時間：2023-07-18 17:24:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視文學的分類，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：在視覺文化沖擊的今天，影視代替了傳統文學的主導地位。互聯網和數字電視的普及更是使影視作品有了更廣闊的傳播方式，影視可以直觀的傳達給觀眾信息、感受，是一種綜合性的體驗，而文學這是一個很模糊的概念，是一種以語言文字為工具表達作者思想感情的表現形式。兩者關系微妙，缺少文學給養的影視作品是蒼白無力的，影視也可以是文學的一種新的表現形式、文學可以借力于影視得到更開闊的高架橋來傳播，影視與文學息息相關。當人們習慣于2個小時對著屏幕或者用幾天時間享受聽覺和視覺的同時沖擊時否會忽略了文學作品的內容，冷落作者心靈深處的思想感情。影視藝術與文學應呈現何種關系才能薪火相承？下午我們需要深入推敲這種關系。
關鍵詞：影視作品 文學 思想 關系 結合
1、什么是文學？影視就是電影和電視劇嗎？
文學是個非常廣義的概念，是一個很深奧的詞匯，文學包括詩歌、散文、小說、劇本、預言、通話等，這些都是文化的一種重要變現形式，都是以文字語言為工具呈現出來的，以不同的體裁表現作者內心情感和社會生活。文學與哲學、宗教、法律、政治都是社會的上層學問，是社會科學的學科分類之一，文學可以代表一個民族的藝術和智慧，文學在地域上分類頁可以分成很多文學，亞洲文學、歐洲文學、美洲文學。值得一提的是莫言在去年榮膺諾貝爾文學獎，成為第一個獲得諾貝爾獎的中國人，這不能說明中國現代、中國當代文學成就平庸，它以優秀的歷史、多樣的形式、眾多的作家、豐富的作品、獨特的風格、鮮明的個性、誘人的魅力而成為世界文學寶庫中光彩奪目的瑰寶。
影視顯得更容易理解，就是電影和電視劇的合稱，拍攝、繪畫出來的帶有故事性的動畫的也算影視，電影藝術和電視藝術是通過現代科學技術和藝術相結合的產物。影視制作產業是前景無限的商機無限的，如何很好的把影視和文學相結合，如何使文學在影視藝術中發揮最大的正能量是一門學問。
2，影視作品需要還有文學性，并尊重文學。
大家應該都看過94年版的《三國演義》，電視劇尊重原著《三國演義》，以描寫戰爭為主反應了當時三個政治集團的斗爭，其中宣揚一種仁義道德、禮信忠貞的文化思想，劇中更是引用古籍中古詩“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”，又能把觀眾拉回到東漢末年，一起與曹孟德駕馭良駒寶馬馳騁千里，一盞豪飲，感悟人生哲理。《千與千尋》是日本國寶動畫片，是動畫大師宮崎駿的杰作，影片大致概括了一個小女孩在一個奇特世界的冒險故事。宮崎駿帶你進入一個仿佛遠離了世俗的世界，這個世界里的每一件物品仿佛都是宮崎駿親手雕琢，富有靈性，影片一開始，小女孩的父母為了滿足食欲雙雙變成了豬，這是宮崎駿的一種黑色幽默，也寓意這不要有貪婪之心，小女孩的純真打動了觀眾，我們也要反思在現在的社會中要相信他人，影片中也映射出現代日本的環境污染問題，影片文學性非常強，宮崎駿大師在影片中埋下了很多觀眾值得思考的疑惑。莎士比亞的四大悲劇之一《哈姆雷特》，這是一部現代版的《王子復仇記》，哈姆雷特是丹麥一家大公司已故總裁的兒子，有一天他遇到了他父親的靈魂，他父親的靈魂告訴哈姆雷特是他的叔叔謀殺了他，得到了他的公司和哈姆雷特的母親，哈姆雷特決心替父報仇，此片的背景是現代，而原著莎士比亞的小說是幾個世紀之前的事情，如何做到把古代的故事挪到21世紀來表現，導演下了很大功夫，首先是尊重原著中的人物，性格拿捏得非常準，第二，這部電影運用原著臺詞“是生存還是毀滅”等，極力的尊重原著，使觀眾在現代的氛圍中體會哈姆雷特的心情。說到莎士比亞不禁想起電影現代版的《羅密歐與朱麗葉》，影片男主角是拉昂那多，這部電影類似現代版的《哈姆雷特》，也是把幾個世紀前的故事成功拉到現代，愛情主題貫穿全篇，兩個年輕人不顧家族反對在一起廝混，由于家族問題，最后陸續殉情，詮釋了愛情的力量。
現在的影視作品經常篡改原著，甚至面目全非，徹底顛覆原著作者意圖。在商業片橫行的年代，導演追求票房無可厚非，但是一部沒有以文學思想的電影是肯定站不住腳的，前一陣看過一個新聞，大致意思是說一部抗日劇，一個抗日女俠不幸被幾個日本兵侮辱鏡頭不停的在幾個笑的日本兵臉上切來切去，幾秒后女俠爆發了，跳了起來拿幾個箭頭瞬間射死了幾十個日本兵，該情節完全邏輯混亂而且相當不科學，更像是不入流的武俠小說情節，其實導演完全可以運用文學手段把這情節合理化。我看過一部爛片叫《大灌籃》，周杰倫主演，演員陣容強大，此片抄襲周星馳電影《少林足球》，《大灌籃》主要是弘揚了功夫超群的方世杰在球場上的個人英雄主義，影片毫無內涵可循，毫無文學性，熱鬧的場景沒有任何意義只能迎合三流觀眾，觀眾如果看完此片會發現時在浪費時間。
3、影視藝術作品可以給予文學豐富的養分。
影視作品相比文字文學擁有更多的觀眾，因為影視作品有直接的感染力，傳統的書面上的文學傳播有局限性，影視作品可以賦予文學作品新的活力，傳統的閱讀方式“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”讀者只能通過想象在腦海里呈現這個場景，而影視作品可以一個鏡頭就交代了一個美麗的景色，可以用鏡頭語言來給予文學作品沒有的東西，還可以通過背景音樂給觀眾交代一種當時人物心情或當時的氣氛，這是一種升華。我們閱讀《紅樓夢》一共80回，廢寢忘食的看也需要1個月吧，電視劇則不一樣，幾天時間可以看完。影視作品通俗易懂、老少皆宜，文學可以借助影視來傳播。所以影視與文學是相輔相成的關系。文學是一切影視作品創作的基礎，影視作品則是文學的延續，它更符合現代人直觀、輕松的審美要求。總之，無論是影視作品還是文學均各有千秋，而兩者的結合就是視聽藝術和語言藝術的結合，構成兩者的雙贏。
關鍵詞 多維視角 影視文學評論 特點
中圖分類號：I207.3 文獻標識碼：A
1影視文學評論的簡述
影視文學評論的發展與影視藝術的歷史進程有著直接關系，由于影視藝術的歷史相對較短而影視文學評論的出現也相對較短，其與我國文學評論相比在很多領域上較為稚嫩，而且我國影視文學評論的理論體系也尚處于摸索和完善中，影視文學評論學科的建設進程尚處于半自覺狀態。影視文學作品的創作是影視文學評論的先決條件，其可以直接影響到影視文學評論作品的內容、規律以及體系，所以在影視文學評論中首先要探索出影視文學作品創作的規律，也只有通過這一研究才能明確出影視文學評論的基本特征。學界將影視文學評論定義為是通過對影視藝術中的文學因素，其中主要是對影視文學作品劇本的分析和評價，并且對影視文學作品的創作規律進行深入探討，而這種探討成果的語言表述便是影視文學評論的文體，本文根據影視文學評論這一基本性質在基于多維視角的前提下，結合現代文學評論與其他文學評論的特點對影視文學評論進行深入研究。
2基于多維視角的影視文學評論
2.1評論對象與任務的共通性
本文運用不同階段的視角對影視文學評論進行了深入研究，主要運用了社會政治視角、人性人情視角以及審美視角等，通過研究可以發現影視文學評論與小說評論、戲劇評論等其他文學體裁的評論有著很多相通之處，其中評論對象與評論任務的相通性是其主要的表現。影視文學評論在本質上與其他文學評論最大的共通之處在于，都是用語言塑造形象、反映社會生活的具體文學作品作為評論對象，小說、戲劇作品以及影視文學劇本這些不同的評論都是屬于文學的范疇，但是影視文學評論與政治評論、思想評論、經濟評論以及新聞評論存在很多差異性，所以影視文學評論在藝術評論系統中的歸類如圖1所示。
2.2評論內容的一致性
影視文學評論的思維方式在實際中要符合文學評論的特定要求，但是影視文學評論是建立在對影視文學作品的鑒賞基礎之上，要求評論家要從感受、體會、理解和分析影視文學作品中人物和思想感情為著手點，并且要求評論家要對評論對象有一個有形象具體的感受，所以需要評論家要以理論、抽象、判斷性的語言表達形式將其表述出來。作為影視文學評論對象的影視文學劇本也是語言的藝術作品，雖然影視文學劇本是一種新興的獨特文學體裁，但是其在本質上充分包含了語言藝術作品的各種特點，與其他文學評論都具有反映社會現實、描繪生活圖景的功能，同時也意味著影視文學評論要擔負起對文學要素進行綜合分析和評論的任務。影視文學評論的對象是無法脫離題材、主題、語言、結構以及表現手段等要素，這也就導致影視文學評論與其他文學評論一樣都將評論人物形象、思想情感作為主要內容，同時也將分析作品在人物創造中所使用的藝術手法、技巧等作為評論內容，這也就充分揭示出影視文學評論與起他文學評論的內容是一致的。
2.3與其他文學評論的差異性
影視文學評論的發展使其已成為評論體系中的獨立學科，這也就意味著影視文學評論與其他文學評論相比具有很多差異性，其主要表現在影視文學評論十分注重作品的視聽因素、敘述語言的直觀性以及結構方式的特殊性等，這些都是受到影視文學作品的特殊性而產生的。影視文學作品中的社會生活都是由視覺畫面和聽覺音響實現的，這便要求評論家要通過最直觀的感受去了解、發現影視作品背后的文化，雖然影視文學評論已成為一種獨立的文學體裁，但其在使用中要服從影視藝術的特殊要求，而直觀性與避免靜止語言是影視藝術對其最重要的要求。影視藝術作品都是通過畫面的轉換、變化和組接等方式構成完成的故事情節，這便要求影視文學評論過程中要注重影視藝術作品這一特性，而不能完全依賴現代文學評論的詞語、句子對其進行過度和銜接。
3結束語
