時間：2023-05-30 10:18:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂節(jié)策劃，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這些節(jié)日還有一個共同點：都帶有策劃的成分，都希望吸引更多的人參加。不管是大眾還是小眾，只要名為“節(jié)日”，熱鬧是必要的因素。所以，不管什么節(jié)，只要策劃者的工作做到位了，總會迎來熙熙攘攘的人群。哪怕沒有普通的參觀者，起碼組織方也會邀請到足夠多的業(yè)內(nèi)人士和媒體。可是，雖然場面上是熱鬧了，很多這種策劃出來的節(jié)日卻并沒有如策劃者所愿的盈利，或者說，有些策劃者從一開始只是為了吸引眼球，并沒有把商業(yè)放到應有的地位。
“做節(jié)”就是為了賺錢
曾經(jīng)采訪過一位滿腦子奇思異想的藝術家，而且他的奇思異想不僅僅體現(xiàn)在藝術上，還體現(xiàn)在商業(yè)上。這位藝術家很喜歡策劃活動，而且策劃了不少商業(yè)性的節(jié)日。他在言辭之間讓我確信，做出一個節(jié)日是活動策劃的最高境界，因為這樣的活動一旦成功就可以成為一個每年都舉辦的常規(guī)性活動。而且，像這樣的策劃者在腦子里浮現(xiàn)出創(chuàng)意雛形的時候就開始考慮活動的盈利模式了。
從一開始就考慮賺錢是舉辦大型活動應該具備的基本條件，因為大型活動必然要有巨大的投入，如果沒有相應的產(chǎn)出回報的話，活動就無法持續(xù)下去，也就無法成為每年都舉行的節(jié)日。
在人造節(jié)日的盈利問題上，音樂節(jié)算是做的很不錯的例子。和眾多免費向公眾開放的人造節(jié)日不同的是，絕大多數(shù)的音樂節(jié)都需要買門票的。比如國內(nèi)最著名的幾大音樂節(jié)：迷笛音樂節(jié)、摩登天空音樂節(jié)、草莓音樂節(jié)、熱波音樂節(jié)，每個音樂節(jié)單日的門票最少需要100塊錢，而音樂節(jié)現(xiàn)場動輒幾萬人。算下來，音樂節(jié)的門票收入已是非常可觀，這還不包括場內(nèi)的餐飲、衍生品及廣告等收入。
要說起來，音樂節(jié)最開始的時候也是以理想主義姿態(tài)出現(xiàn)的。第一屆伍德斯托克音樂節(jié)是免門票的，而且成為音樂和文化史上最重要的事件之一。但這并不能作為通用案例，賺錢和音樂精神并不沖突，英國的格拉斯頓伯里音樂節(jié)最初就是一位農(nóng)場主為了吸引游客增加收入而策劃的，現(xiàn)在已經(jīng)成為全球戶外音樂愛好者的天堂，泥濘也成為這個音樂節(jié)最顯著的標志。
電影節(jié)也有自己明確的盈利模式。世界著名的電影電視節(jié)都有商展和交易項目，像戛納電影節(jié)，一般的小公司甚至花錢都搶不到展位。還有，像戛納、柏林、威尼斯這樣的成熟電影節(jié)，各種贊助廣告也是一筆不小的收入。
當然，中國的電影節(jié)也開始了商業(yè)模式的探尋。比如去年的第二屆北京國際電影節(jié)，吸引了超過200家海內(nèi)外電影機構進駐，600余家機構參加洽商活動，更注重對產(chǎn)業(yè)的實際推動，形成了北京國際電影節(jié)最鮮明的特色。國際制片人協(xié)會前來考察后，贊揚北京國際電影節(jié)的電影洽商市場規(guī)模能達到去年的5倍。從2011年的第一屆開始，北京電影節(jié)的電影洽商環(huán)節(jié)就讓這個電影節(jié)成為了中國最大的電影交易市場。北京國際電影節(jié)去年的交易額超過了50億，商業(yè)效果十分不錯。
跳出只為賺眼球的思維
現(xiàn)在中國的各種策劃出來的人造節(jié)日非常多，表面上十分熱鬧，可除了成熟的音樂節(jié)、電影節(jié)之外，多數(shù)都是純粹為了吸引眼球，并沒有明確的商業(yè)模式，比如很多地方耗費巨資舉辦的旅游節(jié)、文化節(jié)除了造成一時的媒體效應之外，很少能給當?shù)貛砬袑嵉慕?jīng)濟利益。相比較而言，那些沒什么文化內(nèi)涵的商場購物節(jié)倒是實實在在地賺錢了。
出現(xiàn)這種情況的主要原因是，政府在主導一件事情的時候并不需要過多考慮經(jīng)濟利益，本來很好的想法最后只會成為一次次熱鬧地表演。說政府不需要考慮經(jīng)濟因素也并非絕對，如果政府在做一個活動的時候考慮了經(jīng)濟利益，或者在做的過程中帶來了意料之外的經(jīng)濟效益，那么這樣的活動就可以更健康地進行下去，否則可能中途夭折——畢竟政府的資金預算也不是隨意和無限的。
導演何平也通過電影節(jié)的案例說：“因為我們的獎總是讓人感覺到有政府行為在里面，所以它不是一個純粹商業(yè)公司來操作，你像奧斯卡也好，歐洲的三大電影節(jié)——戛納、威尼斯、柏林——也好，它都有一個商業(yè)的公司專門來操作，全年公司的工作就是干這件事情，所有的員工一年就干這一件事情，所以它就要把這個盈利模式想得非常非常好。”何平說，這樣的電影節(jié)除了廣告的贊助商，還要考慮電視版權怎么賣、網(wǎng)絡上怎么推廣盈利等等。
