時間：2022-03-31 22:59:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代裝飾畫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、傳統民間藝術形式和布藝
民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術形式。民間藝術的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。是我們傳統文化的忠實記錄者，值得我們仔細深入的研究和探討。布藝是現代裝飾畫的一種重要表現形式，傳統意義上的布藝，即指布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統民間藝術形式相結合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創意資源；同時將傳統的民間藝術形式在現代裝飾畫的范疇內進行重新的解讀，賦予傳統民間藝術以新的生機和活力。將傳統民間藝術形式與布藝相結合，也是我們從實際出發的結果，傳統民間藝術的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎上，主要對表現方式和材料進行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。
二、研究現狀和我們的研究目標
1、研究現狀
現在國內的民間藝術與布藝裝飾畫結合的研究沒有形成完整的體系，布藝只是作為裝飾畫的一個加工手段被介紹，對于它的表現特征和加工手段研究的較為表面，另外現有的源于民間藝術的布藝裝飾畫大部分停留在一個較低的審美層次，基本是傳統民間布藝的原封不動的模仿。國外一些國家對于自己民族的民間藝術繼承較好，并嘗試了極為豐富的媒介和載體，結合現代藝術的表現方式進行了大膽的嘗試和創新值得我們學習和借鑒。
2、研究目標
首先，將傳統民間藝術形式的，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入的挖掘和整理，以點帶面的對于傳統民間藝術形式的發展、表現特征、形成一個較為系統的認知；其次，通過對于現代國內外裝飾藝術形式的材料收集和整理，形成對于當下裝飾表現的系統認知；最后，將以上兩點進行結合，借鑒優秀的對于傳統繼承和應用的案例，將傳統的民間藝術作為現代布藝裝飾畫的創意源泉，現代布藝裝飾畫作為傳統民間藝術的發展和應用的途徑。
三、創新點及解決的關鍵問題
（1）創新點，對于傳統民間藝術的繼承和應用，將在分析出其各自的創意方式、表現語言、材料特征的基礎上，借鑒現代視覺元素“解構”的方式，保留一個特征性元素，對其他的元素進行大膽的主觀處理，以期望獲得更大的創作空間，賦予傳統民間藝術新的生命力。
（2）解決的關鍵問題，將傳統民間藝術的表現特征在現代裝飾藝術的語序下進行從新的解讀，使得傳統的民間藝術成為現代布藝裝飾畫的創意源泉，現代布藝裝飾畫作為傳統民間藝術的發展和應用的途徑，兩者形成共贏的局面。
四、具體的實施步驟和研究方法
1、具體的步驟
對于代表性傳統民間藝術形式，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入挖掘與整理，盡量去體會和掌握它們創意方式、表現語言、表現材料、加工工藝；對于我國傳統布藝的表現語言、材料、加工方式進行了解；并對現代的國外及國內的布藝的表現語言、材料、加工手段進行了解，進而進行縱向和橫向的比對，掌握發展脈絡；收集國內外對于傳統繼承和應用的優秀案例作為借鑒，將我們對于民間藝術形式的認知與其結合，根據我們的實際情況，總結我們對于民間藝術的傳承和應用路徑；收集現代國內外的裝飾藝術資料，分析現在語境下的裝飾語言的特征。
2、研究方法
在具體研究過程中，主要采用綜合研究法、個案分析法、并結合設計實踐：綜合研究法：首先，對我國代表性傳統民間藝術做深入的了解，梳理、概括代表性民間藝術形式的發展脈絡和表現特征。其次，對我國傳統及現代的布藝裝飾作品進行比對研究，總結出在表現方式及材料加工等方面的變化；個案分析法：針對國內外對于民間藝術繼承和應用的具體優秀個案，對民間藝術與現代裝飾畫的結合，提出具有一定創新性和實際應用價值的設想。從一般到特殊，先歸納再演繹，實現理論到實踐的轉化；設計實踐：根據收集的資料在自己對選擇民間藝術形式的認識下，結合現代的裝飾語言特征，進行裝飾畫的制作。
五、結語
綜上所述，將傳統的民間藝術的典型代表，臉譜、皮影、剪紙、刺繡作為研究對象，廣泛的收集資料，并分析他產生的必然性，以及在表現形式、表現方法和材料運用上的特點，然后將它放在現代視覺語言的語境下進行重新的解讀，借鑒圖形設計中的解構方式，對傳統形象的特征進行分析后，進行全方位大膽的解構嘗試，以期待出現傳統與時尚的碰撞，產生即源于傳統有符合現代人審美的新形象。
參考文獻
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關鍵詞 裝飾畫 現代室內設計 應用 需求
中圖分類號：TU238.2 文獻標識碼：A
隨著現代經濟的飛速發展，環境藝術的興起，人們開始關注空間環境的多樣性、豐富性。作為室內陳設設計內容之一的裝飾畫是對現代室內環境設計的補充和完善，是其中極為重要組成部分，它使得該空間更具有豐富內涵的空間氣氛。
裝飾畫已經是現代生活中不可缺少的一門藝術，其內容日漸完善、豐富并越來越適應于現代經濟快速發展所需求的生活；它在現代室內設計中的表現手法，越來越多樣化，它的意義和作用在于烘托空間氛圍、強化空間特點，增添審美修養、實現個性與環境的統一。
1現代裝飾畫藝術
現代裝飾畫藝術在二十一世紀的現代，人們越來越注重生活修養，裝飾畫是一個獨立的藝術門類，有著獨特的表達方式及理念。從本質意義上是現代人對生活的一種體驗與感受，體現了人們的審美要求。藝術源于生活，高于生活，這也是藝術反應生活的體現。
2裝飾畫的尺寸和分類
裝飾畫按地域風格可分為：中式裝飾畫、歐式裝飾畫、美式裝飾畫、法式裝飾畫等。按時代風格分為：古典裝飾畫、新古典裝飾畫、后現代裝飾畫等。按裝點位置又可分為：酒店裝飾畫、家居裝飾畫、臥室裝飾畫、玄關裝飾畫等等。裝飾畫內容豐富、形式多種多樣，畫尺寸大小也要根據房間特征和主體家具的大小來定。比如客廳里，畫的高度在50至80厘米為適，長度要根據墻面或者主體家具的長度為參考來定，通常不宜小于主體家具的2/3。不同的空間，裝飾畫的尺寸大小都是不一樣的，更能體現不同的效果。
3裝飾畫在現代室內設計中的應用與需求
裝飾畫在現代室內設計中的變現手法，越來越向多樣化發展，是室內陳設的一部分。它對室內環境設計的補充和完善，是現代室內環境的重要組成部分，使得室內更具有豐富內涵的空間氛圍。
裝飾畫有著多元性的表達方式，總體可分為具象裝飾畫與抽象裝飾畫。僅僅從畫面上可以直接識別現實中具體形象的裝飾畫與從畫面中無法直接看到是什么，給人們以各種抽象感覺的裝飾畫。裝飾畫從視覺方面會協調總體的室內設計感覺，共同將人們的生活推向高水平與韻味化。隨著現代高速發展，人們對生活品質的追求和對生活空間環境的要求更加廣闊，裝飾畫用它獨特的魅力征服了人們，在現代室內設計中，裝飾畫已經成為室內環境中必不可少的一員。人們在填飽肚子之余，精神生活的需求開始體現，時代審美特性也隨著這種需求而展現出來。不同年代的人們對審美的要求不同，裝飾圖案與風格成為不同時代的人們對審美最為直接的表達方式。
4裝飾畫在現代室內空間設計整體布局以及整體色調的影響與作用
裝飾畫在現代室內空間設計整體布局和整體色調調節中，起到了烘托壞境氣氛、強化空間特點。增添審美情趣、實現個性與環境的統一，我們可以從以下兩方面分析出它的影響與作用。
（1）裝飾畫在整體布局上使得整個空間環境更加協調與統一。挑選一幅好的裝飾畫，它能與室內環境空間相呼應，可以起到良好的促進效果，使得環境更加融洽。
在現代生活中，客廳不僅是每個家庭中最引人注目的地方，也是聯系內外空間布局、溝通賓主的使命。客廳的布置能體現一個人對生活的追求，客廳裝飾畫更能表達主人的審美以及個人涵養與追求。象征著主人的身份、地位與個性。體現了整個家庭的主體意識，為整個室內空間的藝術氛圍添上了神來之筆。