現代影視文學評論在新時期已發展成為一種獨立的評論體裁，但是影視文學評論在發展中必須融合影視藝術的各種特點，只有不斷結合現代文學評論的手段、特點進行完善與創新，才能使影視文學評論在新時期發展成為一門完善的新學科，從而使影視文學評論可以與其他文學評論一樣建立出完善的系統體系，這樣才能為廣大人民群眾在新時期不斷創作出更多的影視文學評論作品。
關鍵詞：中學 校園文學 中學生 青春期 青春影視
中圖分類號：G637 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2017）06-0153-02
文學引領我們的中學生體悟詩意，感受無限，領悟神圣，校園文學記錄下學生的心靈體驗，實現著情感和精神的超越。校園文學在學生的人文素質教育中發揮著潛移默化的教育功能。關注中學校園文學的動態，是把握中學生精神脈搏的有效途徑之一。目前大多數關注中學校園文學的論著都將注意力放在中學校園文學地位和處境日益堪憂、“應試教育”對中學校園文學的束縛等方面，很少關注到我們的中學生內部發生在碎片化閱讀背景下的身心裂變。本文聯系中學校園文學最新最突出的現象，從中學生內部的青春期煩惱入手，探究目前中學校園文學的問題。
1 影響校園文學的幾個突出現實問題
1.1 描寫對象的相對狹窄
“愛情”和“鄉愁”成為中學校園文學泛濫的主題。校園文學集中地表現“愛情”與“鄉愁”，處在青春期的寫作者們婉約、柔美、虔誠地用柔美的詩句、用輕靈的文筆抒發心中的初開情竇，為心中的“白雪公主”和“白馬王子”獻上一束束鐘情的玫瑰；而對“鄉愁”充滿迷茫和傷感的描寫似乎又特別能顯示出他們思想的“深度”。實際上，就人生閱歷而言，我們的中學生要全面把握這樣的主題應該說是有難度的。問題是青春期的沖動鼓動他們作為一個個獨立的個體向世界發出自己的聲音，如果四周彌漫著幾乎一種聲音，那他們只好通過改變呼喊的內容來獲取鶴立雞群的滿足。
在中學校園暢銷的青春作家，從日常瑣事中尋找寄托著隱逸傾向的生活情趣――飲食、起居、花鳥、蟲魚、茶點、童年回憶、故鄉山水，不難發現，中學校園文學在這方面的跟風之作不在少數，描寫對象根本遠在中學生生活的別處，沒有經過苦和痛的熬煎而僅僅依靠想象的力量所進行的描寫，也因加入了文字游戲的成分而暴露出我們的中學生“為賦新詞強說愁”的心態。
與其臨淵羨魚或痛罵魚不上鉤，不如退而結網。即使這種退而結網的做法是很帶有點無奈甚至不無悲涼的心情的。但對于目前中學校園文學突出的對社會主題的冷淡、疏離，對現實生活的或有意回避，或冷眼旁觀，缺乏應有的關懷這種表現，的確有規避的必要。
1.2 “火星文”的日趨擴張
從百度上搜到的火星文的定義是這樣的：“火星文，可解作火星人的文字。隨著互聯網的普及，年輕網民為求方便或彰顯個性，開始大量使用同音字、音近字、特殊符號來表音的文字，由符號、繁體字、日文、n文、冷僻字等非正規化文字符號組合而成。乍看像是亂碼或打錯的字，用法也不同于漢字那么規范。由于這種文字與日常生活中使用的文字相比有明顯的不同并且文法也相當奇異，所以亦稱火星文，意指地球人看不懂的文字。
火星文的出現和越來越廣的運用范圍（幾年前作為一種游戲用語在泡泡堂流行，接著通過QQ資料及聊天快速散播，成為許多年輕人的共用語言），足以透露出孩子們占領獨立空間的勢頭，大人們越是摸不著頭腦，火星文被運用得越是如火如荼。
有意將日常表達“變形”，“陌生化”，這與中學生青春期標新立異的需求似乎具有某種相似或一致性。這樣的做法也許是他們宣告成人世界的一聲醒鐘，但同樣不可回避地將校園文學推至一個孤僻的角落。
1.3 網絡寫作的虛擬性、娛樂性和隨意性
不得不承認，網絡寫作已成為中學校園文學的一股相當雄厚的實力。它在一定程度上更把青春期寫作從成人世界中獨立出來：孩子們憑借著大人把握更少的網絡世界歡快地開辟著他們的“陣地”， 在網絡論壇首頁上有這樣的標語：“校園文學是很多前衛文學的起源，校園文學的啟蒙是學生的憤懣、宣泄、激動、興奮和歡樂，校園文學有愛、有恨更有情。”①事實上，我們的中學生酷愛網絡平臺，把它奉為他們獨立的話語場，也是因為網絡虛擬的世界完全有別于有家長有老師的現實空間，沒有“清規戒律”的約束，他們的憤懣、宣泄、激動、興奮和歡樂，他們的愛、恨和他們的情，抒發得可以更徹底。然而娛樂性和隨意性太強的網絡文學這一文學生產方式能生產出多少凸顯深度的思考呢？
2 青春影視對中學生心理及其寫作行為的影響
“從來沒有一種文化現象能如此蠻強有效地統攝過那么多人的心靈。過去再偉大的文化巨子，也未獲得過如此遼闊的講壇” ②。“它對社會的意識形態、道德觀念、價值觀念以及各個階層的大眾的心態發展起著舉足輕重的作用”③。影視文化憑借其試聽結合的優勢以及傳播的便利而具極強的滲透力，在我們的中學生心里織就了一張無網之網。影視文化以其巨大的影響力和無所不及的觸角對中學生的心理成長過程產生著魔力般的影響，這一代“屏幕育成的”中學生，他們許多的價值觀念直接來源于影視文化。調查顯示，青春影視甚至成為與中學生交友的必備儲存，許多中學生認為青春影視能幫助他們達到共鳴，朋友間談論影視是主要的話題。“現代社會生活節奏的急劇加速，科學主義和工具理性的肆擄虐，導致青少年比以往任何時代都更處于一種壓抑、焦慮和緊張的心理狀態之中。在這種情況下，影視文化的娛樂功能很好地充當了他們的心理撫慰劑，平靜并疏導了他們緊張的神經，使得他們從緊張逼仄的精神空間走出來”④因此，尋求青春影視這一價值輸入與當下中學校園文學之間的血肉聯系就很有價值。“影視為心智還未健全、可塑性極強的學生提供了一幅‘現實世界’的圖景和各種‘人生理想的模型’。” ⑤事實上，我們注意到：青春偶像劇所構造的世界并不一定利于我們的中學生形成積極向上的人生觀。影視的商業性致使它常常脫離現實去營造異常富麗的場景、過度煽情的浪漫、或歇斯底里的暴力。青春影視用藝術的審美眼光表現客觀世界，中學生受其影響容易模仿而對世界進行感性的把握。“在生活和藝術之間存在著一個不可忽視的中介環節，即社會審美心理。”⑥它是一定階級的人們對客觀存在的各種審美對象在頭腦中的反映，體現了人們的審美意識狀況。它包括人們的審美感受、審美觀念、審美趣味、審美標準等方面。在審美接受活動中，為了使觀眾能夠更好地接受審美客體，一定不能忽視觀眾的社會審美心理。新時期新的影視作品以新的藝術樣式沖擊受眾的審美心理定勢，然而商業題材、反貪題材、公安題材、歷史題材等其他國內電視劇市場的產品因其凝重的主題并不能有效地吸引中學生的眼球。青春偶像劇通常以“有情人終成眷屬”的大團圓結局來撫慰觀眾先驚而后喜，始疑而終信，或喜極、信極而反致驚疑，七情具備的心。
中學生對青春偶像劇的癡迷甚至已經達到了無劇不成友的地步，它對校園文學的影響也是巨大的，關注中學生的心理動態從校園文學的創作實績入手，把握校園文學的動態也應考慮中學生的心理因素，心理變化有了，還應該進一步追問：為什么會有如此巨大的變化？這時候，影視文化特別是深受中學生喜愛的青春偶像劇就不能被忽視。
3 正視中學生青春期煩惱，營造校園文學的純凈天空
中學校園文學需要發展，但如何發展，這是一個不容回避的強烈呼聲。在通俗文化與消閑文化甚囂塵上的今天我們將憑依著校園這最后的一座堡壘，堅守一方純粹的領地，并把這種堅守視為我們共同的信念與追求。但如何給中學校園文學引入合理的理論助力從而引導其健康發展？這首先依賴于對現實創作的定期總結，羅列現象，深入分析因此顯得十分必要。如果我們的大眾媒體能夠在篩選播放節目時多考慮一些對孩子們的教育責任而不僅僅以商業利潤為中心，那么至少理論上保證了影視文化影響在源頭上的相對純凈。此外，用經典文學和文藝作品占領校園文藝空間，老師要引導學生探索經典作品的魅力，要讓學生正確分辨文藝作品的高下，養成讀經典作品、看經典作品的習慣，激發濃厚的興趣，熏陶高雅的情調，使學生站在精神的較高地帶審視校園文學的不同層次。當然，學校也不能忽略今天具有契合青春特點的文藝作品對他們的現實影響，要在尊重他們的青春期精神需求的前提下做出正確及時的引導，讓他們接受優秀青春文藝作品的良性熏陶，抵制青春影視作品中有可能的負面影響，調動各種有利的文化因素和文藝因素，引領學生在經典文藝和時尚文藝的交互作用下使自己的精神情感得到有效的升華。既然青春期煩惱是無法回避的事實，既然青春偶像劇已經涉入中學生心理的微妙變化并且影響著包括其寫作行為在內的各個方面，蠻強的回避就只能是不智之舉。學校或教師如果一味對“敏感”的青春煩惱或青春影視避而不談，最終也許會不勝決堤“洪水”的猛烈沖擊。教師只有趨利避害地、有選擇有側重地、辯證地去引導學生對青春影視進行合理的分析，運用。只有在諸多青春期煩惱的圍困中尋求平衡點，而這個平衡點，才是中學校園文學的突破點。與此同時，家長的配合十分重要。社、學校、家長的三方關懷共同作用，受益的將不僅僅是寫作行為，還將大大有益于中學生身心的健康成長。
注釋：
①http：，2006.4.20
②余秋雨.銀幕背后的文化靈魂.藝術世界，1989年第3期.
③ 周安華.現代影視批評藝術.中國廣播電視出版社，1999年.第254頁.
④梅樂平.論當代影視文化影響下的青少年價值觀教育.碩士學位論文，2004年.第11頁.
⑤梅樂平.論當代影視文化影響下的青少年價值觀教育.碩士學位論文，2004年.第11頁.
⑥鐘惦O.電影美學.中國電影出版社，1985.第267頁.
參考文獻：
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[2] 張器友.世紀末中國文學頹廢主義思潮[D].合肥：安徽大學出版社，2003.
[3] 李建軍.時代及其文學的敵人[D].北京：中國工人出版社， 2004.