雖然中國的電影節(jié)，比如北京國際電影節(jié)也已經(jīng)有了盈利，但這種盈利還停留在政府層面，如果能像音樂節(jié)一樣完全交給市場，政府只是幫助提供便利的話，一定可以創(chuàng)造更好的經(jīng)濟效益。
“節(jié)日”要讓創(chuàng)意落地
我們再回過頭來總結一下傳統(tǒng)節(jié)日的一些要素，那就是：規(guī)模大、參與人數(shù)多、具有連續(xù)性、有文化底蘊。
一、找準節(jié)目定位
如今，各地廣播的音樂節(jié)目形式多種多樣，風格也各不相同，如何讓音樂節(jié)目吸引更多聽眾？我們應該把音樂融入到聽眾生活中，在音樂節(jié)目的策劃中融入休閑、生活化的服務信息，挖掘新素材，選擇新角度，只有精心策劃準備好節(jié)目的內(nèi)容和定位，才能讓音樂節(jié)目更好地發(fā)揮休閑娛樂功能。
目前，主流的音樂節(jié)目類型包括：賞析類、專題類、情感類、點播類等，傳統(tǒng)單一元素的音樂形式，如老歌、新歌、點歌類的節(jié)目，形式固定，內(nèi)容受素材約束，時間一久，在原有的收聽群體基礎上，很難吸引新的聽眾，節(jié)目生命力降低。為防止單一元素的音樂固態(tài)形式，筆者主持的《都市音樂風》定位在音樂雜志類，時長90分鐘，運用多種音樂元素，每天以不同內(nèi)容和風格作為“音樂雜志”的一頁，用“音樂雜志”的形式進行探索和實踐。欄目開設有融合娛樂新聞的“音樂讓我說”、約請歌手分享成長經(jīng)歷的“音樂飛行客”、本地知名KTV的“蘋果KTV點唱榜”、“汽車音樂”、“老歌不好找”、以主持人名字命名的“葛威私房歌”等環(huán)節(jié)，讓聽眾如閱讀雜志一般，享受不同音樂元素帶來的輕松與時尚。節(jié)目運行五年多來，聽眾群體從幾歲的孩子到六七十歲的老人，在節(jié)目中都可以找到他們喜歡的音樂形式，多期優(yōu)秀節(jié)目還在中國廣播網(wǎng)聽天下板塊中交流、點播。
二、突出主持風格和語言特色
音樂也是一種交流的語言，一首歌之所以能廣為傳唱，感人肺腑，正是因為音樂作品所傳遞出的情感和形象，讓無數(shù)聽者喜悅、憂傷、勵志、回憶，這些情感變化都可以通過一首首歌曲表達出來。作為聽眾和音樂作品之間的橋梁，主持人要有獨特的音樂鑒賞力和鮮明的主持風格，不僅要理解好音樂作品本身傳達的情感和意義，還要在節(jié)目中巧妙編排，并從細節(jié)著手，在生活中多欣賞音樂作品，積累閱歷，理解音樂作品的本質(zhì)內(nèi)涵，將音樂所要表達的情感和形象，融合自身對音樂作品的評價推介給聽眾，產(chǎn)生心靈上的共鳴。
三、豐富音樂節(jié)目的互動方式
早些年音樂節(jié)目的互動方式多為信件、熱線電話，互動形式古板、單一。隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，廣播節(jié)目的互動形式也發(fā)生了很多變化，現(xiàn)如今的短信平臺、QQ群、論壇等網(wǎng)絡互動工具增加了直播節(jié)目的互動性，主持人與聽眾實現(xiàn)即時交流。而近兩年出現(xiàn)的微博和微信，本是親友間的聊天工具，創(chuàng)新應用在節(jié)目互動中，可以讓主持人與聽眾的交流更加親切、便捷。
筆者主持的《都市音樂風》開通微博后，每期節(jié)目的參與量大增，單期熱點互動話題僅微博留言量就超過300條。多種節(jié)目互動方式，特別是微博和微信的加入，加快了與聽眾互動的響應速度，擴大了收聽群體，也使節(jié)目增加了時尚感，呈現(xiàn)出與主持人邊聽邊聊、享受音樂的節(jié)目氛圍。
四、用戶外活動塑造節(jié)目品牌
一檔好的音樂節(jié)目不僅聽眾愛聽，還得讓聽眾參與其中。以節(jié)目為依托打造的大型晚會、音樂Party等戶外活動，將凸顯音樂節(jié)目的延展力和品牌形象。
2011年5月，《都市音樂風》策劃推出“男生女生秀”大型音樂選秀，讓平民百姓走上耀目舞臺。活動歷時兩個多月，共進行了五場海選、兩場復賽、一場決賽，全市600多名選手參賽。決賽中，將舞臺交給百姓歌手，唱響生活、張揚個性，活動現(xiàn)場吸引3000多名觀眾，收到了較好的社會反響。可以說，大型戶外活動的成功舉辦促進了節(jié)目品牌塑造，擴大了音樂節(jié)目的社會影響力。
五、廣告植入也精彩
傳統(tǒng)節(jié)目中插播的品牌廣告，時間固定、形式單一，容易產(chǎn)生聽覺疲勞。在廣播節(jié)目中創(chuàng)新地植入廣告，不但可以增加廣告創(chuàng)收，還可以讓音樂與廣告融為一體，既巧妙又不突兀。《都市音樂風》從開播初期的一家KTV贊助，到如今的四家KTV全年聯(lián)合贊助，節(jié)目之所以得到了市場的肯定，靠的就是音樂與KTV等相關產(chǎn)業(yè)的融合。如節(jié)目中開設“蘋果KTV點唱榜”、“海道船KTV競猜歌名”、“開心果KTV報時提示語”、“歡樂迪KTV誰是麥霸”等不同形式的廣告植入，合理平衡同行業(yè)廣告客戶，各有側(cè)重，使節(jié)目年廣告創(chuàng)收近十萬元。
六、音樂節(jié)目的“整合發(fā)展”
隨著生活節(jié)奏的加快以及私家車群體的增加，聽眾對音樂的伴聽需求越來越高，很多城市將各時段音樂節(jié)目整合，開設了專業(yè)的音樂廣播，如沈陽、大連、撫順等地。實踐證明，各地的音樂廣播都具有較高的收聽率和廣告承載能力。
