時間：2023-06-28 17:44:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂的教學法，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:高師音樂教育;奧爾夫音樂教學法;靈活運用
一、我國高師音樂教育現(xiàn)狀
隨著時代的發(fā)展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學校,各級各類學校音樂教師的培養(yǎng),全部落在了高師肩上,而原高師培養(yǎng)的學生,大多進入中等學校任教,而對中小學教育的師資培養(yǎng),還無完整的培養(yǎng)規(guī)劃和措施。面對全國數(shù)十萬所中小學,如何培養(yǎng)合格的師資,是當今高師急需解決的問題。普通高校的學生有較強的思維能力,通過各級學校的培養(yǎng),在理論知識方面都有一定基礎,即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學習理論知識或技能技術方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內(nèi)發(fā)展。由于這樣長期接受傳統(tǒng)的音樂教學法,學生學習音樂的狀態(tài)和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學生的創(chuàng)新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅(qū)使,各級各類學校各科教學都是圍繞“應試教育”的模式在進行,音樂教學也不例外。而高師培養(yǎng)的學生又是各級學校未來的教師,在這個大環(huán)境下,高師培養(yǎng)的學生如不能適應“應試教育”,那么這樣的學生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統(tǒng)音樂教學或多或少還沒完全脫離”應試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統(tǒng)教學模式,普遍存在教學理念落后,過多過度關注學生技能訓練和理論學習,教法單一等問題。對培養(yǎng)學生學習興趣,啟迪學生智力,發(fā)展學生個性,全面進行素質(zhì)培養(yǎng)方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學內(nèi)容設置方面,也需進一步的探討。
二、奧爾夫音樂教學法的探討
隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質(zhì)教育大力推廣,新課程標準的實施對原有的陳舊的教育理念、教學方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結(jié)合,剔除糟粕。而傳統(tǒng)的音樂教學法與當今的教育要求相脫節(jié)的缺陷愈發(fā)突出,其表現(xiàn)是教學方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學生缺乏學習積極性、教學質(zhì)量不高,要改變這一現(xiàn)象必需引進、借鑒新的教學理念和先進的教學方法,而奧爾夫音樂教學法就是一個區(qū)別于傳統(tǒng)音樂教學理論和方法的全新的音樂教學法。奧爾夫教學法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)造出來的,是以音樂教育為主而創(chuàng)建。其特點有:原本性、參與性、創(chuàng)造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學過程中以學生為主體,以學生為中心。讓學生通過音樂表現(xiàn)自身情感和情緒之間的交流,相互轉(zhuǎn)換。通過引導讓學生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當他能體會到音樂的奧妙時,就能激發(fā)學習音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學中,需要學生全面積極地參與,這就需要教師與學生互動,學生與學生之間的互動,但這需教師的正確引導。學生的參與能加強他自身的切身體驗。學生互動,師生互動,就會為學生學習營造輕松、和諧的學習氛圍,就能激發(fā)學生的求知欲,提高學生學習的主觀能動性。第三就是創(chuàng)造性。在教學中由于學生的積極參與,師生的互動,學生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創(chuàng)作來引導學生學習。那么,學生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學,各個環(huán)節(jié)、過程是緊密相連,在整個教學過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學生才能積極主動地學習。在老師的引導、啟迪下發(fā)揮創(chuàng)造能力,就能更好地學好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發(fā)展。通過對奧爾夫音樂教學法的探討,不難看出此種教學法適應我國各級各類學校音樂教學。與我國教育改革進行素質(zhì)化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。
三、我國高師音樂教學法之利弊
高師音樂教學法,多年來一直沿用傳統(tǒng)教學法。各級各類學校數(shù)十年來也是如此。傳統(tǒng)教學法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經(jīng)根深蒂固。傳統(tǒng)教學法一定程度上也能適應素質(zhì)化教育理念,也能培養(yǎng)出全面發(fā)展的學生,我們不能全盤否定傳統(tǒng)教學法。高師音樂教學法通過長期實踐,為各級各類學校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發(fā)展的人才,但從整體效果看,大多學生在教學崗位上,教學理念滯后,知識理論,技能技術掌握單一,對于如何培養(yǎng)學生學習的興趣,主動學習音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統(tǒng)教學法對于如何提高學生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統(tǒng)教學法雖然涵蓋了以學生為主體,要求教師采用啟發(fā)式教育,寓教于樂,但無具體內(nèi)容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學上根據(jù)自身的理解各自為陣,出現(xiàn)輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術,那么在教學時,教師的重點就是讓學生學好理論知識、技能技術。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學,忽視了學生的學習興趣。如學生失去了某一學科的學習興趣,要學好這門課程是十分困難的,而傳統(tǒng)的音樂教學法在如何培養(yǎng)學生學習興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學生學習音樂、學會審美,首先就是激發(fā)學生學習音樂的興趣,調(diào)動學生學習音樂的主觀能動性,使學生在學習過程中獲得快樂。學生在學習過程中感受到了快樂,那就會增強學生學習音樂的欲望。有了學習的欲望,學生由被動學習就會轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W習。而傳統(tǒng)音樂教學法中忽視了怎樣讓學生快樂地學習音樂,在學習音樂中享受快樂。培養(yǎng)下一代是我們的責任,培養(yǎng)祖國的未來更是我們崇高的職責。作為教育工作者希望自己的學生超越自己,青出于藍而勝于藍。如何讓學生超越,學生怎樣才能騰飛?這就需要激發(fā)學生的創(chuàng)造能力,想象能力。在教學中不但讓學生學好音樂知識,掌握技能技術,還需讓學生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領悟,去體驗。只有在實踐中才能培養(yǎng),激發(fā)學生的創(chuàng)造意識。有了創(chuàng)造意識就會有創(chuàng)造能力,有了創(chuàng)造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統(tǒng)音樂教學法在如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識,創(chuàng)造能力方面尤顯不足。
四、奧爾夫音樂教學法在高師音樂教學中如何運用
奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎上,突出“原本性”教學,強調(diào)“以人為本”,以學生為本。注重開發(fā)學生自身潛能,在輕松愉快的游戲環(huán)境中學習音樂。學會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發(fā)學生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發(fā)學生的想象力,創(chuàng)造力。在教學手段上以聲勢、律動、語言等教學途徑,讓學生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達自己,從而激發(fā)學生的個性發(fā)現(xiàn)。在教學形式上,主導“即興”教學,讓學生充分擁有自主權,能夠在音樂教學中抒發(fā)內(nèi)心感受,激發(fā)學生的學習動力與激情,發(fā)揮主觀能動性,引發(fā)同學之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學法自1986年進入中國,已歷經(jīng)30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達30年的時間內(nèi),各級各類學校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅(qū)使,大多學校依舊是“應試教育”。2、高師培養(yǎng)的學生是中小學未來的教師,也必須應付“應試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認可。4、傳統(tǒng)的音樂教學法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認識觀念、思維模式、審美標準與西方思想有較大出入。我國傳統(tǒng)音樂教學法就是以教師為主導、學生為主體,這是傳統(tǒng)教學法的精髓。而奧爾夫音樂教學法“以人為本”的理念與我國“以學生為主體”的理念是一致的,以教師為主導是堅決不能丟的。在教學中以學生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學法。在教師的主導下,讓學生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發(fā)學生學習音樂的興趣。對音樂產(chǎn)生向往,大大提高學生學習音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導,有了教師的主導,就會起到事半功倍的作用。這也體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學法的“原本性”與“參與性”。傳統(tǒng)音樂教學法重視教師的主導作用,學生的主體作用,在教學過程中采用啟發(fā)式教學,在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學形式,啟迪學生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學生被動接受,加之受到師道尊嚴的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節(jié)奏、歌唱、舞蹈等進行即興創(chuàng)作學習,大大提高了學生的學習興趣。這樣開展教學活動,學生心身放松,氣氛輕松和諧,學生容易接受。將兩者結(jié)合,即啟發(fā)與活動結(jié)合,講授與情景結(jié)合,就能發(fā)揮學生學習的潛能,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學生學習音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學質(zhì)量。因此在使用傳統(tǒng)教學法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學法。在高師音樂教學時,也會通常采用傳統(tǒng)的音樂教學法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內(nèi)容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調(diào)節(jié)課堂氛圍,當然也有讓學生在游戲中學習音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學法則是以游戲引入的方式開展音樂教學,讓學生在游戲的過程中,去尋找學習音樂的樂趣,讓學生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學習方法。在這樣的環(huán)境中學生就會發(fā)自內(nèi)心地學習音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學生之間、師生之間的互動,學生的個性得到充分的發(fā)展,想象力、創(chuàng)造力得以激發(fā)。學生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節(jié)奏感中獲得靈感,學生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學中,結(jié)合奧爾夫音樂教學法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法的對比探討,對當前高師音樂教學面臨的現(xiàn)狀,筆者認為:(一)解決“應試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質(zhì)教育滲透到各個靈域,為學生變被動為主動學習營造良好的教學環(huán)境。(二)傳承和保留我國傳統(tǒng)音樂教學法的精髓,即:以教師為主導,以學生為主體的教學模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學法,以“人”為本,注重學生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學法與我國傳統(tǒng)的音樂教學法有機結(jié)合,融會貫通。根據(jù)學生實際,因材施教,讓學生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養(yǎng)學生不斷探索、不斷創(chuàng)新的能力。(五)全面提高教師的師德素質(zhì)和業(yè)務能力,在道德品質(zhì)上、學識風氣上為人師表,率先重范。在業(yè)務上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學法,去其糟粕,取其精華。
參考文獻:
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體態(tài)律動是瑞士教育家、音樂家達爾克羅茲創(chuàng)立的,是音樂教育體系中主要的教學內(nèi)容之一.它是指在聆聽音樂的時候,通過身體的動作,如擺手、奔跑、轉(zhuǎn)動等來感受樂曲.體態(tài)律動不同于舞蹈,也不是體操運動,它強調(diào)的是音樂.通過聆聽音樂,教師引導學生通過肢體動作去感受音樂的要素,如速度、力度、節(jié)奏、旋律等,讓人體成為理解音樂的一種樂器.音樂的要素通過身體這種樂器來表現(xiàn),并體驗音樂藝術的魅力.
