時(shí)間：2023-07-04 17:09:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂藝術(shù)的魅力，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞： 合作學(xué)習(xí) 初中音樂教學(xué) 合作效率
隨著新課改的推進(jìn)，在音樂教學(xué)領(lǐng)域，也出現(xiàn)了積極的、不同程度的教學(xué)理論和方法創(chuàng)新，并在廣泛的實(shí)際教學(xué)中獲得了良好的反響。合作教學(xué)就是這些年來被廣大教師應(yīng)用于日常教學(xué)中的一種先進(jìn)教學(xué)理念。合作教學(xué)這一理念充分體現(xiàn)了教師主動(dòng)在教學(xué)過程中對(duì)建立和諧的師生關(guān)系和充分發(fā)揮合作團(tuán)結(jié)、互幫互助的精神的重要性。
一、擺脫教學(xué)程式，不搞形式主義
過去的音樂教學(xué)因?yàn)榇嬖谔嗟慕虒W(xué)程式，故而就像裹了腳的女人，走起路來特別費(fèi)勁。學(xué)生必須按照那種桌凳橫豎對(duì)齊的座位坐；音樂課要么一唱到底、要么一聽到底、要么一講到底；歌曲教學(xué)的三部曲是：一視譜，二頌詞，三唱歌，等等。合作學(xué)習(xí)法要求我們擺脫這些程式，打破這些成規(guī)。座位不必拘泥于矩形、圓形、橢圓形等形狀，它應(yīng)該是服從于音樂活動(dòng)的。
二、有的放矢，營(yíng)造和諧合作的教學(xué)氛圍
審美訓(xùn)練是初中音樂教學(xué)的目標(biāo)之一，因此營(yíng)造一個(gè)良好的教學(xué)氛圍非常必要。所謂和諧合作的教學(xué)氛圍就是運(yùn)用語言、實(shí)物、音樂等手段，創(chuàng)設(shè)生動(dòng)真實(shí)的情境，激發(fā)積極的情感，對(duì)學(xué)生進(jìn)行個(gè)性的陶冶和人格的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的自主精神和合作精神，提高學(xué)生感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。蘇霍姆林斯基對(duì)課堂教學(xué)活動(dòng)的心理因素做了生動(dòng)具體的描述：“所謂上課有趣，就是讓學(xué)生帶著一種的激動(dòng)的情緒從事學(xué)習(xí)和思考。”在不斷的教學(xué)探索中，我發(fā)現(xiàn)一堂成功的音樂課往往會(huì)給人一種神奇的、不可思議的感覺，它能給學(xué)生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎不費(fèi)力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產(chǎn)生美妙的感覺，參與者雖然并沒有很多技巧或理論背景，卻能很好地學(xué)習(xí)音樂。總之，師生在特定的音樂審美情境中，既讓學(xué)生獲得了審美情感體驗(yàn)，又培養(yǎng)了學(xué)生良好的審美心境，喚起了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
三、師生之間的相互合作
新課標(biāo)的教學(xué)理念是，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式不再是被動(dòng)式接受，要給學(xué)生最大限度的主動(dòng)性，這樣就要求對(duì)教師角色進(jìn)行重新定位。這里所說的師生之間的合作，即指師生間的合作、學(xué)生之間的合作，也包括教師與教師之間的合作。
四、選用科學(xué)的合作教學(xué)方式
合作教學(xué)的方式有師生互動(dòng)合作的方式，也有生生互動(dòng)合作的方式。師生互動(dòng)合作的方式是日常教學(xué)中開展合作教學(xué)的主要形式。在課堂教學(xué)中，要充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，積極參與知識(shí)探究活動(dòng)，主動(dòng)吸納音樂知識(shí)與技能。生生互動(dòng)合作教學(xué)要靠教師科學(xué)的組織和分配來完成，初中音樂教師一般可遵循組內(nèi)異質(zhì)分組、組間同質(zhì)分組的原則。組內(nèi)異質(zhì)分組是指將不同性別、性格特色的學(xué)生分配在一起，優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，各展專長(zhǎng)。組間同質(zhì)分組和異質(zhì)分組相反，是指將屬性大抵相同的學(xué)生分在一組，較小的差距易于學(xué)生之間的融合。在教師方面，科學(xué)的教學(xué)方式是，結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，采取多元化的合作教學(xué)方式，在教學(xué)時(shí)采取靈活多變的教學(xué)策略。
五、音樂課與環(huán)境間的重要關(guān)系
1.和諧的室內(nèi)環(huán)境
音樂教學(xué)是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的重要場(chǎng)所，音樂教室布置得美觀又充滿音樂氣息，往往能更好地吸引學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入音樂教學(xué)過程。
2.豐富的課外環(huán)境
課外活動(dòng)、假日活動(dòng)都為音樂合作學(xué)習(xí)提供了廣泛的空間，如開展合唱、樂隊(duì)等豐富多彩、形式多樣的集體活動(dòng)，在實(shí)踐中培養(yǎng)學(xué)生的合作意識(shí)、群體意識(shí)。特別是在一些團(tuán)體合唱比賽中，學(xué)生音樂基礎(chǔ)參差不齊。呈現(xiàn)多樣性和多層次性，為了取得好的成績(jī)，合作學(xué)習(xí)的難度就更大，既不能抹殺音樂能力較弱的學(xué)生的信心，更不能抑制能力較強(qiáng)的學(xué)生的個(gè)性發(fā)展。
3.良好的精神
音樂來自生活，既有娛樂作用，又有塑造人的作用，好的音樂能激勵(lì)人，差的音樂則會(huì)毒害人。學(xué)生喜歡音樂，我們就利用音樂教育來提高他們的思想，培養(yǎng)他們適應(yīng)各種環(huán)境的能力。在學(xué)校，開展豐富多彩的音樂教育活動(dòng)，一方面可以滿足學(xué)生的精神需要，使大腦勞逸結(jié)合。另一方面，當(dāng)學(xué)生遇到學(xué)習(xí)或生活上的不如意時(shí)，利用音樂教學(xué)可以讓學(xué)生獲得心理上的安慰和精神上的鼓舞。
六、營(yíng)造和諧的教學(xué)環(huán)境
為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)平等、和諧的教學(xué)環(huán)境是初中音樂合作教學(xué)的前提。合作教學(xué)的新穎模式，能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，學(xué)生在和諧、活躍的環(huán)境中學(xué)習(xí)。那么，對(duì)于初中音樂教師來說，應(yīng)如何有效地營(yíng)造一個(gè)和諧的教學(xué)氛圍呢？無論是教師外觀還是教學(xué)過程，如果給學(xué)生呈現(xiàn)的是呆板、死氣沉沉的印象，則無法讓學(xué)生有興趣和動(dòng)力主動(dòng)進(jìn)行高效學(xué)習(xí)。所以，首先在教室的整體布置上，教師可以把教室布置成一個(gè)能讓學(xué)生自由發(fā)揮自己的創(chuàng)意的空間，如貼上自己喜歡的歌手的照片，貼上大家都喜歡的樂譜等，或者教師按音樂課的主題，結(jié)合相關(guān)的主題進(jìn)行布置。其次，教師也可適當(dāng)改變教學(xué)環(huán)境，如將室內(nèi)授課改為室外授課，一定會(huì)讓學(xué)生驚喜雀躍。最后，在合作教學(xué)付諸實(shí)踐時(shí)，教師一定要做好先期指導(dǎo)工作，讓學(xué)生知道合作教學(xué)的重要性，以及在應(yīng)用過程中該注意的問題。只有讓學(xué)生充分了解后，合作教學(xué)才能有效地發(fā)揮，起到應(yīng)有的作用。教師一定要引導(dǎo)好學(xué)生，保證使每個(gè)學(xué)生都能享受到學(xué)習(xí)的樂趣。
七、音樂課與民族文化的合作
“只有民族的，然后才是世界的”。音樂與相關(guān)文化相聯(lián)系是人文結(jié)構(gòu)形式的音樂課的綜合與滲透的集中體現(xiàn)，是直接提高學(xué)生文化素養(yǎng)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它有助于拓寬學(xué)生的音樂文化視野，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂的體驗(yàn)與感受，提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力。
