時間：2023-08-03 17:29:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇微電影行業現狀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
如果只是從微時上看，那么早在1902年，世界電影第一人喬治?梅里埃的《月球旅行記》，時長16分鐘，就是一部典型的微電影。當然，國內微電影的興起跟微博的迅速火熱有著緊密的聯系。在多元文化交織的今天，傳播手段多種多樣，微電影盡管表面看著風光滿面，但實際的發展卻面臨著不同程度的困境。本文從微電影的源起、現狀和發展三方面切入進行簡單分析：
源起――生于惡搞
就目前大多數人認可的微電影，應該源起于2005年。當年一部惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》被奉為“微電影”的鼻祖，因此業界才有微電影“生于惡搞”的言論。微電影誕生至今7年，經過不斷吸納和創新，微電影的長流得以延綿不斷，甚至引得國內眾多明星導演參與制作。
如果說，《饅頭》開創了微電影，那么2010年筷子兄弟創作的《老男孩》則將微電影推向，至今猶記得當時的瘋狂，一部40余分鐘的微型電影，因為群起的情懷而一夜之間被瘋狂傳播，《老男孩》這首歌唱出了70后和80后兩代人的心聲。筷子兄弟一夜之間家喻戶曉，他們創造的奇跡點擊率，更堅定了微電影人繼續下去的信心！
現狀――死于廣告？
公交車上循環播放的明星動態都足以說明微電影目前迅猛的發展勢頭。歌手、明星、導演？？新歌、大電影上映之際？？但凡有點由頭，大家都一窩蜂地跑去拍部微電影，搞得像是自己不拍微電影都不好意思跟人打招呼似的。然而微電影表面的光鮮由于自身的局限性，卻也面臨著嚴峻的挑戰。
微電影的草根性，是其發展的優勢所在，同時也存在固有弊端。首先優勢在于她給予了那些立志成就導演夢想而又苦于無機會展現的青年導演或電影愛好者們機會，同時也讓很多跨界執導的圈外名人的“導演夢”成為現實。比如，今年5月，著名時評人、作家李承鵬首度跨界執導的《微博有鬼2之可以在一起》在京舉辦盛大會，微電影本身既傳達了李承鵬作為文化名人深邃的思想內涵，也讓其在攝像機后的騰轉挪移中過了一把導演的癮；而說其存在固有弊端，是因為上到享譽盛名的國際大導演，下到名不見經傳的路人甲都有機會拍攝自己的微電影，過低的行業門檻，始終制約著微電影的發展。
盡管微電影呈現“欣欣向榮”之勢，但業內對微電影仍抱有擔憂。早前有不少媒體爆出廣電總局將對微電影出臺審查制度，滿城風雨的消息四處飄散，可惜到目前為止依舊沒有看到成文的制度，也正是因為如此寬松的創作和傳播環境，使得現有的微電影數量源源不斷，質量卻良莠不齊。
更加讓人擔憂的是，微電影目前的發展儼然成為商家新形勢的廣告轟炸地，不管商品是否合適，無論廣告植入是否應景，都一古腦兒地塞進影片中，本來時長就很短的一部微電影，經常在各種LOGO的特寫中落下帷幕，微電影死于廣告的現狀，讓業內人士極其擔憂！
發展――長于誠意
微電影在被太多人詬病為“廣告長片”的情況下，確實需要在內容上再下功夫。微電影作為一種新型的影像傳播方式，絕不應該死于廣告，但若要長久發展，還需多些誠意。
微電影若想得到長足發展，首先要求必須專業制作，而這也正是目前微電影發展的首要趨勢。在國家政策的大力支持下，更多專業微電影制作公司如雨后春筍般紛紛涌現。這里不得不提到的是，中國最具規模與實力營銷機構靈思營銷公司旗下的沸點影業，目前已成功制作傳播了十余部微電影，并且得到了良好的反響。其拍攝的微電影無論從專業角度還是文化傳承，都具備了較高水平，筆者也相信，如沸點這般的專業制作公司也是微電影進一步發展所必須存在的平臺。
[關鍵詞]國產電影；研究綜述；營銷角度；宣傳策略
[DOI]1013939/jcnkizgsc201703039
1國產電影研究概況
范志忠、唐朱勇在《2014年國產電影大數據分析》一文中，以大數據為視角和分析依據，系統分析了2014年國產電影市場、電影觀眾、電影主創的相關特點及發展情況。分析了2014年全國票房穩定增長，電影票房業逼近 300 億元，國產片競爭力逐步增強，其中喜劇類、青春類電影領跑國產片，但也出現票房成績與影片口碑形成反差的局面；在電影制作上，跨界新導演成績突出，知名老導演票房欠佳，知名編劇票房影響明顯和明星演員票房貢獻顯著；從電影觀眾角度分析粉絲成為電影票房的主要力量，觀眾細分越發明顯。總之，新舊導演的分野逐漸清晰，新觀眾在互聯網環境下影響了電影的生存狀態。
還有一些學者從民族視野下分析國產電影，魯昱暉、王秋碩在《民族化視域下國產類型電影研究備忘錄》一文中，在中國電影產業蓬勃發展下卻缺乏理論研究，在轉型換代和文化競爭力下，一是研究電影市場上不同的類型偏好與市場反應，東方新魔幻電影異軍突起，大片電影卻集體敗北，而中國式新類型票房卻大獲全勝。二是從系統的民族化研究上，發展策略、產業語境與文化反思建構研究主體，通過深挖產業發展與電影類型的關系，探尋文化反思。
李雪、伍晨《網絡視頻的社會化分享對國產電影票房影響的實證研究》，從實證角度和數據回歸分析2014年國產影片，一是利用主流視頻網站的數據，回歸分析網絡視頻下的社會化分享，影響國產電影票房程度如何；二是從數據結果分析，影響國產影片票房收入因素之一是社會化分享，如果消費者將網絡預告片分享到QQ好友、微博、微信等社會化媒體，其分享的次數間接影響影片票房的收入。
還有學者從新媒體時代視角下分析電影輿論的傳播，凌燕在《新媒體時代的國產電影輿論生態》中認為，2012年國產電影的票房無法匹敵進口影片，其中的一個主要原因在于，新媒體時代國產電影不平衡的輿論生態，如國產電影評價普遍較低、缺乏輿論引導，反而形成偏頗的電影文化觀念，這些影響了國產電影的發展，因此文章針對如何構建良性的國產電影輿論生態提出了切實建議：提高國內影評人的整體素質、建立電影輿論評測制度、加強網絡媒體與傳統媒體互動等，只有良性的輿論生態環境才能促進國產電影發展。
2從營銷角度研究國產電影概況
還有很多學者從網絡營銷、整合營銷、微博營銷和電影宣傳策略的角度研究國產電影的現狀和發展。
《國產電影網絡營銷研究》中，高偉（2015）認為在當前國產電影飛速發展的背景下，網絡營銷也備受重視，在電影營銷中扮演舉足輕重的角色。文章以《失戀33天》和《心花路放》為例分析國產電影的網絡營銷，分析國產電影網絡營銷的環境、趨勢和特點，并對電影網絡營銷的受眾群體進行重點分析，總結其特點和預測發展趨勢；通過發掘網絡營銷規律，指出現存問題，依據相應問題提出措施和解決方法。
在國產電影的整合營銷中，閆立強（2014）在《由電影小時代看國產電影整合營銷傳播》中，認為電影既有藝術性又有商業性特點，在大量資本進軍影視業后，電影行業進入電影品牌的競爭。在國產電影壯大的同時如何占有優質資源，成為電影傳播營銷的重點。在整合營銷上，國產電影不如美國好萊塢成熟，文章以《小時代》為例，分析如何有效合理地運用整個營銷。2013年的《小時代》用2500萬元成本帶來5億元票房，其作為整合營銷的成功案例，分析整合營銷下的電影品牌策略和實施方案。針對現有國產電影中存在的資源利用不足、品牌建設不重視、營銷產品同質化、電影產品開發不足的情況，結合《小時代》的成功案例，認為應細分國產電影消費市場、滿足消費需求、培養與消費者互動的和諧關系、建立電影品牌，在國產電影的整合營銷背景下，其能夠帶來廣闊的市場前景，只有推廣應用整合營銷才能使得國產電影節節攀高。
在國產電影的微博營銷中，王瑞霞（2014）在《國產愛情電影的微博營銷研究――以失戀33天和小時代為例》一文中，文本分析法、文I分析法和深度訪談法，探討微博營銷的口碑營銷、精準營銷、情感營銷和互動營銷，根據愛情電影在微博營銷的特征，總結出愛情電影適合精準營銷、互動營銷和情感營銷，根據微博營銷的現狀，提出新媒體上應加大投入營銷的力度，建立專業化的國產電影營銷團隊，重視電影后續產品的開發，改進微博營銷的手段和內容。
饒婷婷（2014）在《國產商業電影宣傳策略研究》一文中，以電影宣傳的案例和發展歷程，分析國產電影宣傳的得失，通過梳理電影宣傳微博、電影宣傳報道和宣傳案例，呈現國產電影的現狀。通過分析現狀發現，雖然取得了進步，但宣傳誤區也不可避免，本文利用宣傳營銷理論和拉斯韋爾5W模式，分析國產電影的整合營銷策略，整合宣傳主體、宣傳物料、選擇重點和宣傳節奏，從而整合宣傳媒介和信息，以期適應市場。
3國產電影研究述評
31國產電影的研究成果
有關國產電影的研究范圍廣，從大數據角度研究，也有從民族視野下分析國產電影，還有從網絡視頻的社會化分享角度分析，更有從新媒體時代視角下分析電影輿論的傳播。第一，既看到國產電影在全國票房的穩定增長，大量資本流向電影業，喜劇類、青春類電影領跑國產片，但也看到知名老導演票房欠佳，知名編劇票房影響明顯和明星演員票房貢獻顯著；第二，在中國電影產業蓬勃發展下卻缺乏理論研究；第三，網絡視頻的社會化分享將直接影響國產電影票房數據；第四，在新媒體下，要不斷提高提高國內影評人的整體素質、建立電影輿論評測制度、加強網絡媒體與傳統媒體互動等。通過良性的輿論生態環境、提高社會化分享、提高電影產業的理論研究等各方面的努力，促進國產電影發展。
32市場營銷角度研究國產電影的宣傳和營銷策略
學術界關于國產電影的研究領域十分廣泛，不僅從大數據、民族視野、網絡視頻等角度，還有一部分學者聚焦營銷角度研究國產電影，他們從網絡營銷、整合營銷、微博營銷和電影宣傳策略的角度研究國產電影的現狀和發展。通過發掘網絡、整合營銷、微博營銷等營銷規律和現狀，以《失戀33天》《心花路放》《小時代》為具體的成功案例分析，不斷推廣應用營銷手段和宣傳策略，使國產電影更上一層樓。
參考文獻：
[1]范志忠，唐朱勇2014 年國產電影大數據分析[J].當代電影，2015（2）
[2]魯昱暉，王秋碩民族化視域下國產類型電影研究備忘錄[J].寧夏社會科學，2016（3）
[3]李雪，伍晨網絡視頻的社會化分享對國產電影票房影響的實證研究[J].技術經濟，2016（1）
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[5]高偉國產電影網絡營銷研究[D].天津：天津師范大學，2015
[6]閆立強由電影《小時代》看國產電影整合營銷傳播[D].鄭州：河南大學，2014
[7]王瑞霞國產愛情電影的微博營銷研究――以《失戀33天》和《小時代》為例[D].蘭州：蘭州大學，2014
[8]饒婷婷國產商業電影宣傳策略研究[D].南昌：南昌大學，2014
微電影火了，當年筷子兄弟的《老男孩》一時成為神作，至今仍被津津樂道。它的誕生，業界一致認為是為自由表達提供了空間。于是，微電影風生水起，一發而不可收。據不完全統計，從2010年始，國內微電影年產量從幾千部飆升至上萬部，尤其是植入商業廣告的微電影數量明顯增加。微電影這個幾年前還是“草根”產業的“小不點”，如今正成為投資者爭相追捧的黃金項目。
小身材大體能
所謂微電影，是指在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有相對完整故事情節的微型電影。說白了，微電影就是電影短片。微電影有四大特點：
