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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術的審美作用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、美的形式
從古至今，東西方對“美”的探尋就從未停止過。在古代中國，孔孟儒學對美的論說趨向于把美的概念倫理化，精神化，最終用善統一美（取消美）。英國的溫克爾曼從理性主義原則出發提出關于美的觀念。沿著理性主義的思路，學者們從古典造型藝術（繪畫、雕塑和建筑）概括出一些具有普遍意義的美的形式原則，如：對稱與均衡，節奏與韻律、多樣和變化、和諧統一。
使用這些形式美原則分析任何一個古典造型藝術作品，幾乎都能得到肯定答案。然而，從審美經驗來說，這種普遍化、絕對化的形式美原則存在不足。黑格爾說形式美的原則是抽象的原則，它所實現的統一是抽象的，沒有生命的不真實的統一。我們應當贊成黑格爾，“在生氣貫注的生命里，再往高一級走，在自由的心靈里，這種單純的整齊一律就要讓位給有生命的主體的統一。”①
二、從審美角度探尋藝術美
藝術的首要功能是審美。藝術為審美服務，這是藝術存在的基礎，是藝術的一個根本標志。
1、藝術的本質
從審美個性來說，“美”是由生活在現實中的具有個性特征、自我意識的人來具體創造和體驗的；審美經驗是非概念的直觀感受活動；更進一步來說，個性價值成為一種自覺的基本審美價值。
在人們的生命活動中，社會成員間情感的普遍交流，以及人們不同的生活環境與際遇，形成了審美主體的個性化感受和創作。因而，從生命角度來看，審美是自由的。心的陶冶，心的修養和鍛煉都在為美的發現和體驗作準備。我們知道，藝術源于生活卻又高于生活，在審美創造和體驗中，藝術家們獨特的眼光和對生命的感悟比普通人更加深刻，他們所看見的不止是自然與人生的表面，乃是自然與人生的核心。他們眼中的一枝花、一塊石、一灣泉水，都是一段詩魂，他們能將這種靈肉一致的自然現象和人生現象描寫出來，生意躍動，神采奕奕、仿佛如“自然”之真。正因為藝術家對自然與生命獨特的感悟能力和表現能力，才使藝術的美直達審美者的內心，引起共鳴或遐想。
2、藝術的形式美
藝術形式是藝術意味的外在表現。藝術家們受生活之啟發而反映生活，并用貼切的藝術形式反映這絕佳的藝術內容，從而產生新的藝術創造。詩人艾里略說：“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”“創造一種形式并不是僅僅發明一種格式、一種韻律或節奏，而且也是這種韻律或節奏的整個合式的內容的發覺。宗白華將形式美作為藝術美之首，認為只有通過形式的引入，才能“由美入真”，探入生命節奏的核心。宗白華指出，形式除了有間隔藝術與現實，組織藝術境界外，還有揭示生命真理的作用。藝術的目的在于通過把材料象征化、形式化，以表現生命的意境。②
三、藝術美與生命的關系
1、內容上的相互吸引
黑格爾把藝術看作是形式和內容的呈現與展示，這為我們提供了一個了解自身的方式；形式和內容為了表達兩者在同一時間的普遍存在，必須充分了解對方，特別是在描繪感官方面的形式和精神上面的內容時。可見，藝術的形式美與生命在內容上是相互吸引的。
另外，藝術的目的是確證人自身。人作為一個復雜的有機綜合體，作為一個不斷生成變化的心理結構隨時隨地發生著變化。而藝術因確證欣賞者的生活經驗而具有審美價值。因而，藝術家創作作品時總是盡可能地將為更多人所共有的生活經驗包容到作品中，或是專門寫某一類人所熟悉的生活經驗。而對欣賞者而言，他們總是熱衷于去尋找與自己的生活經驗相似的細節。這是出于人們的本能。
2、內容即本質，形式即表達
沒有內容的藝術形式是虛幻的，而沒有藝術形式的內容不能成為藝術。藝術中的形式與內容是互補的關系。藝術只有探尋藝術的本質內容即生命，并用妥帖的形式表達，才能成為富含內容的藝術，而形式也將成為“有意味的形式”。
節奏、旋律、和諧等等都是藝術形式美的體現，它們不是死的機械的空洞的形式，而是具有豐富內容，有表現、有深刻意義的具體形象，是生命的表現。形式中每一個點、線、色、形、音、韻，都表現著內容的意義、情感、價值。
四、多元語境下的探析
現代社會中，伴隨著主體性和自我意識的發展，藝術成為一種自我體驗和自我表現的基本形式。當今，多元文化呈現出十分豐富的視覺特征。多元的內容和自由的形式使藝術的構成形式和審美意識也相應地發生變化。“在今天，每個人都擁有自己獨特的藝術觀，對藝術有不同的需要。但是，我們應該始終堅持：藝術對于人生最根本的價值，也是它真正的重要性，是為我們的人生開拓一個既非現實也非虛假的有價值、有意味的世界。在這充滿藝術創造和審美體驗的世界中，我們的人生境界被深入展開了，我們的生命、情感和精神都從中獲得超越和提升。”③藝術將帶領我們去感受美、感受自由、感受生命。
注釋：
①[德]黑格爾：《美學》第一卷，中譯本，《朱光潛全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169頁
關鍵詞：聲樂教育；文化審美；教育文化；教育文明
中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0130-02
文化審美是聲樂教育以主體意識、情感的自由展現為最高價值取向，以是否美作為唯一文化評判尺度，追求的是意識性效果。當競爭只是以追求美為終極目的時，聲樂教育的諸多問題便得到了解決。通常人們認識的聲樂教育，是指以音樂、舞蹈等藝術表現方式為烘托，以聲樂技能和藝術表現為主要內容的具有較強觀賞價值的活動。現代聲樂教育越來越多地融合藝術，并不斷涌現新的聲樂項目，它們在融合藝術方面尤為突出，吸取了其他藝術形式中的精粹部分，并加以“制作”和“再創造”，按照一定的規范要求和節律進行的一種藝術活動。是藝術審美給了這些聲樂教育聲樂項目以獨特的審美價值與生命力。通過與多種藝術的融合，聲樂的功能已遠遠超出了聲樂教育原有的內涵，具備了獨立的藝術化的表現形式，具有了審美、欣賞、娛樂等多重功能，而這種多重功能，是其他藝術形式所不能替代的。這些聲樂所展現的是一種活躍、動態的形象。它們通過流動的線條組成變幻的動態形象、通過的不同姿態傳遞著情感、通過力量與技巧展示出聲樂的節奏與韻律，使這些聲樂項目或變幻飄逸、或高貴典雅、或驚險刺激、或熱情奔放而獨具魅力。這些充分說明這類聲樂教育聲樂中已表現出藝術的基本特征，具備了獨立的審美功能。
一、聲樂教育中文化審美主體
聲樂教育中的文化審美能夠附注于各種文化形態之上，具有覆蓋和跨越整個文化領域的性質。除了專門滿足人們的審美需要的藝術產品之外，其他各種文化產品都有可能有條件地進入審美領域，聲樂教育中的文化審美可能與一切文化現象都有密切關系，但它又并不等同于這些文化現象本身。只有教育主體以審美態度來對待某種文化現象時，這種對象才進入文化審美領域。從審美主體方面，特別是高等院校的聲樂教育來說，進入審美關系的必要前提是審美態度――即暫時把使用功利等方面的考慮放在一邊，專以欣賞的眼光注視音樂，以欣賞的耳朵傾聽音樂，在心理上處于一種音樂審美期待狀態。
二、聲樂教育中文化審美追求
音樂審美是伴隨著聲樂教育的產生而產生的。聲樂教育審美是人們對參加聲樂教育活動的個體或群體的動作和行為表現出來的一種藝術的內化過程，在這個過程中將人的思想感情和美的意識融合在一起，對其進行判斷、品鑒與欣賞，引起人的思想共鳴。聲樂教育是人類社會特有的一種活動，聲樂教育審美是伴隨著聲樂教育的產生而產生，并隨著音樂的發展而發展的。聲樂教育審美是人們對參加聲樂教育活動的個體或群體的動作和行為表現出來的一種藝術的內化過程，在這個過程中將人的思想感情和美的意識融合在一起，對其進行判斷、品鑒與欣賞，引起人的思想共鳴。審美主體指從事審美活動的人。審美客體指審美的對象及美的事物。這兩者之間構成特定的審美關系，缺一不可。聲樂教育審美的過程就是音樂的美作用于主體的感官器官，激發音樂主體的審美活動，進而在情感上產生與客體的美相契合的傾向。
