時間：2022-05-23 04:37:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代詩歌賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、新課標理念下的現代詩歌教學
詩歌教學的價值因時而異。不同的社會歷史時期，詩歌教學表現出不同的價值。封建社會的歷代統治者持“社會本位”觀，將詩歌教學作為提高人的道德修養和實現治國安邦的重要途徑；在經濟全球化時期，站在“民族本位”立場的有識之士推行校園詩歌教學來弘揚和培育民族精神（金華英，2005年）。根據新課程提出的目標，重在培養學生鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富學生的情感世界，幫助學生形成健康高尚的審美情趣，提高學生的文學修養。因此，詩歌教學在提升學生的審美素養，培養學生的詩性智慧和涵養學生的人文精神方面的作用是不容忽視的。2002年以來，現代詩歌成為輪考點，重點考查古典詩詞，題型也由客觀題變成主觀題。因此，現代詩歌的閱讀和賞析常常為師生所忽視，而將精力放在古典詩詞的教學上。如果是因為不考試而放棄或忽略對現代詩歌的學習，這顯然是一種短見，一種現代社會的功利主義行為，是同“培養學生基本的語文素養”這一語文課程目的背道而馳的。學生還處在如詩的年齡階段，他們的青春年華應該是充滿詩意的。所以閱讀賞析和創作現代詩歌，是高中生應掌握的一項技能。
二、現代詩歌的閱讀與賞析策略
（一）體會情感（主題）
現代詩歌體現的情感是真摯而獨特的。與古典詩詞相比，其情感雖然要直白得多，但又時常帶有隱性色彩，有時也頗為含蓄，甚至有人如此評價現代詩（特別是朦朧詩）：“讀不懂的詩才是好詩。”這誠然是對現代詩歌的一種誤判。“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”直白或含蓄都是詩歌表情達意的手段，只是方式不同罷了。情感是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情或喜悅，或憂傷，或恬然，或抑郁……這無一不浸透在詩的字里行間。那么，該如何很好地體會詩人在詩中的感情和基調，準確理解詩歌的主旨，成了鑒賞現代詩歌的關鍵。
首先，讀懂一首詩要知人論世，要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。現代詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人的創作靈感。如聞一多的《死水》，寫于1925年，那是聞一多留美歸來的第二年。留美期間，詩人飽受民族歧視之苦，倍感離群孤雁的寂寞和酸楚，思鄉思國之情油然而生，回國之后見到的卻是軍閥統治下的破碎山河和哀鴻遍野的蒼涼現實，于是他大呼：“啊，這不是我的中華……”愛之深，責之切，作者正是在這種矛盾悲憤的心情下寫出《死水》這名篇的。了解這一背景對理解整首詩的內容和感情大有幫助。當然，對有些詩歌的寫作背景了解得不那么細致到位，也不會影響對其內容的理解，這要根據具體情況而定。
其次，現代詩歌常借助詩中一系列物象的組合來凸顯情感主題。因此，必須抓住詩中偶爾顯現的表達文字這一蛛絲馬跡，注重對詩中物象（景物）的分析理解，進而品味詩歌的獨特意境，方可求證和準確判斷詩的情感和主題，否則只會導致理解的片面化。（對于這一點，接下來我們會在“詩歌的意象”中再做探討。）
此外，詩人抒發感情的方式是多種多樣的，可以直抒胸臆，可以借景抒情，也可以托物言志。一些詩歌的思想感情是通過形象的比喻、象征意義來體現的，也正是這一點，成了很多人“讀不懂”的障礙。理解這類詩歌的思想感情，首先要聯系時代背景、詩人的人生經歷準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象，加深對詩歌感情的理解，要避免對形象把握的實指性。譬如戴望舒的《雨巷》：
撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘她是有丁香一樣的顏色丁香一樣的芬芳丁香一樣的憂愁在雨中哀怨哀怨又彷徨……
狹窄寂寥的雨巷，孤獨著、彷徨著、徘徊著的“我”，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象，分別比喻當時黑暗的社會，在革命中失敗的人和朦朧的時有時無的希望。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示作者既迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧又幽深的美感。假如我們沒有深挖形象的比喻、象征意義，而只取其實指性的話，就會很容易走向讀詩的誤區。
（二）把握意象
現代詩歌和古典詩歌一樣，也經常借助自然景物來傳情達意。所謂“一切景語皆情語”。當自然界中的萬物（包括人文景象）被詩人運用，賦予其特定意義而變成詩歌傳情達意的載體時，物象便與詩人的情感緊密結合，這便構成了我們通常所說的詩的“意象”。“雞聲茅店夜，人跡板橋霜”，寥寥數字，離開物象，一切都變得無從下手。
余光中的《鄉愁》在意象的擷取和提煉上就別具匠心。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。在意象的組合上，《鄉愁》中的四個意象“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”的選取是簡單卻有張力的，層層遞進，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，能誘發讀者多方面的聯想。不分析意象，哪來如此豐富深刻的內涵，丟開意象分析，此詩便失去美學價值和社會意義。
（三）品味語言，剖析思維及表達特征
詩歌篇幅短小的特點決定詩的語言必須簡潔，只言片語便要表達豐富的內涵，也正是這一因素造就詩人獨特的思維方式，讓詩的聯想與想象超乎常理。閱讀賞析現代詩歌，緊要之處是與詩人的思維合拍。如果缺乏對詩人這一特定思維方式的了解，或者是缺乏讀詩應有的聯想想象能力，那就無法理解作者的思路，這就好比詩人是騰云駕霧御風疾馳，而你老態龍鐘步履蹣跚。要進行心靈的對話，思想的交流，情感的溝通，又何其難啊！因此，在低年級和平日進行大量的現代詩歌閱讀（嚴格來說是朗讀），有意識地進行長期的聯想與想象思維能力訓練，對提高學生的文學素質，特別是詩歌的閱讀賞析能力，具有極其重要的意義。
再說現代詩歌的表達特征，這里之所以用表達特征而不用修辭手法，是因為詩歌常用的語言表達形式，既有修辭問題，也有表達手法問題，在此姑且稱它為表達慣例。在修辭上較常見的有比喻（尤其是暗喻、借喻）、雙關、擬人、對比等。而在表達手法上，則多用象征。現代詩歌的含蓄性，最主要的還是由其表達特征決定。因而在賞析現代詩歌時，切忌丟開表達特征而單一地就事論事，離開表達特征，只能望文生義。
三、閱讀賞析詩歌的過程與方法
在了解現代詩歌的特點，懂得閱讀賞析、評價現代詩歌的原則性規律后，也應了解操作的過程和具體方法。
賞析的過程大抵分為讀―畫―思―評四個步驟。
讀：也就是誦讀，誦讀是對詩歌最直接的感知，是品味語言最有效的手段。讀是讀節奏，釀語感，悟感情。郭沫若說：“節奏之于詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。” 《死水》《再別康橋》《雨巷》《鄉愁》等都是適合朗讀的經典名篇。
畫：就是畫出詩中的名詞即詩的物象，詩中的“情感暗示詞或動作傾向詞”，由此尋求詩的主題。例如在講授《再別康橋》時，我發現班上一個平時喜歡讀詩，偶爾也寫幾首小詩的學生在“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”一句中，他用紅筆把“金柳”“新娘”“艷影”和“蕩漾”圈點了起來，于是我知道，至少詩的這一節，他讀懂了。
思：詩的寫作時代背景，詩的物象與意境，作者的情感，詩的主題、修辭手法、表現方式、語言特點，都是思考點。而思考點的激發，離不開教師的引導和點撥。例如抓詩眼，想要徹底了解一首詩的意境、詩情，最好的方法是緊扣詩眼。抓詩眼首先從詩的題目入手，通常題目就是文章的眼睛，解析詩題，對理解詩意，完成教學目標是相當有益的，還有助于學生體會作者的情感。
評：就是賞析評價。運用恰當的語言，結合詩中的語詞，從作品形象、主題、作者情感、語言形式特點諸方面分析其長處及不足，可取單一內容，也可面面俱到綜合評述。
四、結語
現代詩歌的閱讀欣賞和評價過程，是一個融合形象、抽象思維活動的綜合過程。學生只有在平日多讀多背，有意識地提升自己的文學素養，讀多了，讀懂了，品味多了，而后掌握賞析的一般原則，才能較為全面地分析評價一首詩。懂得了詩“道”，有了深厚的文學功底，解讀詩的“術”只能算是“雕蟲小技”。
參考文獻
[1]中華人民共和國教育部.普通高中語文課程標準（實驗稿）[S].北京：人民教育出版社，2003.
