時間：2023-06-05 09:56:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動態海報設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】新媒體藝術；海報設計；復合形態
一、引言
科學技術的發展和新媒介的更新，改變了大眾的交流方式和審美習慣，使得各種藝術設計形態都受到不同程度的擠壓。傳統的、慣有的、單一的設計理念和設計作品已不能滿足新時代受眾的需求，設計師們不得不改變設計固有的面貌，開辟新的有效的設計途徑。在全球科技浪潮的影響下，傳統的海報設計與新媒體藝術對接產生了新形態的海報設計——復合形態。復合形態的產生使海報設計由二維空間拓展到三維空間甚至四維空間，也使得海報設計在媒體介質、材料材質、制作過程、互動性能等方面展現出全新的表現力，煥發出勃勃生機。
二、復合形態的定位
1.復合形態的概念
“復合”含有再結合、融合的意思。設計中的“形態”不僅表示物象的形狀、造型，還表示事物各視覺元素之間所表征的功能和呈現的狀態。復合形態包含著相互學習而融合的意思，指兩種或者兩種以上的形態相互滲透產生立體感和縱深感，獲得全新的設計語匯，從而展示更好更新的設計。復合形態的出現使海報設計所要傳達的信息更明確，視覺沖擊力更強，內涵和外延也表現出新的形態和功能。
2.復合形態出現的必然性
信息時代的特征就是信息攝入量大，人與人的交流方式不斷變化，整體社會呈現出一種網狀的發展。在社會進化的帶動下，藝術設計也產生了較為明顯的發展革新，復合形態代表一種新銳的生活態度和審美方式的融合。首先，當代藝術與其他學科的結合，各藝術門類之間的相互借鑒和補充，跨界設計與跨界思維的出現，迫使設計師們涉及廣闊的知識層面，從不同領域借鑒和學習現有資源，這為復合形態的出現提供了理論上的依據。其次，海報自身的特點與自我轉型也決定了復合形態的出現勢在必然。海報不會受到空間環境的制約，而且極易融入環境，復合形態的海報藝術形式具有很強的兼容性，可以主動適應新媒介的環境，也可以與其他藝術形式優勢互補，成為新的互利整體，這為復合形態的出現提供了技術上的支持。復合形態的產生使得海報設計的發展不像以前一樣，只是依賴簡單的重復或者使用單個概念延續已有的成功。新媒體藝術下的海報設計形態潛移默化之中在與受眾的交流方式和技術手段上發生了改變，突破了二維平面的局限性，向動態化、時空化轉換。
三、復合形態在海報設計藝術形式中的表現
1.從平面到立體
藝術作品的誕生總是與所處的時代緊密相連，不可分離。傳統形式的海報設計形態是在有限的平面的二維空間內，利用以往所慣用的平面視覺語言表現元素來傳播信息。新媒體藝術下的海報設計視覺語言是在現代科技水平高速發展和人們生活理念日益多元化的基礎上產生、發展和流行的，是信息化、消費審美文化的時代產物。它的形態已突破二維空間的限制向三維空間、四維空間甚至多維空間發展，能夠調動受眾全身的視、觸、聽、嗅、味等感知器官，引起受眾思想感情的共鳴，展示海報設計的全新表現力。例如在平面藝術中的經典泡泡糖海報設計用立體化的表現形式，將嚼過的吹起的泡泡糖粘貼到海報上，將所要傳達的信息以具有強視覺沖擊力的方式傳達給受眾。這種復合形態的運用，將海報設計中的傳統印刷文化與實物媒介結合，不僅可以使海報充分的與周圍環境相互結合，還可以讓海報作品跳出平面二維的框架，擴展到立體化、動態化的多元感受，吸引受眾的眼球，達到廣告傳播的目的。
2.從靜態到動態
復合形態的表現形式使海報設計的視覺語言呈現出一種新的趨勢，以往二維平面傳遞信息的表現形式被打破，動態化的表現形式成為傳達信息的主流之一，這種形式超越了受眾以往的想象，豐富了受眾的視覺感受。日本慶應義塾大學研究團隊開發出了一款能夠與海報人物接吻的裝置：POCHUTER。海報顯示在電子屏幕上，可辨別用戶與屏幕的距離，也可讓屏幕上的人物擺出各種表情。當人們把頭湊近屏幕時，電子海報上的人物表情會發生相應的變化。當受眾親吻電子屏幕時，海報中的人物會流露出羞怯的笑意，甚至臉紅；當用戶對海報中的人物輕聲細語的說“我愛你”時，她便會含羞地笑。這樣的海報設計雖然還處于二維形態中，但是通過聲音的傳送，已經突破了二維的視覺觀念，獲得了突破性的創新。動態化的復合形態海報設計具有可視性強，形象化明確，容易讓人接受的特點。海報設計與電子裝置的結合對傳統的海報設計的平庸化、程式化有強大的沖擊，也間接提高了設計師的設計思維與設計理念。
3.從被動接受到主動參與
在設計中信息傳達的成功關鍵是看設計作品如何能夠更吸引受眾參與其中。信息的傳播不能只靠設計師單方面的告知，更需要受眾對信息進行加工處理，作出能動的反應，進而使信息能高效的準確傳達。復合形態的出現可以使受眾主動的參與設計，獲得自己需要的信息并滿足一定的心理需求。圖4、圖5是關于減重和瑜伽的創意招貼海報，將人、物、環境結合在一起，迫使受眾被動接受，主動參與。這樣的設計形式使海報在形態的轉變過程中以平面展示形式推廣的同時，更便于閱讀更有利于信息的傳播，還增強了互動感受。雖然這兩個海報設計作品還處在二維平面中，但實際已經具有了空間的延展性，改變了海報原有的傳統形態。
關鍵詞：紙藝；海報設計；空間
1 紙藝和海報設計融合的必然性
首先紙藝與海報的融合，有利于紙藝的發展與傳承。這里的傳承是在有所蹄選的基礎上創新發展。有利于推動紙藝不斷更新，創造出屬于當下文化的新形式。將紙藝融入海報設計空間的表現，可以幫助設計鞏固加深對于海報設計主體的理解、評價、認知的能力，更加鮮明地展現海報設計作品的文化底蘊，深入理解設計作品的內涵。
在當今社會，遍地商業設計的今天，紙藝融入海報設計中可以為其增加很多藝術氣息，文化修養。并且增加畫面的視覺沖擊力。滿足消費者更多的品位和文化的需求。
2 海報設計中紙藝空間表現形式
海報二維平面表現在形式上給現今的社會審美帶來了一定的疲憊，空間的概念注入到二維平面中可以帶來很多新的體驗和突破。
2.1 “加法”
二維到三維添加融合式“加法”的方式，為海報形態空間由平面向立體轉化增添新的形式表現和視覺效果。在二維的基礎上尋找立體融合的訴求點，通過紙藝對其加工處理，巧妙的增強海報的視覺效果，并對受眾加深印象強化主題。例如“文字飛千里”立體海報，折千紙鶴送祝福是人們寄予美好祝愿的一個習俗，廣為流傳，當日本福島核泄漏事件發生以后，設計師將立體千紙鶴的祝福引入海報當中，十分巧妙地傳遞人們心中的祝愿。千紙鶴的加入不但沒有顯得特別突兀，反而加強了文字的主題與整體感。
2.2 “減法”
通過紙藝用“減法”的方式使得海報空間形態從二維到三維形態延伸，為其注入新的視覺立體形態。紙藝的加工方式有很多其中剪紙、紙浮雕、刻紙等對于紙材的“減法”方式應用到海報設計中，可以使海報呈現半立體效果，更具吸引力。例如，Sulian Legendre為法國吉他大師Pierre Bensusan專輯《MUSIQUES》設計的海報，這組音樂相關的海報作品曾為他金獎。這張專輯融入了多種音樂元素，有中東、美國民遙、拉丁等。這一系列的最吸引人的地方就是將紙藝的折疊、剪切、穿插等手法的融入用“減法”的方式在變化中統一視覺形象，從而形成一系列的形態豐富造型各異的海報招貼。紙藝可以使海報的層次感更強，在不同角度觀看可以帶給受眾更強烈的空間感和趣味感。紙藝有其獨特的魅力可以在海報這種絕對靜止的畫面中看到“時間”傳達動態的信息，賦予海報新的競爭力和獨特的氣質。
2.3 “互動”
紙藝參與到海報設計中，并將受眾加入海報的傳播與交流中完成設計，是一種新的體驗式的設計思路。這樣的表達方式可以讓受眾變成主動方，參與、觸摸、真實感受都可以迅速拉近設計師和受眾的距離。不僅可以增強對海報信息的記憶，還是一次與設計親密對話的過程。設計師黃炳培先生的“父女”“母子”海報設計就是一個很好的互動式海報，通過紙藝的折、疊、翻的過程，讓觀者觸摸到海報，并和作者一起完成海報信息的傳遞，將海報的訴求點直接放入互動環節中，和傳統的海報對比，信息傳遞的深度更加生動，為觀者帶來更多真實的體驗和內心的觸動。
3 海報設計的紙藝藝術性與實用性的融合
海報設計的紙藝藝術性與實用性的融合，出發點當然是海報的訴求點為基礎，形式是為內容服務的，藝術性必然要服從于實用性。任何革新都不能離開信息主題的傳達。海報空間二維到三維的過度延伸是為其提供更多的新的思維的碰撞，開辟新的設計道路，有利于海報在表現形式上的不斷深化。設計的靈魂是創新，對已知的海報陌生化處理，并對其進行重新設計，從受眾的角度出發，打破傳統平面靜態的束縛，并對其空間進行革新處理，增強受眾真實感受，為海報設計帶來全新的思考方式。
實用性是產生海報設計的根源，以受眾者為目標和向導，一張沒有實用性的海報也是沒有它價值的。藝術性并不是表面的標新立異，而是可以增強受眾的注意力，更加有趣生動的把設計展現出來。使海報能更加生動、形象的傳達主題意圖，從而獲得更多的價值。日本著名設計家田中一光先生曾說：“海報是一張充滿信息情報的紙作為世界各國人士之間交流的海報，具有設計上獨特的普遍手法和情感，優秀的作品可以跨越國境，促膝談心，相互理解，近年各國招貼為人收藏，正因為有它的時代性和永久性。”紙藝與海報融合不僅可以將紙材加工運用道其中，還可以與設計融為一體，充分地把實用性與藝術性完美的結合。
從設計師的角度出發，紙藝與海報設計的融合不再局限于二維空間的設計思維中，大大地擴展了設計領域。無論對于表現形式上的變化還是思維方式的更新，無論對于視覺方面還是觸覺方面，設計師都可以從一個全新的方向去探索。
