時間：2023-08-01 17:40:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視制作發展趨勢，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：新媒體的發展迅猛，數字化以其性價比高，表現形式豐富，受到媒體產業一致追捧。其覆蓋率高、應用廣泛、又極易推廣，在當前的媒體產業幾乎占據了主導地位。對于氣象影視制作來說，如果還是單一的通過傳統四大媒體：電視、廣播、報刊、戶外渠道進行傳播，則會被新時代淹沒。本文主要研究氣象影視制作該如何發展才能夠適應新媒體的大環境，分析氣象影視怎樣融合新媒體來與傳統媒體優勢互補，怎樣可以拓展氣象影視事業，增強原有氣象影視制作的發展。
關鍵詞：氣象影視制作；新媒體；數字化；傳播渠道
1氣象影視制作的現狀
氣象影視節目是一檔服務性非常強的節目，它具有其他影視節目沒有的特殊性，與老百姓生活密不可分，是大多數老百姓每天都會觀看的節目。但近年來，新媒體的發展迅速，對氣象影視節目有著巨大的影響，因為氣象影視節目大多還利用傳統媒體方式進行傳播，不難看出，氣象影視節目的宣傳力度在逐漸減弱，且觀眾也在逐漸減少。氣象影視節目的忠實觀眾大多是中老年人、農村百姓、還有網絡通信不發達地區的老百姓。所以我國氣象影視制作的現狀就是，越來越多的人開始通過手機、互聯網等新媒體渠道來了解氣象情況，而不是通過傳統媒體的氣象影視節目。起初這個勢頭由年輕人帶領，但現在已經逐漸滲透給中年人群，以至于現在已經成為主流。
2新媒體下的發展機遇與挑戰
2.1新媒體帶來廣闊前景當今時代下，全球各個國家都在發展數字產業，而我國的數字產業的發展速度位于全球前列。我國在第十一個五年規劃中提到，要積極發展廣播影視等數字產業，其數字音頻內容占有著首要發展地位。近幾年，我國手機市場占有份額直線上升，智能手機銷售規模巨大，這也表示著，新媒體帶給數字產業的樂觀發展，也預示著新媒體將是未來媒體產業的主導。對于氣象影視制作來說，氣象服務體系應該順應新媒體的發展，實現多媒體化傳播方式，發展個性化、數字化，才是最正確的選擇。2.2新媒體影響傳統媒體新媒體的出現幾乎改變了大眾對信息產品的消費方式，大家更加喜歡用互聯網、手機和計算機的方式來獲取更多信息。相對于新媒體而言，電視這一傳統的媒體傳播方式，觀眾范圍小了許多，收視率也再逐漸下降，而且出現老齡化現象，對于新媒體和傳統媒體的發展，業內有關人士預測和分析，未來的發展趨勢應該是雙贏的局面，雖然新媒體在影響著舊媒體的地位，但新媒體同樣也在帶動舊媒體的發展。以氣象影視制作為例，可以將氣象影視節目在互聯網上延伸，擴大氣象影視節目的傳播范圍，借助新媒體來放大節目價值。
3整合新媒體發展氣象影視制作
3.1氣象影視節目數字化氣象影視制作如果要通過新媒體深入發展，就需要時刻調整發展戰略，以適應當今時代的快速變化。傳統的氣象影視制作已經不能夠滿足人們對于節目的需求，所以氣象影視制作應該像其他類型的影視節目一樣，發展數字化視頻內容，只有這樣的轉變，才可以在影視節目的大競爭里面占有一席之地。許多電視臺的氣象影視節目，都是定時播放，通常一天播放三次。這使觀眾非常容易錯過播放時間，而無法觀看到氣象影視節目。但是有了新媒體，氣象影視節目可以利用數字化終端來存儲，如智能手機、智能電視等，供人們在閑暇時觀看氣象影視節目，不僅提高了氣象影視節目的收視率，還能降低人們因無法看氣象影視節目而產生的不滿情緒，為氣象影視節目的發展創造了有利因素。3.2增加氣象影視節目互動新媒體條件下的氣象影視節目的表現形式應該有所改變，不該一味的刻板單調，應該有所創新和突破。互聯網的普及，讓大眾不再只是被動地接受信息，而是成為了互聯網的一員，他們愿意把自己的見解通過互聯網發送出去，他們喜歡和無數網民共同討論，在更多的平臺上互動。如果氣象影視節目一味地僵硬刻板，那么它將逐漸淡出人們的視野。通過新媒體，打造個性化的氣象影視節目，是未來氣象影視節目的發展趨勢。主持人要利用幽默輕快的語調來主持節目，用語言的魅力吸引網民的參與，也可以要求網民參加節目錄制，可以是微博、微信的互動，只要是能夠貼近移動人群的生活，就都可以刺激網民的參與。3.3多渠道共享氣象影視新媒體的特點就是便捷、迅速、多渠道，所以氣象影視節目如果能夠利用好新媒體的優勢，形成信息共享，資源共享的局面，這樣就可以出現全民氣象的大發展。人們需要通過氣象影視節目來了解自己所生活的地區的氣象情況，也同樣需要了解親朋好友所在的城市的天氣。
4結語
氣象影視制作的發展，基于為大眾提供更好服務的基礎之上，要提高氣象信息服務水平，要讓人們在任何時間、地點都可以了解到氣象情況，所以我們一定要正視新媒體帶來的挑戰，同時要把握好新媒體帶來的機遇，這是一場拼技術、拼人才、拼創意的戰爭，只有不斷適應新媒體時代，才可以為氣象影視制作開拓出一片新天地。
作者：齊民富 單位：中國氣象局公共信息服務中心
關鍵詞：第三產業；影視
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0131-01
隨著人們的物質水平的提高，備受關注的第三產業也在蓬勃發展，娛樂產品發展趨勢逐漸傾向于模塊化，并越來越開放，越來越多元化。
而數字娛樂業也不只是人們通常所說的電腦游戲，它覆蓋了以數字技術向人們“制造快樂”的各個領域：提供視聽享受的音樂、DVD、VCD、交互電視；重在體驗的電腦電子網絡游戲；陸續開發出的新式娛樂產品MP3、數碼攝像機、電子顯微鏡等；甚至可以說網絡聊天、網絡媒體都可以稱為一種數字娛樂業，一切通過數字技術，如計算機、互聯網等為人們提供娛樂的東西都可以稱為數字娛樂業。
那么在模塊化上的思路又是怎樣的呢？
Cory Mogk：我們現在越來越往模塊化方向走，如果你們看看2013、2014年的一個路徑，可以看出這么一個趨勢.所謂的模塊化即我們有一個組裝應用工具，如一個插件，所謂插件就是用戶可以自行選擇要不要下載這個插件.另外，我們也提供源代碼，用戶如果想定制的話也可以獲得源代碼來做自己的定制工作。
隨著移動終端不斷的出現和云服務的發展趨勢，傳統媒體與移動設備的結合，可以為用戶提供更多的方便，更快捷的服務，有更多的選擇，可以通過桌面或者云端來輕易獲取，也迎合了目前互聯網移動化的發展趨勢。電腦技術的發展，電腦動畫技術越來越多地應用到影視作品的制作中，不光動畫電影中比比皆是，在膠片電影中電腦特技也起到越來越重要的作用，同時它也應用到電視制作中。但是在有些影視作品中卻顧此失彼甚至本末倒置，只重視技術運用卻忽視了故事情節，從而失去了影視這一藝術形式的根本，因此技術與故事誰重誰輕的爭論又在電腦技術迅速發展之下被重新提了出來，并有愈演愈烈的趨勢。然而在影視創作中，技術與故事并不沖突，應該是相輔相成的。所以通過對《極地快車》、《英雄》、《看了又看》三部影視作品從影視創作中技術和藝術的應用及優缺點和兩者之間關系的分析，可使觀者從兩者如何結合方面進行兩者關系的探討，即影視創作中藝術和技術應基于歷史、文化等方面結合兩者的優點，使其各取所長、補其所短。
從而藝術與技術，可以總結以下幾個觀點：
一、藝術是技術產生的頭腦風暴
從藝術的漫長發展來看，美術作為它的一個重要分支，占有一定的歷史地位。它的起源遠遠早于技術的出現。遠古時代，人們把野獸牙齒掛在脖子上，把一些動物的形象刻在石頭上或畫在身體上，以表示對神靈的敬仰；也有把不能食用但能夠保存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中，作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術，也稱裝飾或工藝美術。早期的藝術讓人類的對于審美有了最早的認識，正是這些認識為日后突飛猛進的技術作出了最原始的引導。
那么，要想這些意識形態的東西成為現實，就必須在影視制作上，尤其是在后期制作上有大的突破。由于當時的電影制作行業還沒有電腦特效這樣的技術，他們為了完成拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行業。從此，電影行業的傳奇，“工業光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕，并從此改變了整個世界電影的制作觀念。優秀的電影終將不只是電影，而是藝術的體現。《星球大戰》三部曲（1977―1983年）是“電影史上的里程碑、20世紀最為重要的文化事件之一。”其影響波及整個世界，它是繼摩西開辟紅海之后最為壯麗的120分鐘。
二、技術是藝術的靈魂載體
近幾年來票房火爆的電影《2012》、《阿凡達》、《變形金剛》；可謂都是憑靠技術含量奪得觀眾內心的典范之作。拿《變形金剛》來說，真人版《變形金剛》由美國導演邁克爾?貝指導，一共3部。難以想象，我們童年電視屏幕上的經典動畫片，愛不釋手的連環畫，如今又以一個嶄新的面貌呈現在人們面前。那還是要感謝喬治?盧卡斯開創的“工業光魔”，它是目前世界上頂尖的影視特效公司。
一、影視制作中技術與藝術的交匯融合
技術與藝術之間的交融發展是二者前進的重要特征，古代社會相對原始的技術產生了原始性的藝術，當代先進的技術則催生了綜合性、高水平的藝術。當前，科學技術迅猛發展，尤其是近年來以數字傳媒（如數字雜志、數字報紙、數字廣播）和移動傳媒（如手機短信、移動電視等）等為代表的第五媒體快速發展，使得影視制作因數字技術的不斷推動而迅速前進，數字技術已經實現了對影視制作的全方位滲透與應用。影視制作既是一門技術性工作，同時也是一門飽含藝術性的工作。一般來說，技術在發展方向上具有單向性，即先進技術替代落后技術是技術發展的前進方向，但是，作為藝術表現方式的技術就并非如此了。比如，在傳統社會時期，人們以相對原始的技術創作出當代人亦無法比擬的藝術作品，而只能望洋興嘆。由此，影視制作中對藝術性元素的適度攝取，對于提高影視制作水平具有重要價值，實際上，人們已經開始這么做了。