餐廳是現代室內空間中的重要場所之一，在忙碌了一天后，回到家中和家人一起品嘗美味佳肴是件最幸福的事。我們要選些能讓人心情愉悅的裝飾畫，能促使人體自身的調節，達到身心的平衡，讓人食欲大開，更有助于治療食欲不振的神奇效果。
室內裝飾畫在現代室內設計空間的應用范圍越來越廣，已然成為設計師在創作以及搭配裝飾畫時都要考慮室內的空間形態、空間的整體色調、空間光線明暗對比、空間功能以及諸如的審美修養等。全方位去了解、感受以及測定這個空間所表達的意境，才能挑選出一幅好的裝飾畫去點綴整個空間。讓整個室內空間設計文化內涵的集中表現。
（2）裝飾畫對整個空間色調的影響，室內光線的顏色、室內環境的顏色（地板、墻體、吊頂）、室內設備的顏色等。根據各方面的需要，裝飾畫可以說是室內色調中顯眼的、抽象的點綴色。裝飾畫的大小面積的不同，就算是小面積的，也可以打破整個室內空間色調的單調、乏味，可以從色相角度點綴，可以從明亮角度點綴，也可以從純凈角度點綴。使得裝飾畫和室內空間總體色更能融為一體，成為相互協調的關系。
5結語
在科技發展迅猛的時代，隨著生活質量的提高，人們追求著藝術修養。裝飾畫成為構建現代室內設計空間不可缺少的一部分，它已然將其最美的一面展現出來，改善空間的構成，讓氛圍更加的融洽。用它獨有的語言去點綴整個空間構造，賦予新的意義，充滿文化內涵，讓我們的生活更加美好。
參考文獻
裝飾畫是現代藝術打破傳統繪畫的新的藝術表現形式，其視覺語言所傳遞的藝術美學價值，將科技與美學融合以構建更為豐富的視覺感知。裝飾畫最初的視覺性來源于圖案，而隨著現代生活及人們對藝術的鑒賞需求的發展，作為對傳統裝飾圖案的變遷，裝飾畫打破傳統審美裝飾的局限，從滿足精神生活到滿足時代審美特性上成為現代人們對審美的最直接表現。
裝飾畫作為藝術表現形式之一，其構成主要由圖案和色彩相融，從而與周邊環境與人們的審美需求相適應。現代裝飾畫在美術造型上寓意生動、裝飾性強，尤其是在表現多元化、多概念、多方面的審美追求上，無論是色彩還是造型都具有情感和個性的抒發。
現代裝飾畫的視覺語言表現
生活的世界原本就是色彩斑斕的。對于色彩的感知，不同的人們有著不同的感受。現代裝飾畫在色彩語言的表現上，對傳統地域性和民族性的突破，并賦予現代信息高度融合的特點。如紅色在西方國家代表邪惡與暴力，而對于中國傳統色彩來說則象征著紅火與吉祥。因此，現代裝飾畫在色彩語言表現上，往往從凸顯人的喜好及思想認知上，以最直接的快餐文化為背景的藝術審美需求為主，擯棄裝飾審美中的繁復多樣，更以追求簡約自然來呈現。如黑色、白色相間的色彩造型被廣大年輕群體所推崇。在構圖上，裝飾畫通常以夸張的色彩來吸引人的注意。其強烈的色彩對比與形式美學特征，一方面表現了個人主觀感受，另一方面從裝飾色彩的處理上加以科學的調理與延伸，從而表達人的自身情感與意境。現代裝飾畫的藝術語言善用夸張，而在表現主題上又標新立異。近年來的3D街景畫，藝術家從關注自然上將其創作思想進行猛烈表現，如多倫多Bayview地鐵站上簡單的線條將立體感十足的形象進行呈現，更能夠激起人們的視覺沖擊力。對裝飾畫中的空間質感，通常與裝飾物共同構成裝飾環境，以突破環境的局限，為創作者提供更為鮮明的主題表現空間。我們生活中的環境并非一成不變，對于裝飾畫中的視覺語言，也由靜態轉向動態趨勢。視覺語言是對圖案、色彩的綜合感知，對于不同的人群其影響更為直接。現代科技獎電子技術與影像技術滲透到裝飾畫的創作中，更加凸顯了其藝術表現力。如家居客廳墻壁上的電子裝飾畫，以動態情境來模擬真實環境，使得整個室內空間處于水族館的氛圍中。
現代裝飾畫的創意表現
從裝飾畫的取材及表現上，對于不同民族、不同國度下的文化、風俗及信仰來說更具有多樣性。如中國民間的剪紙，在裝飾畫的創意表現上將傳統年畫與現代裝飾進行融合。創作者從簡單的線條變化中記錄下生活中的點滴印象，又通過直觀的表現，在沒有過多裝飾及夸張中將最真實的感受進行傳達。文化是圖案象征意蘊的基礎，在文化的滲透中，人們通過想象來構建圖形與色彩，并賦予相應的情感。藝術審美是多樣的，其表現形式也是多元的。在今天，現代裝飾畫將人文精神與思想進行綜合，從表現世界社會審美主流上，設計師能夠從不同的視角來展現藝術形式，在裝點生活的同時潛移默化的影響著我們的審美方向。隨著社會生活節奏的加快，對于圖案語言在視覺表達上開始模糊化，人們不再局限于文字閱讀，而是以讀圖方式來更快捷的獲取信息。裝飾畫在自身藝術領域要逐步與所處環境進行融合，從其特有的圖形形態中強調使用者的審美個性。
現代裝飾畫的廣泛應用，在與現代社會的交融中更加注重人文關懷。如對于自助影印機，機器的冷漠與使用者之間需要互動，商家通過在機器上張貼真人大小的施工照片，讓使用者在使用過程中真切的感知到機器背后同樣有人在為他服務，將人的感知與裝飾畫面中的人進行交互，體現出人文藝術情懷，增添了使用者的樂趣。這種無聲語言的交流，已經成為現代裝飾畫視覺語言與使用者形成參與互動的必要方式。同樣，對于裝飾畫的表現形式，不同的造型與線條所構成的藝術意圖也是迥異的。借助于攝影技術與圖畫進行結合，將真實的人與簡單的構圖空間形成裝飾畫的語言表達場景，在其中，人物的性格特點鮮明，能夠從藝術情節表現中增強趣味性和審美效果，仿佛是在以講故事的方式進行生動而有趣的娓娓道來。
結語
現代裝飾畫的發展是不斷延續的，而其裝飾性及其深刻的思想，更需要從審美價值的創造中，將消費與審美并存，將傳統與現代融合。信息時代的到來，對于裝飾畫的信息內涵被提出更高要求。科技與個性時尚不再是新鮮事物，以高速復制為主的圖案造型整合將成為現代審美的主流。然而，對于個人創作欲望的需求，更是手工DIY裝飾畫發展的重要方向。如十字繡和數碼油畫，以半成品的制作方式，讓消費者參與到制作過程中，不僅保留了裝飾畫的裝飾功能，更多的是對消費者創作欲望的滿足。視覺的關注往往是激發注意力的主要手段，對于現代裝飾畫的創作及表現上，在尋求品味、修養、個性、內涵的同時，對環保、節能、廢舊物品再利用等材料的挖掘，也將是裝飾畫視覺語言創新的重點。
（作者單位：河南工業大學）
關鍵詞：裝飾畫；表現力；藝術美
2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目 編號：12YJA760059
現代裝飾畫有著鮮明的民族性，滲透其中的現念和東方韻味都在現代裝飾畫中得到了完美融合。本文嘗試通過研究現代裝飾畫藝術的實用價值、審美價值、人文價值等方面來尋找現代裝飾畫的價值取向，并從傳統文化的關系上，來重新認識現代裝飾畫的審美意識，挖掘現代裝飾畫藝術與時俱進的發展潛力。作為美的載體和感應體活動于環境之中，其中相應的裝飾作品也應同樣表現出建筑或環境藝術形式追求的內涵。
一、裝飾畫藝術
裝飾畫(Decorative Painting)受戰國時期帛畫藝術的影響，沒有強調較高的表現性，但很講究與周圍環境的美化和協調效果，是比較特殊的藝術作品類型。其分為抽象題材、意象題材、具象題材和綜合題材等。裝飾畫的考究能夠追溯到新石器時代的彩陶紋樣裝飾，如人物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣，都是經過變形夸張、抽象提煉的圖形。選擇細麻線、毛線等材料，編織成色彩艷麗的圖形，創作題材以自然風光、少數民族風情等，有強烈的的少數民族特性色彩，可用來裝飾居住空間，形式比較獨特；也有以銅箔、銀箔、金箔為基材，以不開裂、不變形整板為底板。專業制作人員根據設計樣稿用雕刻、塑形、漆藝、著色、使彩施以特性，穿插點綴貼金提神或滿貼金，從而使觀者感受到豪華、名貴、氣派、典雅，以達到強烈的視覺感染力。具有珍藏、陳列、展示，或為空間裝飾，起轟托空間場景氣氛之功能。
近年來，裝飾漆畫藝術逐漸為人所知、為人所愛。創作觀念在轉變，理論框架在建立，創作隊伍在壯大，作品水平在提高。中國歷代傳統建筑和園林的許多構成部分均使用彩漆，雕梁畫柱。究其原因，主要是由于大漆的保護性和裝飾性，成了古建筑裝飾的一大特色。而裝飾畫的諸多優點，如應用范圍廣，立體觀賞性強，能跟環境藝術中的建筑結合的較好。
二、裝飾畫藝術在環境包裝中的價值取向
