時間：2023-06-19 16:14:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學科中的核心素養，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
為了加大教育的實用性、趣味性，就必須不斷創新課程，分析音樂教育的核心素養作用，針對中學音樂教學與學生核心素養培養進行研究調查。
關鍵詞：
中學音樂教學；學生核心素養；培養研究
隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。
作者：朱海燕 單位：四川省成都市實驗外國語學校
[摘要]西方音樂史是目前中國音樂學領域中極其重要、開展研究最多的國外學科之一。改革開放30年,我們在西方音樂史這一研究課題上已取得很多歷史性突破,研究思維、研究成果等都愈益成熟。但是,當前對西方音樂史的研究已進入嚴重的瓶頸期,在西方音樂史研究問題上存在著嚴重的文化缺失。為此,本文將具體探析這一問題,揭示文化缺失的表現,并總結有益的解決對策,以期能夠打破這一瓶頸,促進該學科教育與研究戰略思維的同步轉型。
[關鍵詞]西方音樂史;文化缺失;表現;研究
改革開放30多年,學術界對于西方音樂史的研究逐漸深入、成熟,西方音樂史以其獨特的學術特質吸引著大批國內學者前赴后繼地展開研究,在不同的歷史時期,研究成果均有不同的表現特征和學術成果。總體來說,我們取得了較為系統的歷史性成果,但是卻因學者自身的狹隘視角使得當前的研究進入瓶頸期,研究過程中的文化缺失現象極其嚴重。下面本文將具體來分析這一問題,詳細闡述文化缺失的表現,并總結相應的解決對策,以期能夠突破當前的研究框架,探尋出更加符合西方音樂特色的研究模式,促進該學科的進一步成熟與發展。
一、西方音樂史研究中文化缺失的突出表現
(1)研究者自身素質中的文化缺失
研究者自身素質中的文化缺失是導致出現研究瓶頸的一個主要原因,在國際音樂學術會議上,我們始終很難聽到中國學者的聲音,究其根源,主要是有兩個原因。第一是由于研究者不具備研究的基本能力和素質,具體包括對作品的感性體驗能力、對音樂本體的分析能力及外文閱讀與翻譯能力,這些都是進行西方音樂史研究必不可少的基本素質,任何一項能力的缺失都會導致學術研究的片面化。第二,無論學術研究還是教學實踐,對西方大文化傳統的深入理解、掌握是更為重要的一個基礎和前提,我們所說的文化缺失就包括著最基本的西方文化傳統的缺失,具體表現為哲學、文學、歷史、經濟、政治等具體方面。我們的研究是要建立在西方文化內涵的基礎之上,涵蓋人文學科與社會學科的雙重文化語境。
(2)缺乏對音樂與文化關系的深度思考
音樂本身就產生于歷史、文化、社會三大人文語境中,缺乏對這些語境的思考及其關系的探究勢必會使對西方文化史的研究走向偏頗。史料是一個國家、一個時代、一種文化的重要組成部分,只有在歷史與文化的構架中研究史料才能夠體現出史料的真實價值。我們對西方音樂史的研究,一個核心的問題就是所遵循的方法論,方法論好比是黑暗中的燈塔,指引著前無古人的音樂研究之旅。當前國內提出了很多研究方法,這些方法論或多或少都涉及到了音樂與文化的關系問題,例如歷史主義就特別突出強調文化與音樂的因果關系,認為文化的宏大背景為音樂本體的演進創造了條件。但是問題在于,他們雖然都涉及到文化與音樂的關系,但是沒有透徹了解歷史和文化的關系以及音樂與文化的深層關系。
? (3)對西方音樂史文化內涵與視角外延的研究缺失
西方音樂史作為音樂學專業的一個重要學科,在高校教學中占據突出地位。西方國家普遍將音樂學科并至綜合類大學,我國則將其設置在專門的音樂學院中。后者的不利之處是音樂專業學生不能廣泛了解其他人文和社會學科的基礎知識,對自身專業之外的學科不夠重視。此外,授課方式大都沿用傳統教學模式,即簡單的介紹作曲家及著名作品,沒有深入研究其文化底蘊,不關注學術研究者的文化素養,為此,應該積極擴大學術視野,拓寬音樂史視角外延,重視對音樂本體的研究,加強理論與歷史的相互滲透和融合。
二、改善目前對西方音樂史研究的有益建議
(1)提升研究者自身的學術自覺,提高學術研究者的學術素養
這是做好研究工作的一個基本前提和有力保障。早在很多年前,李應華教授就曾提出,要使音樂史相關問題的研究進一步深化,前提必須是學科同行自身的美學與史學理論修養的充實與提高,對國內外人文學科的研究現狀與成果的熟悉與理解。為此,必須提高學術研究者的學術素養,重視對西方文化語境的全面理解與掌握,杜絕“只見樹木、不見森林”的肢解式學習,我們要努力>！
(2)拓寬音樂史研究的廣度和深度,重視對音樂的本體性研究
于潤洋先生曾經指出,要實現對音樂學學科的長遠建設,必須重視三個方面的內容,一是擴大學術視野,二是強化理論與歷史的相互滲透,三是重視對音樂本體的深入研究。擴大學術視野要從兩個方面來開展,一是要促進音樂學與其他人文學科例如文史哲等學科的關聯,以此拓展對音樂學研究的深度;另一方面要強化音樂學各學科之間的縱向聯系,實現各音樂學學科之間的交叉學習,增加音樂史研究的廣度。如果沒有對西方文化傳統及研究成果的充分吸收和了解,就很難寫出有“厚重感、中國特色的”西方音樂學專著。
(3)從高校音樂學教育模式改革上入手來突破音樂史研究的瓶頸
除了提升研究者自身的學術自覺,要突破目前的研究瓶頸,最根本的是要改革高校的音樂教學模式,優化課程設置,培養學生廣博的專業知識和基礎知識。在設置音樂學課程時,要本著因材施教、強本固末的原則,既強
德育與音樂素養培育對研究生整體素質結構的形成和發展具有重要的意義。雖然當前高校研究生德育的發展已取得了很大的成就，但還存在許多問題，尤其是德育方法缺少創新，形式單一。而音樂教育有其自身的優勢，在德育中引入音樂素養培育的手段，把學生感興趣的音樂引入德育的范疇，不僅能夠創造良好的德育氣氛，而且能夠提高學生的學習興趣，調動學生參與的積極性，激感共鳴，從而達到德育的目的，最終有利于學生的全面發展。
上海大學研究生工作以研究生藝術節為突破口，與上海音樂學院開展“音樂為媒雙育人”活動，以合唱比賽、音樂欣賞、專業講座、結對互助的形式，創新了研究生德育的思路和形式，收到良好效果。
一、開展“音樂為媒雙育人”活動的背景及成因
上海大學校長錢偉長提出：“我們培養的研究生要是一個有文化藝術修養、道德高尚、心靈美好的人。”2006年上海大學第三屆研究生藝術節上，上海大學和上海音樂學院音樂教育系達成協議，邀請12名音樂教育專業研究生作為藝術節的指導教師，正式開啟了“音樂為媒雙育人”活動。“音樂為媒、互助互補、德育為本、共建雙贏”，既讓音樂教育專業的“小老師”的專業知識得到實踐，又能夠使上海大學研究生音樂素養得到培育，兩者相輔相成。直至目前，已有60名上海音樂學院的研究生連續5年加入到上海大學研究生藝術節的音樂指導工作中，受到了廣大研究生的青睞，取得了良好的德育效果。其原因有以下兩個方面。
（一）適應研究生德育的需要
首先，研究生德育應適應當前社會形勢，以培養全面發展的人為目標，以提高研究生綜合素質為最終目的。在德育中引入音樂素養培育的手段，有選擇地將與德育內容密切相關的學生感興趣的音樂形式引入其中，從而達到德育教學的目的。
其次，在信息技術、網絡傳媒發達的今天，來自高校外部的多元文化影響越來越大，社會性成為研究生德育體系中的要素之一，必須將局限于校園的研究生德育擴展到整個社會環境中。教育資源互補，運用先進文化和高雅藝術給予學生全方位的德育。
研究生德育在當前形勢下突出表現為主客體之間的互動，即研究生、教師、學校等的互動。在現階段，研究生德育已不是簡單的由主體到客體灌輸過程和客體被動接受的情形。隨著德育模式和理念的更新，客體對主體的公平和對等要求已越來越強烈，教育者與被教育者的關系發生了轉變，傳統意義上認為的被教育者就是客體，而教育者才是主體的觀念也在改變。
（二）迎合不同專業領域研究生培養的需要
現階段，研究生的專業技能教育屬于專才教育，隨著專業學科、研究方向的不斷細分，容易忽視全面素質的培養，易造成學生知識視野的狹窄。非音樂專業的研究生適當走出實驗室或課堂，接受音樂熏陶對自身成才是很有必要的。音樂專業的研究生，由于實習基本都以中學為主，實踐方式基本以單方向灌輸為主，難以達到對自身眼界、知識的擴展。而“音樂為媒雙育人”活動就完全不同了，音樂專業研究生與其他專業研究生進行交流，互相影響，這也就更好地貼近了我們提倡的主體性的教育模式，實現主客體之間的互動雙贏，實現藝術與其他學科的交融共進。
二、“音樂為媒雙育人”活動的開展方式
