時間：2023-07-11 17:37:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術與審美的關系，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：藝術教育；審美教育；素質教育
作為素質教育的重要組成部分，藝術教育受到了愈來愈多的高校教師的關注，對大學生鑒賞美、創造美的能力及創新能力的培養也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學生的全面發展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養，不僅有利于大學生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學生心理素質和性格的健全。本文主要立足于藝術教育與審美教育的關系，分析了審美教育在藝術教育中的作用。
一、概念界定
藝術教育，就是通過藝術作品和相關的藝術理論知識，運用藝術鑒賞和創造的規律，去影響受教育者的感官和心理，培養受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。從廣義上說，藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。這種理論認為，世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術教育，都強調普及藝術的基本原理知識，通過對優秀藝術作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養和鑒賞美的能力。
審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。[2]
二、藝術教育與審美教育的關系
1、審美教育的核心是藝術教育
審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。首先，藝術教育是審美教育的核心，這是由藝術教育的本質屬性決定的。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。
2、藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了對世界的審美關系”。可以這么說，藝術教育和審美教育的關系十分密切，沒有藝術教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養的培養。
3、美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育的直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的，而審美修養是大學生綜合素質中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創造美的能力。
三、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。
其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，其中藝術美是美的集中表現形態。在創造和欣賞美的能力的培養上和促進人的全面發展方面，藝術美具有極其重要的作用和意義。
最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。
參考文獻：
關鍵詞：美學 技術美 設計藝術品 體現
中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）10（b）-0162-01
人類的審美意識同人類的產生一起產生，在認識美的過程中，逐漸理解和把握了美的規律，從而在各種實踐活動中按照美的規律進行創造，使我們周圍的世界變得更加美麗。藝術是審美心理的物態化產品，在許多藝術作品中記錄和保存了人類審美心理的結晶。
1 美學、技術美學和藝術設計的關系
美學是一門研究美、美感和藝術的科學，研究人與現實之間的審美關系。隨著社會生產的發展，逐步發展起來，是一門邊緣性科學，同哲學、心理學、歷史學和藝術理論有密切的關系[1]。美存在于社會領域和自然領域，也存在于藝術領域和科學領域。設計是人們有意識地按照一定規律的技術和藝術處理手段，使產品的功能、物質條件和藝術性通過結構、形體、色彩、裝飾、質感等體現出來，從設計到產品制造出來的全過程，以其形象來體現它的使用功能和審美功能。技術美學是一門新興的美學分支學科，在工業設計的形成和發展過程中產生的應用美學學科。
2 美的分類
美既存在于社會領域和自然領域，存在于這些領域中的美可以用社會美、自然美、藝術美和形式美加以區分。
社會美是人類主體生產實踐活動及其創造的產品與結果的審美價值形式系統，包括生產美、生活美和人性美。自然美是自然事物所具有的審美價值形式，主要包括經過人類實踐活動改造過的自然和未經人類實踐改造的自然。自然美分為人文景觀和自然景觀。藝術美是藝術品所具有的審美屬性或審美形式，是藝術審美客體系統，主要分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術和想象藝術。形式美是存在于自然、社會、藝術等領域中的審美客體的形式因素及其有規律的組合，即一定的色彩、線條、形狀、聲音、節奏等的組合安排等[2]。
3 技術美
社會美中的生產美又分為勞動美、技術美和產品美三個層次。技術美表現為勞動生產過程中人與機器或工具的協調統一關系[2]。只有工具適應主體需要、操作活動自由協調，操作才體現出美，勞動者的身心才能得到和諧發展，勞動才能達到良好的效果。
人們對產品的第一印象就是外觀，產品的外觀包括造型、配色、光澤、質感、外部的圖形、色彩、文字等，它們都是構成產品美的不可缺少的因素。產品美由產品的外觀、功能和結構等因素構成。產品是供人使用的，應該有良好的使用功能，功能的完善，使用的方便最能體現產品的美。產品美大都要求功能美和外觀美的統一，實用和審美的統一。美的產品既要有完善的功能，又要有美觀的造型，既要有符合人們需求的實用價值，又要有可供人觀賞的審美價值。
4 工業設計與美學的有機結合
工業設計是人們有意識地按照一定規律的技術和藝術處理手段，使產品的功能、物質條件和藝術性通過結構、形體、色彩、裝飾、質感等體現出來，以其形象來體現它的使用功能和審美功能。運用人機工程學、生產技術和經濟學等科學手段，協調產品與人之間的關系。工業設計需要與設計美學相結合，工業設計師應該掌握基本的美學構成原理，尤其是形態要素和形態美的法則，通過與產品的材料、加工工藝的結合，創造出現代工業產品特有的時代美和技術美。
5 技術美在設計藝術品中的體現
5.1 技術美在設計藝術產品中體現在功能的合目的性。
技術美與功能聯系在一起，以有用性為前提。技術美是人改變自然物質形式創造出來的，與人的生產和生活有緊密的聯系，體現在產品的功能中，產品失去了功能就不會有人購買。技術美在設計藝術產品中體現在功能的合目的性。在使用過程中實現審美欣賞的條件是要使用起來舒適、方便。技術美功能的合目的性通過產品的具體形象表現出來。沒有感性形象，合目的性的功能就沒有物質載體，就沒有技術美的存在。工業產品的感性形象是技術美得以實現的載體。
5.2 技術美體現在設計藝術產品的材料中。
材料是構成技術產品的物質基礎，是技術產品的重要構件，是構成產品外觀質地的決定性因素。重視材料自身的審美屬性是技術美的一個重要的特征，技術品的形象是材料的實體構成，沒有材料，就談不上技術美。現代科技的發展產生了大量的新材料，新材料的應用必然會使現代產品突破傳統的結構而采用新的結構，也使產品具有強烈的時代感。
5.3 技術美體現在設計藝術產品的結構美中。
技術美要求以產品的物質功能為前提，要求結構要具有最佳的技術合理性、經濟可行性，同時又要簡潔、輕巧、可靠和方便，從而表現出合規律性和合目的性相統一的特征。產品的審美價值由產品的內形式和外觀形式，特別是外觀形式所產生，產品的外觀形式包括造型、色澤和光澤度等，它是產品的完成形態，也是構成技術美的直接條件。設計藝術產品所采用的對稱、均衡、節奏等形式，直接影響到產品的審美價值，這些因素只有和產品的結構功能融合成有機的整體，才能發揮積極的作用。
5.4 技術美體現在設計藝術產品的功能所表現的合目的性中。
技術美又被稱為功能美，它的審美實質在于對產品的功能所表現的合目的性的關照。技術美并不直接等同于產品的效用功能，但產品的美與其功能的合目的性有著本質的聯系。功能的合目的性符合并表現了人的活動的經濟原則，即以最小的體力、腦力和時間消耗取得最大的使用效果。這種功能的合目的性最終通過技術產品的使用充分表現出來。
5.5 技術美體現在設計藝術產品與周圍環境的協調之中。
設計藝術產品總是在一定的環境條件下使用，這就引發出一個產品與環境和諧與否的問題。設計藝術產品與環境的聯系包括與自然環境的聯系、與社會環境的聯系以及與其他設計藝術產品之間的聯系等，這些聯系使得產品與環境成為一個有機的整體。產品與產品之間在功能、形體、色彩上的和諧與否可以給人造成不同的情緒狀態，這也構成了技術美的一部分。產品與環境的和諧最終反映了產品與人的社會生活的和諧，不僅影響產品功能的發揮，而且影響人的心理感受和情感生活。
6 結語
技術美就產品本身來說，依附于功能又超越功能，是功能與美的統一。就產品與人的審美關系來說，它存在于人對設計藝術產品和由產品構成的環境的功能與形式中。技術美通過設計藝術產品的材料、結構與形式的功能性、功能的合目的性、產品與環境的協調關系鮮明地體現出來。
參考文獻
[1] 何林.應用美學[M].沈陽：遼海出版社，2000，9.
[2] 武漢市社會科學研究所.美學常識[M].湖北人民出版社，1984.