[2]金華英. 新課程理念下的詩歌教學[D].濟南：山東師范大學，2005.
1.引言
現代詩歌的形式比較自由、音律較為靈活、情感較為深厚，主要通過感染力較強的文字形式來抒寫自己內心的情感，并對讀者內心的情感世界及思想產生潛移默化的影響。中學生正處于世界觀、人生觀、價值觀的形成時期，雖然能體會作者抒寫的情感，但是對現代詩歌的知識點卻難以了解[1]。本文通過對現代詩歌教學進行深入研究，并提出有效的教學方法，讓學生感受現代詩歌的文學魅力，提高對現代詩歌的鑒本文由收集整理賞能力。
2.現代詩歌的教學方法
2.1了解背景，拓展閱讀面。
在中學現代詩歌教學中，老師不僅需要對詩歌本身進行詳細的講解，還需要結合詩歌的背景（包括作者簡介、創作背景、詩歌寓意等）進行講述，從而不僅豐富課堂教學內容，而且拓展學生的閱讀面，調動學生學習的自主性。老師可以利用多媒體教學技術播放有關詩歌的影片或者歌曲，來深化學生對詩歌創作背景的認識。例如在教學《黃河頌》一文時，通過播放影片《黃河》讓學生感受黃河波濤洶涌、萬丈狂瀾的景象，并通過欣賞贊歌《黃河頌》來體會當時作者創作時慷慨激昂的情感[2]。這樣的形式讓學生對詩歌的創作背景有深入的了解，并深深體會作者歌頌黃河的深意，同時強化愛國精神。
2.2吟誦詩歌，感受情感美。
在初次朗誦現代詩歌時，我們只能簡單地掌握其基本音律和表層含義，不懂作者創作的深意和文章的主題思想，這也成了現代詩歌教學難點之一。但是我們可以通過反復的吟誦來增進對詩歌的了解，體會作者想表達的情感。例如在朗誦我國現代詩歌代表人之一舒婷創作的《致橡樹》時，初讀時我們只知道這是一首主題為愛情的詩，再次朗讀時則可以了解詩歌中“攀援的凌霄花”、“癡情的鳥兒”等具有象征意義詩句的含義，經過反復的朗誦才能了解“橡樹“與“木棉”的愛情觀念，體會作者人格平等、相互尊重、同甘共苦、情投意合的愛情觀念[3]。在朗誦時可配以適合的音樂，以營造出詩歌的意境，讓學生感受詩歌的意境之美。
2.3發揮想象，體會意境美。
現代詩歌文字雖然簡潔，但卻很抽象，存在很多的象征性詞句，讓學生覺得很難理解。所以在現代詩歌的教學中，學生的想象力很重要。教師在現代詩
歌的教學過程中，要善于引導學生發揮自己的想象力，去體會詩歌的意境美。例如在學習《在山的那邊》一文時，對詩歌中的“山”含義進行探究的過程中，發揮學生的想象力，好像自己就是詩歌中爬山的人，吃力地爬過一座又一座的山，讓學生感受到“山”所體現出來的沉重感。又如《秋天》一文展現的是鄉村秋季的景色，學生通過發揮自己的想象力，讓自己有置身其中的感受，好像看到了鄉村的農舍，捕魚漁船，還有幽靜的山谷[4]。最后教師要求學生將自己的想象在課堂上表達出來，這樣不僅加深了學生對課文的理解，而且培養了學生良好的想象力，提高了學生的語言表達能力。
2.4創新思維，嘗試詩歌寫作。
“學以致用”充分說明了在現代詩歌教學中，學生不僅要掌握課堂教學內容，而且要使所學的知識得到很好的應用。為了讓學生掌握現代詩歌的創作方法和語言表達技巧，我們讓學生發揮想象力，以模仿的方式來創作屬于自己的詩歌，一方面鞏固課文知識，另一方面發揮學生學習的自主性和創造性，提高學生的寫作能力。例如學習《理想》之后，讓學生模仿課文的寫作手法來創作屬于自己的作品。有的學生以母愛為創作主題寫道：“母愛如雨露，滋潤我的心田/母愛如陽光，溫暖我的心懷。”這些語句雖然略顯幼稚，但是學生通過自己的語言表達了對生活的感悟，不僅提高了學習現代詩歌的興趣，而且掌握了現代詩歌的寫作技巧，提高了寫作水平。
第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點
初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長，文詞明白，學生比較容易看得懂，正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可以少地對作品背景的了解――這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。
第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美
詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。誦讀是賞析詩歌的重要依托，是詩歌意境解讀的物質條件。《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的“小小的郵票”、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張“窄窄的船票”、割斷了詩人和母親相見的一黃土，和象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海灣”，以及“這頭”與“那頭”沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。
第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊
可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。還以余光中《鄉愁》為例：那“小小的郵票”承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰；那“窄窄的船票”承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口；那一黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處？……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的“小”、“窄”、“矮”、“淺”之間得到反襯。教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。
第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境
所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，《沁園春？雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢？最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。
詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。
第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意
應該說，我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制――“文體不限（除詩歌外）”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。
關鍵詞：詩歌；教學；誤區；策略
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）05-272-01
一、長期以來現代詩歌教學中的誤區
1、教師普遍不重視：在中學語文教材中，現代詩歌相對于其它文體來說所選篇目并不多，在中考、高考中所占的比重也比較小，所以，日常教學中現代詩歌往往受到其它重要文體的擠壓，不被師生重視。在這個大前提下，受課時的限制，幾乎沒有哪一名老師能把現代詩歌單元里的每一首詩都認認真真地講完，學生也缺少充裕的時間和精力來學習、欣賞現代詩歌，體會其魅力和價值。
2、教學深度不夠：教師在教學中往往太過注重詩歌所蘊含的思想意義，忽視了對詩歌語言本身的關注。詩歌并不是語言的堆砌，她是一種感受，好的詩歌往往能夠達到詩人和讀者情感上的共鳴。而在現實教學中，許多教師卻花費心思利用各種手段對詩歌的內容進行剖析，忽視了詩歌給學生帶來的感性的審美體驗。
3、學生鑒賞能力不足：一提起現代詩歌，大部分學生都會說“讀不懂”。從美學上講，是因為閱歷不夠才無法復原詩中所表達的美。詩歌具有溝通功能，而中學生往往缺乏閱歷和社會經驗，很多時候詩歌中的含義是學生所不能夠想到的，或者是不能夠理解的，也就是說，這時候的詩歌無法發揮這種溝通功能，才會讓學生感到困惑。
二、新時期現代詩歌教學的方法探索
現代詩歌的魅力不僅僅體現在語言美，還體現在其中的精神體驗與無窮內涵。教學中教師要引導學生由表及里進行層層探究，挖掘其中的內涵，更好的提升學生的詩歌鑒賞技能。
1、引導學生配樂朗讀、反復吟誦