八、科學(xué)評(píng)價(jià)，提高合作學(xué)習(xí)的有效性
【關(guān)鍵詞】湘西；民族音樂舞蹈藝術(shù)；文化旅游項(xiàng)目；價(jià)值
一般而言，旅游產(chǎn)業(yè)到文化旅游的轉(zhuǎn)變是旅游消費(fèi)方式與生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)單一性的方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代旅游業(yè)的發(fā)展，只有復(fù)合性的文化旅游才能符合市場(chǎng)的發(fā)展需求[1]。隨著文化旅游的不斷興盛與發(fā)展，如何實(shí)現(xiàn)民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項(xiàng)目中的最大化價(jià)值，促進(jìn)民族音樂舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，已經(jīng)成為旅游業(yè)需重點(diǎn)解決的問題。
一、湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項(xiàng)目中的呈現(xiàn)路徑
首先，藝術(shù)創(chuàng)意與文化真實(shí)的結(jié)合。對(duì)于文化旅游而言，其中創(chuàng)意是有效的路徑，藝術(shù)是重要的表現(xiàn)形式，而文化則是母本，這就需要對(duì)民族特色文化資源進(jìn)行充分挖掘，弘揚(yáng)與發(fā)展特色文化，樹立旅游品牌意識(shí)，以此實(shí)現(xiàn)地區(qū)旅游業(yè)的發(fā)展。在文化旅游項(xiàng)目中實(shí)現(xiàn)湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)的最大化價(jià)值，需要以個(gè)性民族文化為主，對(duì)藝術(shù)文化淵源進(jìn)行連接，結(jié)合特色藝術(shù)的地域特征、時(shí)令信息與時(shí)代背景等，對(duì)藝術(shù)本身進(jìn)行還原，打造創(chuàng)意與真實(shí)的立體藝術(shù)表演，達(dá)到藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展與改革突破。其次，原生態(tài)藝術(shù)的歌舞展演。如《魅力湘西》中涉及的歌舞很多，包括桑植民歌、大庸陽戲和花燈等歌舞曲藝，其中桑植民歌唱進(jìn)了維也納的金色大廳，成為民族音樂舞蹈藝術(shù)的精粹[2]。《魅力湘西》綜合了巫儺文化、民族音樂、文藝美學(xué)和民族文化等元素，在“狂野、激情、浪漫、快樂”的基調(diào)中上演了所有的藝術(shù)表演，并生動(dòng)展現(xiàn)了大湘西“三民”文化活化石，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的“保真保質(zhì)”。最后，新媒體技術(shù)的應(yīng)用。如《魅力湘西》的展演不僅保留了大湘西原生態(tài)民俗文化，也將現(xiàn)代舞臺(tái)之電、光、聲技術(shù)與傳統(tǒng)民族技藝、藝術(shù)等進(jìn)行結(jié)合，使觀眾形成感覺、聽覺和視覺等方面的大落差。
二、湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項(xiàng)目中的價(jià)值
民族音樂舞蹈藝術(shù)是以真實(shí)原始生活為來源，是各民族的文化藝術(shù)智慧結(jié)晶與生活藝術(shù)化呈現(xiàn)，其價(jià)值如下：
（一）藝術(shù)社會(huì)價(jià)值。湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)來源于生活且服務(wù)于生活，如苗鼓是慶祝豐收時(shí)表演的樂器、酉水號(hào)子是湘西船夫們拉纖的協(xié)作曲等。例如：《魅力湘西》讓民族音樂舞蹈藝術(shù)得到文化的認(rèn)同，推動(dòng)了湘西民族身份的重新構(gòu)建以及傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，提高了湘西周邊地區(qū)的經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展、美譽(yù)度和知名度，有利于實(shí)現(xiàn)張家界旅游業(yè)的發(fā)展。此外，從世界民族文化角度來說，《魅力湘西》為世界文化的交流提供了平臺(tái)，各國(guó)游客可以通過對(duì)民族音樂舞蹈藝術(shù)進(jìn)行觀賞，更好地了解中國(guó)的民族文化和魅力湘西的文化，讓魅力湘西走向世界。
（二）藝術(shù)經(jīng)濟(jì)價(jià)值。當(dāng)前旅游作為一種“綠色經(jīng)濟(jì)”，許多旅游景區(qū)都出現(xiàn)民族音樂舞蹈藝術(shù)，以此為旅游創(chuàng)收。值得注意的是，不能片面認(rèn)為湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)存在的價(jià)值在于此，這些藝術(shù)形式源于自然和生活，是民族精神生活的重要內(nèi)容，只是在展現(xiàn)文化價(jià)值的同時(shí)，也體現(xiàn)一定的經(jīng)濟(jì)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。
（三）藝術(shù)文化價(jià)值。湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)具有很強(qiáng)的觀賞價(jià)值，能夠通過舞臺(tái)藝術(shù)形式讓觀眾獲得美的享受與審美體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)其觀賞價(jià)值。由于旅游本身存在一定的文化功能，旅游者的旅游實(shí)質(zhì)上屬于享受文化、消費(fèi)文化和購(gòu)買文化，因此湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)也是文化價(jià)值的實(shí)現(xiàn)[3]。另外，湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)通過藝術(shù)創(chuàng)新來適應(yīng)新時(shí)代的發(fā)展要求，得到新的突破，有效豐富其文化價(jià)值的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展。
三、結(jié)束語
要想實(shí)現(xiàn)湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項(xiàng)目中的價(jià)值，需要深度挖掘與推廣研究文化旅游在民族音樂舞蹈藝術(shù)文化中的價(jià)值，使藝術(shù)成為文化旅游發(fā)展的重要推動(dòng)力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值和文化價(jià)值。總之，湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)的發(fā)展可以促進(jìn)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)利益，實(shí)現(xiàn)良好的經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)效益。
參考文獻(xiàn)：
[1]張淑萍.民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項(xiàng)目中的價(jià)值實(shí)現(xiàn)——以張家界《魅力湘西》為例[J].中國(guó)音樂,2012,(02):198-201.
[2]劉純.旅游產(chǎn)業(yè)中的民族民間音樂——湖南湘西旅游景點(diǎn)中的苗族音樂文化變遷[J].音樂創(chuàng)作,2012,(02):144-145.
關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；藝術(shù)；流動(dòng)性
中圖分類號(hào)：J623文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）15-0132-01
一、揚(yáng)琴演奏的律動(dòng)性
劉寒力老師曾經(jīng)提出揚(yáng)琴演奏的“心譜設(shè)計(jì)”，這是對(duì)音樂藝術(shù)、揚(yáng)琴演藝術(shù)中“音”的深層探解。
藝術(shù)源自于生活，生活始之于自然；藝術(shù)在創(chuàng)作與借鑒的發(fā)展中，常會(huì)流露出最為自然、淳樸的真情實(shí)感，是‘心’與‘情’內(nèi)在旋律的一種交流，通常這種感覺是不易被發(fā)掘的。將‘情感’融入藝術(shù)，將‘情感’用意識(shí)的表現(xiàn)方式表達(dá)出來，音樂是藝術(shù)有的聽覺表現(xiàn)方式。那么，音樂這門藝術(shù)也就順理成章的與‘情感’相融合了，藝術(shù)以音樂的表達(dá)形式展現(xiàn)了一種獨(dú)有的特性。