三、聲樂教育中文化審美意識
聲樂教育審美的實現在象征的意義上就是自由的實現。音樂藝術的最高境界是一個審美價值占統治地位的境界，是以主體意識、情感的自由展現為最高藝術取向，以是否美作為唯一文化評判尺度，追求的是意識性效果。聲樂教育審美意識是在聲樂教育活動中，客觀存在的審美對象在審美者的頭腦中能動的反映，包括：審美感受、審美觀念、審美理想、審美情趣等。聲樂教育美感的產生具有直覺的特征，對美的反映并不是消極的、被動的、機械的，而是積極的、能動的、富于創造性的。在審美過程中，人們的生活經驗、文化修養以及個性心理等都可以影響美感的發生。聲樂教育審美活動的差異也是人的一種解放，同時它又讓對象保持它自己的自由和無限，這種有意識的活動，它的實現才表現為自由。
四、聲樂教育中文化審美方法
聲樂教育審美作為一種超生物的自由的感覺，是和一個時代價值結構的全部復雜性相對應的復合的感覺。主要表現為聲樂教育審美觀念和時代、民族、階級、科學、宗教、道德、政治、經濟等密切相關。以時代性為例，隨著人類社會的不斷發展，美的事物也在不斷的產生和消失，審美觀念也在不斷地變化，表現出鮮明的社會時代特征，這種豐富同時也是聲樂教育審美的豐富，是自由本身生命力的成長。聲樂教育審美的心理結構及其活動方式作為實踐的產物是建立形式的基礎。審美的心理因素主要包括感覺、知覺、聯想、想象、情感、理性等的過程。聲樂教育審美分為一般的審美方法和辨證的審美方法。一般的審美方法主要包括感受法、鑒別法、詮釋法。以感受法為例，聲樂表演具有鮮明的節奏感和造型美，全面提高了人們對音樂的興趣。辨證審美方法主要包括形與神的審美辨證、情與景的審美辨證、虛與實的審美辨證、曲與直的審美辨證等。聲樂教育審美方法的多樣化，導致了審美主體認識世界的自由，音樂審美也就愈自由。
五、聲樂教育中文化審美形式
聲樂教育審美美表現的形式多種多樣，不同的聲樂教育從不同的角度、側面表現了聲樂的美。如果聲樂教育美沒有變化、差異和多樣性，那就只有單一，無須交流，也無可交流了，人類也就失去了自由。聲樂教育中的美絢麗多姿，但就其基本內容來看，音樂能最充分、最豐富地展現人體美，實踐證明，長期參加聲樂教育聲樂的人各種優美的靜態，以及他們之間各種動作和諧的編排與組合，往往綜合了美術中的造型藝術，音樂中的音響藝術，舞蹈中的形體藝術。由于聲樂教育聲樂項目繁多，形式多樣，各項聲樂教育聲樂項目的動作技術的結構各不相同，所以，其表現形態也有很大的差異，因而給人的美感也不一樣。音樂美的一種表現形態是陽剛美和柔性美兩大類，而且絕大多數聲樂項目都是融剛性美和柔性美于一體的。此外，動作協調和諧，整齊劃一，也是聲樂教育的一種表現形態。比如，大型的合唱表演時，多名聲樂演員動作協調和諧、整齊劃一，在優雅的樂曲聲中精神抖擻地做統一的歌唱，同伸同屈，波浪起伏，就猶如一幅雄偉美麗韻圖畫，給廣大觀眾以美的熏陶。由此可見，聲樂教育美隨著自由的發展，審美主體心靈處在不斷充實、豐富和成長的過程之中。在超越那個它所享受的目的而上升到更高境界的意義上，聲樂教育美作為個體與整體相統一的中介，也恰恰是自由的象征。直覺、創造、愉悅等都是人類自由的主要特點，也是聲樂教育審美活動的主要特點，自由是人類生命力的升華，它通過認識和駕御必然性，有意識的按主體的需要不斷產生新的需要、新的動力。
總之，美本身是世界歷史的產物，是一種人化了的自然。聲樂教育美是客觀存在的。聲樂教育的美是否被意識到與審美主體是否有健全的大腦和感覺器官有關，及與審美主體的感覺和修養、心境有關。審美主體愈自由，聲樂教育美就愈豐富。在聲樂教育美的王國里，作為一種和偽價值相對立的真正的價值，審美主體始終保持著自己的人的本質――自由。因此，聲樂教育美的王國是一個自由的王國。
參考文獻：
[1]吳國盛.科學與人文[J].中國社會科學，2001，(6).
[2]陳先達.尋求科學與價值之間的和諧―關于人文科學性質與創新問題[J].中國社會科學，2003，(6).
劉勰在《文心雕龍情采》篇中有曰：“夫水性虛而論漪結，木體實而花萼振：文附質也。虎豹無文，則享同犬羊；犀兕有皮，而色資丹漆：質待文也。”[1]文中所提到的“質、情、理”和“文、采、辭”等概念，表達的是文學作品的內容與形式兩個問題，他辯證地闡述了文藝創作的內容與形式是一個相依相存的統一體的觀點。筆者認為這一觀點，對于我們現今研究“如何處理好繪畫創作中的內容與形式的關系”，同樣有一定的借鑒和啟發：以視覺審美為特征的繪畫藝術，其形式的作用的確要比其它藝術，如文學等更不容忽視。但作為藝術美不可缺少的兩個方面的物質前提，繪畫創作中的“情”與“采”也皆舉足輕重。
一、“情”是繪畫創作的靈魂
這里的“情”，是指作品的“生活真實、真情、思想內容”，此為繪畫的藝術內容。它包含兩個方面的含義：首先，真情的表達。藝術作品是以情動人的，它具有審美作用、認識作用和教育作用，所有這些功能都是必須通過“情”來打動人而得以實現的。黑格爾在《美學》中講：“愈是優美的藝術作品，它就愈是具有內容和思想的內在深刻和真實”，“只有心靈生發的仍然繼續在心土壤中長著的受過心靈洗禮的東西，只有符合心靈的創造品，才是藝術作品。”[2]沒有感情便沒有藝術，畫中情感，既是外在對象給畫家心靈上的感受，也是畫家對外界對象的藝術理解和表現。歷代成功之作的藝術家無不是善于把握生活中最富表現力的某一側面的能手。齊白石最善于從平凡的生活中提煉出精彩的瞬間物境，營造一種質樸而又充滿情趣的鄉土氣息，其天真爛漫的畫風全賴一個“情”字而統攝。畫家的心靈是聯系自然與藝術的橋梁，從生活到藝術是畫家在大自然中找到與感情狀態和理想追求相適應的形象、筆墨、色彩等形式語言。繪畫作品的形式美感只有通過這些語言，才能停留在一個孕育性瞬間的感情的頂點，才最具有表現力。
其次，是生活真實的感受。畫家的主觀創造可以賦予藝術作品以無窮的魅力，然而藝術的創造并非無源之水，無本之木。具有特色和感染力的藝術作品正是現實生活的反映。藝術家的素養、思想情操既孕育于生活之中，又決定了他對待生活的態度，反過來也影響了他的藝術風格；生活使得藝術作品更實在，不會成為空中樓閣。五代、北宋時期的荊、關、董、巨山水四大家，無不依賴于生活這一源泉。他們開拓了各具特色的山水畫技法，皆因來源于中原的崇山和江南秀麗的水鄉，荊浩、關仝善寫石體堅凝、山峰峭撥、古松蒼健的北國風光；而董源、巨然則多畫山丘起伏、溪橋掩映、云霧顯晦的江南景色。南北兩家風格迥異的藝術很顯然是對大自然美的寫照。
歌德曾經說過一句話：“畫家要成功地描繪出一種女性美，只能以他至少在一個活人身上曾經愛過的那種美作為典型。”這句質樸而深刻的話說明了藝術形象對生活真實的依賴關系，生活真實是藝術形象產生的基礎，對藝術形象具有制約乃至決定的作用。正如謝赫提出“六法”中的“應物象形”，指的也是藝術造型要以客觀物象為依據，真實地、有感受地表現出藝術的形象。對于一個真正的藝術家來說，第一性的東西永遠是生活本身。富有個性的藝術形象不僅存在于理想，而且首先寓于現實之中，現實的存在決定了人們的認識。
二、“采”是繪畫創作的生命
如果說“情――內容”是繪畫作品的靈魂，那么“采――形式”就是它的生命。
所謂“采”，也即“個性表現”，它在繪畫創作中表現為筆墨、色彩、筆觸、構圖等極具個性的繪畫語言形式。這里面包含著多種因素，但重要的有兩個：一是體現了有別于其它藝術門類的藝術自身特性，如所謂繪畫的本性，雕塑的本性等等；二是畫家創作的個性表現特征。所謂“個性表現”，既是畫家的生活經歷、文化閱歷等特殊條件所形成的，也是這些條件在作品上的表現形式，作者的氣質、學識修養常常會不自覺地流露出來。