藝術價值既具有審美價值的一般性涵義，又有其特定的涵義。藝術價值一般包括藝術的審美價值和經濟價值，以及認識價值、教育價值、道德價值、娛樂價值等，是以審美價值為主體的多種價值的綜合體，構成一個有機的系統。審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。從廣義講，審美價值不僅體現于藝術活動之中，而且是諸多社會實踐活動所共同追求的價值目標之一。狹義的審美價值表現在藝術活動中，它是藝術創造所追求的最重要的價值目標。
藝術的審美價值存在于藝術活動之中，是指在藝術的創造和交流過程中，藝術主體和客體之間通過審美關系的生成以及創造過程的實現，在藝術作品中體現出的具有強烈的美感特性和社會性的、能夠滿足人的審美需要的客觀屬性。在藝術活動之外的其他社會實踐活動中，同樣可以創造審美價值，它體現于人類許多認識世界和改造世界的過程之中，是人類按照“美的規律”掌握世界、對于自然和社會的理想追求。隨著社會物質和精神文明程度的提高，人類會在越來越多的實踐活動中滲透進審美的因素，創造更高的審美價值。然而，只有藝術活動，才能最集中地表現出人類的審美意識和審美理想，因此，藝術活動是人類審美活動的核心。
藝術中的審美價值不同于其經濟價值，但與經濟價值有著密切聯系。藝術的經濟價值主要體現在藝術以其綜合性價值服務于社會與人民大眾，人們在消費藝術品時須支付費用，并由此而產生的經濟效益。藝術活動應當也必須生成其經濟價值。藝術的經濟價值首先是維系其藝術再生產的需要。如果沒有充足的經濟收入，就不能維持藝術活動的持續生產，而推進藝術活動持續運行的經濟動力，最主要的應當來源于藝術生產自身。藝術可以創造巨大的經濟效益，已經成為不爭的事實。在當代文化產業發展的進程中，不僅藝術活動居于整體文化產業的核心的地位，本身可以創造巨大的經濟效益，同時，與藝術相關的其它大部分文化產業類型的活動，均具有或多或少的藝術成分。當代文化產業的發展，已經在各國國民經濟發展中逐漸具有了主體性地位，其間，藝術活動所體現出的經濟價值是不可估量的。在當代，藝術活動不僅對于社會的精神文明的提升具有不可替代的作用，同時也在社會的物質文明建設及其社會經濟發展中居于重要的位置。
但是人們又看到，由于藝術的經濟價值愈來愈受到人們的關注和強化，藝術的經濟價值所具有的負面作用也愈加體現出來。它作為一柄雙刃劍，一方面對于社會的經濟發展起到顯著的推進作用，另一方面有時又以其巨大的經濟作用，沖擊著藝術的審美作用以及藝術家的審美理想。一些藝術家在可觀的經濟利益的誘使下，逐漸放棄了藝術的審美理想，以及作為藝術家的使命感，一味追求其經濟利益，致使藝術出現一系列墮落的趨向， 諸如藝術的過分感官化、低俗化、商品化等現象均有所泛濫。因此，不論是脫離藝術的審美理想而一味追求其經濟價值，或是閉眼不看其經濟價值而奢談其審美價值的做法，均是十分有害的。
藝術的審美價值也不同于理性的認知與教育價值。過分強調藝術的認知價值與教育價值，也會驅使藝術活動走向偏頗、失去藝術特質及其審美魅力。我國半個多世紀以來曾經在較長的時期里過分強調藝術的上述價值和作用，致使藝術一度成為某種政治理念或政治路線的附庸與傳聲筒，失去了作為藝術的基本的審美特性，以及娛樂和經濟的特性，同時也就失去了對于大眾的審美吸引力，大眾消費及其藝術活動的衰落自然就是難免的，而其努力追求的認知與教育價值也就微乎其微。無獨有偶，20世紀以來西方乃至我國近年來一些自詡為前衛和先鋒的現代的藝術中，也不乏這種現象，他們將其作品自稱為探索性與實驗性藝術，但究其實質，一方面失去了基本的審美價值，同時又賦予其艱澀的、只有他們個人方能闡釋的理念，因而在失去大眾的同時，也就同時失去了審美價值與經濟價值，而其一味強調的理念也就變得比較可笑，認知價值無從談起。
由此可見，藝術的各種價值均與藝術的審美價值聯系為一體，離開了藝術的審美價值，其它價值的實現是不現實的。換言之， 藝術只有在實現其基本的審美價值時，其經濟價值或認知價值與教育價值才能同時實現。脫離了藝術的審美價值的經濟價值，就會導致藝術的低俗化，甚至墮落，這不僅是對藝術的損害，更重要的是對于社會精神文明建設以及大眾精神素質的損害，在其本質上也是對于社會經濟發展的損害；脫離了藝術的審美價值的對于認知價值與教育價值的過分強調，也會驅使藝術活動脫離大眾審美需求，走向衰微與凋敝。
審美活動是最基本的人類活動之一，它體現了人類所具有的審美意識。審美意識是人類所具有的特有的能力， 只有人類才能具有審美能力，也只有人類才能創造美。正是在人類的長期的發展與繁衍中，人們創造了藝術，同時也創造和豐富了人類的審美意識。而當一些現代藝術家及其理論家在否認人們的審美意識及其審美創造之時，他們實際上也就同時否定了人類與生俱來的審美意識和審美理想。
人類的審美理想，其內容十分豐富，它應當包括人們的審美創造意識的不斷豐富與完善，人的審美創造能力的持續提升，以及人的審美領域的不斷擴展，人的更多生活領域的審美實現等等。在這一理想不斷確立和趨于實現的過程中，人們必須付出巨大的艱辛和努力，在長期的審美實踐中鍛造和冶煉自身，而在其間，對于藝術的創造和藝術品位的不斷提升，正是實現審美理想的主要途徑。
人類的審美理想體現了人類各種重要的價值取向：其一，進取性。它始終具有不斷進取和持續發展的特性，而且從來沒有停止過前進的步履；其二，進步性。人類的審美活動及其藝術在其主體上始終表達著人類進步的價值取向和社會理念，其相應的美的藝術創造已經成為社會先進文化的重要組成部分；其三，創造性。審美活動及其藝術具有不可重復的不斷創新的基本特性，正是在其動態和歷史的創造過程中，人類持續地提升著自身的創造能力；其四，愉悅性。藝術的美感創造無論是在其形式還是在其內涵上，均體現出令人愉悅的基本特性，這一特性也是人類審美意識的基本特性之一。以上基本價值取向充分表明，人類的審美理想應當屬于人類的本體屬性以及人的本質追求的范疇。
在新的世紀，人們看到，藝術世界呈現出紛紜復雜的情景。比如，純粹藝術與各種實用藝術的并存。可以說，更多人類文化的和物質的創造性活動具有了藝術的和審美的特質，這正是人類審美意識不斷深化的體現；優美的和各種不同范疇的藝術美形式同在，這也充分展示出人類審美創造意識與藝術精神的豐富及深化。
而與其同時，藝術活動也出現一些不和諧音，比如：有的非藝術的文化活動形式紛紛假藝術之名招搖過市，特別是一些根本不具備人的美感需求和藝術特質的所謂“藝術”也要冠以藝術的名義顯示自己的存在；一些以表現丑陋為主要目標的藝術樣式多了起來，在個別領域或地區甚至占據了主要的地位。人們承認，在一些藝術美范疇中，例如悲劇、崇高、滑稽等，均有丑的藝術因素的出現，這不僅是藝術表現的必要，而且也是對與藝術美領域及其表現力的豐富與擴充。即使是在有的以表現丑為主旨的藝術作品中，人們也可看到，其間潛隱著對于丑的貶斥與否定，而并非只是對于丑的津津樂道的欣賞。只有極少數藝術品浸滿了對于丑的事物貌似客觀的表現與激賞，這當然應屬于藝術的逆流。事實上，當他們對于藝術的和社會審美活動的意義生發懷疑乃至予以顛覆的同時，他們也就顛覆了屬于人類的進步的價值觀及其生存理想。
美作為一種價值形態，實質上，它在創造與表現美的過程中，所體現的是人與世界的一種關系，是從事藝術審美實踐的人同客體的審美屬性之間的一種關系，即價值關系。人們創造藝術審美價值的勞動，一方面，必須借助于外部世界的自然屬性和感性形式。另一方面，人們也需要有發現與創造美的素質，即能夠從客體世界的自然屬性和感性形式中找到具有審美價值的質素，并能夠予以創造的素質和能力。而這種對藝術審美價值的創造，同時也是一種具有社會性的活動。不僅人的感受美、創造美的器官的成熟和審美心理基礎的奠定來自于人類社會歷史的發展，而且人們的藝術審美活動實質就是人的社會活動的一部分，只有在一定社會關系的形態中，藝術才能找到自身存在的土壤。審美價值所獨具的特色在于，它既是形象性的，也是超象性的；既是精神和情感的，也是物質和實踐的；既是功利的，也是超功利的；既是主觀意識的，也是客觀的和社會的。藝術的審美價值正是上述幾個方面的辯證統一。
藝術審美價值的表現形態是多種多樣的。“美”的創造，是藝術審美價值的核心，藝術活動中的許多方面，均與“美”的創造有直接或間接的聯系。崇高、壯美、悲、喜、滑稽、丑等審美范疇的創造，均能充分體現其藝術的審美價值；而主體對于形象、典型和意境的營造，則是實現藝術審美價值的基本目標；藝術家對于人與人、人與自我、人與社會、人與自然的關系的思索和形象性表現，更是較深層次的審美價值的創造。在當代，人們通過藝術活動對許多課題的感悟與思考，均上升到審美價值的高度，對社會與公眾具有重要的啟示。而在藝術及其審美領域內部，更需要不斷進行探索與追求。自20 世紀以來，屬于社會藝術活動的領域及其方式在不斷拓展，審美的和藝術的類型也在擴充，這正是藝術活動持續發展和藝術審美價值不斷提升的表現。 由于世界特別是西方世界經濟政治文化的基本狀況，以及人們理念與精神世界的豐富性與復雜化，促使藝術世界出現了許多新的景觀，同時也出現一些混沌與迷亂。面對紛紜復雜的藝術現象，人們當會基于審美理想的基本內涵，通過對于以往世紀藝術歷程的冷靜思索，逐步予以厘清，更加堅信人類審美與藝術活動光明的發展趨向和前景。
創造審美價值，是藝術活動的基本宗旨。藝術的全部價值，均是藝術主客體審美關系的生成以及主體創造的結果；藝術審美價值的生成，更是主體通過自由自覺的創造，以富有審美意味的形式建構出不同樣式的作品，并通過形象、意境和典型等凝結了人類和世界上具有普遍審美意義的精神質素，其間所充盈的精神性價值即為藝術的審美價值。創造審美價值的意義不僅在于藝術活動本身，而且在于以此達到凈化人的心靈、改善人與世界的關系，提高人的精神品格和創造能力的目標。
創造審美價值，是藝術家審美理想的體現。主體在創作中，會將自己的價值觀念、理想模式滲入其間，使之在創作過程中成為規范總體作品價值取向的重要因素，為作品導航，同時又在作品的最終形式中得到體現。在人類歷史上，人們的審美理想有著特定的時代和民族的特征，但人們對于真、善、美的追求，對于積極的、進取的人生目標的追求，對于生命意義的探討，總是相通的。高尚的審美理想必然導向作品的高雅，低劣的審美情趣勢必導向作品的低俗。凡是得以傳世的藝術作品，大都在某個方面凸現了主體對于人生或世界某個方面的審美追求，昭示著具有一定社會、時代和民族特色的審美理想。
【關鍵詞】音樂審美活動 審美特性 審美能力