摘 要：影視劇作品是一種“視覺藝術”，雖然不及傳統的小說、詩歌、戲劇等文學藝術形式那樣擁有極其深厚的歷史文化沉淀，但影視藝術的光影與聲音的互動也是文學所不能及的。文學語言和影視語言分屬不同的藝術門類，具有各自的優勢和特點。影視作品和文學作品在這種交叉與分離中互動，它們具有各自不同的軌道，同時又相互依存。
關鍵詞：交叉；分離；影視文學性
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0132-01
眾所周知，影視劇作品是一種“視覺藝術”，是通過映現在屏幕上的活動畫面，以逼真的視聽“語言”去撞擊受眾的感官系統。影視劇作品遠不及傳統的小說、詩歌、戲劇等文學藝術形式那樣擁有深厚的歷史文化沉淀，它們是兩種截然不同的藝術，但彼此間又存在著相互滲透、相互影響的密切關系。美國電影理論家喬治·普魯斯東曾做過精辟的評論：“文學與電影是兩條相交叉的直線，在某一點上重合，然后向不同的方向延伸”。也就是說，文學和影視藝術相互交叉卻又彼此分離，在各自不同的藝術軌道發展中實現著彼此密切的互動性的。
早在影視傳媒出現之前，文學作品作為人類文明的產物，就是當時主要的文化傳播媒介，其影響力是非常大的。但隨著影視藝術的橫空出世和迅猛發展，讓畫面和聲音在第一時間給人們以強烈沖擊，制造了讓觀眾意想不到的奇觀世界，文學作品失去了其原有的神圣光環而漸漸遇冷。例如很多人能夠知曉托爾金的史詩巨作《指環王》是由于同名電影的巨大影響，都梁的長篇小說《亮劍》在同名電視劇火熱上映后人氣大增。不可否認，部分精彩的文學作品是通過影視作品的傳播才被重新擺上貨架，甚至有點諂媚地以影視作品的海報或劇照作為自己的封面、彩頁、插圖。早在1927年，電影導演阿培爾·岡斯就滿懷激情地宣稱：“莎士比亞、倫勃朗、貝多芬將拍成電影……所有的傳說、所有的神話和志怪故事、所有創立宗教的人和各種宗教本身……都期待著在水銀燈下的復活，而主人公們則在墓門前你推我搡。”而小說家亨利·米勒則認為：“電影是一切手段中最自由的，你能用它來創造奇跡。確實，有朝一日電影取代了文學，不再需要閱讀，我會舉手歡迎的。你能記住影片里的面孔和手勢，而你在讀一本書時，卻永遠無此可能。”無論這些論點是否過于偏激，它都表明影視作品確實構成了文學存在與發展的巨大威脅。
但是，我們看到了一個不爭的事實，每年創拍的影視作品如過江之鯽，成功的劇作卻寥寥無幾，原因不乏是太多的概念化的故事與情節，太多的虛假與浮華，不排除部分影視劇的專業就像進入流水線操作系統般的搞創作。其次，技術主義影視作品往往追求場面和視覺效果為主。隨著數字技術的飛速發展，影視作品對特技、制作的依賴已經被置于其它任何藝術特性都無法比擬的位置。但與雄偉壯觀的特技相對照的卻是渺小可憐的故事和干癟失真的人物形象、虛假造作的情感。電影理論家伊芙特·皮洛說過：“電影唯一的宗旨似乎就是令人眼花繚亂，使人心醉神迷，用美侖美奐的布景引人入勝，以洋洋大觀的場面征服人心。”雖然技術上的提高固然能提升影視作品的質量，滿足觀眾在感官享受上的不斷追求，但是缺乏思想性、文學性示免使很多影視作品華而不實，在刺激了感官以后并不能讓觀眾對親情、友情、人生進行深入的思考。
所以，影視藝術和文學本是同根同源，只是擁有兩種不同的藝術氣質，彼此相互影響，相互抵悟。影視作品從藝術手段、表現內容上都離不開文學的滋養。如二月河原創的《康熙大帝》、《雍正王朝》；海巖原創的《死不瞑目》就是很好的例證，因為這些好電視劇原本出自好的文學作品。這些好的文學作品不管是對人物造型的塑造、生活歷程的提煉、藝術性的表現都達到了一定的水準和高度。這樣的作品經過改編，按照電視劇的需求，增加其戲劇性，強化其沖突，濃縮其人物，結果自然被觀眾喜愛。
那么，影視的文學性是否就等同于一般意義上的文學呢？其實答案并非如此，兩者又在向不同的方向延伸。比如電影語言可以借助蒙太奇鏡頭組接來充分的調動時間空間，它可以從冰天雪地直接轉入百花盛開，讓觀眾去感受冬去春來的時空轉換，也可以用鏡頭輕松地展示某個地方的地域特色和風貌，用文學語言則非三言兩語能講清楚。文學作品中能夠感染讀者的語句，如果放在銀幕上就可能會很難表現。比如影片《逆光》中文學作品中有一段春意的描寫：春天踩著濕漉漉的腳步走來了。這種詩化的文學語言，由于缺乏形象性，很難直接拍攝。于是導演巧妙的通過造型手段，用鏡頭代替作家的筆準確表現了春天的氣息：細雨中的輪船、蘇州河畔的燈塔；尼龍繩上的水珠；擁在一團的雨傘等。
綜上所述，影視藝術不等同于文學，也不完全依賴于文學。文學語言和影視語言分屬不同的藝術門類，具有各自的優勢和特點。以畫面敘述的影視作品給人們帶來強烈的視覺沖擊影視作品更具有審美表現力；但文學作品雖不能像電影那樣塑造直觀的形象，但卻可以充分調動讀者的想象獲得極大的審美空間。而影視作品和文學作品在這種交叉與分離中互動著，它們具有各自不同的軌道，又相互依存，相互攜手，在藝術人殿堂里熠熠生輝。
參考文獻：
[1]本雅明.機械復制時代的藝術作品.浙江攝影出版社1996年版.
作者簡介：張在磊，遵義醫學院思想政治教育專業研究生，研究方向：大學生思想政治教育;田宗遠，遵義醫學院黨委副書記，教授，碩士生導師，主要研究大學生思想政治教育。
中圖分類號：G641 文獻標識碼：A 文章編號：1009-0592（2015）05-230-02
影視文學作為一種體現時代特征的藝術形式，向來強調思想性與藝術性的融合。一部優秀的影視作品甚至連一句臺詞都會引發人們情感和思想上的波動，人們在欣賞影視劇時往往會無意識的深入到故事當中，影視文學也正是通過這種方式來達到道德教育的效果。“但商業時代的來臨，促使影視從傳統經典走向時尚、從審美性的精神文學向娛樂性的消費文學轉型。”也就是說，影視文學不再側重于精神層次的追求，而更注重于向娛樂化、商業化方向發展。面對這種形式，高校政工要準確把握傳媒商業化語境下影視文學的教育新特點，加強對大學生人生觀、價值觀、審美觀等方面的引導，才能及時消除商業化影視文學帶來的不良影響。
一、傳媒商業化語境下影視文學的教育新特點
教育媒介呈現多樣性。隨著網絡技術和傳播媒介的發展，我們隨時都可以用智能手機、平板電腦通過無線WIFI來觀看自己喜歡的影視劇，“以3G手機為代表的新媒體時代的到來超越了傳統意義上的大眾文化消費階段，它所搭建的信息平臺使人類進入了一個新的文化傳播時代，各種文化以立體的符號形式存在，為大眾提供了分享不同層次影視文化的機會。”人們已經習慣了生活在影視的世界里，每天面對不同風格、不同類型的影視作品，在商場、電梯、地鐵、公交車上都隨處可見各類影視廣告。
教育內容缺少針對性。商業化背景下，影視文學的內容逐步從教化走向娛樂，其主流作品也多是受青少年和都市白領們喜愛的偶像劇和綜藝節目，這些影視作品中缺少有針對性的德育因子，這直接弱化了影視文學在現實生活中的教育意義。優秀的影視作品是取材于現實生活的，反映的也都是百姓生活中鍋碗瓢盆的瑣事，正是這種影視創作中“以小見大”的的真實感，才能打動人心，觀眾也才會在欣賞影視作品的同時引發思想上的共鳴。
教育效果存在差異性。所謂教育效果的差異性，這里主要是指不同的影視題材對社會群體所表現出的教育效果的差異性，主要由觀眾的個人喜好和主觀感受來決定。50、60年代出生的人偏好于戲曲和懷舊的影視劇，70后、80后則鐘愛于戰爭和武俠題材的影視劇，而90后的男生更喜歡歐美影視劇，而女生則喜歡看綜藝節目和追日、韓劇。不同類型的影視劇，會特定的反映劇中那個國家和時代的主流價值。因此，不同的影視作品對社會群體的教育效果會有差異。
二、傳媒商業化語境下影視文學對大學生道德教育的消極影響
影響良好思想行為的養成。商業化時代，許多國外的影片尤其是好萊塢電影在我國電影市場始終占有一席之地，這些影片中不乏有驚悚、暴力和血腥的打斗場面，大學生是一個心理和思想都很不成熟的社會群體，他們總會有意無意的模仿影片中的人物，在私下里“拉幫結派”，張口閉口也都是“兄弟義氣”，這顯然不利于大學生的身心健康發展。長此以往，一部分喜歡“我行我素”的大學生，甚至無視國家的法律和校園規章制度，遇到問題總是充滿了暴力念頭，近年來頻發的校園犯罪事件與暴力電影也有一定的關系，暴力電影確實對大學生的思想行為產生極大的負面影響。
影響傳統道德文化的傳承。“優秀傳統文化融于高校德育中， 有利于增強高校德育的吸引力、滲透力，有利于德育作用的廣泛實現;優秀的傳統文化有助于全面提高大學生的思想道德素質和科學文化素質;在德育中加強優秀傳統文化教育，有利于使學生形成與現代社會相適應的價值觀。”通過歷史劇，大學生本可以更好地了解歷史，有助于更好地傳承傳統道德文化，但當前的一些影視劇創作人員總是隨意更改歷史，這顯然不利于傳統道德文化的傳承。如《甄?執?》這部劇總會給人一種架空歷史的感覺，后宮嬪妃為了得到皇上的寵愛，總是機關算盡、爾虞我詐，這顯然與我國傳統道德文化中“仁愛”、“性善”、“和為貴”是不相符的，這在一定程度上影響了大學生對傳統道德文化的理解。
影響健康精神特質的養成。“對紅色文化的傳承與弘揚，包括創作反映這些革命實踐活動的文學藝術作品，通過讓人們參觀學習、考察體驗等活動，發揮紅色文化的育人功能，傳承和弘揚紅色文化的革命精神。”紅色文化向來是宣傳革命精神和愛國精神的重要途徑，但一些紅色影視劇所塑造的英雄人物飛檐走壁、無所不能，缺乏真實感，這類作品往往會被貼上“抗日神劇”的標簽，
顯然無法達到弘揚愛國精神的目的。而紅色影視一旦被人們所詬病，當人們再次選擇影視作品欣賞時，紅色影視往往會受到冷落。加之，一些都市影視劇和綜藝節目缺乏主流價值觀的滲透，過度宣揚拜金主義和享樂主義思想，部分大學生無意中會染上一些青春文化病，在精神上總是顯得頹廢，對生活現狀總是適應性大于批判性，精神狀態也呈現出庸俗化的傾向。
三、傳媒商業化語境下提高大學生道德教育實效性的校園對策
（一）結合優秀影片，不斷豐富高校政治理論課的教學形式
影視文學與大學生的學習生活密不可分，它是課余生活中娛樂身心、放松自我的最佳方式，但商業化語境下，大學生所喜愛的影視節目對他們思想道德的培養缺乏實效性，這就要求政治理論課教師要把握住大學生的喜好特點，將具有教育意義的影視作品引入到課堂內容中，對大學生的思想觀念和道德認知加以引導。政治理論課仍然是高校立德樹人的主渠道和主陣地，理論課教師要有敏銳的辨別能力，結合優秀作品不斷豐富課教學形式，但不能一味的迎合學生們的喜好而喪失教育意義，也不能只講道德教育而使課堂氛圍過于嚴肅，要善于從眾多的影視作品中選取既緊扣教材，又容易被學生接受的影視劇。
（二）加強審美教育，不斷強化大學生的道德情感