作為技術處理與藝術創作相緊密結合的影視制作，技術與藝術之間是相互依存、相互滲透的，二者的關系可以從手段與目的的角度進行解釋，也可以從軟件與硬件的角度進行解釋：在影視制作過程中，技術是手段，藝術則是目的；在影視制作中，技術是硬件，藝術則是軟件，因此，二者相互依存、相互滲透的關系。在以往的影視制作過程中，曾經存在一段不能妥善處理技術與藝術關系的時期，這主要是受制作技術人員素養的影響——曾經一段時間里，在電視臺工作的很多制作技術人員大都具備過硬技術而缺乏處理藝術節目的能力，而很多電視節目的編導往往又是具備藝術素養而欠缺技術能力，這對影視節目質量的大幅度提高產生了嚴重的消極影響。隨著科學技術的快速發展，影視制作在高度集成以及相應功能方面的要求越來越高，其中就包括技術處理與藝術設計能力的綜合統籌能力等，這就要求廣大影視制作技術人員需要具備多樣知識，需要具備獨立完成多樣工作的綜合能力與素養，即當下的電視臺需要綜合素養較高，具備一專多能的新型人才，對此，影視制作者需要既懂技術又懂藝術。
二、影視制作技術與影視制作藝術
從影視制作技術的角度對影視制作藝術進行審視，前者在為后者提供更大便利的同時，還對其提出了新的要求。
（一）影視制作技術與影視制作藝術創作空間
科學技術，尤其是數字技術的快速發展使影視制作的方法與工具均發生重大變革，這集中表現為影視制作技術在虛構與仿真能力方面的大幅度提升，大大拓寬了影視作品的視覺效果，進而拓寬了影視制作藝術創作空間，這具體表現在影視制作的程序、方法與發行等方面。
第一，數字技術與影視制作程序。在以往的影視作品制作過程中，作品的劇本創作與編制、分鏡頭的選取等大都依靠圖紙來完成的，但是數字技術的快速發展使影視作品制作由圖紙走向了計算機。當前，人們往往通過影視作品制作的專業軟件來實現對場景標題、動作、角色、對白等的統籌兼顧，并對這些格式進行隨意組合，大大提高了工作效率。采用《編制計劃》軟件來完成影視作品的編制計劃，有助于影視制作人員對影視作品進行周密規劃，有助于實現對影視制作過程中的故事板、圖像、鏡頭腳本等進行統籌兼顧，從而推動多個版面的迅速形成。當前，人們通過計算機對素材庫中的圖像與數字進行有效整合，測驗創作意圖等，提高了影視創作中可能出現各種未知因素的應對能力，進而大大提高了影視制作的成功率。
第二，數字技術與影視制作方法。在數字技術的支持下，影視制作過程中可以通過計算機控制的攝像機開展工作，從而實現對攝像機的精確控制與動態把握，提高攝像機拍攝的運動性與藝術性；影視制作過程中的錄音可以實現數字化的多軌進行，實現音樂組成元素的分時段、混合性錄制等，從而拓寬了錄音師的音樂創作空間；影視制作過程中的編輯可以實現線性編輯與非線性編輯的統籌兼顧，提高編輯工作的靈活性與隨意性；影視制作過程中可以實現計算機數字化的圖形制作，即實現計算機虛擬化的場景制作、虛擬化的角色生成，實現攝像的實拍與動畫角色的有機統一，進而創作出舊有拍攝模式中所難以達到的拍攝效果等等。由此可見，數字化技術條件下的影視制作不再單純地取決于技術水平或者藝術創作，而是二者的有機統一。
第三，數字技術與影視節目的發行。在數字技術的支持下，數字傳媒與移動傳媒已經成為當前影視作品發行的主要渠道，數字技術已經實現了對報紙、廣播以及電視這三大傳統媒體的有效整合，使人們能夠通過互聯網技術對影視作品及相關文字圖片進行同時關注。正是電影電視技術上的相互依賴與滲透，使得二者在制作過程中走向了交融匯通。比如，作為數字化技術與影視制作交融匯通的產物，數字HD24P制片技術既可以完成電視制作的相關工作，也可以有效承擔電影制作的相應任務等。
（二）影視制作技術與影視制作藝術的發展
在數字技術支持下的影視制作，不僅拓寬了影視制作的空間，還對其提出了新要求，即影視制作藝術需要實現與技術的有機統一，這集中體現在對從業人員的要求之上。數字技術支持下的影視制作實現了制作的數字化、制作設備的高度集成性，實現了制作程序、方法以及發行的有機統一，這就要求影視制作必須是學科相交叉、部門相配合的影視制作，而這一要求集中表現在了對從業人員的要求之上。數字技術支持下的影視制作要求工作人員不僅需要在藝術創作方面具備較高素養，還需要在技術處理方面具有較強的掌控能力，比如，國外影視制作往往要求從業人員擁有工程與藝術的雙學歷。
與之相對應，我國的從業人員要么是工科出身，要么是藝術出身，這種在知識上的單一性導致我國影視制作發展受到嚴重影響。在數字技術支持下的影視制作，需要技術處理人員與藝術創作者緊密配合，這要求技術處理人員需要采取數字化技術對藝術創作的故事板和劇本等進行情景模擬，實現對拍攝場景、燈光照明以及攝像機運動狀況等的頭籌兼顧。而在藝術作品后期制作過程中，技術人員需要通過計算機對作品進行數字合成，以求達到創作效果的完美性。在這一過程中，假如導演對數字技術在影視制作過程中的作用不甚了解，那么將會導致原先的工作安排缺乏周密性，并往往會給后期制作帶來各種各樣的麻煩，使得數字技術的重要作用難以得到充分發揮，導致資源的浪費，使影視制作受到影響。同樣，如果影視制作技術人員難以領會導演的藝術構思，不懂得藝術創作的相關規律，那么怎么能夠創作出技術性與藝術性俱佳的作品呢？
比如，對于一位只懂得技術而不懂得音樂的錄音師，我們可以想象下他如何能夠勝任錄音多軌分時以及混合錄制等任務呢？由此，影視制作人員需要在數字化技術條件下，實現技術能力與藝術素養的有機統一，這是影視制作技術向影視制作藝術提出的必然要求。為實現影視制作從業人員技術與藝術水平的全面提高，要求我們在培養學生過程中需要引導其對影視制作技術的有效掌握，即成為高素養、復合型的人才。這就要求影視制作專業的學生在具備較高美術素養的同時，還需要能夠掌握相應的編輯軟件技術，需要在工程技術方面擁有相應技能；要求錄音專業的學生在具備扎實音樂素養的基礎上，擁有相應的錄音工程技術技能等。同時，影視制作相關專業學生還需要注重外語以及計算機等基礎知識的學習，這既是由當前影視制作國際化發展趨勢所決定的，又是數字化技術快速發展條件下影視制作專業人員的必然選擇。當然，單純地進行理論知識學習并不能夠滿足國際化以及數字化的相關要求，還需要注重外語以及計算機實踐能力的培養等等。
三、影視制作藝術與影視制作技術
同樣，在復合型人才的支持下，影視制作藝術對影視制作技術性的提高也產生了重要影響，這集中表現在視頻剪輯中的藝術性以及音頻的恰當運用等方面。
（一）影視作品的藝術性與影視制作技術
從視頻剪輯的角度來說，藝術性的提高往往能夠在影視創作過程中達到錦上添花的效果。單純從技術的角度進行審視，影視作品的剪輯并不是技術含量很高的一項工作，但實際上，這一工作十分注重對影視創作藝術性的要求，這就構成了對編導藝術素養以及畫面語言組織性等高要求。因此，視頻的藝術剪輯工作不能單純地包括對故事與素材等的簡單介紹，還應當包括對影視作品中的相關鏡頭的深度加工，需要在增強文字的藝術效果。從觀眾的角度來說，他們喜歡的作品并非高技術甚至科幻式的作品，也不是高度藝術性的抽象表達，而是在故事表達、情感抒發以及人物形象塑造、社會意義感召以及文化傳播等方面俱佳的作品，這就不是單純的技術處理或者藝術構思所能完成的，而是需要實現二者的有機結合。
從電影電視作品來看，一部電影或電視劇往往是由上百或者上千個鏡頭構成，每一個鏡頭都是有著獨特的景觀、角度以及畫面的不同組合方式，都飽含著蒙太奇元素，甚至可以認為電影電視的每一個鏡頭從一開始就出現了蒙太奇手法，即工作人員在對鏡頭角度與焦距、鏡頭的長短等方面的處理過程中，已經實現了制作人員意志與情緒的全面滲透。以自然風景專題片《霧淞神韻》為例，工作人員在處理雪原日落景觀過程中，從鏡頭上對同一景色的遠、中、近景色進行了疊加順序性處理，并摻入了與景色相對應的音樂旋律，直至黑場的出現，這為觀眾創設了落日溫暖的美妙景色，引人回味。在另一人物專題片《吳家女兒》之中，影視制作工作人員對同一人物的遠、中、近景色也進行了疊加順序性處理，構成了短促而又高節奏的強烈轉換，從而為觀眾創設出主人翁無比驚恐、十分緊張的影視氛圍。由此可見，影視創作的藝術性對于影視作品技術效果具有錦上添花的效果。
（二）音頻作品的藝術性與影視制作技術
從音頻作品藝術性的角度來看，其藝術性的提高往往能夠給影視作品帶來畫龍點睛的效果。在數字技術支持下的影視作品中，聲音也是十分重要的一環。影視作品的聲音不僅能夠實現與影視畫面內容的高度結合，還能夠運用音效強化影視作品的藝術性。當前，影視作品中的聲音處理方式大致包括以下方面，這些方式對影視制作藝術性的提高均具有重要影響。聲音的并列式，即主要指多種聲音的混合出現，呈現出良好的效果。不過，這種聲音的混合出現應當是具有主次之分的混合，從而展現出最具表現力的主旋律。
比如，在涉及山中景色的影視作品，工作人員往往會將鳥鳴聲與風嘯聲進行并列，如果鳥鳴聲為主，那么影視作品主要是在刻畫山林風景的幽遠，如果風嘯聲為主，那么影視作品主要是為了刻畫山林的幽暗、空寂與陰冷等。這種聲音的并列式是當前影視作品中常見的蒙太奇聲音處理手法。聲音的遮罩，即在同一鏡頭之下，各種各樣的聲音同時并列出現但部分主次，而這時一種聲音驟然而出，引發人們對這一聲音的關注，比如車禍發生時剎車聲往往會遮罩住其他的一切聲音，吵雜街道上某一小販的呼喊聲往往能夠遮罩住其他人的聲音等等。聲音的接應式交替，這主要是指同一種聲音交替性的出現，從而實現對某一人物的同一動作或者同一事物的渲染效果，這種交替性的聲音往往是有規律、有節奏的聲音，常常能夠強化某一場景的氛圍，比如在林中，風吹動樹冠而產生的此起彼伏的聲音，在海邊，浪花有節奏拍打礁石的聲音等等。
【關鍵詞】視頻制作 制作環境 制作方式 人才素養
一直以來，電影制作被看得很神秘，影視(電影電視)制作需要集藝術與技術為一體的人才能勝任。數字技術的快速發展，帶來了視頻制作環境的變革，影視制作經歷了電影制作一電視制作一視頻制作這樣一個歷程，她也將揭開高貴面紗，從傳統的高端技術向更加簡捷化、多元化方向發展。而今，傳媒產業的規模正在迅速擴張，對于視頻制作人才的需求量日益增大，怎樣才能適應現階段條件下視頻制作從業人員的要求呢?、
一、視頻制作的演變
影視直接影響著人類社會、政治、經濟、文化等活動，這決定了這一行業的社會地位，使得影視制作始終與電子科技密切相關。高新電子技術的發展直接推動了影視制作技術的發展，電子攝像機技術、錄像機技術與影視制作緊密相聯。