詩歌具有音樂性，每首詩歌都有自己的旋律，適當的音樂有助于學生融入詩歌氛圍，如同身臨其境。用音樂來詮釋詩歌之美，關鍵在于感受音樂的旋律，為詩制造氛圍，創設意境。我們可以為每首詩配上合適的背景音樂，讓學生配樂朗讀，感受詩的音樂之美。古人也說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”現代詩歌也是如此。由于現代詩歌簡潔、抽象，往往讓學生覺得不好懂。初次讀時我們只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟誦才能對她進行深入理解。例如舒婷的《致橡樹》，讀第一遍時只能很淺地讀出這是一首描繪愛情的詩，再讀時則會讀出“凌霄花”、“鳥兒”、“泉源”、“險峰”等等這些意象所代表的含義，進而讀出這首詩的中心意象――“橡樹”和“木棉”，到最后我們知道，詩人要表達的是同甘共苦、冷暖相依的偉大愛情，愛情是需要以人格平等、個性獨立、互相尊重、情投意合為基礎的，而不是抱有別的目的，或者一廂情愿。在一遍一遍的朗讀中，我們對這首帶有清新靈氣和微妙暗示的愛清詩有了一步又一步深入的認識，每一次吟誦都會讀出不一樣的感受，都會再一次加深對她的理解。
2、善于進行背景拓展、擴展講解
詩歌是社會背景、情景事物、作者思維的綜合體現，講解詩歌，不是僅講詩歌本身，而是連跟這首詩歌相關的知識也要講解，拓寬學生的眼界，具體包括詩人簡歷、寫作背景、詩歌常識等。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而是應當通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的目的，這樣不僅可以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣。詩歌是詩人對現實世界和內心情感的刻畫，講解詩歌的時代背景和詩人的生活經歷有助于學生了解詩人作詩的出發點，進而掌握詩人的感情。例如徐志摩的《再別康橋》，詩人1920年10月到1922年8月在劍橋大學學習，這是他一生的轉折點，他對康橋滿懷深情。1928年秋，徐志摩故地重游，詩性勃發，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在康橋幽美的景色里。11月6日，詩人在歸途的南中國海上，吟成了這首傳世佳作。我們只有了解了這個背景，才能更好地理解這首優美的詩。
3、引導學生展開想象、敢于聯想
詩歌大多言簡意賅，但是內涵豐富。詩歌能在短短的幾行之中表達出幾種層面的意思，如果單從字面上去理解就讀不出韻味來，所以，我們一定要讓學生插上想象的翅膀，帶領他們自由聯想。意象是一個古老的美學概念，也是鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元，把握了意象也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情的關鍵。在食指的《相信未來》中，“爐臺”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛網”代表了“黑暗的社會和現實”，“灰燼”、“余煙”代表了“破滅的希望和理想”……學生如果不明白這些意象，就會給這首詩的解讀造成阻礙；相反，如果了解了這些意象，學生的想象空間一定更大，便能更好地讀懂這首詩了。
4、注重學生自主鑒賞、合作探究
學生是課堂學習的主體，在講解詩歌的時候，很多學生能夠跟著你的思路走，把整首詩學下來，可是，一考試許多人就蒙了，不知從何賞析，學生缺乏自主鑒賞能力也是中學語文現代詩歌教學中的一大問題。“授人以魚不如授人以漁”，作為老師，一定要以學生為中心，在課堂上要注重引導學生，教給學生一些鑒賞詩歌的方法，而不能只是一味地講，要充當一個“引導者”的角色，適當地“偷懶”，學生才是課堂上真正的主體。老師要多提問問題，多引導學生思考，鼓勵同學們各抒己見，只有讓他們思考了、說出來了，他們才會牢記所學的詩歌。讓學生慢慢學會并掌握鑒賞詩歌的技能，這才是真正對學生有所幫助，也會讓他們學有所成。
5、鼓勵學生嘗試寫作、實踐運用
中學時期正處于學生身心發育的關鍵階段，不少學生也喜歡舞文弄墨，喜歡沒事寫幾句“順口溜”，或者抒發感情，或者發發牢騷，那些語句看起來也很優美，也蘊含著一定的感情或哲理，我們不妨鼓勵他們嘗試寫作，讓他們在創作中體會現代詩歌的語言、意境，加深對現代詩歌的理解，這對于學生的詩歌學習也有著極強的指導價值。
參考文獻：
考點透視
《語文課程標準》提出:“閱讀文學作品,能有自己的情感體驗,初步領悟作品的內涵,從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示;對作品的思想感情傾向,能聯系文化背景作出自己的評價;對作品中感人的情境和形象,能說出自己的體驗,品味作品中富于表現力的語言。”在這一理論的指導下,現代詩歌賞析題在中考中應運而生。縱觀2010年全國各省市中考語文試卷,我們發現較淺易的、有定評的現當代詩歌開始走進考卷。具體說來,就是以抒情詩、哲理詩或內涵深厚的詩為主,設題多趨向于詩歌的內容和形式,命題范圍主要有以下幾個方面:(1)詩歌的節奏、語速、語調、重音;(2)詩歌的韻腳;(3)重點句的理解與品析;(4)詩歌的意象及意境分析;(5)詩歌表達的感情;(6)詩歌的常用藝術手法;(7)詩歌的背誦默寫。
解題策略
怎樣解答現代詩歌賞析題,對大多數考生而言,腦海里還是一片空白,考試時只能是跟著感覺走,因此,得分不高便是意料之中的事了。那么,到底如何解答?有什么方法和技巧呢?
1.理清形式,明確類別特點
不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點。以現代詩為例,現代詩歌的主流是新詩,也包括現代人寫的舊體詩。新詩反映新生活,表現新思想。新詩在形式上采用的是白話,打破了舊體詩的格律束縛,創造出不少樣式、類別不同,形式、風格也不同的詩歌,這是閱讀詩歌時首先要把握的。
2.抓住意象,品讀有的放矢
我們在做詩歌閱讀題時,首先要把握詩歌中的意象,因為無論是現代詩還是古詩,詩人往往都借助客觀事物來表達自己的主觀情感。詩人所寫之“景”、所詠之“物”就是“象”,而詩人借這些“景”和“物”所抒之“情”、所言之“志”就是“意”,“象”與“意”的完美結合就是“意象”。如《沁園春?長沙》里的“層林”“漫江”“百舸”等景物均是詩人選取的意象,閱讀詩歌時,只有準確捕捉、感受并理解詩歌中的意象,才能準確把握詩歌豐富的意旨、復雜的感情和深刻的哲理,品讀詩歌才能有的放矢。
3.體味詩情,把握蘊涵之意
“詩言志”是詩歌表現的主要特點,我們在抓住詩歌意象的同時,也要進一步體悟意象所體現的詩人情感,即所言之“志”。要充分利用已知條件,如作者和背景材料,做到知人論世,在此基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。無論是美景還是哀景,重在體悟景中流露出來的或喜或悲的思想感情。
4.咀嚼字詞,揣摩語言特色
詩歌的語言特色是形象、凝練,富有表現力。要聯系全詩主旨,反復咀嚼品味,推敲含義深刻、雋永的字詞,理解作者煉字、煉意的技巧。要能正確評價一首詩,必須要反復朗誦,反復揣摩,抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。
5.明辨手法,明確表達效果
表現手法在詩歌中主要是為了使詩人的立場觀點更清晰,抒情更淋漓盡致,如“通過對比的表現手法使之更為突出”,在詩歌鑒賞的題目中關于表現手法的回答有以下步驟:(1)辨別詩人用了什么表現手法,(2)結合詩句回答為什么要使用這種表現手法(即作用),(3)表達了詩人怎樣的情感。只要按步驟思考并作答,就能得較高的分數。
6.合理想象,注重知識遷移
無論是古典詩詞還是現代詩歌,詩人在進行詩歌創作時,尤其是在面對類似的情景時,所用的手法和情感表達上總會有類似之處,因此,在比較閱讀時我們要合理想象,在已知材料的基礎上展開聯想,深入理解詩人要表達的思想感情。
試題解析
例1.(2010年湖北省黃岡市)閱讀下面的現代詩,完成后面的各題。
天上的街市
郭沫若
遠遠的街燈明了,好像閃著無數的明星。
天上的明星現了,好像點著無數的街燈。
我想那縹紗的空中,定然有美麗的街市。
街市上陳列的一些物品,定然是世上沒有的珍奇。
你看,那淺淺的天河,定然是不甚寬廣。
那隔著河的牛郎織女,定能夠騎著牛兒來往。
我想他們此刻,定然在天街閑游。
不信,請看那朵流星,是他們提著燈籠在走。
1.這首詩節奏舒緩,適合朗讀。下面四項中朗讀節奏(用“/”標示)和重音處理(文字下面用“?”標示)都正確的一項是()
A.遠遠的 / 街燈/ 明了,好像/閃著/無數的/ 明星。
B.我想 /那縹緲的/空中,定然有/ 美麗的/街市。
C.那 /隔著河的/牛郎/織女,定能夠 /騎著牛兒/來往。
D.不信,/請看/那朵流星,是他們/提著燈籠/在走。
2.詩的后三節中連用了四個“定然”和一個“定”說明了什么?