《文明》做客中國國際廣播電臺
2007年11月9日，應中國國際廣播電臺(CRI)華語環(huán)球廣播電臺的邀請，《文明》雜志社社長婁曉琪做客該臺“開卷有益”欄目，在近一個小時的訪談里，與主持人周微暢談了《文明》六年來的成長歷程及今后的發(fā)展方向。這也是《文明》創(chuàng)刊六周年系列紀念活動的一部分。該訪談將于近期向中國國際廣播電臺所覆蓋的世界各地播送，聽眾也可以通過CRI官方網(wǎng)站在線收聽，了解《文明》、感受《文明》。
麗江雷山音樂節(jié)――全力打造中國民謠搖滾的狂歡節(jié)
10月上旬舉行的2007麗江雪山音樂節(jié)讓本來就熱鬧擁擠的麗江更是迭起，這是一次由當?shù)卣鸵蝗簾釔垡魳返娜藗內(nèi)Υ蛟斓拿裰{搖滾的狂歡節(jié)。《文明》編輯部編輯受邀到現(xiàn)場感受了這場世界新生態(tài)音樂和古老民族音樂碰撞出的視聽盛宴。
在地氣蒸騰、信仰繁榮的麗江做音樂節(jié)，已經(jīng)不是第一次。2002年那一屆，有樂隊自費前往，但是群眾基礎的認識，并沒有從搖滾樂到新音樂得到很好的過渡。2007年的麗江雪山音樂節(jié)，從策劃伊始，就確定了民俗搖滾、民謠、世界音樂的方向――孫冕、崔健、潘修龍等策劃人花了很長時間生活在云南，他們非常清楚云南適合什么，什么適合云南。
第二屆雪山音樂節(jié)演出陣容十分強大。崔健、朱哲琴、刀郎、老狼、小娟、謝天笑、萬曉利、張淺潛，二手玫瑰、美好藥店、廢墟、春秋等50支國內(nèi)外樂隊在雪山腳下激情唱響。同時各民族的原生態(tài)藝人們也在雪山音樂節(jié)上，為大眾展現(xiàn)自己的民族風采。麗江的魅力，只在于它本身對多元文化的尊重。
《文明》熱切關注中國地理學發(fā)展
秋陽暖人的時節(jié)，一年一度的中國地理學會學術年會在南京舉行。11月3日的南京國際展覽中心聚集了全國地理學界的專家學者1200余人，一直關注地理科學的《文明》雜志也受邀前往，傾聽各位專家的新研灼見，并交換對地理學以及生態(tài)文明的看法。
近年來，地球作為一個整體系統(tǒng)正在成為地理學界廣泛討論的話題，雖然地球系統(tǒng)科學尚未形成明確的學科框架與理論體系，但是這門系統(tǒng)科學正在逐漸形成，本屆年會的主題就是“地理學與地球系統(tǒng)科學建設”。如何理清地理學在地球系統(tǒng)研究中所能貢獻的方法、技術等，如何找準切入點進行多學科交叉研究，都是地理學界熱切關注的命題，同時也是為人類未來發(fā)展做科學性的探索。《文明》一直關注人類生存環(huán)境的變化發(fā)展，希望使讀者更科學地了解我們所在的這顆藍色星球的現(xiàn)在狀態(tài)和未來的發(fā)展。我們也會和諸位地理學家一起，為地理學的傳播和普及做更多的事情，不懈努力。
《卡薩布蘭卡》（Casablanca）美版70周年終極套裝
發(fā)行日期：2012-3-27
售價：RMB 280
全球限量：81000套
簡介：太多細節(jié)能讓這部愛情經(jīng)典永不會“隨時光流逝”：北非的酒館，褒曼的禮帽，霧中的話別，或許還有鮑嘉的不語……為國家利益終棄兒女私情的抉擇并不會困擾如今的情侶們，然而亂世間的愛情故事卻永存于每個觀眾心底。
此套“70周年終極版”禮盒最大的亮點是影片畫質(zhì)的全面提升。此版藍光經(jīng)過了4K級高清晰度的數(shù)碼修復，正片碼率高達25.91Mbps，而正片影碟也由原來的BD25替換為BD50介質(zhì)，可謂從里到外的“升級”。除此之外，禮盒還附帶精美的60頁書冊和法國劇場版復刻海報以及放置在皮質(zhì)小盒中的四個特色杯墊。
重溫和老友一起走過的日子
《老友記》（Friends）全十季藍光套裝
發(fā)行日期：2012-11-27
售價：RMB 950
簡介：伴隨70、80后一起成長的經(jīng)典美劇，重溫和瑞秋、摩妮卡、菲比、錢德、喬伊、羅斯在一起的美好時光。《老友記》在千呼萬喚之下終于發(fā)行了藍光套裝，包括花絮碟在內(nèi)全21張藍光盤，1080P高清分辨率，畫面不再是4比3，變成了16比9的寬屏以及5 1聲道的音響效果，還附送32頁的每集劇情指南手冊。這還沒完，除了之前出版DVD中17小時的額外收錄外，這次發(fā)行的藍光版將會增加超過3個小時你從未見過的內(nèi)容！
車神之影
《塞納》（Senna）英版保羅車模套裝
發(fā)行日期：201 1-10-10
售價：RMB 2542全球限量：6194套
簡介：為配合這部紀念塞納誕辰50周年所制作的紀錄片，英國碟商與世界頂級車模廠商“德國保羅模型”聯(lián)合推出了這套“F1蓮花賽車車模+雙碟黑封藍書套裝”。其中模型以塞納于1994年在葡萄牙贏得其首個F1分站賽冠軍的97T型賽車作為原型，由保羅公司以全金屬及樹脂材料打造的1：12等比縮放版本車模。模型四輪轉(zhuǎn)向自如，車身外殼可取，外殼下內(nèi)置的雷諾引擎及核心配件清晰可現(xiàn)；而身著賽車服的塞納模型則以駕駛姿勢被嵌于駕駛艙中，亦使此物成為世間罕見的“人車同體”模型。
仙履奇緣
《灰姑娘》美版珠寶盒套裝
發(fā)行日期：2012-10-2
售價：RMB 311