1.微型制作。這是微電影最基本的特征，時長少則5分鐘，多則半個小時，一般在15分鐘左右。制作周期較短，一個月就能搞定。制作成本也很低廉，幾千元就能出一部內容精彩的微電影，最低的草根微電影制作成本僅有數百元。
2.品牌傳播。微電影從制作之初，就是完全為企業宣傳品牌量身定制的，目的與廣告完全相同。但是，它沒有廣告那樣生硬的宣傳形式，融入了比較柔和的宣傳元素，通過故事情節來打動觀眾，從而讓觀眾在非常愉悅的心境下接受企業的相關信息，為品牌的傳播提供便捷的通道。
3.廣告盈利。微電影實質上就是長廣告片，無論是渠道方，還是制作者，賺的都是廣告費。這是目前微電影最主要的盈利手段。無論是品牌商以付費形式與制作團隊完成微電影的拍攝與傳播，還是直接貼片廣告，最終買單的都是廣告主。
4.快餐文化。微電影也是一種快餐文化，幾分鐘或幾十分鐘，就能讓觀眾便捷地享受到視覺娛悅。在生活節奏快、工作時間緊的大時代環境下，人們越來越追求快捷的精神享受，上班途中、候車時辰，許多碎片時間都能隨時隨地觀看微電影，因此，微電影的生存空間頗大。
微電影的制作利潤率，基本都能保持在20%-30%。幾乎是在一夜之間，各大視頻網站、電影大腕、知名企業、營銷公司及風投資本對微電影爭相追逐。有人估算，微電影市場可達700億元。有網絡測評機構預測，與廣告相融合的微電影，到2014年將可能達到10倍的增長空間。目前國內品牌內容市場有3000億元的龐大規模，微電影將從中獲得產業化發展的絕佳條件。
微電影一問世，便在網絡空間瘋傳，這是緣于五個原因：
1.視頻網站的繁榮。目前影視點播已經成為各類網絡視頻運營商的兵家必爭之地，渴求內容商提供各種娛料，以吸引網民眼球，提高點擊率。內容商一門心思去制作，只要交給優酷、土豆這樣的平臺就可以播出，不愁發行渠道，微電影的門檻降得很低。
2.移動終端的普及。微電影瘋長，跟這兩年移動終端的普及有直接關系，各種智能手機、平板電腦如雨后春筍般上市，在公交上、地鐵里，手捧各種移動終端的觀眾在看微電影的數不勝數，如果讓手機看一個半小時的電影，沒有人傻到這個地步的，因為會產生巨大流量，電池也不夠用。而5分鐘、10分鐘內容的微電影非常有利于移動互聯網的傳播和分享。
3.電視劇網絡版權費的瘋漲。視頻網站購買電視劇的版權費動輒幾十萬一集，這是難以為繼的，將來必然要形成收費模式。2012年，面對電視劇網絡版權費瘋漲，屢屢突破單集百萬元的大關，視頻行業萌生一個新的發展趨勢，即電視劇購買熱情消退，微電影生產熱情高漲。
4.”限廣令”的執行。隨著廣電總局限制廣告政策的實施，稀缺的廣告時段遇上不斷增長的市場需求，廣告費用被推高，多家衛視2012年的廣告招標總額都達到多年來的最高點，廣告價格平均有l0%的價格漲幅。面對有限的天價廣告時段，眾多企業已是高不可攀。而微電影的發行則不同，微電影主要使用互聯網平臺推廣，花費極低甚至免費，傳播成本遠遠低于電視平臺。
5.商業模式的蓬勃發展。微電影到目前為止只有一個模式，就是客戶植入。這幾年客戶對于情感營銷、品牌營銷、內容植入營銷、關系營銷的大力推進促進了微電影應運而生。有很多廠商鐘情微電影，不是平白無故去拍的，都是沖著植入廣告賺錢來的。
瓶頸和天花板
盡管目前微電影在國內呈現蓬勃發展態勢，但在業內人士看來，這一行業仍有問題待解，有瓶頸和天花板橫亙在面前和頭頂。
1.粗制濫造之嫌。隨著微電影的野蠻生長，多是噱頭大于創意，一些作品內容低下，通過、暴力的元素吸引觀眾眼球，產生了嚴重的負面影響。隨著觀眾審美趣味、欣賞水平的提高，微電影內容的深度不容忽視。如果微電影缺乏一定的理性思考和人文關懷，那整部電影將成為廣告的奴仆，失去思考的力量和社會關注的價值，繼而失去觀眾興趣，淪為庸俗娛樂。目前國內視頻網站的微電影都是靠內部自覺完成審查，并沒有相關機構參與管理。而制作弘揚主流文化的作品是業內所有成員應當達成的共識。通過微電影向社會傳遞出正向的主流價值觀，對品牌內容的塑造本身也是一個積極的過程，才能夠更好地推動這個行業做大做強。因此，首先應當樹立起一個精而不濫的行業標準。微電影之所以稱為電影，是一定要以電影般的專業和精良制作來界定的。從產業的長遠發展來看，時長、成本、制作步驟、內容審查等標準要先期確立下來。
2.投資風險仍大。目前關于微電影的投資回報率還沒有定律，風險依舊很大。這主要是由于客戶數量很有限，畢竟目前國內微電影的主要收入來源是廣告。如果有更多公司進來，教育市場，培育市場，將市場做大，以后可能變成細分市場。對于靠項目生存的制作團隊而言，在一年有一千部微電影的市場江湖里，你在里面是什么位置，這是資本市場要考慮的。任何一個企業都可以做微電影，直接跟品牌對接，但是沒有優酷土豆這類名牌視頻網站置于首頁的話，點擊率會非常小，成功率很低。而跟其合作，視頻網站肯定會拿到最大頭，制作團隊往往處于弱勢。即便這樣，優酷土豆也并沒有把微電影作為重點發展方向。
3.鏈條難平衡。制作團隊要面對微電影的挑戰在于如何平衡品牌、觀眾和視頻網站三者間的關系。電影是觀眾說了算，只需要取悅于一類人。制作團隊的收益來自品牌客戶，同時要面向終端觀眾，是要討好兩類人。從網站角度來說，它有對自己出品的定位。在觀眾愛看、品牌買單的基礎上，還要考慮符合網站的定位。顯然，微電影瞄準的并不是票房，面對品牌商、網民和投資人時，評判它成功與否的標準不一。總之，現在的微電影好劇本可遇不可求，產品難上規模，盈利模式單一，渠道依賴視頻網站等諸多因素，讓微電影工作室大量興起，卻又無法規模化公司化運營。
決勝之道
微電影一出世，就夾帶著成熟的商業模式，它是個市場幸運兒，是盈利的產品，也是個盈利的行業。但是商品和藝術品之間畢竟還有相當大的差距，頂著”電影”的名分，微電影該如何在商業和藝術之間尋找平衡，而不是在資本化和產業化的避風港下批量生產爛片，這似乎是眼下的難題。微電影要想在藝術殿堂里活得長久，活得滋潤，必須走以下決勝之道：
1.內容為本，創意祈勝。微電影最重要的還是創意，好的微電影標準首先是故事性，其次是能夠與消費者產生共鳴，客戶看完后愿意轉發和評論，愿意分享，甚至刻意去尋找故事中出現的人和品牌。好的微電影觸發用戶愿意做出相應的下意識的動作，這是核心，而不是企業自說自話地表白。倘若說傳統電影強調教育意義，那么微電影則側重于趣味性，將笑料高度濃縮于數分鐘內，必須在短時間內高效地吸引觀眾的眼球，并讓觀眾產生”窮追不舍”的念頭，這就對微電影的內容提出了較高的要求，不僅要新鮮有趣，還要貼近生活和社會熱點話題，并采用較為詼諧的網絡語言。
2.特色經營，差異取勝。各大網站要根據自身實力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的”大片”路線，播撒陽春白雪，也可以選擇親民的”草根”路線，謳歌下里巴人；可以拍單集的電影，一氣呵成，也可以拍系列的網絡劇，綿延回味；可以以校園愛情、星座為主題，也可以采用旅行、城市的話題。新浪、優酷、網易、奇藝等網站已率先走上了差異化經營的道路。
李國奇指出，既要看到近幾年中國電影取得的成績，也要看到中國電影當前面臨著很多挑戰，電影處在深化改革、加快發展的新轉折點。第一是電影創作面臨著嚴峻挑戰。“總的來看，優秀影片比例還不夠，得到市場認可、得到觀眾認可的好影片數量還偏少，這是中國電影最終能否實現跨越的核心問題。”第二，來自市場方面的挑戰很嚴峻，包括電影觀眾的分流，互聯網對電影觀眾的爭奪。“從去年13.72億電影觀眾的數量來看，我們也感到中國電影形成了很龐大、素質比較優良的觀眾群體，但如何把這個群體留住，爭取更多觀眾，擴大這個群體？需要從各方面發力，一方面是抓創作，另一方面是要抓發行、抓市場。”
李國奇表示，電影局根據今年電影發展情況，確定了兩項重點工作：一是把今年確定為電影質量促進年，“主要目的是抓精品力作，要出好作品，這是電影成長壯大的根本因素。”第二是市場規范年，“今年要通過加強管理、規范市場，讓電影市場更加健康、公平。”
電影發行多元化
中國電影市場正迎來電影消費多元化的重要拐點，多樣化的觀影需求、多樣化的電影類型，加上互聯網文化的深度影響，造就了當前中國電影市場多元化的現狀。
論壇上，中影副總經理周寶林、華夏第一副總經理黃群飛、萬達院線總裁曾茂軍、安樂影片總裁江志強、傳奇東方影業CEO Peter Loehr（羅異）等嘉賓發表了自己對“多元化”的理解。
周寶林認為，電影發行的多元化主要體現在四方面：一是主體多元化，過去以中影為龍頭覆蓋省、市、縣的發行體制發生深刻變化，各類從事發行業務的新生力量快速崛起；二是資本多元化，跨界融合和資本運作越來越普遍，包括國有、民營、混合所有等在內的各種經濟類型主體越來越多；三是營銷手段多元化，從過去的發物料、做報道、送拷貝，到今天的票補、保底發行、墊付宣發費等，新型營銷手段層出不窮；四是競爭多元化，不僅影片之間激烈爭奪發行放映渠道，院線之間的競爭同樣激烈。
同為國有發行的代表，黃群飛表示，除了投資主體多元化外，觀眾觀影需求的差異化及娛樂消費形式的多元化，都對傳統電影業提出更高要求。特別是互聯網的出現和介入，使得發行市場更難以掌握。“發行渠道越來越多元化，互聯網新媒體發行公司多如牛毛，發行模式越來越復合化，通過預售、保底發行等方式，發行的資本金融化程度越來越復雜。可以說，互聯網是改變電影發行業的最大最深刻因素。”
作為民企院線發行的老大，萬達本身就是中國電影多元化的代表，2002年國內啟動院線制度改革才有了民營資本的進入，才成就了今天的萬達院線。曾茂軍表示，中國電影多元化是由利益多元化和觀眾多元化決定的。同時，發行方式和發行終端日益多元化，互聯網票務平臺進入發行和制作，“包括萬達在內的傳統院線公司開始通過終端進入上游的制作和發行，所有公司都在試圖打通產業鏈，多元化有序競爭促成中國電影的快速發展。”
傳播新生態呈點狀式
作為制片人，江志強感嘆中國是全世界電影發行改變最快的國家，原因正是互聯網的介入。“今天美國發行電影還是采用原來的方法，在電視上投放很多廣告，而在中國往往是互聯網控制所有的一切。未來，互聯網與發行的結合將越來越緊密，因為互聯網是最能觸及觀眾的媒體平臺。”
在互聯網時代如何抓住用戶、做好發行？微影時代高級副總裁楊丹以微信用戶為例做了剖析：微信目前擁有7億活躍用戶，每個用戶平均每天刷20次朋友圈，用戶在微信上g覽的內容80%來自于朋友的分享，主動檢索獲取的只有20%。“這說明，互聯網內容傳播的新生態是點狀式，用戶的聚集和觸達是分散的、碎片化的。”
微電影作為一個新興的產物，在我國發展迅猛，靠著廣告商的贊助，網民的口碑和好評，點擊率越高，廣告效應越大，但是我們卻發現點擊率高的微電影或多或少都存在一些問題，視頻網站的內容需求和廣告商們的營銷需求一拍即合，使某些微電影走上了過度營銷的道路。
1、微電影廣告內容觀賞價值低。目前，我國很多微電影廣告一味地追求點擊率并沒有在內容上下功夫，不乏低俗的內容來吸引消費者觀看。
2、微電影傳播環境混亂，制作團隊專業度低。微電影廣告目前的狀況是由廣告商贊助，制作團隊的專業度良莠不齊，致使做出來的微電影的質量也不敢恭維。微電影的傳播靠廣大網友的分享和轉發，也呈現出沒有計劃性和混亂的情況出現，上傳很多不同的版本，甚至許多版本的清晰度不高，造成很多消費者不知權威的身在何處，更不能清晰地了解品牌的內涵所在。