美學研究以審美活動為對象，人在審美活動中同世界發生的審美關系以人的審美需求、審美能力以及人與天地萬物的相通相融為其形成和發展的前提，它是人從審美上把握生活世界、體驗美和創造美的前提，它的確立使美在審美活動中得以顯現，展現出一個充滿意蘊、充滿情趣的感性世界。與此同時，個體審美能力通過審美實踐活動的參與而得到培育，這一審美感性能力即對無限豐富的感性世界和它的豐富意蘊的感受能力在審美活動中伴隨人生意味和情趣的體驗、“物我兩忘”意象世界的建立得到發展。可見，人的審美的需要，須通過審美活動才得以實現，審美活動需要個體審美能力來保證，而個體審美能力又是在審美活動中予以逐漸提高的。審美實踐活動離不開美的欣賞與創造。音樂審美實踐包括創作、表演和欣賞三大環節，審美活動滲透在音樂創作、表演和欣賞三大實踐的每一個環節中，對音樂審美活動的研究就是對音樂創作、音樂表演和音樂欣賞中的審美特性的研究，只有抓住音樂審美活動——音樂創作、音樂表演和音樂欣賞中的審美特性，才能在審美活動中逐漸提高個體的審美能力。審美能力的提高，有助于美的體驗、美的創造，提升人的境界，追求人性的完滿，追求一個有意味、有情趣的完滿人生，促進人類社會與自然界的和諧發展。
一、音樂創作中的審美特性
音樂創作的審美特性研究關注的是這一音樂實踐活動中音樂美的創造研究，而非把音樂作品作為對象，或從歷史的角度，或從作曲技術理論的角度加以研究。把音樂創作作為富于審美特性的音樂審美活動進行研究，明確和正確處理這一研究對象，賦予其藝術性與審美特性，其研究的現實意義必將凸顯。只有在這個意義上創作主體的審美能力才能得到提高與發展。音樂創作的本質應該是作曲家用音響表達自身和他人的內心，音樂創作主要通過內在聽覺的審美判斷去選擇符合于作曲家內心表現需要的各種音響。在創作過程中，作曲家所體驗的情感狀態，應在其音響感知經驗的支配下由音響的形式表現出來，音樂創作實際上又是作曲家的審美經驗付諸實踐的過程。在一系列審美的直接經驗、感性經驗和間接經驗、理性經驗的統一中逐步構筑起來的審美經驗是在創作中形成審美感受、體驗、評價的主觀條件，是審美能力、觀念、情趣的內在成因和表現，直接制約著審美的感受、判斷的靈敏度、深廣度，影響著審美的選擇、意向和美的創造。在這一音響感知經驗支配下的音樂創作過程中，其審美能力必在音響感知經驗的對象化處理過程中得到提高與發展。其發展在于音樂創作是一種把內心體驗轉化為音響結構的創造性想象活動。任何審美都是一種創造，沒有創造就不是審美。純粹的自然物，它無所謂美，只有當它進入人的眼中，人調動自己的審美心理力量對它進行改造，形成一種天人合一的意向，它才美。而這一過程就是一個審美創造的過程。作曲家在對生活世界的體驗中，感受著這無限豐富的感性世界，感受著它的豐富意蘊，這些內心體驗在豐富音響意識經驗的支配下，把內心體驗通過樂音這種物質材料對象化為具體可感的音樂作品。這一創作過程中的審美對象性關系使作曲家把自己從生活世界中獲得的情感體驗與人生意蘊對象化為具體可感的音樂作品，即是按照審美的規律進行藝術造型，創造出富于獨創性的音樂形式。作曲需要情感與理念的結合、直覺與智慧的結合、靈悟與技藝的結合，任何作曲技法教程，只能教授技術，而無法傳啟靈悟，原本的樂感、自然的靈性、發自心靈深處的激情是造就杰出音樂作品的根本。發現、開啟、激勵自身靈感和悟性的有血、有肉、有靈、有悟的作曲家需要悟出音樂創作中的對象性審美特性。藝術創造，首先就得審美，在審美活動中，客觀存在的自然和反映在人們頭腦中的自然，并不是一個自然，前者是第一性的物質存在，后者是第二性的意識形態，后者是前者的主觀反映，是經過人的思想感情等主觀因素過濾、改造過的產物，它已不是原來的第一性的物質自然，而是經過“人化”的自然。作曲家把自然在自己頭腦中的反映，寫成音樂，這作品也是人化的自然，即來源于自然的反應經過主觀加工的產物。凡是在意識形態中反映和再創造出來的自然，就是人化的自然。在這一過程中，人的感覺都只是由于它的對象的存在，由于人化的自然界，才產生出來的。在音樂創作中作為人化的自然界的音響作品與自然的人化的內在感覺及想象的對象性，就是使人的審美感覺得以形成和發展的對象，同時也是審美能力得以提高與發展的基礎。
二、音樂表演中的審美特性
音樂是一種表演藝術，它必須通過表演這個中間環節，才能把音樂作品傳達給欣賞者，實現音樂作品的審美價值。音樂表演一方面受內在聽覺審美的支配，提前于外化的真實音響，對音色、力度、速度等要素的分寸感做出判斷；另一方面又通過外在聽覺的審美判斷及時調整各種表演要素在運用上的偏差。音樂表演要求表演者全身心地投入到樂曲美的表現中去，把對樂曲的情感和意境的體驗，通過各種途徑和手段，轉化為具有真實感、新鮮感和整體感的表演藝術，使聽眾獲得充分的審美享受。音樂表演是藝術審美的過程而不是純粹技術的物理運動。獨立存在的音樂作品是沒有生命的音符，只有通過表演藝術家的二度創作賦予音樂作品以生命，賦予生命世界以意蘊。作為音樂審美活動之一的音樂表演，其對象性審美特征給音樂表演賦予了極強的生命力，通過體驗將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。在音樂藝術表演活動中，表演者必須深入作品所表現的生活世界，并深刻體驗作品所蘊藏的情感內涵，在深刻把握作品情感意蘊的同時，還要細致地體會作品所蘊含的不同人生及感悟。指揮家小澤征爾曾有趣地把自己與交通警察相比，交通警察只需掌握紅、黃、綠三種顏色，而自己面對作品時想像到的情感色彩隨著對作品的情感體驗的深入而顯得豐富多彩。音樂表演中投入的審美情感，是建立在音樂表演者對音樂作品中所展現的生活世界的情感內涵體驗的基礎之上的，它不僅要求表演者調動自己的情感積累，喚起真實的情感意蘊，與音樂作品之間一氣流通、相互融通，而且在更多的情況下，還要求表演者有意識地進入自己從未經歷過的生活世界，體驗這一生活世界之中的情感意蘊。在音樂表演活動過程中，表演者通過自身的表演引起欣賞者對音樂作品中所顯現的生活世界進行觀照，引起欣賞者對其中所蘊含的審美意象產生強烈的共鳴，這一價值的實現對表演者提出了一個潛在的審美要求，就是表演者自己的心靈首先已被打動，只有這樣才能通過這一表演觸動欣賞者的內心感受，這要求表演者從一開始就深入音樂作品所呈現的生活世界，體會音樂作品中的深刻情感內涵和審美意象，用充注著這一情感內涵的心靈借助表演這一手段去感召欣賞者，去實現音樂作品的審美價值。深刻理解和領會樂曲的情感內涵，然后把這種情感對象化在自己的音樂表演中，其蘊含的是自然的人化與人化的自然的審美過程。正是這一審美對象性過程為審美能力的提高與發展提供了可能。
三、音樂欣賞中的審美特性
音樂欣賞也是一項音樂審美活動。它的基本意義是從這一審美活動中獲得音樂的審美體驗。貝多芬認為，音樂當使人類的精神爆出火花。音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，在這一體驗過程中個體審美能力得以逐漸形成與提高。與此同時，在藝術審美活動中，人與世界之間相互關系的建立，是與審美對象的審美屬性和審美個體的審美能力互為條件的。“一個巴掌拍不響”，這句諺語用在審美個體與審美對象，即藝術美的接受者與藝術美的載體——藝術作品的相互關系上是個很通俗而形象的比喻。在我國的古籍中記述著伯牙鼓琴遇知音的故事：俞伯牙與鐘子期相遇，伯牙鼓琴要表現崇高的情趣，想到了泰山，鐘子期就在琴聲中感受到“巍巍乎高山”；伯牙要表現奔騰激越的情感，想到了流水，鐘子期便從琴聲中聽出了“蕩蕩乎流水”，兩人遂結為知音。鐘子期真正領略了音樂的情趣，伯牙遇到了知音。這個有趣而動人的故事傳達出作為審美對象的音樂，離不開作為審美個體的人。藝術欣賞中的人和世界是雙向交流、相互滲透的。在欣賞中的對象雖然存在于個體之外，不以個體為轉移，但作為審美中的對象，卻是包含著個體的對象。個體對審美對象的反映同時也就是個體自身的情感、愿望、理性等的抒發、表現和肯定。也就是說，這個審美對象恰好又是個體自身的對象化、現實化、客觀化。審美對象所具有的美的屬性與審美價值就是一種能夠確證人的本質力量的性質。有了美的屬性，才有審美價值，才有可能引發欣賞者的美感。在藝術審美活動中，審美個體與審美對象是互相滲透、互相作用、互相影響的，是一種對象性的關系。藝術品的審美價值在這一對應性審美關系中得到證明，而審美個體的審美情趣、審美能力在這一對應性審美關系中得到延伸與發展。藝術品審美價值的實現程度，取決于審美個體對藝術品的審美感知和理解程度；審美個體審美需要的滿足程度，又取決于藝術品審美價值對于個體的適合程度。審美價值愈大，藝術作品愈有感染力，就愈能保持其持久不衰的藝術魅力。在藝術審美欣賞過程中不僅有著美的對象，而且要有具備一定審美能力的個體。具有審美能力的個體能在音樂審美欣賞活動中逐步確立積極、進步、健康、高尚的審美情趣。審美情趣是人們審美能力發展水平的一個重要標志，反映了審美個體的審美修養和審美經驗所達到的高度。藝術作品只有作為個體意識到的對象它才成為審美對象，是在個體審美感知中建構起來的對象形象。要想感知藝術美、音樂美，就需要具有包括審美的感官、審美的敏感、審美的素養、審美的心靈等在內的審美能力。美感經驗是在審美活動中由人的情趣和物的姿態的往復回流所獲得的。物的形象是人的情趣的返照。物的意蘊深淺和人的審美能力密切相關。缺乏審美能力容易把審美活動變成認識活動，比如一朵含露的花，在缺乏審美能力的個人看來，此花只是一朵極為平常的帶有露珠的花朵，而在審美活動中一片風景一片情，在審美者的眼中或以為它含淚凝愁，或以為它能象征人生和宇宙的妙諦。又如馬致遠的小令《秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”缺乏審美能力者只能見其內涵為“藤是枯的”“樹是老的”“水是流動的”“道是古老的”等而作為一般事物之認識，而具有審美能力的個體通過審美體驗感受到的是其中顯現出的生活世界的深刻意蘊——一種蕭瑟悲涼的情境，而之前作為事物的一般認識在這里則是其中合成了一個審美意象的整體。在音樂審美欣賞中，欣賞者與音樂作品“一氣流通，無有間隔”共同呈現審美觀照中的意象世界，情感互通，才能呈現藝術形象。在這一情感互通的審美欣賞過程中，心里印著美的意象，享受美的意象浸潤，美感經驗使審美能力得以豐富。由此也誘惑人們對美的追求，作為人的一種精神——文化活動的審美，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一種自由和解放，回到生活世界存在的本然狀態，回到人的精神家園，從而確證自己的存在。坡詩說：“寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗。”
審美活動是人的一種精神——文化活動，它的核心是以審美意象為對象的人生體驗。美為欣賞和創造美的人而存在，因審美個體而有審美價值，個體在審美中既能體驗、創造美，又能在藝術創造和欣賞等審美活動中形成并發展個體的審美能力，審美能力需要直接參與審美活動的實踐來進行培育。
參考文獻：
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[4]王寧一，楊和平.二十世紀中國音樂美學[M].北京：現代出版社，2000.
[5]陳望衡.當代美學原理[M].北京：人民出版社，2003.
[6]程民生.音樂美縱橫談[M].上海：上海音樂出版社，2000.