首先，音樂對(duì)人的情感產(chǎn)生影響。所以，一部杰出的音樂作品會(huì)對(duì)人的‘心靈’產(chǎn)生潛移默化的改變；古人云：“樂以教合”有生即有情，有情也就有了藝術(shù)；人性的本能中包含了對(duì)藝術(shù)的感知性。
其次，在音樂中是可以塑造‘完美人格’的。在現(xiàn)實(shí)生活中，‘完美人格’是會(huì)受到藝術(shù)感染力的影響的；人對(duì)音樂的感知能力是與生俱來的，人人都可以成為藝術(shù)家。音樂之所以成為難學(xué)之功，是因?yàn)椤扒椤蔽慈谟凇靶摹保靶摹蔽醋劣凇扒椤保皇率陆钥沙蔀樗囆g(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)也是簡(jiǎn)易之思。
再次，學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程也是一個(gè)辯證統(tǒng)一的過程，是一個(gè)事物發(fā)展的過程。藝術(shù)的人生和人生的藝術(shù)都是可探求、可發(fā)展、可欣賞、可創(chuàng)造的。
揚(yáng)琴演奏藝術(shù)可以活躍人的思想，也可以豐滿人的思想，揚(yáng)琴演奏藝術(shù)也是擊弦樂器中最易使人感動(dòng)和理解的；因?yàn)閾P(yáng)琴演奏具有“復(fù)調(diào)性”演奏技藝，與其他擊弦樂器有所區(qū)別。音樂藝術(shù)是最易感動(dòng)人“心靈”的藝術(shù)，因?yàn)橐魳肥侨祟惛星閭鬟f的方式之一；演奏中的音樂所要表述的情感語義是最易感染人的，也是一種超越于言語性的，是最有價(jià)值的一種表達(dá)方式。揚(yáng)琴演奏藝術(shù)是表現(xiàn)音樂藝術(shù)美的一門技藝，音樂又是傳遞真情實(shí)感的一種方式；那么，技藝與藝術(shù)、方式與文化、音樂與揚(yáng)琴都是相輔相成，相互影響與傳承的。
魯迅曾提出：“美、意”。‘美’包含了‘真’，而在藝術(shù)中‘真’又是由‘實(shí)’積淀而成，加以襯托與發(fā)展；演奏藝術(shù)是對(duì)美的一種感應(yīng)，是對(duì)心的一種映射，這種‘感應(yīng)’與‘映射’都離不開‘真’的寫實(shí)與襯托。聲美養(yǎng)耳，形美養(yǎng)目，演奏藝術(shù)擁有一種無窮的藝術(shù)魅力，是對(duì)當(dāng)代社會(huì)與生活的完滿呈現(xiàn)，是對(duì)藝術(shù)與生活發(fā)展的一種再創(chuàng)造；這也是永遠(yuǎn)未完成、未解決的功能進(jìn)行，因?yàn)闆]有最為完成的藝術(shù)。
二、揚(yáng)琴演奏的流動(dòng)感
尼采說：“凡是好藝術(shù)必易解，凡是神品必輕快。”、“音樂是聽覺藝術(shù)的再生。”
‘音’中之‘靜’是有其自身含義的，因?yàn)椤糁杏徐o’，而‘靜’中又是存有生機(jī)的；與‘一生萬物’、‘靜中有動(dòng)’的辯證關(guān)系相一致，萬物靜觀皆自得，而空納萬物也。音樂的創(chuàng)造是建立在摯愛之上的，是需要建立在對(duì)事物的喜愛和興趣之上的，是‘靈感’與‘心靈’溝通后所展現(xiàn)的創(chuàng)作天賦。那么，對(duì)音樂作品的欣賞就理所當(dāng)然的建立在對(duì)于一個(gè)自然物的了解，對(duì)于一件具體事物的感知上；人們常說‘百家之長(zhǎng)’，藝術(shù)的范疇是廣袤的，欣賞的眼光不應(yīng)該拘泥于一格，應(yīng)該讓開放性與傳承性相融合。
世間萬物廣茂無垠，藝術(shù)的發(fā)展也是包羅萬象；二十世紀(jì)六十年代后，大批量的揚(yáng)琴作品開始涌現(xiàn)，常常是‘亂花墜玉迷人眼’；揚(yáng)琴演奏者在演奏作品的選擇上，要慎之又慎。在揚(yáng)琴演奏中所選擇的作品未必就是最好的，但是一定是最為適合演奏者自身?xiàng)l件展示的；要在逐漸的發(fā)展過程中，形成一種系統(tǒng)化、規(guī)范化的演奏模式與創(chuàng)作模式。揚(yáng)琴藝術(shù)的美是以世界美為對(duì)象的，這其中包含了自然界中的萬象；例如：宇宙的魅、人生的美、藝術(shù)的吸引力等。揚(yáng)琴藝術(shù)的創(chuàng)造是在人類認(rèn)知發(fā)展過程中產(chǎn)生的，將自己的意識(shí)思維與知識(shí)閱歷相結(jié)合，進(jìn)行再創(chuàng)造的一種發(fā)展過程，從而發(fā)展成為今天的‘亞洲揚(yáng)琴’這一龐大的藝術(shù)體系；在這一過程中，展現(xiàn)的不僅僅是揚(yáng)琴演奏的個(gè)別魅力，更是藝術(shù)綜合魅力的一種體現(xiàn)。
池中影之美在于‘幻境’，而幻境的基礎(chǔ)又是‘倒’之微妙；引用倪云林先生的一段佳句：“蘭生幽谷中，倒影還自照；無人作妍緩，春風(fēng)發(fā)微笑”。引用之意在于‘倒影’一詞，‘倒’為顛倒，‘影’為翻轉(zhuǎn)，即顛倒又翻轉(zhuǎn)而成一物，世間萬物，妙不可言；宇宙?zhèn)惓５惯€相生，樂之深?yuàn)W相應(yīng)相生。
一、從“韻味”角度看民族聲樂藝術(shù)的審美特征
民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來說就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來評(píng)判。
1、文字的“韻味”
漢族的語言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。
2、聲音的“韻味”
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。
3、情感的“韻味”
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在[4]。
二、結(jié)論
中國(guó)民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動(dòng)，聲韻使得聽眾耳動(dòng)，情韻使得聽眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對(duì)民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿匪囆g(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識(shí)，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
作者：金滿喜 單位：呼倫貝爾民族歌舞劇院
[關(guān)鍵詞]：聲樂表演 審美 創(chuàng)造
聲樂表演是結(jié)合體力、表現(xiàn)力與想象力于一體的藝術(shù)形式。聲樂表演藝術(shù)與其他所有藝術(shù)相同，都注重美學(xué)原理，服從審美意識(shí)。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體，音樂是客體。而聲樂表演藝術(shù)中歌唱者既是審美的主體，同時(shí)也是藝術(shù)的創(chuàng)造者，因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力，才能夠演繹出美的聲樂藝術(shù)，給聽眾帶來美的享受。
一、聲樂表演藝術(shù)的審美特征
1.聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)
聲樂表演藝術(shù)構(gòu)成的要素有音樂作品的旋律美、文學(xué)作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動(dòng)作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟，將聲樂作品用藝術(shù)的形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前，給予觀眾審美體驗(yàn)。聲樂表演的審美主要體現(xiàn)在音樂、語言以及情感當(dāng)中。
聲樂表演藝術(shù)的審美特征最直觀的體現(xiàn)為音樂，聽眾通過音樂律動(dòng)來獲取聲樂藝術(shù)的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現(xiàn)形式，其具體包含了韻律、節(jié)奏、和聲等，利用各種演唱方式的結(jié)合，展現(xiàn)出音樂作品的魅力。
聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長(zhǎng)有短、有強(qiáng)有弱，體現(xiàn)出了語言的連接之美。演唱者對(duì)各個(gè)字進(jìn)行準(zhǔn)確處理，就能夠體現(xiàn)出語言的美感。聲樂表演當(dāng)中語言的準(zhǔn)確表達(dá)也是非常重要的。演唱者在演唱過程當(dāng)中需要準(zhǔn)確清晰表達(dá)出作品的內(nèi)容，注意吐字清晰。雖然現(xiàn)在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場(chǎng)的追捧，但咬字準(zhǔn)確是一個(gè)歌唱者的基本功，是必須要遵循的技巧。