例如同樣是油畫筆觸的表現，但由于畫家生活經歷、情感體驗的不同所傳達出來的個性表現亦全然不同：哈爾斯的寬短塊面迅捷而果斷，偶爾夾些輕快的筆觸，如同樂曲的高音，帶動整個畫面充滿節奏感；莫奈沉醉于碎小筆觸的點擦涂抹，產生了一種迷人的色光效果；塞尚追求客觀物體的本質結構，像砌磚一塊塊地排列的筆觸，透露出他深刻而執著的個性；梵高喜用激動的情緒帶動畫筆，厚重的波浪型與水渦般旋動的長線，令人想起他那追求光明生活的耿直性格……十八世紀法國布封所提出來的“風格即人”便是道盡了創作中“個性”的奧妙作用。
從自然信息到藝術信息，畫家不單純只是傳達信息的載體，更是一座特殊的加工廠。畫家只有使他個人主觀方面的特點得到充分發揮，對客觀自然的美作出為他自己所特有的獨創性的發現，他的作品才是更有審美價值的。宋代工筆畫《出水芙蓉》、山人、齊白石和潘天壽筆下的荷花，其個性的差異是那么明顯！正是這種個性差異使得荷花豐富多彩的美，在繪畫中得到了多方面的反映，并使欣賞者對荷花的多樣的審美趣味得到滿足。繪畫藝術，它不單純是技藝的積累，更是藝術家心性和境界的外化，乃至達到一種近乎自然的人生體驗。
三、“情”與“采”在繪畫創作中相互融合，高度統一
繪畫創作的此種個性表現系屬創造性的藝術表現，是通過作品的“情――藝術內容”與“采――形式表現”來彰顯出畫家的藝術表現力和人格魅力。一件能真正體現畫家偉大的人格的作品，其“情”與“采”在畫家的技藝處理和心性表達的糅合之中是高度統一的。
魯迅說過：“美術家的制作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”但是，惟有一個真誠的藝術家才能體現出他的“人格”來。藝術作品是藝術家的第二生命或生命自身，藝術家只有在自我的不可遏止的沖動下創作，才與他自身的生命相結合。“心靈必須表現于形式之中，而形式必須是心靈的節奏，就同大宇宙的秩序定律與生命之流動演進不相違背，而同為一體一樣。”[3]歷史和現實都已證明：畫家真摯的感情是藝術的靈魂，而不能堅持藝術個性，孤立地認識和表現自己的感受，定會失去了藝術真誠這一重要品格。
近代山水畫大師黃賓虹更有主張：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，也欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”強調的是藝術真實絕非生活的真實，也即齊白石先生所概括的“似與不似之間。”這是對神形關系理解得深刻的論述。“似”是客觀的依據，“不似”是主觀造型的變化，“似而不似”就是物我合一，有“似”而無“不似”就是有物無我，相反則失去了物象的常態特征。坡有首詩曰：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”更是說明了藝術創作必須有客觀與主觀兩方面因素的結合，任何強調一面而忽略另一面的理論都是難免失之偏頗的。
可見真正的藝術創作應該是生活真實與藝術真實的完善融合，其“藝術內容”與“表現形式”是個統一體，二者相輔相成，缺一不可。“故情者文之經，辭者理之緯；經正而后緯成，理定而后辭暢：此立文之本源也。”[4]繪畫創作就是將客觀世界與主觀精神，將感情與理性，形式與內容，合規律性與合目的性有機地統一起來，既是反映了客觀生活，又表現出畫家情感與鮮明個性的具有感人力量的藝術形象。（作者單位：南京藝術學院美術學院中國畫系）
參考文獻：
[1] [4]劉勰，著《文心雕龍》[M].遠方出版社.2004.（110-111頁）
一)吳曉邦通俗舞蹈理論概述
“為人生而舞”、“為人民而舞”是吳曉邦先生舞蹈理論的出發點和落腳點，是其一生的崇高目標和奮斗準則。吳曉邦先生認為“通俗舞蹈”就是流行于人們日常生活中的娛樂型舞蹈，基本特點就在于普及型、日常性、群眾性、娛樂型等，其形式簡單、內容單純，符合時尚，為人民所喜聞樂見，便于老百姓親身參與。吳曉邦通俗舞蹈教育理論主要包括以下內容
1、通俗舞蹈的群眾基礎
從事民族舞蹈、古典舞蹈、民間舞蹈和芭蕾舞的藝術家和教育者應該對通俗舞蹈充分重視。吳曉邦認為，通俗舞蹈是藝術舞蹈的基礎，一個社會缺乏通俗舞蹈，藝術舞蹈的發展將失去根基。因為，如果人們沒有親身參與舞蹈的經歷，在日常生活中沒有通俗舞蹈的耳濡目染，那么對舞臺上的藝術舞蹈就必然會產生隔閡，缺乏興趣，甚至無法領會藝術舞蹈的表現方式和深刻內涵，所以，通俗舞蹈的普及是推動藝術舞蹈發展的重要基礎，兩者應加強合作，才能共同繁榮。
2、通俗舞蹈教學要注重生活實踐，寓教于樂
不管是藝術舞蹈還是通俗舞蹈，它們的生存發展都歸根于人民的現實生活。通俗舞蹈只有真正同人民生活血肉相連，從中國人民的現實生活和文化秉性中獲取優秀品質，碰撞藝術火花，才能創造出具有中國特色的通俗舞蹈。吳曉邦認為，舞蹈學建設的根本出發點是從生活中來到生活中去，而不是從書本到書本，不以生活為軸心的任何舞蹈學研究，最終將只能是空中樓閣，失去存在的必要。吳曉邦倡導在教學中注重實踐、寓教于樂。他認為，過去我們對于以娛樂作用為主的通俗舞蹈并未引起足夠重視，通俗舞蹈要以娛樂為主，并需要組織者合理引導，發揮必要的教育作用，這樣，通俗舞蹈也就得到普及和提高。
3、通俗舞蹈應注重其審美作用
舞蹈美育是以舞蹈藝術為手段的審美教育，它是舞蹈教育的一個重要方面。吳曉邦十分關注舞蹈美育，他認為舞蹈教育的目的不僅要使舞蹈文化得以傳承和發展，還要以舞蹈藝術為手段達到創造“美”、傳播“美”的最終目的。“學習舞蹈實際就是學習‘美’。這里指的‘美’代表了我們尋求真理，即我們理想的化身。把‘美’作為舞蹈教育的目的，舞蹈就會成為人們情操上的教育。無論是最基本訓練教育，編導教育，還是理論教育，都首先要有這個認識。”(參見吳曉邦《舞論續集》，中國舞蹈出版社，1989年版，第166頁)所以，吳曉邦認為必須注重通俗舞蹈的審美作用，并將通俗舞蹈的娛樂作用和審美作用相結合，如果背道而馳，通俗舞蹈在人們心目中的地位就會大打折扣。
二)通俗舞蹈理論對高校通俗舞蹈教學的啟示
吳曉邦是新舞蹈教育的奠基人，他的很多舞蹈教育理論具有高度的前瞻性，但在以前較長一段時期內，其實并不為大多數人所接受，然而，隨著時間的推移，經歷了一個時代的舞蹈教育積淀之后，人們再回過頭去審視他在數十年前提出的觀點時，才會印證他提出的觀點已然成為現實或逐步成為現實，他的理論和智慧影響了我們數十年，甚至在將來很長一段時間內都會對我們產生重大影響。
1、注重通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學相結合
通俗舞蹈的發展，或轉化為藝術舞蹈，或為藝術舞蹈的創造提供新素材、新技巧、新境界。目前中國很多藝術舞蹈都是中國民間舞的升華和延伸，如在很多芭蕾舞、現代舞中我們都能看到華爾茲、爵士、迪斯科、霹靂風格的影子。然而，在我國高校舞蹈教學當中，更多地是把通俗舞蹈與藝術舞蹈教學完全割裂開來，舞蹈教學效果大打折扣。因此，當前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐。在條件成熟的時候，甚至可以在大一的階段，不要將舞蹈類學生盲目地、人為地劃分通俗舞蹈和藝術舞蹈兩個專業方向，而是讓他們集中學習通俗舞蹈和藝術舞蹈的理論知識，然后在大二甚至大三的時候，再根據他們的興趣和意向劃分主攻專業方向，讓學通俗舞蹈的學生更多地了解藝術舞蹈，也讓學藝術舞蹈的學生更多地了解通俗舞蹈，了解兩者之間的共性，看清兩者之間的區別，在教育資源上實現相互結合，優勢互補。
2、注重通俗舞蹈教學理論和實踐的結合
與當今學院派舞蹈教學相比，吳曉邦的教學體系具有很強的實踐性，更加貼近生活。為了讓學生搞創作，他鼓勵學生深入社會、觀察和體驗生活，從中尋找創作的素材。吳曉邦的通俗舞蹈教育理論，強調通俗舞蹈教育必須與群眾生活相結合，同時在通俗舞蹈教學過程中必須注重理論的傳授，二者是有機的結合體。而長期以來，中國通俗舞蹈教育的教學方法都是以口傳身授為主，”在強調教學分工的當代舞蹈教育中，各學科間的天然內在的聯系被人們忽略了，各學科往往自行其事，不相往來”(魏傳義主編，《藝術教育學》，重慶教育出版社，1990年版)。舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力，但古板的教學模式束縛了人們的思維，抑制了人們的創造力，所以，我們的通俗舞蹈教學應該實現理論與實踐穿行、交替進行，通俗舞蹈教育在開設理論課的同時，穿插加入形體訓練課和創作實習課，使理論課與實踐課很好的結合起來，用通俗舞蹈理論指導通俗舞蹈實踐的具體環節。