如果單純教育大學生從我們生活中去感知和發現美，往往缺少“抓手”，沒有說服力，而影視作品為高校思想政治教育者提供了一個很好的平臺，它也成為教育大學生感知美和發現美的最好工具。利用影視文化來加強大學生的審美教育是社會發展的必然，高校可以開設影視鑒賞課，組織學生觀看藝術性強的影視作品，優秀的影視作品可以滿足大學生的審美需要，“影視文化是快餐文化，更直接、更迅速的反映社會現實，影視劇中的真善美直接影響到大學生的道德情感。”任何美的、有個性的的事物總能夠引起大學生的關注，進而產生心理上的波動和思想上的共鳴，促使他們增強審美能力，豐富他們的精神世界，進而產生強烈的道德情感，為維護和創造美好事物而不斷努力。
[關鍵詞]視聽語言；教學方法
[中圖分類號]G420 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2012）05 — 0183 — 02
“視聽語言”課是我國高等院校影視類專業的主干課程，其之所以重要，是因為視聽語言是電視、電影的最基本的藝術手段，對于戲劇影視文學專業的學生來說，無論是進行影視劇評論還是劇本創作，都要掌握視聽語言的相關理論與基本常識。因此，也可以說，視聽語言是相關專業學習的一個工具，“工欲善其事，必先利其器”，學生只有學好、學精這一課程，才能為后續課程的學習和進行相關研究打下堅實的基礎。
一、“視聽語言” 課的教學內容與目標
視聽語言就是電影的語言，是對影視藝術的表現方式所作的一種比喻。它是通過視聽刺激的合理安排向受眾傳達信息的一種相對感性的語言。因此，視聽語言不同于其他的語言系統，它直接作用于受眾的視聽感官，以非常直觀的形象來傳遞信息，因而具有強烈的藝術感染性。將它稱之為語言，因為它有自己獨特的語法，“視聽語言講述影視作品的語言構成及一般語法規則，內容包括視聽語言的性質、結構規律、演變規則以及視聽語言與影視藝術的關系等方面，培養學生系統掌握分析影視作品視聽元素的理論和技術方法、應用相關概念與方法分析文本并進行創作的能力。”學習任何一門語言，首先要學最基礎的語言符號和元素，然后才能拼寫單詞，造句，撰文。視聽語言包括畫面、聲音和剪輯三個大的方面，而畫面又包括構圖、角度、光線、色彩、景別、運動等諸多元素，聲音包括音樂、音響和人聲。
“視聽語言”課是高等院校影視類相關專業的基礎課，也是一門專業理論課，內容涉及到影視創作中的各個重要概念，通過這門課程的講授，目的是讓學生了解影視語言運用的普遍規律，學習如何通過圖像和聲音進行敘事、表情達意。通過相關概念和理論的講解，向學生介紹影視創作的全過程，從而搭建起一個視聽分析和影視類作品創作的理論平臺，為學生今后的專業創作夯實基礎。
戲劇影視文學專業主要以培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力的人才為目標，通過“視聽語言” 課程的設置，在使學生熟練掌握視聽表達的一般規律的同時， 讓學生在大學教育階段就建立起視覺思維的習慣，告別從小學到高中語文教育體系下形成的根深蒂固的文字思維，從而寫出具有畫面感的劇本，而非“純文字”的劇本。這一點對于學生日后的專業發展尤為重要，同時也是一項任重道遠的工作。重視并完善視聽語言課的教學，至少能做到將學生“領進門”，讓其了解視覺思維的基礎性和重要性。
二、戲劇影視文學專業“視聽語言” 課的教學現狀
在目前戲劇影視文學專業的教學中，視聽語言課程的教學情況并不樂觀。在一些院校，并沒有對它給予足夠的重視，有些學校僅將其列為專業選修課。在授課方式上，“視聽語言”課的教學仍以傳統的理論講授為主，這樣的教學方法，不僅在培養學生的創造性方面收效甚微，同時也不能適應戲劇影視文學專業的發展要求。因此，要想讓“視聽語言” 課發揮啟迪和引導的作用，教師就應在教學中找到理論和實踐的最佳結合點，讓學生勤動手，從而最大限度的調動他們的學習興趣，激發學生的主動性和創造性。
1.理論課教學過于僵化
“視聽語言”本身是一門很靈活的學科，教師講授理論時應以學生能夠“活學活用”為目標，而實際教學中，很多老師往往忽略這一點。有些教師過于依賴教材，甚至課堂上所使用的影片實例均出自教科書，人云亦云，沒有自己獨到的見解，這樣照本宣科的講授很難調動學生學習的興趣。在影片實例的選擇上，部分老師也缺少創造性，所選片段經常與其他課程重復，一個經典電影片段，有時學生可能已經看過十幾遍，這種規范式教學常常禁錮了學生的想象力，在新鮮度刺激不夠的情況下，學生的積極性和創造性也就很難被激發出來了。
2.忽視實踐教學
在我國，許多高校的戲劇影視文學專業都是從漢語言文學專業分離出來或者附屬于該專業，任課教師也常常是出自于漢語言文學專業，在教學方法和理念上也就不可避免地因襲漢語言文學專業的重理論輕實踐的弊病。在“視聽語言”課的教學中，不設置實踐環節、實踐課時嚴重不足、實踐課與理論講解相脫節是經常出現的現象。而忽視實踐教學的惡果就是學生對所學的理論一知半解，實際操作能力得不到提高。
3.影片分析“走過場”，不夠深入
很多老師在分析影片時往往時“就事論事”，只分析例子中與所講內容相關的部分，例如，講到景別，就忽視鏡頭的運動、場面調度、聲音、光線等因素，這樣做雖然能夠突出重點，但卻不利于建立起學生解讀影片的整體觀。電影是一種綜合的藝術，它的美體現在各個方面，所以教師在分析影片，就要做到全方位立體交叉的來解析。
三、“視聽語言”課教學方法探索
1.強化實踐教學
在大學期間，影視藝術理論知識的課堂學習是必要的，而創新知識的培養則是更重要的。知識是可以傳遞的，可以從書本上、課堂上獲得，而智慧和創新則需要學生在獲得了知識之后，通過創新實踐去親身領悟之后才能獲得。實踐教學的觀念已經發生了很大變化，傳統的觀念是先理論后實踐，實踐的目的是為了驗證理論；但也可以先實踐后理論，先產生感性認識，再通過理論講解上升到理性認識。學生在實踐過程中遇到問題解決不了，會促使他們對理論產生興趣，主動回到理論學習中來。這樣可以很好的解決一味的強調理論的重要性，而學生則對理論學習提不起興趣的矛盾。
首先，合理分配理論課與實踐課學時。影視是用畫面和聲音來傳遞信息的一種視聽藝術，“視聽語言”課就是要向學生講清楚影視藝術的這一基本特征，教會他們怎樣使用畫面與聲音來表情達意的一門基礎課，基于此，在這門課上只進行單純的理論講授是不能很好地達到教學目標的，而應在在課程開設上使理論課和實踐課的授課時間得到協調，比較合理的安排是“大致理論——實踐——詳細理論——實踐”，其中實踐課時往往應該是理論課時的1—2倍。〔1〕
其次，精心設計實踐教學內容。實踐環節的設置應從學生的實際情況出發，形式要靈活多樣，盡量讓每個學生都參與進來。選擇優秀作品組織觀摩與研討，所選作品不必太長，以 10-20分鐘左右為好，宜選擇具有類型意義的影視作品。設置作品評議環節，充分調動學生學習的熱情。所選作品可以是經典影片，也可以是學生習作。結合寫作課教學，指導學生進行短劇創作練習，鼓勵學生運用多種表現手法。在創作過程中，激發學生的想象力和個性是非常重要的。
2.改革課程考核辦法
以往的“視聽語言”課的考核都是使用書面筆試的方法，所考內容都選自教材，這種考核方式帶來許多弊病，例如無法檢驗學生的實際操作能力以及對所學理論運用的熟練程度等等。考試的目的從某個角度來說是為了激發學生學習的積極性，只有把考核的方向確定正確，才能引導學生科學有效地學習。因此，在加大實踐教學的基礎上，可以將考核分為書面考核與實踐操作兩種形式。前者主要考查學生對“視聽語言”基本概念和重要理論的理解程度，后者則要求學生組成小組，團結協作來完成對所學知識的實際操作。
3.善于運用多種媒介組織教學
基于“視聽語言”課要調動學生感官接受的特性，在課堂上單憑文字講授恐怕效果不佳，這就要求教師要善于運用多種媒介手段來豐富教學。而這其中，一定不能忽視的就是課件的制作，不同于其它課程的課件以文字為主、只突出重點的特點，“視聽語言”的課件既要圖文并茂，又要聲畫結合，盡量做到每個概念和理論都有相關的圖片和視頻來配合講解。例如講到運動軸線，可以從《羅拉快跑》等影片中截取相應鏡頭的畫面進行闡釋，這樣更有利于學生直觀地理解相關概念。此外，在講到鏡頭以及場面調度等原理的時候，教師還可將攝像機、三腳架等設備帶到課堂上，親自向學生示范講解。〔2〕
4.加強拍攝實踐訓練
雖然目前很多院校已經開出了DV拍攝課。但是大多存在課時不飽滿以及教學方法、手段不完善的缺點。訓練學生拍攝短片，可以先從模仿一段優秀電影的片段開始，這個階段，要求學生把握電影中的鏡頭及其調度，揣測原片導演的拍攝意圖和影片所傳達出來的意境，這步完成之后，由老師提出拍攝要求，學生根據老師的命題進行拍攝。“在教學中開展以任務為中心的、形式多樣的教學活動，利用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習動機，最大限度地讓學生參與學習的全過程。”〔3〕命題應該盡量是開放式的，例如讓學生拍攝“我生日那天”，以便給學生一定的表現與想象的空間。在此過程中，要求學生最大限度地使用所學知識來達到指導教師所要求的效果。最后一個環節是學生自由發揮階段，學生可自擬題目，自由地進行拍攝，用影片盡情展示自己想要表達的東西。上述訓練都應以拍攝小組的形式進行，既可以鍛煉學生的協調能力，也可在拍攝過程中相互交流對知識的理解，互相促進，共同提高。
5.利用新媒體建立課程教學互動學習平臺
所謂“新媒體”，正如上海戲劇學院陳永東副教授所表述的：“新媒體是相對于傳統媒體而言的媒體及各種應用形式，目前主要有電子菜譜媒體、互聯網媒體、掌上媒體、數字互動媒體、車載移動媒體、戶外媒體及新媒體藝術等。”在新媒體時代，受眾比以前有更強的參與意識，他們從被動變接受為主動出擊。與舊媒體時代相比，新媒體時代的信息傳播的途徑更為豐富，這是個人人均能參與傳播的時代。〔4〕
新媒體的出現和發展極大地豐富了教學資源，通過網絡，教師可以方便地搜集和及時更新相關資料。利用網絡，教師講解抽象理論的同時，學生可以隨時鏈接到教師所引用的影視片段，對于學生來說，具體的影視作品有助于他們理解比較抽象的理論，能夠較輕松地掌握教學內容，達到理論與實例的融會貫通。
綜上所述，通過不斷地完善“視聽語言”課的教學方法，不但有利于學生認識和理解視聽語言的基本理論，還能夠培養他們的實踐能力，訓練他們的視覺思維，從而提高學生運用視聽語言進行劇本創作的能力。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕張萍.從大學語文教育中尋求高師生從教能力培養的途徑〔J〕.中國人才，2010，（11）.
〔2〕張萍，張曉紅.比較文學.〔M〕.長春：吉林人民出版社，2011，（10）.