4 結語
無論紙藝使海報的形態空間向立體融合還是向動態空間延伸，紙藝最大的形態特點就是其不僅可以看到并且可以讓受眾在觸感上真實地感受到，而就是這里的真實感給平面的空間增添了新鮮的血液，使受眾對海報宣傳的真實性有了更多的更深層的感觸。而無論對于商業還是公益文化的宣傳而言，“信任”“真實性”是打開受眾的最直接的鑰匙。
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關鍵詞：視錯覺；海報設計；應用
作為一種信息傳播媒介和載體，海報被廣泛應用于現代日常生活中，成為聯系設計師思想與受眾認知的紐帶和橋梁。并且隨著知識的不斷發展進步以及創意的不斷涌現，海報設計也在隨之進行不斷的轉化，在不斷迎合受眾心理，尋找刺激點。在這種背景之下，視錯覺圖形憑借其別具一格的魅力開始活躍在我們的視野中，無數設計師為之傾倒，讓毫無生機的海報設計煥發生機，讓平面設計呈現出一種新的發展趨勢。
1視錯覺概述
通俗來講，視錯覺就是對眼睛所看到的事物產生的一種錯覺。從科學角度來講，視錯覺的形成主要是由于自己的認知、平時的生活經驗積累與看到的真實存在的事物之間存在一定的差距，并產生了錯誤的認知，然后將這種錯誤的認知上傳到大腦，從而形成一種錯誤的印象，即視錯覺。舉個比較通俗易懂的例子，眾所周知我們早上看到的太陽一般是又大又圓的紅紅的臉龐，表面看上去是十分巨大的；到中午的時候，太陽的臉龐則會變小，變成黃燦燦的一個小圓，相比早晨的太陽清瘦了不少；到了傍晚的時候，太陽又開始變得厚重莊嚴，面積又開始變大，顏色開始變紅，如同早上一般。其實，太陽的大小、顏色以及形狀是固定不變的，我們之所以能夠感受到太陽大小的不同，是由于地球在公轉與自轉的過程中，地平線與太陽的距離一直在變，導致太陽在我們的眼中的成像也大小不同，這個例子其實就暗含著一定的視錯覺原理。可以說，將視錯覺應用在我們日常的海報設計中，能夠產生豐富多彩的視覺效果，也勢必能夠產生強烈的視覺沖擊力。
2視錯覺圖形在海報設計中的應用
視錯覺圖形是多種多樣的，其或是利用顏色對比或是利用幾何形態的變化來讓人產生一種錯覺，從而將海報信息以一種較為新穎的方式傳遞出去。
2.1圖底映襯的視錯覺
圖底映襯的視錯覺表現形式是對圖和背景的一種巧妙利用，常規狀態之下圖是主體，底是背景，底是用來襯托圖的。但是，假如我們將圖底反轉（即將圖底對調）就會出現不一樣的視覺效果，也就是所謂的視錯覺，而后會吸引受眾的注意力。這是因為在圖是主體的情況下，圖處于靠前的位置，觀者能夠很容易地感受到其形狀；而作為背景的底只是用來襯托圖的，是以一種不易察覺的方式存在于整體中。當圖和底反轉過來之后，以圖為底，以底為圖，此時的圖和底都會變得醒目，且處于一種平等的地位，原先被隱藏起來的底顯露了出來，以前被置于主體地位的圖也變得不那么耀眼，兩者之間的界限變得模糊。在這種境況之下就會產生一種綜合交錯、虛實相生、相輔相成、明暗互補的視覺效果，從而以一種更加幽默的方式向受眾傳遞海報蘊含的思想情感。
2.2形態視錯覺
在海報設計中，形態視錯覺常常被應用在文字圖形中，借助文字的殘缺不全以及文字形體、結構上的相互結合來形成視錯覺圖形，這種圖形常常被稱為“形態視錯覺圖”。許多著名的設計師在進行海報圖形設計時都會選擇形態視錯覺這種表現方式，將兩個或是兩個以上的形態相似的文字圖形巧妙結合在一起，從而生成一種新的意境。以大家非常熟悉的2008年奧運會的中國印海報為例，其采用的就是形態視錯覺的表現方式，不同的人看到這個會章會產生不同的想法和見解。有的人認為北京的“京”字就像是一個奔跑的運動員，傳遞出了奧運會生生不息的精神；有的人就單純地認為其就是一個漢字“京”，代表的是奧運會的主辦地，代表的是博大精深的中國；還有人認為其是篆書中“龍”字的變體，傳遞的是我們中華民族自強自立的精神。其是，無論是哪一種解釋都是正確與合理的，因為設計師在設計過程中充分融合了形態視錯覺原理，將一些形態比較相似的字體巧妙地拼湊融合在一起，從而生成了一幅相互交融、靈動多變而又富有深意的海報作品。
2.3多維幻象視錯覺
在海報設計中，多維幻象視錯覺圖形是最具虛幻性和趣味性的，它能將二維圖形以三維的形式呈現出來，從而帶給受眾一種三維的立體感。從科學的角度來講，矛盾視錯覺首先利用人類視覺中視點的轉變和順序交換，然后在大腦里生成一幅動態的畫面，這看似不可思議的事情卻又十分合乎情理。以索尼廣告公司設計的宣傳海報為例，無可厚非該海報是以一種二維平面、靜止的姿態呈現在受眾面前的，但受眾看到的卻是動態的三維立體圖形，這就是多維幻象視錯覺起到的作用。該海報形象是由一系列色彩、大小不同的小菱形按照一定的順序規則排列成一個規則的圓形，通過色調以及形狀的遠近交替在受眾的視覺盲點中成像。雖然菱形的顏色和形狀是不會變的，但是卻有一種動態旋轉感，圖形仿佛動了起來。這無疑吸引了受眾的注意力，刺激了受眾的獵奇心理，讓受眾在不知不覺中加深了對該廣告作品的印象。
2.4矛盾的視錯覺
矛盾空間是將兩種空間構造上相互矛盾的物象進行重組，通過打破時空的界限，獲得一種特殊的、永遠不可能的非現實的立體幻覺空間，它能夠培養觀眾的理性思維和趣味創意的能力。這類視錯覺圖形是以貌似同構的組合方式形成非現實的結構關系，初看以為是完全合理的立體空間，經過仔細觀察之后會發現許多不合理的矛盾形態。瑞典著名的藝術家奧斯卡•路透斯沃德曾利用這種原理創造了很多矛盾空間圖形，他曾經設計過一幅非常著名的海報作品《不可能的樓梯臺階》，該海報作品采用的就是矛盾視錯覺圖形。受眾在看到該海報作品的時候都不知道是上樓梯還是下樓梯，但卻從中感受到了藝術家超凡的想象力和幽默的情趣，具有獨特的視覺空間效果。這使得我們有機會利用這種不斷轉換的空間，在藝術設計領域中創造有限與無限的空間和圖形，以獲取強烈的視覺幻象和視覺沖擊力。
3結語
視錯覺圖形擁有多種多樣的變形方式和表達方式，具有強烈的視覺沖擊力，其看似簡單卻蘊含著一系列的設計思想，打破了傳統海報設計平淡無奇的設計形式，呈現出新時代創新的三維化的立體效果，將過去、現在與未來，二維、三維與多維充分結合在一起，在傳遞海報設計思想的同時更能夠為受眾帶來美的享受和創新的刺激。
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（阜陽師范學院 信息工程學院，安徽 阜陽 236041）
摘要：本文闡述了在數字媒體的語境下，通過感官性，娛樂性，參與性和主動性來詮釋海報語言，將“動”的概念融入“靜”的海報當中，從而使藝術設計的傳統課程——海報設計煥發出新的魅力.
關鍵詞 ：數字媒體；互動參與；海報語言；藝術設計
中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）02-0068-03
海報又稱為招貼畫，是運用文字、圖形、色彩、版式等視覺元素根據一定的創意主題進行編排的一種街頭廣告，一般是貼在室內或室外的墻體上.其最大特點就是平面化和二維性，靠好的創意來吸引人們的注意力.新媒體時代人們更多注重的是三維甚至四維效果的體現以及人性化的交互體驗.藝術設計課程中的海報設計也應不斷的改革和創新，從“危機”中找尋“機遇”.互動式海報設計在傳統平面海報當中融入感官上的互動，使它突破二維形態的局限，從靜態表達轉為動態，讓平面海報變得親切而又富含創意.
1 數字媒體時代下的互動式海報設計
1.1 互動式設計
新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產品設計，以人與產品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產品.
目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網頁界面的圖標設計、網頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現出其震撼的廣告效果，如圖1是加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.
1.2 數字媒體互動式海報設計
互動式設計追求視覺表現和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統海報是靜態的、簡單的、二維平面的，不易聯想到其動態效果.因此如何將二維靜態的平面海報轉化為能和觀眾互動的動態形式，是設計者首要解決的問題.
互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉向三維甚至四維，再結合不同的材質及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產出互動和交流.而傳統的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.
如圖2由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發出的聲音.其海報材質就是電影后期特殊配音材質.普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉向滿足心理感知的主動獲取的層面.