1、早期的影視制作方式
電影剪輯是影視制作的開端，自從電影發明以來，其制作一般都是由很專業的制作公司或企業來完成，只有少數人能掌握電影制作這門技術，從事這一領域的人極少。20世紀中葉，電視節目制作技術逐漸成熟，電視攝像機的出現使得影視制作人員有所增加，但因為沒有成熟的錄像設備，基本沒有后期編輯制作，在拍攝制作時一次完成。這一時期逐步形成了影視這樣一個產業。對制作人員以專業化、高技術手段化要求為主，從事影視節目制作的人員還是較少的。影視節目制作受到多方因素的制約，在節目制作的表現手法上受到制作技術的限制。
2、電子攝像機、錄像機為主的電視節目制作方式
錄像機技術不斷完善，使電視節目后期編輯制作得以實現，而前期節目制作設備攝像機也因晶體管和集成電路的發展，在體積和性能上得到突破性的進展。大規模集成電路、微處理機控制技術和CCD成像器件的應用，使得攝像機的功能和質量上產生了新的飛躍，并逐步向數字化方向發展。在這一時期根據電視節目制作的方式形成了不同制作類型的小型便攜式彩色攝像機，電子新聞采訪(ENG)、電子現場制作(EFP)和演播室(ESP)攝像機。
這個階段，電視節目制作與電影制作逐步趨于融合，影視節目制作系統功能劃分較為明確(分為前期節目制作系統和后期節目制作系統)。并廣泛應用于各級電視臺、專業行業和學校等企事業單位。因此，從事影視制作的人員較多，素質上以能掌握影視制作設備的使用技術為主，特別是攝像技術。這一時期影視節目制作得到了較為全面的發展，從節目的技術性與藝術性方面都表現突出，出現了大批優秀的影視作品。
3、數字化、個性化視頻節目制作方式
數字技術與通信技術的發展使得傳統的影視節目制作環境發生了變革，從節目的前期拍攝到后期節目編輯制作方式上，都飽含著數字化技術的印記。現今，數字式攝像機和非線性編輯技術逐步完善，影視節目制作也從豪門走進了平常百姓的生活中。現代數字式攝像機運用高性能微處理器，實現了大量功能的自動化控制，使得節目制作的前期拍攝操作變得簡單，容易掌握而計算機軟件、硬件技術的發展，使得后期編輯操作不再是節目制作的瓶頸。數字式視頻設備的普及使得大眾參與影視節目制作成為可能，個性化的影視節目制作時代已經到來。而現代網絡通信技術使得視頻傳播更為快捷，視頻節目的市場需求也將發生巨大變化，從業人員的能力要求也有了新的變化，因為制作技術手段的簡化，要求影視制作人員除了全面掌握制作技術以外還應具有創意、策劃等素養。
二、現代視頻制作環境的形式
現代電影電視節目制作都以數字化制作設備為主，與傳統制作手段相比，數字視頻制作環境具有信號質量高，抗干擾能力強，重復利用率高等特點。但在數字視頻制作過程中，要求從節目拍攝、編輯、制作、播出、傳輸、接收等視頻節目信號的制作、播放和接收全過程都使用要使用數字技術，才能稱為數字化的視頻制作系統，現代視頻制作主要分3種形式。
1、純硬件的制作環境
在數字化視頻制作中，主要采用數字式硬件設備組成，包括數字式攝像機、數字式錄像機、數字特技臺和編輯控制器。典型的二對一(A／B卷)數字式編輯系統結構如圖1所示：
這種節目制作系統環境的優點在于與傳統的線性編輯系統相似，可以說是數字線性編輯系統，其主要核心設備是數字式設備。
2、硬件與計算機系統的制作環境
基于硬件與計算機系統的制作環境是當前各級電視臺常用的制作方式，主要由數字式攝像機、數字式錄像機、非線性編輯板卡、計算機圖形工作站和編輯軟件組成。這種系統與前一系統的主要不同之處在于后期節目制作這一部分，后期節目制作由純非線性編輯系統來完成，非線性編輯系統在硬件板卡支持和相應軟件的配舍下，可以獲得多層過渡效果及各種影視特效，使得影視節目制作的技術與藝術可充分融合。在這種非線性編輯系統中，畫面編輯變得非常簡單容易，畫面素材的長度、位置，黑場、淡入、淡出等處理，畫面的色調、升格、降格等參數可隨時調整。可后期合成圖片和數碼照片等多種制作方法相結合，取得更好的影視畫面效果，多鏡頭、多畫面多層合成給觀眾以視覺上的新鮮感和沖擊力，徹底改變了影視節目制作。這種方式的優點突出，投資適中，是現代專業視頻制作的主要方式。
3、純軟件的制作環境
當前，數字化攝像機技術不斷改進，計算機硬件技術發展迅速，CPU主頻運算速度不斷提高，兩個或多個CPU逐步應用干圖形工作站，高速數字接口SCSI、SATA硬盤及硬盤陣列等多項高新技術應用于視頻數據存儲，IEEE1394、高速USB接口等用于視頻數據上下載，使非線性編輯系統的結構、性能和使用功能都發生了很大的變化，再加上非線性編輯軟件不斷改進，以純非線性編輯軟件為核心的制作環境發展趨勢日益明顯。
這種制作系統配置更為自由，僅需配備數字式攝錄一體機和一臺圖形工作PC及非線性編輯軟件，即可完成視頻制作。只要是一個視頻制好者，經過一定的訓練學習即可從事簡單的業余視頻節目制作，對于視頻節目制作的大眾化普及起到了重要作用。
三、現代視頻制作環境對從業人才的蠢質要求
影視人才是推動影視產業發展和提升電視臺、影視公司等核心競爭力的第一推動力，目前中國影視人才的缺口超過20萬，將來影視人才需求的重點將是創意策劃、經營管理、高新技術等人才。現代視頻制作技術快速發展以及高新技術在視頻制作領域中的廣泛應用，視頻制作或者說是創作越來越依賴于影視制作人員的智力。那么現代視頻制作人才的素質要求是什么呢?
首先，從業人員應該具有綜合性視頻制作技術的能力，包括攝像、編輯、視頻處理、音效處理、光盤媒體制作、網絡設計等方面的能力。攝像技術一直是影視行業的核心技術之一，掌握好攝像技術能在視頻制作領域有一個好的開端。后期編輯能力需要掌握主流的視頻編輯軟件的使用，才能在實際工作中運用自如。影視作為傳媒行業的重要組成部分，其在網絡上的影響也是越來越大，因此從業人員還應該在視頻制作與網絡傳輸上掌握一定的技術。其次是具備策劃與創作能力，策劃和創作能力是現代視頻制作從業人員的核心能力，如果只掌握了技術沒有策劃與創作核心能力，你只能在行業中做一個工匠，一個好的影視節目是否成功很大程度上取決于對項目的策劃，一副好的影視作品取決于制作人的創作能力。當然一個制作人還要具備一定的藝術素養，好的影視作品本身就是一件藝術品。還有就是作為傳媒人的責任意識、傳播意識，掌握制作技術的人，如果對社會沒有公平公正態度，將會給國家和社會帶來極大的影響，特別是在互聯網迅速普及的基礎上，門戶網站、搜索引擎、IPTV、博客等新媒介形態的出現，使得很多個性化的影視作品傳播途徑更加多樣、快捷，在這個信息多樣化的社會里，只能依靠制作人的責任意識。
關鍵詞：影視后期；特效制作；技術
所謂的影視后期制作，就是將拍攝到的素材，利用相應的技術進行剪輯、合成和特效技術手段處理后形成的鏡頭。而不同的鏡頭在利用故事情節串聯起來后，就形成了一個完整的影視作品，所以影視后期制作在影視行業中占據著重要的位置。傳統的影視后期制作知識單純的素材剪輯與合成，即在保證鏡頭流暢轉換的基礎上，將作品完整地展現在觀眾的眼前。但隨著科學技術的進步和人們對影視作品質量要求的提升，影視后期特效制作技術開始出現，分析和研究該項技術，不僅可以打破傳統電影剪輯存在的弊端，還可以提高當代影視作品的質量和后期制作水平，滿足現代人對影視作品內容和最終呈現效果的需求。
1影視制作概念
所謂的影視制作，指的就是借助拍攝素材、影視動畫技術、特效鏡頭、合成技術等完成影視作品創作工作的過程，包括了前期準備、素材拍攝、后期制作三個主要內容。在影視制作的過程中，影片內容、拍攝方式等方面的策劃和前期的各項工作，是前期準備階段最為重要的工作內容。素材的拍攝則是更具分鏡頭腳本，借助各類攝影器材，通過導演和攝影師們共同的努力，將各個腳本拍攝下來，形成影片最初的素材。后期制作則是借助相應的技術手段，對于影視作品中的素材、聲音、圖文等進行有效處理，最終呈現出高質量的作品。在影視制作的過程中，為保證影視作品可以被完美地呈現出來，制作者需要重視以下幾方面的內容：一是畫面的轉換是否流暢，可以將影視作品中完整的內容呈現在觀眾的眼前；二是作品脈絡的清晰度和故事情節的邏輯性，確保觀眾在面對不同階段內的故事情節時，可以清楚地區分開來。
2影視制作流程
2.1準備階段
在完成了影視作品初步的創作構思，正式進入到具體的影片拍攝實施環節之前的時間，相關人員必須要針對影視作品的具體內容制定詳細的拍攝方案，將影視作品本身的可操作性與概括性全面地突顯出來。在這個階段，影視制作人員應當要根據影視作品的制作方案來制定分鏡頭腳本，而后根據分鏡頭腳本來收集相應的音頻和視頻素材，最后根據導演的敘述和要求，完成演員實景、登高調節、道具擺放等各項準備工作，為后續拍攝工作的展開奠定良好的基礎。
2.2素材拍攝過程
當前期準備工作中確定了影片拍攝的時間和地點之后，相關工作人員詳細反復的閱讀各個分鏡頭拍攝腳本，以便可以對于拍攝的整個流程、內容等充分了解，在此基礎上開始影視作品的拍攝工作。與此同時，攝制組的相關人員在日常工作中，需要承擔起同各部門、各位演職人員、其他創作和制作人員聯絡的工作，確保各個部門的相關人員都可以明確自己的工作職責，能夠積極主動地參與到影視作品的拍攝工作之中。只有這樣，才能夠確保影視作品拍攝工作的順利完成，拍攝出的素材能夠滿足影視作品后期制作的需求，讓制作完成的影視作品內容完整、邏輯通順、各階段故事情節明確。
2.3影視后期制作
通常情況下，影視作品中各種類型的素材和標識和分類上都是非常明確的。這主要是因為在各個場地的拍攝工作完成后，攝影師會對各個音頻素材和視頻素材進行明確的標注，方便后期制作人員辨認和使用。但是因為所有的素材都是以故事情節的發展情況為依托，根據分鏡頭腳本進行拍攝，所以，拍攝完成的音頻和視頻素材在畫面順序上，同成片相比可能會存在一定的差異性。因此，在對影視作品進行后期制作處理時，后期制作人員必須要對認真、詳細地觀看所有的素材，以影視作品故事情節的發展情況為參考，對素材進行合理的處理，確保處理完成的素材能夠符合作品故事情節發展趨勢，作品情節發展可以被融合到素材之中。后期制作人員在處理素材時，還需要對影視作品的各個故事場景之中，音頻素材和視頻素材特點進行充分的分析，按照科學合理的方式對音頻素材和視頻素材的排列順序進行安排，確保故事情節最終可以以完美的狀態展現在觀眾的眼前。正常情況下，對于影視作品中一些比較重要的鏡頭，導演為了給后期制作人員更多剪輯、編輯、處理的機會，保證后期制作能夠達到最佳效果，大多都會反復地拍攝這些鏡頭。但是作為后期制作人員，要想保證影視作品最終可以呈現出理想效果，還需要反復對影片聲音素材和視頻素材是否連續進行檢查，按照故事情節的發展順序和邏輯性，將所有的場景組合起來。