關鍵詞：素質教育;審美教育;愛心；創造力;心理調控力
一、愛心的培養
培養愛心，當然不只是美育的任務，各種教育都應將它納入進去，但美育有它特殊的作用。因為，說到底，審美就是愛心的流露。美感，其實就是一種愛感。沒有對審美對象的愛，能有對審美對象的審美嗎？人在審美中，將自己最善良、最美好的情感，最主要的是愛的情感賦予了對象。審美是完美人性的閃光。
審美與倫理都講愛，這兩種愛有重疊的地方，美一般以善為前提，因此審美的愛有助于道德情感的培養，反過來亦然。這叫作以美成善，以善成美。美育與德育在這里，實際是互為手段的。審美的愛與倫理的愛也有不統一的地方，這主要是審美比較注重形式美，在特定的情況下，它可以將事物的內容存而不論，只欣賞它的形式，這樣，它與善就沒有太大關系了，尤其是欣賞自然美。一般倫理是不管自然的，然而在審美活動中，自然是重要的審美對象。這時，善就不是美的前提了。審美講的愛在許多情況下不符合倫理講的愛。倫理有它的合理性，審美也有它的合理性，它們都是現實的存在。
就對人的愛心培養來看，倫理與審美都有它的作用，由于愛在審美中處于特殊重要的地位，它比倫理的愛廣泛，比功利的愛深刻。因此，它對人類愛心的培養也就顯得不同一般。可以說，審美是人類愛心培養的主要方式之一。
二、想象與創造力的培養
審美的創造力主要表現為想象。想象是審美心理中最重要的環節，從某種意義上講，審美活動的本質就是想象。可以說，創造新事物是想象最本質的特點。審美心理是很豐富的，有感知、理解、聯想、想象。感知、理解、聯想不是審美活動特有的，真正體現審美心理特點的是想象。想象豐富的人，審美感受必然豐富；想象貧乏的人，審美感受必然貧乏。
正因為審美的心理特點是想象，所以審美對于創造力的培養具有特殊重要的作用。眾所周知，作家、藝術家是最具審美力的人，這與他們所從事的工作有著必然的聯系。藝術最重要的品格是創造，它來不得半點重復。任何稱得上藝術的作品都是“這一個”。正是因為藝術是獨創性的工作，所以康德將它派屬為天才。黑格爾認為“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象，“想象是創造性的”。
智育應包括兩個方面的教育：一是知識教育，二是能力培養，能力中主要是創造能力的培養。美育對智育的作用主要體現在創造能力的培養上。美育通過培養人的想象力達到培養人的創造力。不少科學家如愛因斯坦認為，真與美比較，美更重要，其重要原因，就在于美更富于創造性，或者說審美最富有想象性。
三、審美超越與心理調控力的培養
審美的超越有多層意義，就它對培養良好的心理調控力來說，主要有以下兩點。
1.對物質功利的超越。審美主要是一種精神活動，它追求的是一種精神上的滿足與愉悅。它對于物質功利必須保持一定的心理距離，這一定的心理距離就是超越。在實際生活中，對于同一件事，其實是可以從不同的角度去看的。這不同的角度中就有個對事物與自己功利關系的態度問題。提出“心理距離”說的布洛舉了一個例子：海上遇霧，從功利的角度看，它耽誤了行程，心情只能是很糟糕的，但是如若換成審美的眼光，則大不一樣。以審美的眼光來看海上的大霧，首先不要考慮它對行程有何妨礙，只把它當作風景來欣賞。這樣，人們就會感到那海上的大霧其實是很美的，心情就不是糟糕的而是愉快的了。這種將功利用括號括起來，存而不論，換種眼光（審美的眼光）去看問題的人生態度，其實就是一種心理調控。
2.對主客對立關系的超越。主客兩分，對人類的進步發展有重大意義。強調主客兩分是西方的重要傳統。這種哲學的優越性是明顯的，但也有局限性。這就是它相對忽視了人類與自然的統一，群體或個體與對象的統一。與之相對，還有另一種哲學――主客兩合的哲學，在中國古代叫“天人合一”。主客兩合的哲學重視主體與客體的統一，人與自然、個體與整體的和諧。
論文摘要： 審美教育離不開美術教育,但不能完全依賴于美術教育,還需要滲透到其他學科教學中去。明確審美教育與美術教育的關系,有助于我們更好地實施這兩種教育。
美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容,是促進學生全面發展的必要教育。但是,二者既有區別又有聯系,明確二者之間的密切關系,對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。
一、美術教育與審美教育的關系
美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。
審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度。現在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。
二、美術教育在審美教育中的重要地位
美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。
當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。
美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。
例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神。”教師可以通過這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。
美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。
三、滲透審美教育
為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣。”可見,各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美。化學課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。
在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。
四、結論
美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。
參考文獻:
[1]王大根.學校美術教育目的論[M].北京:教育科學出版社,1994.
[2]鄧福星.美術教育學[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000.
[3]馬爾庫塞.審美之維[M].李小兵譯.桂林:廣西師范大學出版社,2001.
[關鍵詞] 美術教育 審美教育 學科教學
美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容,是促進學生全面發展的必要教育。但是,二者既有區別又有聯系,明確二者之間的密切關系,對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。
一、美術教育與審美教育的關系
美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。
審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度。現在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。
二、美術教育在審美教育中的重要地位
美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。
當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。
美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。
例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神。”教師可以通過這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。
美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。
三、滲透審美教育
為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣。”可見,各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美。化學課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。
在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。
四、結論
美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。
參考文獻:
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[2]鄧福星.美術教育學[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000.
[3]馬爾庫塞.審美之維[M].李小兵譯.桂林:廣西師范大學出版社,2001.
【關鍵詞】美術設計 比例 尺度 審美教育
【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-9646(2008)09(a)-0199-02
諸多的審美原則是一個完整的理論體系,形式美法則是促成各種和諧形態造型“度”的要求,包含著各方面的規則和要求,每一項都是不允許缺少和偏廢的指標。適度的比例形成美的形狀、形體、空間、色彩關系和材質效果,比例原則中的尺度是藝術工作者創作和授課中回避不了的重要內容之一。然而,在長期的基礎理論教學中,我們經常使這一組審美法則淡化或概念化,有些教科書在形式美法則中甚至忽視“比例”這一審美要求也反映出教學工作中普遍存在對比例手法的忽視現象及潛在的不利因素。
1 比例造就的美感效應
經過二十余年美術專業的創作,筆者近期開始研究形式美法則中的理論,用實際經驗來對照審美原則,對比例法則的了解愈加全面,領悟到各個法則之間共性的規律和聯系,深深的意識到:審美法則的理論教學和掌握審美法則的狀況決定著創作人員的創新能力和設計水準,甚至發展前景。