二、高師音樂教學法
音樂教學法是高師音樂教育專業(yè)的必修課,也是直接系統(tǒng)地向?qū)W生傳授音樂教學理論和教學技能的唯一課程[1].新課標的基本理念中提到“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力”“強調(diào)音樂實踐,鼓勵音樂創(chuàng)造”[2].其中強調(diào)學習音樂的基本動力是興趣,在教學時要注重內(nèi)容的豐富性和形式的多樣性,學生在聆聽音樂時能夠領會到樂曲中基本的音樂要素,發(fā)展創(chuàng)造性思維和即興編創(chuàng)的能力。新課標要求的這些內(nèi)容與高師音樂教學法中的體態(tài)律動教學法的原則和特點相符合,即通過身體運動來感受音樂的內(nèi)在韻律。
三、體態(tài)律動教學法在高師音樂教學法課程中的意義
(一)突破傳統(tǒng)教學模式,為音樂教學打開新視野
在傳統(tǒng)的教學法課程中,學生學習的狀態(tài)經(jīng)常是被動式的,往往是教師先介紹各種教學方法的原理及教學過程,隨后帶領學生完成部分課例的教學。但這種教學模式忽視了學生的主觀能動性,學生只是被動地認識教學方法,沒有主動體驗相關教學法的功能與效果。而體態(tài)律動教學法則為音樂教學打開了新的視野和窗口,在其教學過程中,學生要通過最直觀的動作表現(xiàn)音樂的基本要素。例如,在欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》時,教師讓學生用肢體語言感受樂曲表現(xiàn)的場景,有閱兵式走路、拍手、跺腳、敲擊課桌;在學習管弦樂合奏《春節(jié)序曲》第三部分的時候,同學們可以用律動、打擊樂等手段即興表演,用新的視野感受音樂。
(二)激發(fā)學習的興趣,調(diào)動課堂氣氛
生動活潑的教學形式可以培養(yǎng)學生對音樂藝術持續(xù)穩(wěn)定的興趣和愛好[3].在小學中年級階段,學生的身心迅速發(fā)展,他們的運動知覺、聽覺顯著增強,在節(jié)奏、旋律方面的表現(xiàn)力更加豐富。這時教師采用體態(tài)律動教學法,容易吸引學生的注意力,激發(fā)學生的學習興趣.在講授初中欣賞課《G弦上的詠嘆調(diào)》時,作品的曲式分析對于學生來說可能很枯燥,但可以通過手勢的律動來表現(xiàn)曲式結(jié)構(gòu),第一段旋律用食指表示,重復時用手掌表示,出現(xiàn)新的旋律時用食指和中指表示.
最終,學生通過手勢能夠明確樂曲的曲式,這樣就能夠避免講解曲式結(jié)構(gòu)時的枯燥感,也培養(yǎng)了學生的學習興趣,營造了其樂融融的學習氣氛.
(三)加深對作品的理解,提升教學質(zhì)量
學生對音樂作品的理解要通過聆聽來獲取,那么如何讓他們聽懂作品呢?體態(tài)律動教學法能夠讓學生主動參與感受和體驗音樂,并能鼓勵學生對音樂作品闡發(fā)獨立感受和見解[4].如欣賞《伏爾加船夫曲》時,教師讓學生感受歌曲的聲音和速度,教師用兩種不同的肢體動作表現(xiàn)歌曲里的一段唱腔:53630│53630│……第一種用齊步走的方式,在休止符處不做停頓,第二種方式是用腳步一頓一頓地行走,帶著喘息的聲音,學生就能體會到第二種比第一種更能體現(xiàn)纖夫拉纖時的勞累和嘆息,感知音樂的形象和意境。欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時,學生可以借助律動來表現(xiàn)樂曲的旋律,邊聽樂曲邊搖晃身體,從而總結(jié)出搖籃曲優(yōu)美、安靜、抒情的特點。律動方式讓學生用肢體動作表現(xiàn)聽覺的體驗,使他們對作品的理解更加深刻,提升教學的質(zhì)量。
(四)培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維,保持持久的音樂記憶
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；基本理念；內(nèi)容特征；中學音樂教學；應用
中圖分類號：G633.9
1奧爾夫音樂教學法的基本理念
奧爾夫音樂教學法創(chuàng)造性的提出了動作及語言等是音樂發(fā)展的本源，同時表明在進行音樂教學的過程中應尊重人本主義。
1.1原本性。原本性音樂理念是奧爾夫教育法思想基石，奧爾夫音樂教學法的產(chǎn)生及有效應用最主要的基礎就是它的原本性。奧爾夫曾指出，這里的原本性不僅僅代表單純音樂，它同時包含了語言、行為等在音樂中的體現(xiàn)，同時指出原本性指的是不同語言及舞蹈動作是音樂產(chǎn)生的根源。因此在進行音樂教學的過程中，尊重其原本性，就是要將舞蹈動作、語言及行為等多種因素融入到教學手段當中，這樣一來將產(chǎn)生不可替代的教學效果。
1.2人本主義。奧爾夫指出，音樂教學中，原本性同人本主義是密不可分的，人本主義能夠在教學過程中對原本性進行充分的展現(xiàn)。尊重人本主義，要求教師在進行音樂教學的過程中，以人的發(fā)展為基礎展開各種教學活動，并不是簡單的將知識及結(jié)構(gòu)進行講解，同時課堂中，學習者是否能夠積極主動的參與其中也是非常重要的。奧爾夫的這一教學理念同新課程改革對我國教學的要求不謀而合，充分體現(xiàn)了我國以人為本的教育理念。
2奧爾夫音樂教學法的內(nèi)容及其特征
2.1奧爾夫音樂教學法的主要內(nèi)容。（1）奧爾夫樂器。奧爾夫音樂教育的樂器主要分為無固定音高和有固定高音樂器，而且奧爾夫樂器操作簡單，音色豐富，同時也加強學生在節(jié)奏訓練中的創(chuàng)造力。（2）動作訓練。動作訓練特別要介紹的是聲勢訓練，這也是奧爾夫的一項獨特的創(chuàng)造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身體發(fā)出聲音，另外還要結(jié)合節(jié)奏以及力度制造出音響。（3）語言訓練。奧爾夫音樂教學法將語言也引入音樂學習當中，也是奧爾夫音樂教學法的一項重要創(chuàng)舉，目的是通過當?shù)孛褡宸ㄕZ言、童謠以及兒歌等，結(jié)合節(jié)奏、韻律進行開展。（4）聽力訓練。聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。
2.2奧爾夫音樂教學法的特征。（1）綜合性。奧爾夫音樂教學法不是單純的音樂，它還結(jié)合了動作舞蹈語言等內(nèi)容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奧爾夫音樂教學法沒有失去古代最自然、最原始的音樂表達方式，并通過融合動作、語言、舞蹈等內(nèi)容，挖掘人類的心靈，使其豐富。（2）親自參與。奧爾夫音樂教學法的主要利用聲勢教學法，讓學生都參與到當中，而不是只注重把原理和知識灌輸給學生，同時學生也不受束縛，可以在唱跳以及做游戲的過程中，讓學生感知音樂的魅力以及對音樂更深的理解，另外對學生的鑒賞能力、創(chuàng)造能力以及表現(xiàn)交往能力也能提高，同時學生的思想也能得到凈化，從而完善學生的人格。（3）創(chuàng)造性和即興表演。創(chuàng)造性和即興表演也是奧爾夫音樂教學法的核心內(nèi)容，即興表演主要是讓學生通過對音樂語言的理解，以及在節(jié)奏游戲中的獲得的靈感，通過自己的肢體的語言表達出來，另外即興活動也可以提高學生的創(chuàng)造性，從而升華對音樂的體驗。（4）注重本土文化。奧爾夫音樂教學法注重本土文化對學生的音樂教育，依據(jù)本土民族的音樂，創(chuàng)造出新的音樂教學模式，可以應用在不同國家的音樂教學中去。
3 中學音樂教學中奧爾夫音樂教學法的應用
3.1中學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法進行節(jié)奏訓練。節(jié)奏教學是奧爾夫音樂教學法中的根本理念，無論在進行任何一種樂器的教學，掌握好旋律都是非常重要的基礎。在進行節(jié)奏訓練的過程中，積極運用奧爾夫教學法，將動作、語言及音樂融為一體，教師可以首先引導學生進行有節(jié)奏感的朗讀，將文字進行不同節(jié)拍的變換朗讀，并鼓勵學生努力去對不斷變化的節(jié)拍進行感知，從而對節(jié)奏掌握的更加輕松。同時也可以在節(jié)奏訓練中，積極的融入動作，通過不同動作形式的肢體語言來表達不同的聲音，不同的肢體部位所發(fā)出的聲音應當是有一定節(jié)奏的，隨著姿勢的不斷變化出現(xiàn)不同的節(jié)拍，學生會對節(jié)奏產(chǎn)生更加深刻的理解，更加體現(xiàn)出奧爾夫音樂教學法的原本性和人本主義。在學生們積極參與這種教學活動的過程中，其聽覺分辨能力得以提升，從而在進行樂器演奏的過程中，能夠展現(xiàn)出更加良好的節(jié)奏調(diào)控能力。