“空間”是無限宇宙空間的總稱，它與“時間”對應，空間的存在都應考慮到與周圍環境的呼應，它的美也因空間的自然狀態或人為的雕琢而變得更加璀璨。在做構思方案的時候就必須考慮它的環境因素，應該放在一個什么樣的環境中，通過什么方式來使主體形態更加完整和耐人尋味。漆藝裝飾畫應用在環境藝術中具有廣泛發展的可能性。它起源于古代的漆器藝術，經過歷史的發展，在20世紀中期漸漸演變為現代漆藝裝飾畫的式樣。現代人的審美觀念與環境的改變，為裝飾畫創作帶來了新的研究空間，形成了漆藝裝飾畫在空間環境藝術中存在的可能和新要求。在日益繁榮的物質市場面前，漆藝裝飾畫以這種新的形式存在和發展。現代漆藝裝飾畫不僅傳承了數千年的漆工藝精髓與繪畫藝術的完美結合，向人們傳遞著深沉寧靜、蘊藉含蓄、富麗華貴、樸素高雅的視覺美感；同時，它還新生了由于現代科學技能的高度發展與人的審美需求較注重藝術的視覺感受，刺激視覺張力的特質。現代漆藝裝飾畫的特殊材料、技法和文化內涵。形成了人們獨特的審美追求，承載著人們的情感和民族特性，其審美價值是不可用其他形式取代的。而漆藝裝飾畫的雙重屬性，又使其作品不僅帶有很強的裝飾性和工藝性，還有著濃郁的生活氣息。
現代漆藝不僅承承載傳統的技法、材料，而且極大地豐富了現代公共空間藝術的表現形式與創作語言。對于公共藝術的視覺語言和精神需求，我們通過研究，發現公共空間藝術與裝飾畫有著密不可分的聯系。從未來發展的眼光看，裝飾畫與公共空間藝術在設計取向上都有相近之處，在裝飾特色、材料應用等方面有更好的融合。而今流行韓國、日本的立體漆藝，在它的應用功能之外，更強調在公共空間藝術中起到的美化裝飾作用，用豐富的漆藝語言來刺激人們的視覺、知覺，創造藝術生活空間。為滿足高尚的生活水平和精神需求，把漆藝裝飾畫藝術作為研究的重點，顯示出它的價值和社會意義。
三、裝飾畫藝術在現代環境包裝中的藝術之美
在環境的包裝中，裝飾畫設計力度、動態、氣勢、韻味、情趣、意境的體現，是建筑和環境藝術形式追求的內涵。把國粹京劇的圖形藝術及文化意識形態融入現代裝飾畫中，充滿無窮的藝術魅力，它把帶有典型的特征、紋飾圖形等變成裝飾畫創作構圖的思維元素，使其具有鮮明的特點和原發性。用帶有京劇視覺傳達精神的現代裝飾畫表現形式，把蛋殼的白潔樸素而自成天然的裂變等在畫面表現出來，使作品無論是在題材和技法上都有創意。
材質是藝術表現的基礎，各種藝術形式有各自不同的材料，不同材料的特點通過不同的分解手法，特殊性能會進一步發揮。裝飾畫材料的表現力，是借助漆材料的質感及材料肌理的半透明性所產生的。表現空間的冷暖變化不是漆材料所長，它擅長表現豐富的材料肌理和流動含蓄的抽象美。漆藝裝飾畫的裝飾美，美在獨特的材料和工藝。漆刮漆刷成了繪畫的工具，漆液成了顏料的調合劑，金屬箔粉，螺鈿、蛋殼等特殊材料，嵌、引、撒、罩等特殊手段構成了裝飾畫效果的特異。各種入漆輔料。金屬箔料等，能表達出裝飾畫的材質肌理美，創造奇特的藝術效果，奧妙無比，魅力無窮。大漆材料富有極強的耐久性，漆膜堅固耐磨、耐熱和光照歷久長新等獨特的材質性能，與建筑一起書寫歷史的文明樂章。
裝飾畫作為一種材質在空間藝術中呈現，能完美地包裝建筑的內部，對環境空間的改變有重大的作用。還能通過材質營造特有的厚重藝術氛圍。一幅豐富多彩的裝飾畫鑲嵌材料蛋殼、金銀箔等華美精致，能夠主宰空間。同時在創作中能形成豐富多變的自然肌理，滿足人們對空間環境肌理色澤的審美感，對提升空間藝術的美感有重要的作用。
漆藝裝飾畫有豐富的表現力，裝飾畫的工藝技法更是豐富多彩。漆藝裝飾畫可分成描漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、刮漆、彩繪、磨漆、潑漆等不同品種。描漆具有工筆之美、刻漆具有版畫之美、堆漆具有浮雕之美、刮漆具有油畫之美、潑漆具有水彩畫之美等。制作的工藝美，主要表現在視覺上。一個空間的藝術美感，主要體現在空間的構成分隔關系上。小空間的制作精湛，大空間的層次遞進，形成獨特的工藝美感。裝飾畫中的圖像或實物材質，在人們的視焦感官下，能喚起精神的愉悅，有制作工藝的美，同時能喚起層次美感。它的裝飾特點在不同的光線照耀下，從不同的角度不同的距離都能欣賞到奇異的效果，極大地塑造了環境空間的主題。
現代裝飾畫作品具有獨立審美意識，它突出的特點是作品的精神性和思想性，也就是意境美。一幅上等的裝飾畫，是材質、工藝、主題的綜合體現和完美結合。裝飾畫的主題需要工藝、材質的載體來體現，如果離開工藝、材質而空談意境，精神表達上就會落空，一味陶醉于工藝技法、材質，強調裝飾畫的形式美，也會降低裝飾畫的精神美感。
上海旅歐畫家趙建國，創作的作品反應了裝飾畫具有表達情趣的多元性。他將裝飾畫集手工制作與材質相結合，以抽象的表現形式反映了當代生活的敏感主題，把現代空間環境的意境美演繹得豐富而精彩絕倫。作品蘊含著傳統制作工藝與現代創作觀念的和諧統一，在百家爭鳴的現代藝術創作中彰顯特性。裝飾畫藝術多樣化的審美形式，豐富了環境空間的包裝元素。裝飾畫藝術在現代生活中得到了廣泛的運用，‘它注入流行與時尚的元素，還會有更多的市場空間可以挖掘和利用。所以，現代裝飾畫藝術，制作精美蘊含著巨大的商機，具有較強的開發價值。裝飾畫與現代空間藝術的文化研究，是對歷史的繼承和發展，并積極開創新的民族藝術裝飾畫形式。裝飾畫藝術將以多變方式進入人們的生活空間領域，它將與書法、詩歌、繪畫等藝術形式以及其他工藝材質相結合，滿足人們審美要求，緩解緊張的工作壓力，美化生活空間，發揮其獨特的藝術價值。
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隨著我國社會經濟的快速發展，人們的審美需求越來越高，美學意識已經滲透于人們生活的每一個角落。裝飾畫作為一門特色鮮明的藝術形式，越來越受到人們的廣泛關注，它被應用于平面設計之中，也是社會發展的必然趨勢。因此，我們必須認真研究裝飾畫色彩與平面設計之間的關系，只有這樣才能夠最大限度的發揮好裝飾畫色彩的作用，提高平面設計的水平。
色彩在裝飾畫中作用分析
裝飾畫不強調很高的藝術性，但講究與室內環境的協調和環境的烘托效果。裝飾畫在色彩的運用方面具備抽象化以及象征性兩大特征。在色彩運用方面通常不會受到客觀自然色彩的限制，將色彩抽象成文化概念。我們國家的傳統繪畫長期以來注重五色說，也就是紅、自、青、黑、黃，它涵蓋了哲學的主觀的象征含義，并且也產生了比較穩定的傳統的色彩美學體系。五色涵蓋了色彩元素中的色相以及明度的對比，最關鍵的是黑白之間的對比，能夠提升人們的視覺沖擊力。傳統裝飾畫充分利用五色來體現色彩濃重以及對比鮮明的效果。傳統裝飾畫的色彩中涵蓋了古老的物質文明以及精神文明，在現代設計過程中被充分參考、借鑒以及吸收，從而使得色彩的情調與深層的文化理念融為一體，以充分體現現代設計的時代美感。
裝飾畫色彩與平面設計的關系
1.裝飾畫與包裝設計
隨著市場經濟的快速發展，為商品注入感彩已經成為諸多企業打造品牌，將產品推向市場的一項重要手段。就包裝設計來講，其色彩設計就顯得尤為重要。在包裝設計的過程中，融入一些傳統色彩的案例就非常多，如靳棣強先生為“榮華餅家”所做的一系列包裝設計，就以傳統色彩與圖案作為基本設計元素，展現了企業背后的文化層次。同時，從包裝設計上我們就可以看出，包裝設計與標志設計的最大區別就在于包裝設計不需要標志設計那樣深邃、含蓄，它更需要使用大面積的傳統色彩進行烘托，這樣才能夠給人們帶來視覺上的沖擊，吸引顧客的眼球。設計大師陳幼堅先生也非常善于將傳統色彩融入其設計之中，而且能夠將傳統色彩與西方美學完美的結果在一起，如此之設計既飽含東方神韻，又不失西方的時尚現代。比如在為某品牌的茶葉包裝進行設計時，其色彩選擇了黑、黃、紅為主色調，在大面積的黑色之中點綴著黃、紅兩色，使作品帶有濃重的中國風，讓人觀其產品就馬上聯想到了名人雅士品茶的情景。
2. 裝飾畫色彩與標志設計