2 互動式海報設計的特點
2.1 感官性
現代社會人們在無形中已接受了各種形形的信息，因此，一般的傳統平面海報已不能給受眾帶來感官上的刺激以留下深刻印象.平面海報主要通過對作品的空間認知、材料運用、造型肌理等元素實現對觀眾感官上的刺激，達到其表現的主題.
如圖3國產驚悚懸疑電影《林妹妹》，首次使用了互動式電影海報，開創了國內運用互動式海報設計的先例.畫面中出現的是男主角，毫無表情的臉隱藏在黑暗當中，背景音樂若有若無，搭配上時而一閃而過的光效，當參與者使用鼠標翻轉拼圖，拼圖下若隱若現一張女人的臉孔，整張海報驚悚恐怖的氣氛讓人不寒而栗.海報通過恐怖的音效和詭異的氣氛體現出影片中人與人之間的復雜關系.如圖4是英國廣播公司（BBC）的年度海報設計，其巧妙地將海報一分為二，貼在墻面的拐角處，人們在墻的一邊只能看到海報的一部分，一眼看上去并不能看清楚整張海報，也就無法得知海報上全部信息，觀眾會用一種疑問的眼光來審視它，而當人們轉過路口后心中的疑問便豁然開朗：“S E E BOTH SIDES OF THE STORY”，譯為片面的看待事物會影響人們正確的判斷與理解，BBC的責任就是為觀眾提供全面的報道，這種展示是通過這個轉角完美的表達出來.
2.2 參與性
觀眾與作品互動產生的情趣表現也反映出人們的愛好、需求和價值觀等.互動式海報站在觀眾角度，將感受、互動過程作為設計表現方式,它滿足了參與者在接收信息的過程中選擇與參與的互動愿望.看重與觀眾的情感交流，在引導參與者的過程中發揮感染力和影響力，然后引起參與者的共鳴.
如圖5《接吻互動海報》由日本某大學的設計團隊制作，當你親吻海報上的女主角時，女生就會做出例如臉紅的反應.事實上的，海報是通過探測參與者頭部與海報距離的感應機器來實現互動，當參與者與海報非常接近時，海報就會將預先設置的圖片切換過來.這種簡單的設置，引導參與者去理解“愛”的主題，從一個良好的互動溝通，達到海報傳播某種信息的目的，比平面海報更打動人.如圖6麥當勞戶外拼圖游戲海報，參與者要通過拼圖才能復原海報原貌，激發路人的參與感，從而注意到海報宣傳的產品.如圖7《解碼》互動海報實驗，來自荷蘭設計師Trapped.原有的海報內容隱藏在白紙之下，由行人自己去撕開上面的障礙，才能品味到下面的秘密.
2.3 娛樂性
互動式海報的娛樂性是通過設計師的設計指引，實現觀眾與海報互動，旨在過程的有趣體驗，使觀眾的大腦在體驗中保存了這段記憶，達到了更好的傳播效果.互動式海報以游戲的方式出現在海報中，參與者有選擇的進行觀看和互動，通過詼諧的娛樂效果對受眾產生吸引力.
如圖8《生肖鼠》使海報與包裝融為一體.這個作品展開為海報，按要求折疊后變為生肖玩具形象的復合形態.通過有趣味性的折疊過程，實現了二維與三維形態的轉換.大眾在折疊過程中品味到了中國傳統的“年”文化的樂趣.該組海報還設計了包裝的延伸產品，如把海報拆成賀卡、說明書等.折疊，拆分等手法體現出后現代設計的游戲心理，更貼近時代.如圖9趣味瑜伽互動式海報體現了以柔韌性為主的瑜伽運動.在這一系列廣告海報中，當路人將海報撫平時出現的是運動中的人們，接著以海報的垂墜感順勢通過瑜伽動作來體現瑜伽過程中人體驚人的柔韌性.無獨有偶，圖10海報按照人們平常運動時手指在各種不同的運動身器材上的位置留出了圓孔，受眾出于好奇而在不自覺中完成了健身的動作，也理解了海報中的巧妙構思——“健身其實十分輕松”.這種互動式的海報更符合新媒體時代下人們的心理需求，參與者在與海報互動的過程中感受到樂趣，并輕松接收海報中的信息.
2.4 主動性
互動式海報與周邊路人主動互動交流，人也能成為海報的一部分，從而在過程中詮釋海報的真正意圖.圖11《靈感來了》是一系列表達靈感類主題的路牌招貼，獨特之處在于海報中裝置了電燈泡，每當電燈泡下有路人經過就會被感應到.當路人行走到燈泡下面時燈泡就會發光.用詼諧可愛的方法主動與路人互動并使其領悟到海報中的信息.圖12，是某音樂網站的車站海報，海報中有一個黑色的圓形圖案，當等車的路人坐在海報前，就會在無意中與海報融為一體，黑色的圖形很快使某個路人成為有著“爆炸頭”型的潮人，顯示出海報中黑人音樂的主題.
3 數字媒體互動式海報設計的發展
新媒體時代數字化交互的性質是互動式海報發展的前提.當代互動式海報設計雖然處于萌芽狀態，但隨著我國互動式產品設計的推廣，互動式海報的感官性、參與性、娛樂性和主動性將在海報廣告設計中得到充分的利用.數字媒體時代下互動式海報的優勢就在于交互性，擺脫單方面的傳遞信息，用新穎的表現形式吸引參與者的注意力，在參與過程中加深受眾對相關信息的理解.隨著新媒體時代數字化的發展，互動式海報設計將加快與傳統平面海報的融合，成為海報設計的主流.
4 結語
在新媒體時代潮流下，海報設計不斷進行自我形態的進化，互動式海報在傳統海報創作的基礎上，加入了互動設計的感官性、參與性、娛樂性和主動性，使作品更有說服力，易引起參與者的共鳴，創新的表現形式有記憶點，最大化的讓海報與參與者進行溝通互動.這樣便達到了海報宣傳的目的.
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〔3〕阿茹娜.論平面廣告設計中的趣味性[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2008.
1.1互動式設計
新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產品設計，以人與產品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產品.目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網頁界面的圖標設計、網頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現出其震撼的廣告效果，加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.
1.2數字媒體互動式海報設計
互動式設計追求視覺表現和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統海報是靜態的、簡單的、二維平面的，不易聯想到其動態效果.因此如何將二維靜態的平面海報轉化為能和觀眾互動的動態形式，是設計者首要解決的問題.互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉向三維甚至四維，再結合不同的材質及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產出互動和交流.而傳統的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發出的聲音.其海報材質就是電影后期特殊配音材質.普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉向滿足心理感知的主動獲取的層面.
2互動式海報設計的特點
2.1感官性
現代社會人們在無形中已接受了各種形形的信息，因此，一般的傳統平面海報已不能給受眾帶來感官上的刺激以留下深刻印象.平面海報主要通過對作品的空間認知、材料運用、造型肌理等元素實現對觀眾感官上的刺激，達到其表現的主題.國產驚悚懸疑電影《林妹妹》，首次使用了互動式電影海報，開創了國內運用互動式海報設計的先例.畫面中出現的是男主角，毫無表情的臉隱藏在黑暗當中，背景音樂若有若無，搭配上時而一閃而過的光效，當參與者使用鼠標翻轉拼圖，拼圖下若隱若現一張女人的臉孔，整張海報驚悚恐怖的氣氛讓人不寒而栗.海報通過恐怖的音效和詭異的氣氛體現出影片中人與人之間的復雜關系.英國廣播公司（BBC）的年度海報設計，其巧妙地將海報一分為二，貼在墻面的拐角處，人們在墻的一邊只能看到海報的一部分，一眼看上去并不能看清楚整張海報，也就無法得知海報上全部信息，觀眾會用一種疑問的眼光來審視它，而當人們轉過路口后心中的疑問便豁然開朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，譯為片面的看待事物會影響人們正確的判斷與理解，BBC的責任就是為觀眾提供全面的報道，這種展示是通過這個轉角完美的表達出來.
2.2參與性
觀眾與作品互動產生的情趣表現也反映出人們的愛好、需求和價值觀等.互動式海報站在觀眾角度，將感受、互動過程作為設計表現方式,它滿足了參與者在接收信息的過程中選擇與參與的互動愿望.看重與觀眾的情感交流，在引導參與者的過程中發揮感染力和影響力，然后引起參與者的共鳴.《接吻互動海報》由日本某大學的設計團隊制作，當你親吻海報上的女主角時，女生就會做出例如臉紅的反應.事實上的，海報是通過探測參與者頭部與海報距離的感應機器來實現互動，當參與者與海報非常接近時，海報就會將預先設置的圖片切換過來.這種簡單的設置，引導參與者去理解“愛”的主題，從一個良好的互動溝通，達到海報傳播某種信息的目的，比平面海報更打動人.麥當勞戶外拼圖游戲海報，參與者要通過拼圖才能復原海報原貌，激發路人的參與感，從而注意到海報宣傳的產品.《解碼》互動海報實驗，來自荷蘭設計師Trapped.原有的海報內容隱藏在白紙之下，由行人自己去撕開上面的障礙，才能品味到下面的秘密.
2.3娛樂性
互動式海報的娛樂性是通過設計師的設計指引，實現觀眾與海報互動，旨在過程的有趣體驗，使觀眾的大腦在體驗中保存了這段記憶，達到了更好的傳播效果.互動式海報以游戲的方式出現在海報中，參與者有選擇的進行觀看和互動，通過詼諧的娛樂效果對受眾產生吸引力.《生肖鼠》使海報與包裝融為一體.這個作品展開為海報，按要求折疊后變為生肖玩具形象的復合形態.通過有趣味性的折疊過程，實現了二維與三維形態的轉換.大眾在折疊過程中品味到了中國傳統的“年”文化的樂趣.該組海報還設計了包裝的延伸產品，如把海報拆成賀卡、說明書等.折疊，拆分等手法體現出后現代設計的游戲心理，更貼近時代.趣味瑜伽互動式海報體現了以柔韌性為主的瑜伽運動.在這一系列廣告海報中，當路人將海報撫平時出現的是運動中的人們，接著以海報的垂墜感順勢通過瑜伽動作來體現瑜伽過程中人體驚人的柔韌性.無獨有偶，海報按照人們平常運動時手指在各種不同的運動身器材上的位置留出了圓孔，受眾出于好奇而在不自覺中完成了健身的動作，也理解了海報中的巧妙構思———“健身其實十分輕松”.這種互動式的海報更符合新媒體時代下人們的心理需求，參與者在與海報互動的過程中感受到樂趣，并輕松接收海報中的信息.