強調對比元素和強調比例關系的反差同樣形成特定的視覺效應,兩者都是營造美感形態的有效方法。形式美感特征被康德稱為:“不以對象的概念為前提”的形式特征構成的美感,是為自身而存在的自由之美或最純粹的美。實際應用之中,各專業特點和審美的特定要求,促使各專業對形式美法則的內容各有側重。例如,在衡量建筑與環境藝術設計的審美時要求比例與尺度、對比與調和、節奏與韻律、對稱與均衡、穩定與技巧、比擬與聯想、主從與重點、過度與呼應、同一與變化、單純與風格等審美原則。而衡量雕塑藝術設計的審美時則強調對比與調和、對稱與均衡、單純與經濟、節奏與韻律、比例與習慣、聯想與意境、多樣與統一、穩定與輕巧等審美原則。不同的設計、創作針對或滿足不同的要求和藝術品味,符合特定專業的特殊需求,也是顯示專業間差異的前提條件。
任何的造型實體和空間都是可以度量的,這可供測量的數據就是比例關系中各個元素的尺度。造型的各個局部之間和局部與整體之間比例的關系就是藝術創作時需要把握的內容。從事純藝術創作的藝術家通常不習慣深究數據化比例尺度的細致差異,而是擅長憑經驗化的感覺、印象去把控造型中的各種比例關系,從美術理論上研究比例關系及其規律。
適度的比例組合,會使物體的形象具有嚴謹、精煉的美感并為多數人接受。反之,比例失調則會出現殘缺、畸形,缺乏美感元素的比例搭配,更多的是要面向丑感化造型。我國古代木工制作中有“周三徑一,方五斜七”祖傳口訣是數千年經驗的總結,就像數學中比例的黃金分割和數列類的比例數值,均是固定的比例組合,同時被固定的還有它們所具有的美感效應。
當然,比例的審美法則也并非鐵板一塊的刻板,如果因錯覺、透視和環境視角影響正常的欣賞效果時,同樣是可以進行適當調整,比如在建造大型雕塑或建筑物時,須考慮到因透視引起的比例問題,需要適當強化或放大上半部尺度的造型,緩解因高度差距引發的視覺反差的問題,這就是創新中隨機調整比例關系的要求。有經驗的藝術家往往會主觀地改動原定的比例數據,修正客觀存在問題,巧妙的獲得符合正常欣賞的審美比例和效果。
2 幾種不同的比例要求
認知審美法則中比例要求和方法的前提是學習審美的基礎知識,造型設計中有哪些要注意的比例關系,必須明確,平面、立體和包含時間元素的作品常常交織在同一件作品中,由此增加比例尺度把握的難度,我們有必要了解和掌握各類造型設計時的比例類型。
2.1 考慮功能要求的比例
設計原則強調在不同經濟狀況下,對功能、經濟、審美的比例、順序提出了要求。經濟發達階段,選擇審美、功能、經濟的優先比例排序;經濟欠發達階段,則要強調經濟、功能、審美的比例排序。各按所需,否則首先違反的是經濟市場中確定的和諧標準。
產品設計中的功能屬性決定了產品的存在價值與相同要求。功能性的雕塑、宣傳畫、海報……,這些帶有明確功能作用的藝術形式在生活中應用的非常之多,各具形態,各有特色,各有相應的比例尺度要求。具備使用功能的造型更需細致的推敲其中的比例關系,具備美感造型招攬更多的關注者和使用人。相反,些許的不足都會被細心的消費者觀察出來。在不削弱使用功能的要求下,盡量考慮形態的美感,其中首先決定的因素就是比例關系的對比與協調。流線性的汽車造型不僅體現了曲線和弧度面的優美形態,同時還具有風阻小、節約能源的效應;瓶類造型適合裝盛流動的液態物質,如水、酒、油等,控制較小的瓶頸口徑,防止物質外溢、便于封口和抓握,瓶身與瓶頸之間存在明顯的比例關系,過長的瓶頸可能具有優雅的外形,但容易促成容量狹小的問題,比例和結構的造型最終都應是完美綜合體。
2.2 審美所強調的比例
美的創造都有著共同的特點,有著可以歸納的規律,比例包含在同一物態或兩個以上造型內的尺度比較,包括高度與寬度;上部與下部;整體與局部;局部與局部的尺度、形態、份量、面積、色彩、材質肌理的量化對照。展示形式美的目的就是為了獲得具有美感的形式造型。美術創作以審美為中心,發揮視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等方面的鑒賞功能,滿足造型藝術的各項條件。需要用比例去斟酌的內容非常多,包括各種對比性元素量的定額,逐類劃分可以展示出豐富的美感“末梢”,如面積比例的大小、厚薄、位置、方向、色相、明度、形狀、曲直、材質;體量比例的大小、色相、明度、形態、方圓、輕重、肌理、加工工藝、剛柔;線形造型的比例包括線形比例的長短、粗細、多少、大小、位置、方向、色彩、形狀、曲直、材質;專業設計造型的比例包括功能與審美的分配,整體與局部、局部之局的形態、尺度、色彩、材質的分配;美術作品包含內容與形式、對象的主次刻畫、主觀與客觀表現的比例分配,它所表現的線條、形體、色彩、材質等,在時間、空間上的搭配、排列、組合,構成藝術化效果。
2.3 材料工藝的比例
隨著新材料、新工藝的不斷增加,在衡量比例關系中愈加注重材質美對比的運用。不同材料之間能形成材質、色彩、肌理的對比,選擇不同材料及材料的數量時,同樣存在一個比例數量的搭配,材料之間的比例對比能形成特有的視覺美感。此外,與材料相關的加工工藝也是實現美感效應的方法,加工多大程度、如何加工會牽扯到一個比例的問題。在什么環境下需要展露何種效果的光澤、色澤、紋理,需要選擇木材、石材、化工等不同材料間的比例數量。就陶瓷來說,它必須經過高溫燒成等工藝過程,原料在高溫燒成過程中有一個熔融的階段,如果原料配方的比例不合理,就會出現變形甚至倒塌、毀壞的情況發生。
2.4 約定俗成的造型比例
比例的美感符合人們長期總結的欣賞習慣,比例美的標準在不同時代、地區也是各有差異的。人類在長年的生活中,總結和積累一些大家約定俗成的比例的樣式,其中不僅包含古希臘畢達哥拉斯學派提出黃金分割等具有明確數據的比例,還包括了許多經驗性的比例數值,中國傳統繪畫中有“丈山尺樹,寸馬分人”、 “三庭五眼”、“立七、坐五、盤三半”的口訣,道破了中國傳統繪畫中對比例數據的研究。這些大致的比例關系,極大的幫助中國早期的畫家們快速成材,準確表現,順利繼承、沿襲了中國傳統美術中的寶貴養分。
3比例尺度的審美在專業教育中的重要作用
“適度為美”就是準確把握尺度要求的精煉詮釋,把握、遵循好“度” 的要求,作品就有美感和生命力。美術作品中處處都可能需要考慮比例尺度的要求,明確造型中的比例關系是美術作品創作前期的關鍵工作,無論是設計實用功能的造型還是設計純藝術造型的審美,都必須面對解決比例與尺度的問題。解決造型的前后左右、主體與附飾、整體與局部的尺寸關系,根據人們的生理和心理習慣去尋找公認的美感比例模式,把握好比例中度的標準。
針對比例尺度在審美中的重要地位,有許多著名的哲學家、藝術家都對比例在藝術創作中的功效作一過精彩的形容。尹定邦先生在圖形與意義一書中論述:“…天平的意義大量地儲存在我們的思想中,需要我們通過一系列的思考把它們展現出來…形象的塑造更需要經驗與技巧,物質天平如此,精神天平也如此”;古羅馬思想家圣?奧古斯丁說的一句話:“美是各部分的適當比例,再加一種悅目的顏色”,他幾乎把美的一半成因歸附于對比例的適度把控。
比例是單個物體之內或多個物體之間同類元素的權衡對比,表明各種相對面間的相對度量關系。尺度反映著藝術家的識別與判斷能力的綜合,通常不涉及具體尺寸數據,全憑藝術家個人的修為來把握。比較而言,桂林市區內的建筑規劃、管理的較為成功,嚴格限制高層建筑物的措施,極大的保護了自然山水景觀的原有外貌不被遮掩或喧賓奪主。同樣的情況,增添不當的尺度會對城市環境景觀產生不良的影響。上海浦東的建設規劃徹底改變了黃浦江在人們心中的傳統印象,東方明珠高塔和眾多高樓的矗立使得往日寬闊的黃浦江失去了原有的雄壯,在更具氣派建筑群的映襯下,依然涌動的江面顯得窄小了許多,這正是比例效應被逆用的狀況。
藝術作品都有自己的內容和形式,在內容和形式之間同樣存在比例分配的選擇。側重內容的表現還是偏重形式的表現。通常的經驗顯明,再現型藝術偏重內容,表現型藝術偏重形式。如果美術專業教育缺乏對“比例尺度”的理解和重視,整體教學活動的質量可能因此受損,學生成材的周期也必然要加倍延緩,可見審美法則中掌握好比例尺度原則在專業教育中的重要作用。
優秀的美術作品首先都具備了形式美的達標要求,愈是趨向精煉的作品,其比例關系越是被推敲至恰到好處,其美感效應愈加耐人尋味。對比例關系的把握與否,決定著藝術創作中美感效應的成敗。熟練地應用、把握住適度的比例關系,不僅反映著一名藝術家穩定的創作水平,同時也可以顯示出他在審美理論上的修為程度。對形式美法則的學習,僅僅靠從課堂上吸收的知識還遠遠不夠,還需要反反復復,不斷的實踐、驗證;再實踐、再驗證。需要投入大量的時間、針對性的訓練和經驗總結,課程教育是其中關鍵的一環。實踐證明,對形式美法則的基礎教學是決定學習者是否順利掌握正確的審美方法,是否能夠少走彎路的決定環節。確切的分析,對比例尺度的掌握,起步階段應該依靠教師引導,實踐、驗證階段靠學習者自律完成,兩者的前提是必須知道比例尺度無所不及,否則就會出現無主次知識供傳授和無重點內容擇學的局面。
參考文獻
[1] 李硯祖主編,蘆影編著.視覺傳達設計的歷史與美學.中國人民大學出版社,2001年1月.
關鍵詞：園林美；創造；鑒賞園林美是一種以模擬自然山水為目的，把自然的或經人工改造的山水、植物與建筑物按照一定的審美要求組成的綜合藝術的美。美的園林通過巧妙的構思，把人為的物質環境與自然風景合而為一，以一種“美的形式”表現出來，形成一個審美整體[ 1 ]。 所以，對園林美創造與鑒賞的探討有著很大的現實意義。
1 園林美的創造
1.1 園林美的內容
園林美包括藝術美和自然美兩大類，其中藝術美又需區分園林中使用藝術門類的美和園林自身的藝術美兩種，這不僅因為園林中有藝術品的存在，更因為好的園林本身就是藝術品[ 2 ]。
1.1.1 園林美中的藝術美。園林美中的藝術美內容和園林營造時所采用的藝術類型有關。藝術的門類非常多，并不是每一種藝術類型都可以在園林中使用。在園林中使用的藝術往往被稱為“公共藝術”[ 2 ]。一般來說，一些藝術類型可能會成為園林的內容，例如：雕塑、雕刻、繪畫、壁畫、裝飾畫、書法、篆刻、文學、音樂、建筑和構筑物、家具及陳設、工藝品等。
1.1.2 園林美中的自然美。自然美豐富多樣而又變化萬端，它的存在和追求是園林之所以成為園林的根本。
（1）地形地貌和山石之美。地形地貌對園林美的作用很大，高嶺平野、淺谷深澗、曲峽緩坡、走脊盆地等等，無不是園林美的重要源泉。山石（假山和置石）在中國傳統園林中則尤其重要，在現代自然式園林中亦然。在一些傳統園林中，山石甚至成為主體，例如蘇州的獅子林。中國園林中對“奇石”的審美標準是瘦、漏、透、皺，蘇州留園的冠云峰就非常符合這種審美標準。
