時間：2023-06-30 17:21:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學常規，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
學理念，如果沒有高效高質的教學常規作保證，那么一切都將歸于無形。尤其音
樂學科，作為欣賞美、表現美的一種藝術形式，需要教師與學生都要以沉靜之心
在這里需要強調的是，課堂教學的常規組織并非一般意義上對學生進行強行的束
縛措施，逼迫學生在強制手段的禁錮中收斂自己的行為，而是利用各種有效措施
，使得學生自覺自愿地歸心于音樂課堂，在欣賞美甚至表現美的過程中認識自我
、回歸自我、提升自我。
一、激發興趣——在潛移默化中落實常規
談及常規，興趣是不能繞過的話題。盡管這個話題已經非常古老，但恒久的主題
必定會在新時代中迸發出新的精神內涵。新課程改革以來，呼喚人性的回歸與人
文的積淀。為避免穿新鞋走老路的尷尬，音樂課堂更應該結合本學科特有的學科
魅力，召喚學生的學習興趣。音樂《課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本
動力。”低年級學生自主意識差，自我控制能力更是不強。只有充分調動學習的
興趣，調整他們的心態，才能將教學常規落到實處。
在教學《春姑娘》一課中，我率先以猜謎的形式充分聚收學生分散的注意力，接
著利用小紅花的形式充分表揚鼓勵大膽發言猜想的學生。接著借助多媒體課件呈
現美麗的春姑娘來到人間的自然美景，充分讓學生在環境的烘托中激發他們向往
自然之情。在水到渠成之中揭示內容，學生將跟隨歌詞的意境自由演唱，隨著旋
律的飄蕩自主發揮。如此，在常規的引導下，音樂課堂教學效益明顯提升。
二、情境預置——在順水推舟中拓展常規
兒童的意識空間是個神奇的世界，常常是成人所無法理解的。這些純真的孩童常
常活在一個虛擬的意識宇宙中。所以，創設情境對學生而言是一種非常有效的控
制教學常規的策略。尤其是低年級學生，天性好動，難以調控，善于模仿。模擬
情境創設能夠讓學生自主融合其中，從心理意識層面上自然而然將自我轉化為主
人翁，以便更加自然的歸附自我，自然形成良好的教學常規。
教學《數鴨子》一課時，由于這首歌曲節奏明快，活潑快樂，不少學生沒多一會
兒就已經超越了課堂常規的規則，紛紛做起了鴨子游水的動作，整個課堂就此亂
成一鍋粥。如果此時一味的訓斥或者高聲的管制，即便能夠歸于安靜，最終也只
能獲得表面平靜，而孩子內心仍舊沉浸于自娛自樂的心境中。此時，筆者靈機一
動，何不順水推舟，就讓孩子在教師的引導下扮演各自的角色來體驗歌曲表現的
內涵呢？筆者迅速調整設計，讓一個學生表演放鴨子的小朋友，其余學生扮演鴨
子，在虛擬情境中，學生邊表演邊學唱。最終，學生不僅學會了歌曲，而且對于
歌曲所表現的那種快樂童真也表現得淋漓盡致。
三、關注互動——在欣賞表演中融入常規
傳統教學價值觀認為課堂教學是教師與眾多學生一對眾的對話過程，事實上這樣
的課堂始終將課堂教學對話限制在教師與學生這一單線層面上。新課程改革以來
，一直呼吁課堂教學的多層對話，不僅有教師與學生的對話，更應該有學生與學
生之間的對話。如此視角的轉變，將課堂教學對話層面不斷拓寬，不再局限于教
師滿堂灌與教師與學生的單一對話形式，而更多地將課堂教學引入到生生對話這
種多層次、多渠道、立體化的教學層面。尤其是音樂課堂，學生的演唱更需要注
重學生表演與聆聽之間的互動關系，這種互動關系的客觀存在決定了教師更應該
注重學生之間言語、眼神、情感等層面的互動，使得學生之間在信息發出與信息
接收中不斷連接，形成不斷促進的良性循環，從而保證了在課堂常規的基礎上提
升學生的音樂素養。
教學《賣報歌》一課時，為了讓學生更好的體驗到這首歌曲所表現的特殊年代下
兒童的生活境況，我讓學生先講講在電視電影中看到的報童生活的狀況。不少學
生在介紹時，我組織其余學生注意聆聽，并在聆聽的基礎上組織追問，來消除因
為年代久遠而形成的認知差距。這種描述與聆聽的互動彌補了學生認知的差異；
接著，我在教學兩段歌曲時，組織學生以表演唱的形式進行，同時又形成了表演
與觀賞的互動關系。表演結束，我引領學生對表演的內容進行全班性的互動研討
評價。在觀眾學生的點評與建議中，學生不斷在思考與言說中闡述對于歌曲的內
涵的解讀，通過學生之間的互動對話完成了這首歌曲的教學。這種描述與聆聽的
互動、表演與欣賞的互動，更好地將學生聯系在了一起。
音樂課堂教學中，必要的常規實施決定了一堂課教學效益的高低。所以，結合不
同的教學內容采取不同的教學策略，將教學常規不著痕跡地嵌入在教學流程設計
關鍵詞： 小學音樂課 學習興趣 激發方法
著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”從心理學的角度來看，興趣是人們積極探究某種事物或從事某種事物活動的意志傾向，是人們認識事物所需要的情緒表現；人的情緒和興趣對認識活動有很大的影響，情緒高漲，精神愉快，認知效果就好，學習的欲望就更強烈，只有對所學內容感興趣，學生才會想學、愛學，才能學好。卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務。”小學音樂教學的主要任務之一就是努力激發、培養學生學習音樂的興趣，充分調動他們學習的主動性和積極性，使學生享受到學習音樂的樂趣。下面我就從如下幾方面談談體會。
一、制訂富有音樂特色的教學常規，激發學生的興趣
小學音樂教學常規是在小學音樂教學過程中經常運用的一種模式，這種模式可以有效地減少學生與老師之間不必要的言語交流，形成一種心領神會的默契，學生可以通過老師的一個眼神、一段琴聲就明白老師的意圖。音樂課與其他學科的教育最主要的區別在于它有“音樂”這一載體貫穿始終，它應該是孩子們感受快樂、感受美的教育。因此，音樂教學的課堂常規力求突出音樂課的特點，例如上課時的師生問好，我們可以用唱師生問好歌的形式；在師生問好站起和坐下時，可以通過“琴語”“1 3 | 5i ”表示“起立”；用“i5| 31 ”表示“請坐”；用上行音階表示“請坐端正”；用下行音階表示“靜息”；當別的同學受到表演時其他學生拍擊規定的節奏對他進行鼓勵，等等，來做到用音樂說話的常規訓練。通過這些富有音樂特色的教學常規，學生不僅可以感受到音樂課的獨特魅力，對音樂課更感興趣，而且可以營造出愉快、活躍的課堂氣氛，在日常的常規訓練中培養音樂素質。
二、立足課堂，以靈活多變的教學方法激發學生的興趣
小學生活潑好動、思維活躍、愛新鮮、想象力豐富，容易產生“喜新厭舊”的情緒，因此老師要立足課堂，以學生為本，采用靈活多樣的形式、方法進行教學，增強學習內容的趣味性、形象性，給學生以新鮮感，引發學生學習的欲望和興趣。
1.組織生動有趣的游戲，激發學生學習興趣。
日本音樂教育家鈴木先生認為：“兒童的心理是‘玩’，把游戲引進課堂，讓兒童感受到音樂課是最有趣的課。”由此可見，游戲符合小學生的認知結構與心理特點。對于小學生尤其是對于低年級學生來說，游戲是一種能引起學生學習興趣的好方法，在教學中靈活運用各種音樂游戲，可以更好地激發學生的興趣。音樂游戲與其他游戲不同，它是在音樂的伴隨和指引下進行的游戲活動，是一種音樂實踐活動，目的是通過具有趣味性、知識性的音樂游戲讓學生可以感受音樂、表現音樂、創造音樂，并能從中掌握一定的音樂知識。因此，在設計音樂游戲時，必須考慮到它的音樂性，一切都要以音樂為本，從音樂出發。音樂課上可以設計“節奏接龍”（節奏游戲）、“音樂小耳朵”（聽音游戲）等，教師應根據教學內容，恰當地把游戲引入課堂，積極鼓勵學生主動參與音樂游戲，讓學生可以在樂中學、學中玩、玩中消化所學知識，最大限度地激發學生的學習興趣。
2.巧用多媒體，激發學生學習興趣。