3影視后期制作中的特效技術
3.1畫面之間關系的處理技術
對于一部完整的影視作品來講，它是由龐大、零散的畫面，通過剪輯處理組成的。而在組合這些畫面的過程中，后期制作人員必須要認真地分析和研究作品受眾群體的審美觀念和喜好，了解受眾群體日常生活中的行為特點，以此為基礎，確定影視作品中畫面的組成方式和采用的特效技術，使制作完成的影視作品中，失誤鏡頭出現的頻率能夠有所降低，并確保各個畫面可以緊湊、合理地被拼接起來[1]。這樣一來，就可以讓利用特效技術制作完成的影視作品畫面看上去更加和諧，呈現出更好的藝術美感，作品的藝術氛圍也能得到強化。
3.2畫面和聲音間關系的處理技術
對影視作品來講，要想具有良好的視聽效果，就必須要確保聲音和畫面這兩個元素間關系的和諧性。在后期特效制作的過程中，技術人員可以通過對畫面內容和聲音的有效處理，逐步拉近生活和畫面間的關聯性，通過協調好二者的關系，達到激發現代人對影視作品觀看興趣的目的。并且，保證畫面和聲音關系的協調、良好，可以在激發觀眾興趣的同時，幫助觀眾深層次的理解影視作品畫面后更深層次的內涵[2]。與此同時，聲音中的音樂元素同人們的情感具有密切的聯系，后期特效制作人員協調好音樂和畫面之間的關系，可以借助音樂的作用來引導觀眾的情緒，讓觀眾可以跟隨影視作品故事情節的走向產生相應的情感變化，提高影視作品對觀眾的影響力。此外，后期特效制作人員要協調好聲音中語言元素和畫面之間的關系，借助語言元素來引導觀眾，對影視作品畫面需要表達的意圖進行直觀的理解，將依靠畫面無法清晰和全面表達出來的效果，利用語言元素來補足，將影視作品以更加通俗易懂的方式展現在觀眾的眼前，擴大影視作品的受眾面。
3.3畫面和字幕間關系的處理技術
作為后期特效制作人員，在對影視作品字幕進行技術化處理時，必須要關注一下兩項內容：一是要確保字幕在背景和顏色的搭配上具有合理性。在后期特效制作的過程中，技術人員可以根據影視作品的主旨、在相應環節要表達的內容等確定相應的字幕顏色，以達到烘托情感、渲染語氣的目的。例如，白色的字幕會帶給人一種嚴肅、認真的感覺；紅色、黃色、橙色等暖色調的字幕會帶給人一種清新、溫暖、興奮的感覺。為確保字幕在顏色和背景上的設定可以達到理想狀態，必須要確保字幕和畫面的協調性，避免在字幕顏色搭配的選擇上思維跳躍程度太大，或者是單一地采用一種顏色來作為字幕的底色，對于畫面的整體效果產生負面影響。確保二者在搭配后能夠帶給觀眾簡明、清晰、舒適的感受[3]。為進一步提高整個畫面的藝術性，后期制作中的特效技術人員還可以用一些比較簡明的線條或者是清新、素雅的背景圖案，對字幕進行進一步的美化。二是從分析影視片段在內容上的訴求入手，對字幕進行合理化的搭配，保證字幕在大小、字體、格式、組合方式等方面，可以同影視片段內容保持高度和諧。為避免字幕在影視畫面中的搭配不會出現突兀感，后期特效制作人員需要對鏡頭語言進行詳細、具體的分析，以此來確定字幕在畫面中出現的位置和時間，從而在加深觀眾對影視片段內容認知度的同時，帶給觀眾更好的視覺體驗[4]。后期特效技術人員要注意，在制作字幕的過程中，絕不可以出現照搬他人方法或者是沿用自己以往特效制作經驗的情況，必須從影視作品的具體片段、畫面內容的實際情況等方面出發，在保證字幕和畫面搭配美感的同時，增強作品的創作特性和適配度，以巧妙的設計來提升影視作品對觀眾的感染力[5]。
4影視后期制作中數字特效技術的應用
4.1二維影視動畫技術的應用
在傳統的影視動畫作品中，后期制作人員大多都是借助相應的設計技術，將純粹的平面元素直觀呈現出來，鏡頭都是處于一種相對靜止的狀態，而動畫效果的呈現，則是后期制作人員借助多層畫面的堆疊和畫面變化來達到動畫效果。在畫面堆疊的過程中，涉及的就是數字特效這一后期制作技術。在利用數字特效技術來處理素材時，技術人員可以通過平面構成的方式將素材的動態美感展現在觀眾的眼前，以此來提升影視作品在視覺上的沖擊力。雖然隨著科學技術的發展和觀眾對影視作品特效要求的提升，二維影視動畫技術已經逐漸“退居二線”，但是這項特效技術在影視后期制作中的地位仍舊不容小覷[6]。例如，在制作字幕條和背景板時，仍舊需要利用二維影視動畫技術來進行處理，以此來達到帶給觀眾巨大視覺沖擊力的目的。
4.2三維影視動畫技術的應用
同二維動畫技術相比，三維動畫技術本身帶有多面體集合建模這一特征，該項技術在影視后期制作工作中的應用，可以為后期制作人員在完成導角立體字創作時更加地方便，使一些影視作品中復雜度相對較低的片頭能夠更加順利地完成，且呈現出極佳的視覺效果。雖然對比二維動畫技術，三維動畫技術起步較晚、發展時間相對較短，但是該項技術本身包含了諸多的插件，每一個插件在影視作品后期特效制作中的應用，都可以對作品起到極好的渲染。例如，以NURAS建模著稱的MAYA，它在影視作品后期制作中的應用，可以讓后期制作人員的創作空間更加地豐富，并且，MAYA的動力學系統和粒子系統，可以讓作品的渲染效率和精度更高。
8月1日，在索尼高清影視學院召開的“Sony參展BIRTV2014媒體見面會”上，索尼中國專業系統集團總裁井手司治回顧了過去一年里索尼專業業務在中國市場的發展狀況并作未來展望；索尼中國專業系統集團技術總監王亞明整體介紹了索尼參展BIRTV的展臺方案和重點布局；來自日本的索尼專業系統集團節目制作解決方案業務本部產品企劃部總監林亮輔則從全球4K發展趨勢，重點介紹了索尼對4K的期望與技術儲備，以及此次的多款新品相關研發背景。
井手司治在會現場說道，“索尼的4K產品、系統、解決方案展示面向專業廣電影視制作及政府/教育行業的不同層次應用。索尼將繼續堅持“以客戶為中心”的理念、努力實現客戶價值最大化。市場不斷變化，我們不斷調整。我們會不斷的擴大行業市場，從廣電領域延伸到教育甚至醫療等領域，并擴大內地市場，從沿海走向內陸。在中國，影視制作已經由高清向4K進發，索尼將協助廣大用戶實現4K在高清、4K和不同層次的更多應用，充分挖掘4K技術的更多潛能。在索尼，通向4K之路不再是夢想。”回顧以往，索尼已經成功舉辦了第一屆4K杯及4K論壇，在未來，索尼將繼續推動精彩的4K現場節目制作，邀請更多行業4K實踐者參與進來，支持4K節目的交換和交流，進一步開發培育4K市場。
據王亞明介紹，此次索尼的展出以“超越界限 定義未來（4K for HD， 4K for 4K， and 4K for all）”為主題，在索尼展臺，我們將會看到囊括4K現場制作、4K投影、廣電新聞采集、普及型節目制作及行業應用解決方案，全方位詮釋索尼在4K和高清產業鏈的領先之處。王亞明認為，“對專業廣電及影視制作機構而言，在高清向4K發展的當下，既能滿足4K制作需求、又能兼顧高清的方案才真正切合需求。索尼展示的4K現場節目制作、高清畫面選切、4-6倍速慢動作回放等4K技術面向4K和高清制作的應用方案正契合了這一趨勢。”
BIRTV展會期間，我們將會在索尼展臺看到前所未有的創意理念和新產品解決方案。
展臺將設置搶眼的4K數字影院，為觀眾提供身臨其境的視覺體驗，生動地感受4K帶來的科技魅力。兩臺高亮度專業 4K放映機在大屏上采用邊緣融合顯示技術，將精彩的8K×2K畫面完美地呈現在大屏上，最大限度地展現4K超高清效果。第三臺4K放映機還將播放2014巴西世界杯期間由索尼4K攝像機拍攝的精彩賽事片段。索尼85英寸4K BRIVA液晶電視也將亮相。展臺還將展示演播室監視器墻，它由PVM-X300 30英寸真正4K（4096×2160像素）分辨率液晶監視器和OLED監視器組成。
針對廣電新聞采集，索尼將展示針對現場電視節目制作方案，多款演播室系統攝像機和切換臺一起構成了針對不同層次的現場制作系統。XDCAM家族的專業光盤/存儲卡攝錄一體機、專業光盤/存儲卡錄像機、高清專業光盤現場編輯工作站等全線產品組成的高效解決方案，并演示在3G、4G、Wi-Fi環境下不同的無線工作流程。全新的專業光盤肩扛型攝錄一體機PDW-850和即將的高清制作級攝錄一體機，都將3CCD廣播級高清攝錄一體機的質量推向巔峰。以XPRINS/SONAPs為核心的國際化網絡非編解決方案和以ODA為核心技術的存儲解決方案也有了新的進展，大型存儲的庫系統以及配套的媒資軟件將同步展出。
在戶外，廣西電視臺高清電視轉播車將在BIRTV由索尼舉辦交付儀式，這也是近年來索尼向國內各大電視臺交付的數十輛高清轉播車之一。在索尼展位，新推出的OB40普及型轉播車也將亮相，它是面向廣大城市臺用戶的需求，并可以成為省級臺補充應用與大中型轉播車進行級聯。
4K影視制作方面，現場4K圖像信號通過裝備了CA4000攝像機適配器的PMW-F55 4K數字電影攝影機的采集，經由光纖進入到BPU-4000基帶處理單元，原始RAW數據轉化成SDI信號輸出到HDCU2080攝像機基站，在此完成圖像處理等演播室功能，并進入到PWS-4400 XAVC多通道視音頻服務器作記錄及慢動作處理后，在PVM-X300 4K專業監視器上播出二倍速/四倍速/六倍速的慢動作；同時，還可以按照需求從HDCU2080攝像機基站選切出HD高清畫面，在高清監視器上實現高清播出。同時，為了應對靈活的4K外拍，索尼還特別設計推出了4K EFP移動飛行箱，它同樣具備上述的4K應用能力，還能夠與現有的高清電視轉播車完美配合，適應現場節目制作。
F65 8K超高分辨率數字電影攝影機、PMW-F55/F5 4K數字電影攝像機、NEX-FS700RH 4K全畫幅攝錄一體機、PXW-Z100 4K專業手持式XDCAM攝錄一體機等4K家族核心成員集體亮相。其中，F65將配合專用系統展示前所未有的8K現場畫面。索尼還將重點展示IP Live應用，如IP55針對多路高清攝像機信號的復用傳送，和萬兆以太網實現4K信號傳輸。索尼4K超短焦激光投影機將演示模擬監視器墻應用，可以應需切分畫面，用作不同用途監看。