為陶冶研究生的高尚情操，讓藝術滲透學習生活，提高研究生的藝術修養和鑒賞能力，展現研究生的時代風貌，上海大學與上海音樂學院在研究生藝術交流方面進行了積極合作。
（一）以合唱比賽為主線，奠定音樂素養培育的基礎
首先，上海音樂學院音樂教育系的研究生指導小組進行了一場自我風采展示活動。同時，來自上海大學23個學院的負責干部分別對自己的學院和專業進行介紹，通過雙向選擇，達成結隊，為之后一個多月的合作奠定了了解和信任的基礎。接下來，上海音樂學院的“小老師”從選曲到發聲練習、和聲關系、音樂處理，為上海大學研究生進行合唱的專業輔導。同時還在上海大學研究生網站上開設了“音樂每日一課”專欄，內容不斷更新，涉及樂理知識的答疑、發聲方法示范、和聲關系合唱聲部的難點解析等方面。上海大學研究生藝術節舉辦6屆以來，合唱參加隊伍和參賽人數逐年增加，質量也不斷提高，成為研究生乃至整個上海大學活動中參與面最廣、影響面最大的活動。
（二）以音樂欣賞等為輔，創新音樂素養培育的形式
“音樂為媒雙育人”活動除了以研究生合唱比賽為重要載體外，音樂欣賞、專業講座、結對互助等形式的實踐活動也貫穿于整個研究生藝術節活動中，使兩校真正形成互補互助、共建雙贏的局面。不僅開展在上海大學的校園和教室，還融入了上海音樂學院研究生的生活中。兩校研究生通過合唱比賽排練的結對互助，長期只在音樂的范疇內鉆研的音樂學院的研究生來到上海大學這樣的綜合型大學，撲面而來的是新鮮空氣和豐富養分，聽各種各樣的講座，參加各種形式的校園活動，和上海大學同學一起走出校園，進行素質拓展，德育生活變得形式多樣、豐富多彩。
三、“音樂為媒雙育人”活動的作用
“音樂為媒雙育人”活動的初衷是提高研究生的音樂素養，在實踐過程中所發揮的作用卻遠遠超出了預期。
（一）社會主義核心價值觀教育的載體
研究生德育在任何時期都應該以堅持主旋律教育為基礎。在新形勢下，培養研究生熱愛祖國、擁護黨、服務人民、樹立社會主義核心價值觀是研究生德育教育的重要目的，而音樂素養培育在其中起著潛移默化的作用。
上海大學研究生合唱比賽力求弘揚愛國主義、民族精神，將社會主義核心價值教育作為中心內容貫穿于比賽的全過程。例如，2006年“樹社會主義榮辱觀，鑄中華民族之精魂”到2009年“建國六十年，民族大團結”和2010年“泮池涌清泉，和聲頌世博”等，每一屆比賽都是一次展現時代主題，弘揚民族精神的同聲歌唱，激發了廣大研究生愛國、愛家、愛校的美好情感。
（二）鍛造團隊精神的熔爐
鍛造團隊精神和競爭意識也是研究生德育的重點。自舉辦研究生藝術節以來，參與的人數逐年增加，2011年，有近千名學生參賽，每一個團隊都有一個共同的目標――勝利，有一種強烈的意識――競爭，有一股頑強的力量――凝聚，有一個堅定的觀念――集體。合唱是一種集體藝術形式，它既要求每位成員發揮出自己的激情和嗓音，還要求隊員間必須彼此協調合作，統一服從指揮，形成和諧的旋律。學生互幫互助，輔導教師耐心輔導，齊心協力，體現出集體凝聚力和團隊合作精神。
（三）搭建和諧校園文化的橋梁
建設和諧校園文化是堅持科學發展觀，構建中國特色社會主義和諧文化的重要組成部分。“音樂為媒雙育人”活動以提高研究生音樂素養為宗旨，通過研究生在大學校園的引導作用，架起了一座構建和諧校園文化的橋梁。
首先，合唱本身就是構建和諧的過程。古人講，五聲和則可聽，五色和則成文，五味和則可食。合唱要求發揮每個人聲音的作用，并達到整體和諧，減少或消除個體發音差異，呈現美妙和聲和韻律。
其次，不熟悉的個體合作共事，創造和諧。合唱讓不同學科和專業的研究生走到了一起，和諧相處，從陌生到熟悉，進而成為朋友。大家來自不同院校，通過合唱打破了學科之間的圍墻，促進了學科之間的交流，“見解因視角而碰撞，文理因藝術而交融”，知識更加豐富，思想更加成熟，交往更加自如，人際關系和文化氛圍更加輕松和諧。
最終，經典音樂成為了校園文化的視聽熱點、評論焦點。正是這種明亮向上，健康和諧的校園文化，有力地促進了研究生德育的創新。
上海大學與上海音樂學院開展的“音樂為媒雙育人”活動，至今已經歷5年實踐，兩校以“培養全面發展的人”為目標，使兩校研究生陶冶了藝術情操，開闊了知識視野，凝聚了團隊力量，感受了珍貴友誼。研究生德育通過音樂素養培育的媒介真正深入人心，也開辟了研究生德育教育的新途徑。
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關鍵詞：小學音樂教學質量；提高；路徑探討
傳統的小學音樂教學方法已經不能滿足學生學習的需求，新課程改革下小學音樂教學中應當將學生作為學習主體，在音樂教學中教師應針對學生的學習情況和具體特點合理安排課程教授。讓學生可以在相對寬松愉悅的氛圍下學習，對音樂產生新的認知與理解。
一、采用器樂教學
小學音樂教學中應當以學生為本，爭取讓學生能夠在音樂學習中發揮出自己潛藏的學習能力和吸收水平，培養起學生創造性的學習思維有助于學生在今后的學習中找到學習熱情。小學課堂中可以適當的加入樂器教學，這是現代化音樂教學的進步舉措。器樂教學可以讓音樂課程更加具有藝術氣息和文藝氣息，能夠幫助學生感受到音樂的內涵將音樂作品帶來更多的情感詮釋。在音樂課程教學中加入器樂進行教學可以勾起學生對樂器的學習興趣，同時提高他們對音樂課程的興趣愛好。當學生在利用器樂進行音樂作品的展示時學生能夠找到學習的自信并且被這種優雅的音樂氛圍而感染，給情感上帶來巨大的沖擊體驗。在通過器樂對音樂作品的演奏中學生將充滿無限的正能量，對學生的大腦思維也是一種活躍作用讓學生的身心健康都能得到發展這也是器樂教學走進音樂課堂教學的有利之處。
器樂是展示音樂的一種有效途徑，在器樂演奏中音樂的內在美能夠得到最好的發揮，對于音樂課程教學而言也是一種質的改變讓傳統的音樂教學模式發生巨大的轉變。很多孩子在小學階段由于聲帶發育的限制無法很好地展示音樂作品，所以只能通過器樂演奏來發揮出音樂細胞，在器樂演奏中讓學生找到自信也找到學習音樂的天賦。
二、創新教學理念，注重學生的主體地位
小學音樂課堂教學中音樂教師應當將教學理念進一步創新改良，以適應現代化教學模式為基礎。在音樂教學中音樂教師需要給學生灌輸素質教育的新型理念讓學生在學習中的地位得到提高。音樂教師在音樂課堂中不僅要讓學生掌握音樂專業知識還應當教會學生學習音樂知識的方法和技巧，讓學生具備學習音樂的潛能。教師在教授歌曲過程中首先需要確保每位學生都能熟練的會唱歌曲，課堂的目的就是讓每位學生掌握所學歌曲，與此同時給學生營造良好的學習氛圍確保學生在愉悅的心理狀態下學習以提高學習效率。讓學生掌握音樂學科學習的技巧和方法是核心觀念。
音樂作為一門藝術學科教師在教學過程中應當增加實踐環節，讓每位學生都能踴躍參加音樂活動創新大腦思維，讓學生的創造能力得到增強。小學音樂教學中音樂教師應當改變傳統教學方式讓音樂學科與學生的學習能力興趣愛好等更為貼近，如此一來才能激起學生學習的熱情。在學生對音樂學科充滿熱情的同時培養起學生的音樂素養和學習音樂的能力。通過多種途徑讓課堂變得豐富多彩，加入技術性的指導讓教學內容豐富多彩使學生真切感受到音樂其中的魅力所在。
三、運用圖畫、表演及多媒體創設情境
音樂教師在音樂鑒賞課中可以挑選經典的音樂作品讓學生欣賞，例如最為經典的瞎子阿炳的《二泉映月》這是家喻戶曉的音樂作品，作品全程使用二胡獨奏教師為了讓學生能夠感受到其中的氛圍可以在作品欣賞之前給學生呈現當時的背景畫面，讓學生感受到作者當時的內心情感和所處的時代背景，在理解上才能更加簡單。這種以圖片為導入的教學方法可以讓學生的思維和想象力得到鍛煉，加深學生對音樂作品的理解程度。
音樂課本中大多數音樂作品的背后都有很多精彩的故事內容，教師可以讓學生自行進行表演以表演的途徑讓學生對本節課所學音樂作品有初步了解。這是一種新型的教學引導方法也是最受學生歡迎的方法之一。學生通過角色扮演讓課堂氛圍更加活躍也帶來更為生動的視覺效果，不僅表演的學生對音樂作品產生濃厚的興趣臺下學生也會被吸引，在這種情境氛圍下學生學習音樂的效率可以得到大幅度增加。教師在音樂作品教學中除了教授學生音樂專業知識，對于音樂作品中反映的精神文化等內涵也應當教授給學生，讓學生的音樂專業素養和人文精神得到同步提高。
四、多媒體技術的合理運用
科技迅猛發展的今天給音樂教學也帶來了很大的便利，多媒體逐漸被廣大音樂教師認可并運用到課堂中。音樂教師在教學中利用多媒體將圖片聲音等等相結合讓學生能夠更加立體的深入全面的感受音樂知識。并且在多媒體媒介下教師還可以對音樂知識進行適當的拓展讓學生不再僅僅局限于課本學習。音樂學科作為一門藝術學科對學生的人格培養素質教育有促進作用，作為小學音樂教師應當從小抓起讓學生在小學階段就能夠接觸到音樂文化。音樂教師在教學中應當結合學生實際實行有針對性的教學，調動起學生的主觀能動性讓學生的大腦思維得到活躍。不僅是音樂課堂的基本要求也是學生學習和成長的需求。