心理學家研究表明，兒童的形象、直觀思維占主導地位。多媒體的運用可以把音像、文字、圖像、動畫等多種媒體進行綜合運用，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，枯燥的音樂知識趣味化，其具有直觀性強、新穎生動等特點，容易調動學生的學習興趣。課堂上，教師要善于運用多媒體為學生創設出特定的教學情境，引導學生進入設定情境，從而激發孩子學習音樂的興趣。如小學生喜歡聽童話故事，在教學《彼得與狼》一課時，我根據課的設計，利用FLASH制作出七個角色創設了一個故事情境，在一天清晨，在這美麗的森林中，七個人物相遇了……通過多媒體創設的情境讓學生能有一種身臨其境的感覺，從而引導學生展開豐富的想象，這樣直觀再現情景學生就會比較感興趣。網絡是世界上最大的知識庫、資源庫，它擁有最豐富的信息資源，我們在教學中還可以利用多媒體讓學生吸取到課本上所沒有的知識，極大地拓寬學生學習音樂的視野，擴大學生的知識面，激發學生學習音樂的興趣。
3.利用教具豐富教學，激發學生學習的興趣。
小學生好奇心強，形象具體、形式新穎的事物容易引起他們的興趣。根據這一心理特點，在音樂教學中，我們可以充分利用各種教具、頭飾或實物，來加強教學的直觀性、趣味性，同時還可以引導學生自己動手利用廢舊物品來自制小樂器，這樣既有助于開發學生的思維，培養學生的創新能力，又可以激發學生學習音樂的興趣。如：在欣賞《瑤族舞曲》時，有一個練習時要求學生利用打擊樂器為樂曲伴奏，在課前我向學生簡單示范了自己的發現――生活小樂器，請同學們發揮想象，利用課余時間，用自己身邊的材料或是廢舊物品來動手作打擊樂器，課上在進行為樂曲伴奏一環節時，學生有的用鉛筆有節奏地敲擊文具盒，有的利用塑料瓶里面放上豆子、大米等制作了簡易沙錘，有的用鑰匙串模仿串鈴的聲音……在課上，學生表現得非常興奮，學習積極性高漲。通過利用多種教具輔助教學，不僅極大地豐富了教學手段，而且給學生帶來了極大的快樂，使他們對音樂產生了濃厚興趣。
4.創設音樂舞臺為提供學生展示自我的機會，提高學生的音樂興趣。
音樂課不能只是單純地教會學生唱歌或是讓學生掌握音樂技能和技巧，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。“愛模仿”、“愛表現”是兒童的天性。因此，教師要抓住學生喜歡表演的天性，鼓勵學生大膽參與表演。教師應多為他們搭設舞臺，為學生創設展示自我的機會，滿足學生的“表演欲”，從而提高學生對音樂的興趣。如我在每節音樂課最后安排五分鐘的音樂活動“明星小劇場”，讓學生在準備好的情況下自主參加表演節目、展示才藝，學生可以自由組合，自由表演，同時老師也可以進行才藝表演，與學生互動，真正給學生一個展示的舞臺、一次鍛煉的機會，使學生真正體驗和表現音樂帶來的快樂，進而激發學習音樂的興趣。
三、建立良好的師生關系，激發學生學習興趣
激發學生學習的興趣是多方面的，其中重要的一條就是師生之間感情的融洽，和諧融洽的師生關系在教學過程發揮著特殊、奇妙的作用，它像一根彩帶拉近了師生心靈的距離。“親其師，信其道”，師生關系融洽，教師講的，學生就愛聽，師生關系緊張，學生就會對教師有抵觸情緒，自然教師對學生的教育就不會被學生所接受。在平時的教學中，我們常會發現學生往往會因為深深地喜愛教師，進而由喜歡老師轉變為喜歡他所上的課、他所教的學科。音樂老師在課堂上，一定要用富有激情的語言或恰到好處的動作吸引學生的注意力，多一點欣賞眼光去發現每個學生的“閃光點”，適度、及時地給予學生表揚和鼓勵，讓學生品嘗到成功的喜悅，學會蹲下身來和學生交流，與學生處于平等地位，讓學生真正感到老師是他們的朋友，是合作的伙伴。只有拉近師生間的“心靈距離”，達到“愛屋及烏”的效果，才能激發他們的學習興趣，也是成功教學的開始。
赫爾巴特說：“教育應以興趣為基礎，并應把引起和培養人的多方面的興趣作為自己的一項任務。”培養學生對音樂興趣的方法和途徑啟示還有很多，只要老師及時更新教學觀念，豐富自身的知識素養，把激發和培養學生的興趣作為自己的一項研究課題，在教學中根據不同學生的具體情況和不同的教學內容，精心設計，采取不同的方法去激發他們的興趣，使音樂課生動活潑，就能讓學生懷著濃厚的興趣來學習音樂，盡情地感受音樂帶給他們的快樂。
關鍵詞：音樂課；素質教育；課堂常規；教學方式
素質教育是新的教育觀念，每門學科都必須憑借本學科的特點，實施素質教育。音樂課也不例外。目前，就音樂課的特點如何完美地進行音樂課素質教育，尚在探索中。《全國學校藝術教育總體規劃》前言中指出：“藝術教育是學校實施美育的學習內容和途徑……”音樂教育是藝術教育的重要組成部分，音樂課又是音樂教育的主要內容，它對于促進學生德智體全面發展，培養學生健康的審美觀念和能力，啟迪學生的智慧，陶冶高尚的道德情操起著重要的作用。音樂教學過程應體現和包含藝術的美感，使學生感受到美，理解到美，在享受美的熏陶中潛移默化地接受審美的教育。在教學實踐中我就是從美育的高度上創設各種美的情境來進行教育教學的。我認為音樂課必須在健康、活潑的氣氛中讓學生得到思想上的啟迪，音樂上的熏陶，技巧上的訓練。怎樣創造出健康、生動活潑的課堂氣氛呢？
一、重視課堂常規的訓練
小學音樂課每周只有2節。班級多，年級、興趣、紀律情況各異，必須從實際出發，制定一些相應的課堂常規，如課前準備，可以用以下幾種方式：1.從課間休息起即在教室放送音樂，讓學生安靜有序地進入教室欣賞，直至上課。2.預備鈴起，由班長組織全班同學輕聲齊唱歌曲，直至上課。3.按音樂節奏，律動地進入教室，這適合小學低年級班級。這是幫助學生在課前創造的情緒準備。它把學生逐步帶入音樂課特有的、健康美好的音樂意境，使音樂課一開始就有良好的氣氛。
在進行活動訓練時，教師必須對學生有各種常規要求并形成習慣，這將大有利于教學的生動和有條不紊。如：對坐、立唱、劃拍、視唱、發聲等要有統一正確姿勢的要求，精神面貌的要求等。這可以幫助學生集中注意力，營造積極上課的情緒。教學用語，如“預備一起”、“暫停”等應盡量簡明，并多用手勢、眼神代替，以利教學的緊湊、簡練。
二、科學、巧妙地設計教學方案
（一）從學生認識規律出發
學生對事物的認識，符合“感知——重現——鞏固”的規律，根據學生的這一認識過程，設計教學過程的環節時應講究以下策略。
1.導入的藝術性
俗話說：開頭好，好一半。一堂課開始時，學生精力最充沛，導入的好，可以一下子吸引學生的注意力。導入的方式有概括式的復習，有選擇地唱新歌、聽音樂、生動的敘述，啟發式的談話，鮮明地提出新課題等。要生動、要有啟發性。
2.講練結合，培養學生動手、動口、動腦能力
光講不練，學生沒勁，知識技能也無法掌握。要邊講邊練，動靜結合。
3.深入淺出，突破難點
一些抽象的音樂概念教學，視聽技能訓練往往是一課的重點和難點，要把它們轉化為游戲，故事性地傳授給學生，并且要像放特寫鏡頭那樣突出，再突出。
4.直觀教學，讓學生鮮明的感知
音樂有直接感染的功能，在教學過程中，要給學生各種機會感受音樂的旋律、節奏、音準，以活躍學生的形象思維。還可以用各種音樂信號指揮孩子唱、跳、停、坐、息。好的教具，如圖片、幻燈片、樂器等，生動形象，一目了然，不但能引起學生的興起，還能幫助學生記憶。視聽配以教師生動的講解，可以使學生產生鮮明、深刻的印象，使教學事半功倍。
（二）從教學實際出發
由于學生年齡差別造成的知識、嗓音、興趣、對音樂感受能力等差異很大。因此，必須考慮其實際情況采取不同的教學方法。課堂上，應對當時的教學進程有靈活的應變能力，使教學始終保持合理的，活躍的氣氛。從音樂課堂類型出發，音樂課有著不同的類型，如唱歌課、樂理課、欣賞課、綜合課等，教師必須根據各種類型課的不同內容，不同特色，使學生對每堂音樂課都有新鮮感。
三、親切的教態，藝術性的語言
音樂教師是藝術工作者，對學生應有較大的吸引力和感染力，既能創造出健康的活躍氣氛，又能控制住學生的情緒。對音樂教師的教態語言應是：
（一）精神振奮，熱愛學生
教師在課堂上是學生注意的中心，要溫文爾雅，從容大方。這樣會很自然地縮短了師生間客觀存在的距離，便于教學中師生交流、發聲歌唱。有時目光炯炯地用眼神“說話”，可以使學生感到既嚴肅又親切，有利于造成課堂安靜、和諧的氣氛，從而陶冶學生的性格。