簡介：這套美版《灰姑娘》的珠寶盒套裝可以說就是為孩子們量身定做的圣誕禮物。一個紙質(zhì)的迷你首飾盒共有三個小抽屜和一個小側(cè)柜，抽屜均可自如推拉，而打開柜子，里面除了一個迷你衣架，還放著內(nèi)含6張影碟的精美畫冊，6碟包括了2BD+3DVD和一張數(shù)字拷貝，囊括了迪士尼所出品的全部三集《灰姑娘》，而且均配有英文字幕，可供學齡兒童學習語言。畫冊中則幾乎沒有文字，童話皆以圖片形式呈現(xiàn)，又方便了低年齡的孩子們翻看，實為寓教于樂的上品。
風中之燭
《永 遠的瑪麗蓮》
美版夢露七部代表作套裝
發(fā)行日期：2012-7-31
售價：RMB 239
簡介：這套《永遠的瑪麗蓮》可能是這期推薦中包裝最為平實的，但與友人共賞的影碟也無需太過奢華。輕薄的外封中是對開式的書頁，兩張夢露一憂一喜的照片與兩邊的線條拼成一個完整的“M”，而再打開對折則可看到嵌在兩側(cè)書頁的7張影碟，它們逐一收錄了夢露最具代表性的七部電影。
免費音樂節(jié)行不行？
11月24日，第二屆彼岸花開音樂節(jié)在花都與南海炭步交界的頤和盛世江邊草坪成功舉辦。寒風冷雨中，6000多樂迷從下午4點一直high到晚上11點，享受了一頓搖滾盛宴。以往音樂節(jié)票價不菲，并非所有樂迷都能享受，頤和盛世以免費為號召，這個模式行不行？
觀眾：“這是廣州最好的音樂節(jié)，沒有之一”
從下午4點開始，大悲樂隊上場，散落在江邊草坪各處的樂迷開始涌向舞臺。隨后浪蕩紳士樂隊為觀眾獻上充滿北京風情的爵士搖滾。網(wǎng)友洋的霓影wee desiqn直呼：“頤和盛世彼岸花開音樂節(jié)是廣州陣容最強的音樂節(jié)！”
樂隊：“水準很高，希望能繼續(xù)舉辦下去”
很多獨立音樂人或挑剔的樂迷會對由地產(chǎn)商主辦的音樂節(jié)產(chǎn)生這樣的疑慮：資本流入獨立音樂演出市場，音樂還純粹嗎？演出現(xiàn)場仍然能夠自由嗎？頤和地產(chǎn)主辦彼岸花開音樂節(jié)的做法，很好地回應了這一質(zhì)疑。據(jù)悉，頤和地產(chǎn)以不干涉策劃團隊創(chuàng)意為原則，最大程度地保證彼岸花開音樂節(jié)以音樂及音樂人為根本。而事實也已證明，第二屆彼岸花開音樂節(jié)的純粹性不容置疑，不僅令觀眾從頭high到尾，更使得7支參演樂隊對廣州的音樂氛圍贊不絕口。
同行：“免費的方式使更多人領略到現(xiàn)場演出的魅力”
除了陣容與舞臺令所有人交口稱贊，彼岸花開令觀眾及業(yè)內(nèi)同行最為驚異的一點是：這場出色的音樂節(jié)，其票價竟然為零，而且已然免費兩年！彼岸花開音樂節(jié)總策劃蔣明透露，“音樂節(jié)總要有人買單，才能順利完成，買票就是觀眾出錢，而免票就需要贊助企業(yè)出錢，過去我們提到企業(yè)難免帶有一定偏見，怕太商業(yè)，可是你看看現(xiàn)在網(wǎng)上對這次出錢辦事的頤和地產(chǎn)有怎樣正面的反應就知道，他們也有能力和高度去完成這樣一件美好的事情。”
打造藝術人居新模式
“人詩意地棲居”，是德國古典詩人荷爾德林的詩句，哲學家海德格爾這樣闡釋：“如果我們把這多重之間稱做世界，那么世界就是人居住的家……人應該響應這種感召：為神建造一個家，為了自己建造一個棲居之所。”如何詩意地棲居，如何打造藝術與人居共存的新模式，新世界中國地產(chǎn)在探索的路上不遺余力。
模式一：將高雅藝術注入社區(qū)文化
11月23日，新世界中國地產(chǎn)2013廣州大劇院新年音樂會新聞儀式在廣粵尊府體驗中心盛大舉行。同時，新世界中國地產(chǎn)攜手廣州大劇院“交一天時光給藝術”系列活動也正式啟動。
人居和藝術，本來是兩個截然不同的范疇，但是經(jīng)過彼此的融合，逐漸呈現(xiàn)出一種獨特的價值。人居的本質(zhì)是來自生活，藝術的本質(zhì)也是反映生活。兩者對美好生活的追求，是藝術與人居的共鳴點所在。新世界中國地產(chǎn)對世界級品質(zhì)生活的追求，對廣粵文化海納百川的理解，決定了世界級的人居和世界級的藝術能恰到好處地融合在一起。
模式二：東西音樂跨界，打造和諧國際化社區(qū)
音樂節(jié)不拘小節(jié)的表演形式、將音樂融入生活、不受場地限制等種種原因，讓這種演出模式在西方國家日趨盛行起來，與此同時音樂節(jié)的主題性繼而擴大到更多層面，除古典音樂及民族音樂外，也包含搖滾、民謠、爵士等曲風。世界上比較出名的音樂節(jié)包括：美國伍德斯托克搖滾音樂節(jié)、英國奧爾德堡音樂節(jié)、瑞士蒙投爵士音樂節(jié)等。每年中下旬，各類型的音樂節(jié)接連舉行，大眾享受音樂之余也增添許多情感交流、釋放自我的機會。至于國內(nèi)音樂節(jié)的出現(xiàn)，則需提及由中國地下?lián)u滾樂隊的發(fā)源地—北京迷笛音樂學校所創(chuàng)辦的迷笛音樂節(jié)。它是國內(nèi)首個原創(chuàng)音樂節(jié)，從2000年舉辦至今，每年都有幾十支國內(nèi)外專業(yè)樂隊參與演出，更有成千上萬名狂熱觀眾從各地蜂擁而至。起初國內(nèi)音樂節(jié)發(fā)展并不順利，大眾對這種演出模式并不熟悉，場地申請、資金籌集、設施規(guī)劃等多重原因?qū)е聡鴥?nèi)音樂節(jié)的發(fā)展履步維艱。但隨著人們認知度的提升，對物質(zhì)生活水平需求的提高，音樂節(jié)為大眾提供一個釋放壓力的出口，演出市場亦逐步擴大。參加音樂節(jié)的歌手由小眾樂隊擴展至越來越多的主流歌手參與其中，力求通過音樂節(jié)與觀眾有親密接觸。