3.2中學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法進行聽力訓練。聽力訓練是中學音樂教學中的一個重點，將奧爾夫音樂教學法積極融入到聽力訓練中，就是對原本性和人文主義進行最大程度的發(fā)揮。在進行任何樂器的教學過程中，都可以積極融入打擊樂器，學生在對相關知識進行掌握的過程中，能夠得到一定程度的節(jié)奏訓練，有助于學生對知識進行更好的掌握。同時這種具有聲勢感的教學，能夠促使學生在聆聽過程中，更深刻的對音樂進行感知。聽力訓練是幫助學生有效掌握旋律、節(jié)奏等多種音樂元素的重要手段，因此課堂上要想積極體現(xiàn)奧爾夫教學中的原本性和人文主義，可以通過培養(yǎng)學生對音樂的欣賞能力來進行。例如，《土耳其進行曲》就是中學音樂聽力課堂必不可少的一首曲目，通過對該曲目的欣賞，不斷變換的旋律會促使學生不知不覺隨著音樂擺動，在教師的鼓勵下，學生會大膽的運用語言和肢體對音樂進行描述，在這一過程中，學生的聽力能力在不知不覺中得到提高。
4結(jié)束語
當前奧爾夫音樂教學法廣泛應用于我國中學音樂教學中，其主要通過聲勢節(jié)奏進行教學，另外把音樂、語言以及動作引入到奧爾夫教學法中，從而使學生更加的具有表演力、創(chuàng)造力，其不僅能夠?qū)崿F(xiàn)對人才的全面培養(yǎng)，同時可以極大的豐富中學教學內(nèi)容及形式，有助于為學生營造更加良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]張倩.淺析奧爾夫音樂教學法在中學學前專業(yè)音樂教學中的應用[J].北方音樂，2013（07）
【關鍵詞】音樂教育 柯達依教學法 教學理念
一、柯達依音樂教學法的主要理念
柯達依（zoltan kodaly 1882―1967年）是一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給了匈牙利的音樂教育。柯達依并未寫出教學的方法，他只是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發(fā)展方向。①他的主要教學理念如下：
（一）音樂教育是任何地區(qū)具備條件的人都應該做的事情。
（二）所有的小孩兒都應該具有學習音樂的權利，而不是少數(shù)人的特權。
（三）人所演唱的聲音是最好的教學方式和工具。
（四）只有真正參與到音樂的進行中，才能讓兒童從他們的經(jīng)驗中得到對學習音樂最好的理解。
（五）用母語演唱的民歌才是最高品質(zhì)的音樂教材。
（六）最傳統(tǒng)的民聲演唱是無伴奏的歌唱形式。
（七）在學習音樂的初期教師起到至關重要的作用。
（八）對孩子而言，學習音樂是一種享受，運用好的教學方法，能讓他們對音樂的學習有更加渴望的態(tài)度，這種態(tài)度將影響他們的人生。
（九）將音樂教育擴展到所有人的生命是偉大的。
（十）讓初學者學習積極向上的音樂是教師的責任，這將影響他們的一生。
柯達依提倡用以下三種方法來幫助音樂教學的實施：
（一）運用英國合唱的傳統(tǒng)訓練來固定相對音高或首調(diào)唱名法，因為它明確了音調(diào)和和聲的功能。
（二）早期的音樂訓練都采用五聲音階，因為匈牙利的民謠絕大多數(shù)為五聲音階。
（三）一切為初學者考慮而決定教學方法和使用教材。
根據(jù)以上內(nèi)容，柯達依音樂教學法使用以下兩種方式進行教學：
（一）手語（handsign），1986年在英國由JohnCurwen所建立。
（二）節(jié)奏語言，基本上由法國而來。
簡言之，柯達依音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。②
二、當今理論界對柯達依音樂教學法存在的批評
柯達依的思想源于對抗德奧音樂中心的民歌復興運動，是東歐民族解放運動、民族自決愿望以及泛斯拉夫思想影響的結(jié)果。但這一思想受到了很多音樂學者的批評，集中表現(xiàn)在以下三方面：
（一）柯達依局限于本國民歌，認為“學習多種語言音樂的孩子最后會都學不好”“接受多元音樂教育的孩子最后什么音樂都學不會”。最后這一思想被1950年后的“雙音樂性”理論和實踐以及亞非殖民地兒童的雙音樂性所打破。因為人們先天具備區(qū)分和選擇能力。
（二）柯達依僅局限于聲樂教學，尤其推崇合唱，他認為“一種器樂文化決不會成為大眾文化”，因為樂器昂貴，學習者不會太多。但最后經(jīng)過學者研究證明，非洲的多聲部樂器合奏和巴厘佳美蘭樂隊的支聲同樣起到了匈牙利民歌合唱的作用。
（三）柯達依認為，音樂教育中，節(jié)奏能培養(yǎng)注意力、判斷力、自我控制能力，旋律更具情感性，力度和音色能磨礪人的聽力。這僅僅是歐洲人的理解。這些元素的作用不僅僅是認知和情感方面的，在不同的文化背景中其含義也不盡相同。非洲人認為自己的鼓樂是“嚴肅的”“古典的”，和歐洲的巴赫、貝多芬的音樂是一樣的。他們認為擊鼓不單是強調(diào)節(jié)奏和傳遞信息，同樣表現(xiàn)了多聲旋律，但旋律不一定要有音高。
所以，從當今的世界音樂角度來看，柯達依教學法僅僅為歐洲中心論，其中的教材和部分音樂理念都屬于相對狹隘的范疇。
三、柯達依教育理念的抉擇
柯達依音樂教學法對于音樂基本素養(yǎng)的訓練還是有一定作用的，更重要的是無論這種方法推行至哪個國家仍保留各民族特色。現(xiàn)階段如何有效地將柯達依教學理念應用于我國的音樂教育中，筆者認為可從以下幾方面入手：
（一）多種歌曲方式發(fā)展，不局限于本國民歌。主要注重多方向發(fā)展，以立足于反映我國的國際地位為根本，以面向世界的魄力，用學習世界各民族音樂文化的方式來了解世界各國。其次，選取我國的豐富民歌，創(chuàng)作根據(jù)各民族特色適合初學者的音樂作品并且將行之有效的方法推廣開來。
（二）多種表演形式發(fā)展，不局限于歌唱方法。我國的音樂教學法應體現(xiàn)人類音樂文化的多樣性和共同性，就是以漢語文化為基礎的多元文化的音樂教育。既是多民族的多元文化，也是全世界的多元文化。從多角度來講，當今的音樂教育要將多種表演形式規(guī)模化、系統(tǒng)化，使音樂學習者能夠有效地發(fā)揮主觀能動性，更全面地參與、認識音樂多元化的發(fā)展。
（三）多種理念發(fā)展方式，不禁固于一種音樂理念。在建立我們自己的音樂教學體系時應借鑒外來的更為優(yōu)秀的音樂教學法，運用多元化教學理念，以音樂欣賞和音樂表演為基礎，更加注重學生的創(chuàng)造能力和分析能力的培養(yǎng)，在當今的音樂教育中這兩種能力的培養(yǎng)尤為重要。
（四）培訓合格的師資團隊。柯達依認為，師資是決定初學者音樂道路最直接的人，好的老師能夠影響音樂學習者的一生。筆者認為，在師范學院增設柯達依音樂教學法的課程是非常有必要的。而其他教師，由各省有關部門聘請國內(nèi)外受過柯達依教學訓練的教師來開辦培訓班進行推廣。使對學習這種教學法有興趣的教師不必遠赴國外學習，還可以利用暑期在職進修或增設培訓課程來培育師資。
（五）更廣泛的推廣。由教育主管部門組織，聘請國內(nèi)外知名學者共同編寫課本，讓更多的音樂教師能夠更系統(tǒng)地運用柯達依教學法進行教學。
音樂初級教育：以柯達依的歌唱教學為主在音樂教學中先進行簡單全面的基本素養(yǎng)教學，奠定音樂初學者的基礎。
合唱團教育：在適當?shù)哪挲g組成年級合唱團，每學年定期舉辦合唱比賽，歌曲更具專業(yè)化。
組建樂隊：可以是多種樂隊形式，如室內(nèi)樂團、管樂隊、管弦樂團等，更加專業(yè)化，各年級學生自主參加，讓學生依據(jù)自己的興趣或能力學習其他的樂器或演唱方式。③
簡言之，音樂教育需要一個標準，讓人們在實踐中最大化發(fā)揮能力，從學習者的角度出發(fā)，已知的音樂文化是浩瀚的，相信通過篩選后的柯達依音樂教學法對提升音樂教育的方式方法會有很大幫助。我們應該讓音樂學習者接觸更多的音樂文化。
注釋：
①國外的音樂教學法[J].音樂世界，1990（2）.