（二）杜絕大聲訓斥的做法
音樂課常常充滿了趣味、想象，但少部分同學由此而自我放松，個別同學甚至會有突出的行為表現。遇到這種情況，應巧妙地轉“危”為“安”。不明智地訓斥全班學生，在情緒上會立即和全班同學對立起來，表面上紀律“好”了，實際上大家憋了一肚子氣，精神和發聲器官都處于壓抑狀態，聽課沒精神，歌兒唱不起來，影響了教學，學生感到掃興。
（三）用真摯感情感染學生
教師的教學熱情是點燃學生心中烈火的火炬。如果自己帶領學生唱歌時板面鎖眉，還要學生“笑一點唱”，學生怎么笑得起來呢？
（四）教學語言使用，不但要有科學性，還要有藝術性
【關鍵詞】音樂教育；課程標準校本化；游戲教學法
【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）52-0051-03
【作者簡介】劉紅梅，江蘇省泰州市姜堰區實驗小學北街校區（江蘇泰州，225500），一級教師。
一、音樂游戲與音樂游戲教學法
近年來，小學音樂教育界對在教學中運用音樂游戲給予了充分肯定，普遍認為，將音樂游戲運用于課堂教學，是活躍課堂氣氛、調動學習積極性的有效手段。但在筆者查閱的文章中，作者們幾乎都沒有提及自己在何種程度上、多大范圍內將音樂游戲運用于教學，也很少研究音樂游戲教學與現行教材、教學評價之間的關系；而這些正是筆者在實驗中不可回避、重點研究和著力解決的問題。
教師們對運用音樂游戲普遍存在以下疑慮：音樂游戲只是一種有效的教學方法，不能代替教學內容本身；零散的游戲會干擾或破壞現行教材體系化內容的傳授；音樂游戲會使課堂秩序難以控制。筆者認為，這些擔憂主要來自傳統觀念和其他學科教學的影響，來自現行教材規定和上級管理部門教學檢測要求的束縛，其實大可不必。
首先，音樂游戲具有音樂性和游戲性兩種屬性。單看其游戲性，教師們會認為它只能用來活躍氣氛，甚至擔心它會影響音樂知識、技能的傳授。但如果看到它的音樂性，就知道這些游戲是音樂教學內容的組成部分，具有充教學內容的潛質。從根源看，音樂天然具有游戲性并因此而成為藝術，絕非現在人們所認為的音樂就是干巴巴的知識技能，游戲只是沒有內容的嬉戲。因此，我們完全有理由，也有必要恢復音樂的游戲性。
其次，音樂游戲種類繁多。現行教材中的各種教學內容，都能找出對應的音樂游戲。單個地看音樂游戲，它似乎是零散的、支離破碎的，但一旦將它們按照一定的順序精心編排起來，它們就會變成體系化的音樂教學內容。
第三，運用音樂游戲進行教學，不再強制學生始終端坐在座位上，其課堂秩序當然要比滿堂灌式的教學難于把控。但衡量音樂教學效果與質量，絕不應以課堂秩序的好壞為主要標準，而應看教學是否激發了學生的學習興趣和創造力，是否培養了學生的音樂能力。而且，課堂秩序好壞與是否采用音樂游戲并無必然聯系，一個有經驗的教師要控制好音樂游戲開展的節奏和課堂氣氛并不困難。
這正是我的“音樂游戲教學法”的基本思路和目標，一方面力求實現作為教學方法的音樂游戲與作為教學內容的音樂游戲高度融合，音樂游戲教學與現行教材教學體系并行不悖，音樂游戲教學與檢測考核標準相輔相成。另一方面在音樂游戲運用范圍上，將一整套精選精編的系列音樂游戲，運用于我所任教的實驗班全學年全部的音樂課中。
二、音樂游戲創編的意圖及方法
編幾個音樂游戲或偶爾運用音樂游戲不難，難的是在一個年級所有音樂課中都用音樂游戲進行教學。為滿足實驗教學的需求，筆者開始編制音樂游戲，制訂音樂游戲教學方案，并在實施過程中逐步修改和完善。
1.音樂游戲教學內容與現行教材相呼應。
音樂游戲教學不能照本宣科地使用現行教材，也不能完全脫離教材。因此，筆者參照現行教材內容體系來構建音樂游戲體系。
筆者對照《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的要求，仔細分析現行教材，從中提煉出不同音樂知識、技能的教學主題；然后以此為依據，搜集、改編與之相對應的音樂游戲，使每個音樂游戲的主題都緊扣單元教學主題，為完成本單元教學目標服務，并實現教學內容游戲化、音樂游戲體系化的目標。
2.中心音樂游戲與輔助音樂游戲相配合。
把現行教材各單元內容加以整合，把原本分開的唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等內容整合在同一個音樂游戲中，既有利于豐富音樂游戲，更有助于培養學生的音樂能力。在整合教材內容的基礎上，筆者將每個單元分為四次課，由一個“中心音樂游戲”與三個“輔助音樂游戲”構成。中心音樂游戲是本單元教學的重頭戲，選用本單元提供的一個曲目，從唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等四個角度展開音樂游戲，完成本單元教學要點。三個輔助音樂游戲則是對本單元教學主題的復習與鞏固。
無論哪種音樂游戲，筆者都盡可能利用多媒體、鋼琴、打擊樂等現有的教學設備，有時也會發動學生自制樂器。條件許可時，筆者會把學生帶出教室，帶進自然。對學生來說，這些方式本身就具有游戲性。
3.音樂游戲內容與形式的高度融合。
音樂知識和技能是音樂游戲的目標指向，而娛樂趣味要素則是教學的表現方式。因此，不同的音樂游戲可以有各自不同的音樂主題，而特定的音樂主題必然有與之相對應的游戲活動。好的音樂游戲不是“音樂+游戲”，而是“音樂即游戲，游戲即音樂”。
為此，筆者編制了“音樂游戲教學法實驗教學備課表”（見表1），依據“詩、歌、舞、樂”之間的關系，以及“聽為中心，多覺協同”的藝術審美通感，在課前精心設計音樂游戲，并為特定的音樂主題配備適合的游戲，從而在游戲中完成本課的音樂主題教學。與幾乎要預設好課上師生每一句話的常規備課不同，這份備課表側重于游戲的音樂主題、游戲活動及其實施方式的規劃。
4.課前編制與課中編制相互補充。
筆者將音樂游戲的編制分為課前編制與課中編制兩類。課前編制音樂游戲，筆者主要運用“置換法”和“創編法”。置換法是從現成的經典音樂游戲中找出所需的同類主題的音樂游戲，然后填入要教授的樂曲。這個方法比較便利，但有時合適的經典游戲比較難找，需要根據具體教學內容進行創編。
在教學中編制音樂游戲，筆者主要采用“即興補足法”和“參與互動法”。前者根據教學現場的實際需要即興編制游戲片段，強化預先設計的音樂游戲的教學效果；后者是在課堂上鼓勵學生以主人翁的態度參與教學活動，自由發揮，模仿、改編或創編音樂游戲。這兩種方法編制的游戲雖不完整，但都是鮮活的，往往更受學生喜愛。
5.教師主導編制與學生自主創編相結合。
筆者在教學中采用的一整套（64個）音樂游戲，除了少數幾節課直接采用經典音樂游戲外，其余都是筆者根據各單元教學主題設計的。設計時，我注重在音樂游戲框架中給學生預留臨場發揮的空間，以增添意外之趣。同時，筆者始終把啟發、組織學生參與或獨立創編音樂游戲，作為實驗教學的重點和難點。誠然，在很短的時間里要求學生創編出完整精彩的音樂游戲是不現實的，但這并不妨礙學生的嘗試。筆者把某課的音樂主題交給學生，讓他們自由創編音樂游戲。可以模仿，模仿是創造的開端；可以分組合作，合作能夠增強團隊精神；也可以請家長參與，這樣更有利于學生興趣的培養。
三、音樂游戲教學法的效果
為檢測音樂游戲教學法的效果，筆者設立對照組，把需要對照考察的主要內容和具體條目列出來，編制成“音樂游戲教學法教學記錄”，如表2：
P者在四年級一、三、五、七班采用音樂游戲教學法（簡稱游戲組），二、四、六、八班采用常規的教學法（簡稱常規組）。兩組人數相當，以同樣的教學主題、不同的教學方法上課。每次課后填寫教學記錄表，及時反思得失。
從目前對教學記錄表整理、統計的情況看，游戲組教學效果在總體上明顯優于常規組。
游戲組的教學內容凸顯了音樂的趣味性，符合學生的心理特征，能調動他們音樂學習的積極性。
并非常規組學生天生學習不主動，而是滿堂灌的教學方法使學生養成了被動學習的習慣，加之教學內容都是規定好了的，學生沒有主動發揮的余地。而游戲組的教學給了學生自，他們學習的主動性便顯現出來了。