3.在詩中,作者對我國古代神話傳說中牛郎織女的悲慘命運進行了大膽創新,賦予他們自由、幸福的生活。這樣改寫有什么作用?請用簡潔的語言回答。
詩歌是語言的最高形式，現代詩歌就應該是現代漢語的最高形式。奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢，詩人尤其是"醒著做夢的人"。初中生，他們個個青春飛揚和活力四濺，本身就是最美的詩；美好純凈的校園生活充滿著詩意，可以給青春的心靈提供滋長夢想的詩意的文化土壤和放飛心靈的詩性的精神家園。而現代詩歌教學在長期的慣性思維模式中形成了"重意義，輕審美，重教化，輕藝術"的教育觀，這造成學生對詩歌的審美感受和藝術感覺能力的弱化、鈍化、退化。那么如何利用詩歌來陶冶情操、加強修養、豐富思想，培養對語言的感受、領悟能力和想象能力，提高語言的表達能力和鑒賞、審美能力呢？
1.激發興趣，培養情趣
老師自身熱愛現代詩歌。廣泛閱讀，有廣闊深厚的詩歌背景知識。熟練掌握現代詩中的術語名詞，詩人簡歷、創作背景等，常常給學生賞析詩詞。借助畫面用自創詩去描繪。常常有情感地朗誦詩歌。改詩填詞，自創詩歌，用詩歌表現生活。廣泛利用多媒體以及各種方式提高學生對現代詩歌的興趣。目的是讓學生覺得老師才華橫溢，語言功底高深，用詞豐富精當，情趣高雅。感受中華文化博大精深。讓他們自覺與不自覺地受到感染與熏陶。學生們就會自然而然地愛好文學，愛好詩歌。
2.掌握學習詩歌的一些基本方法。朗讀、物象、意境、寫作技巧
中學的現代詩歌教學中要注意朗讀（美讀）。我們只有通過引導學生"念詩"或朗誦詩，才能使他們切身體會到詩歌的那種直接進入人心的力量。尤其是現代主義的詩歌的解讀方式不像現實主義和浪漫主義詩歌那樣可以從頭到尾進行"順讀"，而往往需要從整體上進行把握和細讀。
朗讀：注重停頓（節奏）、重音、語速、語調（感情基調）。誦讀要貫穿學習詩歌始終。
停頓。停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。
重音。重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。
語速。朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。
語調，是指語句的高低升降。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。升調（），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。降調（），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。平調，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。有時借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等。
有感情地朗讀：要求學生在朗讀過程中仔細揣摩作者的感情，并通過朗讀的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫表達出來。注意引導學生掌握好聲音的高低和速度的快慢，重音要適當增強其音量。
物象：看詩歌里寫了哪些人、物、景、場面。詩歌里面描繪的人、事、物、場面所形成以一幅幅或完整的畫面。意境：這些物象到底要表達詩人什么樣的思想感情呢？這就要挖掘意境，如何來挖掘意境呢？可以聯系寫作背景，了解那段時間的社會生活；品詞語，抓修飾語，注意詞語的感彩，明確其用意；運用聯想和想象，找出比喻義和象征義；注意各種修辭的運用。理解其話中話，弦外之音；把自己置于作者生活中，再把作者的生活與自己的生活體驗結合起來。
這個環節充分信任、理解尊重學生，充分發揮學生的學習主動性。"就體裁而言，讀詩歌，心理活動的主體是想像……就閱讀目的而言，掌握內容，心理活動的主體是分析--綜合--聯想；掌握寫法，心理活動的主體則是歸納（歸納寫作特色）--同化（納入自己的知識體系）--遷移（運用于自己的寫作中）。"因而，詩歌的課堂，更應給予學生獨立閱讀、充分想像、個性體驗的時間與空間；詩歌的課堂，更應該是詩人、學生、教師三方的情感碰撞乃至心靈密語。
寫作技巧：選詞煉句，根據畫面和意境，找出詞句的準確貼切，生動形象，常可以采用替換詞語進行比較，如何其芳的《秋天》。
現代詩歌中的修辭，除了排比、擬人、夸張、對比、反復、頂真、疊字之外，主要有比喻（隱喻）、通感、矛盾修辭、象征、反諷等。其中的排比、對比和反復對于增強現代詩歌的節奏和韻律是起著相當重要的作用。還有本體和喻體互換，例如郭沫若的名詩《天上的街市》："遠遠的街燈明了，/好像閃著無數的明星。/天上的明星現了，/好像點著無數的街燈"。
看標題：詩詞題目一般有三個作用：交作背景，隱示詩歌內容，告知寫作手法。 抓情境：借景抒情是詩詞中最常見的寫作方式。起承轉合四字，開頭往往是由景起。抓住環境描寫中的景物和修飾詞，感受環境特點，便能捕捉作者隱藏其中的情感脈絡。讀篇末：詩詞一般的寫作手法都是借景起興，議論抒情結尾。詩詞的結尾即使不進行議論抒情，也要提醒學生注意，通過分析景物的特點和敘事內容也能窺知作者的情感表達。如辛棄疾《密州出獵》末句"會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼"是借敘事抒報國殺敵之情的。 改寫：改寫"即進行再造想象，使無聲的文字成為激情的語言，使無形的畫面變為栩栩如生的形象。"改寫基本的目的是讓學生在詩詞句子的理解之上訓練對詞句的聯想和想象，然后擴充成完整的篇章。但改寫更重要的作用在達到"溝通詩人和學生的情感，讓學生被美的境界所激發的感情與詩人所寄予的情感產生共鳴和交流。
3.廣泛閱讀、比較閱讀，自我實踐
北京培訓，收獲很多，其中給我最大沖擊力量的是吳校長的《教育的本質追問――生命教育》和王漫教授的《作為教學研究的聽評課》以及“走進名師―貼身學習”活動。
一、一語驚醒教書人
吳校長說“教育就是生命影響生命的事業”，真是一語驚醒夢中人。從教近30年，在漫長的教育生涯里跋涉，自然也有很多值得記錄的經歷與經驗，但似乎都是一種潛意識的感性的教學行動，卻從沒有站在“生命影響生命”的高度來解讀教育，也從沒有站在“文化自覺”的層面思考過自己的教育行為。現在看來自己的很多教育實踐活動并沒有得到價值最大化的發掘，對學生的影響也缺乏連續性和系統性。
吳教授對教育的思想震撼了我靈魂的，使我對教育的理解更為深刻，對教育應該為學生終身負責的教育思想了理解更為豐富。使我重新思考一個“教書匠”如何才能成長為一位“教育家”。
我們應該以什么養的教育價值觀面對現實教育？我們將如何建立“我的教育價值觀”？我們應該怎樣完成自己的“文化自覺”到學生的“文化實現”？等等，這些深度追問的教育思想完全征服了我的教育靈魂。
更叫我震撼的是吳校長的北京市廣渠門中學，每一面墻壁都是亮麗的風景，每一幅圖畫都是生命教育，每一處設計都是人文情懷。走進廣渠門中學的那一刻，我想到了“高山仰止”，想到了“嘆為觀止”，敬佩、敬仰之情油然而生并迅速扎根心靈深處，我相信吳教授的生命教育思想將成為我教育追求的永遠的風景！