高校通俗舞蹈教學更應該注重理論和實踐的結合。高校通俗舞蹈教學是舞蹈教學的高級階段，也就是說，通過高校通俗舞蹈教學培養出來的人才可以馬上投入到市場，投入到社會，只有理論知識，沒有實踐經驗，“適應社會需要，滿足大眾需求”將成為空談。
3、注重通俗舞蹈教學中審美教育的滲透
關鍵詞：審美教育；聲樂教學
中圖分類號：J69文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0136-01
審美教育是我國大學生音樂教育的一個重要方面。聲樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。聲樂反映客觀現實生活，是表達人們思想情感的一種藝術形式，聲樂藝術是以聽覺的形式和意象再現生活情境，人們通過視覺表演和聽覺來體會聲樂中所表現的真實生活。
一、聲樂教育概述
音樂教育是實施美育的重要途徑，其核心就是審美教育。聲樂教育作為音樂教育的一部份，其特征是在審美中完成教學，其本質是情感教育。只有當“聲”與“情”有機結合，才能達到聲情并茂。
二、聲樂藝術的審美特征
（一）聲樂的審美意象
音樂家在聲樂的表現上追求情感和表現的完美統一，音樂的意境使聲樂中的歌詞、旋律、節奏、表演等成為一種精神形式，一種意向性結構，聲樂中所表現的技巧作為時空擴展的精神跡化，是由表演、嗓音、藝術處理和精神內涵共同來完成的。由此可見，聲樂以其獨特的藝術內涵讓我們在藝術情感的形式中體悟到真善美，這種轉換使整個聲樂藝術產生了無窮變化，從而呈現出種種審美意象。
（二）聲樂作品的內在情感
聲樂強調運用氣息推動聲帶振動，來進行發聲和歌唱。強調融化物我，創制意境，達到以情感人，營造氣氛。從聲樂作品上看，這是音樂家內心深處思想境界和藝術情感的真實寫照。
（三）聲樂藝術審美創造的再現性
聲樂藝術的審美實踐活動由構思、表演、再現情感等部分組成。音樂家在藝術的整個表演環節中把提升審美作為主體來進行，聲樂作品本身的藝術美、形式美在音樂家表演之前就已經在頭腦中進行了完整而充分的想象、發揮和創造。
（四）聲樂藝術作品的欣賞性
因為音樂以非語言狀態的形式和審美創造再現的多種藝術風格出現，這給欣賞者拓展了一個非常廣闊的天地，來進行種種想象。欣賞者可以通過視覺，可觀地去感受藝術作品所表現的形式和內容，用自己已有的文學、美學和藝術知識來理解，用自己的情感去融合、去把握聲樂作品的意象之美。
三、學生聲樂藝術審美能力的培養
（一）學生審美興趣的培養
學生是審美的主體。在教學過程中，教師的音樂活動是學生的審美對象，聲樂藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創造、不斷反思的過程。一首優秀的歌曲作品不僅僅是直接描繪生活，同時又具有詩意、清冷、沉雄和飄逸。所以，聲樂藝術在表現形式上具有特殊性，使它在自我創作的內涵上和教育教學的審美過程中，促進學生形成了一種特殊的思維方式，即以感性的直觀認識為基礎，上升到理性辨析為指導。
（二）學生審美情感的培養
情感是藝術的靈魂。聲樂不僅表達人的思想，并且表達人的情感。對學生進行聲樂審美情感培養時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴，達到聲樂“物我交融”的境界。教師要引導學生，告知聲樂作品中美的形式和意境，使他們將自然融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。
（三）學生審美創造力的培養
教師在聲樂美育教學過程中，要讓學生富有想象力、創造性的感知、理解和創造美，引導學生創造性地感知聲樂各種形式美的神韻和規律，啟發他們按照美的規律來創造。首先，要求學生在聲樂的學習、鑒賞過程中把聲樂對美的形象的感知同情緒上的體驗結合起來，充分發揮想象力。其次，鼓勵學生創造審美意向，鼓勵和推動審美意向的發展，幫助學生積累審美經驗，選擇顯現的方式，進行聲樂藝術的創造。再次，培養學生審美創造的技能技巧，提高學生掌握收集整理審美經驗資料。最后，聲樂教育教學是根據學生的個性差異和不同年齡階段審美心理差異因勢利導，因材施教。
四、結語
在聲樂教學中我們要始終堅持以審美為核心，要充分發揮審美功能，歌唱只有將技巧與表現完美的結合為一體時，才能成為醉人的樂篇。用悟性和靈氣，以一顆充滿感情的，一份對萬事萬物發自內心的愛來表現音樂的美麗。聲樂課應將審美教育作為教學活動的一個重要的組成部分，把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技巧與美感教育結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業知識，從而激發學生的學習興趣，提高自身的審美能力。
一、繪畫藝術作品中的統一性
藝術的發展，就是對阻礙發展的、舊的觀念的舍棄，以新的觀念呼喚人的本性、點燃人們的心靈之火，從而為當今藝術、人們的精神生活灌注新的活力。
二、繪畫藝術和諧美體現
如果把人的基本生命需求看做是一種蓬勃的精神活力與抗爭的話，那人們對生命形式的基本要求就體現在尋找萬物之間的和諧。把和諧美作為人類最基本的審美意識。人的基本需要在精神方面的最主要的功能就是賦予各種感覺耍素以形式，而和諧，就是這種賦予形式的活動的基本原則。從賦予形式這個層面上看，和諧是一種建構、構成。生命形式與生命力的相互關系只是和諧建筑中最基本的東西，完整的藝術形式即影應該是和諧的、構建的，同樣的，它也應附有生命活力與表現性表現性不是別的，正是生命力與激情的流露與表達。這也是藝術品的生命。所謂移情沖動，從實質上分析就是生命沖動的體現，是向自然灌注生命的欲望。而抽象沖動則是一種把握生命形式的沖動，是探尋各種形式構成規則的沖動。兩者是各種風格類型的藝術的共同基礎，不能簡單地將其分別與寫實的藝術和抽象的藝術相對應。事實上在傳統寫實藝術中抽象沖動也起了相當大的作用；而抽象藝術中也往往以灌注生命的方式張揚個性，體現生命激情。人只要沒有死亡，其以生命沖動為主的基本需要就不會間斷，并且以此來推動人的各方面的意識與行動。但是不同的人、不同的場合，他們的基本需要的推動作用也是并不相同的，因素的不同，有些可能生命沖動占主要部分，有些則是生命形式的沖動占主要部分。其沖動種類與影響的程度，是通過大腦的生理機能來決定的，這些也是一個人的性格、氣質等特征所形成的基本原因。
三、繪畫基本需求的內在動力
美國著名心理學家馬斯洛提出的“需要層次論”認為，人的需要是由低到高逐漸升級的，如生理需耍、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重需要、求知與理解需要、審美需要、自我實現的需要等，較低一級的需要得到滿足以后，才會產生較高一級的需要。某一級需要產生并占優勢時，即將支配一個人的意識，而那已滿足的需要便不再是積極的推動力了。應當說這種理論對于解釋一般的意識動機是普遍適用的，但對于審美來說就不十分恰當。主要問題在于審美涉及的是整個人性的實現，其中既有較高的精神層面，也有最基本的生命本能，并不是較高的需要層次所能獨立推動的。當然，在一些低級需要得不到滿足時，可能產生不了屬于較高層次的審美需要，但一旦產生了審美需要，就會調動起整個基本需要，使之為完整人性的實現而發揮動能。在作為意識、行為的動力而發生作用時，兩種基本需要是相互聯系、相互制約而又相反相成的，共同構成一種動力合成。對于不同的人來說，這種合成即形成不同的模式，有的人有著特別強的生命沖動，而把握生命形式的沖動則弱一些；有的人把握生命形式的沖動強一些，而生命沖動就顯得相對含蓄一些，可能也有的人這兩方面相對平衡一些，原則上說，不同的人就有不同的需要模式。對于一般正常的人來說，兩種基本沖動不會只有一方面單獨起作用。如果只有一種沖動起作用，失去動力的合成，就會使人或者過于瘋狂，或者過于抑郁，從精神病學上說這都是屬于病態。而藝術中雖也有反映病態精神的情況，但總的說藝術創作還是正常人的行為，因而任何形式都應是具有動力合成的需要模式的體現。綜上所述。在繪畫藝術中，不僅僅只是看作品表面形式的完美程度，更重要的是作品中所體現出的內在含義。因此想要完成一幅優秀的作品，就要注重內在含義的體現，這需要我們不斷的學習、體會。