【關鍵詞】網絡小說；影視改編；題材；趨勢
中圖分類號：I206 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0144-01
以網絡作為傳播媒介，發表作者的原創文學作品就是我們所說的網絡小說，而這種較為開放自由的寫作通道也為普通的文學創作者提供了新的渠道。
一、網絡小說影視改編的題材
網絡小說的題材選擇范圍非常廣泛。而這些網絡小說也為影視編劇提供了豐富的影視資源。作為網絡小說，其自身也有粉絲群體和市場的保證，因此，目前針對知名度相對較高的網絡小說的改變，已經逐步成為我國影視劇本重要的資源。
（一）網絡小說中歷史古裝題材的改編。一般根據影視劇的內容，可以將其分為歷史正劇、古裝劇和穿越劇三種。作為歷史正劇，其主要是對歷史事件的真實再現；古裝劇一般不會以歷史為背景，所有的故事情節主要以虛構為主，中國傳統文學經典、話本小說、戲文故事等是其主要信息來源；穿越劇則主要以虛構的故事情節為主。像深受廣大觀眾所喜愛的《甄執》就是非常著名的歷史題材劇。本劇主要是通過描述后宮之事，以劇中主人公的生命軌跡為中心展開敘述，而這也是可以迅速引起觀眾產生共鳴的最佳方法。
（二）網絡小說中家庭倫理題材的改編。以家庭為單位，將家庭成員日常生活中的矛盾沖突以及感情變化等問題展示出來，就是我們常見的家庭倫理劇。通過這樣的題材，將社會的倫理、道德觀念全部體現出來。正是由于這類電視劇給予了家高度的認同，使其擁有了國內最強大的觀眾基礎，同時在制作方精良制作水準的襯托下，使得這類題材的作品可以長期活躍在熒屏之上。比如六六的著名作品《蝸居》主要是以現代房奴作為故事的切入點，精心塑造了劇中為了房子辛苦打拼的郭海萍、沒有經受住物質誘惑的郭海藻以及榱艘患核接而罔顧國法的宋思明這三類人物形象。本劇主要通過反映現代社會普通家庭買房的艱苦歷程，反映出嚴峻的社會問題，深受觀眾喜愛。
（三）網絡小說中都市情感題材的改編。以城市生活為背景，將男女情感通過完整的故事情節表現出來，反映愛情心理和狀態的影視作品，就是我們所熟悉的都市情感劇。而這類影視題材最大的特點就是不僅講述了男女主人公的戀情，還廣泛涉及到了家人之間的親情以及朋友之間的友情，而其中所設置的職場、商戰等都是男女情感發展的催化劑。《最美的時光》《命中注定我愛你》《泡沫之夏》等熱播都市劇也再一次證明了網絡影視改編所擁有的巨大魅力。
二、網絡小說影視改編的發展趨勢
（一）網絡小說改編劇衍生產業互助發展。通過網絡小說與影視劇之間越來越緊密的合作，從而形成了一種互惠互贏局面，而這也拓寬了文化傳播的渠道，對于我國文化產業的發展具有積極的促進作用。一部深受廣大讀者喜歡的網絡小說改編成影視劇，并讓廣大觀眾看到，才能延伸出互助發展的產業鏈。而作為我國文學作品發展的領頭羊---盛大文學，對于網絡文學與影視劇、游戲以及動漫等相關產業的聯合就十分重視，像我們所熟知的《裸婚時代》《步步驚心》等熱映劇集就是旗下公司所制作的。而這些熱播劇、電影等也深受廣大觀眾的喜愛，而且也獲得了非常可喜的收視率和票房。同時業內對于盛大文學的經營策略也給予了高度認可，同時，其在我國文學產業的發展過程中也發揮了積極的推進作用。
（二）將原有資源進行整合，聯合出品。共同參與多方發展是影視劇制作未來的發展趨勢，而且為了促使多贏局面的迅速實現，眾多國內的影視公司已經開始強強聯手的合作方式，共同分享優秀的資源，同時也一起承擔可能產生的風險。由于網絡信息資源訪問非常靈活和開放，因此使得越來越多的非影視專業人士也投入到了影視劇行業。但是因為其自身缺乏專業的知識與理論，而且受到拍攝器材、人員、道具以及環境資源的限制，使得一部非常受觀眾喜愛的網絡小說在制作成影視劇之后飽受詬病。
（三）技術和內容雙重提升。近些年，利用超媒體手段進行網絡小說的與公告，使得觀眾可以根據自己的興趣，隨時隨地選擇自己喜歡的網絡小說，而且可以按照已經安排好的故事結局，利用不同的組合方式，形成各不相同的欣賞視角。
三、結語
網絡小說隨著互聯網的進一步普及也進入了高速發展的時代，同時其也為影視劇的發展注入了新的活力。之所以越來越多的影視公司參與到優秀網絡小說改編，主要是由于網絡小說的內容與大眾的生活緊密結合在一起，在網絡小說與影視劇共同合作、相互發展的推動下，促進了中國網絡小說影視劇迅速發展。
參考文獻：
［關鍵詞］影視資源；英語教學；交際能力
目前，我國英語教學目標是培養具備英語綜合應用能力、自主學習能力、交際能力、綜合文化素養的復合型人才，以適應全球化、信息化時代下我國經濟發展和國際交流的需要。簡言之，即學以致用。在許多大學生“畢業即失業”的競爭激烈時代，精通外語者在就業面試和工作薪資上占有很大優勢。而創建良好的英語學習語言環境是實現英語教學目標的必要條件。然而由于目前在中國的操英語本族語者數量很少，存在各高校英語外教師資短缺、個人聘請外教輔導口語的費用較昂貴等現狀，學生難以經常與英語母語者直接交流，面對面地感受英語語音、語調、節奏、說話者的表情及體態，了解英語國家的風俗文化等。在這種情形下，隨著計算機技術的迅猛發展、互聯網時代的到來、影視制作與傳播技術的革新、學校教室多媒體設施的充分配備，以及學生自主學習中心的建立，各高校在英語教學中應靈活充分地利用英語影視資源，強化語言的視聽輸入，創設英語語境，刺激學生大腦的記憶和聯想能力，提高學生學習英語的興趣、效率和教學效果，在互動性、探究式、任務型影視英語教學模式中實現英語教學的培養目標。
一、影視資源
（一）影視資源的歷史發展
電影和電視藝術是繼文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇，建筑之后的第七和第藝術，生機勃勃、前途無限。我國古代的皮影戲和走馬燈揭示了電影的基本原理，后經絲綢之路傳入歐洲。歐洲人進一步研究，隨著科學技術的進步，發明了電影。1829年，比利時物理學家普拉多發現視覺暫留現象，即物體從眼前拿走之后，它在視覺中的影像還要停留一會兒。1832年，普拉多將圖片畫在硬紙片上，連續轉動形成連貫的動作，取名“詭盤”，標志電影研究進入科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納發明活動視盤。1853年，奧地利馮烏卻梯奧斯將軍用幻燈播放了最早的動畫片。美國人認為美國電影的鼻祖是愛迪生，他在1888年開始研究活動照片，1893年發明了電影視鏡，建立了攝影棚，拍攝了電影史上的第一個特寫鏡頭“打噴嚏的人”。1896年，發明了維太放映機，使得影片可以在劇場中向廣大觀眾播放，成為大眾文化傳播的重要媒介。同一時期，1895年倫敦的巴德艾卡和保羅、法國的盧米埃兄弟開始將照片映射在布幕上，引起人們的好奇和熱情，開啟了電影的放映之旅。這個時期的電影，其實是快速攝影或者說是一些活動的照片，沒有聲音，沒有動作，內容以日常生活中的場景為主。1908年，法國拍攝了第一部帶有情節的故事片《杰斯爾公爵的被刺》。1911年，意大利里佐托卡努杜發表《第七藝術宣言》，標志著電影在人類藝術發展中占有了一席之地。20世紀初期的電影是以卓別林為代表的默片時代。電影播放時，劇場有講評人講解、樂隊伴奏。后在電影中增加字幕來表達人物間的對話。1927年，美國出品了第一部有聲電影《爵士歌王》，1935年，又拍攝了第一部彩《浮華世界》。隨著科學技術的迅猛發展，特別是計算機在電影制作中的應用，電影的發展從窄銀幕到寬銀幕到環幕到360度球幕，從2D到3D立體電影，從無聲、有聲到立體聲，從視覺特效到觸覺動感、嗅覺體驗，強烈刺激觀眾的感覺神經，留下震撼感受和深刻印象。電視的誕生追溯到1930年，英國科學家貝爾德用電視設備轉播意大利獨幕劇。1954年，美國制造出彩色電視。至今，電視在式樣、大小、接受方式和播放質量上都發展迅猛，并成為人們日常生活的重要組成部分。影視作為現代人類生活中不可替代的大眾文化娛樂方式和信息傳播工具，日新月異，前途無量。
（二）影視資源的分類與特點
影視資源浩如煙海、豐富多彩，有許多優秀電影網站和資源庫供英語教學選擇。影視資源按主題可分為愛情片、科幻片、災難片、魔幻片、戰爭片、犯罪片、冒險片等；按形式可分為動作片、音樂片、劇情片、文藝片、紀實片、偶像片、動畫片、3D影片、微電影等。豐富的影視資源具有以下特點，使英語教學有很大的選擇度，方便開展個性化英語自主學習，成為現代英語素質教育和文化教學的最佳途徑：1.廣泛性影視藝術是多種科學技術和藝術形式的有機組合。影視作品中包含了文學、繪畫、音樂、建筑、時裝、舞蹈、戲劇等各種藝術形式，以及歷史、地理、政治、社會、科技等各種人文和自然科學知識，能滿足英語教學的跨領域、闊視野的需求。2.逼真性，包括真實性和擬真性影視作品是現實生活的藝術呈現，展示了人類各個歷史時空中或瑣細、或偉大、或溫馨、或慘烈、或浪漫、或恐怖的外在生活和內心世界。科幻、魔幻、災難片等是人類無限想象力的展現舞臺，使觀者有身臨其境的感受，為英語教學提供了真實生活語言交際情境。3.強烈動作性和語言簡練性影視作品中人物的刻畫、情節的推動、氣氛的渲染都需要通過畫面的動感和地道簡練的對話來實現，對好奇心強的青年學生有強烈的吸引力。語言簡練、純粹、地道、真實，使學生能夠掌握語言的精髓，擺脫啞巴英語和中式英語的尷尬。一口流利地道的英語是現代優秀人才的標簽。4.娛樂性作為大眾流行文化娛樂方式，影視藝術使人們的精神文化生活步入了多姿多彩、光怪陸離、時空跳躍、心理欲望得到極大滿足的光影穿越時代。在給人們帶來喜怒哀樂各種觀感的同時，引發人性、認知、道德、倫理、哲學等層面的深刻思考。影視娛樂性激發學生學習英語的興趣，但在英語教學中要避免過度沉迷于影視中的異國情調和震撼場面，僅看熱鬧，被表象所惑，缺乏深度理解和探究環節。5.跨越性影視作品的內涵穿越時空、跨越國家界線、超越民族差異，使全世界的人們在同一部電影中找到熟悉的共性和心靈的共鳴。特別是好萊塢美國電影，在追逐全球利潤的同時，也促進了世界人民的融合和跨文化交流，使學生了解到不同民族的不同文化，慢慢培養起人文素質和跨文化交際的能力。
二、影視英語教學
（一）影視英語教學的可行性和必要性
影視英語教學有著深厚的語言學和心理學理論基礎。Halliday的系統功能語言學，強調語言的社會功能，認為語言具有工具、調節、互動、人際、啟發、想象，以及表達功能。影視資源是語言的真實表現和文化的傳播載體，影視英語教學可呈現、激發和訓練語言的各項功能。Krashen的語言輸入和情感過濾假說認為，學生必須在接近真實生活的語言情境中，接觸到有現實意義的、生動有趣的、互有聯系的語言，才能實現二語習得。影視資源的廣泛性和真實性滿足了語言輸入豐富和情感過濾度低的要求。心理學對人類記憶持續性的實驗表明，通過聽覺和視覺的雙重渠道獲取的信息在人腦中的記憶效率是單獨視覺信息記憶效率的2.5倍，是單獨聽覺信息記憶效率的4.5倍，且記憶時間更長。影視英語教學的開展有語言學和心理學的理論支撐，也有信息技術發達、國際交流增多的時代背景要求。中國的政治和經濟地位在國際上不斷上升，復雜多變的國際形勢迫切需要既掌握專業技術知識、能靈活運用英語語言技能，又了解英語國家歷史文化背景、生活風俗習慣、思維方式的復合型人才。計算機技術和互聯網的發展促進了影視藝術的長足進步，影視作品的內容廣泛性、生活真實性、畫面動作性、語言簡練性、文化跨越性、精神娛樂性等特點，正好滿足了我國英語教學的發展形勢和時代的需要。因此說，影視英語教學應運而生有其必要性和可行性。