情感作為聲樂表演藝術(shù)中的靈魂，是聲樂藝術(shù)傳達(dá)中最重要的內(nèi)容。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家能夠?qū)⒊渑娴那楦袔氲礁枨?dāng)中，并能夠讓觀眾充分感受到藝術(shù)情感的力量。情感的體現(xiàn)也促進(jìn)了聲樂作品表演的整體的協(xié)調(diào)性，給觀眾一種渾然天成之感。
2.聲樂表演藝術(shù)的審美原則
聲樂表演藝術(shù)將書面上的作品轉(zhuǎn)化為物質(zhì)層面，聲樂表演藝術(shù)的表演性極強(qiáng)，其不同于繪畫等藝術(shù)能夠以獨(dú)立的作品來欣賞，而是需要在理解的基礎(chǔ)之上進(jìn)行二度表達(dá)。只有掌握聲樂表演審美的原則，才能夠體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的審美特性。聲樂表演藝術(shù)審美原則體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
（1）主觀與客觀的協(xié)調(diào)。不同的聲樂藝術(shù)作品有著不同的創(chuàng)作背景與風(fēng)格，這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)之上，需要充分發(fā)揮主觀性，表現(xiàn)出自身對(duì)于聲樂作品的理解，這也是聲樂表演中的個(gè)性化創(chuàng)造的體現(xiàn)。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術(shù)感受的意愿。因而聲樂表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)注重主觀性與客觀性的平衡。
（2）藝術(shù)與演唱技巧的統(tǒng)一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力，必須要充分運(yùn)用技巧，在表演中合理地應(yīng)用與融合，借助聲音表達(dá)出自身所想表達(dá)的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術(shù)的根，但光有技巧也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，歌唱中的藝術(shù)表現(xiàn)也顯得尤為重要。我國(guó)傳統(tǒng)唱論中所強(qiáng)調(diào)的“聲情并茂”就是這個(gè)道路，音樂表現(xiàn)與音樂素養(yǎng)必須要得到統(tǒng)一，這兩者是相互承托、相輔相成的，或者從審美的角度來講，演唱的技巧就是為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力所服務(wù)。
二、聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性
聲樂表演是一門再現(xiàn)性的藝術(shù)，更是一種富于創(chuàng)造性的藝術(shù)。聲樂表演豐富了內(nèi)涵，賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個(gè)再創(chuàng)造的過程，其本質(zhì)在于對(duì)聲樂的基礎(chǔ)的理解并在理解之上進(jìn)行的表演創(chuàng)造，聲樂表演的創(chuàng)造性賦予了聲樂作品新的生命力。創(chuàng)作者將聲樂作品以書面的形式表現(xiàn)出來，一定程度上使得作品失去了靈魂，只剩下了音樂與文字符號(hào)。演繹者的二度創(chuàng)造則使得作品重新獲得生命。
聲樂表演者對(duì)于聲樂作品的二度創(chuàng)造，是對(duì)原作的補(bǔ)充與豐富，這種創(chuàng)造性也是聲樂表演的魅力的體現(xiàn)。表演者對(duì)于聲樂作品的創(chuàng)造體現(xiàn)在聲音、動(dòng)作、眼神等，通過對(duì)作品的內(nèi)涵的解讀，表達(dá)出自身的認(rèn)識(shí)與情感，讓聽眾讀懂作品，領(lǐng)略作品的內(nèi)在情感。聲樂表演的創(chuàng)造，具體體現(xiàn)在形象的創(chuàng)造與情感的創(chuàng)造。
1.聲樂表演的形象創(chuàng)造
表演者對(duì)于聲樂作品有著自身的獨(dú)特感悟，一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特，演唱者的不同感悟也能夠通過個(gè)性化的形象創(chuàng)造體現(xiàn)出來。例如，一些歌手在演唱時(shí)緊閉雙眼，眉頭緊鎖，似乎在傳達(dá)歌曲的思念之情；一些歌手演唱中動(dòng)作極為夸張，聲嘶力竭，表達(dá)出一種爆發(fā)的情緒。這些都是演唱者的形象個(gè)性的體現(xiàn)。一個(gè)成功的表演者，必須要有自身的個(gè)性與特點(diǎn)，平庸無奇的作品往往無法打動(dòng)觀眾的內(nèi)心。同時(shí)，聲樂表演中，用新穎的手段來演繹出作品的內(nèi)容也是非常重要的，利用巧妙的形象表達(dá)，滿足欣賞者的內(nèi)心需要。例如06年春晚當(dāng)中戴玉強(qiáng)、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》，他們用三種方式的結(jié)合賦予了作品嶄新的形象，給觀眾留下了深刻的印象。
2.聲樂表演情感創(chuàng)造
情感是聲樂作品的靈魂，聲樂藝術(shù)表演要感染觀眾，必須有著演唱者自身的情感創(chuàng)造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現(xiàn)出作品的情感，而是要表達(dá)出作品的情感內(nèi)涵，歌唱者應(yīng)當(dāng)跳出作品的音樂形象，開拓與引申自身對(duì)于音樂作品的聯(lián)想，結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，創(chuàng)造出更為生動(dòng)與形象的音樂藝術(shù)特征。例如，一首經(jīng)典的流行歌曲《大海》，原曲所表達(dá)的為對(duì)親人的思念之情，而有的歌手的翻唱，結(jié)合自身的感悟，表達(dá)出對(duì)愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創(chuàng)造，往往能夠體現(xiàn)出新的生命力，給予觀眾藝術(shù)與情感驚喜。
三、結(jié)束語
當(dāng)今社會(huì)，聲樂表演藝術(shù)受到前所未有的追捧。聲樂表演對(duì)音樂作品進(jìn)行豐富與補(bǔ)充，賦予了音樂作品生命力，給人以美的藝術(shù)享受。作為聲樂表演者，必須要肩負(fù)起引導(dǎo)欣賞者鑒賞音樂作品的任務(wù)，充分結(jié)合聲樂表演藝術(shù)的審美特征與創(chuàng)造性，賦予音樂作品靈魂與新生命，讓人們更深刻地感受到聲樂藝術(shù)之美。
參考文獻(xiàn)：
[1]陸晶.聲樂藝術(shù)表演中的美學(xué)效果探究[J].中國(guó)校外教育，2013，（09）.
[2]謝飛.論聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)思維[J].黃河之聲，2014，（08）.
[3]吳海燕.從審美角度試析聲樂表演藝術(shù)[J].作家雜志，2012，（02）.
摘 要：舞蹈與音樂，是藝術(shù)類別的有機(jī)組合，是藝術(shù)魅力的自然天成。正是由于多種藝術(shù)元素的綜合，所以舞蹈和音樂能夠在小小的舞臺(tái)上表現(xiàn)出流動(dòng)不息的大千世界。舞蹈和音樂雖然是兩種藝術(shù)元素，但二者并不是藝術(shù)元素的機(jī)械相加或簡(jiǎn)單結(jié)合，而是兩種藝術(shù)元素的有機(jī)結(jié)合。
關(guān)鍵詞：舞蹈；音樂；藝術(shù)
中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）05-0126-01
舞蹈和音樂雖然是兩種藝術(shù)元素，但二者并不是藝術(shù)元素的機(jī)械相加或簡(jiǎn)單結(jié)合，而是兩種藝術(shù)元素的有機(jī)結(jié)合。因?yàn)楦鞣N藝術(shù)元素進(jìn)入綜合藝術(shù)后，便失去了它的獨(dú)立性，而在綜合藝術(shù)的有機(jī)組成中發(fā)揮整體之一部分的作用。進(jìn)一步說，各種藝術(shù)元素在綜合藝術(shù)里都是作為藝術(shù)手段之一出現(xiàn)的，它本身的某些性質(zhì)也發(fā)生了變化。舞蹈為音樂提供造型和烘托的基礎(chǔ)，音樂為舞蹈的造型制造氣氛。此時(shí)舞蹈已不只是舞蹈本身，音樂也已不只是音樂本身，而是舞蹈和音樂共同塑造的藝術(shù)形象，兩者不能稍有分離。音樂和舞蹈動(dòng)作和諧地緊密結(jié)合在一起，就能夠創(chuàng)造出具有高度感染力的藝術(shù)形象。可見，舞蹈和樂的結(jié)合，是將舞蹈藝術(shù)元素熔為一爐所產(chǎn)生的一種新的綜合藝術(shù)，這種新的綜合藝術(shù)具有任何單一藝術(shù)元素單獨(dú)運(yùn)用都無法達(dá)到的藝術(shù)效果。
