逐漸為行業探索出一個標準。”優酷網也請張亞東、包小柏兩位音樂人，以及羅永浩、呂惠洲等廣告名導，推出了《幸福59厘米》微電影項目。但優酷出品的視頻內容目前只占其總流量的5%。不久前，優酷土豆兩家公司合并。
其他視頻網站同樣不甘落后，紛紛推出自己的原創網絡視頻拍攝計劃，比如，搜狐推出的由黃磊、張默等挑大梁的“7電影”計劃;而新浪則在去年7月宣布了自己“門戶+微博”的微視頻戰略，計劃從“微視頻大賽、微視頻頻道、新浪出品/聯合出品”三個方面推動新浪視頻的社會化發展等。
而在這個領域，野心最大的要數華盛影視了。它是由盛大集團和湖南廣電2009年合資成立的一家公司(總投資6億元，盛大控股75%)。該公司最初的設想是將盛大文學中的一些好的作品變成影視劇，其已經推出的作品包括新版《還珠格格》、《青春期撞上更年期》、《龍門飛甲》等。
但在去年初，趙雨潤擔任華影盛視CEO后，對公司戰略進行了調整，增加了一個重要部門：微電影部。趙曾任職于第九城市、搜狐、上海東方電視臺、英特爾等多家公司。
其后，趙雨潤開始致力打造一個影視原創者平臺——美我網。在這個網站上，編劇，導演，演員，都可以注冊(既可以是個人，也可以是團隊)，而華影盛視要做的，則是從中發現好的劇本和制作團隊，促成微電影的生產。
趙雨潤給南方周末記者舉例，在美我網上，如果一個劇本被采用，編劇將會獲得1萬元的稿酬，而生產制作的團隊則獲得一定的制作資金，完成之后，再由華盛影視投放到盛大旗下的視頻網站酷6等。
趙雨潤說，雖然他們現在輸出給網站的微視頻版權費全部為零，但在將來，這些都可以收費，屆時，就可以實現整個產業鏈的良性循環。
在他看來，當務之急是“做大市場規模，搶占先機”。今年，華影盛視還將在美我網上為蘇寧、格蘭仕、五菱汽車等近百個品牌定制微電影的任務，這些微電影的劇本、制作、演員等，均在網站的注冊網友中產生。除此之外，公司還將和盛大文學、榕樹下等網站合作，將其旗下暢銷的“微小說”拍成微電影。
被廣告的微電影
不過，就在微電影越來越熱時，人們發現，這些微電影雖然看起來像故事片，但卻又與傳統電影電視有非常大的不同。它們總是在有意無意地向你傳達著某個產品或者品牌的信息。
胡戈對南方周末記者介紹，目前市面上的微電影主要來自廣告商定制，“一種最直接的方式是：廣告商告訴你，我有這么一個產品或者是品牌，圍繞這個，你來出一個劇本，拍一個微電影。”
企業看中的是制作微電影的低成本。據桔子酒店集團市場總監陳中介紹，桔子酒店集團的第一部片子《讓火車叫》的成本只有3萬多，時間只花了不到一周;此后推出的12星座男系列，總共花費也不過100多萬。前后加起來，也只用了五個多月。
廣告商定制的模式一方面帶來了微電影的繁榮，另一方面，也對這一新興傳播方式帶來了挑戰。
據胡戈透露，目前企業定制的微電影低的幾萬元，高的則在上百萬，對質量的要求也不盡相同。而制作團隊能否盈利，則通常取決于導演的平衡能力。
胡戈采取的策略是，很少用或者不用名演員。從拍第一部片子開始，他的核心團隊就只有三個人：朋友兼演員龔格爾，攝影師還有他自己。
據他透露，業內平均的利潤率為30%，“做得好的，可能更高一些;做得不好的，可能還要賠本”。
事實也是如此。第一次拍微電影的陳伯堅現在就遭遇了“錢荒”。為了盡可能地做好片子，他邀請了一些名角，比如柳巖、廣州的“口水威”、“筷子兄弟”中的肖央等參演。雖然這些都是圈中朋友，多是幫忙性質，但最后還是超了預算。他現在只好自己倒貼了一部分。“為了拍這部片子，我幾乎把這幾十年積累的關系全部用上了。”陳伯堅感嘆。
然而，更為重要的問題是，因為受制于廣告商定制，在內容和產品之間，導演常常沒有決定權，最終犧牲的還是“微電影”的品質。