3、微電影廣告進入門檻低。微電影廣告主要以網絡傳播為主，互聯網的全民參與性致使監管起來很難，在廣告傳播之前并沒有相關門的審查，也沒有相關法律的限制，很可能會使微電影處于混亂并最終走向萎縮。
二、微電影廣告營銷策略
縱然微電影廣告存在著很多問題，但是其營銷效果不容置疑，我們應該立足優勢，探索出適合微電影廣告發展的營銷策略。
1、以消費者為主，與消費者進行互動。消費者對廣告的容忍度越來越低，能否打動消費者，創意很重要。而對于互聯網來說，互動則是很好的營銷手段。消費者可以和自己喜歡的明星互動，讓消費者主動參與其中，從而達到出人意料的營銷效果。消費者不僅參與了互動，還參與推廣，網民內部的轉發數量急劇增長也是微電影廣告營銷的最大優勢。
2、完善微電影產業鏈。微電影行業需要商家、視頻網站和專業制作公司等多方力量的配合，形成完善的產業鏈。只有在穩定的產業鏈下，微電影廣告的生命力才會更強，微電影廣告商的隊伍日益壯大，視頻網站也要加強監管和評估，專業的制作公司要加強自身的專業水平，從內容、形式和技術上滿足不同廣告商的需求，豐富品牌的個性，提升品牌的形象，形成完整的產業鏈，使微電影朝著健康的方向發展。
3、強化品牌形象。微電影廣告對于品牌的宣傳應該是從一性的、長期性的。不能僅僅以產品為宣傳中心，應該以品牌的宣傳為主。品牌的構建及維護應該受到極大的重視，是企業的無形資產，要讓消費者無時無刻的感受到品牌的力量所在。長期的對品牌進行宣傳，注重品牌形象，品牌文化，融入品牌內涵，使消費者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和產品的訴求結合在一個好的劇本里，以一個動人的故事去幫助消費者理解品牌的內涵。當然，也要把握好微電影廣告的度，不能強加訴求，任何消費者都不愿意被營銷，應該使消費者不產生逆反心理。
4、整合渠道，多方位營銷。僅靠單打獨斗的時代已經過去，要想真正做好營銷，需要多渠道多種營銷方式的配合。利用好傳統廣告的營銷模式，做好線下營銷，提高廣告的持續性，使傳統媒體和新媒體有效地互動起來，實現立體化的傳播，開拓更寬闊的營銷渠道。
5、加強微電影廣告的監管。微電影廣告的平臺是開放性的互聯網，投放是沒有審查程序的，很多微電影廣告挑戰著人們的底線。應該出臺法律法規對微電影廣告加以監管，這也是微電影廣告得以繼續健康發展的保障，讓微電影廣告有法可依。
三、結束語
[關鍵詞]微電影;商業;網絡化;美學價值
微電影從最初單純情感的渲泄已經轉變為多元化的題材，同時，它給觀影者帶來的深度思考也越來越多樣化，一些微電影的藝術形式甚至已經達到了一定的哲學深度與思想高度，在短短的數分鐘內就已經能夠觸及觀眾的靈魂深處，真正做到了見微知著。
一、微電影的時代特質
（一）平民化
微電影的實質反映的是一個時代，所詮釋的是這個時代的各種細節，從而變成了一種藝術形式，具有很強烈的真實感和深刻的意義，與新的傳媒形式相當契合。同時，它還與這個時代孕育出的一些審美方式有著完美的結合，可以說抓住了這個時代的脈搏――具有投資低、符合時代潮流的特點。從微電影剛剛起步的那一刻開始，發展狀況可謂是一帆風順，其發展的空間極其廣闊，且沒有什么定義性的模板去約束他。具體的藝術形式本身就是自由的，并沒有藝術準則去衡量它，在此契機之下，微電影的發展便呈現出燎原之勢。因此，人們便發現了新的商機，在之后一段時間，微電影的商業化氣息也變得愈加濃重。但創作者應把藝術創作與商業化分離開來，因為微電影最大的特點就是創新和自由，所具有的鮮明特點也是在這個時代生存的根基，它的很多的元素都符合當下時代特征，這些都是電影藝術獨立化形勢下一種宣揚個性的表達手法，微電影劇情之美更加的平民化，與廣大觀眾形成了良好的互動氣氛。
（二）藝術化
這個時代的特征不是遵照嚴格的劇情線索，其時間性與空間性趨于碎片化，所以微電影應運而生，其利用的就是占據觀眾的零星時間，極具當前快餐式文化的特點。同時又是利益性、創新性、娛樂性和藝術性等多種元素摻雜在一起的藝術產物。當前時代的這種藝術形式不單單滿足了大眾零星時間的生活習慣，也滿足了無數群體的創造、獨立、個性、尋求新鮮、感動等復雜的心理需求。用藝術美學以及與其有著緊密關聯的文化內心、電影臺詞、觀影者內心和傳媒學等結合愛情、友誼、親情等情緒升華元素，以完成微電影制作者的利益追求、藝術追求、娛樂追求。當前時代的微電影在對素材的選取方面都最大限度地做到了普通化、基層化，這種取材所構思的劇情即具備存在主義的創作特征和其他類型的電影制作特點，也存在著小背景、大特寫等與眾不同的風格。
（三）草根化
微電影的受眾是具有“草根文化”的群體，在這個時代，觀影者的審美需求也變得主動化，同時觀影者的年齡越來越低齡化，這些新時代的年輕人在微電影的作品內容、作品主題等方面的審美是多樣性的，單一乏味的劇情和題材是滿足不了當代觀影者的需求的。并且微電影的欣賞方式與傳統電影也并不相同，可以隨時在電腦或智能手機等設備上進行觀看，欣賞的方式更加隨意化、生活化。自從微電影創建的那一天，就吸收了影片與廣告的雙向特點，與商業宣傳的方式和傳統電影廣告的洗腦性、說服性不一樣，比傳統的電影廣告更為簡單直接，沒有任何的藝術性，反觀微電影的商業廣告，多是充滿藝術性的，其文藝氣息也很濃重。在形式上推陳出新，與以往經典電影的廣告相比更能令觀眾耳目一新，這種商業化的特點可以把感情發揮到最大化，與觀影者形成融洽的互動，將利益化與商品概念化擴大，傳播方式變得更為具體。微電影現存有幾個問題，其中有對觀眾的需求的過度討好，在劇情上反映的問題趨于相同化，這些問題都限制了微電影的發展。隨著商業利益的不斷擴大和廣告利益形式的加入，微電影的發展之路會越走越遠。
二、微電影的時代審美
（一）美學價值的表象
微電影的流行，在很多方面都把藝術與非藝術的界限變得不那么分明，這對于經典電影來說，不得不說是一種沖擊。微電影的類型十分繁雜，但喜劇類型偏多，逐漸成為微電影的主流類型。所有的形式特點都可以看出是為了滿足觀影者的心理需求，在視覺和內心得到震撼的過程中，也實現了其藝術價值。通過零星式的感官刺激讓觀眾不斷享受，最后量變引起質變，讓觀眾內心發生實質性的變化。電影將其主旨在極短的一段時間內呈現給觀影者，這種能力對于一個導演來說是不容易的，微電影的最初文化輸出是基于大眾的審美標準的，這一類人的心理需求、觀影方式已經成為當前的主流，是這個時代的代表，這種市井小民式的價值標準第一次影響了電影藝術的審美標準。
（二）深度審美
不管影視的“革命浪潮”是否到來，微電影中的美學評價標準對于經典電影的學習和傳承是極其有意義的，這種傳承的風格對其作品的內涵美學是不可或缺的，內涵與結構的制衡仍舊是主要的問題。對于影片的理性體驗已經變成了感性體驗，對電影作品“隔岸觀火”也變成了現在的“身在其中”的體驗感和加入感，不單單要觀影者體會到影片主人公的獨特性，也要使觀影者從內心深處去更深層次地理解電影內涵，保證了微電影和觀影者的溝通，這是傳統電影的審美價值達不到的。不管作品給觀影者帶來的是心靈上的震撼，還是思想上的沖擊，對其藝術性以外的東西避而不談，作品的最終目的是要引起觀眾內心共鳴的同時，也讓觀眾能去思考其意義，不單單是為了搞笑、有趣，更是要讓其具有深刻的內涵。
（三）后現代主義的審美分析
當這種美學發展到了今天，審美意義也變得由原來的淺層次討論到哲學類的探討，比如哲學家康德的感知與時間，黑格爾的否定之否定的辨證法，或者是哲學家、精神研究者弗洛伊德的潛意識的自我，都成為現在所拋棄的對象。在玄幻類作品盛行的時候，最受人喜愛的哥特式的真實與虛幻，到了現代都被冷落起來，那就更不必說索緒爾的電影語言和邏輯主義了，現在所推崇的是一種輕質化的藝術形式，這種美學能夠一點即通，觀眾不需要理解什么簡單的哲學原理，也不需要去思考什么價值與內涵，因為電影本身已經把這種深層次的意義深入淺出地表達了出來。現在的美學價值觀是通過藝術作品把其劇情、內涵直觀地傳達給觀影者，由此看來，美學與藝術的創作之路還很漫長。
三、微電影的產業前影
據中國網絡資源統計部門的信息顯示，一直到2014年，中國的上網人數達到了6億人之多，僅10年增加的上網人數就有六千萬。中國人正在走向信息化、自動化的生活，由真實的日常生活陣地轉移到了虛幻的網絡陣地，人們更愿意把其生活的主旋律放在網絡上。
微電影的經營形式在為其打開了市場大門的同時，也加快了中國人文行業的前進速度。互聯網提供數據顯示，和商業相結合的微電影，到了10年之后可能呈曲線增長，“小規模”的作品可以造就其獨特的“大夢想”。中國微電影產業才發展沒有多久，和電影產業比較發達的國家相比，晚了很多年，但這不能說明中國的微電影就不如先發展的國家。微電影這種創造性的藝術形式成為了價值輸出的主力，對發展中國家人民的思想內涵和提升經濟速率有著重要且深遠的作用。
在發展的過程中仍舊有很多阻力，比如國家部門出臺的一些限制娛樂產業過度消費的政策。但是一些互聯網視頻網站也有著很大的生存空間，搜狐、優酷等視頻網站得到了商業公司的關注，有著和傳統視頻播放機構并駕齊驅之勢，這也為微電影提供了其棲息場所，成為商業公司最適合的利益獲取地。對于經典影片來說，觀影者買票走進電影院是其主要獲得利益的方式，整個流水線也有明確的規則和形式。相比之下，微電影是不需要票房的，一個剛發展起來的產業要形成一個流水線式的制作流程并且運行順利，需要長時間的摸索和大膽的嘗試，在此基礎上墊定平穩的收益基礎。從這些方面來說，國內的所有微電影的創作者任重而道遠，還需要努力的培養一代能夠獨當一面的權威性團隊，在各大媒體對微電影盈利形式的大膽嘗試中，目前已經有了極大的成就，商業發展的前景也無限光明，在保證了劇情新穎和內容質量高，要求達到標準的微電影一定會更加蓬勃的發展。
從總體上來說，與傳統電影或是長視頻相比，微電影更符合商業發展所需的特征。商業的發展對電影作品這一棲息地越來越關注，其需求也飛速增加，這種對于合作的渴望也是微電影發展壯大的源動力，也是在其推動下，微電影由牙牙學語走向“成人”，中國的電影藝術行業在未來的幾年中會達到100億元之上的成就。
一首歌，一部電影，一個人都可以代表一個時代，而近幾年的飛速發展，帶動了時代符號的發展，一個字也可以象征一個時代。如“微幸福”“微小說”“小時代”“小確幸”，等等。這些詞語簡短而精致，生動而具體，言簡意賅地代表了一個時代的特性和形象，也暗含了這個時代的政治制度和文化形態、經濟發展。在如今時代，“微生活”的節奏還在保持，微博、微信等網絡信息傳播使其飛速發展。如今這個快節奏的時代，信息飛速傳播，而當人們習慣了信息量快速更新時，慢速的信息已經逐漸被淘汰，此時“微電影”以其簡短而精致的特性牢牢把握住了人們的內心，并逐漸演變成新時代的文化之一。從“微電影”走進人們視線發展至今，所用的時間并不長，但是已經可以預見到其蓬勃的發展趨勢和十分明朗的未來。而想要這一行業持續發展，每一位從業人員都必須學習行業模式和思考如何運作企業，就如同人想要成才就必須樹立遠大理想一樣，電影藝術科學發展的前提也必須是明確發展目標，其次要綜合市場的全部資源，時刻更新信息，其話題要足夠吸引人們的目光，但是要確保內容的豐富，而在如今這個健康向上的時代，微電影必須以傳播正能量、樹立正確價值觀為己任。