2.4主動性
互動式海報與周邊路人主動互動交流，人也能成為海報的一部分，從而在過程中詮釋海報的真正意圖.《靈感來了》是一系列表達靈感類主題的路牌招貼，獨特之處在于海報中裝置了電燈泡，每當電燈泡下有路人經過就會被感應到.當路人行走到燈泡下面時燈泡就會發光.用詼諧可愛的方法主動與路人互動并使其領悟到海報中的信息.是某音樂網站的車站海報，海報中有一個黑色的圓形圖案，當等車的路人坐在海報前，就會在無意中與海報融為一體，黑色的圖形很快使某個路人成為有著“爆炸頭”型的潮人，顯示出海報中黑人音樂的主題.
3數字媒體互動式海報設計的發展
新媒體時代數字化交互的性質是互動式海報發展的前提.當代互動式海報設計雖然處于萌芽狀態，但隨著我國互動式產品設計的推廣，互動式海報的感官性、參與性、娛樂性和主動性將在海報廣告設計中得到充分的利用.數字媒體時代下互動式海報的優勢就在于交互性，擺脫單方面的傳遞信息，用新穎的表現形式吸引參與者的注意力，在參與過程中加深受眾對相關信息的理解.隨著新媒體時代數字化的發展，互動式海報設計將加快與傳統平面海報的融合，成為海報設計的主流.
4結語
關鍵詞：電影海報圖形設計表現設計原則
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。
由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
[關鍵詞] 電影;海報;藝術;設計
現代電腦科技的運用,使得電影可以把你所能想象到的一切,都為你創造出來。可以說,電影是人類創造夢想的一種藝術形式,這與其他的藝術有許多相似之處,都是挑戰人類想象力的極限。同樣,電影海報也不僅是大眾獲取電影信息的窗口,它還是設計師把這種想象以平面化的視覺語言向你表述的一種方式。電影海報中的圖形、色彩、文字等無不是電影中故事的注解元素,并以強烈的視覺符號吸引人們的目光,為電影增添無盡的藝術魅力。那些經典的電影,打動我們的已經不僅僅是電影本身,其富于創意的海報形象就如同電影凝固的瞬間,長久地留在人們的記憶中。
電影海報屬于招貼設計的范疇,是一門視覺藝術。它與其他的海報形式,如音樂劇海報、戲劇海報相比,發展歷史并不是很長,隨著電影的誕生逐步發展起來。20世紀90年代之前,由于沒有電腦和大型的攝影加工器材,手繪海報成為當時重要的宣傳方式。手繪創作的自由度很大,可以根據需要對畫面進行變形、夸張等處理,電影中的人物性格在畫匠筆下更加生動、鮮明。這時候的電影海報風格以寫實為主,所刻畫的內容大多是主要演員的形象,表達直接,親切自然。像我們所熟悉的《英雄兒女》《林則徐》等電影的海報就是那個時代的經典作品。到了20世紀90年代以后,在電影海報設計中電腦合成技術運用非常廣泛。設計師利用電腦設計,使得海報的畫面效果更加豐富多彩,表現手法也更加多元化,有寫實、抽象、意象、象征、表現等。在表現風格上和影片本身的格調也更加呼應,較以往的電影海報具有更強的藝術性。如今的電影海報設計隨著電影商業化的運作逐漸成熟,對于一部影片來說海報已經不是可有可無的附屬品,而是一個閃光的賣點。如我們所熟悉的《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等經典影片海報,都令人印象深刻,幾乎成為影片的化身。縱觀電影海報的發展史,其設計手法上是融電影、文學、美術、新聞傳播于一體的綜合視覺設計,它要調動形象、構圖、色彩等形式因素形成強烈的視覺效果,具有獨特的藝術風格。
一、言簡意賅,直抒主題
電影海報中的圖形元素是直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言,它能超越國界、排除語言上的障礙并進入不同的階層與人們進行溝通和交流。因此,電影海報中的圖形語言能夠極大地拓展海報的表現空間,使其具有更加深刻的內涵。在電影海報中,圖形的設計有具象和抽象表現之分。具象圖形常以鮮明的人物形象為主,以其真實的生活感受和強烈的藝術感染力,從視覺上激發人們對電影的興趣及需求欲望,尤其是極具創意的寫實形象。譬如,很多電影海報將主人公的形象安排在畫面的主置,通過其造型、表情、動作等特征來表達電影的主題,這是一種很常見的表現手法。還有的電影海報充滿特寫,一雙眼、一雙手、一個表情、一個動態,只要是選擇最具代表性的形象,就會增強觀眾對電影的觀賞欲望。影片《梅蘭芳》京劇造型的電影海報通過主人公――那憂郁的眼神和京劇扮相的臉部特寫,揭示出戲曲大師生活的坎坷經歷。
在電影海報中抽象圖形的運用通常是通過對形象、構圖、色彩的單純化表現來強化電影主題,使主題更加強烈鮮明,更具有情感化和典型性的特征。抽象圖形的創意可以使電影海報設計在表現對象和技巧方面不受任何束縛,沒有時空的限制。抽象圖形的千變萬化和象征特性涵蓋了更為豐富的內容,也正是由于這種寬泛的表現性,要想識別和理解它還需要憑借于觀賞者的感受與文化程度。不同民族、地域、生活閱歷、性格、文化程度、欣賞習慣等因素都會使人們對抽象圖形產生不同的理解。因此,在運用抽象圖形設計電影海報時,必須了解和掌握人們的文化心理。中國寫意繪畫可以說是最具中國傳統文化特色的繪畫形式,它具有一定的抽象性,要求筆墨簡單且形神兼備,寥寥數筆便能表現出物象特征以及意境氛圍。在電影海報設計中通過國畫筆墨的“氣韻生動”,能夠達到兩種藝術形式在審美取向上的精神共鳴。電影《白銀帝國》海報即是此例,這是一部講述晉商傳奇故事的影片,其海報是寫意的水墨畫風格,主人公盤腿而坐、極目遠眺的造型身后輔以水墨飄渺、悠遠的意境,黑白相間的虛實對比,形成一種強烈的視覺沖擊力。這款海報不僅使中國觀眾在接受電影內容的宣傳中產生審美性共鳴;同時,這種中國傳統繪畫藝術的運用也給西方觀眾留下了深刻的“中國風”印象。
二、情景交融,追求意境美
綜觀時下各種優秀的電影海報設計,就會發現或以圖像鮮明、言簡意賅直抒主題取勝,或以色彩絢麗、情景交融追求意境美取勝;成為區別以前的電影海報的一種明顯特征。歐美電影海報中相當一部分是以色彩取勝的,從《海上鋼琴師》海報中那憂郁的藍色,到《大魚》表現熱烈愛情的明艷的檸檬黃,或是《總統之死》異動的黑白,海報中會有一種色調給整幅作品渲染出一個情感基調,使你在這種色彩變換中或喜悅、或憂郁、或癡迷。有些電影海報雖然構圖簡單,但是那令人心醉的迷人色調卻能表現出引人入勝的意境。比如《大魚》的海報設計中一條曲折蜿蜒的小徑從色彩斑斕的曠野中延伸開來,通過手繪、攝影圖像和字體設計的完美結合,使得整個畫面表現出令人無限遐想的空間。在電影海報中意境的表現,往往是客觀事物的精粹部分得到集中處理,達到情景交融,牽動著人們的某種情愫。在斯皮爾伯格執導的《藝妓回憶錄》中,其海報設計將目光聚焦在一張蒼白的臉上,鮮艷的紅唇、翠綠的眼珠、飄動的黑發,形成強烈的視覺沖擊感。色彩的冷暖對比,黑白的b暗關系,舞動的頭發與平靜的表情,這些設計元素如同劇情一般,在中西文化的碰撞中得到了莫衷一是的反響。
意境是藝術中的一種情景交融的境界,有些海報追求的是那種寫實的自然景象,能使人們陶醉于真實的世界中,去追憶過往的美好時光,或使人產生心馳神往的遐想。可以說,一部優秀的電影海報能夠提升電影的藝術品味,甚至成為電影內容所蘊涵的某種文化的象征性代表。譬如顧長衛的處女作《孔雀》,講述的是生活在20世紀七八十年代中國北方小城市里的一個五口之家,在一段時期內各人發生的故事,它的海報以麥地為背景,左上方是一個白色的降落傘,右下方的女主人公扶著自行車,出神地望著遠方天空。畫面以純度較低的灰綠色為基調,呈現出略帶傷感的懷舊情緒;女主人公凝視著遠方天空的默默神情,還有象征著夢想的白色降落傘等。這些設計元素與影片的主題意義相得益彰,把觀眾的記憶帶回到那熟悉而又遠去的年代里。因此,電影海報設計需要針對不同的影片內容量體裁衣,從電影中找靈感,提煉升華,對主題進行詮釋和渲染。
三、異想天開,運用超現實語言