在《灰機灰機》一片中，作為投資方，美嘉欣提出的唯一要求就是：片中的遙控飛機必須是“美嘉欣”牌的，且鏡頭不能太少。
但陳伯堅對南方周末記者說，最初的劇本結尾比較——重，但投資方看了之后，覺得不利于樹立品牌的正面形象，便做了修改。他也只好妥協。
而與胡戈合作的七喜，一開始是打算拍五部，成為一個系列。但在拍完第三部后，七喜停了下來，理由是：胡戈的“惡搞”不利于產品形象，要求其變換風格。兩者無法達成一致，最終只好停止合作。
關鍵詞：微電影； 廣告； 互聯網
1 微電影
所謂微電影是指在互聯網上播放，具有完整故事情節的“微時”（30秒－300秒）放映、“微周期制作”和“微規模投資”的視頻短片。微電影內容豐富多樣，拍攝目的也各有不同，主要分為兩種，第一，以產品或品牌營銷為目的；第二，出于個人喜好，多數微電影以前者為主。
企業利用微電影來達到產品或品牌的營銷目的，主要是通過三種形式。（1）贊助。企業不影響微電影的內容，即只講故事，不出現任何品牌信息。如，尊尼獲加贊助的《語路》，既沒有提品牌名稱，也沒有出現任何酒或品牌LOGO。（2）植入。把產品及其服務具有代表性的品牌LOGO融入微電影之中，以達到潛移默化的宣傳目的。如，桔子酒店的十二星座系列微電影，酒店名稱在劇中一閃而過。（3）企業定制。以企業的產品或品牌為中心構造一個故事劇本，講述產品功能或者是品牌文化。如，凱迪拉克的微電影《一觸即發》。
2 微電影廣告的優勢
2.1 投放平臺上
微電影的投放平臺是互聯網，人們可以在網上免費觀看，尤其是伴隨著移動互聯網的發展，智能手機的逐漸普及，微電影的觀看變得更加便利。這樣的便利性帶來了觀影人次的增長，據尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但微電影《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，大大提高了觀影人次。據廣告達到率的運算公式：廣告達到率=接觸到廣告的人數/傳播范圍內的總人數×100%，微電影廣告的達到率是非常可觀的，因而也就更利于企業產品或品牌的營銷。華影盛事CEO趙雨潤曾透露，一段十分鐘左右的微電影，利潤率達20%至30%左右。
2.2 資金、時間上
從微電影拍攝投資上計算，一部微電影的制作成本低廉，最多的大制作也就幾十萬能完成。而一部電影如《瘋狂的石頭》這部號稱小成本大產出的電影，也是投入了300萬，與此相比微電影在資金上的投入也自然配的上一個“微”字。另外，微電影可免費上傳到互聯網，并不需要像電視廣告一樣支付一定的廣告費。還有，在制作時間上，一部微電影的制作周期最多幾個星期，一部電影最短的制作時間卻是半年，相比之下微電影的制作時間非常短暫。
2.3 符合受眾需求
如今，人們開始習慣于在碎片化時間內通過移動互聯網去獲取信息。微電影在很短時間內講述一個完整的故事且能通過各種移動媒體觀看，正好符合了人們在碎片化時代所養成的觀看習慣。
再者，經過多年來互聯網的培養，我國的網民意識已開始覺醒，人們越來越厭倦那些強制性的推到自己面前的信息。無論是哪種類型的微電影，其與企業產品或品牌產生的是一種軟性的連接，并且其無一不具有切合訴求主題、表現鮮明個性的特點。這使得人們在觀看微電影時，不但能感受到其中所表達的文化內涵、企業品牌訴求，更重要的是在此時人們更易產生一種共鳴，樂意分享或購買相關的產品。正因為微電影能很好的符合現代網民自我意識覺醒和個性化需求，產生良好的營銷效果，才有像凱迪拉克、百事、益達等企業愿意出資定制微電影，以謀求微電影中利益最大化。
3 微電影廣告劣勢
3.1 產業鏈未形成