陽駿 湖南涉外經(jīng)濟學院音樂學院
摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法。柯達伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為
柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發(fā)展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質(zhì)保障，素質(zhì)教育
的發(fā)展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現(xiàn)階段小學生音樂素養(yǎng)的提高為柯達伊教學體系的應用提供了
用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將
音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統(tǒng)音樂教育的比重，強化音樂師資建設。
關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學
柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達
伊總結(jié)出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民
族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教
育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經(jīng)普遍傳入我
國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研
究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好
的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握
柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。
一、柯達伊教學法簡述
（一）柯達伊教學法的理念
首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰(zhàn)爭的影響，
文化藝術的發(fā)展非常落后，物質(zhì)生活都得不到保障何談音樂。因
此柯達伊認識到應當喚醒人民內(nèi)心對音樂的喜愛。柯達伊把音樂
教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。
其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用
母語教學。柯達伊反復強調(diào)民族音樂無可替代的地位，民族音樂
經(jīng)歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結(jié)晶。因此，兒童在使用
母語學習音樂的過程中具有先天的優(yōu)勢。
再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體
制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體
育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音
樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應
當聘請優(yōu)秀的音樂教師，徹底轉(zhuǎn)變對小學音樂課的認識。
（二）柯達伊教學方法的特點
1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發(fā)展的階段，音
樂教育要順應兒童身心發(fā)展的特點，符合兒童學習的節(jié)奏。小學
階段兒童的語言能力快速發(fā)展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒
童身體發(fā)育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。
2.順其自然。柯達伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，
有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能
勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。
二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性
（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學
音樂教育中的發(fā)展提供了沃土。我國傳統(tǒng)音樂豐富多彩、形式多
樣，這符合柯達伊注重民族傳統(tǒng)音樂的理念，給小學音樂教育適
用柯達伊體系提供了基礎條件。
（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供
了物質(zhì)保障。改革開放后，我國發(fā)生了天翻地覆的變化，尤其是
生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也
有能力為子女學習音樂提供物質(zhì)保障。對于樂器的購買、課程的
學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。
（三）素質(zhì)教育的發(fā)展，音樂教師水平的提高為小學音樂的
學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非
常關鍵的地位，優(yōu)秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體
系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課
堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂
課程，促進自身素質(zhì)的提高。
（四）現(xiàn)階段小學生音樂素養(yǎng)的提高為柯達伊教學體系的應
用提供了用武之地。小學生的音樂素養(yǎng)是柯達伊教學體系能否在
我國發(fā)展推廣的核心因素。如果小學生音樂素養(yǎng)不高或者對音樂
一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何
教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環(huán)境的發(fā)展，人們
對音樂的認識和小學生音樂素養(yǎng)的提高，柯達伊教學體系在我國
小學音樂教育中的應用將會水到渠成。
三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議
（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音
樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課
程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評
優(yōu)的標準。教師、家長、學生應當轉(zhuǎn)變學習觀念，重視對音樂課
程的學習。
（二）加強傳統(tǒng)音樂教育的比重，現(xiàn)在許多兒童對音樂的喜
愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重
對我國傳統(tǒng)音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統(tǒng)
音樂中也有非常優(yōu)秀的作品，傳統(tǒng)音樂是經(jīng)過了歷史沉淀的、寶
貴的文化財富，只有在傳統(tǒng)音樂的基礎上發(fā)展、創(chuàng)新才能創(chuàng)作獨
特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養(yǎng)的提高有很大的幫助。
（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂
學習打好堅實的基礎。柯達伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引
進優(yōu)秀的教學方法，其獨創(chuàng)的“首調(diào)唱名體系”增加了柯達伊體
系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明
了其優(yōu)越性。而在我國許多已經(jīng)應用柯達伊教學體系的學校中，
學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的
學習興趣。
（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是
非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的
要求。音樂教師應當接受過系統(tǒng)的音樂教育，除了具備基本的音
樂知識外，還必須具備一定的文化素養(yǎng)。音樂教師處于特殊的地
位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優(yōu)
秀的音樂素養(yǎng)包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在
課堂教學中集合起來。優(yōu)秀的音樂教師具有良好的品德，更重要
的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構(gòu)應當加強
對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能
對小學音樂教育發(fā)揮重要的作用。
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關鍵詞：奧爾夫音樂 古箏教學 本土化
一、奧爾夫音樂教學法在古箏教學中應用的可行性