小學音樂課本中涉及到種類繁多的樂器，但是在有限的課堂時間和有限的教材資源內學生根本無法對每種樂器都進行深入的了解，為了讓學生可以對音樂器樂更加了解認知教師可以利用多媒體媒介，在課堂中展示音樂作品供學生欣賞與學習。在多媒體展示中學生不僅能夠接觸到更多的音樂器樂，同時可以加深對音樂的理解與感知得到視覺上的沖擊并增長閱歷。
五、結語
小學音樂教學中作為音樂教師應當努力改善傳統的教學模式，將課程改革進行落實與強化。讓學生學到的知識不僅僅局限于課本教材更多的是來源于生活。課堂中教師可以適當豐富教學模式，利用多媒體以及器樂來豐富音樂課堂。在提高學生音樂專業知識的同時音樂教師更應當注重對學生人文素養的塑造和創新思維的培養，讓學生不僅可以學到音樂專業知識更能得到全身心的發展。
【參考文獻】
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近年來， 西方發達國家趨向于將音樂教育盡可能融合多元文化與本土文化， 利用音樂對人潛移默化、浸染式的影響來提升音樂教育在個人素質培養方面的作用。“音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗， 都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈， 每聆聽一次，就受到音樂的熏陶和感染一次， 增加一次記憶與聯想。” [1]可見， 音樂教育作為通識教育的載體之一， 既能將通識教育真正有所承載， 也能使大學生沉浸于通識教育的氛圍之中， 本文將對公共音樂教育在普通高等院校（音樂專業院校除外）大學生素質培養方面的作用及落實路徑進行分析。
一、通識教育理念及其在高校中實施的必要性
學界普遍認為， 通識教育發源于美國， 它的原詞“general education”， 又被譯為“一般教育”、“普通教育”。[2]事實上， 中國歷來就有重視通識教育的傳統， 如德國社會學家韋伯（Max Weber）曾指出： 中國之教育在于養成嫻于經典之文化人， 而不是訓練專才或激勵英雄性格。[3]北京大學老校長先生曾提倡“融通文理兩科之界限”； 清華大學老校長梅貽琦先生認為大學教育應以“通識為本， 專識為末”；復旦大學老校長蘇步青、謝希德也倡導大學生要全面發展， 著眼于培養交叉型、復合型人才。關于通識教育的具體理念， 梅貽琦先生早在1941年就曾指出：“通識， 一般生活之準備也”；“通識之用， 不止潤身而已， 亦所以自通于人也”。[4] 可見， 我國高等教育界的前輩對于大學生通識教育都曾提出很好的見識與倡導， 但是由于各種現實原因和技術發展等因素的影響， 通識教育的實施一直困難重重， 直到今天，“通識教育”重新提上教育日程。
目前， 我國許多高校奉行的是以就業為導向的“專識”教育， 注重培養所謂的“應用型”人才。但在產業化日益升級， 知識不斷更新的今天， 大學生的專業知識和技術必須跟上時代的發展， 提升自身的綜合素質， 否則就可能喪失再學習的能力， 無法適應時展的需求。因此， 高等教育不僅要著眼于傳授系統性、完整性的專業知識， 還應貫徹通識教育理念， 培養學生的德行和素養。整體而言，“通識”教育更加注重學生自身綜合素養的提升， 使其更能適應社會的需要， 拓展學生的發展空間， 實現人與社會發展和諧統一。因此， 高校理應樹立并堅持通識教育的基本理念， 注重實施通識教育。
二、音樂課程教學的通識教育價值
音樂教育通過在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍， 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動， 從而使之獲得審美體驗， 實現情感交流的功能， 同時也利于啟發學生的創新能力。
1. 審美價值
人們之所以需要音樂這種精神食糧， 緣于它的愉悅性能夠給人以享受， 使人在精神上產生和美感。目前， 我國大部分普通高等院校開設了音樂選修課程，其中音樂鑒賞類課程是開設較為廣泛的大學公共藝術課程 。讓學生通過音樂鑒賞而親身體驗音樂中的感染力和表現力， 其育人的成效遠遠勝過單調、乏味的音樂知識灌輸； 讓學生通過鑒賞音樂來理解并感受音樂的魅力， 所產生的情緒反映和情感體驗遠遠勝過對音樂元素的單純講解。音樂是情感的藝術， 能夠直接而有力地進入人的情感世界。音樂教學審美價值的一個重要功能就是利用音樂的情感藝術打開學生的心靈之窗， 以音樂為媒介交流審美信息， 令其享受美感、陶冶性情。對于普通高等院校的非音樂專業學生來講， 音樂課程最為重要的價值在于提高審美素養， 使學生通過提升審美能力和藝術鑒賞能力， 讓生活變得豐富多彩， 這才是音樂課程的理想目標。
2. 創造性發展價值
培養具有創造能力的高素質人才， 既是參與國際競爭的需要， 也是時展的必然要求。世界上許多國家都把培養創新人才作為教育改革和發展的主攻方向， 例如美國于20世紀60年代在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門， 研究音樂對于創造能力發展方向的作用， 取得了豐碩的成果， 并為美國政府將音樂列為學校核心課程提供了理論上的依據。[6]音樂課程在培養學生創造力方面的功能尤為突出， 因為音樂的產生過程本身就是作曲、表演和欣賞三度創作的過程， 學生的表演或欣賞也伴隨著豐富的聯想和想象， 是創造性表現的組成部分。同時， 音樂由于其藝術性和語義性， 能夠促進學生創造性思維的發展， 而且音樂的情感特征， 更容易激發學生的表現欲望和創作熱情， 發掘其內在的創新能力。
3. 表現與社會交往價值
音樂是為學生提供了創造性表達個人情感的可能性， 這種表現的價值有助于大學生人格的發展。從某種程度上說， 大學生自我表現的機會越多， 其自我發展的潛力也就越大。中國教育國際交流協會與澳大利亞國際教育咨詢培訓中心的國際合作項目――“中澳音樂教育試驗項目”， 就曾通過實驗證明了音樂的表現價值， 結果證明， 學生在自由表現中獲得了成功的喜悅， 同時增強了勇氣、自信心、特別是對音樂的興趣。[7]此外， 在音樂學科領域中， 大量音樂活動都是群體行為， 必須以音樂為紐帶相互配合。音樂課程的主要內容及實施也通常以集體活動方式進行， 需要學生樹立群體觀念， 以音樂為媒介進行人際交流。音樂課程對于提高學生社會交往能力有著不可低估的作用， 而這種社會交往價值也正是音樂課程的通識教育價值之一。
三、通識教育理念下提升大學生音樂素養的重點
利用音樂教育提升大學生的音樂素養， 進而推進通識教育， 重點是在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍， 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動， 從而使之獲得審美體驗。
1. 構建新的課堂教學觀
在課程設置方面， 音樂教學設計應從學生的實際需求出發， 注重課堂教學的實踐效應， 構建全新的課堂教學觀， 樹立師生共同參與、相互促進、創造性地實現教學目標的新觀念， 使教學過程本身具有創生新知的能力。[8]在音樂教學任務和內容方面， 應當盡量實現開放、靈活的內容體系， 尊重學生音樂愛好的多樣性， 以學生的自我實現為目標指向。而在音樂教學過程中， 師生應當圍繞教學內容， 加強知識溝通與情感交流， 提高學生的音樂學習參與性， 促進教學相長。
2. 以培養音樂興趣為教學基礎
學校生活是人生的一個重要階段， 從終身教育的視角來看， 讓學習者變接受式學習為發現式學習是啟發學生、提高素養的重要關注點。在音樂素養教育中， 培養學生對于音樂的興趣便成為音樂學習中的首要問題， 應當對音樂教學的內容、方法、評價等方面進行全面改革。改革的重點在于加強教學內容與社會現實生活及學生實際之間的聯系， 在教學過程中倡導學生主動發現、交流合作等多種形式的音樂學習活動， 還要注重態度、情感、意志品質等非智力因素在學生教學評價體系中的作用， 等等。音樂教學改革必須以學生興趣培養為先導， 讓學生們帶著濃郁的興趣實現良好的音樂體驗， 并保持學習音樂的積極心態， 使音樂課堂真正成為學生的精神家園， 讓音樂為學生提供愉悅的心靈體驗。
3. 體現以審美為核心