（2）水態之美。水被稱為是庭園的靈魂，足見它對于園林美構成的重要性。因為水呈液態，一般情況下不能單獨成為構成園林空間的要素，它總是和地形或其它構筑物、建筑物一起出現。因此，對水體的設計實際上是對水的“容器”的設計。作為造景要素，水體可以分成靜水和動水兩大類。園林中的塘、湖、池是靜水的典型方式，河流的河灣、溪流中的某些放大局部也有可能出現靜水。靜水有寧靜、安詳、輕松、溫和的特點，所以靜水常用于需要安靜氛圍的園林空間之中。此外，靜水水面容易獲得倒影，在微風條件下則易生波光粼粼的效果，在園林空間營造中可以利用這個特點創造特殊的視覺效果。動水中的溪澗、河流則常配合瀑布、跌水一起使用，且多采用自然式的駁岸，或以山石錯置，或以木樁排立，并配置水生和濕生植物以加強自然趣味。
（3）植物之美。植物之美既在于它的形態之美，更在于它生命力和“生機”之美。植物是最集中體現園林“自然”特征的要素，不論是繁茂碧綠的樹木山林，還是艷麗燦爛的花朵果實，無不充滿生命現象的神奇之美。遠觀葉茂花繁，近賞玲瓏可愛，聞之芳香宜人，撫之糙膩多端，植物之美是最具普遍性的美。
（4）動物之美。園林中動物之美主要體現在鳥類、魚類及昆蟲，獸類較少使用。鳥類和昆蟲多依附于花木樹林，魚類則依附于水體，動物也是增加園林空間活力和生機的重要因素。
（5）“自然音響”之美。自然界的風聲、雨聲、水聲等均可構成園林之景，產生園林之美。對聲響的借用和獨到的效果，也是園林美和其它藝術美的不同之處。
（6）天文現象之美。朝陽、晚霞、日月星辰也都是園林造景的素材。旭日、明月、滿天星斗總是能激起人們無限的思緒和想象，“邀月軒”、“望星臺”這樣的景點名稱也總是具有長久的吸引力。
（7）氣象現象之美。藍天白云，朝陽晚霞；春風拂拂，細雨；烈日當空，園中榕蔭翠蓋；晶露垂葉，檐下蘭香滿盈。當軒雨滴蕉響，臨池秋雨殘荷……這種種誘人的景色都和氣象密切相關，氣象是在營造園林空間時不應該忽略的一個要素，園林中自然美的重要來源之一。
1.1.3 園林自身的藝術美。園林美不是各種藝術美和自然美的簡單組合或“統一”。按照格式塔心理學美學的原理，在園林要素和最終的園林作品之間并非簡單的疊加，園林作為一種“人工自然”，它有自身特別的形式，當然也有它特殊的藝術美，這些園林自身的藝術美體現在園林自身的技術美（如工程技術美、裝飾美等等）和形式美之中。園林的形式美不僅體現在單個實體對象的造型上，更體現在單個實體有機結合形成的造型上，更重要的是體現在園林空間的形式和組合上。疏林草地、孤植樹形便是園林自身的藝術美的體現（如圖1、2）。
1.2 園林美的創造
園林美的創造就是園林藝術的創造，園林美的創造應該按照美學原理營造園林。園林營造的問題牽涉到方方面面，有規劃和設計的問題，也有實施和完善的問題，最后是維護和管理的問題。同時，園林美的創造要按照完善的園林設計程序和步驟。
1.2.1 空間的營造。地形是園林空間的基本骨架，對空間的效果及秩序組織影響很大，所以園林空間設計要慎重處理地形變化。地形設計應“因地制宜”，一般要充分利用好原地形，不能動輒大規模削山修坡。此外，地形對地面排水組織影響甚大，在考慮空間效果的同時也不能忽略對排水合理性的兼顧。山石是園林空間構成中常常被使用的要素，常細分為假山和置石兩類。在傳統的自然式園林中，堆山置石都強調自然趣味，即所謂“雖由人作，宛自天開”。
除了地形外，還有植物、水，以及建筑物和構筑物、道路和鋪裝場地、公共藝術、公用設施、天文和氣象等都是營造園林空間時不應忽略的要素。其中，利用植物建構空間及組織視覺效果，實現人“親自然”、“觀生意”，是園林美創造的關鍵。水也是園林空間構成的重要要素，常被稱為“園林的靈魂”。
園林空間是園林營造的直接目的，沒有空間的園林不會是園林。空間營造手法，除了中國傳統園林中的框景、借景、障景、對景和隔景手法外，可以從空間的形狀、大小、比例及相互之間的關系和秩序方面下功夫[3]。當然，空間的營造和造型設計手法是結合在一起的，并不能簡單分離。
園林空間給人的美感是綜合的，既有視覺對象的作用，也有味覺、聽覺和觸覺對象的作用。園林空間的效果和美感，主要跟空間的形狀、尺度、比例、空間的界面特征、空間的序列和秩序有關。其中，空間界面特征是指形成空間的界面本身的實體特征。如果限定空間的是青瓦粉墻的江南古典建筑風格，空間效果會立即產生江南園林的趣味（如圖3）；限定空間的是熱帶植物，空間就會帶有幾分熱帶風情；限定空間的是書法墻，空間就有書卷氣。另一方面，空間界面的特征也指它的封閉特性或開敞特性，圍蔽得越實的空間，私密性就越高，安定感也就越強；圍蔽得越虛的空間，開放性就越高，安定感就越弱，隨之流動感就增強。園林多數都是一系列空間組合在一起，空間的組織方式和秩序關系就很重要，空間的主從關系、水平方向的位置關系以及豎直方向的層疊關系，都會影響空間的效果和美感。而從一個空間到另外一個空間再到下一個空間的這種秩序關系，也會影響空間的美感和效果，例如蘇州留園從入口開始到水面的那個著名的欲揚先抑的例子便是如此。
1.2.2 合適心理距離的營造。布洛提出來的心理距離就是在審美活動中，只有當主體和對象之間保持一種恰當的“心理距離”，對象對于主體才有可能是美的。布洛認為“心理距離”是產生美和美感的根源。 原始藝術之所以美，多半因其遙遠；異國風光之所以美，則多半因其陌生。（易中天）這個原理可以說明很多審美現象。例如我們總是喜歡旅游去看“異鄉情調”，城市里的居民總是喜歡鄉野風光等等[ 4 ]。
園林境界是一種空間組合，對它的觀照離不開一定的距離。觀照有近觀、遠觀之分，它標志著審美主體和作為審美客體的景物之間不同的空間距離[ 3 ]。所以，營造合適的心理距離，是園林美創造的一個途徑。園林美的創造，它的審美信息新穎度越大，其獨創性的量也越大，產生的刺激越強烈，同時它的可理解量就越小，越不容易被欣賞者接受。園林的審美主體是游人，由于知識水平、修養程度的差異，游人對園林美的理解水平也不相同。因此在創造園林美時要十分重視審美信息的可理解性，但同時園林又是游人認識世界、擴大知識、加深修養、陶冶情操的場所，必須具有一定的新穎度，因此園林設計者應該致力于尋求可理解性與新穎度之間的最佳點，才能充分體現園林的藝術功能。
1.2.3 意境的營造。園林中的“詩情畫意”不是單純靠視覺來體味的，還須借助于聽覺、味覺等多種途徑來影響感官。通過對整體環境的創造，綜合運用一切可以影響人感官的因素來創造園林的意境美。例如拙政園的留聽閣（留得殘荷聽雨聲） 、聽雨軒（雨打芭蕉）等，其美感的產生都與聽覺有著密切的聯系，而拙政園中的雪香云蔚則是通過味覺來表現。此外，離宮中的南山積雪亭則是以賞雪景最佳，煙雨樓則妙在清煙沸煮、山雨迷蒙之中欣賞煙波浩渺的山莊景色。這些是以春夏秋冬時令變化，幽雪陰晴氣候變化來賦予景象詩畫般的意境美的。
園林意境美的生成，還可以運用扁額對聯等文字，賦景物以一定的涵義，形成意境或以景名代詩，以詩意造景。如蘇州網師園中的“月到風來亭”出自韓愈詩“晚年秋將至，長風送月來”，臨水一座亭子，題以“月到風來”，把人與自然的風、月、水之間的關系拉得很近，人似乎可以和秋風相邀，與明月對酌，彼此親密無間，構成了自然與人生無限的意境；或以園名點題表現意境，如“圓明園”表示明靜、虛空之意；“頤和園”表示頤養調和之意。也可以塑造鮮明的景物形象，引起人們的共鳴和聯想，構成意境。如廣州越秀公園五羊群雕，揭示出羊城的美麗傳說。再則，可以給景物以藝術的比擬和象征，如松柏之挺拔堅貞，荷花之高潔，牡丹的雍容華貴，楓葉寄托相思。這幾種方法，在園林意境的創作中往往結合在一起運用，使園林更富有詩情畫意。
2園林美的鑒賞
一般的審美心理學，把審美心理分為感知、想象、情感、理解四個層次。在古典園林中，審美意境的整體生成離不開審美主體（第一主體造園者，第二主體游賞者）的創造和接受。
2.1 移情說
藝術中移情現象在藝術和審美中十分常見。例如我們說“熊貓憨態可掬”，說“竹子虛心，高風亮節”，說“牡丹花富貴”，說“仁者樂山，智者樂水”等等，這些都是人賦予它們的“品質”，是“移情”的結果。在中國古代美學思想中，移情是普遍的認識，它很符合中國人的審美經驗，因為國人愛講“天人合一”、“情景合一”。這類移情在各類園林品賞中均有生動的表現：“回頭問雙石，能伴老夫否？石雖不能言，許我為三友。”（白居易《雙石》）“春樹有情迎過客，名山無恙慰詩人。”（廣東東莞可園聯）
2.2 心理距離
布洛認為“心理距離”是產生美和美感的根源。他說：“適意是一種無距離的。美，最廣義的審美價值，沒有距離間隔就不可能成立。”
“異質同構”是格式塔心理學的重要發現，具有廣泛的應用，對于美學具有重要意義。按照格式塔的理論，在藝術和藝術品中，情感和形式在本質上是一種同構關系。同樣的，審美活動中對象和主體之間如果“同構”，就會產生“共鳴”，人就會感到愉快，感到美。例如對于“仁者樂山，智者樂水”的說法，關鍵就在于必須“同構”，才具有說服力。山的沉穩、包容、厚重等這些特性與仁者的冷靜、寬容、敦厚等品德是一種“同構”，所以我們感覺這種比擬合情合理[5]。
同構關系在藝術中也很常見，例如：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”再如“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”格式塔心理學認為，關注自然事物和藝術形式的張力結構，是藝術家的“天性”和“天職”。
2.3 園林意境鑒賞
周維權先生在《中國古典園林史》中論述：“意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產生于藝術創作中此兩者的結合，即創作者把自己的情感、理念熔鑄于客觀生活、景物之中，從而引發鑒賞者之類似的情感激動和理念理想 [6]”。
所謂園林意境就是特定的“園林空間”及園林之“景”引發身處其中的觀者情緒的反應和聯想的產生，進而與自身的生活體驗或處境對比，產生思想的共鳴。它是一種由空間體驗及觀景而產生的精神體驗和思索。這是一種情緒、聯想、對過去生活體驗的回憶懷念，甚至是某種期望和欲求等等復雜因素的綜合。優秀的園林空間不僅應該解決好人在其中活動的問題以及提供人體驗需求的條件，還應具有美好的意境。
園林向來注重意境之美，詩文創作也是如此，二者同為人們的欣賞對象，通過詩文與園林的完美結合來提升園林意境是建設優秀園林不可或缺的成功手法[ 7 ]。
但是，園林空間的意境有別于文學作品的意境，也有別于建筑空間的意境，它多半與作為“自然”的山水、花木有關，但和前兩者一樣，它也是某種文化的精髓和承載體。中華民族有悠久的歷史，有如同山川大海般深厚廣博的文化。文化是體現在一切民族行為和行為的產物當中，并憑借它們實現代代相傳。園林是最集中體現和傳承文化的載體之一。中國古典園林之所以能稱雄世界，一個關鍵因素就是和世界上其它園林形式相比，它更加強調意境及文化品格的追求。