中投顧問文化行業研究員沈哲彥曾指出，“現階段微電影營銷尚未形成系統的產業鏈，因而規模化不夠，加上微電影的制作成本低，進入門檻不高，缺乏有效的規范和監督，因此市場上產品質量良莠不齊，未形成良好的競爭格局。”如今微電影越來越多，但在系統產業鏈還未形成階段，越來越多的微電影必然會導致微電影市場出現一定的混亂局面，到時各類作品良莠不齊的充斥著整個微電影市場，人們難以分辨和接觸優質的作品，漸漸地便會懶于去選擇去接觸微電影廣告，最終只會導致整個微電影市場退出微時代的舞臺。
3.2 效果難以評估
如今微電影跟企業的合作主要就是通過贊助、植入廣告、定制微電影等三種形式，其中鳴謝贊助商和單一的廣告植入方式難以突出其產品的營銷效果，也未有更為客觀的衡量指標。定制微電影這類方式雖然目前看來是最佳的手段，但其效果的評估目前還只是反映在點擊率和轉發率上，究竟對受眾的行動能產生多大的影響，依舊很難評估。
4 微電影廣告的機會
4.1 限娛令和限廣令的頒發
2011年“限娛令”和“限廣令”一下，使得電視臺廣告遭受了巨大的打擊，但卻給予了微電影廣告發展一個大好時機。微電影廣告的投放主要在互聯網上，最關鍵一點是這種投放目前在中國是完全免費的，而“限娛令”“限廣令”頒發后，電視廣告在電視上投放所需資金卻是進一步的增長。湖南衛視2012年開始執行的廣告價格表中，最貴的廣告費是《快樂大本營》插播15秒的廣告，價格為185,000元，這個價格在微電影上已算是巨額投資。并且，由于這兩個政策同樣給予了視頻網站發展的契機，因而很多視頻網站也開始注重自身的宣傳，如優酷、56網等都開始聯合知名企業或導演開始制作微電影，優酷網的“11度青春系列”，土豆網和百事的《愛繽紛》系列等。這種與視頻網站合作制作的微電影，不但投放上免費，并且還能依靠視頻網站本身進行一定的推廣宣傳，為其造勢，進一步擴大其宣傳效果。
4.2 網絡+互動營銷的發展趨勢
隨著我國互聯網的發展，網絡營銷已經成為了一種新型的營銷發展趨勢。人們已經認識到單純的網絡營銷是遠遠不夠的，還需要與受眾進行互動，因而網絡+互動的營銷模式開始興起。微電影廣告的發展便是順應了此趨勢，比如由保時捷投資的《私信門》，在網上發起尋找穿幫鏡頭的活動，很多網友也義務地積極參與到《私信門》的穿幫鏡頭尋找中，并樂此不疲。據優酷網友留言稱，什么叫做“神微電”？就是你明明一幀一幀找遍所有穿幫鏡頭了，結果你看評論又發現新“穿幫鏡頭”！結果欲罷不能地又重新看了一遍！于是到底《私信門》有多少穿幫鏡頭，成為一個似“達芬奇”密碼一樣地無解難題。保時捷的印象也在這一遍遍的觀看中深入受眾心中。
5 微電影廣告的威脅
微電影要想獲得良好的收益，首先就需要獲得大量的點擊率和分享率。現在的微電影傳播多數都是形成良好口碑后擴大傳播范圍的。因此在這種傳播方式下， 一部微電影要想獲得大量的點擊率和分享率，就必須通過故事內容來吸引人。但如今市面上已出現了質量很差的微電影，還涌現出了名目繁多、不符合技術標準，卻生搬硬套“微電影”概念的視頻。這些作品的出現，大大降低了微電影廣告的質量，讓網友們產生審美疲勞，并且了透支了微電影的概念和價值，長久下去，勢必會導致微電影走上一條衰敗之路。
對于品牌方而言，微電影提供了與消費者溝通的全新方式；對制作方而言，微電影提供了更為廣闊的發展空間；對于傳播方而言，微電影提供了更多釋放產業能量的契機。整體而言，微電影廣告確實為企業帶來了豐厚的經濟利益，擁有一片比較良好的發展前景，但我們也必須看到微電影發展過程中的問題，積極地去面對和解決，只有這樣才能保證微電影的火勢可以生生不息，而不是一瞬間的燭光。
參考文獻