常規組學生的創造性在一定程度上受到了壓制。實驗組在內容與方法上不作過多限制，且鼓勵學生自己創編游戲，他們的創造性得到了發揮。
常規組教學緊緊圍繞教材內容展開，涉及面窄，往往多次重復，越講越細，學生們疲于這種灌輸式的教學。游戲組教學以培養學習興趣為首要目的，并注重引導學生靈活學習。
四、音樂游戲教學法的考核方法
在擬訂考核方案時，筆者吸收常規考查項目和傳統考查方式的部分內容，同時注重其與音樂游戲教學相適應。
筆者將學生學習音樂的興趣和熱情納入考核，將學生是否熱愛音樂，對學習音樂是否有濃厚興趣，能否主動學習音樂，上課是否感情投入、情緒飽滿、注意力是否集中，在接受考核過程中的情緒和表現等，作為計分的項目，占總成績的30%。
從以曲目考核為主轉向側重學習能力的考核，按照課程標準對低、中、高年級學生在歌唱、欣賞、音樂知識、演奏樂器諸方面的具體要求，考核學生是否掌握了音樂知識技能以及是否掌握了學習音樂知識技能的方法，占總成績的70%。考試的曲目以學生自選為主，教師提供的曲目為參考。
關鍵詞:小學音樂 合唱教學
合唱是音樂表演的一種常見形式,在音樂表演藝術中占有重要的地位,合唱以多聲部的人聲演唱為特征,它雅俗共賞,便于組織和學習,學校合唱活動是中小學音樂教學活動的重要內容,也是對學生進行審美教育、道德情操教育和素質教育的有效手段。童聲合唱不但能以其豐富、動人、深刻的藝術感染力震撼人心,還對教師的綜合業務能力的提高大有益處。
一、班級教學是小學合唱教學的基本單位
合唱不是一蹴而就的事情,它是一項集體的活動。它需要根據學生實際制定出科學有效的訓練計劃。
因此,在實踐中我們立足于班級盡早進行合唱訓練,它有利于提高學生的自信的演唱能力,與他人合作演唱能力等,更重要的還在合唱教學實施的過程中使學生享受到了合唱藝術無窮的藝術魅力,在相關的音樂實踐活動中學生受到了情感的陶冶。班級合唱對學生的綜合音樂表現能力將有不同層面的提高。
二、合唱教學的常規步驟
1.選好合唱歌曲是合唱教學成功的基礎
合唱歌曲的選擇可以百花齊放,曲調優美,健康向上,體裁風格可以多種多樣。外國的、中國的都可以。但要符合少兒的生理和心理特點。
2.課前充分準備是合唱教學成功的關鍵
搞好合唱教學,課前必須做好充分的準備。俗話說“不打無準備之仗”,如果音樂教師對合唱的教學計劃是什么,每節課講什么,怎么講先講什么,后講什么,在課前心中無底,臨時抱佛腳,那就難以達到預期的教學效果。
3.科學的教學方法是合唱教學成功的中心環節
針對小學生的身體與心理特征,堅持“三少”“三多”的原則,提高學生的合唱能力。
(1)少用跳躍拔高法,多用循序漸進法;
(2)少用大聲唱,多用輕聲唱;
(3)少用伴奏,多用指揮。
三、互動合唱教學嘗試
在教學中常遇到這樣一些現象,在合唱排練中教師讓學生反復地進行發聲練習、和聲練習,學生對此總有厭倦和畏難的情緒,加之教師給他們選唱的歌曲都是些老歌,不合他們的口味,所以練唱的積極性不高,演唱的質量、排練的效率自然也上不去。筆者以為,在合唱教學中引入互動的模式,讓孩子們更多地參與到教學中來,更能提高合唱的質量,達到教學目標。
關鍵詞：音樂課堂；紀律；管理策略
課堂管理是完成教學教學任務、和諧教學環境、引導學生學習的教學行為，是開展教學活動的基石，課堂紀律管理是其中較為重要的組成部分。音樂課堂教學中，紀律的管理與課程內容管理、時間管理、課堂的運行和把控相比，更有基礎性和保障性。再優秀的音樂課堂教學設計，若因為沒有管理好學生的課堂紀律，即使教師上得再出彩，也收獲甚微。本文在對小學低年級音樂課堂現狀調查、分析的基礎上，結合教師本人的實際教學實踐，談一些課堂紀律管理的策略。
一、現階段小學低年級音樂課堂教學現象
從事小學音樂課堂教學已經有十多年了，音樂教師的課堂經常會有這樣的現象出現：預備鈴響了，孩子們好像沒有聽見鈴聲一樣，仍在教室外逗留、奔跑、打鬧；上課鈴響了，孩子們一窩蜂地沖進教室，很長一段時間安靜不下來；課中，教師將音樂知識點著重講了很多遍，也認真在黑板上板書了，當老師用提問的方式考查學生時，他們一臉茫然地看著老師，愣是一個字都不說；在歌唱課時，有的學生總喜歡用特別的聲音聲嘶力竭地吼唱，有的學生根本不聽老師或者音樂伴奏亂唱；當老師拿出打擊樂器讓學生模仿并嘗試敲擊時，全班同學都想表現，大聲喊“老師，我要，我也要”，即使老師說“誰先安靜就讓誰嘗試”，學生好像領會不了老師的意思，依然我行我素；老師轉身在黑板上板書音樂知識點，學生離開座位，去做自己喜歡的事……
二、影響現階段小學低年級音樂課堂教學的主要原因
影響小學低年級音樂課堂教學不能順利進行的主要問題，應歸結于課堂管理，而課堂管理不可或缺的一個組成部分則是課堂紀律。現階段，課堂紀律不理想的原因可以歸納為以下幾個方面：教師自身重視程度不夠，將音樂教學劃為非重點科目，疏于課堂管理，方法傳統無實效；教師課堂教學管理不夠嚴格、引導不夠清晰；學生將音樂課當作副科、放松科目，對課堂紀律要求不明確、認識不到位；教師總想創新，音樂性大大被忽視，導致學生審美疲勞；教學中，合作理念的深入落實欠缺；教師的課堂把控能力有待調整和提高。
三、小學低年級音樂課堂紀律管理策略
（一）創設教學環境，優化教學設計
低年級學生喜歡表現，課堂自控力弱，常擾亂課堂。一堂優秀的低年級音樂課，會讓學生從頭至尾享受其中。學生會被愉快的教學環境吸引，怎樣才能有愉快的氛圍？教師要根據學生的年齡特點和行為表現，做好課堂教學的合理安排，優化教學設計，通過吸引學生注意力達到以音樂管紀律的目標。比如，在音樂教室上課，引導學生由傳統的“長方形”或“正方形”座位轉化成“弧形”，這樣可以做到師生、生生面對面上課，交流更方便，互動性更強，學生們可以通過教學環境的設置達到互相監督的目的。其次，依靠教師個人幽默感創設輕松愉快的教學環境可以讓學生體會到音樂課的魅力，能將學生從課堂紀律的牢籠中拉出來。記得那是二年級14班的一堂民歌欣賞課，孩子們對民歌不感興趣，也不愿意張口。為了更好地吸引學生課堂注意力，達到較好的課堂教學效果，我采用普通話與方言相結合的形式，在聲調上做出高低變化。孩子們好像發現了新大陸一樣，一節課笑得合不攏嘴，唱歌非常帶勁，就連平時喜歡做小動作的同學都能一直跟著我的思路進行學習。從以上事例不難發現：當教師創設的教學環境能充分吸引學生，那么師生間的距離就會拉近，心靈間的配合會更加默契，學生的專注力也更加集中，開小差、擾亂課堂的現象就會減少，課堂紀律也自然好了。另外根據低年級學生的年齡特點和行為表現，教師要做好課堂教學內容和結構的合理安排，做到教學設計優化。傳統的灌輸式教學已經不能滿足現在學生的求知欲，學生的主體地位需要得到體現。現階段的小學低年級音樂教學，是動靜結合、個性和共性同存的，教師要根據教學過程中學生的表現，隨時變換方法，為學生創造音樂美的情境，使學生可以和老師一起融入教學中，那么課堂紀律問題就迎刃而解。因此，教師通過精心準備和優化教學設計，從備學情、備教材、備課堂問題、備生成效果等方面出發，使自己的課堂做到心中有數、有興趣點、點，這樣寓教于樂，吸引學生注意力，從而使學生跟隨教師的節奏，共同追求音樂課堂的美感，達到以音樂管紀律的目標。
（二）規范課堂規范，注重師生配合
課堂常規在教學中至關重要，學生們課堂紀律的表現與教師制定的課堂規范息息相關。音樂教師的教學課時為每周12～18節課，面對不同的學生，若沒有課堂常規支撐，就談不上課堂程序，紀律也會很弱，學生很難參與到教師的教學環節中。實踐證明，教師根據班級的實際情況，與學生商討制定相應的課堂規范，可以提高課堂教學效果，從而避免音樂課堂紀律混亂的現象，能加深學生對音樂課堂的認同感。記得第八屆安徽省中小學音樂優質課大賽一位一等獎獲得者的音樂課堂，她抽到的是一年級課題。大賽要求：比賽選手只能提前十分鐘見到學生，孩子偏小，若是講太多的音樂知識和課堂教學過程，學生很難記住。在后臺，我關注到教師一直跟學生們講的是課堂規范：她采用的是歌曲《一年級》的歌詞內容，如教師說“小眼睛”學生接“看老師”，教師說“小耳朵”學生接“豎起來”，教師說“同學講”學生接“仔細聽”，教師說“表揚他”學生接“頂呱呱”等。比賽過程中，除了在后臺的口令外，教師還利用手勢引導：當老師的手指做“開花狀”學生會有漸強的聲音，手指做“花謝狀”學生會有漸弱的聲音，若是連續手勢一開一合，學生的聲音會跳躍有彈性。每當學生完美配合老師的時候，教師會走到表現突出的學生旁邊送上一張小貼畫（與課程有關的），以示表揚，并邀請這些學生作為后面課程環節的小助手。一堂課下來，師生間配合默契，孩子們全神貫注、學以致用，展示出較高的課堂學習素養。教師提前與學生設置了課堂規范，整節課紀律非常好，因此這位老師的課贏得了現場評委和觀摩教師的一致掌聲。由此可以看出，明確課堂規范，可以使課堂程序順利進行，課堂紀律問題也會迎刃而解。