園林作為審美對象，有待于審美的游賞者在接受中把它轉化為活生生的意境。“意境美”只是一種審美的層次，并非一種“內容”。 著眼于園林審美主體，運用心理學理論，提出了在園林審美中，審美主體需要外在“刺激”，而且是“中等程度的刺激”。即相對審美主體而言，審美信息達到可理解度與新穎度之間的平衡點，才能真正獲得園林美感。因此，在園林美的創造中，應以滿足審美需求為原則，做到園林創作審美與欣賞審美的統一。
參考文獻
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關鍵詞：審美特征 審美標準 服裝 美學
服裝設計的靈魂在于設計意境或創意，越來越多的設計師開始重視設計的心里規律和心里特征，以傳達出設計的審美信息、表達設計的審美個性。美是審美意識與審美對象的和諧統一。“正是人與現實的審美關系，決定了美的基本特征和性質，也決定了美的自身意義和價值。”這種關系是必然存在的，也是人的主觀意識所追求的。人依靠感知獲得美的享受，人的視覺感覺也是認識過程的開始，也是審美心里過程的初始。現代服裝設計就要研究美本身以及受眾的審美經驗和審美心理，把審美心理和審美經驗置于服裝設計創造的中心以提高藝術作品的精神境界。人們對服裝藝術設計審美意識的影響主要變現為以下幾方面：
一、審美標準的變化影響審美意識
促進人的和諧發展，創建和諧世界。這是和諧審美觀的基本觀點，也是當代設計隨著人類社會的發展，外部的物質環境發生了巨大的變化，人們的審美也發生了變化，對于服裝的鑒賞，沒有絕對的美，也沒有絕對的丑，人們賦予服裝的美的標準，更多可能只是個人欣賞、喜好或討厭。“只有人們的物質需求得到滿足時，精神需求才會有新的靈感和動機，設計師要反映出高層次的精神享受要求，并更加注重人的因素，開始關心人的心理、情感和生理的需要為人設計。”隨著人們對生活品質的要求越來越高，更多的特色設計出現在了我們面前，生活產生了現代設計，現代藝術設計又改變了我們的生活。服裝藝術設計作為一門時尚實踐性極強的學科，設計師要賦予作品“美”與時代化，創造出和諧美，只要作品符合美的形式，在與市場有機結合的同時，具有創新并符合現代人的審美標準就能獲得消費者的青睞。服裝藝術設計歸根結底是為社會經濟服務，只有切實結合市場變化，了解并提高消費者的審美，創作出具有特色的個性化的服裝產品，才有更廣闊的發展空間。
二、審美具有直覺性，審美知覺是對美的形態的直接感知，是對審美對象的整體把握
“在對藝術鑒賞的過程中，我們經常會體會到，當看一幅畫或聽一首音樂時，不需要過多的思考，便可不假思索地判斷對象的美或不美，這就是藝術直覺。”這種直覺貫穿美感的一切形態之中。
更多的時候，我們注重的是藝術的精神內涵，認為藝術創造往往都是對美的創造，對藝術的判斷也通常最先是直覺的審美判斷。因此，審美價值是藝術最本質的價值。羅丹認為“藝術就是情感”，審美具有情感性，“審美情感是指審美過程中直接產生的知覺情感，是人對客觀事物主觀情緒的反映，情感不是對客觀對象本身的反映，而是主體和對象之間的某種關系，主體對客觀對象的一定主觀態度的反映。”研究人類發展歷史，我們能夠發現，現代社會的需要正從對質和量的滿足感上升到對美的情感滿足，以獲得心靈的愉悅。現代社會消費者的需要正從量和質的滿足上升到情感滿足，到達消費者的高層次需要，消費者越來越需要體現自身的價值實現自我，他們更需要表達擁有該產品所獲得的心理價值，體現產品實用價值之外的象征價值，如榮譽、地位等。擁有豪華高級轎車已不再是擁有便捷的交通工具，而是一種富有和高級社會地位的顯示，是個人成就的表達，個人情感的滿足。在人類文明的發展中，服裝的功能早已超越了其基本的功能，而是一個人年齡、性別、身份、地位的象征，附加了額外的社會和道德意義。許多專業文化研究把服裝做為切入點，試圖從中讀出更多的內容，就是因為服裝所具有一定的認知價值，或者就是服裝的審美價值，墨子的“衣必常暖，然后求麗”，講的就是服裝的美學品質。
從目前服裝藝術設計發展的現狀來看，以激發消費者情感、體現交流為中心來創作的設計作品，已形成趨勢。審美主體情感必須被具體化才能獲得一定的成效。
三、服裝自身得以自足的法則，形成了服裝藝術的審美特征
首先，服裝本身的裝飾美感。指遵循形式美法則的設計，通過線條、材質、造型、圖案、色彩、技術等要素體現出來的各種美。三宅一生的典型設計——皺褶，是通過對材料二次再造產生的獨特美感；各種“斜裁”手法通過對技術的靈活運用使服裝顯出流暢的自然美。服裝的美不是獨立的由某個要素營造出來，而是多種要素共同作用下產生的視覺愉悅感，巧妙地運用這些要素做為服裝表現藝術的媒介，能夠給人以更為廣闊的視覺想象空間。
其次，對設計師而言，情感設計不僅是給社會提供作品現實內容，而且提供一種解決審美問題的不同生活方式；很多設計師在作品中加入一定情感訴求，通過作品的濃郁感彩、意境和審美抒情產生的情能撞擊人們的共感，使人們的某些情感被作品吸引，喚起消費者潛意識的欲求向它靠近并對它產生好感，最后從情感上被它征服產生共鳴，最終達到創作者的目的。具有極強的表現力、藝術情感訴求設計總是容易引起受眾的興趣與注意，最終達到設計的目的，走向成功。
四、服裝藝術的構成
傳統服裝的變化節奏是緩慢的，這種變化并不是由于一個人獨立設計和完成。經常由于社會改革或戰爭，引起社會文明的碰撞與交流，因此傳統服裝更多是一個民族而不是個人的文化象征。中國的傳統服裝群體的審美價值取向造就了這樣的作品，這樣的衣裝也包容了整個民族的審美心理，它沉淀著“集體無意識”的審美傾向和意愿。但缺乏變化，更多地體現在服裝精妙的圖案和典型的色彩運用上。審美具有愉悅性，設計師在進行藝術創作時更多的是有意地考慮自己的作品將被社會哪一群體所接受，努力實現審美的愉悅性。
不管時代怎么變，人們的生活方式怎樣變，人們對美的追求仍會一如既往，審美觀念會跟隨時代的發展悄然地改變著我們的生活，作為設計師必須緊跟時代的脈搏，對美的意識充分的理解、與時俱進、貫通運用，讓現代服裝藝術設計打上時代的烙印，讓美的感覺引領時代的發展。
參考文獻：
[1]葉朗主編.現代美學體系[M].北京大學出版社，1988 版.
關鍵詞:審美教育；審美價值取向；合奏藝術
中圖分類號：J632.6文獻標識碼：A
審美價值取向是審美教育中不可忽缺的重要組成部分，在審美教育中起著主導作用，指導著美的探索方向，體現著美的本質，并以審美實踐活動的方式，實現人的自我完善、自身塑造，并最終推動整個社會趨于完美、和諧的發展。作為審美教育中的合奏藝術是滿足人的精神需要的價值活動。但由于在當今的審美教育工作中，大多滯留在教學方法論等應用理論和教育生理、心理等實證理論層面，因而審美價值取向較容易被忽視或有時也被淡化，給審美教育實踐創新帶來一定的局限性，甚至盲目性。特別是當社會政治、經濟、文化背景發生變化的時候，審美價值取向就難免把握不定，甚至迷失方向，有時還出現假惡丑迷惑真善美的種種不諧和現象。
本文從合奏藝術的角度考察審美價值取向的建立以及審美能力的培養，以培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，通過合奏實踐提高學生審美價值取向的評價能力和鑒別技能，從而促進學生鍵康、和諧發展。
一、合奏審美價值取向的價值
從哲學角度來看，“價值”表達的是人在活動中所形成的客體的價值對象性與主體的需要相符合并產生效應的需要，對主體的生存與發展具有積極意義，就表現為正向價值，反之就表現為反向價值。
審美價值含有一般價值的屬性，但作為美學領域的價值關系，它又有更豐富的內涵和更多的寬泛性，并具有一般價值領域所不具有的獨特性。
前蘇聯美學家斯托洛維奇指出：“人的審美關系歷來是價值關系。”參見斯托洛維奇著《審美價值的本質》，中國社會科學出版社，1984年版，第20頁。這也是因為從人本的角度看，價值追求都是人的本質所獨有的重要特征，也是人向更高層次發展的原動力。人類如果沒有了價值追求，其精神品格的提升和拓展都將成為問題，在一定意義上說，審美價值取向是指主體在對客體審美活動中對客體價值的選擇。主體成長的過程實際上就是主體不斷實踐其活動目標，并將其活動經驗內化為價值系統的過程，而且審美價值觀一旦有意或無意地被內化，也就完成了對客體價值的選擇，成為指導主體行為的動力所在。
由于審美價值屬于實踐領域的價值形態，因此作為審美實踐載體之一的合奏藝術，就應使參與者建立適當的價值系統，促使其精神格局的提升，這必然會遇到“向什么方向提升”這一方向性的問題，而這種問題研究的選擇性本身就體現著審美價值的取向性。
的審美實踐功能教育包括兩方面內容：一是審美價值取向的建立，二是審美能力的培養，其中審美價值取向起著主導作用，它對人的審美態度、審美趣味、審美理解與評價等具有決定作用。審美的價值取向也決定著審美教育的社會性、階層性、民族性等文化屬性，這是因為審美價值取向是通過長期審美實踐逐漸形成的，因社會環境、政治背景、文化修養、成長經歷、思想水平、興趣愛好等差異，審美價值取向也會有很大的不同，即使在同一時代、同一社會、同一階層、同一民族，審美價值取向也存在著差異。參見修海林、羅小平著《音樂美學通論》，上海音樂出版社，1999年版。任何個體對世界審美關系的建立，都體現著一種社會、政治理想，表面上個體的審美關系，實際上是通過審美價值取向的選擇不知不覺的把人帶入廣闊的社會關系中。可見，審美價值取向反映的是具有一定社會文化特征的審美關系，審美價值取向的選擇，實際上也是把審美價值融入于社會的道德關系、政治關系和其它所有相關的社會關系之中。
教育部在上世紀九十年代初的《全國藝術教育總體規劃》中明確指出：“我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養德、智、體、美、勞各育全面發展，有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準，陶冶高尚的情操、促進智力和身心鍵康發展的有力手段。”這一段闡釋是以我國國情為基點，指出了我國學校教育方向，回答了審美教育“向什么方向提升”這一問題。顯然，審美價值取向符合我國社會的主流價值。
在審美教育中我們選擇合奏這種藝術形式，是因為合奏審美價值是以合奏器樂美感為基礎，以人的情感力量為體現，以社會生活為內容而綜合表現的。合奏的訓練、創作、表演、欣賞等實踐過程中所產生的一系列審美社會效應，實際上也是審美價值取向的宏觀體現。
在合奏審美價值中還蘊涵著社會學與道德價值。在合奏中必須培養演奏者不僅要感知自己聲部的鮮明個性，還要體會與其他聲部的復雜關系；必須建立起縱橫交織立體感應的能力。這實際上也是一種個體與社會的價值關系。當今的社會是強調個性化發展的，但這必須與社會取得協調，才能促使個人與社會協同發展，合奏從某種意義上說，它是一種藝術化了的個體與社會的關系。