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作為電影宣發最常見的物料之一，海報對電影票房的轉化率雖難以量化，但其藝術性的高低、醒目的程度、信息量傳遞的多寡無時無刻不在影響著觀眾的選擇。隨著電影產業的蓬勃發展，作為重要組成部分的國產電影海報制作也迎來行業升級。
特殊廣告輔助宣發
近年來，一些兼具創意與藝術性的電影海報逐漸成為國內收藏愛好者的新寵，被賦予更多商業價值。不過，對于新藝聯兄弟（北京）文化傳播有限公司（以下簡稱“新藝聯”）總經理王寧來說，自他2008年進入電影海報制作行業起，至今仍時刻在工作中提醒自己――海笞魑電影主要宣發物料的本質屬性從未發生改變，并且在日趨工業化的中國電影產業中，價值更加凸顯。新藝聯曾承接《湄公河行動》《盜墓筆記》等影片海報制作，在業內享有口碑。王寧反復強調，“促進上映前幾日票房”是海報最重要的目標之一，“這個邏輯看起來淺顯易懂，但很多人時間一久難免會忘了初衷。”
一位院線負責人告訴《綜藝報》記者，有相當一部分觀眾是進到影院后才開始做決策的，因此海報就成為他們選擇影片的重要參考。“有些人看到某張海報，就會立刻表示‘這片子回家上網看就行’，這就是對物料效果最真實的反饋，也是觀眾最直接的感受。而有些海報做得特別‘暗黑’，年齡偏大的觀眾可能接受不了。如果影片根本沒想包含這部分受眾還好，但如果在一些合家歡檔期也出現這種情況，就有問題了。”王寧表示，“海報的功用是讓觀眾知曉影片信息并引導他們產生購票意愿，但其中究竟有多少能轉化為票房，是不可能有數據支持的，最終的成績還是要靠電影品質來說話。”
從野蠻生長到理性發展
早期的海報設計師們在電影感與廣告性的平衡上經歷了漫長的探索期，同時也見證了行業的野蠻生長。王寧大概在10年前進入到電影海報制作行業，同時代的遠山、竹也等資深公司也都是伴隨著中國電影的發展成長起來的。他們的工作模式大都是從模仿好萊塢設計團隊開始，逐漸吸取日本、韓國等漫畫和電子游戲產業較為發達國家在海報設計領域的先進理念與元素，并摸索更適合中國市場發展的路徑從而內化為自身的創意與工作方法。
對于滿意門、哦啦獨立創意工場（簡稱Ola）等后起之秀來說，電影市場已經成熟，電影產業整體對宣發提出了更高需求，因此在選擇合作伙伴時也更趨于理性和專業化。在此背景下，一些核心成員脫胎于電影公司設計崗位的團隊，獲得了更高關注度。Ola創意合伙人之一海瑞告訴《綜藝報》，“現在電影公司對設計部門的設置越來越精簡，更多片方選擇把物料的設計工作交給獨立公司操作，一方面能讓這部分工作更加獨立自主；另一方面，對于設計師來說，從單純做一份宣發環節上的設計到整體運營一個項目的變化也是一種鞭策。”
北京滿意門藝術設計有限公司創始人孔毅表示，相對的獨立讓設計工作能更深入電影作品的核心，有利于發現其閃光點。與過去海報設計師只能在電影制作后期參與，并只能利用業已形成的資料與素材進行“拼湊”的方式不同，現在海報設計師大都會在建組時就參與其中，通過接觸劇本、導演、演員來提煉賣點，在拍攝期間把后期所需要的各種風格的素材盡可能搜集到，建構起系統的、有層次的平面物料庫，供片方取舍。“當然也會遇到素材少、時間緊的情況，這在商業設計圈無可避免。某些項目可能因為前期溝通不力或其他原因導致合作破裂，這時候我們做的基本就是救場工作，只能利用現有素材補救。”Ola負責策略的創意合伙人雪楓對《綜藝報》說，“雖然有些時候只是為客戶補充一張急需的海報，需要付出的勞動卻跟做一套海報沒有差別。盡管這樣的情況特別棘手，但也能因此為未來爭取更大商機，為新公司帶來‘額外驚喜’。”