傳統裝飾畫，有著風格簡約、色彩單一的特性，這與平面設計目前所追求的簡潔、純粹、醒目的設計理念是一致的。在現代的平面設計之中，有許多優秀作品都運用了裝飾畫色彩，從而使產品增色不少。下面筆者就以2008 的申奧標志為例，論述一下裝飾畫是怎樣提高平面設計水平的。紅色一直都中國人所喜愛，它象征著吉祥、如意、喜慶、興旺。我國一直有尚紅色、貴黃色的習俗，因此申奧標志選擇紅色來作為主體底色，印章則選擇了以傳統的太極圖案，而印章這種形式帶有深厚的中國文化內涵，它和奧運五環結合在一起，象征著中華民族對奧運、對世界的一種承諾，給人以強大的視覺沖擊力。同時奧運吉祥物的設計也大量應用了裝飾畫的色彩，多角度的向世界人民展示了我國文化的多樣性。僅僅從色彩設計層面來看，福娃的顏色是按照中國五行來選擇的，這是對傳統色彩美學的一種表達，同樣代表著中西方文化的交流，將我國傳統的哲學思想與奧運五環相結合，更能夠向世界展現我國傳統文化的悠久與燦爛。
裝飾畫對平面設計的影響分析
前面我們便指出，平面藝術設計包括了海報設計，包裝設計，樣本設計。而這三種設計和裝飾畫設計是否有相似之處呢？其實這個不難理解。我們把一個合適的海報設計成一個具體大小的畫，然后裝進一個畫框中便可以形成一個裝飾畫。因為現代裝飾畫設計的理念和平面設計的理念的遙相呼應離不開的。但是，嚴格的來說。手工裝飾畫的制作工藝不比工藝品裝飾畫，手工裝飾畫相當繁瑣而且時間需求比大批量生產的工藝品裝飾畫要多得多。需要花費大量時間，金錢，精力來完成。而工藝裝飾畫所花費的時間少，金錢少，制作工藝快，價格低廉。但是不管如何說，制作裝飾畫的過程中，不管是哪種裝飾畫，都需要用到平面設計中的色彩理念和應用，圖面的構成空間，文字數字抽象理解應用等多方面的知識。所以我認為，裝飾畫再怎么衍變下去都和平面藝術設計是分不開的關系。說到這里估計有人說了，平面設計是不包括裝飾畫設計的，而說裝飾畫是屬于繪畫專業的，而這又回到了我們前面說所的，現代裝飾畫有很多是由電腦制作而成，然后用生產的方式所制造出來然后銷往世界各地。就算不算上這一層關系，繪畫出一幅完整的裝飾畫所用的東西。誰能說和平面設計完全沒有關系？所以我認為，隨著時代的變遷和發展，隨著時代進化的腳步越來越快，裝飾畫和平面設計的關系也會隨著時間而越來越密切不可分離。
結束語
關鍵詞：現代裝飾畫；室內設計；語境；藝術語言
一、空間功能、尋求出路
當今，隨著人們生活水平的提高和對于精神上的不斷追求，對自己居住、工作、娛樂等室內空間環境也日益關注，因而對室內設計師也提出了更高層次的要求。如何讓自己的室內空間更具有創意、現代裝飾畫是如何裝飾空間，使更具有魅力、更能滿足心理需求，是每位設計師需要思考的問題。
室內空間設計中最基本的元素無非是一些關于色彩、材質等力求使空間立面達到協調狀態和美化室內環境的效果，這些元素已經經歷了幾十年的考究，在室內空間中一直“扮演”著重要角色。而現代裝飾畫在室內空間設計中的表現則是最靈活多變的，它在不同的室內空間環境中運用不同的材料扮演者不同的角色起到了不同的視覺效果，從而影響人的心理情緒，形成畫與人形成的空間交流等，這種表達作用應該被人們所重視。
這種效果的形成及被設計師所忽略的“裝飾畫僅存在于裝飾”的問題，可以“以意生象、以象生意”來進行概括表述。即根據室內空間環境內容創造裝飾畫的形態，通過形態傳達內容，由內容傳達理念，由理念傳遞現代裝飾畫的藝術語言。好的現代裝飾畫應用于室內設計中，可以通過傳達給人們積極上進具有健康活力的思想和內容，當然也不可缺乏形式的美感以及使其視覺形象傳達信息，進行超越地域、民族界限以及語言障礙甚至是文化差異的交流。不僅能夠融入人們的生活環境，在悄然改變空間環境效果的同時還起到浸潤人的心靈營造美的氛圍的作用。
二、巧妙應用、正確傳遞
現代裝飾畫作為室內空間設計的一部分，將自身存在的價值和魅力充分發揮，高品位的裝飾畫能夠讓人感受到其獨特的藝術魅力造成不同凡響的藝術效果來引導和陶冶人們的心靈和情操。
現代裝飾畫對比室內設計中墻面裝飾的其他應用效果的來說，其靈活性，多變性和烘托渲染氛圍的藝術性顯得有些畫面看似簡潔，但蘊含著嚴謹而復雜的結構關系，雖然是具有裝飾性的現代裝飾畫，但又具有空間所表現出的深刻的哲理性。
室內空間環境設計，首先考慮是為人服務的，在設計整體環境氛圍時設計師不僅僅要考慮使用者的年齡、性別、職業、文化、興趣等，更重要的是要關注使用人的風俗、地域差異等涉及到的不同的審美情趣。例如亞洲黃種人與歐洲白種人的審美趣味不同，同樣是亞洲人的南北地域差異人的審美趣味也不相同。當這些不同的人或者人群在特定空間環境條件下時，就必須依據空間需求來設計制作配套的現代裝飾畫。
在室內設計中，現代裝飾畫的表現形式效果往往是由設計師設計融入其中的，這樣作為裝飾畫的設計創作就必須要以此為首要思考，不能過分的考慮裝飾畫的獨立存在意識，而要把它作為室內設計中“畫龍點睛”的作用。例如在中式風格素菜館中，由于室內的定位非常明確，把握關鍵字“中式”與“素菜”，選用能賦予室內空間思想和情感上的特殊意義的現代裝飾畫，運用“出淤泥而不染”的荷，依附于素雅的整體情調，裝飾畫的內容以蘊涵著豐富的歷史文脈與中國傳統的文化結合，要使之不僅能調節起空間環境的關系，又能調節室內整體的審美情趣，并融入裝飾于整體空間之中，傳達了貼切的語言意境，營造出耐人尋味的意境并起到陶冶情操的作用。
三、材料創新、細節展現
現代裝飾畫已經進入了新時代，材料的運用最為廣泛的特別是在環境藝術的裝飾設計中以突出加強裝飾構件的形、態質、感色、彩、肌理等藝術效果，大部分的應用正在逐漸擺脫噴繪寫真的表現形式的方法。因此現代裝飾畫創作中利用各種不同的材質或材料進行藝術作品的創造，尤其注重以質地來表現效果，所以設計師要善于利用不同物質材料與各種人文環境間的有機聯系創作出藝術作品以最大限度美化了生存的空間環境，以使室內空間環境得以統一及提高大眾的審美情趣。
材料和制作工藝的創新，在裝飾畫材料的運用上切合世紀初提出的“以人為本，綠色設計”、“生態設計理念”等大幅度降低材料的成本以及消除自身存在的殘存危害物質等以適合大眾消費群體使用。例如相對表現效果立體的裝飾畫所需的材料進行重新選擇，使用原生態材質織印效果表現，配合室內設計中的整體色調、燈光等，不斷地賦予不同的材料一新的設計理念，使其重新獲得自己新的藝術語言。
誠然，選擇材料和形式的統一是非常重要的。材質作為藝術作品的載體，它的美感和功能可以多方位地體現出來。在制作工藝方面現代裝飾畫亦表現出巨大的包容性。例如傳統的草麻材料，呈現出的效果在編織工藝中可“有粗有細”，可以獨立存在使用也可以相互結合，又或者結合后產生一種新的異變肌理效果。通過草麻材料樸素的色調，可以將其編織為粗紋理的半透光效果，這種效果在室內空間中應用于離開墻壁的30-50mm，草麻表面可單獨使用也可影印簡單的圖案或者文字，結果室內的燈光，使其在與墻面的間隙中投影，半虛半實的投射在墻面上，透過墻面表現的二次肌理的藝術傳遞，在這樣的過程中使其真正感受到的是“置身于畫里”的意境，人的情緒也隨之帶動起來。半透明狀的草麻材質的應用作為現代裝飾畫應用于室內設計中，它的語意傳達最好最貼切的應用方式是在中式或者古典風格的室內空間內，特定的空間環境可營造出特定的效果，傳遞出唯一的語意是設計師必然要考慮到的。
四、藝術語言、創新展望
現代裝飾畫的表現形式和手段的創新，裝飾畫已不是在它概念明確最初時期的狹義表現階段了。其表現手法重現了諸多其他藝術種類的樣式。平面已不是唯一的存在形式，立體的與半立體的壁畫、墻面布藝等已為公眾容納和接受。總之他們以不同的面貌，不同的形式進行藝術創作，表現技法的創新也可以使造型視覺效果更加精彩和完美。
裝飾畫已經作為空間的一部分真正的融入到人們的生活環境中，并且悄然改變室內空間環境效果的同時還起到浸潤人的心靈營造。現代裝飾畫所傳遞出美好的氛圍，使得裝飾畫自身存在的價值和魅力就在于：高品位的裝飾畫能夠讓人感受到其獨特的藝術魅力，造成不同凡響的藝術效果來引導和陶冶人們的心靈和情操。
吳冠中先生在《吳冠中談美》一書中提到：藝術有兩路，小路娛人，大路作品感人。無論作品展現哪種藝術效果，都必然凝聚著作者“心動歷程”。所以，想要最后表現好一個室內空間環境，除了在硬裝過程中的大氣氛的展現，細節的過程更不容忽視。寄予善于“百搭”的室內空間設計師，面對客戶很少針對于室內整體設計中的色調環境進行對現代裝飾畫的選擇裝裱的應用效果，對室內氣氛的烘托應該有正確的表現能力和語言的認知。