時代符號向來能夠引導時尚潮流和社會發展方向，而微電影制作方“相信夢想、追求夢想”的價值觀念無疑是發展的最大動力。如今隨處可見的新媒體設備，加強了信息的傳播力度。微電影中傳遞出的積極向上的價值觀，像一陣風刮過每一位觀眾的內心，并播種下健康向上的希望種子，讓每一位觀眾都能在生活中發現自己的人生價值，從生活中感受每一份美好。這是時代風向最有影響力的一種形式，并且其全民化的制作更拉近了與群眾的距離，并帶動更多的人融入其中。就目前市場來看，微電影有專業的制作團隊，有精明的營銷策略，也有業余愛好者的愛好加盟，精心投入卻不問結果，也有剛入門的學員用微電影證明自己的能力，讓其作為自己打開電影大門的敲門磚，但所有人員都有一顆敬業之心。
四、結語
在信息簡短化的社會，任何的價值與觀念都是多樣化的，微電影的精髓就是為人們呈現了一個多元化的世界，讓人與人之間的聯系緊密起來，也讓正能量不斷增加，越是生活在物質化的社會，人們就越需要這種心靈上的釋放。微電影不會就這樣安于現狀，它必將承載著人們的希冀一路前行;微電影也不會僅僅是曇花一現，它必然會和更加新鮮的血液結合，迸發出更新的活力，獲得更大的發展空間，充實人們每個人的生活，在我們自己的“微”時代，成就我們每個人的“微”夢想。
[課題項目] 本文系河南省二一四年軟科學研究計劃項目“市場經濟與網絡化時代意識形態與大學生思想政治教育研究”（課題編號：142400410228）的階段性研究成果。
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羅杰·伊伯特何許人也？
他是第一個通過寫影評拿到了普利策獎的影評人，也是唯一一個在星光大道上留下一顆星的影評人，還曾被《福布斯》評為美國最有影響力的評論家，或許最常出現在電影海報上或者DVD封套上的影評人就是他了。他的影評的最大特點就是文風淺白，用詞很簡單，有點好友之間閑聊的味道。
以影評人身份讓一國元首給出如此高的評價，這在中國是很難想象的事。一方面，影評作為中國電影產業中非常邊緣的一環，長時間來不受重視；另一方面，電影評論在中國文化體系中，也遠遠弱于文學、藝術評論，被視為“不入流”的行業。水平先不論，缺失的影評人制度正讓可信的中國影評人從稀少走向絕跡。
“不存在”的影評人
電影《小時代》上映三天，票房即突破兩億元。在票房突飛猛進的同時，該片也引發了巨大的爭議，網絡上以周黎明、史航、程青松等為代表的影評人、編劇對《小時代》提出了尖銳的批評。
其中，知名影評人、好萊塢電影專家周黎明發微博稱：多數郭粉想要買得起影片中的那些東西，過上影片里的那種生活，就得乖乖去找“老東西”當小三小四小五，才有可能。這，就是該片隱含的價值觀。就此，該片導演、作家郭敬明轉發了該微博并回復說“你看見什么你就是什么”嗆聲。
這位在業內名氣極高，但在郭粉面前卻被稱為首次聽說的影評人笑稱：“事到現在，我已經有點無心戀戰的感覺，我再說些什么就好像欺負他們（郭敬明的粉絲）一樣，因為他們沒有話語權。”
不過像周黎明以話語權為衡的影評人在國內可謂少之又少，影評與其他評論一樣，客觀公正是第一位的，有自己的獨特口味是第二位的。而無論客觀還是口味，它們的前提都是獨立。只有獨立于制片公司、大明星，才能不至于“拿了人家的手短”，做出的評論才會客觀；只有在獨立基礎上做出的個人口味評判，別人才會信服。
那么中國影評人處在一個什么水平呢？結論是尷尬的：水平先不論，中國根本就沒有影評人制度。首先必須說，這個現狀是客觀事實造成的。因為在整個電影產業中，分給影評人的那塊蛋糕太小，小到可以忽略不計。中國沒有任何一個人可以像伊伯特那樣單靠影評為生，現今活躍的那些影評人，都有一份正式工作，寫影評只是業余愛好。如果說影評在歐美是一個行業的話，在中國這個行業其實并不存在。
“不需要”的影評
十年前，知名影評人的稿費標準是200元/千字；十年過去，許多報紙、網站和雜志的稿費依然維持在200元/千字，其堅挺程度令CPI和房價為之汗顏，影評人靠寫稿能否維持生計存在疑問是很正常的事情。面對不斷飛漲的電影票價，影評的稿酬保持不變，可以說，中國的影評和電影市場完全脫節，和電影票房的關系和拉動力基本不存在。
隨著傳統媒體的逐漸沒落，很多身在媒體圈的影評人紛紛跳槽，去做更有利可圖的電影營銷和電影宣傳。網絡時代的迅速發展，讓影評人的門檻變低，甚至沒有門檻。新興的影評人要引人矚目，選擇偏激性觀點博出位是常態。另一方面，微博的誕生，更是加速了“人人都是影評人”的景觀。大部分專業影評人被制片方“招安”而說違心話，因此出現了“體制內的影評人”這一稱號，影評人為吃影片宣傳這碗飯丟失了作為影評人本真的立場。
一、 營銷型微電影有著必然的對社會現實生活的考慮
目前的電影院里，大部分國外的和國內的影片都讓觀眾著著實實見識到了“夢工廠”出品的如夢幻境，這些大部分的以“筑夢”為功能的電影距離凡塵人世越來越遠，相對來說，微電影反倒是更加直面現實生活。
營銷型微電影的原創動力源于商業營銷，其游戲規則依循市場經濟，以賺取眼球多少為衡量標準，且微電影作品又必須從日常生活中體現消費美學[1]，所以，在審美形式和審美內容上，營銷型微電影的創作者選擇了直接切入大眾生活的各個領域，以增強百姓和微電影之間的文化親近感，這也就使得營銷型微電影有更多主觀意愿直面當下生活，因而天然地存在了現實主義的文化品格，并以微電影的藝術形式完成對大眾日常生活層面的人文關懷。
（一）深入生活中司空見慣的場景
現實主義的作品多從社會發展的進程中關注平民化的細節，去心領神會老百姓司空見慣的生活，并進行高度戲劇化的濃縮和表達，從細微中索取現實主義的人文精髓。
百度公司推出的微電影《回家過年清單》，以一個過年回家的清單帶來的精神壓力為引子，從80后走入職場不久的年輕人視角看世界。在越來越以名利論成敗的當下社會環境中，80后事業心很強，迫于各種壓力中奮進的這一代在欲望得以一步步滿足之時，忽然發現對家人的關愛已被自己拋在了腦后。而百度推出的另一部微電影《在路上》和牛排品牌“豪客來”公司推出的《這些年，一路有你》有異曲同工之妙，講述的都是父親在面對視野日益開闊、想要外出闖蕩的子女們提出要千里騎行的要求時，從拗不過子女的無用反對到放心不下的千里隨行，期間經歷的描繪立足各種生活的生動，充滿了時代細節的真實，美學價值的“當下感”特別強，父愛的無私和偉大也充滿了隨處可見的平凡感。創維的《發現幸福》、小熊電器的《愛不停燉》等等，皆屬此類，創作者都善于在日常生活中用鏡頭表達現實關懷。
（二）關注處于社會邊緣的空間
有一種現實是從日常生活中塑造典型，有一種現實是從邊緣空間中挖掘形象。在司空見慣的普通群體中，有這么一類陌生的邊緣個體，他們是現實主義全景中不可分割的構圖元素，與傳統營銷注重高大上的形象塑造相反，有些營銷型微電影出人意料地放大了對這類個體的關注，將鏡頭對準這類人，“在熟悉的區域里，最熟悉的人群里，拍出了一種陌生感”[2]，鏡頭語言里充滿了賈樟柯似的關懷。
《鄭棒棒的故事》是支付寶推出的微電影。“棒棒”是重慶人對挑夫的稱呼，因為隨身攜帶一桿扁擔，以便隨時找活兒，所以重慶人形象地將挑夫稱為“棒棒”。鄭定祥，因挑夫的行業直接被稱為鄭棒棒，他受人之托挑起了一擔價值萬元的服裝，不料途中與貨主走失，在接下來的14天時間里，為了保管和交還這一擔丟失的貨物，他沒法再去找其他活兒，所以也斷了任何收入，期間，鄭棒棒遭遇了自己生病、妻子住院，直到找到物主。這個微電影取自真人真事，演員也由鄭定祥本人出演。國家電網的微電影《守望》以位于武夷山脈下儒羅電力小學的“紅領巾小鴻雁送報站”的故事為原型改編，該送報站從1970年開始義務為11個村的村民送信送報，40余年來，一代又一代的小鴻雁共計投送20余萬件郵件，走過的路程相當于繞地球16圈，無一差錯。美的電器推出的《老小孩》將關愛的目光投向了阿爾茨海默病人，即患老年癡呆癥的群體。這一群體因各種智力能力的退化，因而出現類似孩童那樣的舉動，幼稚、低能、無助是他們的典型表現，但其內心卻充滿了對家人關愛和尋求關愛的本能舉動。上述這些群體雖然不屬于社會的大多數，但卻是現實主義的題材經常聚焦的范疇，對他們的關注，是現實主義悲天憫人的情懷體現。
（三）充滿鮮明的時代節奏和音符
似乎我們已經習慣了刨去愉悅的顏色，從灰白的調子中去感觸現實主義，以嚴肅的面孔對待現實中的背光、或調子沉重的那一面，似乎心情的下墜才是對現實主義作品的最好回應。其實，抹上一筆時代的基調，讓人物踏出明快的節奏，這又何嘗沒有踩中現實的節奏？現實主義作品也可以存在明快的音符。
日產公司重金請出陳可辛和黃曉明這一黃金導、演組合，為其打造了風格與《中國合伙人》一脈相承的微電影《寬容世界》，講述的是在深圳白手起家的主人公經歷了倒賣電器、股市起伏、金融危機等一系列人生起伏，從白手起家到人生頂點再到從頭再來的歷程。陳可辛不愧是大腕級導演，鏡頭中完全翻版了這一時代的節奏與色彩，以正能量的音符注滿每一個期待欣賞該片的觀眾心胸。《選擇·等愛》是為護舒寶代言的微電影，廣告公司總監劉佳妮30多歲還單身，她的婚嫁成了眾多親朋關注的焦點，劉佳妮表面應付，心中卻鐵了心要等真愛出現。小熊電器推出的微電影《愛不停燉》，因牽掛中秋加班不能回家、又感染了咳嗽的女兒，老父親不遠千里來到女兒打工的城市，為女兒送去一鍋冰糖梨水，盡管面對家庭倫理和職場倫理這種非常具有當下性的現實矛盾，片子卻以鮮 明的時代氣息和溫情的色彩給出了完美的解決方案。 總之，作為后現代語境下的審美形式，營銷型微電影是在社會行為學的范式中展現著自身的美學價值，其以廣泛的大眾生活為鏡像，在林林總總的關乎百姓民生和社會發展的動態中尋求落筆之處;又因其最終的消費指向性，其著力營造的審美必將追求思想和品格的崇高為其品牌代言，力圖將藝術功利性和商業功利性進行有機統一。
二、 統一于社會人文精神建設的藝術功利性和商業功利性
媒體是人類感覺器官的延伸，而當下新媒體的發展更是增強了這種感覺器官延伸的自由度。感覺器官是由快樂原則來支配的，媒介不斷娛樂化的過程便是有力佐證，泛娛樂化和庸俗化也是微電影發展中存在的現狀。微電影源于微視頻，在優酷和土豆視頻網站上，來自于“草根”的并非都是藝術，毫無理性內涵的惡搞、獻丑者不乏其人，而藝術的功利性在于其思想內容的傳遞與實現，在于“文以載道”。
“文以載道”出于北宋理學家周敦頤，其所指的“道”是儒家宣揚的傳統倫理道德。世易時移，今天我們所指的道，不僅包含了倫理道德，還有時代精神、思想理念、審美情趣、以及以真、善、美涵蓋了人性、良知、尊嚴、愛情的意識形態。商業的功利性是攫取利潤，但實現的前提與消費文化對消費對象潛移默化的影響不無關系，而塑造現代企業的責任追求便是打造消費文化的一個重要環節，這是商業之“道”。在作用于社會人文精神的塑造方面，此道與彼道高度一致。而以營銷型微電影的訴求來看，其中不少作品目前正行走在“道”上。下表可一覽眾多商業品牌的營銷微電影中對人文精神的訴求。
一個企業難以在時長只有十幾秒或者幾十秒的商業廣告中用講述一個故事的方法來表達一種態度或是社會責任，廣告中品牌產品的曇花一現或是寥寥數語更多承載的是產品的外觀和效用，能用廣告來傳遞一種品位已屬奢求，更多充斥電視屏幕的則是各個時間段循環反復響起的“恒源祥、羊羊羊”或“收禮只收腦白金”之類的作用于大腦皮層的官能重復刺激，以求對觀眾腦部記憶區域的強行占領而不是感化后的認同來施加廣告作用。當然這是廣告商沒有選擇的選擇，因為在有限的時間內，“使用價值總是先于審美價值的”。[3]