古箏是我國古老的彈奏樂器之一，千百年來以其清脆悅耳的音色，婉轉(zhuǎn)悠揚的音韻，余音繞梁般的意境撥動了萬千文人墨客的心弦，古箏源遠流長，更深受民眾的喜愛。近年來，在我國普及業(yè)余音樂教育迅猛發(fā)展的背景下，也將古箏的學習熱情推到了前所未有的高度。雖然學習古箏的熱度在一定程度上推動了我國民族音樂的普及與國民素質(zhì)的提高，但也有著諸多待修正之處，一些古箏教師至今仍在沿用傳統(tǒng)的“師傅怎么教，徒弟怎么學”的教學方法，課堂枯燥乏味，更不能夠引起低齡箏童的學習興趣。基于此現(xiàn)狀，亟需一種適用于古箏教學的音樂教學法來打破這種局面。
奧爾夫音樂教學法的教學特點，比如即興創(chuàng)造性和開放性，就給傳統(tǒng)古箏教學帶來了新鮮的思想和活力。奧爾夫教學法的主要輔助工具是樂器，如果選擇適當，則能夠起到事半功倍的效果。古箏作為中國的一種傳統(tǒng)樂器，可以獨立的完成完整的曲目，能夠很好的充當奧爾夫音樂教學法的輔助樂器。因此，我們認為，如果將奧爾夫教學法和古箏教學加以結(jié)合，必定能發(fā)揮出良好的效果。
將奧爾夫音樂教學法應用到古箏的教學中，有以下幾個主要的優(yōu)勢：
其一，通過對節(jié)奏感的訓練，讓學生親身體會音樂的要素，同時結(jié)合古箏的伴奏、齊奏和重奏活動等方式培養(yǎng)孩子的群體參與意識，可以使其全身心的參與到古箏技法的學習中，以此提高了課堂的活躍性。
其二，以貼近生活的語言方式啟發(fā)兒童，通過利用古箏特有的音色，讓孩子進行音樂的聯(lián)想，提高他們的想象力以及音樂的感知能力。
其三，利用奧爾夫教學法的即興創(chuàng)作的特點，在古箏的教學中，利用即興彈撥的特點，再加上孩子們的即興表演的特點，不僅可以營造輕松的學習環(huán)境，緩解學習的壓力，還可以活躍課堂的氣氛，提高學生的學習興趣，提高他們即興表演的能力。
二、奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用
（一）音樂興趣的培養(yǎng)
奧爾夫音樂教學法對學生音樂興趣的培養(yǎng)，不僅可以用在古箏一對一教學中，而且還可以在古箏集體課的教學中進行應用。將古箏教學結(jié)合奧爾夫音樂教學法的原本性、創(chuàng)造性的音樂教育，我們可以對零基礎的兒童以講故事的方式進行引導，將學生帶入古箏教學的音樂課堂，進行音樂啟蒙。
教學課例：通過故事導入古箏簡譜的認知
分別給出1-7這七個數(shù)字，并對學生強調(diào)所學習的課程為音樂課，所彈奏的樂器是古箏。講述學生這七個數(shù)字和學琴的每一個人都被施加了“音樂的魔法”這樣的故事，變成的“七個音樂小精靈”――DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI，每一個學習古箏的小琴童也跟著變成了音樂世界里的“小公主/小王子”，并帶領學生跟隨老師念“魔法口訣”――1（一）唱DO，2（二）唱RE，3（三）唱MI，4（四）唱FA，5（五）唱SOL，6（六）唱LA，7（七）唱SI。
由于古箏這種民族傳統(tǒng)樂器的特殊性，在古箏零基礎入門教學中，古箏琴弦的固定音中沒有FA、SI兩個音，且由于演奏技法的限制，初學者無法彈奏出FA、SI兩個音。正是基于此原因，在教學中，對學生采取以下引導：七個小精靈很高興認識大家，但是有兩個小精靈（FA、SI）藏起來觀察、考驗大家是不是真正喜歡音樂的公主/王子，等到大家學習到足夠好的時候，它們就會現(xiàn)身和大家見面。所以，讓我們牢牢記住1、2、3、5、6這五個現(xiàn)身的小精靈。
（二）節(jié)奏訓練
奧爾夫音樂教學法可應用于古箏教學中的節(jié)奏訓練之中，對重、難點節(jié)奏型的掌握起到強化作用，可將奧爾夫音樂教學法中的拍手、拍腿、捻指、跺腳等聲勢動作運用于古箏教學的節(jié)奏訓練。
課例：曲譜中的奧爾夫節(jié)奏訓練
在進行古箏演奏技法的學習之前進行節(jié)奏訓練，學生在識譜后進行有節(jié)奏、有音準的唱譜。在進行節(jié)奏訓練的過程中，將奧爾夫的聲勢動作加入其中，由老師做示范，帶領學生進行聲勢的練習。在有四分音符和八分音符的課例中，可設計拍手和拍腿的聲勢動作――四分音符做雙手拍腿動作，八分音符做拍手動作。在古箏一對一的教學過程中，學生自己在做完聲勢動作后，老師與學生可以做互動性的節(jié)奏訓練，將單獨拍手的動作換成雙人對拍手的動作；在古箏集體課的教學古箏中，可以將學生分成多人小組進行節(jié)奏訓練，不但可以采用對拍手的互動動作，更可以將拍腿動作變成互相拍腿的配合互動。這樣的節(jié)奏訓練，為課堂增添了很多的趣味。
（三）音樂創(chuàng)造性的訓練
奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用，更應重視奧爾夫教學法所提倡的即興創(chuàng)造性，學生要親自參與到創(chuàng)造音樂中去。
古箏練習曲譜的創(chuàng)編。在古箏的訓練過程中，需要大量針對某一指法技巧的基礎練習，在教授完某一基本指法的演奏方法后，可讓學生進行練習曲的自我創(chuàng)編。在一對一教學課上，可由老師記譜并適當引導學生減短或加長練習曲的長短；在集體課的課堂上，老師可在整個教學進度中輪流安排不同的學生進行練習曲的創(chuàng)編，并集體演奏，以此激勵學生，提高學生的學習積極性和對古箏學習的興趣。
三、結(jié)語
奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫音樂教學體系，使學生能夠更親近音樂，更易于他們走入音樂的世界。將此種音樂教學法應用于古箏的教學中，打破了傳統(tǒng)枯燥的教學方法，使得古箏的學習更易于兒童接受與吸收，且更有利于我國傳統(tǒng)民族樂器的傳承與發(fā)揚。
在今后的教學中，奧爾夫音樂教學法不單單可以應用于古箏這一種民族樂器的教學當中，更可以遷移到其他更多的民族樂器教學上，這種創(chuàng)造性的探索就需要更多有識之士來完成。
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【關鍵詞】情感教學 小學音樂 人才培養(yǎng)
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）12-0151-02
如今，我國小學教育正在不斷地完善與發(fā)展，音樂教育也不例外，音樂教學課標更是隨著人們觀念的不斷更新而推陳出新，因此如何運用豐富的教學方法提高學生對音樂學習的興趣，夯實學生的音樂知識成了教育工作者的首要任務。情感教學法是指從情感角度出發(fā)，通過教師與學生達到共鳴的教學現(xiàn)象，引導學生運用自己的情感理解作者想要表達的情感。情感教學法在音樂教學中的應用不僅豐富了音樂教學，還達到了對教學方法的創(chuàng)新與完善，從而為學生的情感教育和智力教學奠定堅實基礎。
一 小學音樂課堂中實施情感教學法的可行性
1.情感教學法在小學音樂課堂實施的意義
由于我國現(xiàn)階段正處于傳統(tǒng)教學方法向著新課標不斷轉(zhuǎn)換的階段，教師課堂教學效果經(jīng)受著巨大考驗，人們越來越注重學生的素質(zhì)教育和情感教育。情感教學法適合在小學課堂教學中使用有其必然性，因為音樂教學是一種旋律美學的教育，不只是讓學生學會樂器、學會歌唱，更多的是在學習中感受音樂的魅力，從而促進學生發(fā)現(xiàn)美、體驗美。另外，小學音樂教學采用情感教學能培養(yǎng)學生自由抒發(fā)感情，完成獨立思考，情感教學法的靈活運用能夠使學生興趣與教學目標達成一致，教師可以發(fā)揮指引教育作用，學生可以暢所欲言，獲得交流互動，只有使用情感教學法，才能讓學生體驗生活的真、善、美，進而塑造完美人格。
2.情感教學法的積極作用
小學音樂課堂中給予學生寬松開放的學習氛圍，能使學生憑借自己的感覺了解音樂內(nèi)涵，體會主旨思想，老師可以采用情感教學激發(fā)學生樂趣，從而對心靈產(chǎn)生凈化，豐富情感的同時提升學生涵養(yǎng)。情感教學法也是對課堂教學的一種改革，它使教師呆板地教變成學生自主地學，所表現(xiàn)的課堂氛圍截然不同。音樂本就是歡樂美好的，尤其對于小學生，單純?yōu)榻虒W而教學，只能讓晦澀難懂的音符阻礙學生的學習，但是形象具體生動的情感教學，便能讓學生愛上音樂課堂，釋放壓力的同時，學習也變得輕松富有樂趣。
二 小學音樂課堂中情感教學法的具體舉措
1.充分利用現(xiàn)代技術教學，設置教學情境，調(diào)動學生情感，激起學生興趣
談論到情感教學法，最多的就是課堂上生動的教學情境的設置。特別是在《小學音樂教育教學大綱》中針對我國現(xiàn)階段音樂教育的現(xiàn)狀提出的建議，“盡可能擴展現(xiàn)有的音樂教學方法，將傳統(tǒng)的教學方式進行改革與創(chuàng)新，盡可能多地運用情感教學，并可以一定程度上借助于多媒體教學。”由此可見教師應善于設置教學情境，增強學習趣味性的同時提升學生對音樂的理解能力。新課標指出：“培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習愿望。”音樂課堂中，教師可以利用多媒體等現(xiàn)代化的教學用具，提前做好準備，比如在學習《冬夜靜悄悄》歌唱課時，往往刻板的傳授不能使學生產(chǎn)生興趣，如果在課前播放一組描繪在冬夜老師到學生家家訪，學生護送老師回學校的圖片，再配上該歌曲伴奏作為背景音樂來導入，這樣讓學生自然地熟悉歌曲，也加深他們對師生之情理解，為下面歌曲情感教學做了鋪墊。再如學習《媽媽的心》歌曲時，我把同學們在《唱給媽媽的搖籃曲》中創(chuàng)編的情景劇：媽媽下班很累，回家趴在桌上睡著了，同學們會怎么做？拍攝做成微電影作為導入，讓學生知道媽媽愛我我也愛她，讓學生更好地體會到兒女與媽媽的心心相印之情。同學們在演唱時自然而然就會真情流露，用親切、溫柔的聲音來演唱。由此可見運用情感教學的方式將抽象的音樂具體化，并與現(xiàn)實生活中的情景相結(jié)合，促使學生從情感的角度與作者達到共鳴，從而更加準確地理解作者所要表達的思想感情，也就更能提高學生對于音樂的理解能力。
2.教師引導啟發(fā)學生情感，調(diào)動學生積極性
有時候語言表達和文字描述都不及教師的一次寫實表演。在學習《中華人民共和國國歌》時，學生多以為自己已經(jīng)會唱便不再專心聽講，那么教師應該自己親自演唱，時而急促時而剛勁有力，表達豐富的情感，這樣便給學生以動力，帶動學生有情感地演唱。這也是我們情感教學中最為重要的一種教學方式，運用教師親身示范的教學方式，使學生有一個模仿的對象，從而調(diào)動學生的積極性，進而順勢進行愛國主義教育，也體現(xiàn)了音樂課標設定的三維目標中情感態(tài)度與價值觀提到的“通過音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情感”。再比如教學《新疆是個好地方》歌唱課時，教師可帶領學生先跳一段新疆舞，通過面部表情和肢體動作，將新疆舞蹈特色展現(xiàn)在學生面前，并將對新疆的喜愛之情表現(xiàn)出來，通過身臨其境的感受，學生更能融入音樂所表達的情感中，從而與音樂整體產(chǎn)生共鳴，才能以自己的感情將音樂更好地表現(xiàn)出來。同時補充課外知識滿足學生追求時尚的心理。