按照音樂教育的一般規律， 大學音樂教育應當著重突出藝術審美等特點， 將音樂理論、視唱練耳的教學和相應的音樂作品、歌曲旋律結合起來， 增加學生對音樂的興趣和認識。[9]筆者認為， 音樂課程要貫徹通識教育理念、體現審美價值， 就大可不必向學生灌輸系統性、完整性的學科知識， 而應強調音樂概念和音響的統一， 尤應通過因需設課讓選擇性學習成為現實， 充分調動學生的情感參與， 側重于引導學生通過體會、領悟而使人文精神得以升華與內化。升華就是要對學生思想有所滋潤， 有所熏染， 有所感化； 內化就是使人文精神成為學生的觀念、情懷、態度和素養。只有這樣的音樂課程才能真正實現其審美價值。我們應該擯棄以科學實踐的方式授受音樂的做法， 使音樂課程回歸藝術實踐的本質， 盡可能給學生提供多樣化、個性化的音樂作品， 不斷豐富學生的審美情感體驗。要通過引導學生欣賞優秀音樂作品， 盡力開闊其音樂視野， 使其對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴， 進而學會體驗和享受音樂之美， 發展想象、思維、創造能力， 提高審美情趣和人文素養。
4. 突出學習者的感受和體驗
對于同樣的教學內容， 譬如對同一音樂作品， 不同的教師會有不同的理解和不同的教學方法， 這主要是因為音樂教育的心理過程是感受、體驗過程和認識過程的統一。音樂感受是指音樂作品對學習者的一種情緒和情感的激活、喚醒、生成與轉換， 即由對作品的“感”而生出的聯想、想象、記憶、思維與感動等。感受需要個體的個性化領悟， 也就是將學習者的人生態度、生活經歷、知識結構和文化修養等與作品發生關聯， 從而產生不同的感悟。而音樂體驗則是指學習者在真實的音樂情境中參與、親歷音樂活動的過程， 這個過程是體驗者親身經歷的， 有真切體會的， 并從中獲得樂趣。學生正是在對音樂的感悟和體驗中逐步加深對音樂的認識， 從而提升音樂素養。因此， 音樂教學應當還原音樂本身作為一種精神活動、生命活動的本質特征， 強調音樂教育本身的規律性。
四、通識教育理念下提升大學生音樂素養的探索
在教育技術特別是以網絡和多媒體為核心的信息技術飛速發展的今天， 音樂素質教育應積極倡導現代信息技術與音樂課程的整合， 合理配置信息資源， 優化課程設置， 將音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造與音樂體驗等音樂教學的多種形式結合起來進行教學， 提高網絡資源和信息技術在音樂課程中的利用率。
1. 整合信息技術資源與音樂課程
在高等音樂教育領域中， 現代信息技術的一種新的、重要的應用形式就是課程整合， 這也是高等音樂教育教學改革與發展的必然趨勢， 并將引發傳統音樂教學過程與模式的深刻變革。[11]
目前， 國內已有部分高校正在探索現代信息技術與音樂課程的整合， 但在實際操作中卻普遍停留于課程實施層面， 多是將把信息技術作為一種輔工具和方法， 借助軟件、教學課件進行專題學習或專項技能訓練， 讓信息技術輔助教學， 這種方式必然是以音樂知識、問題或資源為中心， 而不是我們所要追求的“以學習者為中心”。這種整合形式還處于課程整合的初級階段， 但是現代化多媒體教學模式出現在音樂課堂上， 已使教學內容更為豐富， 涉及面也更廣， 無疑提高了教學效率[12]。音樂教育與信息技術的深度整合應當在此基礎上， 將現代信息技術作為音樂課程的有機組成部分融入音樂課程體系中， 使信息技術與音樂課程的內容、結構、資源及實施等融合在一起， 更好地完成音樂課程目標。同時要加強音樂課程網絡資源庫、網絡教學平臺和互動系統， 依托網絡資源庫開發出系統的音樂課程體系， 最終實現以學習者為中心的教學模式， 有機地組織音樂課程的信息網絡。
2. 網絡環境下的通識課程改革
目前， 國內許多高校開始立足于網絡環境下的通識課程教學模式改革與實踐， 試圖通過基于信息技術的課程設置建立開放、有序的音樂課程體系， 以提高音樂校本課程選擇的靈活性、多樣性和適應性。這些改革實踐主要是利用音樂學習資料庫系統、教學系統和互動系統的關聯， 將音樂課程內容、網絡資源及學校圖書館購買的數據庫等資料進行整合， 豐富音樂教學的課程資源， 為學生的音樂鑒賞與創作活動提供良好的平臺和信息交流通道， 從而激發學生的音樂學習熱情， 提高音樂素質教育的效率。
3. 融合跨學科內容，落實通識教育理念
通識教育理念下的音樂課程教學必須注重跨學科知識的融合， 這也是通識教育的目標所在。音樂素養課程應當不斷拓寬課程學習渠道和知識領域， 使學生在不同知識的交叉、滲透中開闊視野， 通過不同領域學科內容的融合貫通， 培養學生的創造性思維和藝術實踐能力。這就要求音樂素養教育必須與時代接軌， 關注其他學科的發展前沿， 注重信息技術在教學中的運用， 實現音樂教學各方面內容以及與其他藝術形式、學科領域知識的完美結合。
4. 全方位調整音樂素質教育方案
克爾曼對音樂批評的倡導，促使20世紀末歐美音樂學研究出現了一股新的潮流，這一學說也引來了許多爭論，如音樂的特殊性是否存在于創作、表演和欣賞過程中；音樂的社會性是否不可避免；音樂創作者的意圖是否可以通過演奏者傳達給聆聽者。而這些問題的關鍵在于：音樂學知識的來源與性質，以及學者相應的態度，即學者的態度是實證主義“本真性”的還是具有審美價值判斷的“音樂批評”的，這將影響到學者的研究方式和研究成果。克爾曼依據“以歷史為取向的批評元素”為向導，對之前的音樂研究方法提出批評，并對其成果的權威性和可信性提出質疑，認為唯有學者保持審美價值判斷，以“批評”視角對待音樂事件，才是音樂學學科發展的趨勢。
一、對戰后歐美音樂學實證性研究的回顧與批判
在回顧二戰后歐美音樂學發展的過程中，呈現出克爾曼對學術研究與社會意識形態之間關系的獨到見解，并以此作為章節撰寫的線索。研究方法和研究對象的變化都受到社會意識形態的影響，歐美音樂學的發展變化也不例外。在全書看似無序的章節中，實際是以時間為依據記錄了音樂學每一分支在發展過程中留下的深刻印跡，在顧及各分支顯著特點的同時，也體現出了二戰后音樂學發展的整體狀況。
首先，選擇音樂歷史學作為對實證性音樂研究的切入口。在克爾曼看來，音樂歷史在“科學”庇護下成為對單純音樂事件的梳理，學者的研究局限于樂譜，立足于小節線的刪減、裝飾音的位置與方式、強弱記號的標記；最多涉及到作曲家的生平事跡及作品產生的具體年代。古譜學和筆跡學是唯一需要的研究方法，音樂作品幾乎占據了音樂學者所有目光。克爾曼諷刺這樣的“音樂學家是編年史家和考古學家，而非哲學家或過去文化的解釋者”②。同時，身為中產階級的大多數學者所持有的意識形態使音樂歷史學又僅僅局限于藝術音樂。
其次，對20世紀晚期的音樂理論與分析成為音樂學的一個重要分支，這受到了來自先鋒派音樂和“機體論”③社會意識的雙重影響。學者從音樂理論與分析的角度出發，對音樂作品進行某種創作技術的總結，并以此為依據說明作曲家的創作意圖，具有批評性的意味。學者的目光從辯證性的歷史考察性研究轉移到了對作品自身結構的分析，以作曲技法為依據，通過大量的譜例試圖讓讀者同意自己對于作品的分析，這是一種有限的形式批評，忽略了對音樂作品的藝術審美批判。在克爾曼看來，這種依然存在較深實證性因素的音樂批評方式同樣是一種進步，它將音樂學學者的注意力從實證性樂譜與文獻的細節中帶領出來，開始嘗試進行審美價值判斷。雖然在這一過程中曾經出現的戲謔性推測④阻礙了進一步發展，導致音樂史的研究中出現了目的論和進化論；甚至有學者認為，帶有審美價值評判的研究應該在完成實證性考察之后再進行。但這些都不能阻擋審美價值評判的趨勢。
再次，二戰后的民族音樂學隨著學者社會意識形態的轉變出現了新的發展走向。“民族音樂學意識形態結構中的一個典型因素，即中產階級對傳統的中產階級文化所采取的一種對抗原則”⑤。學者不僅意識到了音樂在社會中的處境，同時注意到自身所處階級的局限性，并對精英式的音樂及教育模式提出質疑，將目光轉移到非西方的音樂及音樂文化，同時呼吁將這種視角推廣到整個音樂學的研究中。克爾曼對這一觀點有所保留。首先，雖然音樂學學者的研究成果有待商榷，但角度并不存在偏差，不需要有所改變。其次，西方音樂與非西方音樂的成長環境不同，音樂學的研究也就不可能套用民族音樂學的模式。但是民族音樂學家對于民間和流行音樂的關注開拓了學者的眼界，使得身處中上層階級的音樂學家們不再將思想局限在自身社會意識形態中。同時民族音樂學者對于研究對象：社會――文化與音樂本體兩者孰重孰輕的探討，為音樂學學者在文化背景與音樂主體兩者之間達到平衡提供了可能。