合奏不僅能培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，而且更重要的是通過合奏這一實踐手段提高審美價值取向的構建水平、評價能力和鑒別技能，從而在日常生活中能夠追求美，用美凈化心靈、鑒別美丑，培養高尚志趣、完善品格、啟迪智慧、振奮精神，從而實現人、自然與社會的和諧統一，最終達到所指出的關于人類的自由、全面發展和自我完善的崇高目標，這正是審美價值取向的價值所在。
二、合奏審美能力培養中的審美價值取向
前面說過審美價值屬于實踐領域的價值形態，所以審美價值體系中的審美價值取向也只有在一定的音樂行為方式（如參與方式、接受方式）中才能培養和建立起來。
合奏是一門追求高度統一諧和的多聲器樂藝術，在合奏能力的培養中，包含著諸多方面的要求，主要有統一的發音方法、良好的音準、準確的節奏、清晰的線條，協調而均衡的音響及豐富的音色變化等，合奏藝術博大精深，合奏審美的情態、形態、意態、風格極為豐富，它不僅是審美能力培養的場所，同時也是培養人的場所。因此，合奏訓練是系統的育人工程，合奏指揮者應在訓練過程中，對學生進行“審美價值取向”的導向工作，引導學生進行審美價值選擇。
就以合奏的技術能力“發音方法”為例，我們知道，合奏的“發音方法”是合奏能力訓練的基礎。在合奏訓練中，一般是以“點線真聲”進行訓練的，“點線真聲”從技術上說，就是點與線有機結合真聲演奏，他要求一定的力量支撐，使聲音圓潤豐滿、講究器樂的音色、音量、音域、共鳴的完美與擴展。“點線真聲”從審美價值形態看，它追求的是器樂的本質力量的情感表現，在合奏發音上，選擇這一奏法是因為它符合合奏本質――和諧。但如今社會上有一些現象，用商業化手段進行包裝，缺乏樂器最本質力量的演奏，經媒體宣傳形成某些導向時，直接影響了大學生的審美觀。通常學生并不一定清楚那些震耳欲聾的聲音，并不是真實的樂聲，而是借助了現代科技成果――音響設備“做出來”的聲音，在發音上多數是“噪”音和“刺”聲。更值得注意的是，這種“做出來”的聲音會對學生產生誤導，以為這就是美的聲音，甚至一窩蜂地去效仿，這樣造成的后果是將原本好的音質被破壞，剩下的僅是“噪”音和“刺”聲，而“噪”音和“刺”聲是無法進行合奏發音技術支持的，它也無法表現樂聲的雄偉與細膩，無法表現音樂美的細節和層次，可見“噪”音和“刺”聲不僅僅是聲音的問題，更涉及到何種聲音在什么形式下應用，是吸取還是謹用，實際上也反映著審美價值取向的問題。所以，在合奏訓練中指導教師要結合作品，給學生建立起正確的價值觀念，在合奏實踐中，學生一旦建立起了這種音質價值觀并使它然為穩定的審美價值體系，他們就會自動把握住非本質樂音的一些反審美的東西。
可見，合奏審美能力培養過程也蘊含著審美價值取向的問題，合奏審美能力培養也是在“審美價值取向”的導向下進行的，合奏審美能力培養的過程也是審美價值取向的培養及建立的過程。
三、合奏審美體驗中的審美價值取向
合奏審美體驗，是在合奏行為參與中進行的，其中審美價值取向也引導著審美體驗，因為在合奏審美的體驗中，參與者除了獲得感情上的愉悅之外，在精神上還要得到某種理性的啟迪。
1、體驗合奏指導者的審美價值取向
合奏的行為過程大致可劃分為選材、準備、排練和演出四個階段。在選材和準備上合奏參與者感受的是合奏指導者的審美價值取向，是選擇內涵豐富、具有較高審美價值的作品還是選擇內涵平庸欠審美價值的作品；是從合奏歷史的源頭選擇作品，還是選擇當今世俗的作品，這無不受合奏指導者的審美思想、審美趣味、審美價值取向的影響。
合奏指導者的審美選擇，將直接影響合奏參與者的審美追求與體驗，格調高雅、情趣高尚、富有韻味的作品將提高合奏參與者的審美趣味與能力；反之，則會使合奏參與者處在低層次的審美麻木中。可以說，審美價值取向在合奏過程的一開始就起作用了。假如我們選擇演奏一首距今已久遠的《月兒高》，就體現著合奏指導者的審美價值取向――清麗、溫婉、優雅、素潔。《月兒高》是以描繪月下江山城郭為主要內容，從夜月初升至夜深月移，時而微風拂拂，清月吐輝；時而青山疊翠，花枝弄影，是一首典型的具有中國古典風韻的音樂作品，給人一種寧靜、超脫、溫馨、和諧的審美境界。演奏這樣一首具有深厚意蘊的經典作品，可以使學生在歷史、文化乃至深邃的人生哲理中去感悟美，激起學生對審美價值的向往，同時，對合奏藝術在表現人類情感的特殊魅力方面有所體驗。所以說，合奏指導者的審美觀、審美價值取向將直接對合奏參與者的審美體驗產生影響。
2、體驗作曲家的審美價值取向
合奏的排練直至最后的演出，可以說是體驗作曲家審美價值取向的再現和展開，作曲家的作品是作曲家審美體驗與審美價值取向的符號化形式。作為審美體驗與審美價值取向符號化形式的音樂作品之所以能保留傳世至今，不僅在于其表現了創作時的時代精神和作曲家的審美情感與審美價值取向，還在于音樂作品對人們的審美情感與審美價值取向，也體現了屬于今人的審美需求及審美價值取向。
譬如說經久不衰的曠世之作《黃河》是冼星海在1939年中國人民抗戰最危難的時刻創作的，這部作品在當時鼓舞了全中國人民的斗志，團結一致，奮起反抗日本侵略者。其深刻內涵與堅強意志，無不與冼星海的審美趣味、審美價值取向有關。作品所體現的雄偉、壯闊、崇高及反映主體精神美的藝術，表現了中國人民的生命狀態與理想追求。
這部傳世之作今天我們還在演奏，是因為它表現了整個中華民族博大、沉雄、百折不撓的精神，這種精神又正是我們每一個中國人要不斷繼承和發揚的。每一個中國人在感悟這部作品時，作曲家的情感、精神無不是在通過作品與作曲家同呼吸共命運，無不是在體驗作曲家的崇高精神和審美追求，也無不是在體驗具有一定審美價值取向的偉大作品所反映出來的偉大精神。
3、體驗合奏審美價值取向傳播
合奏訓練、演出行為本身就是一種傳播，而傳播必須帶有傳播者的審美理想、審美價值判斷。合奏的表演者，一方面把經過選擇了的和體驗過的合奏作品呈現給聽眾，使聽眾體驗音樂作品的內涵，同時也使聽眾體驗到他們的審美理想與審美價值取向。這種審美價值取向傳播十分深遠，影響面也十分廣泛。當更多的格調清新、高雅、內涵深遠的作品成為我們的學生、我們的社會主流審美對象時，我們的學生、我們的社會的和諧程度就會提高。反之就會走下坡路。
三、道德思維
道德思維也稱倫理思維。它主要反映人與人之間、人與社會之間的善與惡、公正與偏私、正義與非正義、誠實與虛偽等關系，但也涉及人與自然的關系。法國哲學家施韋茲認為，對生命要給予極大的尊重，應該將道德行為的領域從人與人之間擴大到人與自然之間。道德思維是以善惡評價為中心，以依靠社會輿論、人們的信念、習慣、傳統和教育來調整人們之間、個人與社會之間以及人與自然之間關系的行為規范為主要內容的思維活動。
道德思維體系主要由道德品質、道德原則、道德規范和道德評價四個要素構成。道德品質包括道德情感和道德觀念，是道德思維的外在表現。道德原則是人們處理道德關系的基本原則，如個人主義原則或集體主義原則，它是道德思維體系結構的支柱和道德規范的升華。道德規范是以道德范疇為基礎而形成的一系列有關人們行為善惡的準則和標準，它是道德思維體系結構的中樞和人們道德關系一般規律的反映。例如，儒家道德規范以“仁”為核心、以“忠”、以“恕”為特征，要求“仁、義、禮、智、信”和“溫、良、恭、儉、讓”。道德范疇是建立道德規范的前提。義務和良心是緊密相連的。義務是社會對人們行為的一種使命和職責要求，本質上是利他的。道德義務是道德規范的核心。良心是人們對義務行為的責任感，它對義務行為的履行始終起著調節、監督作用。道德良心是道德規范的靈魂。榮譽是對義務行為的承認和褒獎，也是對背離義務行為的貶斥。幸福則是一種對直接榮譽的體驗和感受，它“是創造和享受的統一”。義務和榮譽表明社會對個人的要求和報償，良心和幸福則表明個人對社會要求和社會報償的心理反應。盡了義務、獲得榮譽，心安神快。道德評價可以引起人們對道德行為的正確認識和負責態度，也可以形成社會輿論，揚善抑惡。
四、藝術思維與審美思維
藝術思維是通過塑造具體生動的形象來反映社會生活和自然環境，并以美的感染力具體地影響人的思想感情和社會生活的一種思維活動。
藝術思維有兩個主要特點：①形象性與典型性。藝術是依靠形象的美來表現人們對社會生活的理解、情感、愿望和意志的，它按著審美的原則來把握再現生動具體的社會活動，并用美的感染力來具體地影響社會生活。因此，藝術思維主要是形象思維，藝術家要用形象來思考。例如：李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩，寫別情就用了“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”句，將別時景象有感于心者形象寫出，情景交融。藝術思維的生命力還在于它的典型性。藝術形象越是典型，概括的范圍越是廣泛，它的教育意義就越大越普遍。②二是獨創性與普遍性。藝術家是以孤立的心靈去觀照對象，從而將對象從諸多聯系中孤立出來。因此，藝術作品一經形成就不會有任何重復。藝術思維需要有獨創性也需要有普遍性，要做到“人人胸中所有，人人筆下所無。”藝術必須具有“群體功能”和普遍可傳達性，要能夠“以一性一情周人情物理之變”。可見，藝術思維對科學家也是十分重要的。科學思維與藝術思維不僅不是對立的，而且可產生互補效應。
藝術思維是審美思維的表現。審美思維的產生和發展取決于人們的社會物質生活和社會實踐。社會物質生活是人們審美活動的基礎。“憂心忡忡的窮人，甚至于對最美麗的景色都沒有什么感覺。”
審美思維的形式包括審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想和審美感受等，其中最基本的形式是審美感受即美感。審美活動是人的一種高級的精神生活。宇航之父T.C.季托夫說：“不懂藝術的工程師，不善于幻想的設計師不配稱作設計師；一個缺乏音樂感和詩意的學者不過是欺世盜名之徒。不論身處職位如何，你的生活都應當有豐富的精神內容，都應善于發現和欣賞美的事物。”審美思維的特點在于它的愉快性、交流性和教化性。
人生所接受的教育有四分之三來自自我教育。一個人的人生是否具有審美價值，關鍵在于自我教育的深度和廣度。正確的審美思維對于人們正確地選擇人生道路、樹立人生理想和塑造心靈美，有著潛移默化的作用。柏拉圖認為，受過良好音樂教育的人“可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡。但是看到美的東西，他就會贊美它們，很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變得高尚優美。”
人們由于生活環境、社會條件、社會職業和社會地位以及社會心情的不同，而導致他們審美能力和審美興趣的不同。當然，這并不否認，不同環境、不同地位的人們也會具有“共同美”的審美現象的存在。李白的《靜夜思》和杜甫的《春夜喜雨》等詩篇，誰都認為是膾炙人口的佳作。