3.學生榜樣作用，鼓勵學生自由表演
為了更好地運用情感教學的方式，教師要讓學生自主表演，發(fā)揮學生的榜樣作用，在營造寬松、和諧的教學氛圍的同時，更好地把握學生的情感和教學方向，提升整體的教學質(zhì)量。作為情感教學的基本法則，“魚缸法則”也要求教師要從教學的主導地位中實現(xiàn)角色轉(zhuǎn)變，鼓勵學生自主參與課堂，發(fā)揮其主動性和積極性，給他們更多的時間去表演和自我展現(xiàn)，進而把握榜樣教學法則，讓學生們找到學習的目標，加深情感教學在音樂教學當中的作用。比如在教學《蟈蟈和蛐蛐》歌唱課時，教師首先可以利用學生所熟知的《唱臉譜》導入新課，讓學生對“京歌”有一定的認識和了解，接下來，通過《蟈蟈和蛐蛐》歌曲的三次循環(huán)播放，讓學生熟悉其中的樂律和主要情感表達。然后，利用學生自主上臺表演的機會，選擇表現(xiàn)優(yōu)異的學生將歌曲唱給其余的學生聽。事實上，榜樣作用的展現(xiàn)不僅給表演學生以充分的精神鼓舞，而且讓其他的學生能夠更快地了解自身與他人之間的差距，自我表現(xiàn)欲增強，學習自主性也相應提高，情感激發(fā)的目的也得以實現(xiàn)。
4.師生共同排演音樂劇，體會音樂情感
除此之外為了更好地體會音樂情感，教師還可以引導學生以排演情景劇，例如《龜兔賽跑》這種具有一定寓意的音樂欣賞課，教師在教授過程中，首先，利用龜兔賽跑的故事，讓學生了解音樂的故事背景，并利用諸如“兔子為什么跑得比烏龜慢？”“我們需要從烏龜身上學習什么樣的品質(zhì)？”之類的問題來引導學生對故事本身加以思考。其次，引入音樂欣賞教學。第一遍聽歌的時候，教師可以讓學生自主欣賞，讓他們發(fā)現(xiàn)歌曲之中的故事；第二遍則要引導學生感知歌曲中所表現(xiàn)的烏龜和兔子的情緒；最后依照學生自我聯(lián)想與寓言故事作為藍圖構(gòu)建情景劇的故事情節(jié)，以小組為單位進行情景劇的排演，并進行小組之間的比賽，評出表現(xiàn)優(yōu)異的小組。如此一來運用音樂劇的排演拉近學生與教師之間的距離，從而更加清晰、準確地理體會到音樂劇本身所表現(xiàn)出的音樂情感。這種重復教學的方式，不僅能夠讓學生進一步了解現(xiàn)有音樂的含義，更能夠激發(fā)學生的主觀感知能力，激發(fā)學生的音樂情感，并幫助他們把這一情感運用到音樂的欣賞和學習當中，進而更深刻地體驗到音樂本身的韻律美、節(jié)奏美，進而有效把握歌曲的情感和層次。
三 小學音樂課堂中情感教學法的有效性
1.小學音樂的情感教學法有助于釋放學生的天性，有利于發(fā)揮學生的想象力
小學階段是學生智力不斷發(fā)育，價值觀不斷形成的重要階段。《拉勾勾》和《跳繩》等音樂課的學習，充分展現(xiàn)了學生的童真，讓學生在玩樂中學習，在教師的組織下表演，理解歌詞的同時展現(xiàn)自己喜歡的動作，調(diào)動了學生的積極性。情感教學法給予學生更多的自由空間。好奇、貪玩是小學生的天性使然，情感教學合理運用了小學生的各種特點，將學生天性釋放，充分發(fā)揮想象力，達到學生自主創(chuàng)新鞏固課堂知識的目標。
2.小學音樂情感教學法可以培養(yǎng)學生的情商，增強彼此的互動與交流
情感教學法在音樂課堂教學的運用旨在提高學生的想象力，將學生的聯(lián)想運用到實踐中。比如《你的名字叫什么》的教學，通過教師的示范唱到學生的分角色演唱，讓學生對音樂有了最初步認識，在互動交流中展現(xiàn)了音樂之美，音樂將學生系在一起，加深學生間的感情。再比如《蝸牛與黃鸝鳥》的歌曲學習，學生將自己分成葡萄架、蝸牛和黃鸝鳥三組，自編自演，從而明白堅持就是勝利的道理。在情感教學法的運用中，音樂的和諧完美要求學生的通力合作，這便培養(yǎng)了學生的集體意識。音樂以最簡單的形式培養(yǎng)了學生的情商，告誡了學生做人的道理。小學音樂課堂的情感教學法真正實現(xiàn)了德智體美的全面發(fā)展，為培養(yǎng)社會適應型人才奠定了基礎。
綜上所述，音樂不僅是一門學科，更是一種給人愉悅感，讓學生釋放天性，身心放松的情感體驗。情感教學法的應用是從教師主導型到教師服務型教學的轉(zhuǎn)變。如今，情感教學方法越來越多地應用到不同科目的課堂上，充分體現(xiàn)了學生的主觀能動性，鍛煉了學生的思維能力，能有效地指導學生今后的社會實踐。小學音樂課堂中情感教學法的應用對學生今后人生觀、世界觀的形成都有著重要影響，為今后更高層次的學習打下了牢固基礎、創(chuàng)造了不竭動力。
參考文獻
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【關鍵詞】奧爾夫教學法；幼兒園；唱游；教學
一、奧爾夫教學法的特點及優(yōu)勢
奧爾夫教學法是一種國外形成的教學理念和教學方法，在逐步傳入的過程中對我國的幼兒園教學產(chǎn)生了一定的影響。奧爾夫教學法本身沒有年齡限制，但是目前在我國本土教學環(huán)境下，在幼兒教育領域中的應用更為廣泛，也取得了顯著的教育成果。（一）符合幼兒的身心發(fā)展特點。奧爾夫教學法是由德國著名的音樂家卡爾?奧爾夫所創(chuàng)建的一種獨特的音樂教育方法。該教學方法打破了傳統(tǒng)音樂教學僅注重音樂作品的模仿和學生音樂技巧的訓練的局限，從音樂產(chǎn)生的本源和音樂的本質(zhì)出發(fā)，促使幼兒通過音樂和舞蹈等形式將自己的思想和情緒等表達出來。由于幼兒的身體肌肉和骨骼發(fā)育尚未完全，特別是手指骨骼還很嬌弱，所以長時間練習某種樂器容易超出孩子的承受范圍。此外，幼兒的耐力差，身心發(fā)育情況決定了他們愛動的特點，對一切事物都感到好奇，但卻很難對一件事情保持長時間的專注，除非是他們感興趣的事情，大約可以保持半個小時的專注，所以幼兒進行音樂學習時很難保持專注。奧爾夫教學法的初衷是啟發(fā)和提高幼兒的表現(xiàn)力，而不是要求幼兒對某種樂器的彈奏技巧掌握得多么熟練，或者唱歌的曲調(diào)有多么準確。奧爾夫教學法注重讓孩子們體會音樂的節(jié)奏和美感，從小保持對音樂的興趣和感覺。所以，從這一點來看，奧爾夫教學法符合幼兒的身心發(fā)展特點。（二）利于營造寬松愉快的教學氛圍。在幼兒園的傳統(tǒng)音樂教學中，以教授兒歌為主，教師教唱，學生學唱，形式單一。這種教學方法集體操作性強，但是教學氛圍相對拘謹，對幼兒的個性發(fā)展不太有利。幼兒時期是孩子個性發(fā)展的重要時期，也是孩子們對音樂建立感知和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的關鍵時期，要讓孩子們在音樂學習的過程中充滿自主性，能夠在自由的環(huán)境中進行探索。寬松教學氛圍的營造對于培養(yǎng)孩子們的音樂興趣有長期的促進作用。所以，奧爾夫教學法的主要特征就是強調(diào)緩解幼兒在學習中的緊張和壓力，通過各種幼兒喜歡的形式對音樂進行全面的探索，讓幼兒用身體和聲音表達自己的情感。真正的輕松愉快的學習氛圍，能夠促進幼兒個性的健康發(fā)展，也會避免幼兒在音樂學習中過分模仿，打破從眾心理，建立創(chuàng)新思維。此外，奧爾夫教學法注重游戲教學，這對提升幼兒的合作能力有很大的幫助。（三）有利于音樂教學形式的多樣化。奧爾夫教學法強調(diào)在幼兒音樂教學中采用幼兒喜聞樂見的形式。多樣化的教學形式利于幼兒接受，教學效果顯著，主要從身體動作和幼兒喜歡的游戲出發(fā)。幼兒天性好動，精力充沛，奧爾夫教學法抓住了這個年齡段的特點，借助幼兒的身體動作來開發(fā)幼兒的天性，從而進行教育，以此來激發(fā)幼兒的活力。以節(jié)奏為基礎，通過身體的律動來體驗用音樂表達自我的感覺，同時開發(fā)幼兒手指、手腕、肩頸等部位的微動作，讓音樂與舞蹈、語言、表情結(jié)合起來，挖掘幼兒天性中對音樂的敏感。奧爾夫教學法將音樂的節(jié)奏、樂感運用在幼兒游戲中，讓孩子們在游戲中對音樂產(chǎn)生興趣，增強他們的音樂感知力。如播放歌曲，讓孩子們聽歌曲的同時做出相應的表情，皺眉頭、張嘴巴、哈哈笑、嘟嘟嘴等等，讓孩子們通過生活中常常會出現(xiàn)的表情，體會音樂中的情感。還可以給孩子們做示范，聽到某個音樂聲，就將地上的球撿起來，再聽到某個音樂聲，就將球扔進框里等等，這樣的游戲雖然簡單，但是卻深受孩子們的喜愛。對于年齡較大一些的兒童，還可以引導他們認識和操作不同的樂器，體會音色特點，找到節(jié)奏感。（四）有利于幼兒創(chuàng)新能力的拓展和培養(yǎng)。奧爾夫教學法的原則是減少對結(jié)果的重視，注重過程的收獲，讓幼兒在“做”的過程中自主學習、主動探索。如樂器擊打、音樂游戲、隨歌起舞等，讓他們在這個過程中充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。運用奧爾夫教學法，會先讓幼兒模仿動物的叫聲，如牛、羊、蛐蛐等的叫聲，然后再模仿鐘擺、火車、汽車聲等生活中常聽到的聲音，慢慢地再引導幼兒去聆聽風吹樹葉的“唰唰”聲，水流的“嘩嘩”聲，從簡單的聲音模仿開始，逐漸到復雜的聲音，再去發(fā)現(xiàn)大自然中更多的聲音。除了簡單的用嘴發(fā)聲模仿外，還可以借助敲打、擊打等手段對聲音進行模仿，以提升幼兒對周圍聲音的敏感性，隨著幼兒年齡的增長，再慢慢引導他們對看到的事物進行想象，想象它們的聲音，如風吹的聲音、花開的聲音等等。所以，奧爾夫音樂教育，注重對幼兒的感官功能、藝術情感、審美能力等方面的培養(yǎng)，以提高幼兒的綜合學習能力。
二、奧爾夫教學法在幼兒園唱游教學中的運用策略