最后，克爾曼對在實證性音樂學研究包圍下的音樂表演歷史運動提出了自己的見解，本真性的表演并不能保證音樂會的質量，融入表演者的理解與審美判斷的，才有可能成功，并提出這才是音樂批評中的最高形式。文字終究不能代替音樂，人們對于音樂的理解與研究，表達成文字總是顯得過于蒼白。如果演奏者能夠在表演之前，充分了解音樂作品產生的年代與社會文化背景，具體分析作品中的各種細節，并將這些理解與分析在演奏的過程中呈現出來，這才是音樂批評的最佳狀態。
二、音樂批評在音樂學學科發展過程中的重要性
克爾曼在對音樂學各個分支進行介紹的過程中得出相同的結論：音樂學的研究中應該加入以歷史為取向的批評元素。對于音樂歷史學、音樂理論與分析以及民族音樂學的分類，克爾曼提出了不同的看法。就基本原理和思想體系來看，三門學科分類中有明顯的重疊現象，甚至存在競爭。但在實際研究中，各個分支的界限已經被學者打破，開始走向綜合。音樂歷史學著眼于音樂發展史中的個案，意在說明音樂事件發展的來龍去脈，這其中自然少不了對音樂事件本身的分析，而作為整個歷史發展的一部分，單個的音樂事件與社會文化各個方面都有著千絲萬縷的關系。單純的音樂歷史性事件的研究中融匯了各個學科分支的精髓，要求學者具有歷史學的視角，音樂理論與分析的能力以及嚴謹的邏輯思維。
民族音樂學在學科成立初期因其研究對象所特有的較重要的功能性，而區別于音樂學的體系，但在發展過程中，也提出應注意社會文化背景與音樂本體并重，并將其定義為研究文化中的音樂。同時也注意在實際的研究中，避免出現音樂的社會功能性大于音樂的審美功能性傾向。音樂在人們的社會生活中固然占據了重要的地位，在部分民族文化背景中，音樂幾乎成為某些重要儀式的核心，或者已經發展成一種傳遞信息的語言，但是其審美性終不會消失。相反，正是音樂自身所具有的審美與愉悅屬性，促使其功能性趨向發展與鞏固。
由此可見，音樂學學科間的界線在發展過程中逐漸模糊并走向融合，而在作為人文學科的音樂學研究中必定缺少不了學者本身的介入，以歷史為取向的音樂批評是所有音樂學分支所不可避免的發展趨勢。實證性的歷史音樂學為學者提供了大量的音樂文本與文獻，系統的音樂理論與分析揭示了音樂作品內在的邏輯關系，民族音樂學讓學者重新審視在社會文化背景中的音樂，而價值判斷或審美評價式的批評元素則可以將各門學科分類中的優勢結合，使作為人文學科的音樂學研究達到理想的狀態。實證主義的研究終究不能應對音樂的特殊性，作曲家對作品的創作、演奏者的二度創作，使音樂的意義遠遠大于記錄在紙張上的音符。聲音只有在作曲家筆下才能形成美妙的音樂，這是因為音樂中不僅僅是各種動人的聲音，更包括創作者的思維和情感；演奏者在表演過程中如沒有個人主觀意識的加入，只能再現樂譜，而無法稱其為音樂，只求本真性的演奏并不為聆聽者所認同。聆聽者在欣賞音樂時，往往會被激起情感上的波動。那么作為音樂學者，在將具有特殊性的音樂作為自己的研究對象時，更不應該拋棄審美價值評判。在對音樂產生的社會文化背景以及音樂本體進行理性思考的同時，保持對美妙音樂的敏感性，做出具有時代印跡的審美判斷。
三、音樂批評的實踐與意義
克爾曼在著作中第一次系統闡述了音樂批評的優勢及必要性，但他在音樂研究中的實踐卻要早得多，在早期文章中⑥，克爾曼對舒曼的作品進行批評，意在說明申克分析法對音樂審美本質的背離，體現出他對音樂審美批判的重視以及對實證主義研究的質疑。國內學者較為熟悉的關于克爾曼音樂批評的著作便是由楊燕迪在2008年翻譯出版的《作為戲劇的歌劇》（Opera as Drama），書中以“藝術批評”為立足點，以音樂史上著名歌劇為研究對象，被譯者認為是“一種高層次的、理智型的、但又帶有強烈主觀色彩的點評鑒賞”⑦。書中以歷史為線索，涵蓋了歌劇史中重要的劇目，在顧及到歷史中歌劇發展變化的同時，進行了大量的樂譜分析，其中克爾曼的審美評判自始至終貫穿其中。讀者在閱讀的過程中不僅可以擴展歷史知識視野，更重要的是提供了一種全新的視角，對熟悉的歌劇有了不同于以往的評判和理解。克爾曼拋棄對音樂作品樂譜細節以及產生年代的追究，把這些已經被證實的歷史性資料作為自身研究的基礎，依靠自身的音樂素養與文化底蘊對音樂作品本身及社會背景進行批評性研究。
克爾曼所倡導的這一音樂批評方法無疑為身處異文化的國內西方音樂學者提供了新的研究視角。國內西方音樂學者在時空和文化背景上與西方音樂存在著很大的差異。首先，國內西方音樂學者很難得到充足的一手資料，對于實證性的樂譜與文獻分析無從下手。其次，西方音樂的發展始終與宗教、社會文化背景的變化聯系在一起，這無疑是國內西方音樂學者面對西方音樂史的另一道難題。這些都導致國內音樂學者對于西方音樂的研究較為消極，并造成相關論文始終逃脫不了“形式主義”框架的束縛，理解較為片面，局限在“作曲家生平介紹＋音樂作品分析”的公式之內。
而克爾曼“音樂批評”的提出為這樣的困惑開啟了一扇窗，為國內西方音樂研究的發展提供了一種可能。
首先，這一個批評方法去除了國內西方音樂學者對于研究資料的困惑。克爾曼認為，音樂學的重點已不再是實證性研究，而是在已有實證文獻資料基礎上的審美價值評判。音樂作品作為人類文明歷史的一部分，必定具有時間性，同時又與其他人文學科相關聯，具有一定的空間性。而音樂所特有的特殊性使音樂作品自身存在非常強的內在邏輯。音樂作品的時空性與自身內在邏輯之間，必然需要音樂學者自身的價值判斷和審美評價作為調和劑。
其次，克爾曼對主觀意識的提倡，降低了國內學者面對異文化音樂時所固有的困難。“音樂批評”對音樂的審美價值批判的注重，意在對樂譜進行“文本細讀”基礎上，結合研究者自身對音樂的理解，給予主觀的審美判斷，既然是“主觀”，必然會有、國籍、時代、文化素養等各個方面的制約，使得研究成果存在著局限性與時代性，明顯違背“實證主義”的研究宗旨，但這卻是“音樂批評”的可貴之處。在對樂譜與音樂事件進行“本真性”研究之外，研究者主觀審美判斷的加入為之后研究提供了判斷時代審美價值的依據，使音樂的研究與音樂作品一樣，具有時代價值的印跡，成為音樂史的一部分。國內學者可以不再需要為文化背景的隔閡而苦惱，而是要強化自身的文化底蘊，深化傳統價值觀，立足中國幾千年的審美習俗，將對西方音樂的研究立足于自身的文化。
但是，西方音樂學作為一門獨立學科，學者如想要解釋其中的一部音樂作品或一段歷史，首先需要的是學習掌握，提高自身的人文學科意識。這既要學習西方音樂的理論與分析，了解音樂的內在邏輯；又要學習西方音樂的歷史與背景，清楚音樂歷時與共時的各種特點。也就是要求國內學者認真學習并吸收西方實證性文獻的精髓，并在此基礎上進行審美價值的判斷。在各種文化面前，即便是具有存在普遍性的音樂，也有著不同的審美價值表現，而這種差異性正是各種“異文化”對于西方音樂研究的意義。為此，國內學者仍然要保持并加強自身文化的獨特性，并將其注入音樂學的研究中，對西方音樂做出全新的詮釋。
參考文獻
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[4]Joseph Kerman，Contemplating Music――Challenges to Musicology [M] Harvard University 1985．
[5]約瑟夫•克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》，朱丹丹 湯亞汀譯，北京：人民音樂出版社2008年版。
[6]約瑟夫•克爾曼《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂學院出版社2008年版。
[7]The New Grove Dictionary of Music ＆ Musicians 詞條“Analysis”、“Theory”、“Criticism”、“Musicology”．
[8]楊燕迪《作為人文學科的音樂學》，《中央音樂學院學報》1991年第2期。
[9]楊燕迪《為音樂學辯護――再論音樂學的人文學科性質》，《中國音樂學》1995年第4期。
①[美]約瑟夫•克爾曼《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海音樂學院出版社2008年版。
②約瑟夫•克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》，朱丹丹、湯亞汀譯，人民音樂出版社2008年第30頁。
③將音樂作品看作一個獨立的、完整的有機體，和聲、配器、旋律等是構成有機體的基本元素。
④在有限的資料面前做出明顯有悖事實的推測。
⑤同②，第140頁。
⑥《How We Got into Analysis?熏 and How to Get out．》