二、一葉知秋聽評課
5月11日上午，我們在北京市廣渠門中學報告廳聆聽了王漫教授的專題報告《作為教學研究的聽評課》，接著走進課堂觀摩了高中語文課《錦瑟》，之后再回到報告廳評課。
這個過程既體現了聽評課理論的指導性，又體現了聽評課的實踐性，還實現了理念與實施關系的緊密性。培訓學員評課熱情高漲，爭先恐后，各抒己見，而我在傾聽的過程中更覺得迷茫。等到王漫教授撥云見日，一語中的的評析之后，我才真正明白了如何科學地聽評課。
王漫教授關于聽評課的5條建議給我的啟發是空前的。培訓前我們也參與過無數次的聽評課活動，但是從未這樣體統的了解聽評課的方方面面。此前我所參與甚至主持的聽評課活動往往只關注講課者在課堂上的教學行為，常常忽視了課前與課后的教學行為，使得聽評課局限于一節孤立的課堂，并不能深入探究教學者“想教的”與學生“學到的”之間的內在聯系。
王漫教授強調的聽“課前要研讀教學設計，聽課后要研究教學者的教學反思”的聽評課理念，叫我開始思考教師“想教的”與課堂“實施的”及學生“學到的”等問題。
這種“聽”與“評”的培訓形式，生動形象地為我們呈現了聽評課過程中理論與實踐相結合的最佳方式，真可謂“一葉知秋”，實在是受益匪淺。
三、一種喚醒成就誰
2011年5月12日上午，我有幸在北京市101中學進行“走進名師―貼身學習”培訓活動，在高一2班，我觀摩了王曼云老師的課堂《現代詩歌賞析》，之后又與王老師進行了交流，感觸頗深。
本節課的主題是“現代詩歌賞析”，周曼云老師只說了一句話，課堂就交給了高二年級的四位同學。課堂的主要形式是配樂朗誦，四位同學賞析了兩首現代詩――食指的《相信未來》，海子的《淚水》。他們通過分誦、合誦、分部誦讀等多種形式的深情朗誦，傳遞了他們對這兩首詩歌的理解，也表達了他們對兩位作者的解讀。下課時候，周曼云老師同樣只說了一句話。整個課堂40分鐘，都是講臺上同學聲情并茂的朗誦，講臺下同學靜心認真的聆聽。
說實話，走出課堂的時候，我的內心充滿了迷茫與困惑，如果那個時間讓我評價這節課的話，真的是沒有方向感，因為在內心里我甚至覺得這是一節失敗點多于成功點的課堂。
但是，與名師周曼云老師交流之后，我才意識到自己的淺薄與狹隘。通過交流，我終于明白了他們這兩節課的設計理念與實施目標以及課堂背后的諸多思想。
作為名師，周曼云老師對學生的需求以及教育的需求理解是深刻的，她對于語文學科所肩負的歷史重任不僅僅是思想上的解讀，更多的是能夠在每一節語文課堂上滲透自己的教育理念，并堅持不懈。
周曼云老師的這節課完全屬于“常態課”，課堂上師生之間的溝通并不需要太多的語言，只需要一個眼神、一個手勢、一個點頭、一個微笑，他們完全行走在民主、自由、平等、和諧的教學氛圍里，就在一種看似輕松地活動中完成了對現代詩歌的賞析行為。學生自己樂意投資時間和精力，主動搜集素材，積極探究詩人的生活經歷，深入研討詩歌的內蘊，實現了欣賞者與詩歌的對話、欣賞者與詩人的對話。
這種賞析模式叫我震驚，這種情感碰撞叫我震撼、這種教學設計的連續性叫我深思。
在與周曼云老師的交流中，我深刻地認識到自己教學中存在著急需突破的問題，我也深刻地感悟感到這種教學模式的探索過程中，需要勇氣，需要智慧，更需要信心。
詩歌教學既是知識教育，也是審美教育，更是情感教育。語文教育中的詩歌教學不僅對于學生寫作能力的提高有極大益處，而且對于培養學生的人文素養和人格健全有引導作用。我們知道，“在心為志，發言為詩”，“詩言志”，“詩言情”，詩歌所具有的內傾性、情感性和審美性特別適合培養豐富細膩的感情與健康美好的人性，使我們變得“多情”、變得“愛美”、變得“樂善”。在中學語文教育中，相比古典詩歌而言，現代新詩似乎更難理解，也更難講解，所以“講不好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在，現代詩歌的教學也成了很多教師頗感棘手的教學難題。筆者認為，可從以下幾方面解決現代詩歌教學中現存的問題。
一、要有寬廣的詩歌背景知識作為擴展講解。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而應通過知識性的擴展講解，使學生達到擴展閱讀的目的。擴展閱讀要充分調動學生的學習主動性，培養學生查閱資料的習慣。擴展講解的內容不必面面俱到，應盡量簡單準確，點到實質，切忌語言不詳。具體內容應包括詩人簡歷、詩歌常識等，對于現代新詩還有術語名詞，如什么叫象征主義、什么叫浪漫主義、什么叫感傷主義、什么叫現代主義。在目前學生普遍喜歡徐志摩詩歌的情況下，可以講新月詩派及其主張的格律詩的“二美”原則，并結合具體作品解釋清楚這“二美”具體的內涵。講到舒婷的《致橡樹》時，也應該擴展講“朦朧詩”的名稱來源及其思想藝術特征。如果按照主題可劃分為愛情詩、鄉愁詩、愛國詩，或者按照藝術特征劃分為抒情詩、敘事詩、史詩等，要盡量歸納、總結同類主題或同類形式的詩歌。如果按照流派劃分，可以對各個流派的特色以及同中之異、異中之同作出歸納分析。因為很多詩歌需要放在具體的大背景和新詩史中闡釋，所以詩歌背景和簡單的詩史也應有所涉獵。比如講授韓東、于堅的詩時，應該提及第二代詩歌運動；而對于鄭敏的《金黃的稻束》，則應該講九葉詩派、西南聯大詩人群的概況。
二、要進行開放式的解讀與賞析。講解詩中所說的“詩無達話”，并不是說喪失標準任意而為，而是說對于這些具有豐富復雜內涵的詩歌可能會有多重解釋，要從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的“可能性”解讀，這是近式的解讀，而不是遠離或僵化的就詩論詩。筆者認為，這種開放式的可能性解讀，首先應該是深度而準確的講解，不能只是泛泛而談，更不能是離題的解讀，而應是“細讀”。這就需要考慮到時代背景、歷史現實和文化內涵等因素，以及字句中復雜幽微的意蘊，當然，豐富的軼聞史事也要從旁充實。比如聞一多的《色彩》，這首詩寫的雖是“色彩”，其實是在寫“生命”，“色彩”的豐富多彩（紅黃藍黑等）就是“生命”的豐富多彩（愛恨生死等），關鍵的詩句是“生命是張沒價值的白紙”，“從此以后，/我便溺愛于我的生命，/因為我愛他的色彩”。就我所知，有些教師對這首詩的解釋很膚淺僵化，居然讓學生把各種色彩對應代表的意思背會，考試中居然會給出“紅黃藍黑”各代表什么意思的考題，想到學生在“綠——發展、紅——熱情、黃——忠義、藍——高潔、粉紅——希望、灰白——悲哀、黑——死”之間劃上對應號，我覺得這樣的詩歌教學是失敗的。現在有些教師們把飽含情感、極為感性、意味無窮的詩歌給程序化了，把傳達豐富細膩感情的靈性美簡單化為枯燥無味、死記硬背的符號，恨不能把學生的大腦當作知識的硬盤全部拷貝儲存進去，而思想的深沉、語言的美感、情感的撞擊、精神的愉悅等等都被稀釋掉了。所以深度準確的解讀應放在第一位，不是淺顯的闡釋，更不能是離題的闡釋，或是斷章取義、只顧字面意思的解釋。