一位在海報設計界工作多年的資深從業者也向《綜藝報》透露，對于電影宣發的重視也帶來對物料功能盲目迷信和過度依賴等問題，海報制作的價位隨之水漲船高。目前國內在業內“能夠叫得出名字”的公司大概30余家，大多集中在北京，國內上映的絕大部分電影的海報業務都是由他們分割，但絕大部分公司為維護品牌美譽度，會謹慎制定業務量，不盲目追求擴張。“第一梯隊”如新藝聯這樣的老牌公司只有不到20人，新成立的公司也多以小型工作室的容量運轉。盡管業務量龐大，一般公司仍選擇“小而美”的方式組建團隊，在項目承接上不會讓自身超負荷運轉，“做每個項目要花費很多精力，而且同檔期的電影不能都做，有競爭關系的也不能都做，因為會涉及到營銷策略和內容上的保密。一味貪多是會壞規矩的。”王寧說。Ola的另一位創意合伙人李P表示，電影海報的設計工作一般都跟電影運作周期重合，電影運作周期長、結款方式不確定、項目不固定性等原因都會影響項目的結算，因此一般不會供養太多設計師，以免出現運營上的難以為繼，“不盲目追求數量，踏踏實實打磨出一些代表作，是希望在這個行業有所作為的公司共同的目標。”
供需雙方共同探索專業化之路
雪楓在進入電影海報制作業前一直在廣告業任職，作為跨界新人，她從業來的最大感觸是電影出品方很少在合作中堅持那些特別背離設計原理的要求，“大概是制作電影的人多少都會有自己的藝術情懷，也有基本的審美素養，所以很少出現特別激烈的沖突。”王寧認為，這得益于出品方思維方式的轉變，現在一部電影的海報體量可以從十幾張到幾十張，規模的增長促使海報制作更多元。“前幾年一部片子只有一兩張海報的配額，導演肯定會堅持呈現自己特別想要的東西，現在可以融入更多設計師的想法。”
與此同時，出品方也不再一味要求必須在海報上放出花高價請來的明星的“大臉”，這一點讓曾服務于博納影業的孔毅感觸尤為深刻。他表示，電影公司開始有意識與第三方團隊建立合作，并精簡公司內部設計崗位，這釋放了尊重設計公司專業性的信號。“在經過許多項目的磨合后，甲方逐漸意識到設計師的工作目標也是為了能讓電影被更多觀眾了解并喜歡，并不是站在與甲方對立的角度進行博弈。我們可以通過近10年的項目經驗和專業知識提供更多方向的參考意見。”就此，王寧也發出提醒，盡管電影公司在逐步放權，設計團隊仍需把每一步構思以及注意事項都向客戶闡釋清楚，“這樣才更符合工作流程，也是對雙方的尊重。”
隨著同檔期上映影片的增加，為提高辨識度，許多出品方對海報設計的首要要求是差異化――使自家影片能夠通過出新出奇被觀眾記住，也避免因山寨、抄襲被觀眾詬病。面對這種需求，李P表示并不會刻意規避借鑒經典或優秀的案例，“創意本就是在有局限的條件下，去做無限放大。廣告行業有一句術語――‘可復制、可執行性’，有些案例成功的標準正在于它可以被復制，如果遇到特別適合的創意，只要取其精華，可以用電影本身的特點來靈活地使用它、更正它。這不應成為禁忌，要看是否有新內容加進來，是否對這個元素進行了升華。”
不過，主觀上的惡意抄襲在海報設計圈一直存在，孔毅認為，它不僅會使甲方的電影作品在映前蒙受不必要的差評，對設計行業本身的口碑也是打擊。“雖然行業內目前暫無有效辦法進行過多道德約束，但市場最終會做出判決，觀眾不會消費已經消費過了的作品，他們的不買賬就是對不正當競爭最大的懲罰。”
行業前景良好 新生力量活躍
海報設計行業的蓬勃發展吸引了大批躊躇滿志的新人加入。新藝聯這樣的老牌公司在選擇新人時顯得比較謹慎。王寧表示，“需要同時滿足既懂設計、又有審美、還愛電影這三個條件，這會過濾一大批人。如果在面試時，我發現他的志向并不在電影海報設計上，只是把這里當成暫時的跳板，就會建議他改變自己的求職方向。”