應(yīng)當(dāng)指出，并不是任何音樂都可以與舞蹈結(jié)合。只有按照一定形式與舞蹈動(dòng)作相吻合的表情達(dá)意的音樂，才能真正成為舞蹈的音樂。旋律是音樂的靈魂，也是舞蹈動(dòng)作的行動(dòng)線，是表達(dá)情感的富感染力的因素，是征服人心的力量。
音樂節(jié)奏是由樂音運(yùn)動(dòng)的輕重緩急而形成的，與舞蹈動(dòng)作的輕重緩急吻合并恰到好處，包括時(shí)值的長(zhǎng)短和力度的強(qiáng)弱。旋律為音樂提供基本的形象；和聲帶來萬姿千態(tài)的變化；節(jié)奏使二者結(jié)合得生動(dòng)活潑，舞蹈和音樂的有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生無窮的藝術(shù)魅力。
音樂與舞蹈的關(guān)系，是時(shí)間藝術(shù)與時(shí)空藝術(shù)的交融。音樂形象直接深化舞蹈形象并啟發(fā)舞蹈者的情感。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈的語匯跟隨著音樂的演進(jìn)。只有和音樂緊密結(jié)合，舞蹈才能產(chǎn)生出神奇的藝術(shù)魅力。
舞蹈訓(xùn)練不是孤立的，應(yīng)該是舞蹈素質(zhì)和音樂素質(zhì)同時(shí)進(jìn)行訓(xùn)練。必須以科學(xué)的方法培養(yǎng)舞者理解音樂的能力，否則舞者就難以進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)今已開始走向音舞交響化，即以音樂結(jié)構(gòu)來進(jìn)行舞蹈形象的構(gòu)思，并通過音樂主題素材的變化、音樂節(jié)奏的創(chuàng)作手法和音舞交響因素的變化來展示情景人物以及人物內(nèi)心思想的變化，這就要求提高舞者的音樂分析力、鑒賞力、協(xié)和力，從而塑造出具有時(shí)代特色的新的藝術(shù)形象，將舞蹈藝術(shù)提高到新的水平。
舞蹈只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達(dá)美的內(nèi)涵，達(dá)到美的展現(xiàn)。肢體語言美，給人一種美的意境。而學(xué)生在享受美的同時(shí)，就會(huì)在老師的指導(dǎo)下情不自禁地受到美的熏陶。舞蹈老師的形態(tài)語言美，激發(fā)著渴望和效仿的追求，使學(xué)生能夠提升審美品位，提高知識(shí)品位、文化修養(yǎng)等方面的綜合素質(zhì)。在舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，舞蹈動(dòng)作性和音樂表現(xiàn)性有機(jī)結(jié)合，相得益彰。音樂一定要給舞蹈動(dòng)作以明確的指點(diǎn)。堅(jiān)實(shí)的舞蹈動(dòng)作必須配以堅(jiān)實(shí)的音樂，優(yōu)雅的舞蹈必須配以優(yōu)雅的音樂，才能使舞蹈和音樂互相適合，互相支撐。
一個(gè)舞蹈作品的成功，先決條件就是擁有成功的舞蹈音樂。一個(gè)極具匠心和技巧高超的舞蹈作品，必須要配備高超的音樂。舞蹈的成功與否，首先取決于是否擁有形象鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的音樂主題，并將這個(gè)音樂主題滲透到每個(gè)章節(jié)中，甚至是每個(gè)細(xì)節(jié)之中。只有這樣，觀眾的心才能跟著沁人心脾的音樂語言深入其境，同時(shí)隨著舞者的肢體語言，產(chǎn)生聽覺和視覺上高度統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
舞蹈音樂的動(dòng)作性是舞蹈音樂作品與其他音樂作品最具個(gè)性的差異之處。舞蹈音樂一定要考慮舞蹈動(dòng)作的邏輯循環(huán)性、群眾場(chǎng)面的輻射性、音樂節(jié)奏的鮮明性。只有譜面上分得清、聽覺上分得明、樂理上說得通、心理上感覺靈的舞蹈音樂，才能讓舞者心中踏實(shí)，其動(dòng)作才能自信，情緒才會(huì)飽滿，表演才會(huì)生動(dòng)。舞蹈音樂要有撩人心動(dòng)的節(jié)奏型。節(jié)奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內(nèi)核。如何使舞蹈音樂節(jié)奏型有聲有色、撩人心動(dòng)？那就是當(dāng)音樂主題確定之后，在音樂主題的延伸、發(fā)展、濃縮的基礎(chǔ)上，尋找具有獨(dú)特風(fēng)格的邏輯重音，進(jìn)而凝練成可以循環(huán)出現(xiàn)的節(jié)奏音型。
關(guān)鍵詞：劉三姐山歌；現(xiàn)實(shí)生活；教學(xué)
中圖分類號(hào)：J604 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）08-0140-01
山歌是廣西最有特色的文化，劉三姐可謂是廣西山歌實(shí)至名歸的“形象代言人”，有“如今廣西成歌海，都是三姐親口傳”的說法。開設(shè)劉三姐山歌課程，是更好地保護(hù)、開發(fā)、繼承這一寶貴藝術(shù)資源的重大舉措。
一、開設(shè)劉三姐山歌課程的重要性
（一）有利于劉三姐山歌藝術(shù)的保護(hù)
山歌在壯族的歷史中具有十分重要的意義，它是壯族人民表達(dá)感情、交流思想的工具，它不僅記錄了個(gè)體的情感歷程，同時(shí)也體現(xiàn)了壯族人民的民族集體意識(shí)，承載了博大精深的民族文化，是富于極高藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值的音樂作品，是屬于廣大壯族人民的寶貴藝術(shù)財(cái)富和民族遺產(chǎn)。在現(xiàn)代化步伐的加快和商品經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的今天，劉三姐山歌的保護(hù)面臨看嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。但值得慶幸的是，隨著國(guó)家對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重視，近年來劉三姐山歌藝術(shù)的保護(hù)工作有了突破性進(jìn)展。學(xué)校有著豐富的教育教學(xué)資源，在保護(hù)劉三姐山歌藝術(shù)工作方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，應(yīng)責(zé)無旁貸地承擔(dān)起保護(hù)劉三姐山歌藝術(shù)的重要責(zé)任。
（二）有利于劉三姐山歌藝術(shù)的開發(fā)
新的歷史時(shí)期，為世界各民族音樂藝術(shù)的進(jìn)一步交流和碰撞提供了更多的機(jī)遇，各民族的音樂藝術(shù)創(chuàng)作在音樂語言、作曲技法上都在向廣度和深度擴(kuò)展，民族音樂創(chuàng)作的疆域亦愈來愈寬廣。在世界音樂藝術(shù)發(fā)展的大背景下，毫無疑問，人們希望更多地了解其他民族的音樂藝術(shù)，但更迫切地期待能夠發(fā)掘和弘揚(yáng)本民族的音樂文化和藝術(shù)技巧，使之成為世界音樂的獨(dú)具魅力的藝術(shù)瑰寶。
（三）有利于劉三姐山歌藝術(shù)的傳承
壯民族經(jīng)歷了漫長(zhǎng)悠久的發(fā)展歷史，是一個(gè)充滿智慧的古老民族，但在民族發(fā)展的初期并沒有形成文字，主要依靠山歌進(jìn)行歷史傳承。壯家兒女自幼即置身“歌海”之中，耳濡目染，遂形成幼年學(xué)歌，青年唱歌，老年教歌的傳統(tǒng)習(xí)俗。劉三姐山歌從唐代流傳到今天，同樣是壯族人民口口相傳的結(jié)果。因此，劉三姐山歌作為一種民間音樂，雖然具有天然去雕飾的原生態(tài)之美，但在藝術(shù)傳承方面卻缺少一定的保障。
二、開設(shè)劉三姐山歌課程的策略
開設(shè)劉三姐山歌課程，應(yīng)充分考慮到劉三姐山歌藝術(shù)的特色和學(xué)校辦學(xué)的特點(diǎn)，依托于政府和社會(huì)的力量，更好地繼承和發(fā)揚(yáng)這一民族音樂藝術(shù)。
（一）走進(jìn)生活
劉三姐山歌藝術(shù)是一種“生活化”的民族音樂藝術(shù)，它的藝術(shù)之根在民眾之間，在自然生活之中。開設(shè)劉三姐山歌課程，除了在課堂中教授和講解相關(guān)的發(fā)聲、吐字、運(yùn)氣等音樂技巧和音樂藝術(shù)背景知識(shí)之外，還應(yīng)當(dāng)將學(xué)生帶出課堂，走進(jìn)生活，來到美麗的壯鄉(xiāng)歌海之中。要幫助學(xué)生在田野里、樹林中、圩鎮(zhèn)上，在廣大人民群眾歌祈神求雨、問路訪寨、迎賓接客、勸酒助興的豐富多彩生活中，去感受劉三姐山歌巨大的藝術(shù)魅力。
（二）請(qǐng)進(jìn)課堂