2006DVCC數碼影像城市論壇于2006年11月17日――12月8日期間舉行，先后登陸西安、沈陽、南京、杭州、廈門、深圳等6大城市。國內12位知名導演先后做客論壇，同與會者現場交流高清技術應用情況。論壇上DVCC還獨家權威了2007中國便攜式高清發展趨勢，同時論壇現場設置了前后期設備解決方案的展示區，與會者零距離體驗了全線高清產品。這是DVCC第二屆數碼影像城市論壇，參與者橫跨廣電機構、廣告影視團隊、政府軍隊及教育系統等多個行業。論壇就是以HDV在多個領域的實際應用為特色，又由于定位明確、專業性強，得到了與會技術專家、節目制作者的一致認同。一年來，多個案例的實踐與分析證明，便攜式高清的應用優勢在逐漸明朗化。未來，便攜式高清的消費能力及市場的發展態勢必然對影像行業產生深刻的影響。
一調查背景與行業分類
本次調查對象主要為參加2006數碼影像城市論壇的用戶，調查問卷以現場發放形式填寫，共收回問卷數量為1216份。按照每個地區參會人員行業比例，各抽取有效問卷80份，共480份問卷形成本次調查報告。
從行業比例來看廣電機構為23％，廣告、影視制作為29％，政府、軍隊為15％，教育系統為15％，相關行業應用為18％。
二便攜式高清前、后期設備擁有狀況
1攝像機
通過左圖可以看出，五個行業中以Sony的高清設備擁有量為最多，其次為松下、JVC，佳能的擁有量比較低。
根據行業劃分，五個行業在品牌選擇上都偏好Sony，廣電機構、廣告影視制作和政府軍隊相關行業在品牌的選擇上，松下高于JVC和佳能。教育機構在品牌選擇上，JVC高于松下、佳能。
通過左圖可以看出，廣電機構的后期編輯設備品牌的選擇主要是Apple，其次是Sobey與Dayang。
廣告、影視制作公司對于Canopus的選擇量比其他品牌高一些，其次為Apple和Adobe。教育機構和其他相關行業應用的選擇基本以Apple和Canopus為主，政府軍隊的品牌選擇主要分布在Canopus Avld和Sobey，
如上5幅圖所示，在廣電行業、廣告影視制作行業、政府軍隊、教育系統、其他相關行業應用用戶中，絕大多數明確表示，2007年單位或個人有購買高清相關設備的計劃，由此說明高清設備在2007年的市場潛力還是很大的，而且各個行業對于拍攝素材的品質要求也越來越高。
圖二
1品牌
如左圖所示，在廣電行業、廣告影視行業、政府軍隊、教育系統、其他相關行業應用用戶中，大部分用戶對于品牌的選擇偏向于sony，其次是松下。其中比較值得關注的是在教育系統和政府、軍隊用戶中對佳能的預購比率不是很高；而松下在教育系統和其他相關行業應用用戶中亦沒有絕對優勢。
2功能特點
1)廣電行業用戶
如左圖所示，根據數據分析得知，廣電行業用戶最看中的特點為。高清晰的畫面質量，然后依次為豐富的記錄格式、豐富的手動調整功能、可更換鏡頭、機身輕巧。
2)廣告、影視制作行業用戶
如右圖所示，根據數據分析得知，廣告、影視制作行業用戶最看中的特點為“高清晰的畫面質量”，其次依次為豐富的記錄格式、出色的性價比、豐富的手動調整功能。
3)政府、軍隊相關行業用戶
如右圖所示，根據數據分析得知，政府、軍隊用戶最看中的特點為“高清晰的畫面質量”，其次依次為：豐富的手動調整功能、豐富的記錄格式、可更換鏡頭。
4)教育系統相關行業用戶
如右圖所示，根據數據分析得知，教育系統用戶最看中的特點為“高清晰的畫面質量”，其次分別為：豐富的手動調整功能和出色的性價比。
5)其他相關行業用戶
如右圖所示，根據數據分析得知，相關行業應用用戶最看中的特點為“高清晰的畫面質量”，其次分別為豐富的記錄格式、豐富的手動調整功能、機身輕巧、出色的性價比，值得關注的是對于相關行業應用用戶豐富的記錄格式、豐富的手動調整功能，機身輕巧、出色的性價比幾乎同等重要。
廣電行業中，用戶最感興趣的高清后期設備品牌為Apple，占到所有品牌關注率的27％；其次分別為Dayang、canopus、sobey、Adobe、AvId分別占到了品牌關注率的19％，14％，14％，13％，11％。
六 各行業用戶對價格的接受度
1便攜式高清攝像機用戶心理價位
根據數據分析，得出如右圖所示結論：大部分行業用戶接受高清前期設備價位是3.0-5.0萬，而大部分教育系統用戶接受的價位是3.0萬以內；另外值得關注的是對于價格在7.O萬以上高端產品，廣電行業用戶的接受比例最高，其次是政府、軍隊用戶，而在相關行業應用用戶中，對高端產品幾乎不能接受。
廣告影視行業中，用戶最感興趣的高清后期設備品牌為Canopus，占到所有品牌關注率的29％：其次分別為Apple、Adobe、Avid分別占到了品牌關注率的22％，21％，12％。
政府、軍隊中，用戶最感興趣的高清后期設備品牌為Apple，占到所有品牌關注率的25％;其次分別為Canopus、AvId分別占到了品牌關注率24％，12％。
教育系統中，用戶最感興趣的高清后期設備品牌為Canopus，占到所有品牌關注率的25％，其次分別為Apple，Adobe，分別占到了品牌關注率的22％，19％；值得關注的是除了這三個品牌，其他后期設備品牌關注率都不是很高。
其他相關行業應用中，用戶最感興趣的高清后期設備品牌為Apple，占到所有品牌關注率的26％，其次分別是Avlu、Canopus，分別占到了品牌關注率的19％，17％。
2后期非編軟件用戶心理價位
根據數據分析，得出如上圖所示結論：大部分行業用戶接受后期非編軟件價位是在1.0―2.0萬，而在廣告、影視行業中，大部分用戶卻只能接受1.0以內的后期非編軟件，另外值得關注的是，5.0萬以上的高端非編軟件在政府軍隊中是比較有市場的。
3后期非編系統用戶心理價位
對于支持高清后期非線性編輯，以硬件實現多層實時編輯，二、三維特技的系統，用戶可以接受的產品價位分析，得出如上圖所示結論在廣電行業、政府軍隊、教育系統，大多數用戶可以接受3.0―5.0萬，而在廣告、影視制作行業及相關行業應用中，絕大多數用戶只能接受3.0萬以內的產品。對于價格在5.0萬以上的高端產品，在政府軍隊中有比較好的市場，而在相關行業應用用戶中基本沒有目標客戶。
七便攜式高清前、后期設備應用行為分析
廣播電視行業用戶認為便攜式高清設備最適用的領域為紀錄片，占應用比例為27.1％；新聞位居第二，為25 5％；電視節目制作為17.3％；教育類占12.9％；電影和體育均為5.5％。
根據上圖，我們需要看到的是，教育系統中的用戶認為將便攜式高清設備應用到教育相關的各個方面是很重要的在各種不同類型的行業應用中占首位，為行業應用的25％紀錄片仍然占有較大比例，但以5.2％的差距位于第二位。
圖五
影視與廣告制作行業用戶中，認為便攜式高清設備以紀錄片拍攝為主要適用方向，占33.2％的高比例;電視節目制作及新聞制作的適用比例分別以10％和14.4％的百分比的差距分居第二、第三位：這些用戶認為對于電影，電視劇以及相關體育、教育等領域的節目來說，高清產品的應用已經介入，但是普及率并不高。
政府軍隊行業中，用戶仍然認為以紀錄片為主要應用方式，其比例為30.1％，其次的排序依次為，新聞23.3％：電視節目制作17.8％。
調查顯示，相關行業用戶認為紀錄片拍攝是便攜式高清設備最為適用的領域，其比例為29％，其次，新聞占有率為262％：電視節目制作為12.6％，教育分享到15.8％的比例。這三類分割了行業應用中絕大部分占有率。
在上述分析中，不難發現，各不同行業的用戶均認為紀錄片制作采用高清設備最為合適，占到多數行業的應用首位，其次在新聞和電視節目的制作方面，高清產品已經逐漸被大家所接受。而在諸如教育領域、體育領域、電影及電視劇領域中，高清產品已經開始逐漸介入，這些領域對于高清產品的在未來運用趨勢上，發展空間潛力巨大。
八 用戶獲得相關產品咨詢的渠道分析
調查顯示，廣播電視機構了解高清產品的渠道最主要的為雜志或報刊，其比例為25.2％，網絡渠道略遜色于前者，以2.6個百分比位居第二，可以提供精準信息的技術研討會也深受廣大用戶的推崇，比例為21.3％，展會渠道為20 3％，同事或朋友的信息來源為9.5％。
圖六
政府軍隊的了解渠道百分比比例為，網絡25％，雜志報刊24％，技術研討會20％，展會18％，同事朋友13％。源于網絡資料，其比例占據為26.6％。緊隨其后的是雜志和報刊，其比例幾乎與前者持平，為26.3％，除此之外，技術研討會也廣受關注，其比例為16.8％，同事和朋友的來源信息也占到了14.5％，可見，口碑效應也絕對不容忽視，展會信息為13.8％；其他信息渠道占據2％。
近日，在中國電視劇導演委員會上，廣電總局電視劇管理司司長李京盛對近期影視創作的亂象提出反思。他表示，近期內不會再批準四大名著的翻拍題材立項，而時下泛濫的穿越題材電視劇則需要“冷靜反思和討論”。
影視創作亂象叢生，穿越題材泛濫成災，貌似問題泛泛，其實歸根結底只是一個問題，那就是影視創作缺乏足夠的創新意識。影視藝術的生命力源自創新，當導演和編劇懶的在創新上下功夫，把精力都用在見效快風險低的題材上時，其結果必然導致影視節目跟風翻拍和惡意模仿現象不斷。
看看這些年的影視節目，觀眾吃了太多的“回鍋肉”，高燒不退的翻拍熱又何止四大名著，像金庸古龍武俠劇、海巖劇、瓊瑤劇、宮廷劇之類的作品同樣翻拍不斷，盡管觀眾罵了又罵，可人家仍然是我行我素拍了又拍，就連一些剛火了沒多久的影視作品也被迅速翻拍。電影大賣，就拉長故事拍成電視劇，電視劇受歡迎，就趁熱打鐵拍成電影。大把的案例就在眼前，熱播電視劇《奮斗》、《武林外傳》、《潛伏》相繼登陸大銀幕，熱門電影《山楂樹之戀》、《畫皮》、《風聲》也都改拍成了電視劇，而像《唐山大地震》、《建國大業》這些票房大贏家，更沒有放棄繼續發力的絕好機會。
一部《還珠格格》火了，讓宮廷辮子戲熱了好些年；一部《潛伏》的迅速走紅，讓熒屏諜戰之風勁吹全國各地；今天《宮》開始熱起來，更是讓歷史穿越無處不在。凡此種種，只要哪個題材吸引眼球來錢快就拍哪個，至于會不會給影視發展帶來何種不利因素，那從來都是腦后的事兒。