開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如對于海子《面朝大海，春暖花開》這首詩的講解，就不能簡單停留在詩句表面，而應結合詩歌創作背景、詩人的文化心理進行分析。這首詩語言如白話，意象單純明凈，詩風清新明朗，全詩基本是以質樸明朗的筆調剖白為主，表達了詩人對塵世幸福生活的憧憬，以及對理想生活執著而孤獨的追求。詩中比較好理解的是對得到的喜悅和對塵世中親人、友人以及陌生人的祝愿，流淌著一種溫暖清麗的氣息。但是這首詩人自殺前兩個多月所寫的作品，看似單純、平淡，卻寄意幽深，溫婉平和中透露出詩人對都市物欲生活的拒絕和對鄉村純凈生活的向往。“大海”構成了詩中的核心意象，成為詩人理想的象征和靈魂的歸依，詩人全部的人生理想就是“面朝大海，春暖花開”。全詩最關鍵、最能泄露詩人內心秘密、反映詩人最真實感人的是最后的“我只愿面朝大海，春暖花開”，這是詩人情感與生命的最終歸宿。詩人非常清楚地知道“塵世中的幸福”與自己所追求的理想和幸福即“面朝大海，春暖花開”在根本上是異質的，言外之意是:我自己不在塵世，塵世的幸福不屬于我，是給予別人甚至陌生人的，因為，“我只愿面朝大海，春暖花開”。詩人把美好的希望留給塵世，而自己追求的幸福卻是超越棄絕了塵世幸福的永恒幸福。
三、要注意運用歸類、比較等多種方法進行教學。教師要把授人以魚與授人以漁的方法相結合，從各種角度比較不同詩歌作品的共性或相異的特征，從主題角度、性別角度、歷史時代文化角度以及詩歌構思的方式，提供立體式、多角度而非單一化的解讀方法。比如，在講解余光中的《鄉愁》和席慕容的《鄉愁》時，讓學生比較、總結從古到今中國詩歌（文學）中的“鄉愁”主題，并體會“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”的普遍情感，教師與古代邊來詩與田園詩相比較，把現代詩人與古代詩人李白、高適、陶淵明等比較，從鄉愁意識擴展到人類的歸鄉意識、鄉土情懷和家園感。
關鍵詞： 自選模塊 答題策略 題干意識 踩點意識 文章意識
從2009年開始，浙江省實行以“分類測試、分批選拔，全面考核、綜合評價”為選拔模式的“新課改高考方案”，根據此方案，2009年浙江省考一類院校的考生還要加考60分的自選模塊（自選模塊為語文、數學、英語、政治、歷史、地理、物理、化學、生物9門學科的18個選修模塊，每個模塊編制1道試題，共18題，每題10分，由學生任意選答6題）內容，語文的自選模塊內容為“中國現代詩歌散文欣賞”模塊和“中國古代詩歌散文欣賞”模塊。
2009年2月，浙江省溫州市進行高三第一次適應性測試，筆者在改語文自選模塊試卷的過程中，發現學生的答題存在一些問題，于是就此問題提出高考語文自選模塊的答題策略。
策略一：要有題干意識。
題干為考生指明了回答問題的方向，沒有就題干提出的問題作答就是答非所問，所以審清題干極為重要。
01號題題干是“請從散文的‘疏密’角度，賞析朱自清的《綠》”，有些學生沒注意題干要求（從“疏密”角度賞析），自說一套，有個考生的答案如下：
本文主要寫梅雨潭水綠得可愛，作者對梅雨潭作主要介紹時，是由梅雨亭帶出瀑布，再由瀑布引出梅雨潭，將亭與瀑布歸為一段描寫，運用素材較多，運用比喻的手法將亭比作蒼鷹，將水花比作楊花。文章第三段重點大篇描繪梅雨潭的綠，作者將潭水比喻作荷葉，少女的裙幅，初戀處女的心，最嫩的皮膚和碧玉，并將潭水與什剎海、虎跑泉、西湖、秦淮河作對比，又將梅雨潭擬人化，運用了大量的素材和描法，用密集的描繪突出梅雨潭的“綠”，而用較少筆法寫亭瀑布等較多時物，突出全文中心在“綠”上。
該答案分析在理，語言表達簡潔流暢，說明該考生有鑒賞文章的能力，但該考生無視題干要求，沒有從疏密角度進行鑒賞分析，這樣的答案，得分只能在4分以下，實在可惜。02號題第2小題要求從“情與景關系”的角度賞析詩句，那么就要對景物的特點和情感的類型要作表述，情與景如何交融要作表述，而有些考生沒有著重在這方面進行分析。
策略二：要有踩點意識。
高考閱卷時為了體現閱卷的公平性和可操作性，閱卷人員往往把提供的參考答案分成若干個踩分點，考生答題沒有答到某個踩分點，該踩分點的分數就被扣掉，因此建議考生要有踩點意識，善于解讀出題干中所提問題的踩分點，并在答題中體現出來。
01號題，踩分點涉及總體結構疏密（或“詳略”）的概述，“疏密”在文中表現的具體分述，分述過程涉及表現手法和作者的情感態度，有些學生在答題中不能多方面照顧到。02號題要求從“情與景關系”的角度賞析詩句，踩分點涉及景物特點，意象象征意義理解、表達技巧分析、主旨把握，有欠缺的答案酌情扣分。許多學生只翻譯了這兩句要賞析的詩句，沒有點出“幽寂、荒涼”的景物特點，導致失分，這是欠缺踩點意識所致。有個考生的答案如下：
“深處無風蓮葉響”，沒有風，荷葉怎么可能擺動并發出聲響？其實是作者心里不寧靜，因戰亂而客居他鄉，只能帶著鄉愁在夢中回望，心潮澎湃，渴望回鄉。“水寒更有半眠鷗”，雖為“夢回”，作者并未入眠，而是說浸在鄉思之苦中，“水寒”亦是作者心寒，而作者自己卻是“未眠人”。身處異鄉，人情冷暖，如何安心入睡？作者借“荷葉動”和“鷗未眠”之景，道出了自己鄉思之愁，離鄉之苦。
該答案中有“作者借‘蓮葉動’和‘鷗未眠’之景，道出了自己鄉思之愁、離鄉之苦”的句子，此句子就“情景關系”作了分析，可惜沒點出表現手法“寓情于景、情景交融”，而導致該踩分點失分，實為可惜。
策略三：要有文章意識。
自選模塊，每道題目10分，有的題目明確要求不少于150個字，有的題目沒做具體字數要求，但從參考答案來看，文字量也較大，大多超過150個字。從學生的回答情況來看，絕大多數學生的答案字數都超過150個字，有的甚至達300字以上，如此多的文字表述就要注意篇章結構，如總分關系的處理，要點前后順序的處理，語句的銜接，還要注意表述簡明扼要而不嗦，也就是說要把答案當作賞析小短文來寫作，要有文章意識。注意篇章結構的答案，給閱卷老師留下好印象，無形中會多給分數；而回答零亂，前后嗦重復的答案，則反映出該生思維的混亂，對此扣分可能比較嚴重。
高考語文自選模塊考試在浙江還是個新事物，學生答題易出問題，筆者希望提出的答題策略能對2009年的浙江考生有所幫助。
附：
一、2009年溫州市高三第一次適應性測試自選模塊試題
題號：01 “中國現代詩歌散文欣賞”模塊（10分）
閱讀下面的散文，回答文后問題。
綠 朱自清（文章略）
問題：現代散文較多承接了古代散文的某些觀念，在素材的安排、筆法的運用上，盡量做到收放自如、疏密有致，請從散文的“疏密”角度，賞析朱自清的《綠》。（不少于150個字）
題號：02 “中國古代詩歌散文欣賞”模塊（10分）
閱讀下面一首詩歌，然后回答問題。
夢回 林景熙
夢回荒館月籠秋，何處砧聲喚客愁。
深夜無風蓮葉響，水寒更有未眠鷗。
注：林景熙（1242―1310），字德陽，號霽山，溫洲平陽人，宋末遺民詩人。
問題：1.本詩寫詩人荒館夢回的場景，請你置身詩境，用自己的話把夢回場景摹寫出來。（4分）
2.請你從“情和景的關系”的角度，賞析詩句“深夜無風蓮葉響，水寒更有未眠鷗”。（6分）
二、2009年溫州市高三第一次適應性測試自選模塊參考答案及評分標準
題號：01