民間藝人同樣是劉三姐山歌藝術(shù)資源的重要組成部分，尤其是一些年紀(jì)較大、藝術(shù)造詣很高的“歌王”，更是這門古老而年輕的民間音樂藝術(shù)的活化石。尊重和保護(hù)這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)工作者，將他們請(qǐng)進(jìn)音樂課堂，對(duì)于開拓學(xué)生的藝術(shù)眼界、引導(dǎo)他們?cè)趧⑷闵礁杷囆g(shù)之路上的學(xué)習(xí)，有著重要的作用；而民間藝人們被請(qǐng)進(jìn)音樂課堂，能夠進(jìn)一步豐富這些民間藝人們的音樂理論和背景知識(shí)，對(duì)于他們本身也有一定的促進(jìn)和提高作用，這對(duì)于劉三姐山歌藝術(shù)的繼承和發(fā)展是極為有利的。
三、結(jié)語
劉三姐山歌形式多樣、韻律獨(dú)特、曲調(diào)豐富優(yōu)美、風(fēng)格多彩，是廣西廣大人民群眾在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、廣泛流傳的、原汁原味的民間音樂，是勞動(dòng)人民面對(duì)自然的心靈之聲，也是廣西寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。對(duì)于劉三姐山歌藝術(shù)的保護(hù)、開發(fā)和繼承，廣大音樂藝術(shù)工作者富有的重要的使命和責(zé)任，開設(shè)劉三姐山歌課程，正是對(duì)這一使命和責(zé)任的積極響應(yīng)。應(yīng)充分考慮到劉三姐山歌藝術(shù)的特色和學(xué)校辦學(xué)的實(shí)際情況，采取更為有效的辦學(xué)措施，為進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)這一民族音樂藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。
本文為廣西教育廳“基于桂中民間藝術(shù)資源開發(fā)的高職特色課程及教學(xué)研究”（2010C192）、“柳州山歌的保護(hù)性旅游開發(fā)研究”（201010LX570）、來賓市教育科研立項(xiàng)課題“基于地方文化特色辦學(xué)的劉三姐山歌教學(xué)品牌研究”（ LBJK2010B006）課題論文。
漢語言是富有音樂性的語言，在世界各國(guó)的歌唱語言中也屬較難掌握的一中。漢字最重要的特點(diǎn)是有四聲，結(jié)合音樂旋律線的起伏更增添了音樂形象的豐富感染力的發(fā)音吐字，要做到字正腔圓，這樣發(fā)出的歌唱聲音才圓潤(rùn)、響亮、飽滿、色彩一致。
[關(guān)鍵詞] 歌唱語言；生活語言；漢語言；字正腔圓
歌唱是一門復(fù)雜的音樂表演藝術(shù)，語言在聲樂藝術(shù)中有著不可忽視的作用，它能更直接、更詳實(shí)的抒感。語言是歌唱藝術(shù)的靈魂，聲樂表演藝術(shù)自始至終貫穿著語言的咬字發(fā)音問題，要解決技巧表現(xiàn)的問題，音樂形象上的塑造等，都立足于語言、咬字、發(fā)音的重要環(huán)節(jié)上。
由漢語言自身字音結(jié)構(gòu)、發(fā)音方法特點(diǎn)決定了漢語言較意大利語、法語在歌唱中更難于掌握、應(yīng)用，所以本民族學(xué)習(xí)聲樂的人首先要學(xué)習(xí)掌握歌唱語言的技巧，區(qū)別它與生活語言的不同，這樣才能更益于對(duì)聲樂表演藝術(shù)的透徹學(xué)習(xí)。
一、語言是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)
語言藝術(shù)在聲樂表演藝術(shù)中占有很重要的位置，它本身具有非常豐富的藝術(shù)性。語言藝術(shù)中的技巧與音樂旋律的有機(jī)結(jié)合，才能塑造出生動(dòng)的音樂形象，產(chǎn)生沁人心脾的藝術(shù)效果，這也就是為什么同樣的一首歌曲經(jīng)不同人的演唱會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。歌唱藝術(shù)規(guī)律的總結(jié)、研究是建立在對(duì)語音學(xué)科學(xué)基礎(chǔ)之上的。
二、語言與音樂的融合
語言是人類最重要最基本的交際工具，是人思想的直接表現(xiàn)。恩格斯在《自然辯證法》中講：勞動(dòng)創(chuàng)造了人本身，我們勤勇的祖先在生產(chǎn)實(shí)踐中開辟了中華民族音樂歷史長(zhǎng)河，換句話講，音樂來源于生活，來源于實(shí)踐勞動(dòng)。我們西漢時(shí)期的思想家、文學(xué)家劉安在《淮南子.道應(yīng)訓(xùn)》中曾舉例說：人們模仿“山林溪水“的聲音協(xié)同勞動(dòng)，這樣就形成了音樂最初的節(jié)奏和音調(diào)。人類在生活中為了進(jìn)一步表達(dá)深刻的思想感情加強(qiáng)彼此間的溝通，已經(jīng)不再滿足于語言的單一表達(dá)方式，于是產(chǎn)生了較長(zhǎng)的敘述詞句，即歌唱。由此可見，歌唱語言是生活語言的延伸。
語言的思想內(nèi)容決定著語調(diào)的高低、強(qiáng)弱，語句的抑揚(yáng)頓挫。從而決定了語言音樂性的旋律，和節(jié)奏。極大的豐富了人們所要表達(dá)的思想內(nèi)容。
俄國(guó)著名的男低音歌唱家夏里亞賓認(rèn)為，音樂與詞的統(tǒng)一，應(yīng)該是作為表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)形象的重要方法。而詞的表現(xiàn)應(yīng)該根據(jù)語言的感情，它的節(jié)奏、呼吸和字句中的重音來處理，而不是生硬的按照音樂中的強(qiáng)拍規(guī)律，充分說明了語言在歌唱中的重要作用。任何歌曲的表現(xiàn)都必須通過語言、文字來描述內(nèi)心的感情活動(dòng)。許多細(xì)微的、生動(dòng)的表演都有賴于對(duì)文字的了解和對(duì)語言的掌握。深刻巧妙的剎那間的旋律之美旺旺是產(chǎn)生于對(duì)語言體會(huì)的心靈感受，歌唱中要以音樂話的語言帶動(dòng)與演化的音樂，讓二者有機(jī)結(jié)合，相互融合滲透才能發(fā)揮歌唱所獨(dú)有的藝術(shù)魅力。種植，語言滲透著音樂，音樂也融化著語言。語言與音樂之間結(jié)合的越和諧，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力也就越強(qiáng)，這也是中外歌唱藝術(shù)的共同特點(diǎn)和規(guī)律。
三、漢語言是富有音樂性的語言
1、漢語言的音樂性
漢字有聲、韻、調(diào)的特點(diǎn)。單音節(jié)聲母直接與字的口腔內(nèi)發(fā)音的著力點(diǎn)有關(guān)。韻母則是歌唱美化過程的主要作用因素，也是產(chǎn)生共鳴的主要部位，它占的音樂時(shí)值最長(zhǎng)。調(diào)是漢語言的最大特點(diǎn)，它有四聲：升、降 、曲、直，關(guān)系著歌唱旋律的起伏走向。漢語言自身的音調(diào)語氣構(gòu)成了旋律節(jié)奏的主要依據(jù)，這些也就是生活語言到歌唱語言的樞紐。
2、歌唱的立足點(diǎn)
為什么有的演唱者對(duì)歌曲的演繹不僅自己動(dòng)情，同時(shí)帶動(dòng)了聽者也進(jìn)入同樣的情緒之中，也就是能夠深入人心、感染大眾。原因就在于對(duì)歌唱語言藝術(shù)的了解深入、徹底。相反，沒有感染力的演唱?jiǎng)t會(huì)讓人“食之無味”。主要原因就在于演唱者單純的在練習(xí)中追求聲音的響亮、音域的寬闊，忽視了語言常識(shí)課的學(xué)習(xí)，缺乏對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)手段的掌握。所以歌唱藝術(shù)不僅包括發(fā)聲技巧，還應(yīng)該具備感人至深的藝術(shù)表現(xiàn)手法，即音樂表現(xiàn)手段與語言手段的完美結(jié)合，兼顧并重。
四、歌唱語言的一般規(guī)律
世上的萬物都有它與生俱來的規(guī)律性，也只有遵循這種規(guī)律事物才能生存發(fā)展保存至今。歌唱語言之所以能由生活語言延伸而來，并不斷發(fā)展完善，就是遵循了它自身的原則性。
明代魏良輔著《曲律》中說，曲有三絕：“字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。歌唱的藝術(shù)魅力就是在曲調(diào)及人情感的抒發(fā)帶動(dòng)下圍繞著字，突出字，一切從始至終都具體落實(shí)到字，字也隨著情感的抒發(fā)而變動(dòng)著。所謂字的變動(dòng)不是單一的吐字，而是要求口腔腔體的配合，這就要求腔唇，字是重點(diǎn)關(guān)鍵環(huán)節(jié)，必須恰當(dāng)?shù)奶幚碜峙c腔的辯證關(guān)系，使之達(dá)到字正腔圓。
歌唱的藝術(shù)魅力是人情人性的藝術(shù)展現(xiàn)――音樂化語言，顯示千變?nèi)f的聲音色彩與形態(tài)，歌唱語言就是通過演唱者演唱出的具有動(dòng)人情感的聲音，美的口頭有聲化的語言。它的特殊性在于不僅符合語言發(fā)音規(guī)律的音樂化，而且還符合歌唱藝術(shù)規(guī)律。
旋律與語言的完美結(jié)合是最佳演唱的必備要素。
所以，作為一個(gè)演唱者，對(duì)歌唱語言的學(xué)習(xí)和掌握是十分必要的。只有掌握歌唱的技巧方法，才能做到字正腔圓，聲情并茂，真正達(dá)到極具感染力的藝術(shù)效果。這才是每位聲樂演唱者的追求。
參考文獻(xiàn)：
[1]《歌唱語言藝術(shù)》許講真著.