“人的每一個思維活動過程都不會是單純的一種思維在起作用,往往是兩種、甚至是三種先后交替起作用。比如人的創造性思維過程就絕不是單純的抽象邏輯思維,總要有點形象直感思維,甚至要有點靈感頓悟思維。”電影海報的設計和其他種類的設計一樣,最重要的是有一個好的創意,而創意是依靠豐富的聯想與想象來實現的。隨著電影藝術的不斷發展,在不同時期、不同國度文藝思潮的影響下,電影海報的藝術風格和表現手段也更加的多樣化。尤其是數碼技術的運用,更是為電影海報設計開辟了嶄新的天地。電腦作為當今最新的高科技成果,在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法,自從被運用到電影海報設計領域后,便以其獨特的語言給電影海報創造了一種前所未有的表現形式,極大地拓展了創意空間,對電影海報設計產生了極為深刻的影響。電腦既可真實地表現客觀事物,也可表現人們幻想中的世界和理想化的形象,還可把表現形式從二維空間的平面上擴展到三維或四維,使畫面呈現出強烈的富有意境的美感。電腦設計具有繪畫和攝影所無法表現的視覺效果,極大地增強了電影海報的表現力和藝術感染力。我們可利用電腦的表現手法來打破時空的界限,并將各種不同的元素進行移花接木、改頭換面,創造出令人驚奇的畫面效果,這樣會構成一種獨特的審美意象,運用這種超現實語言會使得電影海報獨具特色。在電影《穿普拉達的女王》中講述了一個剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭為一個著名時裝雜志的女主編米蘭達做助手的故事,影片中的米蘭達是一位在時尚圈中能呼風喚雨,在生活上窮奢極侈,對下屬異常苛刻的“女魔鬼”。電影海報中的高跟鞋的鞋跟被置換成童話中惡魔手里的叉子,這種創意手法的運用便淋漓盡致地表現出主人公的性格特征。但是,值得強調的是電腦在電影海報設計中只是一種工具,它本身不會創意。那些忽視設計創意意識,以為只要精通電腦技術并配置最高檔的機器設備就能做出好作品的設計者,絕不可能設計出富有創意的作品。設計師應在精通電腦技術的同時,更為重視創造性思維的拓展與設計能力的提高,重視對主題含義的發掘與表現手段的有效應用,設計出真正富于創意的作品。
另外,電影海報還要傳達一些必要的文字信息,如片名、情節、主演、導演、制片商、上映日期等,電影海報中的字體設計也是吸引大眾目光的一個亮點。如果我們把傳統的文字表達方式解釋為“敘述”的形式,那么現代的文字表達形式則帶有強烈的“表現”意味。如果說文字的運用以及組合形式在傳統的設計中顯得較為嚴謹的話,那么現代的文字表達形式則更為靈活。新時代的新字體是在追求自由、奔放,甚至怪誕、圖形化的新概念中產生的,與傳統字體的嚴謹、優雅風范形成了強烈的對比。由于現代傳達方式的變化呈現出多樣性,所以設計師都極力追求標新立異,來增強文字信息的活力與視覺沖擊力;把文字作為圖形化的要素以及單純地運用文字作設計的范例占有相當大的比例。如果說在傳統的電影海報設計中文字設計除傳達信息外,在形式上只是配角的話,那么,如今這一角色的重要性在擴大,甚至在不少優秀的電影海報設計中文字設計被推上了舉足輕重的位置。
四、結 語
優秀的電影海報一定是濃縮電影中的精華,它不僅是電影的一張名片,而且也是設計師把精彩的故事以平面化的視覺語言向你表述的一種方式,給觀眾留下難忘的印象。電影海報的表現形式隨著電影產業的飛速發展呈現出多彩的內容;有的追求真實與夢幻的結合,有的追求表現形式的抽象美,有的講究黑白韻律的靜態美,有的講究色彩的變異、夸張的靈動性,有的是在寧謐、祥和之中呈現出生活的情趣,有的則是在充滿激情的畫面中噴發出生命的活力。海報與電影的深層關系應該是文化內涵的一致性、同源性,應該是創作者創意智慧升華的“珠聯璧合”。優秀的電影海報設計者,絕不僅僅把它當作一種美化,一種外加的裝飾、一種錦上添花,而是將自己的情感、思考投入其中,再升華出來,這樣的海報作品,才會給人們留下比影片還要深刻的記憶。
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亨利·德·土魯斯- 勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）是19 世紀末期最有影響力的藝術家之一，明快的色彩計劃與類似場景般的描繪與德加有許多相似之處，在形體的勾勒處理上又有著非常鮮明的個性風格，其創作對其后的野獸派、立體派等都有極大的啟發作用。但世所公認他與同時代其他繪畫大師最大的區別卻是他對于商業性海報設計的熱衷與推廣，其中許多作品的影響力遠遠超過他的許多油畫藝術品。本文即是以勞特累克的海報設計創作為核心，闡述并分析其產生、發展、特性及影響力。
1898 年7 月14 日，巴黎國際博覽會勝利召開，聞名于世的埃菲爾鐵塔也在諸多質疑聲中正式竣工，繁榮而輝煌的工業化時代大步來臨。在這個經濟飛躍發展的大背景下，巴黎的娛樂文化業也進入了一個全新的時代。巴黎的蒙馬特爾地區很早就是作家、藝術家、學生等最愛光顧的地方，在這里他們可以擺脫市中心很多舊俗的約束，更為自由，所以很快這里就成為音樂廳和娛樂場所林立之地，面對激烈的競爭對外宣傳以提高商家聲望就變得日益重要。另一方面，19 世紀末期法國政府解除了對于部分商業海報的禁令，這就為當時各種商業性設計提供了繁榮發展的沃土。
謝烈特與穆卡就是那個時代巴黎最有影響力的商業海報設計師，前者最突出的貢獻是將原來單調的黑白的文字海報發展成為彩色的圖文并茂的設計形式。他的作品顏色艷麗、線條流暢、構圖有力，因風格獨特人們將其筆下代表的女性形象譽為“謝烈特女”。穆卡是捷克人，但他的成名之作絕大多數都是在法國巴黎完成的，他的作品唯美而富于時代氣息，背景中較為規矩的馬賽克或棕櫚葉圖案與前景中造型柔美的女性形象有著一種特殊的形式美。其中許多女性的頭發都有著海草般跳躍、纏繞而富有生命力的造型，優雅而美麗。雖然設計并不是勞特累克的初衷和謀生手段，但在這個海報設計較為發達的時代，常年混跡于蒙馬特爾高地的勞特累克有意無意間竟然成為當時最有影響力的海報設計師之一，甚至在此方面的影響力還在某種程度上超越了他當時的一些純粹美術作品，這大概也是與藝術家關注生活、表現生活的本息相關。
與其他同時期海報設計師最大的區別在于，勞特累克相關作品宣傳的對象基本都與其有著某種關聯，比如他生活中的一些朋友、他喜歡去的娛樂場所、他參與的某些藝術類組織等，所以更具有現實性，更具有生活氣息。1891 年，勞特累克所創作的《紅磨坊》無疑是他最有名的海報設計作品之一，畫面中央是一位高鼻子長下巴男子的黑色側影，前方正在旋轉舞動的舞女揭示出其根本的宣傳主題，頂部是三行紅字重復寫著的“紅磨坊”，其下是黑色剪影的觀眾。畫面呈現梯次排列的布局，單線勾勒的人物與大面積色塊的使用具有強烈的裝飾效果，給人印象強烈。而在現實中，紅磨坊就是當時巴黎最有名最為開放的娛樂場所之一，也是藝術家、貴族、觀光客最愛去的地方，勞特累克也是紅磨坊的常客。為了在激烈的商業競爭中站穩腳跟，紅磨坊不僅聘請了當時最有名的名丑、歌星等，還特意請勞特累克為其創作了一系列的宣傳海報張貼于巴黎的大街小巷，而這些作品也很快使得勞特累克與紅磨坊同時名傳整個巴黎。
此外，作為藝術家的勞特累克還有許多娛樂界的朋友，他們中許多人的成名在相當程度上也是受益于勞特累克為他們量身定做的海報宣傳作品，比如眾所周知的布魯安（Aristide Bruant）和珍妮·阿芙麗（Jane Avril）。布魯安是一位很有名氣的歌星和作曲家，與勞特累克早年相識，他的酒館“米爾立頓”也是勞特累克最愛光顧的地方。在“米爾立頓”到處都懸掛著勞特累克的藝術作品，一方面裝飾和點綴了環境，一方面又起到了作品展示的作用。勞特累克為布魯安的歌曲繪制了許多插圖，并經常為他設計商業海報。勞特累克設計的海報《在大使餐館的布魯安》與《布魯安在自己的酒館里》都是比較有影響力的作品，著黑色外套，戴紅色圍巾、黑色禮帽的造型成為布魯安代表性的形象標志。珍妮是紅磨坊有名的歌舞明星，而她的名氣也在很大程度上源于勞特累克相關作品的宣傳，她的身影也出現在勞特累克的許多作品之中。她自稱有許多情人，卻只有一位專屬畫家。1899 年勞特累克創作的《珍妮·阿芙麗和蛇》就形象鮮明地突出了珍妮曼妙的舞姿，而黑色繡彩蛇的服裝又頗具吸引力，畫面左下方醒目地標示出JANE AVRIL 的字樣，旗幟鮮明。
其次速寫式的流暢線條使得勞特累克的作品更為鮮明，動感十足，更有利于其商業目的的實現。這種藝術特點得益于勞特累克的油畫創作風格及日常訓練方式，他習慣于現場速寫，為了描繪快速舞動的藝人和顧客，勞特累克完全放棄了學院派嚴謹的繪畫方式，改以快速的線條描繪人物輪廓，并特意扭曲夸大其局部特征。1894—1896 年他創作的海報《現代工藝》就充分展示出藝術家果決的造型能力，寥寥幾筆就塑造出三個造型神態各異的人物形象，大面積的留白處理使得主題更為鮮明，像是一幅快速而就的速寫作品。1896 年他創作的《狂牛報》插圖也極富喜劇性，畫面前方高舉雙手狂奔的綠衫男子表情生動，追趕其后的是一頭紅牛，好像低頭要用雙角頂他，旁邊騎自行車的人、站定圍觀的人、起哄的小狗以及最后緊追的警察都營造出一種詼諧而動態十足的畫面。