李P對新人的態度較為開放，“我是鼓勵更多設計師帶著天馬行空的想法進入這個領域的，他們的創作熱情會更高。經過大量戰后，如果一個人悟性足夠的話，他會逐漸向專業化平衡，最終變成專注于商業設計的從業者，但他最初具備的熱情、品味、對美的基本價值判斷非常重要。我們團隊在招募新人時會更注重他是否有成長空間，是否值得花時間培養。”
【關鍵詞】情感化；娛樂化；多元化；平民化
【中圖分類號】G2 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2013）02-0070-1.5
在國家倡導文化產業大發展的前提下，微電影的橫空出世，也順應了政策和潮流的需要，“快餐時代”，追求快節奏的生活，在較短的敘事時間內，傳遞給觀眾的信息量越集中，就越能吸引受眾的眼球。觀眾可以利用一些瑣碎的閑暇時間，隨時輕松的觀看，獲得精神上的滿足與愉悅。微電影自身的特點迎合了觀眾的口味，所以它才會這么“熱”。
一、情感化
在當今社會，每個人都很喜歡聽故事，尤其是觸動人心靈的故事。微電影在微時代確實大放異彩，它讓人在新奇的基礎上或感動或震撼，它除了是對傳統營銷模式的一種補充，更是一種情感營銷模式。
在2011年末，由優酷主辦投資的中國首部賀歲網絡音樂電影《父親之父女篇》上映，主題曲《父親》贏得了無數大眾為親情感動的淚水。從親情升華到感恩的主題，給電影市場注入了新的氣息與活力。從傳播學和心理學的視角出發，微電影《父親之父女篇》通過感受性進入、共鳴、情感性判斷以及回味性延留吊足了觀眾的胃口。微電影通過父親霍建國從年輕――中年――老年的帶有年代特色的多個場景快速轉換，以及黑白鏡頭拍攝手法，將觀眾帶入到懷舊氛圍當中。父親早年喪偶，含辛茹苦地把女兒照顧大，晚年父親卻患上了精神失常，父女二人關系緊張，然而他依然帶著對女兒的愛送女兒走進幸福的殿堂。微電影結尾，父親挽著女兒的手沒有走向婚禮前方的女婿肖利身邊，卻用一句話深化了電影主題――“等你放學，我再來接你。”此時的父親精神異常，雖然時光流逝，但他的心中依舊充滿了對女兒的無限關愛。影片最后打出一行字幕，“即便你忘記了過去，也從未忘記愛我。”以此結束了整個影片，觸動了無數觀眾的心靈。這一句臺詞配以畫面和主題曲，使得觀眾的精神狀態已完全進入到劇中人物的靈魂深處，甚至會使受眾群覺得仿佛是自己的真實寫照。當傳播者運用這樣的傳播方式時，用施拉姆的話說，“首先提出的論點在引起注意上是有利的；而最后提出的論點在被記住上是有利的”。這在某種程度上實現了微電影傳播的真實意圖與最終目的。
好的微電影首先要有好的微劇本，相應地也就要求擁有大量優秀的微電影人才，借助電影內容上的令人震撼的社會熱點性話題進行傳播，給電影作品的理念和價值注入新的元素，達到文化層面的深度傳承的傳播效果。
二、娛樂化
在市場經濟如此發達的今天，人們對自己的生活水準的要求越來越高，“享受生活，娛樂自我”已經成為很多人追尋的生活目標。微電影是一種較新的事物和形式，它的出現不再是僅可以娛樂大眾，而且草根演員們或者是專業學生也可以通過拍攝電影來自娛自樂。在媒體多樣化、用戶收視習慣碎片化的今天，人們的關注點已經明顯碎片化了。更多年輕用戶流入網絡，他們追求時尚，對新事物有著天然的好奇心，更容易接受這種傳播形式，也更愿意分享、轉發網頁上有趣的東西。隨著社會的發展，人們壓力的增大和閑暇時間的縮短，年輕群體對時而幽默、時而感動、時而清新的微電影也就更樂意去接近。