作者：許麗杰
關鍵詞：影視鑒賞；藝術教育；升華
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）23-0158-01
一、影視鑒賞能夠豐富藝術教育的內涵
（一）影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的時代內涵
影視藝術是隨著影視技術的突飛猛進應運而生的一門技術，最具當代性的藝術形式和最具有技術表現力的一門藝術，打上了深刻的時代內涵。影視鑒賞作為欣賞影視藝術的方式大大拓展了藝術教育的時代內涵。因為影視藝術的興起必然掀起一場對藝術教育的認識革命：藝術教育從以前的單純強調審美育、情感教育和精神升華，與影視鑒賞聯系在一起的藝術教育一定要適應時代的要求而豐富其內涵。
（二）影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的文化內涵
影視藝術是最年輕的藝術，它的發展速度和影響力遠遠超過了人類歷史上歷經千年才發展起來的其他藝術門類和藝術形式。懂得影視鑒賞的觀眾可以從豐富多彩的影視作品中選擇自己喜歡的種類和適宜于個人觀賞和品味的作品，這對于藝術教育的啟示就是大大擴展了它的文化內涵，使藝術教育具有開放、多彩、生動的文化特征。
（三）影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的藝術內涵
藝術教育是以藝術為載體使受教育者獲得藝術享受的教育方式。傳統意義上的藝術教育主要指文學藝術教育、繪畫藝術教育、音樂藝術教育、戲曲藝術教育。隨著時代的發展和影視藝術的興起隨之帶來的影視鑒賞的發展，藝術教育的藝術內涵也擴大了。
二、影視鑒賞的發展拓展了藝術教育的功能
影視鑒賞是人們觀賞影視作品時特有的精神活動，在影視鑒賞的過程中，銀屏上豐富而成功的藝術形象、感人至深的生活畫面會使觀眾產生豐富的審美聯想，從而受到這樣或那樣的藝術感染。在影視鑒賞的框架內，藝術教育的功能無疑會有拓展。
（一）拓展藝術教育的藝術功能
影視藝術向觀眾提供的是生動逼真、直觀可感的視覺形象，以及與視覺形象相配合的聽覺形象。可以讓觀眾獲得清晰而強烈的觀賞效果。通過影視鑒賞開展的藝術教育可以幫助更好的認識客觀世界，具有樹立典型，用真善美去教育觀眾的作用，具有以藝術形象使觀眾獲得精神上愉悅與滿足，借以陶冶情操的審美作用，同時還具有給觀眾感情上的激動與快樂，修養身心、調劑生活節奏的娛樂功能。
（二）拓展藝術教育的發展功能
在高速發達的現代社會產生的影視藝術，影視以其獨有的特征在豐富藝術教育的形式的同時加大了藝術教育的發展功能。藝術教育的發展功能很大一部分來源于影視藝術的運動特性。
影視藝術是運動的視覺藝術。影視藝術的發展促進了藝術教育的發展影視通過蒙太奇分切組合，在運動中尋找畫面銜接和轉換點，從而產生連貫、對比等效果，發展成一個連續不斷的藝術整體。因此，在影視運動的特性下來審視藝術教育，要關注藝術教育的發展功能，以運動見長的影視則不同，它大大添加了藝術教育的發展元素，使發展功能大大擴展。
（三）拓展了藝術教育的綜合功能
隨著影視藝術的蓬勃發展，藝術教育的綜合功能正在顯現出來。藝術教育的綜合功能來源于影視藝術的綜合性，綜合性是影視藝術的本質屬性，影視的綜合性首先是藝術上的綜合。作為藝術殿堂上的后起之秀，影視是在各種已有藝術成果的基礎上建立并發展起來的。影視藝術就是動態的造型藝術，影視藝術的發展史，實際上也是一部影視科技發展史。在此基礎上的藝術教育就加大向綜合性方向發展邁出了一大步。
三、影視鑒賞提升藝術教育的品味
影視藝術和影視鑒賞的發展不僅給藝術教育注入了新的血液，給藝術教育帶來蓬勃生機，也提升了藝術教育的品味。
藝術教育從根本上來說是“培養健全的人”的一種教育，是一種培養綜合性的、創新性的、藝術性的大寫的人的問題，而要達成這一目標，沒有藝術教育的參與是不可能達成目標的，藝術教育的加入使得培養大寫的人成為可能。
四、結語：影視鑒賞與藝術教育的境界——藝術大觀園
影視鑒賞的發展豐富了藝術教育的內涵，拓展了藝術教育的功能，提升了藝術教育的品味，在影視鑒賞的推動下，藝術教育正在構筑一個藝術大觀園，在這個大觀園里能感受到藝術的真諦——求真、向善、唯美。
一、攝影藝術中的審美規律
攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，自1839年誕生至今不過160多年。它的發展不僅僅依靠一代又一代藝術家對攝影藝術的創新追求，也伴隨著與其歷經的每個時代的高新科技的發展。這一獨特的藝術形式在視覺藝術的體系中表現出獨有的審美規律，它既有一切審美活動都具備的共同規律，又有別于其他的藝術形式。共同點在于攝影藝術是按照美的規律去創造，作品要做到呈現藝術美的效果。這無疑是人類審美活動和審美現象進行的出發點，就這一點而言攝影與其他藝術形式并沒有原則上的差別。不同的是，“從事攝影藝術比進行任何一種藝術活動都更接近現實，攝影作品雖不是原型又酷似原型”。攝影藝術在視覺藝術中又屬于造型藝術，由于它是瞬間紀實性造像的藝術形式，所以它不同于繪畫藝術，它有自己特殊的個性。正是因為這一點，攝影藝術才能在藝術殿堂里生存發展。倘若失去這種個性或一味地模仿其他藝術形式，攝影就會走向滅亡。我們將攝影藝術視為視覺藝術體系中的一個組成部分，加以認識和研究的同時，還要將其從中剝離出來進行具體的分析、有針對性的考察。這樣才能避免在探索攝影藝術領域諸多問題時，將其與一般的審美思想混為一談，導致攝影藝術自身獨立性的缺失；又不會失去方向而背離基本的審美規律陷入盲目性。
西方國家在攝影術發明的最初階段，都是一些畫家從事攝影工作，因為攝影術有將影像固定下來的神奇效果，這令畫家們欣喜不已。不僅僅是因為物理學家阿拉古在法國眾議院提出了“攝影術在人類行為方方面面的運用”。對于畫家來說，更有利的是，有了照片作素材，他們就能夠從容不迫地對待特定時空下的景象創作，他們再也不用擔心錯過最佳的創作時間，也不必經歷漫長的等待。英國畫家大衛·奧克塔維斯·希爾，在1843年為蘇格蘭教會成立大會所作的巨幅肖像畫就是以大量肖像照片為基礎的。后來一些畫家嘗試將繪畫藝術中形式美的表現手法運用到攝影作品中，力圖使攝影由技術向藝術發展，逐漸擺脫“術”的痕跡。盛行于19世紀中期至20世紀初的繪畫派攝影，在形成之初，都是模仿繪畫的一些表現手法。1857年雷特蘭創作的《人生之路》是一幅典型的繪畫派“仿畫”的攝影作品，它的問世標志著攝影作為獨立的藝術門類進入了藝術的殿堂。我們在解讀這些早期的攝影作品的時候發現，當時的創作者在作品中已經開始用攝影技術描繪心理活動了，并試圖傳達某種思緒。只是當時沒有更多的手法可以借鑒，才不得已地承襲了繪畫藝術的種種形式。19世紀50年代開始，隨著攝影技術的不斷更新，寫實派攝影分離出繪畫派攝影，發展成了攝影藝術的另一個主流———紀實攝影。繪畫派攝影也逐漸發展成為現代的藝術攝影。從此攝影藝術進入了一條嶄新的藝術形式道路。美國攝影家A·斯蒂格利茨當時提出攝影“全在于探索真實”的話題，表明了紀實攝影注重客觀現實的特征。此外，也有人認為“攝影藝術就是大自然的精確再現，它也可以給人以美感”，將攝影的真實與美聯系在一起。相比紀實攝影形式美服從內容真的審美特征，形式美的運用對追求畫面形式性的藝術攝影更加重要。