（二）影視英語教學主要內容
隨著學校語言實驗室和多媒體教室的普及，影視資源已廣泛應用于所有英語課程中，包括英語專業必修課、選修課、公共英語必修課、公共選修課等，其形式從圖片、視頻片段，到電影、電視劇、各種電視節目等，多種多樣，精彩紛呈。根據影視資源在教學中的作用地位不同，影視英語教學課程分為兩類：一種是以影視作品為主要授課內容的影視主干課程，如英文影視鑒賞、影視評論，以及影視藝術專業課程等；另一種是以影視為輔助教學手段的影視輔助課程，廣泛應用于英語視聽說、翻譯、寫作、英語國家概況等各種英語技能類、應用類、文化類課程中。在影視英語主干課程中，影視作品作為社會文化載體，其教學內容應包括電影和電視的發展歷史、基本理論與概念，簡單介紹電影的畫面、聲音、鏡頭、剪輯、蒙太奇等純電影問題，重點分析電影的題材、類型、任務、主題等內容問題，并通過實際電影案例分析其所反映的時代背景和社會歷史特點。在影視輔助英語教學課程中，一方面，應圍繞教學的核心內容，認真選擇相關影視資源，創設語言交際情境，培養學生語言交際能力和文化素質。如在翻譯課中，影視英語交際語境是使學生明了在特定的交際環境中如何使用恰當、適度的譯語來表達源語者的含義，培養學生建立等效翻譯語境的能力。另一方面，我國大學英語課程實行分層次教學。高級班和普通班在教學目標、教學計劃、教材、和課程設置上有所不同。因此，影視英語教學應考慮到所教授班級學生的層次水平、年齡特點、性別結構、心理狀況、班風氣氛、專業特征、地域差別等特點，選擇難度適宜、有助于培養學生專業能力、語言能力、文化素質并重的影視資源，并應用在英語教學中。“電影是我們觀察世界的窗戶，是認識自我的鏡子，是照亮人生旅途的路燈，也是漫漫長夜里的一簾幽夢。對于我們來說，閱讀電影其實就是閱讀生活。”（尹鴻，2005）影視作品是通過人、景、物、聲、光、色等傳達社會交際信息和跨文化交流意義的多模態語篇。全球一體化和信息數字化時代要求我國英語教學建立基于課堂和計算機網絡的參與式、體驗式、案例式、啟發式教學模式，按照正確的方法和原則，將影視資源融于英語教學中，創設自然生動的語言交際情境，激發學生的英語學習興趣和鉆研精神，培養學生的語言應用能力、交際能力、人文精神、文化素養。
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作為姊妹藝術,近年來文學與藝術各門類都遇到不少挑戰。眾所周知,文學在眾多藝術樣式中曾長期居于主導地位,影響和制約著其它藝術種類的發展,擁有最為廣泛的受眾以及實力最為雄厚的作家群體。但在近二十多年以來,文學這種經久不變的地位終于發生了變化。究其原因,與藝術的多元發展不無關系。20世紀80年代中期以后,面對電子媒體鋪天蓋地般席卷而來,文學漸漸平復,出現前所未有的平靜,許多文學團體、報刊及作家都經受著寂寥。人們開始正視這樣的課題,在市場經濟大潮洶涌而來以及現代傳媒日新月異的情勢之下,文學與藝術如何才能保持蓬勃的生命活力?實踐使人們逐漸獲得共識,努力追尋文學與藝術的契合與互動,是各門類藝術持續發展的共同道路。
在人類歷史上,文學與藝術是始終聯系在一起的,在廣義上可統稱為藝術。而人們又常常把文學與藝術并稱,顯然其間又有著一定的差異。文學對生活和自然的表現是間接的,需要由文字充當中介,其它藝術對生活、自然或人類情感的表現具有直觀性或直接性,采用形象或情境加以表現,不需要文字為中介。文學的生命正是在于它能夠對人類生活或情感予以深度的表達或揭示,恰是由于這一點,文學才永遠為人類所需要,而不可能為其它藝術所替代。
藝術發展歷程表明,文學與藝術從來都是互動的。在諸種藝術種類中,哪種藝術能夠源源不絕地從其它藝術中汲取素養,誰就可以獲得生命的動力。反之,就將衰落。有的藝術曾經從各種藝術樣式中汲取素養,創造了自身的輝煌。但往往達到頂峰之后,便出現了封閉的態勢,加之社會因素的各種制約,便很難挽回式微的趨勢。文學與各類藝術的契合、互動,正是未來藝術發展的必然。契合,即相互融匯與化合,你融入了我,我也融入了你;互動,即相互促動與推進。文學與藝術協同而并進,將獲得共同發展,攜手創造人類美好的精神家園。
2
無論到何時,文學均具有獨立的可以閱讀的極高價值。第一,藝術大都以形象示人,通過形象或意境表現一定的精神意蘊,而文學是通過文字表達精神意蘊,最少受到物質因素的制約,具有表現客體世界的無限可能性;第二,藝術在表現客觀事物以及人類情感中具有直觀的或直接的特點,文學則在表現客觀事物中呈現為模糊的與含蓄的特性,正是由于借助于文字的無窮魅力以及間離的特點,而不是一覽無余,使之具有了更多供人體驗與思索的空間;第三,藝術在創造活動中較多注重于感性,文學創造則較多偏于感悟,游弋于感性與理性之間,具有表達人類復雜情感的能力,以及探索審美精神方面的巨大潛力和深度。但是,也正是由于文學以文字作為中介,欣賞文學作品必須具有一定的文字與語言的閱讀能力,使之產生一定的限制,與較廣泛的大眾拉開了一定的距離。而欣賞藝術作品則沒有這一限制。因而在當代,文學似乎具有趨于小眾化的特點,但它決不會因此失去其價值。人們既需要通過藝術活動實現對于藝術形象及意境的感悟,同時也需要通過文學進行更具深度的人類審美精神的審視。藝術不能代替文學,文學也不能代替藝術,文學與藝術的共存與共生是永恒的。
近年來,有人稱世界已經進入讀圖時代,意即人類將不再重視閱讀,而是以觀賞影視及其它圖像類作品為主。誠然,人們觀賞影視及網絡作品增多,對于文學作品的閱讀量減少,是一個不爭的事實。但是,人們的鑒賞趨于多元是正常的,而完全以讀圖代替閱讀則是不可能的,也是危險的。其一,它將促使人們停留在對于一般形象的表層化欣賞,逐漸走向對于理念和精神追求的拒斥,導致人類思維的淺薄以及思想的貧瘠化;其二,它將使眾多藝術樣式脫離文學與各種藝術之間精神的連接,失去來自文學的源源不絕的素養,使藝術走向表層化和淺陋化。歷史上,藝術樣式從來都是難以與文學脫節的,其中所有藝術樣式中的經典性作品,大都直接或間接與文學有著密切的聯系。
早在人類藝術誕生的初期,文學就與原始音樂舞蹈與原始美術共同成為人類最早的藝術樣式,文學的價值是與人類的生命與生存價值追求緊緊相連的,它直接與人類的最基本的交流與表達情感的方式――語言活動相聯系,實際是人類語言交流活動的凝練與升華,從這一意義來看,只要人類的語言交流活動不會消失,人類所依附于此的文學活動也就不會消失,文學仍會長久地具有獨立閱讀的價值與品位。正是由于文學表現形象與意境的間接性,帶來更豐富的多元性和模糊性,也就具有了更多含蓄雋永的可以咀嚼與思索的空間。人們既可以領略語言和文字的審美內涵與形式美感,同時又可以通過對于文學作品所表現的形象、情節、情境、意境,進入特有的社會、自然和人生境界,進而審視與思考人們所感悟與關注的各種現象與課題,并通過自我的熏陶,實現對美的境界的感悟與升華,以及對于一定理念的解讀與洞察。不讀文學,就無法理解語言與文字所具有的內在的意蘊之美以及由語言的韻律、節奏和文字的形、音、意所創造的無限美好的境界與空間。特別是漢語言文字,以其特有的姿態出現于人類社會,其形式的美感魅力與內蘊的精神含量都是博大精深的,愈來愈為世人感慨與神往。不讀文學,就無以領略其浩瀚之美,同時也會失去一種極其重要的審美活動方式。
與此同時,文學將持久地以母體藝術的樣態呈現于世。它不僅可以讓人們在獨立閱讀中獲得精神熏陶和審美愉悅,同時可以作為許多藝術樣式的母體藝術而存在。戲劇誕生之初,就出現了戲劇文學,20世紀又相繼出現電影文學、電視文學,這些樣式既具有文學的特點,可供人們閱讀,同時又與戲劇、電影、電視相接軌,具有鮮明的交叉性特點。至于對文學作品的借鑒與改編,更成為眾多影視劇作品成功的基礎;音樂文學的出現,不僅在于歌詞與歌劇的創作,同時也在于文學想象對于音樂的整體性建構具有不可或缺的作用,幾乎所有音樂家的創作動機的生成,均與文學原作或者文學想象的意象和意境有關;美術與雕塑,有史以來便與文學相連,其美術形式得到文學創作方式或意境創造的重大影響,其題材更是與文學家的追求相互交融。例如,梅蘭竹菊既是文學家表現的主題之一,也同樣見諸于美術,成為美術家表現的重要客體。社會不僅早已出現連環畫等文學與美術接軌的藝術樣式,更以多種方式,將美術活動的創意、策劃與文學相聯系;在當代,文學對于現代媒體藝術的作用愈來愈顯著,滲透于各種媒體,影響到電視、網絡、手機等方方面面,出現了網絡文學、手機文學、廣告文學等新興的文學樣式。同時,文學對于各種媒介及其藝術樣式的倚重也越來越明顯,例如音樂散文、音樂劇、廣播劇等樣式,均是文學與藝術嫁接的結果。
文學與藝術的契合,更深刻地體現于人的精神深層。它們同是對于人類審美情感與審美認知的追求,因此具有不可割裂的血脈聯系。失去文學的滋養,藝術將失去活力與靈氣。眾所周知,一些當代藝術家試圖擺脫文學的影響,嘗試以哲學、心理或其它社會學科為基礎創作藝術,到頭來則成為晦澀的干枯的某種理念的傳聲筒,而它失去的,正是文學與藝術與生俱來的審美精神與意蘊。至于那些執著于丑陋和腐朽文化形象表現的人們,更是與人類的審美精神相去甚遠。
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可以說,一個新時代的大文學即將呼之欲出。作為大文學,它一方面與現存的各類藝術樣式具有密切的和不可分割的聯系,使之在新的時期更加顯示出相互融合與促動所產生的巨大效應,許多新穎的藝術樣式和洋溢著時代氣息的藝術作品頻頻面世,有的甚至已經超越了傳統藝術樣式分類的界限,而成為新鮮的具有綜合意義的藝術產品;另一方面,它更多地延伸于人類社會生活特別是審美活動的各個方面,具有極強的輻射性和旺盛的生命力,成為跨越各種藝術門類乃至文體的寫作,具有普適的意義,特別是對于當代新媒體藝術的浸染,更是顯現出極強的滲透性和親和力。
在形成與建設大文學的進程中,追尋文學與藝術的契合與互動,是文學與藝術的共同發展之道。文學和藝術均應持續地與其它藝術實現融合,方能不斷從各種藝術樣式中汲取營養和元素,永遠保持其生命活力。文學與藝術的契合與互動主要體現于,其一,藝術形式上的相互借鑒。持續地改善與更新藝術樣式的形式創造,是藝術活動賴以保持活力的基礎,也正是在這些方面,內在地維系著不同藝術樣式之間的密切聯系。無論何種藝術形式上的創新與突破,均應成為其它藝術樣式可資吸取的重要經驗,其形式創新只要有可能,就應在自身的藝術活動中借鑒或采用;其二,藝術題材及其內容體系的相互借鑒與吸納。藝術表現的主題、題材及其情節、人物等,在不同藝術樣式之間完全可以相互借鑒和吸取。文學對于其它藝術的影響在這一方面是主要的,許多藝術樣式中的經典性作品,其內容來源大都與文學藍本有關;其三,在藝術的意象、形象、意境等方面的創造與相互影響。文學與各種藝術樣式既可以分別創造出不同的意象、形象或意境,也可以相互借鑒,通過移植或再創造,推出具有類同意義但形式感迥然不同的形象與意境,由此當會產生異樣的更為突出的效果;其四,在藝術風格、藝術趣味等方面的銜接與互通。藝術風格及其趣味的追求,是一定藝術樣式或作品審美價值的表征,體現了藝術家的美學格調與風范,文學與各門類藝術之間,也可以展開充分的溝通,以實現自身價值的提升。