“限廣令”的出臺使一些廣告商把目光轉移到微電影上面，越來越多的品牌被通過一些創意而改編為有趣的故事。比如，由李奧納多拍攝的懸疑大片《Find me》以及宋慧喬為手機所拍攝的微電影等，不僅更好地展示了品牌，同時也達到了娛樂大眾的目的。愛情，是永遠的主題。純愛式典型代表益達《酸甜苦辣》系列微電影，可以說是一部受消費者推動的作品。當電視廣告里桂綸鎂那句“你的益達也滿了”流傳開來時，消費者就非常期待兩人接下來的發展，于是用微電影的形式來延續故事就成為廣告主的選擇了。
娛樂化影響著市場化，市場化又要滿足娛樂化。微電影是一種良好的視聽體驗，不斷地創新是其能長遠發展、滿足受眾并給予受眾以全新的感受，娛樂身心的必然要求。
三、多元化
作為一種倍受大眾群體喜愛的個性化的展現形式，微電影從專業創作向草根秀的成功轉變，實現了對傳統的電影敘述的傳承和突破，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇，適應了人們的多元化需求。
（一）愛情題材
微電影中愛情題材主要針對的是年輕觀眾，如《@愛》系列微電影的第一集《安婭的自白》表達了對愛情的追求、不放棄；第二集《一見鐘情》，表達了感情的碰撞和相遇；第三集《起死回生的愛》描寫普通員工的愛情經歷。
（二）懷舊題材
美好愿望與現實生活的落差往往會使人們進行精神的自我救贖。其方式之一便是反復咀嚼、品味往昔留下的美好記憶，以聊以。如受80后觀眾喜愛與追捧的《老男孩》講述了主人公王小帥和肖大寶的成長歷程，帶領觀眾重回上世紀90年代的中學校園，迎合了一代人的精神需求。
（三）倫理道德題材
通過反映社會生活或社會問題引發人們的思考。如“小悅悅微電影”，根據佛山女童小悅悅事件改編，希望人間能多一份關愛；《看球記》，表現出父愛如山。
（四）勵志題材
如《眼睛渴了》、《蟻族的奮斗》講述了懷揣著夢想的戀人們普通生活中發生的故事。
（五）青春校園題材
多為在校學生自編自導自演，最能真實反映校園生活，如《此間的少年》、《青春》、《以畢業的名義》等，內容涉及學業、情感、夢想、勵志，主題有些很深刻。
（六）微博新熱點題材
如《微博有鬼》系列用三個故事多角度揭示了全新社交媒體環境下的網絡生態和復雜人性，喚起網民對微博應用的理性思考。
這些多樣化的微電影貼近生活，講述的都是發生在大眾身邊的人和事，通過創新，在有限的時間內展開情節，傳達特定的主題，迎合了當下生活中人們的多元情感需求。
四、平民化
微電影的制作門檻低，“微時”放映、“微周期制作”和“微規模投資”的短片特點，給想隨性自由自在表達自己的年輕人提供了一個新的平臺。微電影改變了過去曲高和寡、陽春白雪之類的電影藝術定性逐漸回歸到了人人皆可參與的“草根秀”時代，這是新經濟時代人們追求精神自由和互動交流的感性訴求。新媒體為草根文化影業發展帶來了便捷，在這種環境下，更需要的是與人民大眾的真實生命更接近的影視作品，讓草根們自導自演，盡情釋放自己。任何一部好電影都是從一個好故事開始的，不同經歷、不同背景的人寫出來的作品所呈現的情感才是豐富多彩的。平民化的特質是完全的一種非靜態、多樣式的文化現象。草根創作的加入，可以最大限度地豐富影視的原創內容。
盛大集團投拍的微電影《昨天》在官網和微博上征集了500多個故事，進行了100多人的試鏡，讓網友選出MV主角，再找團隊完成拍攝和制作，“草根”幾乎參與MV制作的全過程。《跑出我人生》講述平凡人的奧運，詮釋奧運精神的真諦。《父親之父女篇》以真實化、平實化視角詮釋了“父愛”這個恒久的話題，樸實無華的戲份，感染了千千萬萬大眾的心。這類節目必定會受到“草根”們的喜愛，引起共鳴。
輿論導向的功能也從此發揮出來，讓更多的民眾意識到社會文化所傳遞的“社會善”與“社會美”，從而形成社會行為的認知與改善。好的微電影不僅溝通了大眾的情感，也會吸引他們更能積極地參與到傳播活動當中。這樣，微電影的平民化程度才會越演越深刻，更接地氣。