沒有了創作鉆研的勁頭，跟風模仿自然就成了通天的魔法。一個題材攻下了山頭，其它電視制作人就跟風模仿，爭著搶著往同一個山頭擠，從來不去琢磨另辟陣地。某一個特定時期或時逢某一個社會熱點，都會成為電視制作的井噴點，大量倉促上陣的應景之作，到最后絕大多數都成了沒有質量保證的流水線產品。更讓人氣憤的是毫無節制的翻拍，尤其是對經典名著的翻拍，你拍完了我再拍，觀眾都膩了可導演們仍然是樂此不彼。而且翻拍就翻拍吧，居然還惡意改拍，為了吸引眼球不惜把經典名著改的面目全非。
當然，出現這種局面不能把板子只打在影視制作人身上，主管部門同樣難逃責任，我們的投資商、導演和編劇需要反思，掌握影視立項生殺大權的主管部門更應自我檢討。因為主管部門就是影視質量的過濾器，如果沒有他們的認可和放行，我想制作方能力再大也不可能把作品搬上熒屏和銀幕。
說到這里，筆者感覺國內的審查制度太好蒙混了，看看這些年電視劇的發展趨勢，有幾個人是真正為藝術而藝術。很多人都在為錢而瘋狂，看到一部片子賺了錢就開始眼紅心跳，立馬一轟而上，非要把一個題材拍的讓觀眾倒胃才行。看看這些年影視發展的混亂局面，和主管部門粗放式的管理方式不無關系。
在日趨“泛娛樂化”的電視劇市場之下，電視劇已經走入逐利時代，在眾多的投資商和導演眼中，收視率和經濟利益已經奉為圭臬。在收視率競爭日異白熱化的今天，他們眼里只剩下索福瑞系數了，又有誰會真正關心作品的好壞呢，良好的收視率象征著滾滾財源在沒有誰會傻到拿錢開玩笑，他們寧可花錢去粗制濫造一些更為吸引眼球的垃圾作品，當賺錢成為創作的硬道理，又有幾人會真正關心影視發展的明天呢。
所以說，要想讓國內影視市場健康有序的發展，廣電總局在提倡百家爭鳴的同時，更要把好每一部作品的準入關和質量關，要大力提倡和鼓勵影視的創新意識，從而為作品原創提供不竭能力，唯有這樣，影視作品才會真正走進春天里。【責編/九月】
【關鍵詞】教學；實踐；創新
隨著時代的發展，影視動畫已經被各個行業廣泛應用，如今的動畫不再是指單純的二維動畫短片，它也包括了三維動畫和影視動畫，所以在動畫專業開設影視方向的課程就顯得尤其重要。由于專業的特殊性，在教學的過程中教師應更注重在“學”上。如何做到學以致用，提高學生的實踐能力，應從以下幾個方面去突破和改善。
一、在實踐中提高教學能力
據調查，多數動畫專業的畢業生受聘到工作單位之后，都要接受一段時間的崗前培訓和考核之后才能夠正式就業，而許多學生往往在這個環節不能適應市場的制作制度和流程被淘汰。由此可見，我們的學校教育與市場需求還存在著很大的差距。所以視影方向的教師不僅要扎實的掌握影視理論知識，更應該多參加各種行業實踐。學校積極為教師創造到企業中學習參觀的機會，鼓勵教師參加社會實踐。在實踐中獲得經驗，將經驗轉化為課堂教學知識。學生了解行業規律，以便迅速的適應行業要求。
二、鼓勵學生學工結合
動畫專業的影視專業課是以軟件教學為支撐的，因此對學生們的實踐能力要求非常高。常用的教學方法就是教師對課程軟件命令的逐一講解。在講解的過程中，可以使用一些廣泛運用的教學方法，也可以使用一些新的教學方法，像“講練結合”“邊講邊練”等，以增加學生的學習興趣，使學生能夠更好地掌握所學專業知識。使學生能夠勝任實際工作才是高校培養人才首要目標，所以我們除了改革教學方法，在教學過程中可以與企業結合，一邊教學一邊為企業做項目，使學生隨學隨用。同時也可以組織學生進企業實習，學生可以與企業的生產、制作、管理和服務等一線操作進行面對面交流。通過加強與制作企業的合作，可以了解企業的用人動態、動畫的發展方向以及動畫制作的實際操作流程。除此之外，學校也可以開設教師工作室，利用課后時間學生可以到自己感的工作室進行創作實踐。工作室作為學生實訓的主要場所需要相應的管理機制：一是工作室制度，二是產、學、研聯系制度，兩者綁定施行。工作室制度是為保證設備使用的最大可利用性和持續性，而產、學、研聯系制度則是一種激勵機制，主要是通過商業運作的方式為教學搭建實踐平臺，以市場價值的實現拉動學生的學習積極性和教師的創作熱情，以物化的成果提升辦學質量。此外各個工作室建立聯系，影視方向的工作室不僅可以拍攝影視作品，也能夠為其他方向的工作室提供后期特效和合成。工作室教學不僅針對學生的特長進行能力的提高，也培養了學生的團隊合作精神。
三、分層次教學，分層次考核
在教學過程中，將知識體系分為簡、中、難幾個層次，簡單和一般的知識點要求學生必須掌握，而難度較大的知識點可以作為課外擴展，讓學生在實踐中解決。在教學過程中采取案例教學方式，直接將生產制作中的案例拿到課堂來講解，使學生更貼近實際。在《影視特技與特效》這門課中，學生的課堂練習案例就來自與之前《影視動畫制作》課程中完成的粗剪鏡頭。期末考核分為兩個部分，一個是基本技能部分，學生在規定時間內完成三個模塊的小例子；一個部分是設計部分，設計內容分為不同難度級別，學生可以根據自己的能力選擇適合自己的難度級別，教師在最終評定時乘以不同級別的難度系數。這樣既考核了學生對軟件的操作能力，又考核了學生的設計能力創新能力。在第二部分考核中，如果正值省級或國家級比賽，學校鼓勵學生針對比賽完成作業，參加比賽技能體現學生的能力，如果獲得獎項又能激勵學生繼續學習。基本做到因材施教，將練習轉化成實戰，將考試轉化成練習，提高學生的學習興趣。
四、建立完善的方向課程體系、
在動畫專業開設影視方向課程，不僅要有前中后期完整的影視方向課程體系，也要有服務、承接其他方向課程的設置。例如，在《動畫場景設計》課程之前，開設《攝影攝像》課程，學生掌握了實際攝影技巧，能夠更高的設計動畫中的鏡頭；在三維合成和特效合成之后開設攝像機跟蹤相關方向的課程，將動畫與實拍結合起來，大大的擴大了學生的實踐范圍。在影視制作領域，軟件發揮著重要的作用，一個好的軟件不僅上手快而且效果驚艷。所以制作軟件對我們影視專業尤為重要。影視制作方向課程在教學的過程中，可以與軟件學院的課程建立聯系，由本專業學生提供設計和效果，由軟件專業的學生為我們進行編程和開發。這樣既提高了學生的創造性思維，又將這種創造思維落實到實際。兩個專業的學生聯合制作出適合我們教學和應用的操作軟件。
五、提高學生的文化修養
在動畫專業開設影視方向課程，主要是服務于動畫制作，少年兒童作為動畫作品受眾的一部分是不容忽視的。我們完成的動畫作品要對少年兒童受眾起到積極作用，發揮正確的導向，我們要重視學生的素質教育，樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。“人文”，應該作為影視教育發展的重要屬性。所以我們在課程中開設素質教育和文化傳統課程尤為重要，只有正確引導，學生才能在作品中體現積極的思想內涵。以“人文”作為影視教育寬厚的發展基礎，將使影視教育更加適應當前的影視發展趨勢，使動畫專業的學生在進入大學之后，首先把自己的根基向下扎深扎牢，從“人文”的土壤中汲取豐富的元素與養料，為日后在行業中的厚積薄發做好準備。此外，動畫中的美感和幽默感也非常重要，我們除了重視基礎課程的教學之外，還要拓展學生的思維。生活是藝術的源泉，學生通過網絡知識和觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動地學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗和創作鼓勵他們參加各種社會活動，從活動中獲得人生的經驗和創作的靈感。
總之，動畫專業影視方向的教學需要研究全新的、科學的、規范的教學思路。無論是軟件教學還是硬件設備在借鑒優秀院校的辦學基礎上還要尋找一條適合自己專業的全新的途徑。任何教學環節都要符合專業發展的特點，和市場需求，做到與時俱進。只有思維和方法上不斷創新，才能有效的提高教學質量，我們的畢業生才能成為適應市場需求的全面的動畫領域人才。
參考文獻：
關鍵詞：影視教育；互聯網+；教育模式
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）06-0130-02
一、信息革命時代背景下的影視教育亟待改革
互聯網、移動互聯網、大數據、虛擬現實、混合現實、人工智能……我們正身處一個飛速發展的信息化、數字化的新時代，一個改變是不可避免的、未來充滿不確定性的新時代，現代新技術以其極快的速度、更為深入地滲透到各個領域。
以往各種人類新技術的突破性變化首先應用在教育領域，目的是榱巳酶多的人接受新技術、新知識，在教育領域發生的改革都是順應當時的新科技、新技術的。印刷術的發明使教育實現普及化，而當今的主流傳統教育教學模式正是起源于第一次工業革命時期、興盛于第二次工業革命時期，這種教育方式的最大特點是使用標準化課堂、統一的教材、統一的考試、統一的標準化答案。而我們當前所處的以數字化制造及應用為代表的嶄新的信息革命的新時代，則需要大量創新型人才，需要大批能夠追蹤尖端科學和最新發展的人才，我們如果仍使用以前的傳統教育方式顯然是不能適應這個新時代的需求了。更多尖端技術應被被引入教學環節，推動者教學工具與教育技術的飛速發展。
影視藝術作為當今人們主要娛樂方式之一，從前期拍攝、編輯，到后期發行、播放等環節都發生了巨大的變化，全景視頻、虛擬現實、增強現實等從陌生的名稱到當今的熱詞，使得我們從事影視教育的工作者必須緊跟時代的步伐，思考影視教育與現代新技術的深度融合，及時掌握新技術、新方法。有研究報告表明，多年來我國傳統的影視教育模式基本保持不變，而這種傳統方法更適合培養的是類似流水線上的工作人員，僵化而缺乏創新。在這個多元化的時代背景下，教育者要培養學生會學習、會思考、并且具有創新與合作精神，教育者要在傳統媒體與各種新媒體環境中科學調整教學方法、教學內容，以便讓學生更好地適應充滿科技感的未來。
我國傳媒類院校的影視教育大都還在采用傳統的教學基本模式，即以教師講解為主導，教師在課堂上講解或演示，學生統一集中聽課、記筆記、做練習、統一考試……，這種典型的傳統教學模式教學效率高，學生課程完成率高。但缺點也很明顯：過分依賴老師的個人水平及經驗；過分強調統一，忽視了學生的個性與差異特征；學習內容僅限于指定教材；學習評價過于單一；師生間、學生間的協同學習、探索學習、互助分享空間明顯不足。