（三）創新教學方式，建立課堂評價
對新事物具有強烈的好奇心和新鮮感是低年級學生典型的心理特征，他們有較強的模仿和動手能力，因此音樂教師在課堂教學中創新教學形式非常必要。教師可根據學生的年齡特點和行為表現，采用必要的音樂課特有的“道具”來協助課堂教學；也可以讓學生通過自己的觀察和想象，充分利用現實生活中的小樂器，促進學生自身節奏感的增強。比如裝入米粒的礦泉水瓶、筷子＋碗碟等常見生活用品作為打擊樂器，用蔥葉、樹葉、水管做成笛子來吹奏樂曲的高低旋律；用A4紙模仿水流聲、用啤酒蓋做成串鈴等來豐富歌曲伴奏。教師創新教學的同時，還可以激發學生的創造力和豐富的想象力，增加學生學習熱情和學習興趣，還可以吸引學生注意力和好奇心，從而控制課堂紀律。當教師通過教學方式的創新，使學生創造力和想象力獲得充分發揮，且課堂紀律也得到較好的改善和控制時，及時有效的課堂教學評價會給學生較好的激勵和引導作用。科學化、情感化、多元化的評價方式，有利于教師教學方法的改進和學生發展前景的導向。音樂課常用的有效評價形式主要體現在教師評價、學生評價和自我評價等方面。音樂教師可通過這幾種形式結合自己課堂上學生的實際表現情況，進行科學有效的評價。比如，在二年級歌曲《小麻雀》學完后，教師引導學生進行打擊樂器、歌詞和舞蹈動作等創編，學生根據教師提供的幾種創編形式，自由選擇適合自己小組的進行創編。有的小組選擇打擊樂器三角鐵為歌曲伴奏，給出的理由是歌曲為三四拍子，三角鐵可以在每小節的第一句進行敲擊，同學們會更直觀地感受到歌曲的強弱律動；有的小組選擇創編歌詞，給出的理由是音樂課本給出了空格提示，而且他們信手拈來：“小花貓喵喵叫，走起路來靜悄悄，見了媽媽尾巴搖搖，見了小朋友擁個抱。”；還有的小組選擇了舞蹈創編，給出的理由是和媽媽、好朋友在一起肯定是很開心的，用動作可以將心里的真實情感用實際行動表示出來。針對以上創編，教師及時給予了肯定，并邀請這些學生到講臺上進行表演和過程的解說，當然也會讓學生說說對自己的創編滿意不，還有什么地方可以完善的；學生解說完畢后，教師邀請臺下的同學進行點評；最后，教師進行總結指導。這幾輪及時、完善的評價，大大鼓舞和激勵了學生們，也在一定程度上調控了課堂紀律。
（四）多種方法兼施，擬定培養措施
關鍵詞：信息技術；小學音樂；音樂情境；教學內容；教學過程
將信息技術引入小學音樂課堂，已經成為新課改對廣大音樂
教師的一項基本要求。下面，本文就從筆者自身教學經驗出發，對信息技術支持下的小學音樂教學做一番探討。
一、運用信息技術，創設音樂情境，調動學生的學習積極性
信息技術具有圖、文、聲并茂以及活動影響的教學特點，將它引入小學音樂教學課堂，能夠將音樂教學內容通過優美的畫面、動聽的旋律呈現出來，從而渲染一種濃郁的音樂氛圍，能夠加深學生對音樂形象的感知和理解，并調動學生上課的積極性。所以，在小學音樂課堂上，我們應充分利用信息技術的教學優勢，為學生創設生動形象、直觀逼真的音樂情境，使學生產生身臨其境之感，如此，便能調動學生的學習積極性，學生在不知不覺中，也會受到音樂藝術的感染和啟發。
比如，在學習《天地之間的歌》這首歌曲時，我就運用信息技術讓學生觀看了大自然中有著變化萬千的事物和景象的視頻短片，如千年古樹、火山爆發、海市蜃樓、熱帶雨林、神秘的宇宙、地震、海嘯等，望著電腦投影屏幕上神奇壯觀的天地萬物，學生都被震撼
了，他們眼睛眨都不眨地盯著屏幕，認真地觀看著，仿佛自己也融入神奇、壯觀的大自然中，這樣，我通過引進信息技術創設直觀式教學情境，既激發了學生對探索大自然奧秘的欲望，同時也為引出這首歌曲做了良好鋪墊。
二、運用信息技術，豐富教學內容，開闊學生的知識眼界
傳統小學音樂課堂，教師總是習慣使用傳統式教學工具――粉筆在黑板上進行板書，因為上課時間有限，使用這種教學工具很有可能導致信息容量小、內容單一現象的出現。而信息技術具有資源寬廣、信息量大的教學優點，將它應用于小學音樂課堂，教師只需點擊鼠標就能將教學內容以直觀化、立體化的方式呈現在學生
面前，并且能增大課堂容量、豐富教學內容，從而達到開闊學生視野、拓展學生音樂知識的目的。
比如，在學習《乃喲乃》這首歌曲時，因為屬于土家族歌曲，而且極富民族特色，于是在教唱這首歌曲的同時，我運用信息技術讓學生觀看了有關土家族生活地域、風俗文化的圖片和錄像資料，如土家山寨、土家族人民住房――吊腳樓，土家族名揚海內外的手工藝術品――織錦，并播放了土家族人民過最熱鬧的傳統節日――社巴節時的視頻，色彩絢爛的畫面、動聽悅耳的聲音，立即引起了學生注意，他們都目不轉睛、聚精會神地觀看著。這樣，我通過引入信息技術，豐富了教學內容，擴大了課堂容量，而且使學生對土家族的生活地域、民族風情有了詳細的了解和認識，開闊了學生的知識眼界，有利于促進學生對這首歌曲更深層次的理解。
三、運用信息技術，優化教學過程，增強音樂教學效果
常規下的小學音樂課堂，教師總是采用圖片、黑板畫圖或者口頭語言向學生描述音樂中的形象，但是由于小學生年齡小、認知能力較低，靜止的畫面和口頭上的描述并不能使學生感受到音樂中
鮮活的生命力，這時，我們就可引進信息技術，將具有不確定性的音樂形象以圖文并茂、聲像兼備、動靜結合的方式展現出來，從而優化教學過程，提高音樂教學的有效性。
比如，在學習《獅子王進行曲》這首歌曲時，由于面對的教學對象是一年級小學生，無論是在認知能力還是在感知能力上，水平都相對較低，因此，在聽這首歌時，學生通過厚重的低音旋律能夠想象到獅子的形象，但是獅子到底在干什么呢？對于這個問題學生可能就理解不了。于是，在課前我利用信息技術制作了獅子正在酣睡的幻燈片，并在課堂上播放給學生看，當再次欣賞音樂時，學生就能很容易地想到獅子正在睡覺，而且打著鼾聲……這樣，我就將抽象的音樂知識變得具體化了，幫助學生理解了音樂形象，起到了優化教學過程、增強音樂教學效果的作用。
綜上所述，將信息技術引入小學音樂課堂，既是學生的學習需求，也是時展的潮流。希望廣大音樂教師在以后的教學道路上能夠繼續探索將信息技術融入小學音樂課堂的教學策略和途徑，使我們的小學音樂課堂在信息技術的支持下，變得妙趣橫生，精彩四溢！
【關鍵詞】多媒體教學；新課程；小學音樂課；正確應用
《義務教育音樂課程標準》中明確提出：“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。”那么，在新課程標準下的小學音樂課堂應該如何正確運用多媒體技術，使其充分地為課堂教學服務。在此，筆者就這個問題從以下幾方面談談自己的觀點：
一、 何謂多媒體音樂課
多媒體音樂課，即指“多種電教媒體組合優化的音樂課”，也指“多媒體計算機輔助教學的音樂課”。尤其是后者，多媒體計算機的集成性和控制性，信息媒體的多元化、多樣化，具有突破時空的局限，運用多種藝術形式擴大容量的特點。它使音樂語言和文字描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓相對單一靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使學生直接受到美的熏陶，以取得最優化的教育效果。
二、 多媒體在小學音樂教育的作用
1.德育、美育作用