五、結語
電視劇備受關注之際，“雙魚館藏”這個影視道具拍賣平臺恰逢其時推出《九州天空城》道具拍賣專場。截至9月14日，雙魚館藏已經連續舉辦三場該劇的道具拍賣活動，總收入56700元，成交率75%。隨著活動的持續，道具拍賣也吸引了行業內的觀望目光，在中國影視衍生品開發逐步興起的當下，道具拍賣或許能為這門生意打開新思路。
影視道具環節有待產業重估價值
由北京雙魚天地文化投資有限公司所運營的雙魚館藏平臺并不是在國內影視道具拍賣領域“第一個吃螃蟹的人”，早在《手機》《黃金大劫案》《血滴子》等電影上映期間，就有影視公司舉辦過相關道具拍賣專場。“當時，這些拍品都劃歸到藝術收藏品范疇，由保利這樣的老牌拍賣公司負責運作。但這種衍生品銷售方式在當時影視行業還沒有形成氣候，尚屬偶發現象。”曾參與過《黃金大劫案》道具拍賣的工作人員李敬告訴《綜藝報》記者。
截至目前，雙魚館藏已經成功進行5輪拍賣，分別是網劇版《朝內81號》2場，《九州天空城》3場拍出藏品包含服裝、飾品、擺件、法器等。根據影視劇的IP價值及道具本身成本的不同，目前平臺擁有的藏品起拍價從百元到五萬元不等。“影視道具拍賣既有粉絲經濟元素，又屬于衍生品開發大范疇同時還是明星們在劇中使用的唯一、真實原版道具，具有不可復制的孤品屬性。因此雙魚館藏所做的工作更像是專注于影視行業藝術品拍賣的公司。”雙魚館藏CEO王冰介紹。
雙魚館藏希望能夠把更多優秀影視劇中制作精美的道具整合到高度垂直化、更便利的平臺，不定期以“線下預展+線上拍賣”相結合的方式進行競價式銷售，“這不僅改變了以往劇組拍攝完成后對道具的傳統處理方式，更充分發揮了它們的作用；更重要的是，在影視道具收藏形成產業的過程中，行業將重新評估影視道具的價值，從設計制作到使用、管理、收檔等步驟都將重新梳理，逐步規范，并將其作為影視營銷和影視副產品不可或缺的環節被重視。”王冰說。
與保利、佳士得等傳統拍賣形式不同，雙魚館藏拍賣通道只在互聯網開放，王冰介紹，“就目前來看雙魚用戶以年齡層偏年輕的影迷和粉絲為主，他們在日常生活中已經習慣在互聯網上進行購物，而且注重購物體驗，勇于嘗試新事物。此外，網絡還可以打破地域藩籬，影視劇粉絲眾多，分布甚廣，我希望他們都能在這里獲得參與感。”
雖然這項業務剛剛起步，但業內已經有許多公司開始主動與雙魚館藏接洽，尋找合作機會。《綜藝報》記者從雙魚館藏官方微博得知，除《九州天空城》外，《繡春刀2》《幻城》等影視劇也已確定入駐該平臺。參與拍賣活動的影視公司作為拍品授權方與戰略合作伙伴，亦在宣傳期和上映期對拍賣活動進行宣傳，以增加觀眾關注度。《九州天空城》出品方企鵝影業相關負責人介紹，公司不僅為雙魚館藏提供與道具相關的劇照、宣傳片、文字資料等一系列資料，還邀請方共同參與影視劇地推活動，協助舉辦道具展等，目的也是希望明確告知購買者――出售產品的真實性、唯一性和排他性。
相關法規常識同步普及
影視道具拍賣帶來更多紅利未來或許會有大批影視公司涌入道具拍賣大軍。在這門生意逐漸紅火之時，知識產權和拍賣相關法律法規及知識普及同樣不能缺位。
一位以知識產權訴訟為主業的律師告訴《綜藝報》記者，進入拍賣環節的影視道具是擁有知識產權的特殊商品，因此其所有權和知識產權應屬于出品公司。在合作前方首先需要與授權方就某部影視作品達成意向，再共同協商挑選道具、確定價格及上線時間，并簽訂正式合同，含書面授權書。該授權書不僅是雙方合作的基礎也為購買者提供了具有法律效力的商品憑證，可以有效防止其他盜版商鉆空子，防止非原版道具流入市場，造成不必要損失。
與此同時，雙魚館藏微信公眾號也會定期推送拍賣相關知識，對有意向參與競價者進行知識普及。
市場前景廣闊