2015年3月5日，總理在政府工作報告中首次提出“互聯網+”行動計劃。我們常說教育有自身的規律，有自身的特點，教育也要適應時代的需求，社會的需求，在這個提倡終身學習的，師生之間可以相互學習的“互聯網+”新科技時代，我們必須做出相應的變革，利用最新的技術與機制，以更低的成本、更大的規模、更新的模式創造更好的教育環境，讓我們培養的學生在不遠的未來緊緊跟上時代的步伐，才能讓我們的國家在未來的世界競爭中立于不敗之地。
二、影視教育者要具有互聯網思維方式
隨著“互聯網+”的蓬勃發展，互聯網技術通過建立網絡，將一切物質的、精神的轉化為可以通約的比特（Bit），由此實現任何事物之間的互聯互通。“互聯”成為這個時代思考和研究問題的基本認知范式[1]。
從傳統的教育模式向新的教育模式轉變，首先應該在思維方式和教育理念上做出革新。傳統的影視教育是以教師為中心，學生處于被動學習模式，傳統教育模式過度重視標準，重視考試成績和就業率。當然這些標準是重要的，但更為重要的是我們應該清楚的認識到未來的改變性與未知性，我們教育者應該更多的加入互聯網思維方式，開放和共享是其最明顯的時代特征，開放的特點打破了教育者壟斷知識的特點，正如喬納森?哈伯的《慕課》一書中寫道：慕課的出現，促使高等教育機構一夜之間解禁了其全部的知識儲備庫，改變了高等教育資源數十年甚至上百年以來被特定機構壟斷的局面，使得這些寶貴的資源得以在全球范圍內被平等分享[2]。學生們可以通過各種現代信息傳播渠道獲得知識，教育者的主導地位已然發生改變，教育者不只是知識的傳授者，而是演變為相關知識的合理架構者，并提供能夠提供引發學生進一步去思考探索及創新的動力。共享的特點讓我們能夠更容易地擁有先進的現代新技術，更豐富的教育資源，怎樣才能運用新技術提供更優質的教育內容，運用更適合互聯網原住民學生的交流方式，以更加有趣而不是呆板單調的教學方法去講授知識，能夠更精準地針對學生的個性特征，讓學生在學習中能夠將知識關聯，深度和難度層級遞進，在學習中培養洞察能力，獨立思考的能力，互動合作的能力，能將各種所學融匯貫通，進而真正掌握這門學科，增強他們的內在自信心，并能夠真正享受學習的整個過程。這些都是教育者在新時代需要認真思考的。
如何在教學中實踐這些新技術，對于教育者來說首先要快速提高數字素養，對應從事影視教育的高等院校教師來說，主要包括提高自身的技術素養和信息素養。
面對層出不窮的現代新技術，如何將傳統的教學狀態做轉換，如何獲取豐富的教育資源，如何深度設計教學模式，如何設計教學過程，如何制作基于互聯網傳播形式的教學資源，掌握現代新技術是前提條件。
影視生產與消費方式在這個新時代也不斷快速地發生著改變，影響著影視的內容、制作、編碼等，提高教育者的信息素養可以使我們不迷失在海量數據中，可以使身處互聯網大數據、信息爆炸的新時代的影視教育者能夠在海量課程資源中搜索、分析、歸納、并整合到自己的知識體系中，科學優化課程結構，以最佳的方式制作、組合各類教學資源，適配學生的學習興趣，真正與學界、業界需求對接。
三、現代影視教育教學模式的改革
現代教育正在向數字化、網絡化、智能化方向發展，2016年《地平線報告》中認為高等教育的短期趨勢是混合學習設計的應用與日俱增，現代高等教育所面臨的巨大挑戰是教育模式的競爭與個性化學習。怎樣善于利用新技術，利用潛在的學習模式的動態轉換，為學習者提供個性化的學習路徑，尋求教師與學生之間更好的聯系互動方式，讓他們能夠更加適應我們所存在的這個新世界，運用新技術改革教育模式、創新教育模式是我們教育者要深度思考和實踐的。
在傳統影視教育中，按照影視制作流程分類，很多實踐性較強的課程，如影視攝影、影視后期編輯、影視后期特效等課程仍然大都采用傳統授課方式，學生在課堂聽老師講授、老師采用講授、演示課堂案例等形式作為主要的教學模式。
現代數字信息時代，已深刻改變了教師與學生的主動和被動關系，積極適應新時代師生關系，其核心便是真正的“以學生為中心”。在這種大背景下產生了很多不同的教學方式，如可汗學院、微課、大規模開放式在線課程“慕課”（MOOCs）等，真正體現了現代信息時代的開放、共享、免費、個性化等數字“互聯網+”時代的特征。各種團體、個人上傳了大量的收費、免費網絡教育內容，包括視音頻教程、各種手機APP，微信公眾號等多種渠道，提供了非常豐富的教育資源。
把握影視教育本身的特點，根據課程性質和課程內容，把傳統教育模式和各種多元的在線教育模式有機地結合起來，這要求教師在課程設計和知識傳遞中，將課堂教學與信息技術進行融合，教學過程包括面對面的線下教學與學生在網絡上學習的線上教學，并能夠根據學生學習的特點達到一個合理的學時分配。這就是在運用現代新技術的基礎上的混合式教學模式。混合式學習是發揮教師的主導作用、利用網上資源、培養學生個性化學習，是提倡合作和自主探究的學習，與建構主義學習理論的內涵是一致的[3]。
線下學習模式與線上學習模式相結合。影視教育的某些課程，如影視制作相關課程本身具有實踐性強的特點，根據課程特點可將基礎理論知識錄制視頻課件制作成微課等短視頻形式，收集整合按照影視制作流程及功能模塊制作一些優秀網絡學習資源，讓學生自己課下在線自主學習。課堂上則根據情況集中或個別答疑，并開展綜合性的項目教學模式。基于影視創作實踐課實踐性強、技能性強的特點，可在課堂上設計一些開放性、綜合性的項目，通過讓學生獨立或合作的方式，結合基礎知識共同探討實踐完成。以充滿活力、互動積極的方式探究運用知識，以逐漸達到深度學習的模式。
整體學習模式與碎片學習模式相結合。現代社會節奏越來越快，可以⒂笆詠萄內容擴展到更廣闊的范圍，一些理論性強和難的內容設置為整體課堂講授，而一些具體的影視制作模塊性、操作性、技巧性的內容讓學生利用手機等移動互聯設備在零散的時間根據喜好去選擇自學，教師主要收集并整理一些優秀的、相關的、有趣的網上教育資源，合理順序組合，推薦學生進行自主學習。
傳統教學模式與現代教學模式相結合。設計個人和小組實踐作業，通過作業完成時遇到的實際問題，教師靈活采用課堂答疑或學生互相幫助的方式來解決，充分運用傳統課堂教學中的師生互動、生生互動，課程完成率高等優點；而現代教學模式不受場所限制，不論學生身處何處，只要網絡暢通，都可以獨自進行學習活動，可以充分適應學生的個性特征。
現代信息技術時代帶來的影視教育變化是飛速的，影視教育者要依據教學大綱，但又不能固守傳統的教育模式，新的影視制作技術與傳播模式不斷發生變化，因此我們必須及時動態調整教學內容，合理設置教學過程，及時了解專業發展動態與社會需求，并能引導學生進入深度學習。教師的教學方式要更具有啟發性和開拓性，教師更多的責任是教會學生怎樣構建知識和怎樣學會學習。聯合國教科文組織出版的《學會生存》一書中寫道：“未來的文盲，不再是不識字的人，而是沒有學會怎樣學習的人”。
未來的影視教育發展趨勢應該是在大數據的基礎上能夠運用智能技術為學生提供更加個性化的教學內容、教學方法，讓學生成為真正自主的學習主體。
我們正處在一個前所未有的飛速變化的新時代，一個提倡終身學習的新時代，一個互聯互通、分享合作的信息化新時代，師生關系，學習環境，學習方式都已經發生了深刻的改變，學生和教師都要學會互相成就，互相進步，我們教學的目的早已不僅僅是讓他們掌握技術、技能，更重要的是讓他們學會獨立思考，具有創新精神，擁有改變世界的能力。
參考文獻：
[1] 劉云生.論“互聯網+”下的教育大變革[J].教育發展研究， 2015（20）：10.
上個世紀90年代是中國數碼藝術設計興起和發展的早期階段，在以后的20年內，數碼藝術設計得到蓬勃發展，并深入影響了各行各業的設計領域，其中包含了繪畫藝術、影視制作、商業設計等，并收獲了巨大的成功，為推動文化創意產業具有深遠意義。而就數碼藝術設計本身而言，其和傳統藝術相比，擁有著無限的創意色彩、多維的藝術空間以及重現現實能力，幾乎掙脫了傳統藝術門類的局限，融匯多樣性的技法與表現形式，進而呈現出自由高端、繽紛多彩的視覺藝術效果，同時將藝術設計延伸到了社會中的其他領域。
目前，國內數碼藝術設計的發展雖然具有新奇便捷的優勢，但就其呈現的藝術意義而言，摻雜了過多體現商業價值的視覺沖擊效果，但卻忽視了藝術設計的內涵。數碼藝術最初應用于計算機輔助設計以及計算機輔助制造，自它誕生到發展壯大都是依從于商業的需求而發展。同時也是由于市場中過多的商業需求，才讓數碼藝術設計在短短20年時間內家喻戶曉、各個領域均有涉及。在這樣的情況下，減少數碼藝術設計的功利性，避免數碼藝術設計作品的批量生產，可以最大限度地還原其藝術欣賞價值。
數碼藝術設計的特征
1.數碼轉換功能
數碼藝術對于傳統藝術創作具有轉換功能，其做法就是將美術作品通過掃描技術傳輸到電腦里面，然后經過數碼和網絡環境進行傳播。這一功能無關藝術設計的創造性，因為真正的創作過程并不是在計算機中的數碼環境完成的，但其在網絡上的使用比例頗高。這一特征讓不少傳統美術擁有了網上畫廊，能夠在網絡環境中讓人們更加貼近傳統藝術的本身。
2.數碼復制功能
數碼復制的實現方法是在計算機的幫助下，讓傳統藝術家脫離紙張、顏料、畫筆等創作工具，通過電腦和周邊設備創作傳統作品來。之后經過計算機的隨機生成復制，讓作品得到更多的備份，克服了傳統藝術設計單一性、不可復制的難題，同時在創造和復制的過程中還會產生更多意想不到的意外效果，拓寬了藝術創作的可能性，同時還為創造提供方便。
因而傳統藝術家在進行藝術創造的過程中，往往會產生很多不同的想法和創意，由于傳統創造不能為作品提供多樣化的思路，藝術家要經過慎重思索來決定作品的最終效果，期間可能會讓意外的驚喜想法得到了呈現和表達，只能棄之不用。數碼藝術能夠讓藝術作品最大程度地復制還原，讓更多的藝術創意得到清晰的表達與實現。
3.數碼媒介功能
數碼藝術還應該鮮明的媒介功能，針對僅能夠在數碼環境中進行創作、傳播和欣賞，并具備明顯新特征的藝術作品而言，數碼藝術是其呈現的必要基礎。這些作品往往具有傳統作品的基礎，在結合運用數碼媒介功能，進而實現某種更加新穎的傳播效果。
4.多維空間化