音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學重要的任務。因此，教師在向學生傳授音樂知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，通過多媒體素材的組合、融入，生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……讓學生在看與聽的同時也得到美的體驗。
2.可有效提高課堂效率
音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統教學的不足狀況。教者可通過多媒體在課前或課后制作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻結合）演示授課。并通過音響感受選出最佳效果。
可見，多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利于音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，因此有利于改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。
三、在小學音樂課堂中如何正確應用多媒體
首先，一定要處理好教師與多媒體的關系
音樂教師一方面要努力提高使用現代教學媒體的能力和水平，進入教學藝術境界，另一方面，還要注意拋棄過分夸大多媒體的作用的錯誤傾向。現代化教學媒體，是教師開展教學活動的工具，教學媒體必須依靠教師精心設計，操作，才能發揮它的效能，它是不可能替代教師的工作的。
教師對學生特有的人格影響、情感的教育是任何教學媒體無法替代的。
我國著名音樂教育家劉德昌老師在課例點評中強調：“要適度合理的運用多媒體，教師不要忘記自身教學能力的體現，不要完全借助音響；教師教學語言在逐步散色，脫離了與學生交流情感的過程。師生對話很有必要，人機對話代替不了人人對話。作為情感教育的音樂教育更是如此。”
其次，要分辨主體與輔助的關系
多媒體技術在課堂中只能起輔助教師教學的作用，而不能取代教師在教學中的主導地位。著名教育家劉德昌老師也曾告之我們：“教師應當把握住自身在教學中的主導地位和作用，多媒體只作為音樂課堂的輔助工具，不要過分依賴。”多媒體對于音樂教學來說，就象一把雙刃劍，如果運用得當，便能提高教學效益，收到很好的教學效果，而反之，如果使用不當，喧賓奪主，也會沖淡音樂教學本身，甚至影響和降低教學質量。
再次，使用多媒體要服從教學實際需要，這樣才有利于提高音樂課的教學質量
教學中不能為直觀而直觀，為教學媒體而教學媒體，而是要突出音樂學科的特點，突出音樂性，不搞“花架子”，更不可喧賓奪主。例如：在學習一年級第一冊第7課欣賞曲《小青蛙》中，我設計了小青蛙、荷葉、月亮、狂風、暴雨、公雞等不同形象。隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在視頻上分別出現了美麗的月色；小青蛙玩耍、捉蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲；風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。然后讓學生進行模仿，又根據音樂力度的強弱、速度快慢、音色的變化完整地展現了故事的起始、經過和結果，學生加深了對音樂的感受和理解。這就需要教師預先分析教學目標和教學內容，做好教學設計，確定多媒體在教學中的使用目的、方法，來達到輔助教學，獲得實效的最終目的。
【參考文獻】
關鍵詞：教學； 方法 ；收獲 ；知識
作為小學音樂教師，在不斷的學習、研究、探索、實踐過程中，經常會感受到新的教學改革對傳統的教學模式強大的沖擊。良好的音樂教學方法是我們教學上巨大的推動力。教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但是效果也是最差的；而最難教的則是既要教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。
音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法，在我九年的教學實踐中，找到了幾種音樂教學方法，以拋磚引玉，與同行分享。
一、在愛好中體會
小學生的愛好是很多的，例如，他們愛念兒歌。他們在兒歌中游戲，在兒歌中學習，在兒歌中成長。于是，我就常常運用“兒歌法”教學生記難記的概念性知識，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知識。
二、在游戲中受教
在教學實踐中，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們能夠在游戲中受教。
如：課堂常規的調動我們用“對口訣”的方法進行：“問：小腰板。答：挺起來。問：小嘴巴。答：笑起來。問：兩只小腳。答：踩地上……”這是小學生游戲中喜聞樂見的一種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，便于記憶等功能。我就將此運用到音樂教學中來。如：與學生對唱記住歌詞、音樂知識教學時用口訣進行，學生既喜歡又容易記憶。
三、在生活中感受
小學生的生活與成年人不同，只要我們留心觀察，捕捉特征就能夠將其運用到教學中來。例如一些樂理知識能夠用小言語識記，一些背唱的歌曲能夠用動作輔助記憶等。
四、在思維特點中尋找
小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽象思維。如：在教學生唱好頓音記號，就用拍籃球的方法，讓他們細心體會籃球落地的聲音是“短促、有力、清脆、有彈性”的，學生再演唱就不難掌握了。又如：在教授《春天舉行音樂會》這首歌曲時，我先讓學生看來一個小雨蒙蒙的動畫，再讓學生閉上眼睛，想著看過的動畫聽歌曲范唱，展開豐富的聯想，睜開眼睛后就有了生動的體味，再唱時感情就不同了。
五、在另一事物中遷移
創造性思維、發散性思維的常用方法之一就是“遷移法”。在小學音樂教學中巧妙的運用這種方法也能解決許多難題。如：在視唱和合唱時，學生往往唱不準音高，我就先教學生吹豎笛。豎笛有固定的指法，這指法，看得見，摸得著，吹出音來聽得清，吹準比唱準簡單。于是我讓學生先吹再唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏再合唱，讓學生再另一種事物中去感受和體會，再遷移到自己的演唱中來。
六、在教學難點在解決
在小學音樂教學難點中，運用“示范、講解”的方法，有時未必能夠解決問題，而創造一些巧妙的教學方法往往能夠使難點迎刃而解。如：在豎笛教學中，學生吹奏一段稍快的樂曲時往往掌握不了指法，容易出錯卻又無法及時改正，我就讓學生對著鏡子吹，看著自己的指法，找位置，找手勢，讓學生自己體會解決難點。
七、在教材中挖掘
我們的教學方法，千變萬化，但一刻也不能脫離《大綱》，一刻也不能脫離教材。許多教學方法，都應從教材中挖掘主來，教材給我們的教學工作提出了某一新的任務，我們就應創造出完成某一新任務的教學方法來。幾年的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的教學方法的重要前提。
八、在教師素質中提高
教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很多的教學方法，也不能夠運用自如。
音樂是人類智慧的結晶。音樂教學方法是一種為了達到音樂教育目而調整教師和學生相互聯系的活動方法，是教師和學生在共同活動中采用的手段。小學音樂教學方法還有很多很多，無群無盡。可以說：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就有多少。要想創造出更好的教學方法來，我們一線的老師們就要熱愛小學音樂教育事業，因為只有熱愛了才會嘔心瀝血，開動腦筋，創造更好更多的方法。要運用創造性的思維方法。要牢記“留心處處皆學問”這一真理。要不斷學習和提高。