近幾年，隨著國內(nèi)音樂節(jié)呈井噴式發(fā)展，其市場也發(fā)生著翻天覆地的變化。然而，伴隨變化接踵而至的是問題產(chǎn)生，與國外歷史悠久、內(nèi)涵豐富的音樂節(jié)相比，國內(nèi)音樂節(jié)尚處于起步階段，表演內(nèi)容的雷同、演出場地周邊配套設施的不完善、未來發(fā)展目光短淺等問題都揭示若國內(nèi)音樂節(jié)想要如國外音樂節(jié)般持續(xù)發(fā)展，讓大眾真正暢游于音樂海洋中，仍有一段很長的路需走。不過，只要存有一種堅定的信念，國內(nèi)音樂節(jié)的前景將是一片光明。如下《環(huán)球生活》介紹了七個最富盛名的國內(nèi)外音樂節(jié)，與諸位一同體驗音樂狂歡之旅。
長久以來，音樂節(jié)都是一種自我表達、自我宣泄的生活方式。觀眾在欣賞歌手帶來的動人表演之余，又可釋放壓力，在音樂中找尋最真實的自我。近年來，隨著國內(nèi)外音樂節(jié)數(shù)量和規(guī)模不斷擴大，音樂節(jié)不再僅局限于一種節(jié)日，除音樂本身外也夾雜著某些商業(yè)、利益因素。但不管怎樣，音樂節(jié)如同炎炎夏日里一股清涼泉水，旨在為大眾獻上一場精彩絕倫的狂歡體驗。
伍德斯托克音樂節(jié)
Woodstock Music Festival
關鍵詞：全球最具影響力搖滾音樂節(jié)
首屆伍德斯托克音樂節(jié)舉行于1969年8月15—18日，由四位名不見經(jīng)傳的年輕人出資并策劃籌辦，為順應美國群眾反戰(zhàn)情緒而以“三天的和平與音樂”為主題。伍德斯托克音樂節(jié)的出現(xiàn)與當時時代背景頗有牽連，60年代中后期美國戰(zhàn)后思潮激烈，群眾渴求一個與世無爭、和平的世界，于是伍德斯托克應運而生。首屆伍德斯托克吸引了數(shù)十萬名嬉皮士，惡劣天氣和擁擠人群使現(xiàn)場變成一場盛大的狂歡聚會，四處彌漫著叛逆、向往和平與自由的嬉皮精神。伍德斯托克音樂節(jié)的大獲成功，令它最終成為60年代嬉皮運動的象征之一。
蒙特利爾國際爵士音樂節(jié) Festival International de Jazz de Montreal
關鍵詞：最具權威的爵士樂殿堂
被稱為“此生絕不可錯過”的蒙特利爾國際爵士音樂節(jié)是北美地區(qū)最大的爵士音樂節(jié)。1978年，加拿大一名狂熱的音樂愛好者Alain Simard懷揣著“把全美國頂級爵士音樂家齊聚蒙特利爾”的夢想而申請創(chuàng)辦了這個音樂節(jié)。每年6、7月份舉行的蒙特利爾國際爵士音樂節(jié)舉辦至今，早已超脫了音樂演出的單純意義，逐漸成為一個交流音樂的巨大舞臺，同時也是加拿大最具影響力的國際盛事之一。
格拉斯頓伯里音樂節(jié)Glastonbury Music Festival
關鍵詞：全球規(guī)模最大的戶外音樂節(jié)
英國格拉斯頓伯里音樂節(jié)是目前世界上規(guī)模最大的戶外音樂節(jié)，于1970年由小鎮(zhèn)的一名農(nóng)場主Michael Eavis在農(nóng)場內(nèi)創(chuàng)辦。早期格拉斯頓伯里以嬉皮文化為主，進入80年代后汲取了更廣泛的音樂內(nèi)涵，規(guī)模逐漸龐大起來。在40多年歲月中，格拉斯頓伯里音樂節(jié)因某些因素停辦過十幾次，但最終堅持下來，如今它已成為每屆都會吸引數(shù)十萬歌迷的音樂節(jié)。格拉斯頓伯里音樂節(jié)也邀請眾多流行歌手參與其中，樂壇天后碧昂斯、拉丁歌手夏奇拉、英國組合Florence & The Machine等皆是受邀歌手。同伍德斯托克音樂節(jié)的理想主義不同，格拉斯頓伯里一直保持著英國式的嚴謹作風，管理井井有條。
雷丁音樂節(jié)Reading Festival
關鍵詞：英國歷史最悠久音樂節(jié)之一
雷丁音樂節(jié)以強大的演出陣容及高質(zhì)量的現(xiàn)場效果出名，同格拉斯頓伯里音樂節(jié)號稱英國夏季兩大音樂盛事。雷丁音樂節(jié)前身是始于1961年在Richmond舉辦的國際爵士音樂節(jié)，1971年受雷丁政府和商會的邀請移至當?shù)嘏e辦。由于規(guī)模不斷壯大，1999年雷丁音樂節(jié)的主辦方?jīng)Q定增添利茲（Leeds）為另一演出場地，兩地將同時舉行表演，故雷丁音樂節(jié)又稱作“雷丁利茲音樂節(jié)”。
迷笛音樂節(jié)Midi Music Festival
關鍵詞：國內(nèi)首個原創(chuàng)音樂節(jié)
迷笛音樂節(jié)由北京迷笛音樂學校創(chuàng)辦于2000年，是國內(nèi)音樂節(jié)的鼻祖，也是最響亮的音樂品牌。2000年至2003年，迷笛音樂節(jié)均免費對外開放，參演樂隊也一律免費演出，而后隨著觀眾數(shù)量不斷擴大和資金短缺，迷笛從2004年開始商業(yè)運轉(zhuǎn)，實行售票機制。迷笛音樂節(jié)涵蓋了眾多音樂風格，多元化的曲風及日趨成熟的運作體系，令其成為國內(nèi)音樂節(jié)的“龍頭老大”，被視作是中國的“伍德斯托克”。