數碼藝術包含了二維、三維等多維動畫圖形藝術，通過多樣的即時輸入輸出設備系統，藝術家的思維已經能夠從簡單的二維平面拓展到立體逼真的三維平面。再加上時間軸，創作思維的想象已經能夠漫步四維空間，不再會受到空間的限制。進而實現物體的全方面逼真模擬，能夠成功抓住其角度、運動和表情的變化。可以深入探索物體結構、動態以及環境變化。在寬廣的視角范圍內，藝術設計已經能夠涉及到物體展示、動畫制作、三維模擬、幻想表現等嶄新領域。
3D動畫的知識領域
三維動畫是現代電腦美術中的一個分支領域，其根基是動畫藝術和電腦的軟件技術、硬件技術，呈現出較為獨立的藝術風格形式。因而三維動畫是數碼藝術設計的一個獨立領域，數碼藝術設計包含了三維動畫設計。最早的三維動畫是應用在軍事，直到個人PC機的大量出現，計算機圖形學才得以延展到數碼藝術設計，例如平面設計、服裝設計、建筑設計、游戲設計、廣告設計等方面。后來，計算機軟件技術和硬件技術蓬勃發展了起來，三維動畫迎來了獨立的快速發展階段。
80年代初期，人們開始積極開展對于計算機圖形動畫技術的探索，那時候的三維動畫僅可以通過大型工作站完成制作。與此相關的是，三維動畫設計軟件也迎來不斷地更新和深入。在DOS操作系統環境下，三維動畫的設計多數要依賴3D Studio軟件。而Windows操作系統下，工作站上制作軟件又升級成為Softimage軟件。Win95誕生的時候，3DS升級成為3DSMAX1.0。而1998年誕生的Maya技術幾乎代表著3D動畫發展的轉折點和歷史性標志。
三維動畫在制作的過程中需要依托多媒體計算機作為制作工具，多方面運用文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的知識原理，通過以多人合作為基礎開展三維動畫的思考進而呈現出來。三維動畫能夠還原現實世界的意識和概念，同時也能夠呈現立足于現實的人物、景觀或物體，因而三維動畫的制作需要有一個以現實為基礎的故事框架。
因而在進行三維動畫制作的時候往往在故事原稿的基礎上，進行二維角色和場景的設計，再通過三維設計軟件進行各類模型的創建，然后在攝像機的幫助下，給每個場景中的模型做動畫。最后給模型添加材質，為場景添加上燈光，再經過渲染輸出，然后運用軟件后期組接渲染出的分散鏡頭和特效等，讓動畫變得連貫和完整。
三維動畫制作的過程中包含了詳細而嚴謹的制作步驟，只有完成這些，才能夠保證三維動畫的成果，如下所示：
1.前期規劃
前期規劃步驟主要包含了對動畫故事的創造和設計，除了故事原稿之外，前期還應該做好文學劇本和分鏡頭劇本的編輯，進而完成動畫的造型設計和場景設計等內容做準備。
2.中期制作
在準備好前期工作以后，需要做好三維動畫的中期制作，其中主要包含了3D粗模、3D故事板、3D角色模型（場景、道具模型）等內容的制作，還要準備好動畫的貼圖材質、骨骼蒙皮，做好分鏡動畫，并打好燈光等。
3.后期合成
對于影視類的三維動畫，還要進行后期合成工作，也就是把前面做好的動畫片段和聲音等素材整理出來，遵循分鏡頭劇本的設計要求，利用非線性編輯軟件進行一系列的編輯工作，經過后期合成之后，三維動畫影視文件就制作成功了。
數碼藝術設計的應用
數碼藝術設計目前已經被運用到諸多行業中，例如對傳統藝術的創新和改革，對城市景觀的數碼制作、對廣告攝影的功能呈現等，既承接了傳統藝術，又體現了現代商業價值，因而應用領域十分多樣化。以下以美術設計、景觀設計和廣告攝影為例，討論數碼藝術設計的應用效果。
1.美術設計
中國作為歷史古國，具有源遠流長的美術藝術歷史，古有文人騷客吟詩作畫，今有各類學派代表推陳出新。美術設計既是中國不可缺少的歷史文化產物，又是藝術設計重要的領域學科。數碼藝術設計在美術中的應用除了能夠讓普遍大眾更加容易接觸美術作品，即使不支付展覽廳以及收藏價格的高昂費用，也能夠一睹美術設計佳品的風采。
2.景觀設計
景觀設計的發展和創造必須依托現如今的數碼藝術，這是因為景觀設計過程會受到一些技術和資源的限制，設計師依靠腦海的想象往往不能考慮到現實景觀位置以及裝飾擺放的空間因素。通過數碼藝術高清還原景觀，不單單能夠讓畫面立體直觀，還能夠讓設計縝密合理。隨著人工智能裝置的大量出現，人們對于景觀造氛圍的要求也越來越高，因而這就需要數碼藝術具有更加強大的完整性、操作性強和效果創作。
3.廣告攝影
在現代數碼藝術設計的應用中，廣告攝影是數碼技術和藝術形式高度結合的領域之一。其原因主要有三個：首先，廣告攝影立足于電視、電腦等數碼媒介進行傳播；其次它的制作過程也需要數碼藝術設計的全程參與；第三，傳統藝術達不到廣告攝影的制作要求，體現不了藝術效果。廣告攝影主要是通過拍攝商品的形式，進行商品信息的制作、傳播和流通，主要體現了數碼藝術設計的商業價值。良好的廣告攝影作品能夠直觀呈現商品的外形、性能和用途等，以此來刺激消費者的購買欲望。廣告攝影一般具有動態廣告攝影和靜態廣告攝影兩種分類，動態的廣告攝影有電視、電影、動漫等，靜態的廣告攝影有報刊、雜志、戶外等媒體。
三維動畫的發展趨勢
現如今由于計算機技術和計算機圖形學和動畫設計軟件的飛速發展，三維動畫制作涵蓋的功能和制作水平也越來越強大，就連地方電視臺欄目包裝和廣告攝影設計中都有三維動畫技術的影子，個人愛好者在自己PC機上開展三維動畫的制作也成為可能。如今三維動畫的運用場合真可謂無處不在，其發展趨勢也迎來了多領域化、多平臺化，例如在網頁設計、建筑裝潢設計、游戲設計、影視設計、MTV制作、電視欄目制作、景觀設計、科研領域中都有了它的應用。
三維動畫總體沿著使用人群從高端進化到低端，制作收費從高昂變得日趨合理的趨勢。目前，三維動畫業還屬于備受時代矚目的新興行業，回顧三維動畫的發展歷程，它一直沿著高科技、大眾化的趨勢發展，因而三維動畫未來步入千家萬戶、實現被人們生活所用將不是難題，目前局限在大電影廠和專業影視制作公司只是其發展的一個階段。
（作者單位：賀州學院 設計學院）
我認為,影視產業不會因為互聯網的發展受到損失。相反,互聯網尤其是視頻網站是影視產業發展的助推器,二者最終將實現共贏發展。
互聯網不會對電影產業帶來負面沖擊
從行業發展來看,中國互聯網發展已有十余年發展歷史,而電影產業卻有著更悠久的發展歷史,有著成熟的商業模式。在互聯網蓬勃發展的十年中,中國的電影產業也在沿著自己的軌道迅猛增長,互聯網的發展和創新并沒有對電影產業的發展造成沖擊。作為互聯網最新的發展方向,新媒體的代表,視頻網站是一種潮流和趨勢。關于視頻網站對影視劇的侵權行為,讓我們回想起在互聯網發展初期,傳統媒體與網絡媒體關于文字和圖片版權問題的論戰,甚至比今天更激烈,但是我們今天看來,這些問題都得到了很好的解決,傳統媒體和網絡媒體形成一種共生共贏得關系。“影視劇版權也將隨著技術的發展和社會的進步得到妥善的解決。”
而且據國家廣電總局最新公布的數據,2008年全國電影院線收入比2007年增長50%,而這已經是連續五年,全國院線保持20%以上的增長率。可見,互聯網的發展,視頻網站的出現,并未對中國的電影產業造成沖擊,反而是互聯網在發展的時候,電影產業以更加蓬勃的速度在發展。
互聯網是電影產業發展的助推器
一部電影作品是否能取得票房的巨大成功,取決于三個方面:一是制作質量和內容題材;二是是否有足夠的院線支持;三是該影片的宣傳度和推廣度。
從投資規模和制作質量看,一部好的影片,投資額動輒上億,耗費巨大的人力物力已經成為不爭的事實。只有具備一定得資金投入,才能有好的劇本、好的演員,好的拍攝場景,以及影片的技術創新等,從而保證電影的制作質量。而更多的電影制作方,并不具備這種條件。
從院線的支持來看,摩根士丹利的一份最新報告指出“院線匱乏和缺少群眾喜聞樂見的電影,是中國電影票房收入少的兩個主要原因”(每百萬人口內,美國的電影屏幕數量是中國的50-60倍,中國相當于每40萬人共用一塊電影屏幕,每100萬人共用一個電影院),中國真正意義上的院線只存在于發達地區的一線城市,而更廣大的二、三線城市電影院數量少,硬件條件差,無法滿足現在專業數字影片的播出要求,同時對票房的統計系統都不完善,因此也影響了和制片方的收入分成計算,這些是影響院線收入的費中重要的原因。
從影片的宣傳度和推廣度來看,一部影片要有大規模成功的宣傳和炒作來進行推廣。《無極》在制作過程中,就已經開始了宣傳造勢。前后用在電視廣告費用400萬,在CCTV各頻道的黃金時段滾動播出不同版本,達到造成家喻戶曉的目的。路牌、車身廣告費百萬元,畫冊、海報、噴繪、掛歷等宣傳品費用百萬元,其規模前所未有。這樣的宣傳攻勢直接導致《無極》上映三天后的首周末全國票房達到了7452萬元人民幣,刷新了《功夫》創造的首周末全國票房6000多萬元人民幣的紀錄。
巨大的投資規模、院線的數量和質量限制、以及高成本的宣傳推廣,并不是每一家影視制作機構和版權方能夠承受的。上述任何一個環節沒有到位,都會對票房產色號那個影響。因此更加不能將電影的票房收入影響單一的歸咎于互聯網。
而對互聯網來說,尤其是視頻網站等新媒體卻是電影的一種很好的宣傳推廣渠道,他們的優勢在于快捷互動的傳輸渠道、即時顯示的介質、海量存儲能力和與之相適應的新型商業模式。在互聯網尤其是視頻網站上的宣傳和推廣,能夠把成本大大降低,電影通過新媒體的新型商業模式受益。
電影和互聯網的合作是社會發展當中的必然現象和一種趨勢,我們可以從發達國家,特別是美國的傳媒集團的整合中看到這種趨勢,這種合作可以充分調動不同媒體的資源優勢互補,形成強勢,而且有利于市場的開拓和效益的提高,實現一種雙贏。
互聯網未來將成為電視劇的最佳發行平臺
與電影的商業模式不同,電視劇主要通過在電視臺上投放獲得營收。一般來說,電視劇的盈利模式只有四種:一輪播映權、二輪播映權、音響網絡播映權和海外播映權。以最高的中央電視臺一輪播映權為例,購買價格每集不會超過80萬元。通過電視廣告收入就能收回電視劇的收入成本,并獲得一定得利潤。
對電視臺來說,一部電視劇的播放熱潮時效很短,過了一段時間的黃金播放后,其在電視臺上的價值和意義就大大減小。而互聯網尤其是視頻網站有自己的的盈利模式和傳播效果,一部電視劇也可以在互聯網上通過廣告回收成本,雖然目前看來一部電視劇在每家視頻網站的網絡版權授權費用并不是很高,但與傳統電視媒體相比,視頻網站收入具有“多家授權,長期回收”的特點,所以電視劇可以通過向多家視頻網站授權,同時每年回收版權成本而達到收益。