參考文獻：
關鍵詞：多媒體教學；小學；音樂課；應用
隨著信息技術的來臨和素質教育、課程改革在常規教學中的不斷深入，多媒體教學技術作為一個新型的教育手段，開始在教學活動中發揮重要作用。而小學音樂課程教學通過與多媒體教學的有效結合，可以突破傳統的教學限制，為學生提供一個更廣闊的學習空間，開闊學生的音樂視野，豐富音樂教學的內容，將視聽、聲像相結合，給學生帶來了更好的感官享受，從而激發學生學習的興趣，讓學生愛上音樂課。本文主要探討在新課程改革的要求下，小學音樂教師應該怎樣正確應用多媒體技術，從而更好地為課堂教學服務，提升教學質量和效率。
一、多媒體技術在小學音樂教學中應用的誤區
如今，多媒體技術在教學實踐中已經得到了廣泛的應用，它有很多優越性，也有一定的缺陷，再豐富多樣的多媒體表現形式都是程序上的設定，是機械的。而作為音樂教學這一科目，也有自身的特殊性。音樂教學是一種情感教學，每一首歌曲除了相關的音樂知識與技能外，還要關注其情感表達，尤其是小學生，這個年齡段需要教師多方面的關注與引導，一些教師在教學過程中過多地去展現教學手段，內容多得讓學生眼花繚亂，這是錯誤的。多媒體教學再有效也只是教師開展教學活動的一個輔助手段，這樣喧賓奪主的做法不可取。
二、如何更好地讓多媒體技術應用于小學音樂教學中
1.提高教師的多媒體應用意識和水平
小學音樂教師除了要不斷提升專業素養外，還要提高使用多媒體的能力和水平，認清多媒體技術在教學活動中的正確地位，拋棄對多媒體作用的夸大認識，明確多媒體技術過于器械性，并無法取代教師的教學。多媒體技術作為教師開展教學工作的重要輔助手段，教師對編排的內容必須有精心的設計和較高的技術水平支持，從而充分發揮多媒體技術的效用。
2.巧設教學情境，加強情感教育
在充分利用多媒體進行教學設計的時候，教師要根據教學內容進行合理安排，巧設教學情境以激發學生的興趣。需要注意的是：使用多媒體要適度，并要注重對學生進行情感教育。只有有效地提高學生的學習興趣，教學質量才能顯著提高。音樂課程是一門重視情感教育的課程，在利用多媒體教學的時候，教師要平衡好各方面之間的關系。比如，在教授歌曲《外婆的澎湖灣》的時候，利用多媒體要表達的內容應該是當時的時代背景和對澎湖灣的風土人情的認識。這首歌曲是臺灣的歌曲，我們要適當地拓展一下學生的知識面，了解臺灣的一些風土人情。而情感教育則應該由教師進行口語表達。教師應利用精心組織的語言帶領學生去感受歌曲中包含的情感，多次示范演唱，讓學生看到教師的真情流露，從而對學生加強情感教育。
3.處理好教師與多媒體之間的關系
教師要處理好自身與多媒體之間的關系，要適度、合理地利用多媒體，過分依賴多媒體是錯誤的。教師應把握住自身在教學活動中的地位，不要成為一個只會不停按鼠標，隨著課件進行講解的錄音機，那樣會制約教師和學生的發展。因此，在制作多媒體和使用多媒體時，要遵循適度的原則，要重視自身與學生之間的交流和情感的聯系，讓多媒體的應用科學、合理。
4.多媒體技術的使用要服從教學實際需要
多媒體技術的使用要服從教學實際的需要，這樣才能切實提高小學音樂教學的教學質量。教師應該根據音樂學科的特點和具體的教學內容進行合理有效的課程編排。比如，學《小烏鴉愛媽媽》這首故事情節較強的歌曲時，教師可以根據歌詞的內容，用動畫的形式把整個故事完整地表現出來，在帶領學生練唱時，刺激視覺感官，更有感情地去演唱歌曲。而一些較為抽象的歌曲則不適合采用這種方式，需要的是教師的分析和引導，從而去理解歌曲的含義。
總之，我們十分肯定多媒體技術為教學帶來的優越性和便捷度，但也強調多媒體技術應用要適度。一些教師會過于重視多媒體的材料展示或是過于依賴多媒體技術，反而忽視了課程教學目標的實現及自身教學水平的提高，這的確是不應該的。教師在教學過程中，一定要根據教學內容和教學目的，正確應用多媒體，一切從學生出發，科學地優化教學活動。
參考文獻：
[1]沙艷萍.多媒體技術在小學音樂課堂的運用[J].學周刊，2011.
關鍵詞：小學音樂；開放性教學；課程改革
目前，在我國的小學音樂教學中，傳統的教學形式和方法已經不能滿足時展的需要，新形勢下必須對其進行改革，實施更適合學生發展的教學方法。小學音樂新課標提出，學生的興趣是小學音樂教學的動力，教師應該努力讓音樂教學充滿活力，讓學生愛上音樂，提高學生的音樂素養。小學音樂的開放性教學符合當今小學音樂課程的課程標準，使課堂成為學習樂園，學生學習入情入境。在音樂教學中培養學生的創造性，引領學生進入音樂殿堂，促進學生德、智、體、美全面發展，培養美好情操和健全人格。
一、小學音樂教學中實施開放性教學的意義
1.推進素質教育的發展
素質教育面向全體學生，促進其主動發展、全面發展，既是創新教育又是綜合素質教育，努力培養人才的創造性思維和創新能力，其中創新是素質教育的核心。科學技術的發展需要堅持創新，創新是國家發展的動力，選擇適合學生發展的教學方法在培養創新型人才中具有非常重要的意義。音樂是人類靈魂的導師，小學階段的音樂教學過程中實施開放性教學模式，促進學生全面發展，已經成為我國推行素質教育的必然途徑。通過開放式教學，培養學生在音樂方面的動腦能力，為學生營造輕松、愉快的學習氛圍，鼓勵學生自主學習，促進學生全面發展，進一步推進素質教育的發展。
2.滿足新課改的需要
音樂學科是非統考科目，受傳統應試教育的影響，教師常常忽視了學生審美能力的培養，將其從學科教育中割裂出來。隨著社會的發展，傳統的教學觀念不能滿足社會發展的需要，小學音樂課程改革強調“以審美為核心”“面向全體學生”“以興趣愛好為動力”等教育理念。小學音樂教育逐漸受到人們越來越多的重視，培養學生的學習能力、實踐能力和創造精神，提高學生的綜合素質，促進全面發展。小學音樂教學中實施開放性教學，教師要不斷更新教學理念，積極提高自身的音樂水平，通過有效的教學方法，幫助學生在音樂課堂中獲得綜合性的學習成果，提高學生的實踐能力。
二、小學音樂教學中實施開放性教學的有效途徑
1.建立開放型的師生關系
小學音樂教學實施開放性教學的前提是建立開放的師生關系。開放性教學需要學生積極主動的配合，并與教師充分互動，教師在進行教學設計時一定要考慮到這一點。因此，建立平等和諧的師生關系非常重要。音樂教師自然大方、和藹可親，學生的心態才能開放。師生之間有了融洽的關系，學生才能大膽地與教師進行互動，在教師的正確引導下大膽創新，在輕松、愉快的課堂里完成教學任務，提高創新能力。
2.營造開放的課堂教學環境
教師可以利用音樂欣賞或多媒體等不同形式創設情境和氛圍，為學生營造開放的教學環境。通過教師正確的指點、啟發、描述，引導學生正確認識，并充分感受，逐漸進入情境。學生在學習音樂的過程中用心領會作品中的真諦。在欣賞的過程中，逐漸培養學生欣賞音樂的能力，學生在潛移默化中也掌握了相關音樂作品的背景、知識技巧等。
3.培B學生的音樂興趣，充分激發學生的學習積極性
興趣是學習音樂的動力，學生對音樂有了興趣，才能積極主動地接觸音樂。培養學生的音樂興趣，教師首先要考慮學生的特點，學生年齡小，有很強的好奇心，喜歡模仿。教師應該抓住學生這些心理個性，開展多種形式的音樂游戲與活動，在輕松愉快的課堂氣氛中，培養學生的音樂的興趣，把學生的音樂情感體驗融入游戲活動中。通過游戲活動引發學生想象，使學生積極主動地投入到音樂學習中。
三、結束語
綜上所述，在小學階段的音樂教學中，實施開放性教學是培養學生自主學習的重要途徑。音樂是陶冶高尚情操的有力手段。在素質教育體制改革中，開放性教學是小學音樂教學工作中的重要內容。教師要創設輕松愉快的教學氛圍，最大限度地培養學生的自主學習能力，使學生不僅能體驗音樂，還能夠實現師生互動，理解音樂作品的內涵，領悟音樂真諦。因此，教師應該以實現教育教學為目標，全面實施開放性的音樂教學，培養全面發展、對社會有用的人才。
參考文獻：
[1]王乾宇.小學音樂開發式教學的探索研究[J].大眾文藝，2013（1）.