另外使用稀釋過的顏料進行創作，涂色快速而直接并具有一定透明感，適合于大面積的色塊涂抹，所以臨摹與寫實永遠不是他表現的重點，畫面的藝術感覺最為重要。從這方面也能明顯看出日本浮世繪對他的極大影響，他非常喜歡日本的版畫技法，所以在創作時盡量避免使用混合的色彩，鮮活的對比色調是他慣有的手法，如黑色與紅色的搭配組合就出現在他的許多作品中。1893 年他設計的名為《銀》的節目宣傳單就是一幅造型簡練、用色大膽的藝術作品，背景基本是鮮明的紅色，畫面中著黑衣的男子與著米色長袍的女性又有著鮮明的對比性，而作為商業性的宣傳品這無疑是非常富有眼球效應的。
而且與同時代的許多海報設計師相比，勞特累克此時的海報或其他商業設計作品都有著很明顯的現代設計感。他并沒有像別人那樣只是著重于外形的藝術創作，而創作了許多概念化、符號化的設計形象，其中還運用了許多現代主義設計的手法，這的確是其獨到之處。如1893 年他為其鐘愛的音樂廳“日本沙發床”所創作的海報就非常富于形式設計，并有著鮮明的指代性。這幅作品高78.8厘米，寬59.5 厘米，使用了當時最流行的色板印刷，顏色對比強烈。畫面突出了一位金發黑衣的時髦女性和一位老年紳士，而他們座位前方的吧臺似乎伸出了諸多象征音樂、指揮等的形式符號，有著明顯的指向性，讓大家對所宣傳的對象有了更形象的了解，極具設計感。另外勞特累克所設計的海報《巴黎花園的珍妮·阿芙麗》也是一件極富想象力和設計感的作品，畫面右下方一只強有力的手握著一高跟鞋的中央，以樂符象征鞋跟，五線譜流于畫面鞋底，充分地表示出海報宣傳的主題。1893—1894 年他所設計的海報《彩紙屑制造商》就以一種極具動感的視覺畫面向人們展示出作品所要宣傳的主題——彩紙屑，畫面左上角拋撒彩紙屑的手生動而有力，黑色標題進一步加強了畫面的藝術效果。而當時絕大多數的海報設計作品都更注重于人物或景象的外在形式創作，很少有這種現代思維性的創作。
雖然勞特累克在藝術上有著極高的造詣和天賦，但個人的命運卻充滿了不幸。或許是由于父母近親結婚的關系，童年時意外的骨折使他的腿部停止了正常發育，身高不足150 厘米。正常發育的上半身與相對畸形的腿部使得他走路都很難協調，更不用說參加貴族間的各種娛樂競技活動。內心的煎熬與藝術創作的孤獨寂寞使他漸漸離不開酒精的麻醉，而長期的酗酒極大地摧殘了他的身心健康，1899 年他被迫入療養院接受治療，實際上就是精神病院。被限制了自由的勞特累克非常痛苦，在朋友們的幫助下，他創作并出版了一系列馬戲團題材的素描作品以證明自己思維正常。離開療養院之后，勞特累克進行了一次短期的旅行，這對于他的健康無疑是非常有益的。但長期的酗酒與疾病已經讓他的身體羸弱不堪，1901 年9 月9 日清晨，“偉大的小男子”勞特累克在母親的看護下安詳地離開人世。在死之前他將畫室中的作品全部捐給了故鄉阿爾比，1922年阿爾比為了收藏和保護這批遺作，特別建立了勞特累克美術館。作為現代海報設計與石版畫藝術的先驅，勞特累克創造了諸多形象的、充滿生命力的作品，尤其是在人物的塑造上別具一格，到今天仍然具有非常大的藝術影響力。
參考文獻
[1] 何政廣. 勞特累克：蒙馬特爾傳奇畫家[M]. 石家莊：河北教育出版社，2000.
市場潛力大 受資本青睞
據《中國動畫電影發 文/楊涵溪
“春節檔”剛剛落下帷幕，“情人節檔”又強勢來襲，備受關注的好萊塢歌舞片《愛樂之城》在內地映前的中文版海報“與時俱進”地加入了它在第89屆奧斯卡的最新提名動態。與此同時，影片鄉村“尬舞”版、華麗復古版，以及“暴漫”版等非常規的多元化海報也悄然在微信朋友圈廣泛傳播，拉近影片與中國觀眾之間的心理距離，并引發大眾熱議。
作為電影宣發最常見的物料之一，海報對電影票房的轉化率雖難以量化，但其藝術性的高低、醒目的程度、信息量傳遞的多寡無時無刻不在影響著觀眾的選擇。隨著電影產業的蓬勃發展，作為重要組成部分的國產電影海報制作也迎來行業升級。
特殊廣告輔助宣發
近年來，一些兼具創意與藝術性的電影海報逐漸成為國內收藏愛好者的新寵，被賦予更多商業價值。不過，對于新藝聯兄弟（北京）文化傳播有限公司（以下簡稱“新藝聯”）總經理王寧來說，自他2008年進入電影海報制作行業起，至今仍時刻在工作中提醒自己――海報作為電影主要宣發物料的本質屬性從未發生改變，并且在日趨工業化的中國電影產業中，價值更加凸顯。新藝聯曾承接《湄公河行動》《盜墓筆記》等影片海報制作，在業內享有口碑。王寧反復強調，“促進上映前幾日票房”是海報最重要的目標之一，“這個邏輯看起來淺顯易懂，但很多人時間一久難免會忘了初衷。”
一位院線負責人告訴《綜藝報》記者，有相當一部分觀眾是進到影院后才開始做決策的，因此海報就成為他們選擇影片的重要參考。“有些人看到某張海報，就會立刻表示‘這片子回家上網看就行’，這就是對物料效果最真實的反饋，也是觀眾最直接的感受。而有些海報做得特別‘暗黑’，年齡偏大的觀眾可能接受不了。如果影片根本沒想包含這部分受眾還好，但如果在一些合家歡檔期也出現這種情況，就有問題了。”王寧表示，“海報的功用是讓觀眾知曉影片信息并引導他們產生購票意愿，但其中究竟有多少能轉化為票房，是不可能有數據支持的，最終的成績還是要靠電影品質來說話。”
從野蠻生長到理性發展
早期的海報設計師們在電影感與廣告性的平衡上經歷了漫長的探索期，同時也見證了行業的野蠻生長。王寧大概在10年前進入到電影海報制作行業，同時代的遠山、竹也等資深公司也都是伴隨著中國電影的發展成長起來的。他們的工作模式大都是從模仿好萊塢設計團隊開始，逐漸吸取日本、韓國等漫畫和電子游戲產業較為發達國家在海報設計領域的先進理念與元素，并摸索更適合中國市場發展的路徑從而內化為自身的創意與工作方法。
對于滿意門、哦啦獨立創意工場（簡稱Ola）等后起之秀來說，電影市場已經成熟，電影產業整體對宣發提出了更高需求，因此在選擇合作伙伴時也更趨于理性和專業化。在此背景下，一些核心成員脫胎于電影公司設計崗位的團隊，獲得了更高關注度。Ola創意合伙人之一海瑞告訴《綜藝報》，“現在電影公司對設計部門的設置越來越精簡，更多片方選擇把物料的設計工作交給獨立公司操作，一方面能讓這部分工作更加獨立自主；另一方面，對于設計師來說，從單純做一份宣發環節上的設計到整體運營一個項目的變化也是一種鞭策。”
北京滿意門藝術設計有限公司創始人孔毅表示，相對的獨立讓設計工作能更深入電影作品的核心，有利于發現其閃光點。與過去海報設計師只能在電影制作后期參與，并只能利用業已形成的資料與素材進行“拼湊”的方式不同，現在海報設計師大都會在建組時就參與其中，通過接觸劇本、導演、演員來提煉賣點，在拍攝期間把后期所需要的各種風格的素材盡可能搜集到，建構起系統的、有層次的平面物料庫，供片方取舍。“當然也會遇到素材少、時間緊的情況，這在商業設計圈無可避免。某些項目可能因為前期溝通不力或其他原因導致合作破裂，這時候我們做的基本就是救場工作，只能利用現有素材補救。”Ola負責策略的創意合伙人雪楓對《綜藝報》說，“雖然有些時候只是為客戶補充一張急需的海報，需要付出的勞動卻跟做一套海報沒有差別。盡管這樣的情況特別棘手，但也能因此為未來爭取更大商機，為新公司帶來‘額外驚喜’。”
一位在海報設計界工作多年的資深從業者也向《綜藝報》透露，對于電影宣發的重視也帶來對物料功能盲目迷信和過度依賴等問題，海報制作的價位隨之水漲船高。目前國內在業內“能夠叫得出名字”的公司大概30余家，大多集中在北京，國內上映的絕大部分電影的海報業務都是由他們分割，但絕大部分公司為維護品牌美譽度，會謹慎制定業務量，不盲目追求擴張。“第一梯隊”如新藝聯這樣的老牌公司只有不到20人，新成立的公司也多以小型工作室的容量運轉。盡管業務量龐大，一般公司仍選擇“小而美”的方式組建團隊，在項目承接上不會讓自身超負荷運轉，“做每個項目要花費很多精力，而且同檔期的電影不能都做，有競爭關系的也不能都做，因為會涉及到營銷策略和內容上的保密。一味貪多是會壞規矩的。”王寧說。Ola的另一位創意合伙人李P表示，電影海報的設計工作一般都跟電影運作周期重合，電影運作周期長、結款方式不確定、項目不固定性等原因都會影響項目的結算，因此一般不會供養太多設計師，以免出現運營上的難以為繼，“不盲目追求數量，踏踏實實打磨出一些代表作，是希望在這個行業有所作為的公司共同的目標。”
供需雙方共同探索專業化之路