2014年國慶長假最后一天，在浙江衛視第三季中國好聲音決賽冠軍爭奪戰的前60秒，幸美股份以1070萬的大手筆投放了“史上最貴單條廣告”，一分鐘的廣告時間，主要告訴觀眾的就是：用了植美村BB霜，7小時不脫妝，哪怕游泳也不礙事。在筆者記憶中，除了公益廣告外，還沒有哪個商業廣告訴求于人文精神的建設。而即便是公益廣告，也是對規則倫理的推廣，比如垃圾分類處理、節約用水等等，因德性倫理對人存在更高的品格化的要求，所以一般不適宜放在引導社會行為規范的公益廣告中。不過，德性倫理卻被營銷型微電影所關注，因為企業希望藉此在消費者中完成對企業品牌的人格化包裝，比如：責任、擔當、舍己為人等等。在具體操作中，營銷型的微電影是通過故事情節駕馭產品符號，并對消費價值進行幻想化的解讀和釋義，開拓消費欲望空間;又或將電影藝術的表達和市民生活體驗相結合，以此縮短藝術和生活的距離;亦或對雅文化進行吸收并蓄，提高產品的審美品位。[4]在用上述各種視聽手段挖掘觀眾的消費欲望的同時，將理念植入情節、將態度植入故事，力圖傳播社會責任、人文精神、思想理念、倫理道德，從而完成對企業或品牌的品格化包裝。
一部重在傳達社會責任的微電影，不會給商家和觀眾帶來直接利益，如果說廣告給產品塑造的是功能，那么微電影塑造的則是品格。營銷型微電影雖然將鏡頭對準大眾日常生活，但其力圖傳播的精神并不流俗于各類產品的消費，而是充滿著更為崇高的人格涵蓋，是在大眾生活中創造高貴的人文精神，遵循由藝而道的、有益于人文精神建設的創作路徑。
三、 營銷型微電影是良好的移情載體
符珊珊在其碩士論文中針對微電影觀眾進行了調研，結果顯示，目前微電影觀眾廣泛分布在18～35歲之間，這個年齡段占了觀眾總數的83%。[5]且排名居前最受關注的微電影是關于“家庭親情”和“夢想勵志”兩種類型。18～35歲是人文價值觀念形成的關鍵年齡段，這個年齡的群體會廣泛地接觸孝道、尊嚴、愛情、寬容等等人作為“社會人”的人文觀，而能有效幫助其觀念形成的，不是說教而是“移情”。移情概念是由德國的費肖爾父子提出，并經利普斯、谷魯斯等人的發展，逐漸完善為移情學說[6]，作為移情主體的人，在移情過程發生時，有類似通感的情緒，會產生設身處地的身臨其境感和情陷其中感。可以這樣理解：以故事為載體，并以精彩的講述為手段的微電影，就是一種很理想的移情方式。
觀眾存在自我人格，有著審美的自我意識，具有符合審美標準的情感指向性，作品如果要從審美上打動觀眾，必須以良好的移情效果為存在前提，這樣，微電影審美中的那個“他我”才能變為“自我”。在對影視作品的欣賞過程中，順利的移情過程有一個中介，那就是視聽語言的運用。在影視作品中，情緒是由畫面、聲音、音樂諸因素綜合表達傳遞的，這就是視聽語言的主要符號，應用得當，情緒就能順利傳達。審美主體可以對審美對象產生積極肯定的反應，也能產生消極否定的反應。即便是同一主題，因為創作者的不同，審美對象可能呈現出完全不同的樣貌，從而引起審美主體完全不同的反應。所以，能否合乎企業營銷目標對自身進行品格化的包裝，并移情于觀眾，創作者是關鍵。
營銷型微電影一般都是由品牌企業重金聘請頗有行業知名度的高手捉刀，因為這些導演對于視聽語言嫻熟的駕馭能力，從而使他們影視作品的移情能力都不乏過人之處，使得大多營銷型微電影在賺足了眼球同時，還積累了道德口碑。這其中，有不少本已屬于在業界聲名顯赫的導演，導演微電影只是“玩票”性質：比如《寬容世界》導演陳可辛;《看球》導演姜文;《十二星座》系列的導演王小帥、陸川等人。也有些是聲名鵲起的行業后輩：比如《父親》導演肖央，因其第一部微電影作品《老男孩》而開啟了中國微電影元年;《愛不停燉》導演韋正，其 導演的電視劇《愛情公寓》深受年輕觀眾追捧，身為80后的他早已擁有了遠高于其年齡所能企及的業績，這也使其成為第七代導演的代表人物;《田埂上的夢》導演林珍釗，此人被新浪評選為2009中國十大新銳導演之一。還有些導演是從廣告業界的大腕轉型而來：比如《把樂帶回家》系列導演徐佩侃，其1976年入行電影業，現在是專職的廣告導演并擁有自己知名海內外的廣告公司，在國際上榮獲大獎的廣告片逾20部，其廣告客戶幾乎都來自世界500強企業;執導《記憶月臺》的陳宣宇，任職臺灣靈智廣告的創意總監。更有知行合一的學者型玩家：比如《在路上》導演王強，此人是傳播學教授、某公司藝術總監、曾導演若干部電視劇。在意識到名導和草根在微電影制作和傳播上的影響力存在天壤之別后，各大視頻網站越來越多地策劃各種活動促使更多的“行家”和專業級的“玩家”與商業品牌聯姻，投入到營銷型微電影的制作中來。
上述列舉的這類微電影人，正是用視聽語言講故事的高手群體，他們力求在營銷型微電影中通過故事的移情方式 潛移默化地塑造和傳達品牌的內在品格，與此同時，不論有意也好、還是不經意也好，都使這類微電影對社會人文精神的建設充滿了積極意義。就這樣，微電影在營銷的過程中，不僅實現了企業的品牌的品格塑造，還在不經意間使人獲得了詩性，獲得了能促進社會人文精神的道德體驗。
如同作曲家創作音樂、作家創作小說，拍攝者創作微電影也是一種自我的表達，并不因為“微”而削減表達的功效。當然，拍攝者能否在短小精悍的篇幅里蘊含“大精神”“大情懷”，這是一件很考驗功力的事兒。本文采訪了諸多影視導演、演員、專家以及其他行業的微電影的踐者、參與者來共同探討：微電影如何“微言大義”。
用微電影點亮公益的“星火”
真正的公益是什么？這個時代的慈善是什么？如何做好慈善？這是幾年前影視演員佟瑞欣就一直在思考的問題。2013年9月13日，他成立了上海星時代全明星高爾夫球隊，以高爾夫為主題，建立起一個演藝界明星與社會、與企業、與公益溝通的平臺。隨后又成立了上海星時代文化公益中心。“我覺得我們作為明星，是社會的受益者，獲得了很多，應該要做點有意義的事情來回饋社會。”佟瑞欣回憶道。那時他們陸續做了不少慈善活動，也感受到一些問題。“我發現，全中國人幾乎在扶貧的路上走了相同的路，給偏僻的山區、農村捐書、捐衣服、捐錢……這有很好的一面，但同時也可能滋長了很多腐敗，并沒有達到真正幫助人的目的。那么我想，這方面的事情已經做得很廣泛了。這些年普通老百姓都知道，只要幫人就寄衣服啊捐錢，我就在想怎么做得更深入一點，站在上海這樣一個國際大都市的高度上，思考什么是真正的公益慈善。我感到，所謂的慈善公益，其根本是在‘人’上，而不是在‘物’上，捐了再多錢，‘人’不好是沒有用的，所以我就提出一個口號：幫助他人、陽光自己。就是說我們要從‘人’的根本上去改變，在幫助他人的同時自己也獲得快樂。”形成了理念后，佟瑞欣考慮如何來傳播這種理念，他想到了他們的團隊的優勢，自己是影視演員，球隊里也是電影演員居多，還有一些主持人、退役的明星運動員等等，何不發揮電影的專長，組織一個公益微電影節，用微電影的形式去發現生活中溫暖的故事和溫暖的畫面，傳遞溫暖和關懷。
有了一個美妙的設想，但是要施行起來絕非易事。那時佟瑞欣也尚未擔任上海電影表演藝術協會會長、上影演員劇團團長，主要依靠的是個人以及上海星時代文化公益中心的力量。微電影節的籌備需要大量資金，佟瑞欣發動周圍的朋友幫忙，也獲得了慈善基金會和上影集團的大力支持。佟瑞欣的太太、電影演員夏菁也是忙前忙后，為了節省點費用，和小姐妹跑到非常遠的市場去批發頒獎典禮上需要用的藍絲巾。拍了幾十年戲的佟瑞欣，圈內人緣很好。為了微電影節，他發動了田華、葛優、陳寶國、張豐毅、徐崢等電影圈內上百位演員錄制了VCR，支持公益微電影。除了做“幕后”的“運籌”者，佟瑞欣還跑到了“前線”當起“前鋒”，參與籌拍了微電影《生命》，講述的是上海翻譯家王志沖的故事。“生活中，很多人總是覺得自己很不開心，覺得生活不圓滿。但是看看王志沖先生，80多歲了，年少即重殘，動都動不了，住在那么小的房子里，在我們看來是太不幸的人了，可是他翻譯了很多書，寫了那么多文章，那么頑強地活著，還給這個社會創造了很大的價值，真了不起。所以《生命》這部微電影實際上是拍給正常人看的。” 佟瑞欣說道。在很多人眼里，慈善似乎就是去幫助老弱病殘等弱勢群體，但是在佟瑞欣看來，弱勢群體需要的不是同情而是尊重，而且有時他們反過來能給普通人以啟迪和力量。
2014年首屆“莆商杯”公益微電影大賽舉辦，年近八旬的著名導演郭寶昌擔任評委會主席，著名演員奚美娟、王詩槐、劉子楓、崔杰、佟瑞欣和慈善基金會副理事長謝玲麗等擔任評委會成員。著名表演藝術家秦怡等擔任首屆評委會顧問。如此評委陣容可謂豪華。“我們像做正規的電影節一樣在做這個微電影節。我就要請最權威、專業的人來坐這個‘微店’，我要號召最強的力量來做一件在不少人看來很普通很微不足道的事情，以此確立它的權威性、專業性，且擴大它的影響力。”佟瑞欣頗為自豪地向我解釋道。“善心”就如同一個閃亮的火把，能吸引相似的“星火”。很多老藝術家、影視圈里所謂的大腕兒紛紛主動加入到這個行列。秦怡點贊道：“公益微電影，既做了公益事業，也把電影的作用放大了！它的作用不一定比大電影小。”郭寶昌感慨：“幫助他人，陽光自己。陽光了自己，也就輻射到了周圍的人。讓全社會的人手與手相牽，心與心相連，贈人玫瑰，手有余香，讓愛在一起。”
2015年10月，首屆上海公益微電影節暨第二屆上海公益微電影大賽啟動。在之后的80多天的時間，來自全國及世界各地的微電影報名參賽影片300多部。除了來自社會各界非專業人士拍攝的作品外，國內眾多知名明星也積極參與，由合一集團（優酷土豆）、搜狐視頻等單位選送的作品中就包括黃建新、王小帥、黃渤、黃磊、包貝爾、王珞丹、劉燁等導演、主演的不同風格樣式的影片。2016年10月，“藍天下的至愛――第二屆上海公益微電影節”開幕。著名導演于本正擔任評委會主席，著名演員達式常、王詩槐、岳紅、于慧、李志希，導演朱楓、教育家楊德廣和2008年北京奧運會火炬手金晶等擔任評委。微電影節全程網絡直播，獲獎微電影作品除了在上海東方電影頻道展播外，還在香港港澳電視臺同步播出。
從首屆至今，“幫助他人，陽光自己”的公益理念始終貫穿，除了發揮很好的社會效應外，參與者們也感受到公益的“陽光”照耀自己的溫暖。
滬上家喻戶曉的主持人海燕參與拍攝了2014年“莆商杯”微電影大賽、首屆及第二屆上海公益微電影節的宣傳片，并擔任頒獎典禮的主持人。不僅于此，她還導演了微電影《信》。海燕告訴我，作為上海星時代文化公益中心的一員，她覺得自己不能光是呼吁，也要深度參與。有一天晚上她忽然想起了一個男孩。幾年前，一個身患重病將不久于人世的男孩，參與了海燕主持的一檔電視節目。當時這個男孩與海燕有過一個約定。“當初這樣一個事情發生時，在我心里留下很深的印記。不只是這個孩子后來捐贈遺體給予我觸動，更重要的是，對于未知的世界，不管孩子還是成人都會有恐懼。我們不知道未來會怎樣，當無奈的時候，沒法去選擇的時候，為什么不能以美好的心態朝那個方向走呢。這是我當時的感悟。后來我就想到，不如以微電影的方式跟大家做一個分享。片尾時，我還特地打上了一行字：僅以此片，獻給我只見過一面的好朋友，以及所有害怕不可知世界的我們…… 這就是我的想法，拍完這部片子對自己是一個交代，如果有緣能看到這部片子的人，能夠有一點點感悟，我會很高興，起碼我做了一點點事情。”海燕感慨道。雖然是首次執導，但憑著發自內心的真實感情，《信》獲得了首屆上海“莆商杯”最佳劇本獎。海燕告訴我，她會在業余時間繼續微電影的創作。目前她正在籌備拍關于都市人心理疾病、情感問題的系列微電影。