【摘要】自新課改之后，素質教育理念得到了大力的推廣和普及，而作為素質教育理念重要組成部分的各學科核心素養內涵也愈發得到課堂教學的重視。據此，本文擇取了小學音樂學科作為論述的依托，以多個角度出發對如何培養學生的音樂核心素養作如下的闡發。
【關鍵詞】小學音樂核心素養課堂教學
1.通過引入故事，滲透音樂情感體驗
故事與音樂的聯系具有不可分割性。只有故事的發生，人們才會產生不同的情愫，繼而在尋找表達的突破口時便能與音樂產生對應。如此，才能創造出更多風格和節奏的音樂旋律。同時，小學階段的學生，往往對“故事”都具有強烈的興趣和好奇心，對于激發學生的思想、情感的起伏有著良好的優勢所在。故而，在音樂教學中結合故事的導入對學生進行教學，能夠有效將音樂情感體驗一項核心素養之要素滲透進來，確保課堂教學目標的實現。例如：以《打虎上山》一節的教學為例，由于本節是現代京劇《智取威虎山》中主角人物楊子榮的主要唱段之一，因此，筆者便借助于此將“楊子榮打虎”的故事片段引入在課堂中展開了教學。如：筆者首先向學生們描繪了東北林海雪原下廣闊、茫茫的壯麗景色，并利用多媒體屏幕向學生展示了相關的圖片來對故事的情境加以渲染。之后，繪聲繪色的講述了楊子榮如何臨危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、殺虎等。將剿匪的險惡與打虎的驚險兩相對比，引導學生去體驗《打虎上山》選段旋律在表現楊子榮慷慨激昂的戰斗豪情的情感。而學生們在對故事前因后果的了解之下，對音樂的情感表達體會也愈發深刻，為素養的滲透奠定了堅實的基礎。
2.結合舞蹈演練，滲透音樂實踐能力
音樂實踐能力這一要素是音樂素養的重點，包括對音樂的表達、表現能力，欣賞與審美能力等，其核心為利用音樂表達個人的情感。針對于此，我們可以在教學中通過結合“舞蹈”這一活動來對學生做出引導和啟發。眾所周知，舞蹈與音樂兩者在表達與表現力方面有著互為依托，相互促進與彌補的聯系性，音樂注重激發，而舞蹈則注重表達，具有實踐性質。因此，在音樂課堂中，讓學生們跟隨音樂的旋律進行舞蹈，在實際行動中將二者聯系在一起，能夠很好地將音樂實踐素養滲透如課堂當中。例如：以《踩雨》一節的教學為例。筆者在指導學生學習演唱這首歌曲的同時，便通過結合相應的舞蹈編排、演練，來引導學生對歌曲中歡快、活潑的情緒進行了實踐。如：在舞蹈的編排方面，筆者為了表現小朋友“踩雨”的歡快，首先安排一位學生伴隨著旋律出場對著節奏“踩點”。之后，便由其做呼喊狀，引出更多的小朋友來一起“踩雨”玩耍，把孩子們無憂無慮在雨中玩耍嬉戲的場景淋漓盡致地表現了出來。同時，引導學生在雨聲后面加ei、hei，其他空拍處拍手，更加襯托了熱鬧的氣氛。諸如此類，大大的滲透了音樂實踐的素養，為課堂的教學有效性提供了有力的保障。
3.利用影視欣賞，滲透音樂文化理解
影視作品自誕生以來，便代表著一種獨有的人文素養反映著某個特定地區的社會現實與文化特征等。而這一特點，與音樂素養中的音樂文化理解之內涵有著高度的契合點。由此可見，在音樂課堂中利用影視欣賞作為橋梁紐帶，引導、啟發學生的音樂文化理解，幫助學生加強對音樂主要形式的認知度，有著不可替代的作用。有鑒于此，我們在課堂中應積極以此為切入點，通過視覺、聽覺的雙向調動促進學生這一音樂素養的有效生成。例如：在教學《彈起我心愛的土琵琶》一節課程時，筆者便利用影視欣賞作為突破點，在課堂中展開了教學。如：筆者在教學之余，向學生們播放了當年游擊隊員被困于微山湖島上的視頻片段，利用緊張的影視情節氛圍襯托歌曲的優美、動聽旋律，以此向學生們傳達游擊戰士沉著、冷靜、臨危不懼、堅定自若的高度樂觀主義精神。而學生們也通過影視的欣賞，了解到了在這首歌曲的背后所隱藏著的驚心動魄的戰爭炮火，深刻體會到了我國傳統革命斗士勤勞、樸實、勇敢的精神。學生們在這一線索下，將這首歌曲所蘊含的文化內涵、革命傳統等進行了良好的理解與傳承，從而極大推動了音樂文化理解素養的滲透。
結語：
音樂核心素養的滲透教學，在小學課堂中的方法是多種多樣的。在實際教學中，我們要懂得去結合課堂實際學情，乃至依據教學目標的不同而作出具體、適當的調整，如此，才能為學生們創設出一個高效的平臺。
1.調整教學計劃。
1.1增加樂理知識的部分內容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
1.2增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
1.3增加學生自己的演出欣賞；課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
2.改進教學策略。
2.1加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2.2加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。
為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找vcd錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
2.3拓展音樂教學的空間；學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
3.改進教師管理策略。
3.1加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質；面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。
論文摘要：本文結合國內研究動態，通過實踐，以《音樂課程標準》的內容標準的四個領域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現。
《音樂課程標準》是2001年7月由教育部制訂的全日制義務教育的實施方案。《音樂課程標準》力圖在“課程目標”、“內容標準”和“實施建議”等方面全面體現“知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉移，使素質教育的理念切實體現到日常的教育過程中。《音樂課程標準》結合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
一、音樂本位意識的體現
《音樂課程標準》中內容標準主要體現在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。
1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進。
2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。”中外優秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術途徑的重要手段，始終體現著《音樂課程標準》的音樂本位意識。
3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環節。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容的配合，也可課內外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發、影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。
4.識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識譜的目的是培養學生的音樂審美意識，培養他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的指導思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，機械的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內容的完整。識譜教學應著重培養節奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創造性能力。這些能力的培養有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。
二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知