二、攝影藝術與形式之美
形式美是視覺藝術的重要特征，它是以美的形式、美的規律、美的原則來描繪大自然的視覺物象。它在視覺藝術的各類作品中出現，并呈現出不同的表現形態。我們在欣賞一幅視覺藝術作品和進行作品創作時，或是對藝術品進行審美時，應該從哪些方面進行審視？或從哪些方面入手呢？概括起來講，就是從作品的形式著眼，透過由形式美營造出的優美的視覺效果，進一步解讀作品所要傳達的創作者的審美經驗和哲學思想等信息。形式美在攝影藝術作品中是傳達作品內容的外在構成方式。由造型諸因素———光影、線條、色彩等組合而成。它與內容相互依存，相互作用，缺一不可。然而，從學術研究角度來看，形式美在攝影藝術作品中的體現，又是一個相對獨立的研究課題。因為形式是否得當，直接關系到作品的成敗與藝術價值的高低。缺少形式美，攝影藝術作品也就失去了應有的藝術感染力。沒有形式，內容就無法表現。《半農談影》中曾指出攝影作品中藝術美成立的依據，也表明了半農先生的攝影美學觀點關于“造美”的問題：“認識紙上的影像是由形、光、色三元素構成的”。用現代美學中的術語來理解就是攝影美的表現要通過攝影藝術的物化手段，這些手段包括對形、光、色的審美處理。
世界公認最偉大的風光攝影大師安塞爾·亞當斯，一生致力于黑白攝影和暗房制作的研究。他所發明的“區域曝光法”是通過暗房后期處理的過程，擴展或壓縮影像，使影像在黑白相紙上形成盡可能豐富細膩的影調。他的作品使人強烈地感受到震撼人心的藝術魅力。《月出》和《冬天的日出》是他眾多名作中的兩幅，分別拍攝于黃昏和清晨時分。為了捕捉預想的光影效果，他做了很多前期的準備，并在拍攝地點等待最佳的時機。在照片拍攝成功后，他又通過暗房里的獨門絕活進行復雜的調整和控制，解決從最亮到最暗部位的均勻過渡，還有黑白灰的均衡問題。最終呈現給世人的是影調控制得相當精準的照片，堪稱風光攝影的經典之作。《國魂》是鮑昆精心安排、巧妙構思完成的一幅作品，為了拍出心目中的長城夜景，他經過幾年的思考。后來受國外閃光攝影的啟發，想到要用不同顏色的閃光，連續閃射的方法來拍攝，賦予長城以浪漫主義的色彩。決定用赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的光普色序列，近暖遠冷地進行閃光，讓長城像劃破夜空的彩虹。經過艱苦的努力，他成功地創作出《國魂》，在攝影界引起了強烈的反響，被公認為中國浪漫主義的代表作。
三、數碼攝影中的創新藝術形式
攝影藝術從早期的借鑒到逐漸成熟要求作品中必須形成自己獨特的形式美，這種發展在藝術攝影中的體現更加顯著，也尤為重要。因此，在注意作品內容的同時，必須在藝術形式美上下工夫。而今，進入數字圖像時代，數碼照相機取代傳統相機，解決了許多傳統攝影工藝中存在已久的問題。復制和傳輸圖像變得迅速可靠，圖像損壞、色彩蛻變等問題輕而易舉就得到了解決。更有意義的是，數碼圖像在電腦系統中很便捷地就能實現無所不能的變化。這種數碼攝影和后期圖像處理的方式為藝術家提供了更多的創作可能與表現手段。形式美在作品中的變幻可以更加新奇、更具感染力。數字圖像產生所帶來的變革，直接影響了攝影藝術的發展，同時也是整個視覺藝術的革新。以平面廣告為代表的現代藝術設計正朝著影像傳播的多媒體趨勢前進。
總結：
新的科技也使地域的界限變得模糊，世界范圍內的設計得到融合和共榮。視覺藝術形式美在藝術攝影作品中的體現已不僅僅反映攝影作品本身的價值，還涉及平面設計的各個領域。這對攝影藝術的發展和平面藝術設計的創新都十分重要。研究這一課題，不僅幫助我重新審視藝術攝影中形式美的體現，提高解讀藝術攝影作品的能力和審美能力。對能夠在藝術攝影作品創作中更好地表現藝術美，提高作品的審美價值更有指導意義。視覺藝術發展至今，它所包含的視覺藝術美已經成為美學原理研究的重要課題之一。我們對視覺藝術美進行細致分析的時候意識到：藝術美的體現形態正隨著整個視覺藝術的發展而不斷變化著，形式美作為視覺藝術美的一個表現形態，在藝術攝影領域里有不同以往的表現。形式美的變化正刺激著藝術攝影審美主體的視覺神經，也正推動著藝術攝影邁向更新的創意空間。
【關鍵詞】審美教育 聲樂教學
審美教育是我國大學生音樂教育的一個重要方面。聲樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。聲樂反映客觀現實生活，是表達人們思想情感的一種藝術形式，聲樂藝術是以聽覺的形式和意象再現生活情境，人們通過視覺表演和聽覺來體會聲樂中所表現的真實生活。
一、聲樂教育概述
音樂教育是實施美育的重要途徑，其核心就是審美教育。聲樂教育作為音樂教育的一部份，其特征是在審美中完成教學，其本質是情感教育。而“情”是聲樂美感的核心，是歌唱藝術的基本特征，所以，只有當“聲”與“情”有機結合，才能達到聲情并茂。在這樣教學中既學會了本領，也獲得了審美的愉悅和享受。聲樂教學不僅僅只是使學生做到語言清晰、學好呼吸、共鳴達到音質優美，更多的是使他們的演唱風格鮮明，感情表達風度，培養學生以科學的方法進行全身心的歌唱，時刻要體現審美教育。
二、聲樂藝術的審美特征
1、聲樂的審美意象
聲樂藝術是以聽覺的形式和意象再現生活情境，人們通過視覺表演和聽覺來體會聲樂中所表現的真實生活。音樂家在聲樂的表現上追求情感和表現的完美統一，音樂的意境使聲樂中的歌詞、旋律、節奏、表演等成為一種精神形式，一種意向性結構，聲樂中所表現的技巧作為時空擴展的精神跡化，是由表演、嗓音、藝術處理和精神內涵共同來完成的。由此可見，聲樂以其獨特的藝術內涵讓我們在藝術情感的形式中體悟到真善美，這種轉換使整個聲樂藝術產生了無窮變化，從而呈現出種種審美意象。
2、聲樂作品的內在情感
聲樂強調運用氣息推動聲帶振動，來進行發聲和歌唱。強調融化物我，創制意境，達到以情感人，營造氣氛。從聲樂作品上來看，這是音樂家內心深處思想境界和藝術情感的真實寫照。如獨唱歌曲《教我如何不想他》，歌曲反映了當時青年掙脫封建束縛、追求個性解放的思想情感。歌曲的音樂建立在五聲音階的基礎上，特別是“教我如何不想他”依據變化運用了京劇西皮的音調，民族風格更加鮮明。曲作者采用了調性多變的布局，使音樂色彩顯得格外豐富。
3、聲樂藝術審美創造的再現性
聲樂藝術的審美實踐活動由構思、表演、再現情感等部分組成。音樂家在藝術的整個表演環節中把提升審美作為主體來進行，聲樂作品本身的藝術美、形式美在音樂家表演之前就已經在頭腦中進行了完整而充分的想象、發揮和創造。
4、聲樂藝術作品的欣賞性
因為音樂以非語言狀態的形式和審美創造再現的多種藝術風格出現，這給欣賞者拓展了一個非常廣闊的天地，來進行種種想象。欣賞者可以通過視覺，可觀地去感受藝術作品所表現的形式和內容，用自己已有的文學、美學和藝術知識來理解，用自己的情感去融合、去把握聲樂作品的意象之美。
三、學生聲樂藝術審美能力的培養
1、學生審美興趣的培養
學生是審美的主體。在教學過程中，教師的音樂活動是學生的審美對象，聲樂藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創造、不斷反思的過程。一首優秀的歌曲作品不僅僅是直接描繪生活，同時又具有詩意、清冷、沉雄和飄逸。如中國古詩詞歌曲《杏花天影》、《揚州慢》等曲目，都是古代藝術歌曲。歌曲內容多為寫景詠物，同時也有含蓄的表達對國家命運關心的內容。所以，聲樂藝術在表現形式上具有特殊性，使它在自我創作的內涵上和教育教學的審美過程中，促進學生形成了一種特殊的思維方式，即以感性的直觀認識為基礎，上升到理性辨析為指導。
2、學生審美情感的培養