實現文學與藝術的契合與互動,還需要注重幾個方面的因素。
一是在審美文化的軌道上實施契合與互動。在人類生活走向審美化的進程中,文學與藝術同時成為當代審美文化的重要組成部分。二者的契合與互動,必然是在審美文化的基石上進行。文學與藝術一樣,均有著典雅與通俗、小眾與大眾之區分,格調與品位的不同決定著文學與藝術創作的基本走向。然而,并非典雅的作品一定屬于小眾,也不是所有典雅的作品一定沒有市場,是否具有市場性和大眾性,主要取決于文學或藝術創作的內涵的價值取向和形式的審美娛樂含量。作為作品的內涵的價值取向代表著社會與大眾的心聲與需求,勢必獲得大眾的接受,取得較好的市場效應;同理,具有較高審美的與娛樂元素的形式創造也更為大眾所歡迎,所謂雅俗共賞即指此。
二是在與市場和經濟結合中實施契合與互動。文學與藝術都需要與經濟活動相聯系,將自身的發展推向市場。特別是在當下大力發展文化產業的進程中,文學和藝術不僅都面臨著發展的機遇,也都面臨著挑戰。文學可能會失去一定的市場份額,但同時也可以通過重組與融合等形式獲得更多的市場機遇。特別是在各種經濟因素溶入文學與藝術的態勢下,單純的文學創作便顯得被動與手足無措,然而,經過文學工作者的調整,可以很快將視角指向與經濟發展的聯系之中。或者適應經濟發展與活動的需要,調整創作的取向;或者堅持文學獨立的藝術品格,從審美文化的深度對于經濟與市場產生影響。
關鍵詞：非物質文化遺產；開發模式；分類
中圖分類號：F590.3 文獻標識碼：A
作為非物質文化遺產之一的民俗類遺產早在我國旅游業開發之初就融入其中，并獲得了一定成功，因此國內在探討非物質文化遺產的旅游開發問題時，經常以民俗旅游的開發模式來進行研究。事實上，由于非物質文化遺產內容的豐富性以及表現形式的多樣性，不同類型的非物質文化遺產的開發對策及模式也有較大差別。
從旅游產品的構成要素上來看，不外乎包括：“食、住、行、游、娛、購”。非物質文化遺產的旅游開發即是將各種非物質文化遺產通過合理組合與包裝，形成旅游產品的六大要素形式來進行合理的表達。顯然，不同類型的非物質文化遺產由于其內涵、承載形式的不同，其旅游產品的表達形式上是不一樣的。針對某一具體的非物質文化遺產，采用什么樣的旅游產品形式來表達非物質文化遺產的內涵，是非物質文化遺產進行旅游開發的關鍵所在。
本文根據聯合國教科文組織頒布的《非物質文化遺產保護公約》對非物質文化遺產的分類，結合我國在2005年頒布的《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》中對非物質文化遺產的分類方法，以及本文研究所需，將非物質文化遺產劃分為：民間文學類、表演藝術類、生產生活知識與技能類、儀式節慶類以及文化空間類等五大類型，來分別探討不同類型的非物質文化遺產的旅游開發對策及模式。
一、民間文學類非物質文化遺產旅游開發模式分析 民間文學是指產生并流傳于民間社會，足以反映民間社會情感和審美情趣的文學作品。其又可以分為散文體和韻文體兩大部分［1］。散文體文學包括神話、傳說、故事、寓言等，韻文體文獻包括史詩、敘事詩、歌謠、諺語等。在歷史上民間文學類非物遺產很少作為商品進入流通領域進行商業化經營乃至實行產業化開發。因此將民間文學類非物遺產直接轉化為旅游產品是具有一定的難度的，也不是不可能。
1．通過編輯、出版的方式將民間文學轉化為旅游商品，從而實現民間文學本身的商業化經營。如在旅游開發過程中，我們可以將目的地的民間傳說、神話故事等編輯成民間故事集、神話集、史詩集、歌謠集等集結出版，以民間書籍的旅游商品形式進行售賣；將民歌、民謠、敘事詩等轉制成VCD、DVD商品形式出版和售賣。
2．與表演藝術類非物遺產結合，通過改編，使民間文學以一種更符合旅游者口味形式展現出來，實現其旅游產品的轉化。事實上，很多表演藝術類非物遺產的核心內容均來自于民間文學，表演藝術類的非物遺產是最容易開發為旅游產品，因此，我們可以通過將民間文學內容通過表演藝術的方式予以展現。具體來說可以通過以下幾種方式：其一，改變成影視劇。通過將民間文學改變成影視劇，并將其搬上銀幕，一方面拍攝該劇的基地將會進一步轉化為一個吸引旅游者的旅游景區，另一方面，影視劇本身也是吸引旅游者觀看的一項重要旅游資源。如云南路南石林，通過將其民間傳說《阿詩瑪》搬上銀幕后，不但該景區因此而一炮而紅，這部電影也是很多旅游者去旅游過程中選擇必看的一項旅游活動。杭州西湖千古流傳的“白蛇傳說”以及動人心弦的“梁祝”都是民間文學類遺產很好的融入旅游開發的典范。其二，改變成歌舞劇。歌舞劇，是現代旅游活動過程中一項非常重要的表演活動形式，很多旅游目的地都將其反映本地的民間故事、神話等文學內容通過歌舞劇的形式進行展示，這也形成了非物遺產進行開發的一項重要模式——舞臺化模式，并在業界受到了熱烈的追捧。其三，改變成故事，形成茶館文化。很多茶館文化的說唱藝人，其內容的來源均與本地民間文學類非物遺產有重要的淵源。文學茶館不僅成為了很多旅游目的地的一個重要活動點，近年來甚至被搬上電視銀幕，如中央電視臺的“百家講壇”、四川電視臺“擺龍門陣”等節目。
將民間文學融入旅游景區的開發規劃中，通過景觀的設計、景點的文化包裝將反映該景區的民間文學的內涵融入到景區的開發中，提升景區的文化品位和檔次。民間文學類非物遺產是旅游景區進行規劃和開發過程中的重要文化包裝元素，規劃師們，往往將反映當地經典的民間文學故事的內容，通過景觀設計和景點文化包裝融入其中，從而增加景區、景點的文化內涵，凸顯其神秘性。例如，陜西省城固縣南沙湖風景區開發過程中，就很好地將當地傳說的地母文化融入到景觀和景點的打造中，根據《地母傳》敘述內容，打造了諸如“梅花嶺”、“杏花村”、“桂花城”等景點，據此還包裝了“天皇島”、“地皇島”、“人皇島”等名稱，取得一定的成功［2］。
二、表演藝術類非物遺產旅游開發分析
表演藝術類非物遺產是指人們在歷史上創造并以活態形式原汁原味傳承至今的，通過唱腔、動作、臺詞等藝術表現形式來表現演唱者內心世界的傳統表演藝術形式［1］，包括民間說唱、傳統戲劇、傳統舞蹈、傳統音樂、以及體育競技等內容。
在非物質文化遺產的分類體系中，除了傳統手工藝以外，表演藝術是最容易走入市場與旅游開發接軌的。許多的民間小戲、雜技、曲藝等通過搭建草臺班子的形式，從其產生之初就留下了厚厚的商業氣息。對于表演藝術類的非物遺產通過商業演出的模式與旅游活動進行結合是其進行旅游開發的重要方式，我們應該持積極肯定的態度。因為只有通過商演，才能確保這些非物遺產不失去其原有生態，使其活態傳承。正如文化部藝術司司長董偉所說：“京劇不是博物館藝術，要講究活態傳承，只有在不斷的演出中，這個劇種才更有生命力”［3］。
（一）表演藝術類非物遺產旅游產品轉型模式
論文摘要：以往廣告學專業開設影視制作課程面臨教與學的雙重困惑，有鑒于此,我院大膽改革,創新影視制作課程的教學與實踐!積累了豐富的經驗!取得了較大的成果。
一、廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑
上世紀90年代以前，影視創作還屬于影視藝術的專業領域，被媒介長久羊斷，90年代后，數字技術的飛速發展不儀使得數碼攝像器材和非線性編輯設備的性能不斷提高，而且出現大幅度降價，稍具規模的廣告公司都有能力配備精良的數字攝錄編系統，他們不再依賴專業電影公司和電視臺的專業人士進行電視廣告或宣傳片的制作，在招聘員下時將日光投向那此不儀具有廣告學專業背景，同時具有影視創作能力的求職者，在實際下作中要求員工不僅能進行電視廣告創意寫出文案，還要求他們能根抓文案寫出分鏡頭腳本，繪制故事版，有此公司將拍攝交給影視公司進行，后期制作則由員工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司員工完成。再如電視臺在招收新聞記者時，除考慮相關的專業背景外，還要求具備一定的前期拍攝和后期制作的能力，在實際工作中根抓需要進行角色的轉換，要能采、能寫、能編甚至能播。
而對市場對人才的要求，中國傳媒大學影視藝術學院、電視學院、廣告學院均開設有與影視創作相關的短期培訓班，而向社會招收學員，學員中除在電視臺、影視廣告公司下作的從業人員以外，還有一部分是即將踏入社會和剛踏入社會的具有廣告學、新聞學、藝術設計、文學專業背景的大學生。wWW.133229.cOm于是開設有以上專業的各院校也針對人才市場的需求相繼開出了與影視制作相關的課程，我校廣告學專業于2002年開始進行影視制作課程的教學，在實際操作中遇到了非影視藝術專業開設影視制作課程帶來的教與學的雙重困惑，教師方面，而對毫無影視藝術基礎的學生，在課程目標、內容、側重和深度上就很難把握;學生方面，一部分文科背景的學生動手能力較差，他們渴望多學此文化理論，增強自己的人文索養和理論分析能力，一部分理科背景的學生則抱著藝術專業的理想甚至簡單地與專業性院校的影視藝術類專業相比，希望通過開設影視制作課程迅速掌握影視藝術作品創作的能力，對影視制作課程提出了更高的標準和要求、
二、廣告學專業開設影視制作課程的主要經驗
我院廣告學專業開設影視制作課程經過了5年的教學研究與實踐，通過厘清廣告學專業開設影視制作課程的特點，明確課程教學的目的，進而規范課堂教學的內容，開展教學實踐
1.明確課程教學的目的
我們明確課程教學的目的是通過影視制作課程的教學，使學生成為不僅具有一定的影視藝術修養，還要具有一定的影視制作能力的電視廣告創作、各類宣傳片創作的專業人才，為廣告學專業服務
2.厘清課程設置的特點
影視藝術類專業從整個影視學科的整體出發，培養通曉影視學科基本理論和基本技能的全面人才;體例上，以整個影視學科的基本理論和和基本技能為主體，包括影視理論、影視歷史、影視攝像、視聽語言、影視剪輯、影視編導、影視照明、影視造型、影視美學、影視聲音等。廣告學專業開設影視制作課程從師資、學生的來源、教學條件都不全面和專業，因此不能要求學生能達到影視藝術準專業的程度，但能通過影視制作課程的學習培養學生的畫而感，即能將文學的作品視覺化，寫出分鏡頭腳本，同時使學生具有一般鏡頭敘事能力，完成影視作品的前后期創作。
3.規范課程教學的內容
我院廣告學專業開設有《電視攝像與編輯》、《電視廣告制作》這兩門和影視制作相關的課程，在課程體系上，《電視攝像與編輯》是《電視廣告制作》的先修課程，《電視攝像與編輯》教授的是影視制作的基木理論與基木技能，理論教學著重講授不同鏡頭的藝術特性、畫而造型的元索以及藝術特性、畫而構圖、固定畫而及運動攝像的特點及影視剪輯學的相關理論，和理論同步開出的是電視攝像技術實驗和非線性編輯實驗;《電視廣告制作》課程是《電視攝像與編輯》課程的后續課程，理論教學具體涉及到的是電視廣告的分類及特點、電視廣告創作的原則、電視廣告創意的原則、電視廣告視聽語言的風格等等，和理論同步開出的是aftereffect影視特效合成軟件的學習，主要通過該軟件讓學生掌握電腦合成技術在電視廣告中的應用，最后在教師的指導下進行實題化的電視廣告創作實驗
4.教學實踐