《綠》的重心在梅雨潭水之“綠”，文筆“簡”在瀑布，“繁”在潭水，疏密有間。先是正面展現梅雨潭，然后又用周邊環境，梅雨潭的聲、色、形，用他處質色各異之“綠”來襯托、渲染梅雨潭的“綠”，簡筆勾勒，傳神而已，疏淡中見雅致。繁筆詳寫梅雨潭，運用了比喻、通感、擬人、排比、反復、呼告等手法，多層面多角度極富情致地將梅雨潭的一汪清水描寫得奇異可愛、溫潤柔和，把自己的傾慕、歡愉、陶醉、神往之情融匯在一片綠色之中，濃密處見生動。文章結構既開放又緊致，筆法多姿多彩，搖曳生姿，把梅雨潭的“綠”寫得攝人心魄，使人為之心醉神迷。
題號：02
古詩詞賞析 古典文化 語文教學
中國是詩的國度，古詩詞是我們中華民族特有的文化遺產，它是我國古典文化的傳承，是當今教學內容中不可缺少的一個模塊。它以其精煉的語言、豐富的想象、真摯的情愫被人們推崇了千百年。我們學校的校本課選取了古詩詞進行誦讀賞析。這不但能夠提高學生的賞析能力，還能弘揚我國古典文化，可以說是一舉數得。
一、校本課所選取的都是唐詩宋詞中比較有代表性的詩詞
吉林省通化縣馬當學校校本課所選取的都是唐詩宋詞中比較有代表性的詩詞，如白居易的《憶江南》、杜牧的《秋夕》、李煜的《虞美人》……教師引導學生從以下幾方面進行賞析。
1.誦讀詩歌，感知情境
學生初讀詩歌，借助工具書掃清字詞障礙。反復誦讀，讀出情感。最終能夠熟讀成誦。
2.解析詩歌，進入情境
我國古典詩詞大都言約義豐，內容含蓄，教師要讓學生知道對古詩詞的賞析不是簡單生硬的翻譯出意思即可。而是積極參與，全身心投入到詩詞的情境中去。要了解詩詞的語言，作者的表達技巧，詩詞所體現的思想內容。在賞析過程中，教師要采用錄音、圖片等教具，或者利用多媒體教學，使學生在視覺和聽覺上有所感受。這樣學生才能充分了解到古詩詞的意境。
3.品味詩歌，深化情境
教會學生在語言中品味古詩詞的表現力；教會學生品味古詩詞的意境；教學生注重品味古詩詞的表現手法，讓學生透過古詩看詩人進而走進詩人的內心世界，與詩人對話。從而領悟古詩詞內涵，把握古詩詞立意。
總之，要以學生誦讀為主要手段，在理解與感悟的基礎上采用靈活方法進行學習。以達到“一課一收獲，一首一新得”的目的。
二、古詩詞賞析對學生有著重要意義
1.有助于學生了解歷史人物和各地風俗
我校所選取的古詩詞都是具有代表性的唐詩宋詞，這些古詩詞的作者在古代文學領域占有舉足輕重的地位。學生通過對古詩詞的賞析可以了解作者生平以及思想主張。例如，通過李白那豪邁瑰麗的詩學生可以看出他是一位豪放飄逸的，是金錢如糞土的，處在詩壇之巔的詩仙。通過李清照的詞學生們可以看到她巾幗不讓須眉，是婉約派的宗主。通過李煜的詞學生們知道了他的詞是“詞苑國色，哀歌絕唱”……
很多古詩詞的內容都直接或間接描寫了各地的地域風光或者風俗人情，學生通過對古詩詞的賞析能夠了解各地的地域特征以及風俗習慣，從而提高自己的認識和見解。
2.古詩詞賞析有利于學生積累知識
（1）積累字詞和古詩
古詩詞中有許多生字生詞，學生在賞析古詩詞的過程中首先要解決的就是掃清字詞障礙。我們班級的學生每學期賞析30首左右古詩詞，整個初中階段就會積累100多首古詩詞中的字詞。學生積累100多首古詩詞，對學生的詩詞儲備有很大幫助。
（2）有助于對聯內容的積累
對聯知識是整個中學階段考試中都有的內容。有些對聯是根據古詩詞出的，如果學生積累大量古詩詞，了解其內涵與意義，就會對對聯知識有所幫助。
3.古詩詞賞析有助于提高學生的朗讀能力
學生在賞析古詩詞之前一定要反復朗讀，朗讀古詩詞時，對感情的投入要求很高，學生朗讀能力得到充分培養，在閱讀現代文或者聞言文時，尤其是詩歌朗誦時，能力也會增強。
4.古詩詞賞析能夠調動學生學習的興趣
古詩詞的魅力在于它和現代詩歌完全不一樣，它能夠引領學生進入一種與現代社會截然不同的情境中。那種清新雅致的意境能使學生的心情得到熏陶，心靈得到凈化，有助于學生養成不驕不躁的性格。
5.對學生現代文學習有所幫助
理解古詩詞的含義比理解現代文含義的難度大，如果理解了古詩詞的內涵。學生在學習現代文中關于文字內涵、作者情感以及對所學習文章中出現的古詩詞意思、內涵的理解都會有所幫助。如：《說屏》一課就文白相雜。
其中“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”以及“錦屏人忒看的這韶光賤”。都出自古詩或古文。學生在賞析了多首古詩詞之后就會輕而易舉說出這幾句古詩和古文的意思。
6.有助于提高學生的寫作水平
學生積累大量古詩詞，在寫作文時就會根據具體內容選取不同的古詩詞嵌入其中，這些古詩句在作文中就會起到畫龍點睛或者增強美感的作用。
7.為高考語文中古詩詞賞析作準備
高考語文學科中的古詩詞賞析已經越來越被重視。我校的古詩詞賞析課在初中階段就對學生的古詩詞賞析能力進行培養，學生上高中以后賞析古詩詞時就不會特別吃力。這樣就是提前三年為高考語文的古詩詞賞析作了充分準備。
一、品名句
寫作講究鍛字煉詞，作者將其萬千心緒凝于詩詞等作品中。抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞，品味作者當時迸現的情感，體會煉詞煉字之妙境。師生在研讀過程中，適當教給學生品讀詩句的方法，如：直接體驗法、比較揣摩法和“以詩解詩”。學生既能快速入境，亦能提高鍛字、煉詞、用句等寫作能力，更能縱橫聯系，加強詩歌之間的相互理解。師可示范以其法賞詩：
冰心的《紙船》中有一句：“總希望有一只能流到我要它到的地方去。”這句中“總希望”這個詞，當老師讀到它是，一下子就有了感覺，強烈地感受到了詩人的一種寄托，一種誠摯的向母親表達思念的感情。這就是直接體驗法。還有一些詞，讀者很平淡，一下子感覺不出它的好時，怎么辦？還有一種方法，叫比較揣摩法。比如“有一只”初讀時沒有感覺，先試著把它換成“每一只”，通過比較就品出一些味道來了。從中體會到了紙船很脆弱，很孤獨。又感受到了詩人的要求很少很少，但表達的思念卻很濃很濃。
當學生聽至此處時，陶醉其間，被古人鍛字煉句的功夫所深深折服，然后把學生分成小組各抒己見，高談闊論來試著體會、品味、解析其它優秀詩詞了。
二、悟意象
所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。正如蘇聯詩人馬雅可夫斯基所說：“用你的想象套上人間的這輛大馬車去飛奔。”不光是詩歌還有其它文體。意象不是神秘的東西。是寫作者頭腦中靈動一瞬間的想法，讀者通過寫作者的作品讀出其中的意象之美感，意象在作品中以個體形式存在，多個個體聯接起來的整體，便是我們常說的意境。閱讀時應首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整體理解，體會意境。
意象大致分類及含義：
景觀類：如月（明月，殘月、新月）多表達離愁別苦，渲染悲寂氛圍。如：李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”如斜陽，多表現昏黃暮色中愁思萬千，如：王致遠《天凈沙?秋思》中“夕陽西下，斷腸人在天涯”。又如，溫庭筠《望江南》中“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”。