幼兒園的孩子正值3-6歲，這個階段的孩子正處于探索世界的關鍵階段，他們要逐漸理解語言、音樂等表達的意義，同時學著用一定的方式表達自己的情感和思想。他們有這方面的迫切要求，所以符合幼兒身心發(fā)展特點的唱游教學成為當前幼兒園實施音樂教育的主要形式，而將奧爾夫教學理念引入唱游教學中，不僅利于幼兒對音樂知識的接受，對幼兒身心的健康發(fā)展也有重要意義。（一）遵循幼兒的成長發(fā)育規(guī)律。幼兒園唱游教學主要針對3-6歲的幼兒開展，唱游教學活動的組織一定要根據(jù)該階段幼兒的身心發(fā)展和學習特點來進行，要熟知該階段幼兒的身心發(fā)展規(guī)律，設計符合他們身心特征的活動項目，切忌制定超過該年齡接受程度的教學目標，這樣不但無法調(diào)動幼兒的活動積極性，也不利于其身心的健康發(fā)展。唱游歌曲的選擇要以單節(jié)拍、音域較窄的兒歌為主。隨著幼兒年齡的增長以及音樂學習內(nèi)容的積累，再根據(jù)幼兒的情況逐漸提升唱游活動的難度，創(chuàng)造新的形式以提升教學效果。唱游活動的開展要以奧爾夫教學法為指導，遵循幼兒的成長規(guī)律，從幼兒的興趣和接受程度出發(fā)，讓幼兒在實際操作中體會音樂的意境，慢慢對音樂產(chǎn)生感覺。不要過分糾結(jié)幼兒到底學會了什么歌曲、會演唱什么歌曲等這些教學結(jié)果。（二）挖掘傳統(tǒng)音樂內(nèi)容的價值。目前我國的幼兒教育除了引入國外的先進理念之外，也大量引入外來文化，雖然外來文化中也有很多經(jīng)典、優(yōu)秀的成分可供借鑒，但是因為缺乏相關音樂環(huán)境的熏陶，所以不利于幼兒平時的知識吸收和技能掌握。我國的民族音樂文化源遠流長，很多音樂作品也是經(jīng)過了千百年的歷史沉淀，經(jīng)過實踐證明容易被幼兒所接受，能給幼兒帶來愉悅的體驗。這些音樂作品適合幼兒演唱，也具有游戲價值。如《丟手絹》《三個和尚》《兩只老虎》等適合唱游活動的兒歌，這些在我們幾代人中流行的兒歌，能夠為教學增添童趣。在幼兒唱游教學中使用這些傳統(tǒng)兒歌，能夠?qū)⒂變簣@的音樂教學推廣到家庭中、社會中，增加幼兒的社會體驗和生活樂趣，也有助于培養(yǎng)幼兒在實際生活中多渠道發(fā)現(xiàn)唱游素材的創(chuàng)新精神。（三）秉承合理生動的師生互動原則。奧爾夫教學法強調(diào)以啟發(fā)幼兒為主，但是對于自主學習能力尚處于萌芽階段的幼兒來說，教師在唱游活動中起著決定性的作用。為了避免使用刻板的教學模式，遵循奧爾夫教學法，教師就需要在師生互動方面秉承合理的原則，不能不管，也不能有太多的代替，掌握好師生互動的尺度最為重要。所以，在唱游活動中，教師要給予示范，多加引導，將自己放在幼兒的層面，根據(jù)音樂來完成游戲，引導幼兒加入游戲，在游戲的過程中親身實踐、體驗。教師一定要尊重幼兒在活動中的主體地位，避免過度指導，讓幼兒自己參與活動，表達自我感受。教師作為活動的參與者、幼兒的合作者，適當給予幫助即可，不要在幼兒游戲的過程中隨意插入、提出建議，這樣會影響幼兒的自我感知和學習節(jié)奏。（四）豐富和拓展唱游教學的形式。依據(jù)奧爾夫教學法開展唱游活動，游戲的形式主要分情緒性、情節(jié)性、知識性和創(chuàng)造性四種。情緒性游戲有音樂節(jié)奏、表演動作，幼兒可以集體進行，一般不設定情節(jié)，只是根據(jù)音樂的情緒特點做出一些動作來表達音樂帶給幼兒的情緒體驗。情節(jié)性游戲會設定角色和故事情節(jié)，屬于歌曲表演，如《小紅帽》等。知識性游戲是指在游戲進行的過程中，讓幼兒掌握一些知識點，如打擊不同的器具會發(fā)出不一樣的聲音等。創(chuàng)造性游戲則要通過游戲?qū)W生進行思想和情感啟發(fā)，培養(yǎng)幼兒的音樂創(chuàng)造力，引導幼兒發(fā)揮想象力，更好地感受音樂，并將自己的情感、情緒、思想用音樂表現(xiàn)出來。所以，在奧爾夫教學法的支撐下，幼兒園的唱游教學活動更加豐富多彩。
三、結(jié)論
總而言之，奧爾夫教學法作為一種有益于幼兒園音樂教學開展的教學方法，對于豐富幼兒園音樂教學活動具有促進作用。奧爾夫教學法在幼兒園唱游教學開展的過程中，注重幼兒的主體參與性，也關注學生綜合能力的提升過程，因而成為一種備受師生喜歡的教學方法，體現(xiàn)出了獨特的優(yōu)勢。奧爾夫教學法提升了幼兒園唱游教學的趣味性，使唱游與律動進行了生動的融合，創(chuàng)設了生動的音樂教學情境，使幼兒園的音樂教學活動更加精彩，對幼兒的素質(zhì)能力提升產(chǎn)生了積極作用。
參考文獻：
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關鍵詞：農(nóng)村初中；音樂教學；嘗試法
“窮則思變”面對農(nóng)村音樂教學的滯后性，作為一名扎根于農(nóng)村音樂教育一名音樂教師將嘗試教學法成功運用到本地的音樂教學中，我知道難度不小，但我要迎難而上，將我親愛的學生作為試驗田，去探究如何在農(nóng)村音樂教學中運用嘗試教學法。
一、學習嘗試理論，了解學生情況，運用嘗試教學
（一）用理論武裝頭腦就是要我們以嘗試教學的“先試后導”、“先練后講”來指導課堂教學，嘗試教學理論的先試后教、先練后講，這正切合了學生對新事物因好奇而產(chǎn)生探索動機這一心理特點。以這些特征為契機，指導在本地進行嘗試教學法的運用，總結(jié)出適合自己的嘗試教學法。
（二）教無定法面對本地的風土人情。學生的參差不齊作為音樂教師在音樂教學中定要要具體問題具體分析，農(nóng)村的音樂教學設備雖然簡陋，但其得天獨厚的文化底蘊一點也不遜色與發(fā)達的城市，面對這一特征揚長補短合理運用嘗試教學法。比如我們學校就處于西北地區(qū)的小縣城隴西的一個較偏遠的村莊里這里的人們勤勞質(zhì)樸，有許多長輩自幼喜拉二胡和板胡，逢年過節(jié)都喜歡唱秧歌，唱秦腔，所以影響了這里的學生他們也喜歡唱歌個個嗓音條件不錯，還有的同學還會吹笛子、吹嗩吶、拉二胡、拉板胡等等。我利用這些有利條件讓學生上講臺表演并組織合唱隊，活躍了校園文化，音樂課堂銀彩紛呈。
（三）了解學生的音樂基礎。學生對于教師設計的嘗試教學法接受的能力如何？運用適合本土的嘗試教學法如何最大限度地挖掘?qū)W生的音樂潛質(zhì)等都是教學前教師要掌握的情況。
（四）實施嘗試教學法的思路。縱觀所教學生的時間并在特定的階段完成教學目標，根據(jù)所定目標分階段測試學生的能力為下一目標的完成當下基礎。在實踐中不斷完善自己的實施方案為以后的教學打下結(jié)實的基礎。
二、根據(jù)農(nóng)村教育現(xiàn)狀運用嘗試教學法，是嘗試教學法在農(nóng)村音樂教學中成功與否的關鍵。
（一）教師在認真鉆研教材的同時積極倡導學生參與預習新課中并幫助教師搜集資料。這樣可以提高學生的積極性也可以拓展學生的知識面。比如本人在八年級第二單元西南情韻唱歌課《阿西里西》備課階段中一方面我扎實備課認真分析歌曲熟練歌曲的唱法，在鋼琴演奏時熟練配上襯托音樂風格的和弦。與此同時，查閱大量資料了解貴州彝族民族風貌加深對此類音樂的理解。在唱歌課《阿西里西》在就遇到這種情景學生在參與備課中不僅能涉及到教師備課的內(nèi)容而且出人意料學生新穎的觀點，搜集的知識點，令在座的師生喜出望外也受益匪淺。
（二）嘗試教學法在教學中的運用主要體現(xiàn)在教學過程中。在音樂課堂中每個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)“嘗試”根據(jù)學生年齡階段的特點好奇心理的不同，引導學生自主學習，如低年級學生在幼兒園階段已經(jīng)學了不少兒歌以此基礎通過聽賞所學歌曲可以達到預期的結(jié)果。教師可以引導低年級學生練習簡單的節(jié)奏型和識譜教學。對于有音樂基礎的高年級學生，要聽賞一些音樂內(nèi)涵豐富的音樂作品，來提高學生的鑒賞力，在識譜教學中大膽讓學生自主試唱教學作以評價和糾正。在學唱歌曲時更要讓學生自主填詞，采取小組合作交流學習的形式進行學習培養(yǎng)學生合作學習的意識。唱很感興趣，為嘗試學習奠定了基礎。
三、課堂運用反思，鞏固提高和發(fā)展嘗試教學模式
（一）在音樂課堂的評價體系中學生嘗試師生互評、生生互評、自我評價等多種評價方式。如在每堂唱歌中學生可以在評價自己的同學演唱能力，試唱的音準如何，節(jié)奏型的掌握程度、發(fā)聲狀態(tài)科學與否等方面評價。也可以讓學生評價自己的老師在教學中出現(xiàn)的亮點和缺點作以評價，為以后的嘗試教學中積累教學經(jīng)驗，提高學生音樂修養(yǎng)并引導學生在生活都去感受音樂。學生的自我評價首先培養(yǎng)了學生的自信心，鍛煉了學生的多角度思維方式，培養(yǎng)了學生的自主意識。在評價中發(fā)現(xiàn)不足及時取長補短，各種能力得以提高。
（二）在反思過程中運用嘗試教學法讓學生參與反思，每堂課給學生反思的機會，階段性的組織學生反思。如在音樂欣賞課上讓學生反思自己的收獲，談談自己的感受。強調(diào)嘗試教與學的反思習慣、反思能力及反思意識的培養(yǎng)。如在欣賞課中反思自己的對音樂的理解程度，反思為什么其他同學對音樂的理解與己不同，反思自己與以前是否有所進步，反思教師的教法是否適合與自己，并形成書面材料與大家交流學習共同進步。
嘗試教學法的運用具有一定的科學性。因此，盡管在比較落后的農(nóng)村我們也要為嘗試教學法開辟一片天地，一是在音樂教學中運用嘗試教學法，有利于提高學生學習音樂的積極性。二是在音樂教學中運用嘗試教學法，有利于培養(yǎng)學生的自學能力。三是在音樂教學中采用嘗試教學法，有利于培養(yǎng)學生的探索精神。四是在音樂教學中采用嘗試教學法，有利于培養(yǎng)學生的心理素質(zhì)。作為音樂教師要清楚，嘗試教學的實質(zhì)是讓學生在嘗試中學習，讓學生由過去的被動地位轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥匚唬浞煮w現(xiàn)了學生的主體作用和教師的主導作用，形成教師積極引導，學生主動去探索的局面。根據(jù)這一特征結(jié)合音樂課的特點，加上農(nóng)村學校現(xiàn)有條件音樂更科學的在農(nóng)村音樂教學中成功后運用嘗試教學法。
一、奧爾夫音樂教學法簡介
從本質(zhì)上來講，奧爾夫音樂教學法同傳統(tǒng)的音樂教學法有著很大的不同。傳統(tǒng)的音樂教學法就是“大滿貫”，一味對學生進行知識灌輸，而奧爾夫音樂教學法更注重培養(yǎng)學生的學習興趣，一改以往枯燥的授課方式，采用語言、樂器、歌唱和舞蹈等教學手段，加強課堂互動，以更積極的方式實現(xiàn)自己的教學目標。奧爾夫音樂教學法具有綜合性、元素性以及即興創(chuàng)造性的特點，能夠幫助小學生更好地通過音樂來表達自己內(nèi)心的真情實感，符合新時期對小學生音樂教學提出的新要求。
二、W爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響
（一）奧爾夫音樂教學法能夠激發(fā)小學生的創(chuàng)造性
偉大的奧爾夫曾經(jīng)說過：“讓孩子自己去尋找，去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”在奧爾夫音樂教學法的要求下，教師將課堂還給學生，樹立學生的課堂主體地位，教師成為學生學習的引導者，引導學生就自己所學的音樂知識進行音樂創(chuàng)作，其創(chuàng)作內(nèi)容不拘一格，可以是演奏方式，也可以是歌曲內(nèi)容。同時，教師還可以引導學生樹立正確的價值觀。比如，在學習《爺爺為我打月餅》這首歌時，教師可以引導學生想象“爺爺為我打月餅”的畫面，進而讓學生身臨其境地體會其中情感，然后讓學生根據(jù)自己比較喜歡的表達方式準確地表達出自己的情感，有的學生可能是通過唱歌來表達自己情感，有的學生可能是畫畫，還有的學生可能是講故事，這樣自然就會激發(fā)學生的創(chuàng)造性，并且在教學過程中也能對小學生進行愛的教育。顯而易見，奧爾夫音樂教學法可以提高學生學習興趣，讓學生真正愛上音樂，而不僅僅是為了學習而學習。在小學音樂教材中存在一些傳統(tǒng)音樂或者是民俗色彩濃厚的音樂內(nèi)容，傳統(tǒng)的音樂教學法往往使得學生們會唱但并不知其中含義，更別說體會其中情感，教學效果往往事倍功半。而奧爾夫音樂教學法肯定了學生的主體地位，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生自己領會或者說是教師帶領學生領會音樂的美妙之處，培養(yǎng)小學生的藝術情操。