如何在短時間內迅速讓學生進入到影視創作的學習狀態，迅速培養學生的畫而感并能較好的運用鏡頭敘事成為課程教學的關鍵。
理論與實踐相結合。《電視攝像與編輯》課程和理論同步開出的是電視攝像技術實驗和非線性編輯實驗，每一個實驗項目都和理論部分相結合，如理論課講授的內容是不同鏡頭的藝術特性，緊接著的實驗項目就是攝像機的光學鏡頭，學生在實驗中進行光學鏡頭訓練時能迅速領悟到理論課講述的如廣角鏡頭景深范圍大、透視感強、強化縱深方向運動物體的速度、適合搶拍、抓拍等藝術特性。再如當理論課講授的內容是電視剪輯中動作的分解與組合，緊接著的非線性編輯實驗就利用不同機位拍攝的不同角度不同景別的鏡頭索材進行動作的分解與組合，這樣一個環節下來，學生明自了電影之所以好看是因為通過后期剪輯將前期不同機位拍攝的鏡頭進行分解與組合，通過畫面完成一段情竹的完整表達，使觀眾的視點得到的解放。這種理論與實踐相結合的方式使學生理性知識和感性知識得到了統一。
前后期制作相結合。在課程的設置中，我們將電視攝像與編輯結合在一門課程中，而影視藝術專業將電視攝像與編輯作為《電視攝像》和《電視編輯》兩門課開出，影視藝術學院之所以分得細是因為已開設有電影電視剪輯學、視聽語言、影視編導等等影視理論方而的課程來指導實踐性較強的電視攝像與編輯但廣告學專業開設影視制作課程不可能象影視藝術專業一樣分得很細，過程拉得很長，我們要求能通過影視制作課程的學習迅速培養學生的畫而感和鏡頭敘事的能力;另外電視攝像與編輯木身是密不可分的，我們前期拍攝是為后期編輯作準備，而后期編輯也是為了完成前期創作的思維和理念。如果分為兩門課，電視攝像使學生雖然掌握了電視攝像的藝術和技術，但不明自拍攝的鏡頭將作何用，不適合培養學生鏡頭敘事的能力，而電視剪輯部分講授的內容大多是非線性編輯軟件的基本操作，對電視剪輯的理論和技法涉及較少，軟件只是工具，關鍵在于如何教導學生運用電視剪輯相關的理論知識來進行作品的剪輯，培養學生剪輯的思維，如果要求學生將自己前期拍攝的索材剪輯成片，就會發現前期拍攝的不少問題，如畫而的構圖不美，景別不夠規范，拍攝的角度和機位應該調整等等，不僅培養了他們的畫而感，同時對鏡頭敘事有了更進一步的認識。由此我院將電視攝像與編輯作為一門的一獨的課程開出，配備了一位具有影視制作綜合能力的師資，既能進行電視攝像的教學也能進行電視剪輯的教學，在教學中指導學生分組進行電視小短片的前期制作，包括劇木的擬定、分鏡頭的撰寫及拍攝，然后要求學生將拍攝的索材剪輯成片，并在課堂上進行分析講解，同時讓制作小組的學生發言談創作的體會，讓同學們對各組的作品互相作出評價，這一過程下來同學們很快對影視作品創作的整個過程有了一個把握，同時對怎樣用鏡頭敘事有了更深刻的認識。
文字表達與視聽語言的表達相結合。影視作品其實就是文學作品的視覺化除了在實題化作品上培養學生的畫而感和鏡頭敘事的能力外，在課堂上要求學生根抓教師規定的主題即興用一段文字表達與主題相關的一段情節，然后將這段文字視覺化，利用分鏡頭表達出來，這一訓練在《電視攝像與編輯課程》及《電視廣告制作》課程中均被采用，在《電視攝像與編輯》中會以約會、離別、感動等主題由學生先進行文字表達再將這段文字用分鏡頭表達出來，在《電視廣告制作》課程中，要求學生將課前布置的30秒的電視商品廣告的文案創意表達出來，少將其視覺化，同時請其他學生提出意見井進行修改。學生們在這個環節有著較高的積極性，有的學生能寫能說，但畫面感不強，通過這個訓練可以培養他們的畫面感以及鏡頭敘事的能力。 課內與課外相結合。影視藝術的理論修養在影視創作中是十分重要的，而廣告學專業開設影視制作課程不可能如同影視藝術專業般在影視藝術的理論修養上給學生全而細致的培養，作為任課教師要推薦一此與影視藝術相關的書籍給學生，進一步提高學生影視藝術的理論修養。另一方面任課老師還要推薦一此好的影片給學生加強讀解影片的能力，將影片中的創作手法運用到實際的操作中。如在《電視攝像與編輯》課程中，仃課老師布置學生課外觀摩經典影片，在課內針對其中精彩的段落進行分析，讓學生理解蒙太奇的思維、時空的轉換、時空的壓縮與延長，主觀鏡頭與客觀鏡頭的運用等等，課外布置讀解電視廣’告，在《電視廣告制作》課程教學中播放一則廣告馬上讓同學們說出共有多少個鏡頭，背景音樂在什么時候響起的，里而時空壓縮與延長的段有哪此等等，利用課內與課外相結合由提高學生讀解影片的能力，來進一步增強學生的畫而感、
三、廣告學專業開設影視制作課程的教學效果
經過近五年的教學實踐廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑得到初步解決，初步探索出一條具有廣告學專業特色的影視制作課程教學之路，學生們可以自由組成一個團隊進行影視作品的創作。
在2007年教育部高教司舉辦的第一屆全國大學生廣告藝術設計大賽中，我院的影視廣告作品在湖南省分賽區取得了影視類作品的一個一等獎，一個三等獎，一個優秀獎。在全國的評比中又獲得兩個三等獎，影視作品的獲獎等級在湖南省處領先水平。
從2004年開始我院陸續有學生考入中國傳媒大學、上海大學導演系研究生。另外從事與影視創作相關下作的廣告學專業畢業生正逐年增多，有的在影視廣告公司從事影視廣告文案創意及分鏡頭和故事版的制作，有的在影視廣告公司從事前期拍攝和后期有的在電視臺從事攝像記者，有的在電視臺從事后期編輯，有的利用學到的影視創作知識為單位創作企業形象宣傳片或是情景式的培訓短片。如在深圳某外資公司下作的三個2007屆畢業生聯合為該公司創作了一部企業形象宣傳片，該片得到了公司領導的高度贊揚，將該形象宣傳片作為東南亞地區的形象推廣片，并向我院寄來感謝信，信中說到“名校出名師”“名師出高徒”。這無疑是對我院廣告學專業影視制作課程教學的肯定。
參考文獻
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[2]宋紅巖.談如何培養學生對影視語擊的讀解能力[j].黑龍江教育學院學報，2004(3)
關鍵詞：公共體育；視頻；課程教學；探究
中國分類號：G633.96
高校公體課程的教學過程中教師不僅要傳授體育技術，還應該結合多媒體視頻把體育的最新發展動態通過教學傳達給學生。在教育部頒布的《全國普通高校公共體育課程教學指導綱要》明確提出了“教學的過程中要充分發揮學生的主體性以及教師的主導性，積極的倡導探究式、開放式教學”。因此，面對網絡信息高速發展的當今社會，我們在教學的過程中如何結合多媒體視頻進行教學已經成為高校體育教育一個不容忽視的話題。在高校公共體育教學的過程中融入視頻教學和體育的最新發展動向，通過結合多媒體視頻包括電影、電視、網絡等媒介手段進行教學，結合體育電影等影視作品以及大眾影視藝術等手段開展教學從而提高大學生的人文素養。
1 高校公共體育課程中開展視頻教學的重要意義
1.1開展視頻教學可以充分調動大學生學習體育知識的興趣
從心理學角度來說，我們所有的學習首先應該是激發學生學習的動機和興趣，這樣學生才會積極主動的去接受新知識，去完成學習的任務，從而提高教學質量。但是，傳統的體育教學都是以教師為中心，學生都是在教師的指導下被動的學習，學生都是在被動的學習環境下接受知識，并不是憑借自己的興趣積極主動的、自發的去學習。并且教師的教學方法單一、機械、呆板導致學生學習的知識很空洞、膚淺。學生興趣低下直接影響學生學習體育的熱情從而也導致教學效果的低下，甚至還嚴重影響到了學生對學習體育的熱情。由于多媒體視頻教學是集形、聲、色、知、情、意于一體，來自感官的多重刺激，具有較強的感染力，學生的學習動機在這樣的環境下受到激發，這樣學生的學習就不會感到空洞乏味。
1.2開展視頻教學能夠提高體育教學的效果
教學的過程中我們可以通過視覺和聽覺來同時感知動作，這樣所學習的動作更容易被快速的掌握。據教育專家的相關統計，通過視覺和聽覺，人們獲得的信息能達到信息總量的94%，均比單純的依靠視覺或聽覺或某一單一的感官獲得的信息量要多的多。而多媒體視頻教學過程中依靠其獨特的視覺與聽覺功能，能夠以生動鮮明的畫面和圖像以及動畫效果、音響效果從而促進教學過程的優化，通過多媒體視頻中對運動員的動作了解，從而讓學生知道教學中的重難點問題，可以把在教學過程中教師難以示范清楚的技術環節，用視頻影像動作暫停或者以非常緩慢的速度讓學生清楚的了解整個技術動作的過程。通過暫停和放慢動作之后學生更清楚每個動作的技術細節，能夠迅速地建立起感性認識，縮短對動作泛化的過程，從而幫助學生掌握動作技術加深對動作的理解，提高體育教學的效果是非常明顯的。
1.3 開展視頻教學能夠提高大學生的體育審美觀
體育電影等影視作品以及大眾影視藝術可以引導和培養學生正確地追求美和審視美，影視作品中運動員的造型美、肌體美、運動美通過姿態、身體、線條、膚色、肌肉、骨骼、身體活力等淋漓盡致的體現出來，通過體育運動可以使人體形健美、身體勻稱、健康強壯。通過影視作品潛移默化地影響學生，讓學生意識到體育運動可以使人青春煥發。體育電影等影視作品中通過攝像機對運動員環繞拍攝特寫，并且通過流麗華美的古典音樂以及炫目的陽光配以鋼琴伴奏，在高大健美的肌肉線條和姿態造型下，通過流暢的線條和運動的展示，讓學生萌生一種眩暈的陶醉感。因此將體育視頻作為體育教學過程中的輔助工具，能夠提高大學生的體育審美觀讓大學生正確地追求美和審視美。
2 高校公體課程中引入視頻教學的分析
2.1在高校公共體育課程中引入視頻教學的目的
體育是以增強體質、鍛煉身體為目的，以永不氣餒、永不放棄、永不低頭為精神的人類進行活動的一種形式。無論是在體育紀錄片和體育電影等影視作品，其所傳達的體育精神都是統一的。因此，在高校公共體育課程教學中，要對體育視頻教學加以靈活的運用，將教學內容與影視相結合，運用集圖像、聲音、畫面、動畫于一體的全面綜合性影視形式，給學生提供直觀、形象、生動的感受，開發學生的思維能力，從而提高教學的效果是非常顯著的。
2.2高校公共體育課程中引入視頻教學的注意事項
進行視頻教學時，所選擇的體育多媒體視頻要注意以下幾個方面事項：（1）教學過程中可以選擇與現實生活、國內外體育重大賽事有關的影視作品；（2）選擇的多媒體視頻要密切聯系課堂教學；（3）教學過程中要選擇學生感興趣的體育視頻種類；（4）教學的過程中要采取靈活多變的教學形式；（5）結合體育視頻讓學生了解體育動作的重難點，選擇學生感興趣的影視作品從而增強學生的信心，提高學習的積極性。在教學的過程要多與學生主動交流，可以讓學生自己親自參與到教學活動中來，增強學生的參與性和體育教學活動的積極性。
3 結語
高校學生群體目前以“90 后”為主，在體育教學的過程中，不僅要注重學生的身體素質和身體鍛煉方面，教學過程中還要融入體育自身的人文精神、人文價值等方面的內容。將多媒體視頻融入體育教學，在教學的形式上要體現出靈活多樣性。教學視頻可以運用于課程的開始部分，也可以用于教學中，用于開始部分可以激發學生的興趣愛好創造歡快活躍的課堂氣氛，中間部分可以讓學生了解動作的重難點加深對動作細節的掌握。總之，要把視頻用于大學體育課程的教學中，只要選得好、用得對，這樣就能更好地發揮多媒體視頻的教育教學效果。
參考文獻：
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