草莓音樂節(jié)Strawberry Music Festival
關鍵詞：融合春天浪漫氣息的音樂節(jié)
草莓音樂節(jié)是國內(nèi)音樂品牌摩登天空繼“摩登天空音樂節(jié)”后，在2009年創(chuàng)辦的另一個音樂節(jié)，旨在打造充滿春天、浪漫、愛的氣息的節(jié)日。草莓不止是一種水果，更代表一種享受生活與音樂的態(tài)度。草莓音樂節(jié)的舞臺上少不了文藝小清新的獨立藝人，這成為它區(qū)別于其他音樂節(jié)的一大特點。
熱波音樂節(jié)Zebra Music Festival
【關鍵詞】廣播 融媒體時代 湘江音樂節(jié) 聲音價值
面對“互聯(lián)網(wǎng)+”的歷史性變革浪潮，湖南電臺嘗試促進傳統(tǒng)媒體和新興媒體深度融合，以先進技術為支撐，實現(xiàn)活動在創(chuàng)新互動上的流程再造，強化互動與體驗感的活動模式，生動演繹了“互聯(lián)網(wǎng)+音樂節(jié)”的新發(fā)展生態(tài)，頗具時代特色。
一、首開廣播“互聯(lián)網(wǎng)+音樂節(jié)”跨界合作模式
作為長沙2015最具影響力的文化事件之一，“湘江音樂節(jié)”將“互聯(lián)網(wǎng)+”國家戰(zhàn)略和傳統(tǒng)的音樂節(jié)緊密結合，跨界融合多種藝術形式，創(chuàng)造出一種新的發(fā)展生態(tài)即“互聯(lián)網(wǎng)+音樂節(jié)”。2015湘江音樂節(jié)有別于傳統(tǒng)意義音樂節(jié)之處在于湖南電臺利用廣播聲音的宣傳優(yōu)勢，充分融合互聯(lián)網(wǎng)跨界成果，使廣播走出了單向接收模式，呈現(xiàn)出更加多元化和娛樂化的樣態(tài)。
隨著音頻直播與移動互聯(lián)網(wǎng)的高度結合，湖南電臺強化聲音的交互式體驗，讓聲音能夠真正與聽眾互動起來，增強了廣播的互動式體驗感，以一種新的形式展現(xiàn)出廣播的價值所在，全面提升了活動的有效影響力和覆蓋面。
二、構建“傳統(tǒng)媒體+新媒體”宣傳矩陣
為凸顯資源整合優(yōu)勢，湖南電臺各頻率攜手多元媒體為聽眾帶來全方位感受，構建“傳統(tǒng)媒體+新媒體”宣傳矩陣，即網(wǎng)絡廣告、網(wǎng)絡電視、電臺、電視、影院貼片、電梯框架、樓宇廣告屏、戶外大屏、公交車身、地鐵車站等，將音樂節(jié)塑造為湖南2015最具影響力的市民活動及文化事件。
同時，全程開辟摩登音樂廣播的高保真直播節(jié)目，打造湖南電臺“湘江音樂節(jié)”活動名片，并在全國廣播媒體中推廣和分享。除此之外，還搭建音樂節(jié)明星粉絲群，大量泛娛樂化的原生內(nèi)容通過聲音的表現(xiàn)形式，黏聚批量化的粉絲群體，展現(xiàn)出強大的創(chuàng)作能量和粉絲經(jīng)濟下的鏈接價值。
三、打造“Live在線直播+電臺聲音直播+粉絲實時互動”的直播模式
湖南電合互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺酷狗音樂旗下的“酷狗Live”直播平臺、酷我音樂及電視音樂服務平臺彩虹音樂，打造“Live在線直播+電臺聲音直播+粉絲實時互動”的直播模式，進行全程跨平臺同步直播，包括電腦、手機、平板電腦、電視全網(wǎng)通等，覆蓋中國上億人群。
2015湘江音樂節(jié)全媒體直播創(chuàng)下2517萬總在線觀眾和收聽人數(shù)，5000萬彈幕參與現(xiàn)場實時互動，搶座、飛屏等新形式玩轉(zhuǎn)音樂節(jié)，真正實現(xiàn)了讓“互動飛起來”，贏得了歌迷認可。
新浪、騰訊微博“湘江音樂節(jié)”話題閱讀數(shù)量超過3200萬，微博話題“湘江音樂節(jié)”和“直播湘江音樂節(jié)”閱讀量均超過3000萬人。與湘江音樂節(jié)相關的微博話題閱讀總數(shù)達到 1.2億人次。這一組數(shù)據(jù)展現(xiàn)的是：在當下移動互聯(lián)網(wǎng)的社群新時代，廣播聽眾存在大量的社交需求及多樣化的內(nèi)容消費需求，因此，湖南電臺嘗試創(chuàng)新湘江音樂節(jié)“互聯(lián)網(wǎng)+直播”的跨界融合，以大數(shù)據(jù)支持音頻內(nèi)容消費形態(tài)，強化音樂節(jié)受眾黏度，也再一次印證了互聯(lián)網(wǎng)時代廣播聲音的價值。
四、打造系列線上線下以“聲音”“互動”兩大元素為主題的互動節(jié)目與活動，增強廣播的互動式體驗
作為音頻內(nèi)容的生產(chǎn)平臺，湖南電臺希望更為直觀地將音頻直播內(nèi)容創(chuàng)作覆蓋、延伸到更廣的領域中，實現(xiàn)在移動時代音頻社交的功能和需求。
2015國美湘江音樂節(jié)充分整合、利用了合作伙伴的渠道資源，聯(lián)合全國1700多家國美電器門店進行現(xiàn)場直播，讓每一個門店在每一場音樂節(jié)活動當天都成了一片歡樂的海洋，引發(fā)無數(shù)的觀眾駐足觀看，實現(xiàn)了一次活動人群的全面覆蓋。