藝術(shù)源于生活又高于生活，而表演藝術(shù)與其它藝術(shù)的重要區(qū)別又在于創(chuàng)作材料是演員自身，從舞臺(tái)戲曲來講，需要音樂、服裝、道具以及舞美、燈光、效果、化妝多種物質(zhì)、技術(shù)的配合，但主要的是演員的表演體現(xiàn)。從這個(gè)意義上講，戲劇“以表演藝術(shù)為中心”的理論是正確的。因此，我們的表演藝術(shù)是就演員而言的。在目前各種藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)十分激烈，戲曲處于觀眾冷落等待振興的情況下，研究戲曲表演藝術(shù)的魅力顯得尤為重要。因?yàn)橐环N藝術(shù)沒有魅力就不可能吸引觀眾，而沒有觀眾的藝術(shù)也就名存實(shí)亡，這是毋庸置疑的客觀事實(shí)。
那何為藝術(shù)魅力呢？通俗一點(diǎn)說，藝術(shù)魅力就是藝術(shù)形象的吸引力，它包括意和象構(gòu)成的總體審美感受，戲曲是綜合性藝術(shù)，觀眾欣賞戲曲藝術(shù)的審美取向是多元的，又是綜合的。所謂多元是分別對(duì)唱、做、念、打各種程式技巧的單獨(dú)欣賞；所謂綜合即是在“以歌舞演故事”的過程中，得到集形（動(dòng)作）、神（內(nèi)蘊(yùn)）、韻（情調(diào)節(jié)奏）、味（意趣）于一體的藝術(shù)形象，以滿足多種的審美愉悅。我們都知道：戲曲表演的最高任務(wù)是塑造人物的形象，然而“形象離開了審美和情感就不成其為藝術(shù)形象”，觀眾既關(guān)心劇中人的命運(yùn)，又喜愛演員高超的技藝，那演員就有個(gè)重視力強(qiáng)和提高擬美形式的問題。
戲曲演員的擬美形式是在人物情感與唱、做、念、打等表演程式的結(jié)合中展現(xiàn)的，自然不能缺少情緒、姿態(tài)和韻味。一顰一笑，或靜或動(dòng)都是創(chuàng)造美的體現(xiàn)，關(guān)鍵靠人的掌握和運(yùn)用，象《打神告廟》中焦桂英極具表現(xiàn)感染力的水袖；《放裴》中慧娘飄舞的素縞、裴生翻飛的褶子……都曾創(chuàng)造過極富魅力的美的瞬間。音樂唱腔是作用于聽覺的，它在戲曲綜合審美效應(yīng)中占有與形體同等重要的地位，即是人們常說的聲情并茂。《徽州女人》中的吟就是深刻地體現(xiàn)，那凄婉優(yōu)美的旋律即給人以美的聽覺享受，但每到此處時(shí)，觀眾必是長(zhǎng)吁短嘆，凄然淚下。一個(gè)劇目，一場(chǎng)演出，如果沒有閃光的美的瞬間鑲嵌其中，必然顯得藝術(shù)色調(diào)貧乏。因此，我們可以把美的瞬間視為表演藝術(shù)的珍珠。
戲曲藝術(shù)是動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，它的審美形式是流動(dòng)的發(fā)展變化過程。講究總體布局，追求演出的協(xié)調(diào)完整，即需要在注重?cái)M美形式與人物思想，情感情緒融合一致的同時(shí)，注意舞臺(tái)人物之間的交流配合。
表演藝術(shù)的最高追求是創(chuàng)造意境，戲曲表演以形傳神的藝術(shù)成就，就是這種境界的實(shí)現(xiàn)戲曲演員表演藝術(shù)造詣的高低是千差萬別的，雖然戲曲演員具備了基本的技巧，即通常說的“四功”“五法”表演程式，就可以登臺(tái)扮演各種角色了，但要塑造不同的人物、創(chuàng)作高層次的藝術(shù)品，產(chǎn)生精妙無比的藝術(shù)魅力，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。道理很簡(jiǎn)單，因?yàn)槌淌郊记刹皇菓蚯硌菟囆g(shù)的全部。
因此，我們說戲曲表演的藝術(shù)魅力不是既成的，而是創(chuàng)造的；不是預(yù)約的，而是發(fā)生的；不是靜止的、重復(fù)的，而是生動(dòng)的、變化發(fā)展的。這是我們對(duì)表演藝術(shù)的基本認(rèn)識(shí)，基于這種認(rèn)識(shí)，我們不僅要在理論上進(jìn)一步探討，還應(yīng)該在不斷地藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中去感受、去再發(fā)現(xiàn)。
一、電影音樂中的獨(dú)特的魅力
（一）電影音樂的特征
電影音樂是一種既有音樂藝術(shù)的特殊性，同時(shí)又區(qū)別于音樂藝術(shù)，形成自身特殊藝術(shù)特征的音樂形式。在電影音樂的創(chuàng)作中作曲家要根據(jù)電影中的思維、思想內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、影片的人物特征及時(shí)代背景進(jìn)行音樂的創(chuàng)作，同時(shí)還要融合相應(yīng)的民族特征及地方特色等元素進(jìn)行創(chuàng)作；在創(chuàng)作的過程中采用專業(yè)的創(chuàng)作技巧及手段，為了體現(xiàn)影片中的思想感情和中心思想，在和聲、配器等作曲技巧的使用，風(fēng)格的確定及段落的安排，都必須要符合電影中藝術(shù)元素的要求，使音樂能夠融于電影藝術(shù)中，給人呈現(xiàn)出整體的銀幕形象。
音樂具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，在創(chuàng)作的過程中以連續(xù)不斷的時(shí)間運(yùn)動(dòng)為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)以表達(dá)作品的內(nèi)容，而電影音樂則是在連續(xù)的時(shí)間運(yùn)動(dòng)上，既要結(jié)合影片故事情節(jié)的承續(xù)性和統(tǒng)一性，同時(shí)也要將電影元素與其他的藝術(shù)元素進(jìn)行結(jié)合，體現(xiàn)出藝術(shù)的協(xié)調(diào)性和共融性，向人們呈現(xiàn)出視覺與聽覺相結(jié)合豐富多彩、完美的電影藝術(shù)。
電影音樂作為電影中的一部分，作曲家只是針對(duì)電影的需要提供歌曲中的一部分音樂素材，為了能夠在銀幕中呈現(xiàn)出完整的銀幕形象和情感，需要對(duì)電影音樂進(jìn)行不同音響效果處理。
（二）電影音樂的作用
1.揭示人物的內(nèi)心世界，音樂在電影中的應(yīng)用，可以充分的反應(yīng)影片中的情緒情感，渲染影片中人物的思想感情，能夠使影片的故事情節(jié)更加打動(dòng)觀眾，引起觀眾對(duì)電影所表達(dá)的中心思想產(chǎn)生共鳴，所以音樂在當(dāng)代電影發(fā)展過程中起到了關(guān)鍵性的作用，促進(jìn)電影藝術(shù)更好地向觀眾傳遞文化精神。
2.對(duì)人物性格、感情、情緒、精神進(jìn)行高度的概括，音樂在電影中的應(yīng)用，可以通過電影特定的情節(jié)，對(duì)電影中的人物性格、情感及精神給予高度的概括，音樂通過與電影畫面相結(jié)合，能夠很好的反應(yīng)出電影畫面特定的內(nèi)容及歷史背景，在銀幕中呈現(xiàn)出完整的人物形象，激發(fā)人們對(duì)電影故事情節(jié)的聯(lián)想。
3.體現(xiàn)并深化影片的主題思想，塑造形象，電影中的人物內(nèi)心世界變化可以透過音樂表達(dá)出來，在電影中人物內(nèi)心世界的情感變化與電影的思想主題是一脈相連的，電影作品的主題思想人物性格、基本情緒、矛盾沖突等常常通過音樂或歌曲表現(xiàn)出來。所以在電影中可以隨著音樂的播放，牽動(dòng)觀眾的情感，最終達(dá)到電影的目的，促進(jìn)電影音樂的更好發(fā)展。
4.推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，在電影中隨著音樂的播放及音樂的不斷變化，可以烘托電影中的情節(jié)，起到推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用，使觀眾能夠感同身受，對(duì)電影中心思想產(chǎn)生共鳴。
5.音樂可以渲染氣氛，電影中的音樂能有效地體現(xiàn)作品的時(shí)代感、烘托環(huán)境、凸顯戰(zhàn)爭(zhēng)、渲染恐怖、營(yíng)造夢(mèng)境或幻境氣氛。
6.音樂有助于形成特定的電影節(jié)奏，通過音樂可以對(duì)電影畫面人物動(dòng)作及鏡頭的銜接等形成電影作品的因素進(jìn)行節(jié)奏的調(diào)節(jié)，快節(jié)奏的音樂配以快節(jié)奏的畫面動(dòng)作，塑造快節(jié)奏的故事情節(jié)；反之則是體現(xiàn)出慢節(jié)奏的故事情節(jié)；然而在慢節(jié)奏的動(dòng)作配以快節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏加快；快節(jié)奏的動(dòng)作配以慢節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏減慢。
7.有助于觀眾在觀看電影時(shí)形成統(tǒng)一感，音樂可以利用與鏡頭的組接功能，能將畫面內(nèi)容上彼此毫無關(guān)系的一些鏡頭組接起來，從一個(gè)鏡頭自然地過渡到另一個(gè)鏡頭，音樂不僅用來連接兩個(gè)鏡頭，而且還可連接段落。通過利用音樂將段落之間銜接起來，可給觀眾一種統(tǒng)一的感覺，更有利于觀眾對(duì)電影主題思想的了解。
通過將電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對(duì)比可以使我們充分感受到電影藝術(shù)在視、聽的融合性所帶給我們的視覺與心理上的影響。就傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)而言，其形象的塑造主要是通過畫面來實(shí)現(xiàn)的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂藝術(shù)而言，則由于畫面的缺少而造成了沒有形象感。電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn)極大地融合了以上二者所存在著不足的現(xiàn)象，使藝術(shù)具有音響與畫面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強(qiáng)調(diào)動(dòng)作性，但是在電影藝術(shù)中更多的還是強(qiáng)調(diào)視覺的動(dòng)作性，而戲劇則是強(qiáng)調(diào)言語方面的動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點(diǎn)，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時(shí)還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實(shí)、豐滿、立體感。
現(xiàn)代電影中聲音早已不僅僅限于對(duì)話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國(guó)軍隊(duì)正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽見微弱的聲音以外，什么也看不見，就在這個(gè)時(shí)候，在人群中忽然傳來一個(gè)嬰兒的啼哭聲，接著便傳來了一個(gè)嚴(yán)厲的斥責(zé)聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個(gè)過程中，雖然我們什么也沒有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發(fā)生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現(xiàn)力比影像更強(qiáng)。這一點(diǎn)，已經(jīng)為當(dāng)今的廣大電影藝術(shù)家所共識(shí)，因而，創(chuàng)造更加完美、表現(xiàn)力更強(qiáng)的聽覺藝術(shù)形象，也成為當(dāng)今電影藝術(shù)的追求。
鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的地位分析
鋼琴音樂作為聽覺藝術(shù)中的一個(gè)組成部分，不僅能夠描繪出如畫的自然，還可以真實(shí)地表達(dá)出我們內(nèi)心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來表現(xiàn)抽象的畫面。這種表達(dá)的實(shí)現(xiàn)正是建立在鋼琴音樂對(duì)音調(diào)運(yùn)用的基礎(chǔ)上而實(shí)現(xiàn)的，也正是通過這一手法的運(yùn)用使我們能夠真實(shí)地感受到鋼琴音樂自身所具有的獨(dú)特的魅力之處。鋼琴音樂藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)，能夠用其特有的精神指引我們走入夢(mèng)想的世界。在音樂中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂中所蘊(yùn)含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂在電影藝術(shù)語言中的作用也就成為我們研究二者結(jié)合的重要?jiǎng)右蛑唬w而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。
首先，從情感方面而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的一個(gè)突出的表現(xiàn)便是情感的表現(xiàn)。眾所周知，電影作品的首要任務(wù)之一就是通過人物的塑造來講述故事、表達(dá)情感，并通過情感的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)“以情動(dòng)情”的效果。而鋼琴音樂所具有的抒情性特點(diǎn)恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊(yùn)含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂在電影作品中得到了廣泛的運(yùn)用。
其次，則是從電影藝術(shù)中意境的營(yíng)造方面而言的。從中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)意境的營(yíng)造是一個(gè)非常重要的內(nèi)容，這不僅能夠表現(xiàn)出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對(duì)作品的認(rèn)識(shí)。而意境最突出的一個(gè)特點(diǎn)便是情與景的融合。目前，在電影藝術(shù)中，對(duì)意境的營(yíng)造中，鋼琴音樂的運(yùn)用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認(rèn)可。正是由于這樣一個(gè)原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營(yíng)造做好鋪墊。
從以上兩點(diǎn)的論述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用的重要體現(xiàn)，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂在電影藝術(shù)中有著如此重要的作用呢?我想這一點(diǎn)更多的應(yīng)該從鋼琴音樂自身的優(yōu)勢(shì)中來談起，下面就圍繞著其重要性進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。
1．鋼琴音樂之所以能夠得到人們廣泛的運(yùn)用，主要是由于鋼琴自身所蘊(yùn)含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術(shù)感染力所決定的。正是這兩個(gè)方面的內(nèi)涵為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個(gè)跨越時(shí)間與空間的支撐點(diǎn)。而就音樂與電影之間的關(guān)系而言，已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)在音樂是電影藝術(shù)中的一個(gè)重要的組成部分，而且還體現(xiàn)在音樂能夠以自身獨(dú)特的形式來深化人物形象的作用，從而為電影藝術(shù)提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。
2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂的發(fā)源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂，之所以被稱為歐洲古典音樂，主要是要區(qū)別與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂，人們對(duì)鋼琴音樂的喜愛主要體現(xiàn)在他的百聽不厭、永久不衰，在對(duì)鋼琴音樂的欣賞過程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養(yǎng)。作為歐洲古典音樂中的一個(gè)重要組成部分，鋼琴藝術(shù)在自身的發(fā)展過程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，也正是這種強(qiáng)烈的歷史縱深感和藝術(shù)內(nèi)涵才能表現(xiàn)電影藝術(shù)中完美的鋼琴藝術(shù)魅力。
電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的內(nèi)在平衡點(diǎn)分析
從電影的概念我們可以發(fā)現(xiàn)，電影不僅是畫面的連續(xù)性的一種組合，還是一種音樂的藝術(shù)。正是這二者之間的有機(jī)統(tǒng)一才使現(xiàn)代電影的表現(xiàn)更加具有內(nèi)涵與特點(diǎn)。在電影中，如果說畫面的主要功能是表現(xiàn)生活的內(nèi)涵的話，那么音樂則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂天生便具有融合以上二者的優(yōu)勢(shì)，他不僅能夠很自然的和電影藝術(shù)融合在一起，而且還能夠?yàn)樗茉斐龇想娪八囆g(shù)自身要求的藝術(shù)形式。雖然，電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫合一、音畫平行、音畫對(duì)立的局面。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂在電影中的表現(xiàn)是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對(duì)其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力牽動(dòng)劇情，引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。在該作品中，便通過鋼琴音樂的運(yùn)用成功實(shí)現(xiàn)了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒所經(jīng)歷過的磨難，成功塑造了一個(gè)集喜怒哀樂于一身的偉大的主人公的形象。而音樂則貫穿在整個(gè)影片的始終，特別是涉及二戰(zhàn)的畫面時(shí)，鋼琴音樂在其中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。畫面中所表現(xiàn)出來的蕩氣回腸之情通過柔腸煽情的鋼琴音樂巧妙地表現(xiàn)了出來，成功的襯托了戰(zhàn)爭(zhēng)所帶給人們的痛恨之情。當(dāng)衣衫襤褸的主人公出場(chǎng)的時(shí)候，音樂的定位則選擇了柔和動(dòng)人的曲調(diào)，而當(dāng)劇情處在悲愴的時(shí)刻，通過稱嘆叫絕的鋼琴音樂則又把影片推向了。此外，2006年出品的韓國(guó)電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的一個(gè)典型的作品之一。#p#分頁標(biāo)題#e#
該作品主要給我們講述了發(fā)生在鋼琴老師金智秀與音樂神童尹京民之間的一種無法割舍的親情般的音樂故事。電影中質(zhì)樸、溫馨的畫面展現(xiàn)了師徒之間充滿坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實(shí)而不失震撼的故事發(fā)展情節(jié)中滲透著細(xì)膩的情感筆觸。真實(shí)而豐滿的人物，富于表現(xiàn)力，給人留下深刻印象。而片中鋼琴音樂的運(yùn)用更是成為導(dǎo)演獨(dú)具匠心、精心設(shè)計(jì)的一個(gè)“妙筆”，從對(duì)該部電影的欣賞中我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂與電影藝術(shù)內(nèi)在結(jié)合給我們充分展示了藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
音樂，這個(gè)永不落伍的話題，更是成為了今天的主題。新的音樂走進(jìn)了人們的視眼，融入了人們的心靈。但是卻還有許多人排斥著這種新時(shí)代的“聲音”。或許時(shí)間是這一切的制造者。許多人認(rèn)為：如今的流行音樂很雜亂，完全失去了藝術(shù)所擁有的特征，失去了藝術(shù)所擁有的高雅。其實(shí)，并不是這樣。這只是人們帶上了有色的眼鏡，去看待年輕人所看待的流行樂。
如：現(xiàn)在掀起的這鼓“嘻哈”音樂風(fēng)尚。許多人認(rèn)為這sunnyvale是在說歌，毫無藝術(shù)價(jià)值。但是事實(shí)真的是這樣嗎？這，我對(duì)于藝術(shù)的詮釋看來是大錯(cuò)特錯(cuò)。
不同的人，不同的事，不同的時(shí)代，不同的環(huán)境，不同的心境造就了人們對(duì)于音樂的不同理解。
音樂的風(fēng)潮在不斷的更新，的確，老歌好聽可聽耐聽，但是，新潮流的音樂也未常不是一種藝術(shù)經(jīng)典的起步？那么我們?yōu)槭裁纯傄サ种扑?/p>
流行樂融合了當(dāng)今青年人對(duì)于藝術(shù)的一種嶄新獨(dú)特的詮釋：青春，向上，充滿真情，活力，真實(shí)~``~~~~這些便是流行樂所擁有的獨(dú)特的魅力！
新一代的音樂創(chuàng)作者，他們用各自對(duì)于音樂的執(zhí)著與熱愛，將自己的想法，以及對(duì)生活，對(duì)世界，對(duì)人性~~~~~的理解，將生活之中平凡的點(diǎn)點(diǎn)滴滴融于音樂，去創(chuàng)作出獨(dú)具一格的作品，這便是流行樂所體現(xiàn)的創(chuàng)造性。
新歌手，他們用各對(duì)于音樂的理解唱出對(duì)于音樂的詮釋。我想，這些五花八門的音樂詮釋是不應(yīng)該受到排斥的。是的，真正的藝術(shù)沒有國(guó)界，更不應(yīng)該受到時(shí)間的束縛。
古典與流行并沒有矛盾，他們是音樂的不同表現(xiàn)類型。古典樂讓中國(guó)幾千年的歷史更加輝煌耀眼，而流行樂更讓當(dāng)今的青年人陶醉癡迷。這便是音樂所不可抵制的魅力。追星成為了時(shí)尚的潮流，便是流行音樂得到一種大范圍普及的體現(xiàn)。這表現(xiàn)音樂的到了大多數(shù)人的喜愛。音樂從“高雅”變?yōu)榱恕捌椒病薄＿@使得藝術(shù)成為了大眾化的享受，這便是音樂走近人們的短短幾年內(nèi)取得的碩果。
這足以證明流行樂擁有的魅力與感染力是多么大！它達(dá)到了藝術(shù)所要達(dá)到的大眾化，促使越來越多的人投身于藝術(shù)，投身于音樂，去用自身對(duì)于音樂的理解來陶冶情操。
音樂，走進(jìn)大眾化的時(shí)代，流行樂功不可沒！