知名配音演員黃鶯的微電影《聲?心》獲得了首屆上海公益微電影節優秀影片二等獎。她告訴我，這部作品也是她在上海戲劇學院所讀的MFA影視導演方向的畢業作品，題材選擇的是，她一直參與其中的無障礙電影公益活動，即在電影播放過程中為盲人做電影講解。首次執導就斬獲了包括“金雞百花獎”在內的諸多重要獎項，自然很受鼓舞，但是更讓黃鶯高興的是，很多觀眾通過影片受到觸動，并了解了無障礙電影。“有一個觀眾看了我的影片后，一個人坐在那里一直哭，我過去問她，你為何那么有感觸？她告訴我，‘我爸爸就是個盲人，你的電影展現的內容都是我生活中真實發生過的，但是我的了解卻不如你多。’我有一個高中同學，很久沒有聯系了，有一天突然給我打電話，他告訴我，之前他中風偏癱了，現在在做恢復訓練。聽了后，我很震驚。然后，他說，‘我現在不能站立，但是手是可以動的，我是否能參與到你們的無障礙電影工作中。只有生病了才知道生活有多么不容易。希望自己能在自己還能動的時候，為別人做一些什么。’我一下有了很多觸動，沒想到影片有那么大的反響。有一些電影觀眾，之前沒有聽說過無障礙電影，看了影片后，都表示很愿意加入到志愿者隊伍中來。”
“現在的微電影，很多是屬于自娛自樂的那種，或者屬于商業廣告內容，我們提出了‘公益’這一點，與微電影相結合，就有了一個比較好的切入點、立足點，希望它展現的是一種向上的力量。”上海公益微電影節執行人朱曦說道。不過公益類的作品顯然比不上那些惡搞、炒作的內容奪人眼球，很容易就被淹沒在洋洋視頻大海中。“微電影節搭建了一個平臺，將眾多公益微電影作品匯聚起來，在網絡上、電視上做一個整體展映，讓更多人能看到這些片子，并了解公益。”朱曦說道。
微電影，讓“貴族藝術”走向民間
郭寶昌曾擔任第20屆上海國際電視節評委會主席。對于他后來擔任上海公益微電影節的評委會主席，一些人感到詫異，甚至認為“寶爺”“屈尊”了。但是郭寶昌卻不以為然，并非常投入地參與其中。他認真地觀看參賽作品，并為入圍作品寫下評語。首屆上海公益微電影節上，陳浩導演的《鋦》拿下了評委會大獎，同時陳浩憑借本片榮獲最佳導演獎。郭寶昌對此片大加贊賞，并親筆寫下整整三頁紙的評語。
“別看微電影什么都小，小投入、小制作、小故事，它的背后其實蘊含了‘大精神’，我們也應當為微電影注入‘大精神’。”郭寶昌說。他認為，微電影本身，就是要微言大義。長篇電視劇和電影的容量固然巨大，但微電影的拍攝，更具有先鋒性、實驗性，更密切關注現實，雖然“短、小、微”，但是蘊藏的能量巨大、潛力無限。
在幾屆參賽作品中，既有李光潔、侯詠、黃渤等業內知名人士的“業余”作品，也有普通人包括殘障人士、青少年的影視處女作，其中最小的“導演”只有十歲。對此，郭寶昌表示非常欣喜。“如果說，回到二十年前，電影還一直是一門‘貴族藝術’，對普通人充滿了神秘感，但隨著科技進步，壁壘被打破，門檻在降低，普通人也可以拍攝、剪輯出自己的電影，起碼可以是一部微電影。”郭寶昌說。在上海公益微電影節的參賽者中，不少是初出茅廬的普通人，技法生澀，但因獨特的視角、真摯的情感而給人帶來驚喜。郭寶昌指出，微電影《鋦》中，鋦碗、鋦鍋這樣的傳統手工藝，看似只是一門技藝，但從普通人的視角拍出微電影來，已經超出了手工藝本身的文化意蘊。公益微電影節的參賽作品中，也出現了很多毫無表演經驗的、原生態的臉，郭寶昌認為，“這種氣息是今天很多所謂的明星大腕所不具備的，微電影可以讓我們重新找回一種健康而清新的美。”
實力派老戲骨唐群獲得過諸多重要大獎，如：第四十八屆臺灣金馬獎最佳女配角、第12屆華語電影傳媒大獎最佳女配角獎等等。最近，她又在微信朋友圈欣喜地曬出了一個獎，憑借出演微電影《大光明》獲得第四屆中國?武漢微電影大賽特別貢獻獎，之前她已憑《大光明》獲得第九屆上海大學生電視節紫丁香評委會大獎最佳女演員獎。
除了《大光明》，她還參與了微電影《尋愛》的演出。這位老戲骨對大電影和微電影是一視同仁的。“劇組來邀請我時，我只考慮劇本喜歡不喜歡，故事是否感動我。無論是大電影還是微電影，對于演員來說，表演永遠要到位，盡可能出彩，越細膩越好；對于觀眾來說，要看故事的內容、情節有沒有讓他感動。有感染力，要感動人，這是文藝作品應起的作用，這方面大電影并不一定比微電影更有優勢，有時千言萬語還不如幾個鏡頭，還不如來一段音樂打動人。”唐群說道。同時她也指出，隨著微電影的蓬勃發展，人們覺得：原來電影可以這樣，普通人也能拍電影、做演員了，對電影這個工具感到親切，這是非常好的現象。
隨著科技的進步，如今一臺照相機也能拍高清視頻了，同時隨著移動互聯網的普及，視頻可以隨時傳到網絡上與人分享。那么這是否意味著微電影很容易拍呢？絕非如此。
“現在網絡上有很多微視頻，拍寵物，拍孩子玩耍，講究點的再配點背景音樂，看起來很有趣，但這些都不是微電影。”中國高等院校影視學會副會長、上海交通大學教授李亦中說道，“這些生活片段紀錄，沒有故事情節、沒有結構，不構成作品。而拍攝微電影必須要有電影的思維，用電影的語言和電影的敘事方式。”李亦中指出，其實世界電影歷史上第一批誕生的電影就是微電影，一分鐘一部。“因槭墻浩，最初生產只有一分鐘長度。當膠片的長度跟上去以后，電影的單元時間就越來越長，從十分鐘、三十分鐘直至今天沿用的一百分鐘左右的片長規制。現在有人覺得只有大電影才能把故事講完整，其實早期的電影短片，十分鐘就可以從容地講好一個故事。”
唐群也直率地指出：“有些視頻，幾個人物，非常簡單的對話，拍得有點像宣傳片，就以為是微電影了，其實不是這樣。之所以稱為電影，一定要有故事、有人物、有矛盾。微電影，也要做到‘麻雀雖小，五臟俱全’。”相比大電影，微電影顯然更易于老百姓掌握，并表現他們所熟悉的身邊的平凡的事情、平凡的人物。不過，唐群指出，這里面也有個“度”，“人物雖然平凡但是不平庸，主題很微小但是不弱，故事通俗而不粗俗，故事一定要有亮點，要感動人，在感動中升華就是好的微電影。”
郭寶昌表示：“微電影，你別看篇幅小，但其實一點都不簡單，我甚至覺得比拍長片還要難。要怎么在最短的時間里拍出韻味，傳達自己的想法，這是相當有功力的一件事情。”
“如同‘白刀子進去，紅刀子出來’，要干凈利索。”上海大學電影學院教授劉海波形象地點出拍微電影的一大“訣竅”，“一個長片子要有很好的藝術架構，起承轉合，雙向多線。而一個十幾分鐘的短片，往往是單線，主要角色不超過三個，講故事的方式、動用投資的額度、劇組運作的方式等都與拍長片不一樣。”
“微電影不能做得太復雜，簡潔、簡練是靈魂。”青年導演程亮總結道。他告訴我，拍微電影時，要找的切入點特別小，但是花的精力、心血非常大，“把巨大的精力花在非常小的點上，給觀眾看的時候，非常濃縮。”雖然“微”，但耗費功夫卻不“縮水”。為拍33分鐘的《關于上海的三個短片》，程亮花了40多萬，特別復雜地調動鏡頭語言并發揮微電影拍攝的優勢，還特別邀請了呂克?貝松的作曲洛朗?庫宗為這部黑白默片配上了長達30分鐘的鋼琴曲。目前在微電影圈，導演程亮頗有名氣，已有十幾部微電影作品獲得國內外大獎。但是在一些同行看來卻有些“誤入歧途”。畢業于北京電影學院導演系的程亮，其畢業作品《霞飛路》就已獲得獨立電影制作群體的廣泛關注。2002年他曾擔任徐靜蕾自導自演的電影《我和爸爸》的執行導演。學生時代就嶄露頭角的他被認為頗有潛力，自然應當往大電影的康莊大道上飛馳而去，但是他卻走向了魚龍混雜的微電影行業。與眾多業余人士站在同一陣地，這位專業出身的導演往往會被認為“大材小用”，但是他自己卻認為，是微電影把他拉回電影的道路，并改變了他的生活。
微電影就如同小說里的“短篇小說”
從北京電影學院畢業后，程亮回到故鄉上海，原本躊躇滿志，卻不幸掉入了理想與現實間的溝壑，失落之余，跑去其他行業辦網站、出版小說集，空閑時間養養蛐蛐、養養貓。但畢竟是專業出身，心底還有個導演夢。經歷一番波折后，有一天他想到還是要重拾本行。可是，對于一個青年導演來說，要拍一個大電影談何容易，投資又大，明星的檔期等起來又困難，一切都是“船大難掉頭”，這時程亮轉念一想，何不拍微電影，拿起攝像機就能拍，于是就拍了《宅男電臺》。4萬塊投入，拍了11天，大概20個人的劇組，所有的演員，包括燈光師、攝影師，都是從來沒有見過片場的人，一起成就了一部之后紅遍大江南北的《宅男電臺》。
程亮坦言，起初是為了逃避大電影成本高、需要審查、進院線難等問題，才不得不走上微電影的道路，但是后來他發現微電影給他帶來了很多出乎意料的驚喜。“微電影上傳到網絡上后，可以瞬間得到百萬、千萬級的關注，及時得到觀眾的反饋。《宅男電臺》最后的播放是千萬次以上，至少上萬條觀眾的留言。相比做大電影，這能夠更及時地跟觀眾溝通互動，更快捷地享受成就感。”
2011-2012年正式進入微電影創作領域后，程亮憑借自編自導的微電影作品獲得了2012第三十五屆（紐約）亞美國際電影節最佳短片，2012首屆（北京）“未來影像季”最佳網絡微電影、最佳剪輯、最佳音樂，2012第十五屆上海國際電影節手機電影單元優秀導演獎等獎項。《宅男電臺》的版權被香港導演王家衛買下來。程亮也開始與自己比較喜歡的藝術導演合作，邀請賈樟柯、王小帥當自己微電影的藝術監制；同時接拍一些商業微電影，比如劉慈欣監制、他導演的科幻微電影《星際禮物》，投入百萬以上。此外，他也獲得了一些拍大電影的機會。
程亮逐漸意識到，新一代導演應該是誕生在網絡上的那一批人。“我親眼所見，微電影催紅了一批導演。比如非常火的微電影《老男孩》導演肖央，后來當起了演員、歌手，還拍了大電影《老男孩之猛龍過江》，網劇《萬萬沒想到》的導演獸易小星后來也拍了大電影。和我一起因微電影作品拿獎的導演五百，后來拍了電視劇《心理罪》，又拍了院線電影《脫軌時代》。這批起初拍微電影的導演現在在電影方面走得非常快。”
對于青年導演來說，微電影對他們意味著什么？可能是一塊訓練場，訓練各種拍攝藝術手段；可能是試驗田，因風險小，可以進行各種探索嘗試；可能是很好的個人品牌塑造的渠道，可以積聚粉絲，與觀眾及時互動；可能是一塊很好的“跳板”，獲取更多拍攝大電影的機會。但是對程亮而言，微電影最重要的作用在于，是一種非常好的個人表達方式。他可以通過微電影，細膩觀察發現生活中的細節，把他最喜歡的生活的細節盡可能細膩地通過鏡頭呈現出來。譬如，《關于上海的三個短片》中，短片《老阿姨》的故事，其實就是發生在程亮姑媽身上的故事；短片《西服店》講述了一對祖孫在爺爺離世前相處的最后時光，也很好地還原、表達了程亮跟他祖父最后日子里的情感。
“現在微電影很多，全國各地也有很多微電影節，但是我認為，中國微電影還是沒有找到一個特別好的藝術表達方式。”程亮說道，他認為這問題背后很大一個原因在于：中國人對短片的尊重不如長片。“在海外我就不只一次地接觸過以短片見長的導演，有專門做短片評比的專業機構。小說里可分為長篇小說、中篇小說、短篇小說，其地位是一樣的。其實微電影就像短篇小說一樣，但電影里沒有專門設短片導演，這是蠻遺憾的。”程亮說道。
在表達功能上，微電影和大電影其實并沒有高下之分。不過，大電影由于受到各方面的制約，導演很多時候并不能完整地表達自己。而鑒于微電影的特點，其在表達方面，有時反而自由度更大。