通過“全城搖一搖”，讓音樂節(jié)和長沙各繁華地段市民進行了非常充分的互動。我們通過和騰訊公司的合作，基于微信平臺，在音樂節(jié)現(xiàn)場、國美電器門店、公交車站臺以及公交車內(nèi)都進行了布置。只需打開手機藍牙，通過微信搖一搖“周邊”功能，就可以參與買門票送驚喜等互動活動。微信“搖一搖”活動還持續(xù)至音樂節(jié)現(xiàn)場，通過微信平臺為現(xiàn)場明星點贊送花、抽獎，讓場內(nèi)的明星、觀眾與場外的網(wǎng)友、人群產(chǎn)生有機的鏈接。
除了常規(guī)藝術表現(xiàn)形態(tài)之外，我們還增添了紅色歌曲元素。10月1日，在韶山的銅像廣場設置了分會場，邀請北京101中學金帆交響樂團進行了紅色快閃演出，用交響樂的形式演繹了《紅旗頌》《東方紅》等紅色歌曲，奏響陪伴了整整幾代中國人的紅色旋律，大膽打破以往單一的演奏形式，將情景再現(xiàn)與實景結合，讓現(xiàn)場觀眾以及收音機前的聽眾和網(wǎng)友感受到視覺與聽覺的“火花碰撞”，完成文化藝術與民族經(jīng)典的歷史傳承。
湘江音樂節(jié)期間，我們還開啟異業(yè)聯(lián)盟，與滴滴打車等網(wǎng)絡打車服務提供商無縫鏈接，開展派發(fā)優(yōu)惠乘車券、定制接客點等活動，為觀眾提供出行便利。
五、挖掘粉絲經(jīng)濟潛力，創(chuàng)意至上，轉(zhuǎn)嫁活動運營成本
湖南電臺籌備2015湘江音樂節(jié)長達半年時間。然而，舉辦一屆音樂節(jié)，廣播電臺的利潤指標又有多少呢？在此，我們和大家分享一個數(shù)據(jù)，2015年湖南電臺舉辦湘江音樂節(jié)獲得純利是400萬元，其中的主體是音樂節(jié)策劃費和新聞中心的運營成本，以及湖南電臺廣播頻率的線上宣傳費用。其余整個音樂節(jié)的運營費用、藝人邀請等費用均由客戶買單。通過合作模式的改變，我們將舉辦音樂節(jié)的成本風險轉(zhuǎn)嫁給了合作客戶，實現(xiàn)了音樂節(jié)的運營盈利。從營收的層面來講，真正提升了廣播媒體做活動的價值，這是這次音樂節(jié)跟其他音樂節(jié)運作不同的地方。
六、圍繞內(nèi)容創(chuàng)作、消費和商業(yè)變現(xiàn)等鏈條搭建起一套完善的內(nèi)容生產(chǎn)的生態(tài)系統(tǒng)
作為以年輕人及音樂愛好者為主要消費群的音樂節(jié)，如何與目標群體順暢溝通、緊密連接成為活動的關鍵。湘江音樂節(jié)整合線上線下多方資源，多類形式全面發(fā)力，在拉近了與消費者情感距離的同時，準確凸顯了音樂節(jié)的獨特性。
2016年8月18日，由中國報業(yè)協(xié)會、中國互聯(lián)網(wǎng)協(xié)會、中國廣播電影電視社會組織聯(lián)合會、中國新聞文化促進會、中國新聞出版研究院、《傳媒》雜志社主辦的第十一屆中國傳媒年會上，2015湘江音樂節(jié)入選“2014～2016中國廣電媒體融合創(chuàng)新案例20佳”。
夢幻
英國：懷特島Bestival音樂節(jié)
叱咤英國BBC電臺的王牌DJ Rob da Bank的Sunday Best帝國，多年來一直懷著通過音樂節(jié)來重新詮釋當代流行音樂的夢想，他勾勒出一個屬于現(xiàn)代音樂節(jié)的藍圖，在妻子Josie da Bank出任創(chuàng)意總監(jiān)，Get Involved的音樂拍檔John和Ziggy的共同策劃下，Bestival終于在2004年的英國懷特島羅賓山公園誕生了。
短短幾年間，Bestival憑借超級豪華的巨星陣容和精彩絕倫的音樂表演，成為音樂界無人不知的最具影響力的音樂符號。風靡全英多年的頭牌DJ Rob daBank所打造的演出陣容絕對是“電”力十足，音樂囊括各種潮流電音類型，各路音樂大牌紛紛云集于此，其中另類電音女王Biork(比約克)、“英國天才女歌手”Lily Allen(莉莉·艾倫)、靈魂爵士和R&B歌手Amy Winehouse(艾米·懷恩豪斯)和大牌樂隊The Cure、Primal Scream、PJ Harvey、Public Enemy等都曾在Bestival上有過精彩表演。
雖然Bestival是英國屢獲殊榮的精品音樂節(jié)，但絕不僅僅只是一個音樂節(jié)，Rob的妻子Joise的絕妙創(chuàng)意令Bestival更具神秘色彩。氣氛輕松華麗，卻又怪誕的Bestival，有一個特別的傳統(tǒng)——提倡到場的觀眾進行變裝打扮。每年主辦方都會給出一個當年的著裝主題，觀眾根據(jù)主題發(fā)揮天馬行空的想象，盛裝出席，將Bestival變成一個規(guī)模空前的化妝舞會。Bestival曾因為過萬名觀眾變裝成牛仔或印第安人出席而打破吉尼斯世界紀錄。豪華精美的帳篷營地設計，印度寶萊塢風情的雞尾酒吧，甚至別具匠心的隱秘酒吧……一旦置身其中就如同展開了一場充滿奇妙色彩的冒險旅程，讓人在舞動中全身心地感受音浪的涌動。
Bestival已經(jīng)成為了懷特島乃至英國的標志盛會。這座平靜的小島每年都會搖身一變，成為派對的海洋，而今年的Bestival更邀請到New order、The XX、Soulwax、Justice等新老一流樂隊出席演出，勢必又將引爆現(xiàn)場，掀起連天騷動。