雪楓在進入電影海報制作業前一直在廣告業任職，作為跨界新人，她從業來的最大感觸是電影出品方很少在合作中堅持那些特別背離設計原理的要求，“大概是制作電影的人多少都會有自己的藝術情懷，也有基本的審美素養，所以很少出F特別激烈的沖突。”王寧認為，這得益于出品方思維方式的轉變，現在一部電影的海報體量可以從十幾張到幾十張，規模的增長促使海報制作更多元。“前幾年一部片子只有一兩張海報的配額，導演肯定會堅持呈現自己特別想要的東西，現在可以融入更多設計師的想法。”
與此同時，出品方也不再一味要求必須在海報上放出花高價請來的明星的“大臉”，這一點讓曾服務于博納影業的孔毅感觸尤為深刻。他表示，電影公司開始有意識與第三方團隊建立合作，并精簡公司內部設計崗位，這釋放了尊重設計公司專業性的信號。“在經過許多項目的磨合后，甲方逐漸意識到設計師的工作目標也是為了能讓電影被更多觀眾了解并喜歡，并不是站在與甲方對立的角度進行博弈。我們可以通過近10年的項目經驗和專業知識提供更多方向的參考意見。”就此，王寧也發出提醒，盡管電影公司在逐步放權，設計團隊仍需把每一步構思以及注意事項都向客戶闡釋清楚，“這樣才更符合工作流程，也是對雙方的尊重。”
隨著同檔期上映影片的增加，為提高辨識度，許多出品方對海報設計的首要要求是差異化――使自家影片能夠通過出新出奇被觀眾記住，也避免因山寨、抄襲被觀眾詬病。面對這種需求，李P表示并不會刻意規避借鑒經典或優秀的案例，“創意本就是在有局限的條件下，去做無限放大。廣告行業有一句術語――‘可復制、可執行性’，有些案例成功的標準正在于它可以被復制，如果遇到特別適合的創意，只要取其精華，可以用電影本身的特點來靈活地使用它、更正它。這不應成為禁忌，要看是否有新內容加進來，是否對這個元素進行了升華。”
不過，主觀上的惡意抄襲在海報設計圈一直存在，孔毅認為，它不僅會使甲方的電影作品在映前蒙受不必要的差評，對設計行業本身的口碑也是打擊。“雖然行業內目前暫無有效辦法進行過多道德約束，但市場最終會做出判決，觀眾不會消費已經消費過了的作品，他們的不買賬就是對不正當競爭最大的懲罰。”
行業前景良好 新生力量活躍
海報設計行業的蓬勃發展吸引了大批躊躇滿志的新人加入。新藝聯這樣的老牌公司在選擇新人時顯得比較謹慎。王寧表示，“需要同時滿足既懂設計、又有審美、還愛電影這三個條件，這會過濾一大批人。如果在面試時，我發現他的志向并不在電影海報設計上，只是把這里當成暫時的跳板，就會建議他改變自己的求職方向。”
李P對新人的態度較為開放，“我是鼓勵更多設計師帶著天馬行空的想法進入這個領域的，他們的創作熱情會更高。經過大量實戰后，如果一個人悟性足夠的話，他會逐漸向專業化平衡，最終變成專注于商業設計的從業者，但他最初具備的熱情、品味、對美的基本價值判斷非常重要。我們團隊在招募新人時會更注重他是否有成長空間，是否值得花時間培養。”
孔毅對年輕一代的新人也更加看好，立志于把自己帶領的“全90后”設計師團隊打造成為不斷制勝的“秘密武器”。“現在‘90后’逐步進入社會，成為新的電影消費主力軍，年輕化的設計團隊可以更精準洞察同齡人喜好。”在孔毅看來，美術專業院校培養出來的基本功和審美素養足以跨越海報設計行業的門檻。比起專業，他更看重的是最基本的道德素養，因為這個行業前景良好，因此也會出現大量誘惑，“一個道德品質出現問題的人在后期可能會因為一己私利給團隊帶來滅頂之災。”
電影市場的繁榮讓設計師們嘗到甜頭，但他們大都在采訪中表示，不斷向大師、經典學習，從生活中的細枝末節積累素材仍是不斷自我提升的重要功課。隨著宣傳平臺的多元化，市場不斷對設計師們提出新的要求。王寧舉了非常簡單的例子，“現在更多觀眾習慣使用手機APP，或者根據在微信朋友圈看到的評價事先做出是否觀影的判斷。對于設計師來說，現在除了考慮傳統的畫幅尺寸之外，還需要考慮海報放在Banner（大標題）的位置或在購票欄的尺寸內是不是能吸引觀眾的注意力。如果一張海報在朋友圈發出來，受眾連點開的意愿都沒有，那它無疑是失敗的。”
展報告（2016）》（編纂中）不完全統計，2016年有49部國產動畫電影拿到放映許可證，上映的有39部，票房總成績69.19億元，其中國產動畫23.43億元（含《功夫熊貓3》），進口動畫電影45.76億元。國產動畫中，票房突破2000萬元的不到10部，有24部在1000萬元以下，有10部不到200萬元。
從票房成績來看，國產動畫表現似乎并不理想，但資本仍然看好動畫產業的發展潛力。近幾年，華誼兄弟、光線傳媒、奧飛娛樂、華映星球等公司不斷深耕動畫產業，光線傳媒還專門成立彩條屋影業，甫一面世就簽下十幾家動畫工作室，發出22部動畫電影清單。聚影匯創始人、《中國動畫電影發展報告》主編朱玉卿認為，2016年動畫電影票房比2015年提高57%，說明動畫電影發展態勢在急速擴張，雖然未能出現像2015年《西游記之大圣歸來》這樣的爆款，但動畫電影作為一個電影類型的快速發展已成事實。“因為國內某些打著‘合家歡’旗號的真人電影有些鏡頭并不適合兒童，因此動畫電影在親子觀影習慣逐漸形成的這幾年里，仍然是家長的首選，成為市場上最受關注的類型之一；又因為進口片數量有限，因此國產動畫未來會成為這一領域的主流。”
曾創作過《摩爾莊園》《超能龍騎俠》等動畫作品的導演劉可欣對動畫電影市場的發展趨勢表示樂觀，她認為動畫電影是非常適合當下中國社會經濟的產品，“比起旅行、K歌等休閑方式，可能一場電影加一頓大餐的消費方式性價比更高，形式也更適合親子家庭。“黑暗的集體觀影環境讓孩子能更全神貫注投入其中，優秀作品中的教育作用很多時候比家長說教式教育更有效，尤其是一些奇幻冒險類的故事中所宣揚的勇氣、友情等品質，會潛移默化在孩子日常生活中起作用。”在銀幕數激增的情況下，多元化的電影類型可以更有效填補影院部分檔期，對于電影市場的整體繁榮大有裨益，這也是劉可欣致力于低齡向動畫作品創作的重要原因。
打造細分領域精品 直擊目標受眾
盡管觀眾已經表現出對好作品的渴望，資本也不斷加大投入開發項目，但國產低齡向動畫電影所表現出來的票房成績與大眾評分網站上的口碑指數卻一直不盡人意，還有一些家長因為部分作品中出現過的暴力、打斗等鏡頭拒絕讓孩子繼續涉獵國產動畫，有極端者甚至做出“審美無能、內容低劣”的評價。
北京三顆石動畫文化有限公司總經理谷淞認為，優秀的低齡動畫作品應該至少從四個維度去衡量。首先，符合適齡兒童的視聽覺成長階段，“從兒童成長學角度看，3-8歲孩子最關注的內容依次是音樂、配色、形象，最后才是故事，這和我們傳統意義上講的‘劇本是一劇之本’這個認識完全相反”；其次，一定要有符合孩子認識規律的設計，也就是要有很強的趣味性；再次，即使是反面角色也不能有明顯負面的語言和行動方面的不良導向，“低齡兒童不一定能分辨清楚正與反，但模仿力很強，一旦無意模仿了不良行為，改正難度很大”；最后，也是當下國產動畫很難做到的，就是讓陪看的家長也能看進去，至少不反感，“看似要求很高，但這在國外很多低齡電視動畫中都可以做到。”
國產動畫口碑在大眾評分網站上普遍偏低，劉可欣對此表示理解，她以豆瓣舉例。豆瓣聚集的主流觀眾是青年群體，成年觀眾的心理會不同于兒童觀眾。“以我個人多年的創作經驗，例如在爆炸的聲音、光效的刺激方面，兒童與成人的接受程度有很大差別，有些突然出現的刺激會讓孩子們受到驚嚇。”掌握觀賞性和目標受眾接受的尺度在低齡向動畫創作中非常重要，但這些尺度卻往往因為追求效果而被犧牲。“好萊塢這樣成熟健全的產業，作品細分非常豐富，只是因為每年引進的配額限制，我們大多看到的是超A級別的動畫，它的成本往往在幾千萬甚至上億元美元，從審美到故事水準基本能涵蓋全齡段觀眾。反觀國內的創作，最多劃分出成人和兒童的界限，但成人向兒童過渡的象限里面，還有很多比如幼童、中童、大童等，涵蓋的人群各不一樣，也都應該有自己的主體市場。”劉可欣說。
谷淞表示了不同看法，他認為，盡管考慮到受眾的偏差，但業界確實存在一部分所謂的低齡動畫打著這個旗號掩蓋做低劣動畫的實質，“這種現象如果被忽，整個產業將受到更大傷害。”但他也不認同家長對某些動畫情節表現出的過度焦慮，“因為中國動畫產業的發展時間不長，還有很多不足，需要學習和改進，因此有的‘鍋’國產動畫確實得背。但比如某些新聞報道提到的，有孩子看完喜羊羊后用火烤同學，這明顯是家庭教育和學校教育的嚴重缺位造成的，最后板子卻打在動畫身上，這樣的‘鍋’國產動畫沒法背。”他還表示，在正確引導的同時，家長也應該尊重孩子的判斷，相信他們的選擇。
朱玉卿認為，宣發渠道上的錯位也是造成電影票房與口碑偏低的重要原因。“現在許多公司在宣發項目時并沒有專門做動畫電影市場調研，對受眾特點也掌握不足，用非低齡的手段、非低齡的渠道做低齡動畫電影，失敗也是一種必然。”他舉例說，彩條屋在做《大魚海棠》和《你的名字。》這種青春向的動畫時獲得成功，但也經歷了《精靈王座》宣發上的失敗，“‘青春光線’駕馭低齡親子人群的營銷和發行上是存在缺失的，它傳統渠道上的青年受眾對此類產品不會買賬。”