近年砬嗄甑佳萘中竇嵋恢痹諗墓愀嫫、宣傳片，但在去年，他發起了一項“發現公益紅計劃”，聚集了其他6位青年導演組成一個導演團隊，分別選取臨終關懷、環境保護、公共安全、網絡暴力、罕見病群體、城市水系、家庭暴力主題，拍攝七條5至15分鐘的劇情短片，最終整合成一部110分鐘的純公益電影，在第上海國際電影節“互聯網電影嘉年華――互聯網電影展映”單元首映。
談起初衷，林旭堅告訴我，其實比較簡單，“之前我們一直比較多地拍滿足客戶訴求的片子，現在我們就想拍自己想拍的東西，不光是有意思的，而且是更有意義的片子。微電影是一種很好的表達方式，就好比作曲家去寫個音樂，作家去寫一本小說，是一個道理。我們用微電影去表達我們想表達的，這是非常重要的前提。后來想來想去，覺得公益才是最有意義的，于是就發起了這個紅計劃。”
紅計劃的模式具有創新性，整個項目形成了“文創企業+資本機構+政府+主流媒體+新媒體+公益組織+導演個體”的共創模式。林旭堅表示：“這個模式事實上是一個比較完整的合作鏈條，我希望我們這個模式是可復制的，希望能夠有更多的推廣。”雖然是零片酬、版權共享，但林旭堅表示希望一直把紅計劃做下去，通過大家的共同努力來“改變傳播公益的姿態”。
微電影發展前途無量
影評人張小北曾說，微電影云集了“電影和廣告最糟糕的東西”。這個評價看起來有些極端，卻也一定程度上反映了目前國內微電影界良莠不齊、魚龍混雜的局面。由于微電影門檻低，傳播便捷，很多商家開始打著電影的“旗號”來做營銷，產生了一批令人反胃的微電影。同時，大量“草根”拿起攝像機拍微電影，但由于不懂專業，也制作出了質量堪憂的微電影或偽“微電影”。
對此，李亦中則比較樂觀。“本來大部分人僅僅是觀眾，現在普通人也可以拍微電影了，這樣中國搞影像的人基數變大了，出優秀導演的概率就高了。此外，微電影應用的范圍很廣，能滿足公益、宣傳、廣告、交流等多種需求。因此，政府部門、各種社會組織、企事業單位，越來越多地運用微電影。所以，我就跟學生們說，你不會做視頻、不會用視聽表達，就少了一個競爭本領。微電影其實是一種新的影像寫作方法，將來會成為很重要的信息表達工具。”
林旭堅認為：“現在微電影的概念比較寬泛，也比較多樣化，很多廣告片、宣傳片等各種視頻的內容都在強調敘事性，都在往微電影方向發展。多樣化沒關系，只要你想表達，微電影都是一種媒介和渠道。那么要表達得好，每個人都應該非常認真、努力地對待自己的創作，至少每個片子拍出來，要對得起自己，也能更好地傳遞價值觀。”
微電影是一種表達的工具，至于作品好壞，在于創作者自身。在廣告微電影領域里，也不乏藝術第一、商業訴求其次的精品。在其他非影視領域，也能產生微電影佳作。比如，由上海市文聯監制、上海市戲劇家協會出品、上海德蕾文化傳播有限公司制作的戲曲微電影《三生有幸》前一陣在各大視頻網站以及微信朋友圈內廣為傳播。該片以麒派京劇大師周信芳的著名唱段“三生有幸”拉開序幕，引述出優秀京劇麒派青年演員魯肅的從藝故事。前不久，該片還獲得了“首屆戲曲微電影大賽最佳故事片獎”。上海劇協副主席沈偉民表示，《三生有幸》是上海劇協通過微電影這一新載體服務會員、服務戲劇工作者的首次嘗試，旨在積極推動網上文藝發展，更有針對性地關注優秀青年戲劇工作者成長和他們取得的成績。在《三生有幸》良好開端的基礎上，劇協將聚焦京昆越滬淮等各個戲曲專業中的新生力量，繼續拍攝講述為傳承戲曲藝術孜孜以求、執著堅守的梨園人的故事，探索以新興媒介服務于會員的新方式以及向社會公眾傳播戲曲藝術的新方法。
微電影能夠成為其他領域很好的表達、宣傳自己的工具，同時它也能反哺所屬的電影行業。
“對于大導演而言，平時生活里有一些積累，很有意思，但是又不夠拍成大電影，就可以通過微電影拍出來。好多導演說過，大電影背后有投資，要有回報，拍起來就有壓力。反而拍微電影的時候，覺得心里沒負擔，又回到自由自在拍電影的狀態。”李亦中說道。
劉海波指出：“目前微電影已經成為一種新的獨立的藝術形式。對于微電影的制作者來說，是很好的訓練自己用鏡頭講故事的方式，尤其對電影學院的學生來說，十年前要拍電影，有一個巨大的鴻溝沒法跳躍，但有了微電影，這個問題就容易解決了。對于觀眾來說，也多了一種藝術欣賞的方式，尤其在碎片化的時間里，大家很難找到固定的時間去電影院享受一部完整的長片r，就可以通過手機、iPad等，看一些微電影，獲得短視頻的享受。”
當然，觀眾不僅是欣賞者，還可以變身為制作者。不過，如何提升愛好者的拍攝水平，也值得深思。由上影集團工會主辦的“追夢上影”職工微電影比賽，倒是一個可借鑒的模式。自從2014年“追夢上影”職工微電影比賽舉辦以來，共創作拍攝了100多部微電影，其中已有超過半數以上的作品獲得社會上的各類獎項。對此，很多人可能覺得并不稀奇，因為上影本來就是影視專業機構。但是其實，“追夢上影”職工微電影比賽的參與者都是上影集團內部的非專業人員，平時看著專業人員演戲、拍片，非常“眼饞”，但不可能輪得到他們。而職工微電影比賽則給了他們機會。上影集團工會主席李雷介紹，此項活動不只是比賽，還發揮單位的優勢，請專業的編劇、攝影、制片、演員等對參與者進行專業培訓。“我們是專業單位，一切要從專業出發，所以從方案開始，到評分標準等各方面都以專業來要求他們，以此提高影片的拍攝質量。”
上影集團工會的職工微電影活動也引起了上海市總工會的關注，并推動了上海職工微電影大賽的舉辦。李雷指出：“我們上影集團密切配合市總工會，派專業人士到各個機構、單位進行培訓，幫助職工完成拍攝，同時形成各個單位內部的微電影骨干，讓他們再帶動自己單位內的其他職工，以此讓越來越多的普通人加入拍攝微電影的行列。”
不過，職工微電影比賽雖然有培訓方面的資源，但是制作費很少，很多職工是憑著一腔熱情自掏腰包完成拍攝的。然而拍攝后，又缺乏回籠資金的渠道，拍微電影成為“燒錢”的活兒。黃鶯也是上影集團的職工，她透露，為了拍《聲?心》，自己拿出20多萬積蓄，加上朋友幫忙，才得以完成拍攝。程亮坦言：“其實回顧一下，大部分成功的微電影都是貼錢的。雖然我的一些微電影作品點擊率很高，但都是虧本的。平時我要自由創作的話，資金需要從別的地方補貼過來。”
劉海波表示：微電影成本再低、風險再小，也要有投資，所以仍然涉及到一個可持續問題，這也是業內一直在摸索的。“微電影的市場化，有三種：第一，投資方的訴求不是現金回報，而是有廣告植入，希望被更多人看到；第二，有些導演拍微電影不是為了獲得錢的回報，而是為了拿到更好更大的項目，連馮小剛都是先用100萬拍了《我不是潘金蓮》十五分鐘的測試樣片，才拿到了這部畫幅實驗的全片的投資；第三，可以有現金回報，目前一些網絡新媒體有點擊率分成，微電影可以與之合作分成。更重要的是，隨著藝術影院的開發，短片完全可以納入影院的售票機制中去。像日本戰后，那時電影院內幾乎都在放60分鐘以內的電影，通常放兩部。目前微電影的商業模式大家都在探索，最重要的前提是要有好的作品。但是現在微電影領域，真正的好作品還是少。”
組建團隊―把七大姑姨利用起來
組建一個好團隊永遠是第一重要的。你可以讓自己的朋友、老爸或者同學來出演微電影中的角色，或者讓自己的孩子三九天躺在冰涼的鐵軌上拍一個鏡頭（姜文的《太陽照常升起》里不就是這么干的么）。你需要一個好故事，所以不妨聯系那位作文寫得特別好的小學同學；然后你需要一個會攝像的人，出來的素材需要一個剪輯師，我們建議你去找真正系統學習過攝像和剪輯的，哪怕他們只是進過藍翔技工學校。最后你需要一個宣傳，如果是通過網站發行的微電影，那么利用網絡平臺的幫助提高點擊當然好，但是注意，利用水軍不是本刊提倡的。
實戰案例：《幸福59厘米》計劃
如今每一個平臺都有自己的微電影，騰訊和快女合作微電影，搜狐和中影，優酷就更多了，和跨界導演合作的《幸福59厘米》也是創新嘗試。這些微電影的拍攝都有一個還說得過去的團隊，《幸福59厘米》系列時，優酷為幾位導演都配備了拍攝和后期的團隊。最后再通過自己的平臺發行。
現身說法
羅永浩：拍攝《幸福59厘米》的系列微電影前，優酷為我們找了一個制作團隊，有專門負責演員的副導演，他替我們找了男女演員，后期制作的人也是優酷給找的，剪輯師啊什么的，當然不滿意還可以換掉。這個系列是優酷出品，有30萬元的資金，和優酷的協議是拍攝一個15分鐘的短片。
尋找廣告商―為你的劇本創意找到金主
你需要一筆贊助作為微電影的啟動資金。盡管不是很多，但你依然需要。你的左腎已經用來買iPhone4s了，就不要再動右邊那個的念頭了。微電影的劇本出來，你可以仔細想一想：受眾是誰？他們在哪里？他們吃什么穿什么用什么玩什么？有了初步的想法，你就可以找贊助商了。
實戰案例：《老男孩》系列
網絡視頻公司優酷的很多微電影項目，都拉進了廣告商進來，為他們的微電影共同來買單。比如最早的《老男孩》系列，你一把鼻涕一把淚看著的時候，雪弗蘭正和他們的老總喝慶功酒呢。姜文給網易拍攝的微電影，也有相機品牌的贊助。即使是沒有廣泛傳播的微電影，事實上，也有贊助商參與買單，當然，這只是成功不成功的問題，但是贊助是一定要有的。
現身說法
別克市場營銷部品牌總監劉奇：別克愿意參與到微電影中，就是看好微電影這種形式，得到了年輕用戶的喜歡。過去硬廣告的方式很生硬，沒辦法和年輕人之間建立情感紐帶，而微電影這種方式更方便、更快捷，我甚至認為這很快會取代傳統廣告。別克日后也會廣泛參與到微電影中來。
拉攏大咖―請一位名氣大的人來撐場
你當然需要一位好演員，可是演員的咖大小要由你微電影的投入來決定。諾基亞的微電影請的是范冰冰、《雪花與秘扇》宣傳時李冰冰也拍攝了微電影《閨蜜》，不過這些你都不用想了，一般請不到，但是你可以采用“曲線救國”的辦法。比如找一些網絡紅人或者爭議人物，來給你的微電影制造輿論話題，這起碼是條捷徑。現在可以找的，比如酷愛處女身份的姐姐、或者找一個女生來講述一個“齊b小短裙如何穿出個性美”的故事；這些人都會在網絡上產生強大的效應。又或者是找有來頭的人來監制、或者執導微電影，《夢想的力量》微電影系列中，韓寒就擔任了“監制”。這也可以給你不太夠“咖”的微電影撐一撐場面。
實戰案例：蒼井空與《第二夢》
蒼井空老師拍攝的微電影《第二夢》之所以反響熱烈，也不是因為她是多大的咖（當然，從電影演員的角度來說）。羅永浩拍攝的《幸福59厘米》系列微電影，用的兩位演員一位是歌手、一位多拍攝廣告，并沒有太多的電影經歷，但羅永浩本身是個爭議性人物，已經為這部微電影掙到不少話題。
現身說法
搜狐視頻戰略合作部經理章耿亮：所謂適合微電影的演員，說白了是適合網絡傳播的演員。搜狐的7電影計劃之所以會用黃渤、吳秀波、劉燁等這7位演員來拍攝他們的電影作品，首先是因為他們具有網絡號召力。你說你能讓閻維文來主演或者拍攝微電影么？所以微電影既然是網絡電影，要選擇的無論是誰，都要有娛樂效應，要有網絡效應。
進一步打磨劇本―加入時下爭議話題
你完全可以把熱門話題拍到電影中：微電影一開始，兩位武打明星在明爭暗斗，緊接著一位曾經拍過的、廣受大家喜愛美女遭殃，部分，有狗仔在拍這個女星片場哭泣的鏡頭，有名人在微博上聲援支持，有新仇舊恨拍手稱快，有品牌廠商愁眉莫展……或者另起爐灶，講述“一位編劇如何為了宣傳自己的新戲，把自己暗戰小三的故事講述出來”……這些正在發生的傳奇，都是可以引發點擊的好題材。
實戰案例：《微博有鬼》