現代裝飾畫可以用自己獨特的藝術語言在黑白灰形態無盡的空間中釋放自我，以簡練純美的藝術風格包裝空間傳遞自己的藝術價值。在科技不斷發展的今天，我們應該不難發現在室內空間設計中，運用更多不同的裝飾材料，方法及不同表達的方式，來不斷豐富現代裝飾畫的語言，使裝飾畫藝術更加璀璨。
參考文獻：
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關鍵詞：現代裝飾畫；民族文化；發掘；創新
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0201-01
一、現代裝飾畫與民族文化
（一）現代裝飾畫及其多樣性分享到
所謂裝飾畫，就是指用獨特的藝術語言和藝術風格來展示世界的一種藝術品，是繪畫的眾多形式中的一種，是在繼承和學習傳統的基礎上逐漸形成的，它是一種歷史文化產物。同時，裝飾畫又區別于傳統的繪畫，沒有繪畫的特定要求和嚴格技法。現代裝飾畫是現代藝術和裝飾畫結合的產物，具有多樣性的表現風格和多樣性的表現手法等特點。現代裝飾畫具有豐富的色彩和多樣化的創意構思，用色大膽、表現夸張，是對現實生活的一種“立象”表現。如今，越來越多的人開始將裝飾畫運用于室內裝修、廣告、建筑、工藝品設計、雕塑等各個領域，現代裝飾畫在現實生活中存在著巨大的應用價值。
（二）民族文化在社會當中獲得的廣泛認同
我國是一個具有56個少數民族的多民族國家。民族文化包括物質文化和精神文化，它是我國各民族在幾千年的歷史發展過程中逐漸創造和發展起來的極具本民族特色的文化，包括語言、文字、飲食、衣著、風俗習慣等。每個民族都有著自己獨特的方式來表達對生活的熱愛和崇敬，如彝族的火把節、回族的開齋節。然而，隨著經濟全球化的發展，民族文化被卷入了全球一體化的浪潮中，嚴重威脅了民族文化的生存與延續，有些民族文化在這股浪潮中正在逐漸消逝，引起了國人的憂慮。在民族文化受到嚴重威脅的今天，我們必須作出深刻的反思，進行認真的思考——在全球化的浪潮中，怎樣保護好民族文化，使民族文化在經濟一體化進程中得以生存和發展。
二、以現代裝飾畫為基點的民族文化運用建議措施
（一）政府把促進民族文化的發展納入到城市總體規劃
對于現階段的民族文化，我們應該取其精華、去其糟粕，同時，廣泛吸收其他各民族的優秀文化，借鑒他們的有益成果。對于政府來說，我們應該首先將促進民族文化的發展納入到城市總體規劃中來，明確出促進民族文化發展的指導思想、發展戰略、發展目標、引導和激勵措施、大力打造和建設發展民族文化的基礎設施。其次，可以在市政建設時在主要街區建設具有標志性的雕塑、建筑等，不斷提醒人們要牢記本民族的文化傳統。最后，要統籌本地區的民族文化資源配置，因地制宜，發展特色民族文化。
（二）改革創新，發掘更深層次的民族文化
民族文化是一個民族在長時期的歷史發展中形成的共同思想認同和共同的文化習俗，因此，在繼承弘揚民族文化時，本地區、本民族的人們應該擁有一種共識。在繼承發揚民族文化的過程中，我們應該充分認識到人才是發展民族文化的核心，是弘揚民族文化的重中之重，因此，我們要進行改革創新，培養更多的人才。
首先，要加強民族文化在學校中的教育。我們應該打破傳統的教育模式，學校教育不僅僅是教育學生科學文化知識，也應該重視人文知識的教育。要廣泛開展民族文化課程，培養更多的民族型人才。其次，我們要打破常規，不能只一味地繼承，對于民族文化，我們應該去粗取精、去偽存真，挖掘民族文化中更深層次的文化內涵，而不是停留在表面的民族習俗的繼承。第三，引進人才，通過各種激勵措施、獎勵政策吸引更多的人才投身于民族文化的挖掘與創新上來。優秀人才具有對事物敏銳的洞察力和創新力，因此，在挖掘與創新民族文化中能更好地發揮他們的主觀能動性。
（三）將民族文化與現代產業結合起來，開發多元化的民族文化產品
在市場經濟高度發育的今天，要想將本民族的優秀傳統文化繼承下去，向世人展示，光是繼承民族習俗是遠遠不夠的，我們必須要將民族文化與現代產業結合起來，利用本地區、本民族豐富的自然和人文資源，將民族文化產品化，并且要開發出多元化的民族產品、廣泛發展旅游業、吸收借鑒其他民族的有益成果，真正做到走出去。
如同上文所提到的，將民族文化與現代裝飾畫進行結合就是弘揚民族文化的一種有效形式。將具有民族特色的文字、建筑、風土人情、習俗等通過現代裝飾畫的形式表現出來，廣泛投入到市場，不僅可以促進本地區經濟的發展、解決更多的就業問題，也真正意義的弘揚的民族文化，成效不言而喻。
三、結語
總之，通過上文的分析，本文提出將民族文化納入到城市總體規劃中、改革創新和挖掘民族文化、將民族文化與現代產業結合起來等三點建議，旨在弘揚各民族的優秀傳統文化，挖掘出更多的民族文化瑰寶，展現出多民族國家的偉大魅力。
參考文獻：
關鍵詞：裝飾畫 歷史
歷史的傳承，地域的變遷，時代的召喚，使人類文化世代相傳，并且不斷發展。走入原始部落，我們就完全可以受到藝術的熏陶，原始繪畫和裝飾紋樣足以讓我們感受到裝飾畫的魅力，裝飾畫這一藝術形式在此基礎上產生、發展而且流傳至今。從新石器時代的彩陶紋樣，再到商周銅器上的裝飾紋飾，從兩漢的畫像磚、畫像石，再到漢唐絲織品上工藝縝密、色澤瑰麗的圖案，舉世聞名的敦煌壁畫以及一系列別具特色的民間美術，無不為我們提供了裝飾畫最典型的范例。
作為一種藝術形式，裝飾畫獨具特色的藝術表現方法，一直在民間藝術這一土壤中茁壯成長，并且隨著時代的發展而不斷推陳出新，體現了獨特的藝術風格。我國民間藝術中將變形、夸張、寓意等手法貫穿于整個創作過程中，它是將現實物象大膽得去變形，使其愈加地生動有趣，互補色的大量運用使多彩的顏色對比更加強烈，由于地域的不同，形成了變化豐富的民間藝術。已故著名工藝美術家陳之佛先生，曾在自己關于裝飾學的手稿中這樣寫道：“裝飾可以說是一種思想。”“裝飾藝術既是思想的表現，故裝飾亦與其它美術同樣有其時代的背景。埃及時代的裝飾，希臘時代的裝飾，羅馬時代的裝飾，文藝復興時期的裝飾，王權中心時代的裝飾，自然各由其時代思想為背景而表現出來的。”縱觀我國和世界其它各民族裝飾藝術發展長河，林林總總、浩如煙海。[1]
一、古代裝飾畫
古埃及藝術是人類文明史上的第一個浪潮，在公元前三千年就曾經達到了輝煌的階段，可以這樣說，她是人類文化的母親。
這個國家是最早運用程式藝術法則來創造裝飾美的國家，形式美的法則始終貫穿在她發展過程中。希臘與埃及的藝術同屬于人類童年時期的藝術，天真純樸極具裝飾情趣。希臘瓶畫藝術的獨特遺產對東方，特別是對中國的畫家，尤其是當今從事裝飾藝術的畫家，有著特殊的意義。
在我國裝飾畫的歷史也很久遠，最遠可以追溯到新石器時代彩陶器，它們身上的裝飾性紋樣主要有動物紋、人形紋、植物紋、卷云紋、圓點紋、幾何紋等多種紋樣。無論器型還是彩繪都要經過夸張變形，高度提煉，反映出當時藝術家想象的能力以及生活的印記，所以至今仍令人驚嘆不已！
壁畫是傳統裝飾畫的一個重要類別，我國早在春秋時期，壁畫就已經成為比較成熟的藝術形式并出現于宮廷、墓室之中，秦漢至明清的歷朝歷代，已有大量優秀的壁畫作品，其藝術價值對當今裝飾畫的影響非常大。
傳統裝飾繪畫的風格當然是以特定的時代背景為基礎——如王權、宗教、風俗、哲學、實用和唯美等的不同，其藝術形態所產生出的裝飾藝術，往往也會形成一種不同于前一歷史時期的藝術風格。因此對于發掘和整理傳統裝飾藝術遺產，研究探尋裝飾藝術的發展和造型規律，對于現代裝飾藝術的研習與實踐是非常必要。
二、現代裝飾畫
現代裝飾畫是受現代繪畫與現代設計理論及實踐的影響而產生的特定藝術形式。現代藝術大師們通過超越性的創造，對裝飾畫的發展，具有極大的影響。
現代藝術之父——塞尚，將大自然概括成最簡單的幾何形體，為20世紀以來裝飾繪畫的變色、變形、變空間提出了最根本的理論依據。
立體主義的代表人物畢加索又進一步為裝飾繪畫的語言提供了新的形式，他的作品中線具有交錯關系，并講究形的復現，完全建立了一個全新的藝術宇宙。
康定斯基他更強調形與色自身的魅力，在他看來繪畫中的形與色都具有各自的生命。他強調繪畫的音樂性，認為在真正的音樂中不必找到風聲水咽、鳥叫雞鳴。既然藝術使人感受到美，就不必知解。他的思想為后來抽象繪畫以及抽象性的裝飾畫，開辟了一條新路。在現代裝飾畫創作中，都可以明顯地找到他的影子。