情感是藝術的靈魂。聲樂不僅表達人的思想，并且表達人的情感。對學生進行聲樂審美情感培養時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴，達到聲樂“物我交融”的境界。教師要引導學生，告知聲樂作品中美的形式和意境，使他們將自然融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞《歌唱祖國》，我們所感知到的不只是長度相等的主歌和副歌的組成，而是以生動的感性形式表現出深刻的理性內涵。
3、學生審美創造力的培養
教師在聲樂美育教學過程中，不是讓學生消極被動接受美的形式，而是要讓學生富有想象力、創造性的感知、理解和創造美，引導學生創造性地感知聲樂各種形式美的神韻和規律，啟發他們按照美的規律來創造。首先，要求學生在聲樂的學習、鑒賞過程中把聲樂對美的形象的感知同情緒上的體驗結合起來，充分發揮想象力。當然，這需要審美主體的學生具有一定學識修養和想象，才能真正感受到聲樂藝術美的所在。其次，鼓勵學生創造審美意向，鼓勵和推動審美意向的發展，幫助學生積累審美經驗，選擇顯現的方式，進行聲樂藝術的創造。再次，培養學生審美創造的技能技巧，提高學生掌握收集整理審美經驗資料。最后，聲樂教育教學是根據學生的個性差異和不同年齡階段審美心理差異因勢利導，因材施教。
四、結束語
在聲樂教學中我們要始終堅持以審美為核心，要充分發揮審美功能，歌唱只有將技巧與表現完美的結合為一體時，才能成為醉人的樂篇。用悟性和靈氣，以一顆充滿感情的，一份對萬事萬物發自內心的愛來表現音樂的美麗。聲樂課應將審美教育作為教學活動的一個重要的組成部分，把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技巧與美感教育結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業知識，從而激發學生的學習興趣，提高自身的審美能力。
【參考文獻】
[1] 尹楠.聲樂藝術在音樂教學中對學生審美能力的培養[J]，黑河學刊，2011.1
關鍵詞：文化 審美文化 文學
所謂審美，也就是對審美對象的主觀性、形象性等特征進行分析，人們通過審美活動，更好地認知世界、了解世界。促進人與世界、社會與自然之間形成無功利、形象化的關系。但是審美作為逐漸過渡到高級感性階段的基礎活動，必須注重理性化、實效性。因此，審美文化表現了人類在進行文化活動過程中的形象、情感等，充分體現了人類的真、善、美。奠定在現實文化的基礎上，通過感性與理性的有機融合，更好地體現了生命形態，以超越的精神、情感體驗等作為特征，保障各種歷史性文化活動的順利進行。從狹義上來看，文化活動里包含了文學活動，而審美作為文學的重要本質之一，二者具有不可分割的關系，審美文化蘊含于文學活動中。以下將對具體內容進行分析：
1、文化與文學
在人類開展各項文化活動過程中，文學是非常重要的成果，充分體現了人類在文化進程中的共性以及各民族的文化獨特性；加深對文學藝術領域的理解，離不開不同民族的文化背景以及人類的各種文化活動。而在特定的文化背景中分析文學，應如要包括如下要素：①作家。在作家創作文學作品時，潛移默化中滲透了個人的價值理念、情感體驗等，雖然這些特征賦予了個人化傾向，但也受到特定文化的影響和制約，是文化意識與文化導向作用的結果；②作品。對于文學作品來說，除了作為語言體系以外，還包括了不同層面的結構關系，也是表達心理和情感的重要符號；③讀者。讀者作為文學作品的受益者，在欣賞文學作品時，如果讀者思想感情能夠與作品的思想感情產生共鳴，則引起強烈的情緒感受，表達了獨特的心理現象。而這種共鳴的形成，歸結于不同的國家、不同的民族以及不同時期內，讀者的意志愿望具有趨同特征，包括相近的人生經歷、相關的歷史環境等；④世界。這是產生文學的重要外在環境。例如，我國在儒家學說中體現了傳統文化的政治理想、道德準則；在道家學說中奠定了傳統思想的哲學思想，這些都是中華民族的傳統文化精髓所在。
從西方國家的發展來看，尤其以現代主義的文學思潮為例，其產生的各種歷史、文化、社會背景分析如下：首先，經過兩次世界大戰之后，人們心靈受到了嚴重的挫傷，甚至對生存充滿恐懼，也正是由于人們的理性心理，對社會道德、法理等產生質疑；其二，隨著科學技術的不斷發展，帶動了工業文明的進步，同時也推動了現代社會的構建，但是人文精神失落現象卻客觀存在；其三，由于各種科技原因、社會原因的影響，再加上人類潛意識中體現的“黑暗王國”傾向，弱化了。在這一背景下，“黑色幽默”發展起來，這是在20世紀60年代風行于美國的一大文學流派，在這種美學環境中，痛苦和滑稽結合起來，即使在幽默中也表達了無盡的恐怖與絕望。因此在文學作品中應用了大量的變形、擬人、荒誕、夸張等表現手法，在諷刺、嘲笑中反照了世界。
2、審美文化與文學
從我國文學作品的形式來看，充分表達了來自人類智慧的審美性；以狹義的文化角度為出發點，由文學理論體系構成了文化背景、人文價值、文化特征等，同時也體現了生產技術、生產手段、文化特征、人文價值等，是無功利、形象性與情感的有機融合。審美作為人類了解世界、掌握世界的重要方法之一，以審美的實際應用來看，具有無功利的傾向，其審美方式也具有形象性特征，在人類文化活動中體現審美文化，體現了文學作品參與人類審美活動的重要途徑，同時也是人類文化創造中的審美性表達。
首先，在鑒賞文學作品過程中，鑒賞者必須超越世俗的眼光，拋去功利和欲望。例如，在莊子提出的“心齋”、“坐忘”中，期待人們從內心深處摒除利害觀念，達到“忘我”、“無己”的境界，實現高度自由，以此實現對“道”的觀望與對照。因此，鑒賞作為文藝欣賞的重要條件，也是進行審美的有效途徑；其次，文學作品中塑造了各種豐富的文學形象，體現了文學對世界審美的認知；而文學的發展也恰是讀者美感的客觀需求。在一個完整的文學作品中，文學形象占據非常重要的地位，也是一個系統性、客觀性的體系。概括來看，文學形象也是通過文藝作品所描述出的具有情感、審美的對象，蘊含了深刻的思想情感，富有強烈的審美意義，同時展現了真實、客觀的社會生活情境，創造性地體現了現實生形象。 在敘事作品中，應主要包括故事情節、人物活動、場景等；在抒情作品中，則涵蓋了諸多生活細節。由于文學形象的內涵廣泛、意義豐富，實現了物象性和意味性的融合，賦予文學作品更多的魅力，進而調動人們審美情趣。
另外，對于作品的分析應包含作家和讀者兩大部分，所有文學的內容都是情感對象、情感活動的最終結果。作家作為創造文學作品的主體，也富有情感性、價值觀，而我們常說的以情感人、以景應情等，也是強調文學作品的情感。也就是說，情感對于文學如同血液對于人類，只有擁有情感，才能增強文學藝術的活力。除了在文學作品中表達情感以外，還應在整個創作過程中滲透情感；雖然人們在從事任何形態活動時都要考慮情感因素，但是也要和認識活動有所區別。文學作品中的情感也就是審美情感，是審美形象中表現的主體態度，如喜怒哀樂、痛苦、歡樂、贊美等。同時，情感也成為文學與非文學的分割線，是文學長久生存的根本保障。
由上可見，文學藝術已成為人類認知世界、了解世界的重要途徑，憑借其特有的功利性、形象性及情感性特征，體現了文化、審美文化與文學之間的獨特魅力，對世界進行客觀性的審美價值判斷，集中表達了人類文化活動中的審美要素，幫助人們豐富精神世界。
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合唱活動的開展對人們樹立建設有中國特色社會主義的共同理想，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀具有現實意義。在全社會大力提倡“愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業奉獻”的基本道德規范下，群眾歌詠活動的廣泛開展，既洋溢著中華民族的傳統美德，陶冶民族精神，又體現出鮮明的時代特色，同時也是促進改革發展、維護社會穩定、加強和諧社會建設，提高廣大人民群眾文化素質和改善人民生活質量的有力保證。
一、合唱藝術在當代文化中的價值