教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。 轉貼于
（一）傳統《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比
從中不難發現，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點。《音樂課程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內涵。
（二）音樂課程內容在傳統《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現
課程內容框架的不同，體現出了兩種不同的教育理念。《音樂教學大綱》的課程內容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內容框架是貫徹素質教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內容整合成感受與鑒賞、表現兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創造兩個部分的內容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關系，深刻強調了音樂本身的美育教育功能。
三、結語
中學音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標準之中。筆者以自身的實踐為依據，發現現代中學音樂課堂中音樂本位意識在新課程標準中突出的顯示，并且以傳統音樂教學大綱和新課程標準的精神指導下三種不同版本的教材為依據，論證了新教材中所體現的音樂本位意識，以實踐材料、直接和間接的材料來進行論證，得出客觀結論。
參考文獻:
[1]周芳.如何在音樂課堂教學中實施“音樂本位原則”[J].
兒童音樂，2009(8).
[2]李玉芬.立足音樂本位，打造靜、凈、實、雅的音樂課堂
一、調整教學計劃
(一)增加樂理知識的部分內容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀,應適當地增加部分樂理知識,如節奏,音的長短,音名和唱名,曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
(二)增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等,都是比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣,有些學生上課甚至不愿帶著課本來,加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。
(三)增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優美,有很高的欣賞價值,可是往往使學生覺得離他們的距離很遠,有些學生很想學習音樂,但總覺得沒有自信心,因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞,通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小他們與音樂的距離,提升他們的自信心,讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
(一)加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法,把深奧的聲樂練聲生動化,讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會,通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中,應多聽聽學生的意見,及時調整自己的教學計劃,在完成教學任務的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。
(二)加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入很多多媒體手段,如尋找VCD錄像,制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,即滿足了學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立,一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引,欣賞課的教學效果也能越來越好。
(三)拓展音樂教學的空間
學校可以開展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂比賽,舞蹈比賽,才藝展示比賽,還有校園電視臺等等。在課堂中,結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富,也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略
(一)加強在職音樂教師的培訓,大力實施“人才強教”,提高教師隊伍的整體素質
面對城市現代化、信息技術發達的現狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識,進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法,發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透,與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透,還包括與藝術之外的其他學科的滲透,加強教師各方面的文化素養,使教師對教材掌握得更深、更精,理解得更透徹。另外,堅持大力實施“人才強教”戰略,不斷加強教師職業道德建設,不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現狀。
(二)建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
【關鍵詞】小學音樂；課堂教學；合作性學習
合作性學習是小學生以團隊的方式共同完成學習任務，重在合作學習的過程中，培養小學生的群體意識和合作意識。實踐教學證明，合作性學習可以提高小學生的反應速度，培養他們對音樂學習的興趣，達到提高小學生音樂素養的目的。為此，在小學音樂課堂教學中，音樂教師一定要把握合作性學習的度，以不斷提高合作性學習的效率和質量。
一、現階段小學音樂課堂的教學模式概述
近年來，隨著新課標的出臺，對小學音樂教學提出了更高要求。小學音樂課是一門實踐性較強的課程，突出了國家對小學音樂教學的重視。為此，小學音樂教師需要立足于新課改的教學目標，依據小學生的學習需要，不斷創新小學音樂教學模式，提高小學音樂教育質量。我國傳統的小學音樂教學模式主要受赫爾巴特教師中心論思想的影響，音樂課堂主要以教師講授為主，以講授基本的音樂理論為教學主要內容；學生在課堂上處于完全被動的地位，主要學習任務便是死記硬背各種音樂理論知識，對音樂作品的理解也只是在教師的指導下進行。這種教學模式一方面忽視了小學生的心理需求，降低了學生學習的積極性；另一方面被動的知識積累，不利于提高小學生的音樂素養。為此，相關教育工作者應該進一步改進小學音樂教學模式，幫助小學生體驗音樂、欣賞音樂、創造音樂，通過音樂緩解小學生的學習壓力，激發小學生對音樂的興趣，促進小學生的觀察力、理解力、想象力、創造力的發展，確保不斷提高小學音樂教學的效果，全面提升小學生的綜合素質。
二、轉變音樂教學理念，營造合作性教學氛圍
音樂教師必須轉變小學音樂教育理念，堅持小學生在音樂學習中的主體地位，讓學生積極參與到課堂教學中，為合作性教學營造良好的學習氛圍。現階段新課標改革的核心理念在于堅持“以人為本”。為此，小學音樂教師應該轉變傳統的教學理念，努力貫徹個性化、人性化的音樂教學理念，重視小學生的年齡特點，幫助小學生積極主動參與到音樂學習中，扮演小學生學習伙伴的角色，加強與小學生之間的交流與溝通，積極引導小學生學習，促進師生之間的平等交流，發現學生學習中的問題以及教學過程中的失誤，并及時加以糾正和調整，以實現教學相長的教學目標。