增強自身實力 應對更大挑戰
針對業界流傳的所謂“國內制作和國外水平沒有差距，只是想象力不夠”這種論調，谷淞表示不能理解，“國內確實有很多企業能夠為歐美動畫做代工，不過這種代工產品很多是電視動畫級，或是動畫電影制作流程中的某類非關鍵環節。從成片來看，國內制作想達到國際動畫電影一線水準還有差距，因此培養專業人才、切實提高技術層面的水準仍然是中國動畫產業亟需解決的問題。”
本年度日常工作包括:為各樓層打pop，巡場，攝影，泛光大屏動態設計，看板燈片等廣告物料的更換，做公司廣告，國慶氣氛，公司dm和軟文，公司pr活動的設計部分，其中以公司平面廣告，泛光大屏動態設計，攝像和公司pr活動的設計居多，
報紙廣告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面廣告。
pr活動包括：4月份公司開業背景噴繪設計，12星女孩logo、海報設計，魔方大賽logo、海報和戶外噴繪設計。
隨著對設計的審美和要求增加，基本完成了在設計上由初期的求穩到后期的求美的轉變，并對自身的能力有了一定的提高
2、本年度取得的進步有哪些？感到的不足有哪些？
在做完手上工作時能仔細檢查，避免出錯。
在工作中各方面得到了全面的發展：拍照攝像、平面設計、flash設計、陳列安裝等。
在工作上和同事能達成默契，能進行有效的溝通和執行，高效率的完成工作。
在心態的控制上還有所欠缺，在工作上比較容易受情緒影響。
3、自己在能力方面（包括潛在能力）及性格方面有哪些優點和缺點？
興趣廣泛，好奇心比較重。對于自己感興趣的事情愛鉆研，接收新事物的能力比較強。能夠舉一反三，做事靈活且具有創造性和責任心。
性格方面比較樂觀開朗，為人風趣，本性正直。缺點是性子直，比較急燥，目前正在逐步往更成熟穩重的方向發展。
4、2010年你的工作目標是什么？打算如何進一步提高自己的工作能力來完成這個目標？
2010年，我希望在設計上能有一些新的突破，比如更多的從受眾的內心出發，而不是僅僅的只是為了促銷。讓受從能夠看到一些眼前一亮的設計，這對于自身和提升慶春店的知名度都有幫助，當然，這也是對自我的一個挑戰。不僅在設計上要有突破，在營銷企劃方面也要開始學習系統的專業知識，并運用在廣告設計上。一名成功的設計師必定對市場營銷有獨道的見解。
要完成這個目標，首先要自已的性格上著手，簽于性子比較急，目前正在看一些和修身養性有關的書，對于改善自己的性格有很大的幫助。平時多看一些國內外的設計營銷網站，能吸收更多的靈感并運用在廣告上。在工作中多與同事溝通，互相探討和學習，對于2010，我充滿了期待。
良好的工作生活環境能使人處于一種健康狀態，在這種狀態中，每個人都能夠認識到自身潛力，能夠適應正常的生活壓力，能夠有成效地工作，良好的個人習慣又能帶動周邊環境的改善。因此，將通過進行問卷調查以及發動全院學生自覺維護工作環境及學習環境，號召大家愛護環境講究衛生，來減少校園垃圾，治理白色污染，鏟除四害生源，消滅衛生死角，提高環境衛生質量，增強群眾衛生意識，改變不良衛生習慣，改善校園衛生面貌，建立健康綠化的和諧校園。
二、 活動主題：
健康、和諧、綠化
三、 活動時間：
暫定4月6日至4月12日
四、 活動地點：
樹達樓前及全院宿舍樓
五、 活動對象：
湖南師范大學樹達學院全體學生
六、 活動流程：
前期準備：(1)聯系好系部宣傳部人員于4月5日前出好海報;借好相機;安排好執勤人員;打印好調查問卷及報名表;
(2)邀請我系宿管部配合此次活動，協助查寢。
中期開展：(1)4月6日上午12點之前在樹達樓前接受志愿者參與寢室文化節活動的監督人員報名，志愿者主動向同學們宣傳重視公共衛生的重要性，指出室內死角，并主動幫人倒垃圾。同時對過往的師生開展一次關于校園環境與宿舍衛生環境建設的問卷調查。(進入大學，校園與宿舍就成了廣大大學生的第二個家。校園環境與宿舍的生活環境直接影響到大學生的生活質量和日常的學習狀態。傾聽同學們的心聲，改善宿舍公共衛生，從而切實的為同學服務)
(2)4月11日晚上7點部分志愿者協助宿管部在樹達樓門口集合，08級經管系各班級進行檢查，拍照。從評委中選出最佳宿舍。
后期收尾：相關同學及時寫好通訊稿及總結，收集志愿者心得。統計校園環境的調查問卷，寫好總結及時向老師們反映學生對校園環境的動態并對最佳宿舍進行張榜表揚。
七、 活動人員安排：
復印相關資料：1、2
海報設計及后續評選結果公布：1、2
報名活動負責人：1
調查問卷統計：1、2
通訊稿：1、2
活動總結：1、2
八、活動物品及經費：
海報紙及水彩 10元
調查問卷100份 10元
筆2支 2元
活動證書
九、寢室查寢人員以及拍照人員安排：
計量局查寢人員:1、2、3
拍照人員：1名
女生一號公寓查寢人員：1、2、3
拍照人員：1名女生一號公寓查寢人員：1、2、3
拍照人員：1名
十、附錄：
關鍵詞：視覺設計；抽象圖形；廣告設計
1抽象圖形的基本概念
1.1抽象圖形的含義
抽象圖形表示在具象事物中剝離出的獨立的本質屬性。并非直接表達某種特定事物或形態的含義，而是通過運用或創造象征性的代表物去傳達一個理念，即某種概念或意象的載體。它運用圖形符號化的元素，通過各種構圖方法進行重組和排列，最終呈現出視覺圖像符號化的效果。在廣告設計中，抽象圖形通常用幾何圖形來表現，通過排列組合或色彩變化等方式傳達其要表達的情感。
1.2抽象圖形的視覺特點
抽象圖形是對復雜的具體事物的充分表達與高度概括，以最簡潔的圖形直觀地展現出來，所以抽象圖形具有一定的概括性和聯想性，抽象圖形形式多樣，不受任何對象和時空的限制，因而能帶給觀者更多的想象空間，在傳播過程中更具有廣泛性，越來越受大眾的喜歡。所以對于許多習慣于具象思維的設計人員來說，需要更多地從抽象的角度來思考。
2抽象圖形的分類
按企業廣告策略分類，可將廣告設計劃分為商業廣告設計、產品廣告設計和品牌廣告設計。在商業廣告設計中，抽象圖形通過點、線、文字和符號等元素構成畫面來傳達信息，而后由受眾通過產生聯想來理解其中的意義。在產品廣告設計中，抽象圖形通過產品的形狀和色彩關系來表現產品的特征；在品牌廣告設計中，抽象圖形用符號化的圖形來表達畫面的含義。
3抽象圖形在廣告設計中的應用
3.1在商業廣告設計中的應用
一個成功的商業廣告必須具有豐富的想象空間，抽象圖形是整個設計的靈魂所在，它使用概括性的圖形來表現豐富的含義。通過視覺聯想，觀者可以在視覺上和心理上同時獲得美的享受，它為受眾的感知方面提供了一定的創作空間，使廣告設計成為一種互動體驗式的設計形式。下面以商業文化廣告設計和商業插畫廣告設計為例展開分析。如圖1所示，華沙猶太文化節的宣傳海報，此活動是從不同角度展現猶太文化，海報通過運用幾種不同的鮮明的色彩和具有概括性的幾何圖形，拼湊出一張人像畫面，生動有趣的同時使觀者感受到猶太多元文化的精彩。如圖2所示，這幅插畫海報作品來源于設計師本人對生活中的小問題和反思，設計師傾向于通過代碼將信息轉換為從雜亂的網格和圖案到超現實的物體或抽象的圖形的視覺效果。畫面中強烈的色彩對比帶給觀眾無比震撼的視覺沖擊力。
3.2在產品廣告設計中的應用
就受眾而言，抽象圖形具有豐富的想象空間，引發觀者聯想后產生心理共鳴，最終刺激消費者購買。有些產品本身就具有抽象的美感，它很容易通過抽象的點、線、面及幾何圖形來表現產品的內外特征，且更具有科技感和現代感。如圖3所示，蒙德里安的幾何抽象畫《紅黃藍相間》，作者使用抽象圖形作為繪畫的基本元素。如圖4所示，由家具設計師里特維爾德深受《紅黃藍相間》啟發后設計的紅藍椅，它是對《紅黃藍相間》在形式上的立體化展現。這款椅子具有極簡的幾何結構和難以想象的形式。黑色的圖形構建了椅子的空間結構，黃色的斷面表現出無限延伸的感覺，垂直水平的抽象圖形揭示出色塊的韻律，是把抽象圖形運用得很成功的產品。
3.3在品牌廣告設計中的應用
抽象圖形能夠充分傳達出廣告中包含著的許多設計要素：如視覺中心要素、畫面比例要素、風格樣式要素及其涵蓋的美學概念，在平面設計中起著至關重要的作用。抽象圖形作為一種藝術形式，通過點、線、面以及特殊符號元素的組合對信息進行傳達，并由受眾通過聯想去理解其中所具有的含義，從而實現設計的真正藝術價值。蘋果公司的商業廣告海報設計運用了大量的抽象幾何圖形作為背景使用。幾何圖形的旋轉重復因符合形式規律而賦予了畫面節奏感與動態美，使簡單的畫面生動起來，科技感十足（如圖5、圖6所示）。