在以消費文化為主流的當今社會，我們一方面要看到現代社會不能缺乏嚴肅高雅的精英文藝，另一方面也應看到通俗化的大眾文藝正成為文化市場的主角。群眾既需要休閑娛樂、審美價值的提升，也需要心靈的凈化、思想的升華和精神的引導。隨著我國經濟文化的繁榮發展和社會轉型帶來的文化多元化，人們對文藝作品及其他精神文化產品的需求，也正在悄悄發生著改變。當代文化只有多元才能結構和諧，只有文化和諧才能文化繁榮。伴隨合唱藝術的普及，合唱藝術在相當程度上順應了這種社會變化的需求，即從高雅化、經典化向大眾化、娛樂化普及。
合唱藝術在當代文化中具有很強的感染力，合唱作為集體藝術，在提高人們的審美能力等方面有著其他音樂形式無法比擬的優勢。群眾在熱烈的合唱氛圍中促進情感和文化的交融，有利于帶動基層文化的交流，在豐富、活躍大眾文化生活的同時，充分發揮合唱藝術“和”的功能，促進和諧社會建設，唱響時代主旋律，弘揚社會主義核心價值體系，并形成對社會文化形態的擴充和共同文化的認同。合唱成為振奮人心、穩定社會的群眾藝術形式。
二、合唱藝術在群眾文化生活中的審美作用
合唱藝術是音樂園地的一枝奇葩，是多形式、多音色、多聲部、多層次的藝術，是具有較高藝術品位和音樂欣賞價值的藝術形式，這種音樂藝術表演形式本身就具有豐富的音樂表現力，它能給人們以旋律美、和聲美、情感美的熏陶，因而深深地吸引著熱愛歌唱的人們。合唱主題鮮明、參與廣泛、普及性強、形式多樣，因其豐富的表現力和廣闊的表現范圍，不僅具有極高的審美價值，而且是有較高層次美學內涵的藝術形式。人們在合唱活動中緊密團結、真誠合作，借助于合唱的形式，歌唱真、善、美，提高了人文素質，增強了自信心、自豪感和凝聚力。因此，合唱在提高全民族的綜合素質，振興民族精神，創建精神文明，弘揚真理，陶冶高尚情操等方面起到了不可替代的作用。
合唱是一門群體聲樂藝術。群眾通過參與合唱活動，活躍了自身的文化生活，促進了感情交流，推動了音樂事業的發展。合唱藝術通過心靈的審美感受吸引了越來越多的群眾。合唱讓人忘記了憂愁，陶冶了情操，滋潤了心靈，愉悅了身心，提高了審美能力，讓人真正享受到了藝術的快樂，從而提高感受美、表現美和創造美的能力。在構建和諧社會的良好氛圍下，應讓更多的人通過參與合唱活動提升自己的藝術修養和素質，引導人們選擇格調高雅、情趣高尚、健康向上的審美價值取向，促進人們精神世界的健康發展，必將提高人們對美的感受力與鑒賞力，最終促進審美能力的提高。
三、合唱在群眾文化生活中的價值
合唱是一個國家民眾的文化藝術素養之一，也是體現國風國貌的一個方面。合唱本身具有強大的凝聚力，對培養人們集體主義榮譽感和團結精神具有不可忽視的積極作用和影響。合唱能提高人們對音樂的理解能力，培養人們的綜合素質。群眾歌詠活動的開展是合唱事業發展的基礎，合唱多樣化的演唱風格，體現出合唱藝術的綜合性。通過人們的歌唱，可以感受到當地民眾對藝術活動的熱情，選取當地民歌更是珍視文化傳承的一種表現，體現出一個國家的民族精神以及合唱藝術的社會價值。當看到合唱隊員手捧歌本專注地歌唱的時候，當聽到他們雖蒼老卻動情而投入地歌唱的時候，當看到他們因為快樂而隨歌聲起舞的時候，觀者才能真正明白什么叫熱愛生活，什么叫熱愛生命，什么叫百姓心聲，也會明白不僅人民需要藝術，藝術更需要人民，也才更能深切地感受到群眾對合唱的熱愛。他們對合唱如此的熱愛，給我們以很大的啟迪，使我們認識到，唱好合唱的同時更要發揚合唱藝術，讓更多的人感受到合唱藝術的魅力所在。
和諧，是人類最高的社會理想，和諧更是合唱藝術的最高境界。我們應創建人與自然的和諧共存，營造和諧的文化氛圍，確立人與自然和諧共存的理念，使廣大人民群眾在輕松、快樂的環境中生活。合唱藝術在廣大人民群眾中的推廣受到越來越多的重視。近年來，非職業團隊的水平進步明顯，他們的演出無論是對演唱者還是觀摩者都是一種享受。喜歡合唱的群眾越來越多，他們的演唱唱出了健康，唱出了風采，唱出了開朗的胸襟；唱出了友愛、平等；唱出了組織性、紀律性和凝聚力，詮釋著先進文化的責任和使命，以一種潛移默化的精神力量影響著社會的發展，表達了對美的追求與贊揚，收到了強烈的藝術審美效果，更富有深邃的思想內涵。
摘要：隨著城市建設步伐的加快，作為公共藝術的城市環境雕塑，受到了人們的重視。城市環境雕塑藝術，不僅美化了城市環境，還體現了城市文化，彰顯了時代精神。文章僅從尺度、材料、形式等方面對城市雕塑藝術的審美特征作一些探討性研究，目的是使城市環境雕塑藝術在創造人類更美好的生存環境的過程中，發揮其應有的審美作用。
關鍵詞：城市環境 雕塑藝術 審美特征
城市環境雕塑簡稱城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物。現代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質的不同，古代雕塑主要服務于宗教，以雕塑為載體宣揚宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環境藝術的本質概念。而現代城市雕塑作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。
一、尺度與美感
自20世紀中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術家提出了“環境藝術”或“環境意識化”的概念，人和空間的關系就被提到了首要位置。在對待與環境相關的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術時，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標，而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。
首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。空間是由建筑結構體系間的空地形成的，地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結構體系的布局組合有關，形成規則的幾何形地面空間和不規則的自由地面空間兩個概念。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺階、路面）的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。
其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果，符合我們常說的距離產生美。視距的調整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產生和雕塑遠、中、近不同的視覺距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設計時可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點達成協調的最佳的視覺效果。前者是靈活的，適合較開闊的空間環境，而后者是被動的，適合較窄小的空間環境。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。
二、材料與美感
自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。
城市雕塑具有實體性，構成實體的物質材料本身便成為城市雕塑作品呈現的一個重要方面。材質對城市雕塑來說，其表現力既體現在內容的傳達上，又體現在形式的構筑中。作為物質實體的城市雕塑，其材質自身所具有的審美價值往往通過它的肌理、質感、色彩直接作用于人的視覺，產生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹脂等，這些材料都具有