（二）奧爾夫音樂教學法能夠提高小學生的綜合素質(zhì)
傳統(tǒng)的音樂教學方式往往是為了教授音樂而開展課程，完成了教學大綱就算是完成了教學任務，教學方式大都是教師領著小學生唱歌，一字一句，一板一眼，基本不會根據(jù)歌曲內(nèi)容而挖掘?qū)W生的其他潛能。事實上，音樂課程同其他藝術課程和非藝術課程都是緊密相連的，教師在課堂上可以舉一反三，融會貫通，從而提高小學生的綜合素質(zhì)。按照奧爾夫音樂教學法的要求，教師在課堂上將音樂、舞蹈以及語言相結(jié)合，最大限度激發(fā)小學生的創(chuàng)造潛能，豐富其知識，擴展小學生知識面。比如，在教授《國旗，國旗真美麗》這首歌時，首先可以讓學生感受這首歌曲的節(jié)奏，按照自己的理解體會其中的感彩，然后要求學生通過語言、音樂和舞蹈等方式表現(xiàn)自己的情感。在完成最基本的音樂教學內(nèi)容之后，教師可以向?qū)W生們講述國旗的來歷以及意義，不著痕跡地為孩子們進行一次愛國主義教育。再如，在教授《新年好》這首歌曲時，教師可以向小學生講述我國五千年的文明以及過年習俗，讓小學生了解我國地大物博的基本國情。同時也可以讓學生自己講述自己家過新年的情況，進一步了解我國的傳統(tǒng)文化。
三、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的建議
（一）奧爾夫音樂教學法要求教師提高自己的綜合素質(zhì)
在小學音樂教學過程中應用奧爾夫音樂教學法對教師提出了更高的要求。要知道，雖然教師作為一個引導者，引導學生進行音樂的學習，但這并不意味著教師可以“一無所知”，相反，教師應該“無所不知”。教師在課堂上要利用自己掌握的各方面的知識引導學生，不斷拓展孩子的想象力，提高學生學習和探究能力。比如，在教四川著名歌謠《螃蟹歌》的時候，如果教師對四川方言一點也不了解，就沒有辦法將其準確地翻譯成普通話，這就會使學生對該歌曲的理解產(chǎn)生誤解，更不要說增強學生的學習興趣了。再如，在講授《小雨沙沙沙》這一歌曲時，如果教師對下雨這一自然現(xiàn)象不太了解，自然也就不能幫助學生拓展知識面，這也不符合奧爾夫音樂教學法的要求。總之，教師應該盡可能提升自己的素養(yǎng)，即使遇到不了解的知識，也應該及時學習，使自己無愧于“人民教師”的稱號。
（二）奧爾夫音樂教學法要求教師將游戲引入教學，堅持快樂學習法
小學生不僅僅潛力巨大，而且還活潑好動。根據(jù)小學生的生理和心理特點，也按照奧爾夫音樂教學法的要求，教師應該將游戲引入課堂，在必要時，甚至可以用游戲來貫穿整個課堂。比如，在學習《小烏鴉愛媽媽》這一課程時，教師就可以直接讓學生分別扮演烏鴉和媽媽，根據(jù)學生自己對母愛的體會來表現(xiàn)該歌曲的情感。這樣教師不僅僅可以完成自己的教學任務，而且還能幫助學生更好地把握歌曲節(jié)奏和情感，這才是真正的快樂與學習同在。
1．說白
奧爾夫教學法通常將自本民族本地區(qū)的兒歌和童謠在實際教學中，以說白的形式，給歌詞配上情緒、音韻、節(jié)奏、速度和力度，讓學生去練習。
2．唱歌
奧爾夫教學法對于初學的幼兒采用無聲調(diào)式的歌曲，用聽唱教學手段，從感知入手，使學生擺脫純理論的識譜，試唱，樂理知識等的學習。
3．聲勢
奧爾夫教學法以人體為天然樂器，通過拍，打，跺，捻，捶，搓，等各種不同的響聲，讓學生通過拍手，拍腳，跺腳，捻指等方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。
4．打擊樂器
常用奧爾夫樂器有兩種，包括打擊樂去和固定音高樂器。打擊樂器有沙球，三角鐵，雙向筒，手鼓，魚蛙等，固定音高樂器有音條樂器（鐘琴，鋼板琴，木琴等），定音鼓等。奧爾夫樂器的特點是簡單易奏，以五聲音階為主，組成固定的節(jié)奏型，在樂曲中反復使用，
5．舞蹈
奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。他所要求的是按音樂的節(jié)奏跳，按音樂的形象去跳，最重要的是即興，幼兒們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。
6．音樂與美術
奧爾夫教學法把旋律，力度，速度，設計成不同的符號去表示樂曲的結(jié)構(gòu)，形成一個簡單易懂的圖形譜打擊樂器或者說白可以運用這個圖形譜為樂曲進行伴奏。
7．游戲
奧爾夫教學法所進行的游戲滲透了音樂知識，為幼兒創(chuàng)造了一個適合其年齡特點的快樂的音樂環(huán)境。
奧爾夫教學法在課堂教學中的應用
1．在游戲教學中的應用
在兒歌《兩只小白兔》的教學中，根據(jù)學生年齡特點，讓所有學生模仿小兔走路，把提前準備好的波浪型的紙當作地圖，讓孩子沿著路線走路，并且在不同的位置使用不同的姿式，通過豎耳朵等律動把小兔子的形象表現(xiàn)出來。這時我用打擊樂進行伴奏，強音強步，弱音弱步，并配上旋律，讓孩子在旋律的伴奏下進行節(jié)奏表演，在大家興奮時我配上歌詞，這時再加上旋律，孩子們很快就會記住，這首歌在游戲中就學會了。
2．在節(jié)奏教學中的應用
通過自我介紹相互的名字進行節(jié)奏的訓練，例如我叫王佳，節(jié)奏（走走走走），我叫李明澤（走走跑跑走），把四分音符和八分音符分別寫在黑板上，讓他們用手、用腳來做練習，用小動物的名字來替換。練習的過程中引用強弱，讓學生在《走走、跑跑、停停》的游戲中聽著鼓聲走，隨著鼓聲來不斷地感受四分音符和八分音符，聽到鼓聲停，就是樂句的結(jié)束，鼓聲大小是音樂的強弱，從最普通的走跑開始訓練學生的節(jié)奏和音樂感，讓學生始終以自己來身體感受音樂的特點。
3．聲勢訓練在教學中的應用
把人體作為不同的樂器，不同的拍擊方法與動作相結(jié)合，構(gòu)成了豐富的打擊樂效果。在教學時，請孩子們玩一種交通工具游戲，每一種交通工具代表一種節(jié)奏型，比如火車（XX）、摩托車（XXX）、公共汽車（XXXX）、加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化，構(gòu)成三聲部節(jié)奏。配上具有鮮明節(jié)奏感的兒歌或者童謠，加上身體的動作和拍子，可以形成一部美妙的多聲部音樂。
奧爾夫教學法在學前教育教學中的成果
【關鍵詞】柯達伊教學法；小學音樂教育；問題；建議
佐爾坦?柯達伊1882年12月16日出生在匈牙利巴奇基什孔州的克奇克梅特城，1967年3月6日卒于布達佩斯。是20世紀在國際上享有盛譽的著名音樂教育家、作曲家、民族音樂家。以他的名字命名的“柯達伊音樂教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一，與奧爾夫教學法、達爾克羅斯體態(tài)律動是目前世界上使用最廣泛的三大音樂教學法。
1 柯達伊音樂教學法簡介
1.1 音樂教育思想
認識到音樂與人類自身和人類情感不可磨滅的關系。柯達伊？佐爾坦認為音樂與人的生命本體有著密切的關系，是人的發(fā)展不可缺少的部分，它能影響到人的情感，塑造人格，因此他十分重視音樂教育對人的發(fā)展塑造作用，并提出音樂教育的目的首先在于教育人；概括起來有以下幾點：（1）一切從兒童出發(fā)。教學內(nèi)容和方法根據(jù)兒童特點進行。（2）讓孩子自己去做。鼓勵學生通過身體力行的方式參與知識創(chuàng)造和獲取的全過程。（3）平等。無論能力的高與低都應一視同仁，不能因為某些學生先天因素條件好就應該得到“特殊照顧”。對社會而言，這一理念的實施擴大了教育的社會基礎和人才來源。（4）全面的發(fā)展。提倡全面地發(fā)展人的一切天賦和能力。
1.2 教學要求
柯達伊種教學方法提出了較高的教學要求，教師通過適當?shù)囊魳方逃M行有目的、有計劃、有組織地引導學生積極自覺地學習和加速掌握音樂方面的基礎知識和基本技能，促進學生音樂素質(zhì)全面提高，使他們成為社會所需要的人，也幫助他們實現(xiàn)自己的人生理想。
1.3 音樂教育的根本目標
柯達伊在音樂教育的根本目標是為了人的全面發(fā)展，為了社會的進步。柯達伊認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能，因此，音樂教育應該面向全體人。原本性是柯達伊音樂教育的核心思想。素質(zhì)教育是面向全體學生的教育，它要使每個學生都成為學習的成功者，音樂是一門人人喜愛、人人都能接受的藝術，在音樂課堂教學方面，教師選擇教學形式、教學方法，確定教學內(nèi)容、教學進度時應根據(jù)全體學生的基本情況來考慮，要讓每一個學生都有音樂表演的機會，感受到成功的喜悅。
2 柯達伊教學法在小學音樂教育中運用
2.1 音樂課程不被重視
學校里面仍在存在音樂課被占用、調(diào)換及早停課的情況。雖然次數(shù)比較少，但也說明了音樂課程不如普通文化課重要的現(xiàn)象。音樂活動場所和音樂資料的缺乏及缺少音樂活動經(jīng)費，也從側(cè)面說明了音樂課程不被重視的問題。同時，多數(shù)音樂老師認為音樂課程與所在學校的其他課程相比，地位略低于其他學科，自古以來學校教學中都存在文化課為主，音樂課為輔，音樂課只是屬于娛樂、休息，為了讓大家放松而開設的科目課程。
2.2 學生學習興趣不
目前，全國大部分的地區(qū)小學音樂教育中都存在著喜歡音樂而不喜歡音樂課的情況。教師的教學方式仍然以教授式為主，教師在教課時表情、方法單一，雖然穿插了游戲、娛樂活動的方式，但是效果并不好。整堂課下來存在著課堂氣氛不夠活躍、學生學習收獲不大、效率不高等問題。
2.3 學生基礎音樂素質(zhì)待提
當前中小學生的整體音樂素質(zhì)雖然對一些音樂的基礎知識有一定的簡單了解，甚至掌握了某種樂器或音樂特長，但是對于音樂基礎知識（如識譜、節(jié)奏、試唱等）的掌握則不是很好，其中高年級的同學表現(xiàn)的更為嚴重，在課堂中簡單的歌曲教學中，對歌曲旋律、音準及節(jié)奏的掌握能力最差。
3 柯達伊教學法實施的具體措施建議
3.1 普及音樂教育
針對我國的學校音樂教育長期處于“非音樂教育的”狀態(tài)，我們必須要首先改變我們的思想，思想才是行動的源動力。我們應該認識到音樂與人類生命本體的聯(lián)系，尤其要認識到音樂教育不是面向個別有“音樂天賦”的孩子的，每個孩子都有潛在的音樂天性，跟學生學習語文數(shù)學英語一樣，都具有學習這些知識的本能，也都有學好音樂的潛質(zhì)，明確這點對于音樂的學習是至關重要的。
3.2 注重音樂各組成元素的練習
重視音樂教育中對節(jié)奏的訓練，我們?nèi)粘Ｕf話中有節(jié)奏，走路中有節(jié)奏，一切有關生活的活動都有自己的節(jié)奏，我們本身對節(jié)奏并不陌生，而且具有掌握節(jié)奏的能力，節(jié)奏是我們進行任何音樂表演都必須要有的，是整個音樂結(jié)構(gòu)中最基礎又至關重要的組成單位。在初級音樂教學中，重視律動和聲勢，增添課堂的樂趣和生動，培養(yǎng)孩子的興趣，讓孩子在游戲中感到快樂，在快樂中自覺地學習，達到“無目的而和目的”的狀態(tài)。
3.3 借助柯達伊教學手段，幫學生掌握音樂基礎知識