三、改變音樂教學方式，培養學生合作學習意識
音樂教師可以改變小學音樂教學方式，通過合作性教學，激發小學生音樂學習的積極性，培養小學生的創造力，并且逐漸提高小學生的自學能力。在合作性教學的過程中，教師可以從以下兩方面著手，順應小學生的學習心理特點。其一，為了吸引小學生積極參與到合作性學習中，在小學音樂的教學過程中，教師尤其應該注意轉變傳統灌輸式的教學模式，注重激發學生的學習興趣，提高小學生自主學習的積極性。在音樂課堂上，教師應該結合小學生現有的知識層次和生活經驗，充實和完善課堂教育內容，為音樂教學塑造輕松愉快的學習氛圍，增加小學生學習音樂的興趣，并誘導小學生積極參與到課堂的音樂教學中。其二，音樂教師在將小學生按照4～5人一組的方式進行分組，讓他們在理論學習和實踐練習的過程中，相互交流，通過同學之間的相互合作一方面可以加強理論教學，幫助小學生進一步理解音樂文化知識，另一方面促進了小學生創造力的培養，讓他們在相互交流中進一步認識自我，正確評價自我。
四、結合實際生活，提高學生合作學習能力
音樂教師可以結合實際教學素材，鼓勵學生分組進行音樂創作，開闊學生思維，在合作學習中不斷豐富小學生的想象力，將提高學生創造力的教學理念貫徹在合作性音樂教學的全過程，引導小學生從小養成自主學習的習慣。比如，教師在進行與小學生自身生活密切相關的音樂教材教學之前，可以給每個小組都布置課外作業，并要求他們通過分工合作的方式，尋求各種途徑搜集與所學音樂主題有關的素材，并在課堂上與其他小組學生進行交流。小學生在搜集資料的過程中，不僅會發現自己不理解的內容，這些內容在課堂上的提出，而且會在增加合作意識和集體意識。這樣通過合作性教學，不僅提高了小學生的動手能力和實踐能力，而且加深了他們對音樂教學內容的理解，活躍了課堂氣氛，增強了學生對音樂學習的興趣。
小學音樂教學作為一門實踐性較強的學科，需要學生在課堂上積極參與到教學中去，合作性學習方式，以分組的形式，讓學生們可以積極參與到音樂學習中，并通過同學之間的相互交流，提高對音樂的理解和感悟。對小學音樂教師來說，可以通過在課堂上開展合作性學習，提高學生音樂學習的積極性，增強小學生的音樂審美素養。
參考文獻：
[1]焦淑娟.淺談素質教育背景下發展音樂教育的作用[J].現代閱讀（教育版）. 2012（13）
關鍵詞：新課程理念；教育教學方法；體驗探究
新課程改革背景下,中小學音樂教育要以新課程的理念為指導,以學生為本,以音樂為手段,促進每一位學生的全面發展。在新的歷史條件下,舊有的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育和新課程改革的要求。因此,中小學音樂教育必須以素質教育和新課改的要求為依據。如何把學生塑造成為一個具有健全人格的全面發展的人，值得我們深思。
一、音樂教師教育教學方法和教學研究交流有待加強
1.新形式下對學生的綜合研究及管理對音樂教師教育教學方法起著至關重要的作用
隨著社會的發展，新時代下成長起來的青少年，都身心上或多或少地都出現了變化，這些變化值得我們教師關注（如學生的性格脾氣、家庭情況等等）。加上現在新修訂的《義務教育法》的實施，怎樣教育、管理學生是很多教師都應該深刻認識到的問題。
對學生不了解、不關心，不懂得和學生溝通交流，只會教書，不會育人的教師是不合格的教師。授課過程中，教育學生、管理學生是不可缺少的環節，在管理這一環節上，音樂教師要特別注意：由于音樂學科的特殊性（和聲音有關），課堂紀律和活躍課堂氣氛、師生間的互動須掌握一個“度”的問題。筆者認為管理得好的話，對教學是起促進作用的，反之不僅影響教學效果，甚至會出現不必要的麻煩，甚至會危急到教師的生命財產。
2.音樂教師教學理論研究的交流
交流是很重要的，人類社會如果沒有交流，那一定是很難發展的， 停滯不前的。大到國家，小到個人，只有交流才能學到別人的長處和優點，才能看到自己的不足，教師要主動和領導、其它學科教師、學生以至于音樂教師之間互相交流，這樣才能更有效地開展好音樂教學工作。
（1）與其他學科老師的交流
虛心和其他學科老師交流，對改進音樂教師教學方法有重要影響。音樂教師“被特殊性”產生距離感。（筆者認為這種“特殊性”是人為的，一種是外在的，很多人總是把音樂列為特殊學科，卻得不到特殊的照顧和應有的重視。一種是內在的，音樂教師自認為自己特殊，衣著言行表現異于其他老師。），因此我們更應主動向其他老師學習，不妨多聽其他老師的課，多和其他老師交流教學方法和管理經驗，我相信教學管理中的很多困難在談笑中都會迎刃而解。
（2）與學生的交流
定期和不定期地主動和學生溝通交流，聽取學生在學習中遇到的困難，盡量幫助學生排除知識上的困難和問題。新課程理念下的音樂課堂是師生互動的課堂。沒有交流，哪來互動？要知道學生是很喜歡朋友型的老師的。看看我對本校預科八個班362名同學的調查吧。
喜歡 不喜歡 無法選擇
朋友型 326 33 13
說教型 134 187 41
從上述數據不難看出，學生是喜歡老師和他們平等友好相處的，假如不和學生交流，那怎么談得上友好相處呢？學生對老師不感興趣，那么這個老師再能說會道，也難把他擔任的學科教好。
（3）音樂教師間（校內校外）的交流
同一學校或不同學校間的音樂教師交流對音樂教學有著很好的促進作用，音樂教師間共同的話題一定很多，經常聯系說說自己的教學心得和感受，了解別的音樂老師在做著些什么，對照自己的教學，一定會發現大同中的小異。只有這樣，音樂教師才能把音樂課在學校的地位牢固樹立。
二、教學方法的改變
在音樂教學中改變過去傳統的教學模式，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。淡化教育活動中裸的知識傳授過程，代之以“師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動”“注重學生學習過程中的情感、態度、價值觀”“注重音樂教育的可持續發展”。
（1）注重情感體驗。
在音樂課堂教學中，教師必須樹立以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，理解多元文化的教育理念。只有這樣，音樂教育才會影響學生的情感狀態和意向，形成審美情操，從而完善學生的人格發展。將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置， 注重學生在學習中通過自我發現、自我探索、合作學習，掌握知識。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，使學生獲得輕松、愉快、成功的情感體驗。
（2）強調主動參與、樂于體驗、勤于探究
音樂課不僅是一門實踐性很強的課程，更是一門創造性很強的課程。要注重培養學生主動參與、樂于體驗、勤于探究的精神。在教學過程中，教師既要采用多種形式創設情境，激發學生的學習興趣，又要充分挖掘教材的音樂內涵，引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力。還要通過學生各種信息的反饋,不斷調整教學過程,讓音樂教學活動充滿生命活力，促進學生健康、和諧地發展。
（3）注重合作意識的培養
合作性學習是一種共同的、開放的、包容的學習。它要求小組成員共享目標和資源，共同參與任務，直接交流，相互依靠。學生通過討論、演唱、合奏、創作、游戲等形式參與音樂學習過程，不僅可以活躍課堂氣氛，為學生的自主學習創造機會，而且能增加學生的信息交流量，拓展學生思維的深度和廣度，培養學生的合作意識以及與他人合作的能力。從而形成競爭和合作并存的良好心態。
音樂課堂教學改革，是一個長期的、艱巨的過程。它要求音樂教師在傳統的基礎上力求創新，將音樂課變成真正能夠陶冶情操、提高素養、感悟人文、愉悅身心的受歡迎的藝術課。
總之，我們要在新課程、新理念指導下，進一步幫助學生轉變音樂學習方式，著眼于學生潛能的喚醒、開拓和提升，促進學生自主發展；著眼于學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展；關注學生的生活世界和學生的獨特需要，促進學生有特色、可持續的發展。
參考文獻：
[1]王國安，吳斌.《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出
版社
[2]廖家驊.《音樂審美教育》，北京：人民音樂出版社2005