裝飾藝術如同其它藝術一樣，從其產生到現在經歷了漫長的發展歷程，它廣吸博取、兼容并蓄，為我們留下了無數珍寶。隨著人類社會的發展與進步，思想觀念與審美情趣的豐富多樣，使得裝飾風格不斷變化。現代藝術家更喜歡借助各種各樣的材料，以獨特的藝術形式和語言來表現主體，并與主體達到和諧統一。由于環境、功能、樣式、需求等等的不同，自然會影響和制約現代裝飾繪畫的實踐，包括作品存在的時空背景。正是因為這些因素的影響，開創了現代裝飾繪畫藝術發展的廣闊天地，因此現代裝飾藝術的發展將比從前任何時候都顯得更為豐富多樣。
還有一些人單純地認為裝飾繪畫只是使用顏料或者工藝材料等，并且運用裝飾規律進行創作的繪畫形式。如今多元化與藝術前所未有的去滲透、融合、互補，此外現代科技的提高，社會進一步的發展，與人們對繪畫藝術審美心理的復雜化等因素，更加促使現代裝飾繪畫創作需要追求全新的、異化了的、不同于以往的畫面效果。藝術家們借助現代科技，從事著各種嘗試與研究，例如現今的計算機美術就對現代裝飾繪畫的創作提供了廣闊空間。從原始社會的洞窟壁畫到信息時代的計算機美術，人類的文明歷經了數百萬年的發展。現代派藝術繼承并運用變形、夸張、象征、寓意等不同的裝飾手法，引入西方構成設計體系，這與現代裝飾繪畫的特征不謀而合，使得裝飾繪畫的外延不斷擴充、寬泛。今天，現代裝飾繪畫已成為相對獨立的，并且具有鮮活時代特征的一種藝術表現形式，它的藝術實踐過程還需要努力探尋，要經過感于物、起于心、形于外的過程。
參考文獻
關鍵詞：材料；裝飾畫；特點；視覺魅力
一、材料裝飾畫藝術
材料裝飾畫是指以裝飾為目的運用各種不同材料進行藝術創作的工藝美術作品，它可以用來美化人們的生活環境，將人們的生活空間藝術化，讓藝術推廣的更民眾化。“裝飾”這個詞包含有很多方面的意義，材料的裝飾美是人類創造出來的獨特的藝術審美文化。裝飾的本質內容是“美化”，裝飾源自于材料，裝飾和材料是密不可分的。藝術美學意識隨著現代文化與科技的發展與進步，越來越深地滲入到了人們的日常生活之中。人類的審美意識日益增強，對美的追求也表現在平時衣、食、住、行的各個方面。
二、制作裝飾畫的材料種類
（一）材料的概念
字典中對“材料”一詞的解釋：1.能直接制成成品的物件，2.供學習、研究、寫作等使用的資料，3.比喻合適的人。材料是一種有型的物質，從性質上可以將其分成兩大類，一是硬性材料，二是軟性材料。
（二）天然材料
天然材料指的是自然界中本來就有未經人工加工，或只通過簡單改變形狀不改變材料本身性質就可以拿來直接使用的材料。天然材料因為完全取自大自然，所以具有自然、樸質、親切的特點，例如木材、天然石材、天然纖維等材料。
（三）人造材料
人造材料又稱合成材料，指的是通過人工加工把不同的物質合成之后形成的材料，其特性與原始材料不同，例如金屬、玻璃、塑料、人工纖維等。人工纖維材料主要有尼龍、腈綸、各種繩線類材料。還有其它各種人工復合型材料如石膏和水泥等。
三、運用不同材料制作的裝飾畫的特點分析
可以用于制作裝飾畫的材料多種多樣，例如石材、木材、金屬、玻璃、陶瓷、紡織纖維材料等等，而不同材料制作的裝飾畫具有不同的特點與藝術魅力，下面就主要是對木質材料、紡織材料、金屬材料和陶瓷材料制作的裝飾畫的特點進行的分析。
（一）木質材料裝飾畫特點
木質裝飾畫是用木質材料進行加工創作出來的裝飾畫作品。不同的木質材料的色彩、肌理、質感不同，不同形式的木質材料也具有不同的表現效果，木材經過加工之后可以制成木片、木塊、木屑、刨花，同時樹葉、樹皮、樹根等這些材料也可以運用到畫面之中，創造性的采用不同的形式進行組合與拼貼，能夠得到別具風格的藝術效果。
木質裝飾畫裝飾性強表現力豐富，可塑性強，易加工，不過木質材料的防腐性能不高，經日曬雨淋之后容易變形或開裂，所以木質裝飾畫大多用于室內裝飾。
（二）紡織材料裝飾畫特點
紡織材料裝飾畫是在工藝品店里較為常見的一種裝飾畫種類，也是裝飾畫藝術中的重要類型之一。紡織材料裝飾畫作品因充分運用了紡織品材質的特性所以給人以柔和親切的視覺效果，同時紡織材料也具有很強的表現力與裝飾性。
（三）金屬裝飾畫特點
金屬材料裝飾畫的歷史悠久，早在商代青銅器具上出現裝飾紋樣時，就形成了一套較為完整的金屬裝飾技法。并隨著人們金屬冶煉技術的提高和發展及人們對對金屬特性的認識與了解，金屬材料開始廣泛地用于裝飾畫的制作。
（四）陶瓷裝飾畫特點
陶瓷材料在我國裝飾畫藝術上的運用是從上個世紀七十年代末開始的，歷史較短。陶瓷裝飾畫使陶瓷不再僅僅作為立體器具出現，而用于平面的裝飾，是傳統工藝向現展的開端。如圖六的裝飾畫作品，在陶瓷表面施加藍色釉料使作品具有蠟染的風格，整個畫面有著很濃的民族特色，裝飾性很強。而圖七則是用的白瓷制作的大鵬展翅的形象，作品簡潔美觀，而富有瓷質光潔的特點。
人類藝術是一直在向前發展的，所以要不斷進行探索與突破。藝術源自與生活中的各個細節，需要的是我們用心地去發現。
四、材料裝飾畫的情感表現
每一件裝飾畫藝術作品都有其各自表達的情感與主題，不同的材料所表達的情感也各不相同，具有不同的特征，藝術家們要善于發現與總結材料的特點與美感，然后在創作藝術作品時運用不同的技巧與方法進行巧妙的組合，增強作品效果的的豐富性，給人帶來強烈的感官效果與震撼力。人們在生活中常感受到不同材料的不同個性與特點，例如當人們看到樹上剛長出來的嫩芽時，會被植物的新生力所感動；當人們看到高聳如云的山峰時，心中便會油然而生一股崇敬之情；堅硬的石頭讓人感覺堅強與牢固，柔軟的布料讓人覺得溫暖舒適。
藝術材料形式多樣，各有各的特點，藝術家按照畫面需要選擇不同的材料進行組合，要注意不同材料之間的搭配使用，毫無聯系的亂用不僅會給人一種拼湊的感覺，更會影響畫面效果，當組合過程出現不和諧因素時，需要運用一些人為處理的綜合媒介材料進行調整，讓畫面融合統一。
五、結語
本文通過對材料的種類，材料的審美特性和制作材料裝飾畫的表現技法的研究討論，闡述了不同材料的裝飾畫所展現的視覺魅力。在作品創作中，要正確地對待材料，選擇材料，合理運用材料，挖掘材料的深層內涵，讓材料的使用與創造構思有機結合，賦予作品生動豐富的表現力，豐富裝飾畫的形式。材料就是藝術語言，正確的選擇材料，深刻的認識材料，把材料與畫面需要有機結合才能創作出更多優秀的材料裝飾作品，人們在欣賞不同的材料裝飾作品的時候才能體會當材料裝飾藝術的獨特魅力。（作者單位：湖北工業大學研究生院）
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【摘 要】傳統裝飾畫是人類“美的規律”的精神生產，成為表達人類審美感受和審美情趣的物化形態。作為意識形態和物質形態雙重產物的裝飾畫，既反映出了它所產生的那個時代的生產技術、工藝水平以及當時采用的材料等特色，又折射出了時代的文化特征。中國傳統裝飾畫歷史悠久，積淀深厚，在幾千年的發展中形成了自己鮮明的藝術特點，主要表現為：中國傳統裝飾畫注重心象表達，注重形象平面化，注重造型線條化，注重色彩的象征性。傳統裝飾畫為現代裝飾畫的創作提供了土壤。
【關鍵詞】裝飾畫；傳統藝術；平面化；線條化；象征性
一、裝飾畫基本概念
裝飾畫（Decorative Painting）是一種并不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫的起源可以追潮到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過夸張變形、高度提煉的圖形。更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。
裝飾畫是一個極為廣闊的領域，凡是從屬于環境、裝飾環境的畫，凡是從屬于器物、裝飾器物的畫，凡是從屬于工藝制作的畫，以及某些注重形式的裝飾性的畫都屬于裝飾繪畫的領域，都是裝飾繪畫，或屬于裝飾風格的畫。從這里我們明顯地感到“裝飾畫”一詞外延的寬泛性。裝飾畫是人類運用審美把握世界的一種方式，通過圓滿、和諧的畫面，影響著人們的情緒，陶冶著人們的性情。裝飾畫使人們在滿足物質生活的同時，還賦予生活詩意般的色彩和美感，使人獲得審美的愉悅和生活的樂趣，讓人們在生動的造型、優美的形式、絢麗的色彩中獲得享受和啟迪。
二、裝飾畫的特征
裝飾畫的特征主要包括實用性、工藝性、裝飾性三方面。