一、高師音樂教育現行舞蹈教材存在的弊端
首先,是無統一或比較明確的舞蹈教學大綱。筆者通過對幾所師范院校音樂教育專業進行調研,發現在音樂學專業教學目標及大綱的制定上，師范院校舞蹈必修課分為以下幾類:一是執行學校自行制定的教學目標與大綱；二是教師參照高師音樂學專業教育目標制定大綱；三是舞蹈教師各自定制教學大綱。也有少數學校甚至根本就沒有制訂明確的教學目標與大綱。總之,各學校舞蹈必修課教學目標與大綱存在著課程定位不清、教育理念模糊等問題，教師們在具體教學中隨意性較大,課程內容參差不齊。
其次,在教材的使用上,普遍存在內容陳舊，不規范、不配套等問題；教師選用教材隨意性較大,上課時所使用的教材大體分為專業性大綱教材、文字性理論教材、影像資料類多媒體教材等。長期以來,高師舞蹈課基本沿用的是專業院校的模式，教材內容偏難、偏深,或者退而求其次的使用它們的簡化版,學生常常因為難以掌握和完成訓練任務而失去信心；教師不能充分把握音樂學專業舞蹈必修課程的定位，同時在教學過程中也無法向學生提供適宜于課堂教學的教材。特別需要指出的是,在教材的使用上由于受教師個人修養、表演方法及欣賞品位等方面影響，不同教師在教材的選用范圍和程度上造成的差異，使學生之間學業的內容掌握方面大相徑庭。教材體系缺乏科學性、系統性，教材選用的結構和取向的隨意性,等于將舞蹈教育這偌大的園地放任自流,這種狀況顯然不利于培養中小學校音樂教師的目標的實現。
二、舞蹈教材的選擇和提煉
總體上看,高師音樂教育專業的舞蹈教材選擇和提煉要遵循面向高師院校學生實際和堅持為基礎教育音樂教育服務的原則。以此為據，筆者提出高師舞蹈教材可從以下幾個角度進行選擇和提煉?
(一）精選通用教材目前，高師舞蹈課教學大多采取專業舞蹈院校使用的教材，教師在此基礎上，根據自己的實際情況，如教學習慣、年級不同的劃分、對象的不同進行重編與改造。根據舞蹈教學大綱規定,大學一、二年級舞蹈課為普修課程，旨在解決形體問題和具備一定舞蹈表演能力。如,筆者在舞蹈形體訓練教學中，為解決學生形體上的不良習慣，以古典芭蕾基訓作為訓練內容,使學生在單一訓練中了解和運用自己的關節和肌肉，初步達到開、繃、直、立，為進一步的學習打下的基礎。其次,根據舞蹈的功能和目的來劃分,舞蹈可分為生活性舞蹈和表演性舞蹈，以往我們在課堂上學習的舞蹈主要是表演性舞蹈，根據舞蹈的不同風格可分為古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈等。中小學音樂課堂上出現的舞蹈元素對生活舞蹈中的民族舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈等都在運用之列，因此廣泛了解和掌握各種舞蹈語匯,豐富舞蹈知識體系，是高師音樂教育專業舞蹈教材選擇
要關注的內容之一。常規教材不是指把現成節目或片斷拿來當做教材進行訓練;素材不等于教材,節目也不能代替教材,更不是指專業舞蹈院校教材的簡化版應用。例如在對借鑒專業舞蹈學院對具代表性民間舞作為教材的選擇問題，并不是直接全盤拿來,主題方向可以借鑒,但是具體內容不能定位成它的簡單化處理，而是把具有“代表性“有胚胎作用觀念’、“有發展力觀點”基礎動作進行整合,納入高師舞蹈教學的常規教材中去。比如漢族民間舞可以選擇東北秧歌作為教學內容,主要學習基本體態、“扭”的動律、基本步法(壓腳跟、前踢步、后踢步、跳踢步）、手巾花的基本動作就足夠了。在這些教學環節中，著重是針對既無基礎身體又不靈活的高師成人學生的特點，讓他們能迅速地掌握豐富的舞蹈元素。
(二）從中小學音樂教材里進行提煉筆者通過分析“人教版”中小學音樂教科書,發現書中有大量舞蹈教學環節的運用，概括起來大體可以分為：“音樂（舞蹈）律動’、“歌表演”、“音樂游戲，、“音樂舞蹈欣賞’“集體舞’、“即興舞”和“群舞”。對‘‘人教版”中小學音樂教科書中的涉及到的舞蹈技能與知識進行提煉,可以作為高師音樂教育專業舞蹈教材選擇的重要部分之一,如?關于音樂（舞蹈）律動方面，在形體訓練環節，通過對身體各部位的動作探索，找到肢體舞蹈運動的規律,配合不同的音樂，做出律動反映。另外，在常規教材中要學習不同文化的舞蹈，但舞蹈的種類何其多,單說我國的民族民間舞在每個民族中又有它地區風格特點的區別。在上文說到的教科書中有大量的舞蹈組合的編寫“遍撒網”不如‘‘定向、定點、定位’，直接采用教材中涉及的舞蹈組合進行教學,這樣不僅解決了教材選擇的問題,而且,加深了對中小學教材的熟悉程度,有利于將來在工作崗位上的再發揮。當然，在這方面也需要隨著中小學音樂教科書的改革,常教常新。
(三）開發鄉土教材各地都有風格各異的原生態音樂舞蹈或者仍然活躍在現代都市的民俗音樂舞蹈,它們是文化藝術的一塊寶藏,也是一塊被人忽略、或未被發掘的領域。由教育部、華中師范大學基礎教育課程研究中心編著，經全國中小學教材審定委員會2003年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書中，在七年級上冊第五單元《鄉音鄉情》一節里，把湖北民歌、民俗音樂舞蹈納入學習范圍，教學目標要求學生了解湖北民間風情,用歌表演的形式體驗民間音樂的藝術魅力。這些經典的民歌、民俗舞蹈除了具備較強的根源文化傳承價值外,其對音樂、藝術課程以及舞蹈教育都有著較大的意義。在高師音樂教育專業的舞蹈教學中，對原生態音樂舞蹈和民俗音樂舞蹈學習同樣十分重要，但要在有限的時間內學習這么多舞蹈內容,是不切實際的，可以采取由學生作為教學的主導，“師生互動’、“生生互動”用觀摩或探討的方式進行傳遞。把各地的原生態舞蹈或民俗舞蹈的素材通過各所在地學生進行搜集，這也是我們教材選擇的重要內容之一，重要的不是結果,而是這個搜集一體驗一交流一傳承的過程。
(四）遴選多媒體資料隨著網絡、通信的發展,高師舞蹈教學可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面的獲得第一手資料（文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等），讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改變過去學生只知道死扣書本的情況,增大課堂教學容量，開闊了學生的眼界。這些資料無論對于高師教師,還是他們面對的教學對象,哪怕高師畢業生走上中小學音樂教師的崗位，都將是無盡的知識財富。與此相關的還有影像類教材。隨著我國舞蹈電教的發展，用錄音錄像的方法紀錄舞蹈教材,逐漸成為了一種常用的教學方法。以適合的影像資料作為教材,用電視機、CD機、DVD機等工具播放影像和音樂,大大提高了教學效率。
(五）及時發掘新的舞蹈教學元素為豐富教學內容,提高學生學習興趣,使教材具有實用價值,我們許多高師舞蹈教育者通過實踐,將基訓、民間舞等舞蹈內容配合流行音樂改編成有表演性的組合。如用《中國功夫》的音樂來完成男生班的古典舞基訓的腳、手位的組合,在創編組合動作中，充分結合音樂的特點和歌詞所描繪的意境,使組合具有表演性、可觀性。《中國功夫》音樂本身就頗具陽剛之氣,男生在完成手、腳位的動作時就會不由自主地隨著音樂,表現出古典舞的精、氣、神。