微電影《微博有鬼》也是依托微博剛剛興起的時機，拍攝熱門話題，現在已經投拍了第二季；更多的微電影是關于夢想、2012、幸福等選題的，這些小清新的主題是人類永恒關心的話題，什么時候都有人愿意看，但是話題性相對而言弱很多。
現身說法
編劇Benben：在美國，任何一個電視劇的拍攝現場你都會看到這樣的場景：燈光師、舞美、劇務、音響師……所有人都有一個小本，他們在那里創作一個屬于他們自己的電視劇，無數在電視劇行業里混著的人，都有一個有朝一日成為著名編劇的夢想。就好像現在有好作品的編劇，大多數都做過前輩們的一樣。微電影也需要一個好故事：老男孩的故事盡管不是好故事，但起碼講了一個完整的、有點情懷的故事。
拍攝和后期推廣―成本要省，炒作要夠
你當然有辦法在成本非常有限的前提下拍攝出一個好的作品，拉攏身邊熟悉的人來拍攝你的微電影，起碼就把片酬這一個部分省了下來；多拍室內劇，減少場景的變化，或者用已經有的場景拍戲，這些都是減少拍攝成本的有效方法。這只是一個小制作的片子，真的沒必要請好萊塢一線演員去爬迪拜塔！
后期推廣有幾個好方法，微博是一條。你可以利用微博微電影，引發話題；或者把你的微電影到各個網站上去，當然如果你能找到支持你的網絡平臺，就再好不過了。你可以根據自己片子的特質，例如演員的構成、有無話題性，來掀起一輪炒作。更牛的是，有些微電影已經找到了新的推廣途徑，電視和網絡版權的購買。這樣就不僅能帶來明顯的社會效應，而且還會讓你通過微電影賺到錢。如果你也實現了這一步，那么恭喜你，你已經離開一家微電影制作公司不遠了，說不定下一個飯局，挨著你坐的就是韓三平哦！
實戰案例：蕭亞軒與《100分的吻》
蕭亞軒主演的微電影《100分的吻》本是為搭配專輯上市而推出，但為了這部電影，主演蕭小姐可謂不遺余力――請來前男友王陽明一同演出，而且還有親熱戲！一對前戀人不僅大方拍了親熱戲，在上《康熙來了》宣傳時兩人還大談舊日戀情以及戲中場景，實在是夠拼有沒有！所以，當這部微電影在土豆網推出，自然反響不差。
現身說法
靈思傳播副總裁夏軍：今年推出的《微博有鬼》系列拍到了第二部，就已經找到了自己的盈利模式，首先最基礎的還是廣告品牌的介入，通過植入廣告的方式，獲取相應的廣告費用。但現在，我們的微電影已經有了不止一個視頻網站的買主，還有衛視購買我們的版權，然后和我們進行廣告分成。我們還和一家音樂制作公司合作，通過sp分成獲得收益。
微電影，較為精美的廣告片罷了
片 名：洛寧精神系列劇"眼神"之《蘭蘭的小學》
出品：洛寧縣委宣傳部
聯合出品：洛寧縣工商業聯合會
洛寧籍青年互助會
洛寧縣教育局
洛寧縣婦女聯合會
共青團洛寧縣委
洛寧縣文學藝術界聯合會
洛寧縣總商會
洛寧縣作家協會
其他贊助單位及企業
攝制：洛陽唐影文化傳媒有限公司
影片時長及格式： 45分鐘高清電影
影片類型： 青春 / 勵志 / 成長 / 教育特色 / 大學生就業
發行時間：2017年9月10日。
為了傳播和弘揚"忠勤厚正，創新共贏"的洛寧精神，詮釋洛寧人"忠勤厚正"的精神特質，助推洛寧發展，我們將投拍"洛寧精神系列劇".此劇共四部，《蘭蘭的小學》系第一部。主要講述了洛寧鄉村教師蘭蘭十年如一日，忠于職守，忠誠履職的感人故事。詮釋了洛寧人的精神特質之一——忠。本片將于八月初在洛寧縣正式開機。
故事梗概：剛剛大學畢業的年輕女孩蘭蘭，懷揣著對農村教育工作的憧憬，來到豫西山區洛寧縣某鄉村小學，做了一名鄉村教師。然而學校落后的現狀使她的思想產生了動搖。老校長用其行動和話語，使蘭蘭重拾信心。通過一件件感人的故事，蘭蘭用自己的愛心和忠誠的信念，和孩子們建立起了深厚的感情。但，其男友因為蘭蘭的工作問題提出分手。同學會上，同學們對她冷嘲熱諷。再次對蘭蘭造成了打擊。此時，她的家人在縣城給她找到了更好的工作。她決定離開古村。就在離開古村的前夜，她的學生們集體失蹤了…
二、宣傳計劃（要點）：
為更好的配合本片的放映，使本片能達到廣泛的宣傳效果，我們將根據宣傳需要，適時組織洛寧電視臺、洛寧廣播電臺及各網絡媒體，及時跟進報道本片的攝制進展情況，適時造勢宣傳，以擴大影響力。屆時本片贊助方、主創、主要演員及協作團體、合作伙伴、主管機構、友情熱心人士及相關領導、嘉賓等均將參與本片相關活動，為宣傳本片壯大聲勢、擴大影響。
1. 播放渠道： 覆蓋全國各大大型門戶視頻網站（優酷網、土豆網、愛奇藝網、騰訊視頻、搜狐視頻、新浪視頻等門戶視頻網）。
2.宣傳渠道：百度貼吧、論壇、洛寧吧、愛洛寧網、洛寧籍青年互助會、鏡頭下的洛寧、河洛微影、洛寧城事等。
3.微博：新浪、騰訊、搜狐、鳳凰等。
4.海量精美劇照。
三、招商（投資）廣告計劃：
為使有關企業能充分借用本部微電影對其企業及產品品牌知譽度達到事半功倍的傳播效果，將參與本片的贊助行動結合本企業文化宣傳理念達到推廣宣傳效應，本片特向社會各企業及熱心人士進行招商（投資）贊助引進，并適時洽談商家植入式廣告、軟體廣告以及定制特殊意義的活動策劃等。
四。贊助方案：本影片攝制、演繹及制作預算8.5萬元
1、總冠名（暫定一家，費用總計3萬元人民幣）。
a. 片頭單位及領導出品人署名，片尾特別鳴謝及字幕體現企業LOGO.
b.影片中盡可能廣告及場景道具植入。
c.可選送主要演員一名 （需經劇組面試合格）。
d.在進行新聞報道同時附帶贊助單位信息一并宣傳。
e.相關宣傳海報、新聞插圖等均帶有贊助單位LOGO.
f.電子媒體中均表明聯合攝制。
2、聯合出品單位多家，費用分別為5000—10000元人民幣。
a. 片頭單位署名，片尾鳴謝及字幕體現企業LOGO.
b.影片中盡可能廣告及場景道具植入。
c.可選送演員一名 （需經劇組面試合格）。
d. 在進行新聞報道同時附帶贊助單位信息一并宣傳。
五、版權及分紅：
1.影片版權歸攝制方和贊助單位共有。
2.如有第三方購買本影片版權，所得款項的50%按贊助資金比例分紅，剩余50%歸攝制方所有。
六、攝制方介紹：
洛陽唐影文化傳媒有限公司創立于2017年12月，多年來一直專注于微電影、宣傳片的策劃、制作、推廣等新媒體業務。微電影《第十六次調解》榮獲"2017年行業電視節目展評"二等獎，微電影《收網》榮獲洛陽市禁毒微電影大賽一等獎。為洛陽市公安局禁毒支隊、洛陽市司法局、老城區政府、瀍河區執行局、高新區法院、老城區司法局、中冶重工、洛陽懿皇地產、洛陽特教中心、洛陽第一外國語學校等多個企事業單位拍攝、制作相關視頻服務，并得到了高度的認可。
洛寧縣工商業聯合會
洛寧籍青年互助會
洛寧縣總商會 洛寧縣作家協會
眾多文藝青年們去年在朋友圈做過同一件事：用一款名叫“足記”的App，拍攝一張“大片模式”的照片，添加與電影場景別無二致的濾鏡后再選一句自己喜歡的經典臺詞――這種形式新穎別致，從精神層面一下子擊中了文藝青年們的心。
反思：足記為什么會火？
足記App誕生于2014年，是一款原創圖片視頻社交分享應用。足記創始人楊柳告訴創業邦（微信搜索：ichuangyebang），起初他們希望足記能夠以一蓋全，擁有很多功能，既能滿足變美需求，照片還要有豐富的內容傳達。
如今回想起來，楊柳說：“那個階段產品上的東西還是太多了。用戶進來，不知道你到底要干嗎。所以我們開始做減法。”
2015年3月，因一張無意間誕生的大片樣式照片受到啟發，足記團隊將“大片模式”加入產品功能中。也正是此功能讓足記App在朋友圈和微博中迅速躥紅。足記因而將Slogan定義為“像電影一樣記錄生活”，而由他們引發的“大片模式”也成為了圖片社交應用中的新形式。
那個時候，人們對于社交應用中的修圖軟件不再只是滿足于磨皮修飾，也開始在意一張照片所表達的內在情緒。
楊柳總結，當時足記能一夜爆紅，主要原因有兩點：一是形式新穎，之前還沒出現過電影大片形式的應用，二是出于人們內心表達的需求。
楊柳說：“中國人一直都挺含蓄的，發朋友圈的配圖文字是硬傷，不知道如何表達或是如何準確表達當時的心境，而我們的圖片正好滿足了大家的這個需求。”
產品需要不斷更新，刷刷存在感
互聯網時代，一個熱點隔天就可能是舊聞了，不再被人記起是常事。足記顯然也面對著這樣的考驗。
可相比于之前，楊柳卻更滿意于足記現在的產品狀態。“現在的留存比當時高很多，總用戶數3700多萬，月活600萬元?700萬元。我們沒做什么推廣，對于自來的用戶，這個數字是比較合理的。”
基于這樣的用戶基數，足記App 2016年9月上線了視頻功能，提供的多款視頻模板包括默片、大電影、懸疑片、預告片、紀錄片、文藝片、MV、OVWELAP、COMIC動漫、游戲和BLUESROCK，以此滿足用戶的視頻剪輯和特效需求。
楊柳說：“我們每個模板都有特別的片頭片尾、轉場特效與視頻濾鏡，經過精心計算，可實現圖片與視頻的混排效果，可以添加不同的背景音樂及電影字幕等。”
圖片、視頻的聯動升級是件自然而然的事情，加之短視頻是風口，足記上線視頻功能自然是水到渠成的事。但是楊柳向創業邦（微信搜索：ichuangyebang）透露，他們還會在今年四月初推出一個新產品，這個產品是一個獨立的App，主做電影旅游指南。
做這個新產品的主要原因是？她表示，旅游這個市場已經很細分了，但是專為某類人群服務的產品并不多見。
在楊柳看來，目前旅游市場空白很大，電影市場也繁榮，人們對電影市場和旅游的需求都在往上走。“但是，現在少有影視公司和旅游公司合作。真正將影視后端和旅游前段結合起來做的，是沒有的。”楊柳說。
她舉了個例子：韓國拍電視劇，拍之前影視公司會和旅游局報備，用韓劇帶動旅游產業。美國也是如此，而且通常此種推廣下的知名度能維持四到五年。
新產品定位：電影里的場景旅游指南
楊柳所說四月份要推出的新產品并不是他們的突發奇想。其實，早在足記還未爆火之初他們就設置了這個功能，“但怕功能太多了，就做減法去掉了”。
楊柳說，足記App的創意初衷是“電影取景地”。足記的初始團隊成員是電影及旅行的熱愛者，了解影迷和粉絲對于追尋電影取景地、在取景地留影的熱情，因此，他們精心挖掘電影中經典場景的真實取景地并進行梳理記錄編輯整理，進而成立了足記。
所以，圖片社交及電影取景地一直是足團隊主要圍繞的兩個方向。在足記App因“大片模式”產品日趨成熟后，“電影取景地”也就順勢被剝離出來，成為一款獨立的新產品。
目前，足記已經收錄了全球520多個城鎮、15000余個影視取景地的信息，涉及500部左右的電影。他們不僅挖掘出了眾多不為人知的有故事的地點，也糾正了網絡上許多廣為流傳的錯誤。
關于新產品的形態，楊柳表示，他們的定位是“電影里的場景旅游指南”，呈現形式是文字和圖片。楊柳透露，未來足記可能還會涉及到AR。他們要做到的是，只要用戶想去旅游，尤其是目的地是電影里出現過的場景的時候，就會產生先到他們的新App上去搜一下的想法。
“沒有故事的地點都是冰冷的。”楊柳說，“這款產品的核心亮點在于，我們希望大家在出去旅游之前先了解各個景點的故事。”為了產生優質的內容，足記成立了專業的內容團隊，里面的人員有豆瓣上的電影紅人，也有他們足記App上原有的攝影師、旅游達人用戶。當前他們打算用PGC的形式來保證內容質量，但不排斥供稿的形式。
那么，對于圖片的采取和梳理會怎么做？楊柳表示，他們團隊會對谷歌地球的圖像和劇照作比對，再用足記最擅長的圖片處理技術進行過濾，然后再放出來。
去年開始，旅游行業進入了一個洗牌的狀態。互聯網的進入使精品旅游的剛需越來越大，但卻未被服務好。楊柳他們的新產品是想讓業內知道影視和旅游是可以結合的。