首先，從功能上看，裝飾畫依附于某實用物品如器物、建筑等并與其和諧統一，達到美化的目的，如壁畫；或是作品自身具有某種實際使用功能，如古代帛畫。由此可以看出實用性是裝飾畫的一個重要特征。
其次，從繪制手法上看，裝飾畫常采用特殊的材料、技法，繪制或制作過程具有一定的程式化，體現出工藝性特點，如民間木版年畫。
再次，從藝術特點上看，裝飾畫在創作中強調主觀感受，創作者可以不受客觀世界局限，對自然物象進行概括、簡化、強調、取舍、夸張、變形、綜合、分解等，體現出裝飾性的特點。
三、裝飾畫在中國傳統藝術中的表現特點
（一）注重心象表達
中國傳統裝飾畫表現注重心象的表達，將主觀感受與意愿訴諸于裝飾畫這一載體。無論是以皇族統治或宗教服務功利為目的，還是以愉人悅己為目的，都體現了心想飛揚的表現原則與審美觀。中國傳統美學中的“澄懷味象”、“中得心源”等命題皆離不開心象這一主旨。重心象的表達，已由內而外也成為了中國傳統裝飾畫表現的認識觀與方法論。
古代的帛畫也充分體現了這一特點。“人物龍鳳圖”帛畫出土于戰國墓葬，是迄今發現最早的帛畫作品。畫面上方，左側描繪了一條蜿蜒騰飛的龍，中間描繪一只振翅飛舞的鳳；畫面下方描繪了一位側身站立的婦女形象，雙手合十，體態婀娜，似在祈禱。畫面上龍、鳳、人物形象用墨線勾勒，用筆流暢，形式簡練，體態生動，裝飾趣味濃厚。此中，龍和鳳的形象正是創作者心象的表達。創作者按照自己的主觀意愿將外物如馬頭、鹿角、牛鼻、蛇身、魚鱗、雞爪等進行拼湊，從而臆造出龍的形象。帛畫表現的內容顯示了繪畫者豐富的想象力和高超的創造力。
（二）注重形象平面化
形象平面化處理是中國傳統裝飾畫的一個重要藝術特點，它打破了視覺上的限定性，將自然顯示中的形象歸納到二維空間的范圍之內。一方面，在構圖上進行平面化處理，用平視角度將圖形平鋪到畫面上，無遠近空間或形象之間的相互摞疊，只有大小或上下左右的位置經營。另一方面是個體形象的平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果。這一特點在漢代的畫像石、畫像磚或歷代敦煌壁畫上最為明顯。
漢代最享有盛名的畫像石是“武梁祠”。武梁祠有五塊畫像石，它們構搭成石祠的左、右、后三面，以及屋頂向前向后的兩披。左、中、右三面石壁的畫像是連續的，上半分為兩列，下半左右兩墻為兩列，而集中到后墻的整幅樓上樓下的宴飲場面。每一壁面分為三或四層。第一層是古代帝王和烈女；第二層是孝子義士；第三層多是刺客；第四層是死者的生前生活。其裝飾形象簡潔生動，造型精煉、明確、飽滿，充滿了弧線的律動。形象的表達全靠側影外形剪影，不受任何透視法則的約束，使觀眾從剪影中獲得共鳴。畫面用線條進行了分割，富有條理，線條一律垂直或平行，所有的內容被分門別類、秩序井然的安排在畫面上，無論是人物還是戰馬、車飾都不分遠近，不分大小，互不重疊，都處于一條基線上。
（三）注重造型線條化
以線造型不僅是中國傳統裝飾畫的重要藝術表現特色，也是整個造型藝術系統的基本特征。以線造型能夠最明確也最嚴謹地把握特征，它排斥了一切非本質因素的影響。線條不僅可以刻畫形體、結構，表現空間、質感，還可以通過粗細、輕重、緩急、頓挫、曲直、濃淡來展現不同的感情性格。比如直線，一般都表示靜，也表示一種力量，簡單、明了、直率，是男性美的象征；曲線表現動，有不安靜和流暢之感，給人一種柔美、優雅的女性美。因此，運用不同感覺的線條可以塑造出畫面不同的裝飾風格。在中國傳統裝飾繪畫中隨處可見用線造型這一特點，傳統壁畫就是很好的范例，永樂宮壁畫則是其中的典范。
（四）注重色彩的象征性
中國傳統裝飾畫在色彩運用上不拘泥于對自然界真實色彩的模擬和再現，而是將色彩抽象成為一種文化觀念，賦予了它象征性。不同的地域、時代、民族，色彩具有不同的象征。
在封建社會里，用色彩來象征地位的尊卑貴賤，色彩的限定很嚴格，比如唐貞觀四年的官服顏色，共分四等：一至三品服紫，四至五品服緋，六至七品服綠，八至九品服青。安史之亂后，在原來的服色上又分出深淺，四品深緋，五品淺緋，六品深綠，七品淺綠，八品深青，九品淺青，三品以上用紫色。色彩還與陰陽五行相對應。所謂五行說是以木、火、土、金、水這五種元素為支配宇宙的自然力，并根據這五種元素的盛衰循環使宇宙得以發展、變化的思想。五行中的木、火、土、金、水分別對應青、赤、黃、白、黑。此五色被視為正色。青色象征著生機勃發的春天；紅色象征吉祥喜慶；黃色被奉為彩色之主，是居中位的正統顏色；白色在中國古代色彩觀念中具有多義性，白色象征著光明、純潔，被列入正色；黑色在《易經》中被認為是天的顏色，所以黑色在古代中國是眾色之王。由此，中國傳統文化所崇尚的紅、青、黃、白、黑五色學說形成了固定的中國色彩美學體系，五色主宰了華夏民族的色彩美學觀念，在傳統裝飾畫的用色上，也主要圍繞著五色展開。
【參考文獻】
[1]吳培秀著. 裝飾繪畫[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.
[2]高陽著.中國傳統裝飾與現代設計[M].福州：福建美術出版社，2005.
關鍵詞：裝飾畫；藝術；形象思維
1、 形象思維與裝飾畫界定
形象思維存在于人類日常思維、科學思維和藝術思維活動中。對于藝術工作者來說，藝術形象思維具有相對重要性。形象思維的運用，對于從事藝術行業的人員來說尤其重要。運用“科學思維”邏輯方式是無法建立明確的藝術形象，它的實現需要借助于形象思維的運用，對形象進行變化與組合，從而構建出新的藝術形象。裝飾畫屬于一種特殊的藝術表現形式，它的產生與發展都與形象思維的運用密切相關。
1.1形象思維內容概述。形象思維方法是指直接將視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺這些感知形象記憶在頭腦中的一種方法。人們生活在客觀世界中，每天都與會與周圍世界發生著聯系，通過觀察、傾聽、觸碰、思索周圍事物，形成了人們進行想象、思維和情感活動的基礎。形象思維是人類基礎思維形式，更多地依賴于感覺和直覺，深化對事物的理解。形象思維按照層次遞進的關系來說可以分為以想象、類比、概括、超越四個方面。
藝術形象思維相比較于其他思維方式，藝術形象思維有著自己獨特的方面，是相對獨立而客觀存在著的思維類型。藝術形象思維的特征主要有以下兩種，分別為感性知覺活動中的思維和情感灌注的思維。黑格爾曾經說過“藝術正是要在感性中活動”。藝術家在進行藝術創作時，也必須觀察、傾聽、觸碰、思索他的思維對象。憑借內在思維，描繪事物形象，而不僅僅是外在感知活動。 任何藝術品的產生都是藝術家為了滿足人類的審美需求而進行的精神生產活動。形象思維活動中始終伴隨著藝術家對于物象的情感的投入。
1.2裝飾畫的界定。裝飾畫，顧名思義就是指具有裝飾性的畫，無論國畫、版畫、油畫、雕塑、漆畫等，還是用簡單色塊、線條等組成的畫面，只要具備一定裝飾效果，就都可以被看作裝飾畫。總之，裝飾是對于物象的修飾與裝點，是人類在實用功能基礎上，運用藝術形象思維，追求形式美感的結果。一幅簡單的裝飾繪畫，給人以新的美感世界，給人以美的享受，喚起情感的共鳴及心靈的溝通。
2、時代變遷下――裝飾畫中形象思維的應用表現
形象思維在形象思維受到作者世界觀的支配，并受其對社會的熟悉、理解程度的制約，豐富的藝術修養與創作經驗對正確運用形象思維具有積極重要的作用。
2.1、古代裝飾畫中形象思維的運用展現。古代裝飾畫形象創作中的藝術想象思維運用受到生產力與生產關系等的影響。但這一時期裝飾畫創作特點總的來是說可以變現為心象化表達、注重構圖的平面化。夏商周時期的青銅器上附著的饕餮紋、龍紋、鳳紋、回文、鳥紋等，都是上層階級意識的體現。商周統治者用青銅器紋飾的“猙獰恐怖”來傳達王權的“神秘威嚴”，以表達其對政治權力、地位與財富的占有。宋代時期，社會變化發展使得人們有人們對于裝飾畫創作中藝術形象思維的運用有更進一步的加深。宋代，人們多關注對客觀事物的觀察、了解，描繪務求生動真實，狀物精微；陶瓷、絲織品、漆器等運用的圖案紋樣豐富多彩，有龜背紋、連環紋、云紋、水紋、古線紋，還穿插龍鳳紋、禽鳥紋、花卉、八仙、百合等圖案，絢麗多彩。
總的來說人們所見的代裝飾畫中圖案皆為變形形象，無客觀規律可言的形態，誠然與彼時繪畫與技巧不成熟有關。