植物類：楊柳、芳草多含離別之情。如，劉禹錫《竹枝詞》中言：“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲。”又如《送別》一句：“春草年年綠，王孫歸不歸？”
行為類：憑欄，多為思戀他人、發瀉心中憂悶之意，溫庭筠《望江南》中“梳洗罷，獨倚望江樓。”吹奏笛、笙、簫等，多暗含離別之苦、想念之情和內心孤獨之境，如范仲淹的《漁家傲?秋思》中“羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。”其言抒發其對人思戀之情。
在教學中要讓學生了解一些意象及其大體含義（大體，但不是詩詩如此），學生形成一些認識，便能歸納出一些特征，把握意境，要通過喚醒學生豐富的想象和聯想，讓他們透過“物象”的鏈接，再現詩歌所蘊含的情景畫面之美，或用詩配畫的形式，讓學生在頭腦中再造情景畫面。當學生頭腦中出現情景畫面時，再讓他們用“切己體察”的方法，體驗其中所隱含的意境。
三、體會作者的寫作手法
詩詞寫作，有一定之法。對于采用寫作手法分析法賞詩時，不能一概而論，需“因詩而異”，根據各詩不同特點，有的放矢進行鑒賞。
1.分析詩句的修辭手法
詩歌中常常用一些修辭之法來將詩人的情感形象的外化出來。常用的手法有：比喻、夸張、擬人等。鑒賞詩歌時，通過分析其一些修辭的運用，更能領會詩人蓄積的情感。如：《木蘭詩》中曾有：“萬里赴戎機，關山度若飛。”運用夸張手法來展現了戰事緊迫，木蘭馬不停蹄奔走戰場的情形，甚為形象。又如：《木蘭詩》中有句詩：“雙兔傍地走，安能辨我是雄雌。”詩句運用比喻手法，風趣幽默、生動地贊揚了木蘭的機智謹慎。因此，抓住詩歌中運用的一些修辭手法將會使學生更容易體會其詩歌表露的情感。
2.化虛為實體會法
中學語文詩歌教學，有著不言而喻的重要地位。我們的高中必修課本囊括了各個時期重要優秀的詩作，從《詩經》、《楚辭》到漢樂府、漢魏晉五言詩再到唐詩、宋詞、元曲最后到現代詩歌均有涉及。此外，《現代詩歌散文》與《古代詩歌散文》兩本選修教材更為詩歌的拓展閱讀提供了廣闊的平臺。而《高中語文新課程標準》中也再次明確了詩歌在整個語文教學中的地位和作用，帶動語文詩歌教學紅紅火火地改革，以期待引領學生在激情飛揚的青春年華與漢語最美的文學樣式有一個甜蜜的約會，使他們能夠在詩歌的王國中觀照生命、馳騁翱翔。
然而，在教學實踐和采訪調查中，筆者看到的詩歌課堂教學現狀并不如想象中如意，詩歌教學這塊“世襲領地”，并未在《新課標》倡導下的語文教學改革中發生“翻天覆地”的變化，而更多的是呈現出“春風不渡玉門關”的蒼涼景象。下面從學生、教材、教法三個方面呈現調查現狀。
一、學生現狀
在學生眼中，詩歌就是高考試卷上的一道選擇和問答，就是手法、結構、內容、情感組合起來的程式化思維的載體，就是作文中不允許采用的那種文體。在崇尚快速、高效的現代社會氛圍下，他們不愿也沒有時間沉靜下來，慢慢品讀詩歌以修身養性。他們只注重考試時問題都有哪些問法，分別有哪些答題對策，怎么才能踩準點少扣分。從家長到孩子，甚至到某些老師，這種過于“務實”的心理成為了詩歌教學的第一大敵人。
另外，缺乏自主能動性、文化底蘊不夠、自學能力有限、缺少深入探究精神和創新思維等學生現狀，都是詩歌教學中的攔路虎。
二、教材現狀
如前文所說，我們的教材詩歌內容既全面又豐富，而事實上，中國五千年的燦爛文明，三千多年的詩歌文明，并不是我們幾本語文書能窮盡的，名家名作數不勝數，我們編進教材的再多也不夠全面。可是，除了考慮盡量少的遺漏名作，是否還要考慮一下教學實踐中能夠完成如此多的教學內容？或許編者考慮的是由教師選講，自主整合，但我覺得若在教材里出現的大量詩歌而在課堂上卻沒有涉及，會給學生造成一種“不重要”的錯覺，或者會給學生很大的壓力。
其實詩歌教學是一種文化底蘊的培養，而不僅僅是一首詩本身。教師如果想帶著學生將一首詩品析透徹，需要引進相關的課程資源，如此做法勢必會在客觀上達到“填充教材”的效果，那如此循環下去，在有限的時間內，完成教材編排的詩歌教學任務不是更加“任重而道遠”了嗎？
三、教法現狀
（一）以做題代替文學
在“高考”指揮棒的引領下，許多老師的目的很單純，就是分數。對考試有用的就多講，對考試看起來“沒用”的少講甚至不講，即使是講也要嚴格按照考試題目來指導教學方法。為求得通俗易懂、穩扎穩打，老師往往會把古詩詞“掰開了揉碎了”肢解掉，逐字逐句翻譯，然后灌進學生的腦袋里。最后還不忘傳授學生一些答題技巧與套路，將好好的一堂古詩詞鑒賞課變成了純粹的古漢語教學甚至是答題技巧訓練課，索然無味，毫無詩意美感而言。這樣的課學生痛苦，老師辛苦。
（二）以文本代替學生
在傳統教學方式的影響下，教師習慣于備課的時候備教材和教學內容，而很少在常態課中用心設計教法，更不用說把學生當成主體，充分考慮學情。我們常常會發現，同一個教師對于不同班級的學生、同一班級不同層次的學生采用相同的教學方法。學生的知識水平和閱讀能力不是被低估了就是被高看了，其結果就是臺上教師激情洋溢，臺下學生昏昏欲睡。
以上現狀的呈現原因是多方面的，比如快節奏社會所產生的浮躁心理、高考對學生及教師產生的壓力、學生學習科目及內容太多導致的時間不足、現階段正處于從應試教育向素質教育過渡的特殊時期、《新課標》所倡導的觀念并沒有真正深入人心等等。針對以上現狀調查和原因分析，筆者認為改變詩歌教學現狀，還是得由教師從日常的教學中突破，更新觀念，有所堅守有所創新，探索出一條適合當前社會現狀及學校現狀的詩歌教學道路。
當然，不論怎樣改革創新，詩歌教學中知人論世、因聲求氣、置身詩境、緣景明情等基本教學方法是不能變的，在詩歌教學中介紹必要的背景知識、加強誦讀、引導學生仔細體味詩歌意境等都不可或缺。在堅守傳統教學中精華的同時，我們也要在教學實施中有所創新，激發學生興趣，讓詩歌教學回歸詩歌本身，成為一種美的享受。我認為可以從以下方面尋求突破：
（一）創設有效問題
在傳統的課堂中，以問題引領的教學方式比較常見，但伴隨而來的也會出現教師設置問題隨意，問題有效性低的現象。什么是有效的問題？第一，以“學”為出發點 ，從多方面研究學情，能夠切中學生的疑問點。第二，能夠引起學生深入思考和積極探究，而非能簡單以“是”或“不是”來回答，或者僅僅是推動“教”的進程。最后，問題不一定只有唯一的答案，應具有探討的價值，能夠讓學生和教師共同成長與提升。
（二）創設相關情景
運用多媒體手段，通過PPT課件 ，讓學生通過畫面找到置身詩境的感覺，或者聽配樂范誦品味體會詩歌之意境，更可以找一些符合情境的音樂在學生自主學習的時候播放，為他們營造出相應的氛圍，使之自然而然地走近作者的情感。另外，也可以在學生朗讀的時候給他配樂，這樣也有助于學生體會詩歌情感，提高誦讀水平。
（三）創新寫作
眾所周知，意象是詩歌的一大特色，同時，語文教學向來是讀寫不分家。因此，以意象為出發點，采用讀寫結合的方式鼓勵學生進行二次創作，不失為一種創新思路以幫助學生感悟詩歌的意境。根據詩歌典型意象和重點詞句，讓學生展開想象和聯想，進行片段創作，這樣，既可檢驗學生對詩歌的理解，又將寫作能力的訓練嵌入其中。比如在學習王維的山水田園詩時，王維詩歌“詩中有畫”的特點就特別適合進行拓展寫作訓練，同時訓練閱讀理解能力和語言表達能力，一箭雙雕，何樂而不為呢？