2.2、形象思維在現代裝飾畫中的發展運用。裝飾畫隨著時代而不斷地進步而不斷變化發展，裝飾畫發展到今天，其應用范圍更加廣泛，材料運用更加多樣，表現形式更加豐富。裝飾畫表現程式的變化，與創造者本身的技藝鍛煉息息相關，同時和藝術欣賞與接受者的喜好以及文化因素等有關，同時以科技進步為基礎的新媒介的產生對于形式表現同樣具有很重要的作用。春秋時期《考工記》指出，“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”，可謂有洞達之見。在當代，新媒介的產生促使社會大眾產生視覺審美愉悅的日常生活化的符號影像，為裝飾畫創作形象思維的運用提供了廣泛的現實基礎。現代裝飾畫更能讓人自由的表現意識聯想與情節意境。攝影與圖畫相結合的手法讓裝飾畫有了更多的表達空間。2011年在韓國首爾舉辦的3D畫展'，一張掛在墻壁上的裝飾畫，看似二維平面形式，但是從某個角度來看，它延伸到了現實，讓你似乎能夠碰觸到畫中的人或物。這是當代社會文化共性的一種體現，同時也是形象思維高度體現的產物。
3、形象思維在裝飾畫中創作中的應用表現
裝飾畫作為一種特殊的藝術形式，它的產生來源于生活，反應大眾的審美意識訴求，是人們對于周圍環境主動想象與幻想結果，并把它運用技巧表現出來的產物。在掌握基本的裝飾畫的繪畫技巧之后，怎樣使得裝飾畫更加具有裝飾意味，反映大眾審美，提升裝飾畫形象表現，形象思維方法的主動運用可以起到更進一步的作用。形象思維方法的主動運用可以幫助創作者更進一步地提升自己裝飾畫創作的質量與藝術韻味。
3.1、裝飾畫創作的基礎――形象思維。裝飾起源于原始社會舊石器時代晚期，表現為對各種時期工具制作加工的進一步規范化、對人類自身的裝飾及繪制、刻畫洞穴壁畫和露天巖畫等行為，如拉斯科洞穴壁畫中受傷的野牛，技法材料比較單一。受到歷史及生產力發展等的影響，面對大自然變幻莫測的奇妙景象，原始人心中不免涌起惶恐與激動，也許是對大自然最初的感受，此時期裝飾畫藝術的表現是感性直覺活動中的思維。形象思維運用早期，創作者的體驗是模糊的、茫然的、不確定的，不知道會有什么藝術形象產生。新石器時代彩陶藝術迄今有一萬年的歷史，當時彩陶是繪畫的集中體現。顏色而主要以紅底黑花為主，形象以幾何紋樣為主。此時期開始，人們有意識的在使器物滿足人們的使用功能的基礎上注重外在裝飾形式美感。直至現代裝飾繪畫創作仍然是創作者的“情”與“意”的躁動。形象思維是裝飾畫創作的基礎思維形式。
3.2、形象思維之于裝飾畫創作思路的拓展。顧愷之提出“遷想妙得”的藝術創作命題，“遷想”是發揮藝術想象，捕捉物象神韻。“妙得”是指把握物象神韻，突破形體，達到“道”的無限。形象思維是人們對客觀物象認識基礎上，通過聯想和想象的方法來解釋對象的本質和規律的思維方式。它是從人們對于客體對象的感性認識之中來獲取心中的影像，并經過分析和綜合建立起來的。形象思維按照層次遞進的關系來說可以分為以想象、類比、概括、超越四個方面。表現在裝飾畫中，想象是借助于已有形象本身的結構、紋理、色塊進行再創作構思。類比即是對一個物象進行裝飾變化時，是依賴于其他物象的某些特征來構思這個物象的裝飾變化。概括是指對于物象的認識不能停留在某一事物的表面，而必須運用概括的方法來把握同類物象的共同特征。超越是對于裝飾物象進行裝飾變化時根據形式美的法則，按照結構原理和塊面大小適當的原則，劃分出不同的區域性塊面。裝飾元素要進行精簡選擇并盡可能多的變化，合理安排裝飾元素，并注重色彩的深淺及虛實等問題，從而產生超越性原物象的充滿形式美感的畫面。宗炳在《畫山水續》中提出：“澄懷味象”的觀點，“澄懷”即是指虛淡空明的心境，“味”指審美愉悅，“象”指自然山水的審美形象。即是說山水之美在于它即是具體的形象體現，又顯現出無限的宇宙生機。以有形寫無限，體現大美。同時也是形象思維的最高級形式表現。
【關鍵詞】藝術品；平面設計；裝飾畫；價值
有關藝術與設計的關系，我國的藝術、設計工作者一直對這兩種之間的關系有所爭執，到底設計是不是藝術，設計和藝術能否同一而論的觀點一直是人們所關注的焦點。
藝術和設計都是基于文化土壤的創作活動，兩者無論什么時候都在表現自己的時代。現代設計已成為結合藝術世界和技術世界的“邊緣領域”，設計產品正在向藝術產品靠攏，設計的過程正在與藝術創造接近，藝術與設計的界線正在模糊。正是藝術與設計之間的相互交融，使得當今藝術品和設計品通常看上去沒有太大區別，我們也沒有必要從具體作品的層面去做出一個類屬的界定。然而當今設計品成了一種特殊的藝術品，設計被視作一種藝術活動，是藝術生產的另一方面，設計對美的不斷地追求決定了設計中必然的藝術含量。在我國的“設計”通常被稱為“藝術設計”，這是很容易使人產生誤解的，因為這“藝術”二字，它常與藝術創作相混淆，其實它并不是藝術品，它是一種非純藝術的物質產品的設計。
在沃霍爾看來“任何事物都可以成為藝術（art can be any
thing）”，早在1975年他就宣布：“商業藝術是純藝術要走的下一步……創造金錢是藝術，工作也是藝術，成功的生意是最好的藝術。”并且此觀點曾一度相當流行。在沃霍爾的冒牌的辯證法中，把藝術與金錢草率的連結在一起，無疑潛意識的說明當今市場上大批量生產的裝飾畫就是藝術品。
但是，在這里我想說的是：別把設計當藝術。在我看來藝術品是被賦予了審美價值的產品，它超脫了實用功能和經濟屬性，由形成的美感或在使用過程中產生的情感依戀，帶給人心靈上的愉悅促進人身心全面健康的價值形態。這樣一種審美價值，是通過對產品形式或內容進行觀察和體驗而獲得的。這樣的產品是不可復制性的，它的出現具有前無古人后無來者的強大力量，它就是藝術品。而那些市場上的裝飾畫卻截然不同了，它們從被出售的那一刻起，就失去了神秘感，它們的唯一身份就是商品，唯一的價值就是經濟價值，它們也像其它商品一樣嵌入了淘汰性。
隨著時間的流失它會不可避免的失去對人的吸引力――正想沃霍爾說的那樣，十五分鐘里他是著名的，十五分鐘后什么也不是。沃霍爾的藝術在走進市場的那一刻實際上就跟任何廉價商品一樣都是平凡無奇的，看著看著也就像大眾商品了。
對于當今市場上大批量生產的裝飾畫，它們在藝術品與平面設計品之間是存在一定矛盾的，它們之間的界線是模糊的，它們大多在設計上卻帶著鮮明的藝術感。如果真的要賦予它一個屬性的話，我們可以說它們是平面設計品而不是藝術品。
那么這些裝飾畫在當代社會的價值何在呢？中國裝飾文化博大精深，源遠流長，生活美的體現是美的自然流露，是健康危害資源的投入，是提高生活境界和意趣的關照。“裝飾不僅是附屬的裝飾品而且是把平凡語言升至詩的水平的基本特征”。
作為一種表象，裝飾藝術是一門綜合性很強的學科。現代裝飾材料層出不窮，為裝飾藝術提供了豐富的物質條件。但我們也不難發現，當前裝飾千遍一律的設計普遍存在生硬的，類同照搬的空間姿勢渲染環境，似乎一定以其所謂的歐陸式、古典式、典雅式、豪華型、小康型來描寫來張揚美的存在。目前裝飾潮流似乎與我們所追求的文化精神隔得很遠，籠統的視裝飾為現代化。也許這就是一個時展的必然現象，人們對某樣東西追求的越多，這樣東西就會變得越商業化。美學家宗白華先生這樣認為：“美是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們，提高我們的生活境界和意趣......這就是裝飾的質量和品味。”現代裝飾藝術，定位是現代功能和文化精神，西方現代流派的裝飾是美的反映，而中國傳統文化的裝飾具有其豐富的內涵意義，也是裝飾美的定位方向。產品的藝術性是人性化的個性設計。在當代社會中裝飾畫是思想觀念的物化形態，隨著社會經濟的發展人們精神生活的追求，裝飾畫作為一種商品以獨特的設計打動人心，融入設計師的創新思想和靈感。這些商品使人們對精神生活的高層次追求造成了大量充滿娛樂氣息的家居產品的涌現。
也許這就是一個時展的必然現象，人們對某樣東西追求的越多，這樣東西就會變得越商業化。裝飾畫也正是如此被賦予了某個價位出現在市場上，成為一種商品。雖然它們在廣義上是平面設計品，但卻出奇的給人以藝術品上的點滴享受，即使這樣的享受已為時不久。
參 考 文 獻
[1][德]漢斯?貝爾廷等著.常寧生編譯.藝術史終結了嗎？[M]
[2][美]卡斯比特著.吳曉雷編譯.藝術的終結[M].北京大學出版社，2009