原生態(tài)
日本：富士搖滾音樂節(jié)
日本富士搖滾音樂節(jié)(Fuji Rock Festival)簡稱“富士搖滾(Fuji Rock)”，是1997年誕生于富士山腳下的戶外音樂盛事，雖然名叫富士搖滾，但如今的演出地早已不在白雪皚皚的富士山腳下，而已遷往新瀉縣苗場滑雪場。每年7月下旬、8月中旬，為期三天的富士搖滾都會吸引1.1萬左右的狂熱樂迷們前來朝拜。
作為亞洲搖滾音樂節(jié)的先驅(qū)，富士搖滾的陣容一直是樂迷們關注的焦點。每年超過200組日本國內(nèi)外的音樂人參與到這個盛事中，眾多大牌樂隊和藝人的加盟讓現(xiàn)場的樂迷們大呼過癮。紅辣椒(Red Hot Chili Peppers)、酷玩(Coldplay)、The Cure、化學兄弟(The Chemical Brothers)這樣的超級樂隊，都曾掀起過富士搖滾的音樂浪潮；Travis、Bloc Party、Kasabian、My Bloody Valentine、Kate Nash、Feeder等眾多新老樂隊也具備很強的號召力。他們在臺上瘋狂地擺弄著手中的樂器，和樂隊的配合已經(jīng)達到出神入化的境界，將音樂節(jié)帶入萬人共享的歡樂時刻。不過，巨大的會場里有多個舞臺同時進行表演，再貪心的觀眾也不可能看完所有的表演。
雖然富士搖滾的會場很大，但從第三屆開始，想要前往苗場滑雪場參加這項盛事，就只能在森林遍布的山中徒步穿行前往。主辦方希望所有參與者都能做到“不要任性妄為”，而是學會“獨立”、“合作”、“尊敬自然”。整個會場提倡原生態(tài)，幾乎沒有水泥路，道路全都由泥石和沙石鋪成，一旦下雨，泥濘的道路便會增加前行的難度，并且整個會場都沒有讓人躲雨的地方。因此幾乎所有樂迷都是裝備齊全，防潮墊、折疊椅、背包、雨鞋……為了享受富士搖滾，他們做好了充分準備。
富士搖滾把偉大的音樂和令人向往的風景結合起來，是一個遠離喧囂都市生活、親近大自然的音樂盛事，只有來過的人才能明白那種只可意會不可言傳的魅力和感動。
綠色腳步
丹麥：羅斯基勒音樂節(jié)
深受嬉皮士運動影響的丹麥羅斯基勒音樂節(jié)(Roskilde Festival)始于1971年，每年都固定在丹麥羅斯基勒的一個大牧場舉行，經(jīng)過40年的發(fā)展，羅斯基勒音樂節(jié)現(xiàn)今已成為為期4天、擁有7座演出舞臺、近10萬樂迷縱情狂歡、當今歐洲乃至世界上最具影響力的音樂盛宴之一。
記新疆八音盒音樂節(jié)
烏魯木齊
2012年12月7、8、9日
這可能是2012年中國最后的一個音樂節(jié)，所以注定是最特別的。作為策劃者和執(zhí)行者的張東，真實身份是IZ樂隊的鼓手。在烏魯木齊，他的家人經(jīng)營的連鎖酒店和KTV為這次音樂節(jié)提供了物質(zhì)支持。而IZ樂隊的馬木爾是這次音樂節(jié)的音樂總監(jiān)，他不僅叫來了張楚、老周、小河、野孩子和新疆老牌的“傀儡”樂隊，還從新疆牧區(qū)和南疆找來了“SEBEZGE斯布孜額”傳人拜力汗老人和刀郎熱瓦普演奏大師吐爾遜?麥提亞這樣國寶級的民間老藝人，并和他們一起在現(xiàn)代化的舞臺上演出。除此之外，更重要的，是在他的堅持下，中國搖滾樂最具傳奇色彩的“舌頭”樂隊，原班人馬終于在10年之后一起走上了舞臺，完成了這次頗具儀式感的復出演出。
舌頭樂隊能在解散10年后重新合體，更像是完成一項神圣的使命。從來時的飛機上望下去，白雪覆蓋的烏魯木齊就像是一只沉睡的巨大野獸，正準備蘇醒發(fā)出振聾發(fā)聵的嘶吼。早在一個多月前，舌頭樂隊的成員紛紛從世界各個角落來到了新疆：吳吞從北京宋莊的臨時居所告別父親，郭大綱告別妻子和孩子，李旦離開后海熱鬧的飯館，吳俊德離開麗江溫暖如春的家和溫情悅耳的旅行者樂隊，朱小龍帶著他的吉卜賽長發(fā)從法國歸來，他們回到了烏魯木齊旁邊的小縣城――昌吉，這里是朱小龍的故鄉(xiāng)，也是舌頭樂隊最早成軍的地方。如果沒有“舌頭樂隊復出”的召喚，大家在各自的平行世界里相安無事。如今的音樂環(huán)境也不再是當年的樹村，搖滾樂早已改朝換代。所以舌頭樂隊“為什么要復出，怎么復出？”
這個命題帶來的壓力是顯而易見的，音樂節(jié)主辦方請來了幾乎所有當年“挺過”舌頭樂隊的樂評人：楊波、張曉舟、邱大立、阿飛等，在大家的期盼下，這場演出被賦予了太多意義。演出前，吳吞率領樂隊其他成員每個人都用繩索把自己緊緊地捆了起來，作為特殊的出場服裝―也是為舞臺上的爆發(fā)積蓄壓制性的力量。在一段戲謔的“新聞聯(lián)播”之后，舌頭樂隊鏗鏘的標志性吉他前奏一下帶領觀眾回到了那個時代―“復制者，復制者，人們不用去排隊去排隊！”觀眾的激情瞬間被點燃，不顧保安人員的不解與阻攔，一大波熱血觀眾沖到了臺前。平日里低調(diào)謙遜少言的吳吞，又恢復了他“地下之王”的氣質(zhì)，樂隊演完“幌子”之后，吳吞即興發(fā)表了他的搖滾宣言：“如果搖滾樂是我們的幌子，那么我每天會帶著用暴力裝置的軟弱、貌似強大的愚昧和一個被替代的表情，每天走在這條街上，看著每一個人都和我一樣。搖滾樂，搖滾精神，就是建立在自我以及自信、真誠的基礎上，讓更多的人獲得自由、平等、博愛的一種能力。它絕對不是過分的自由，和泛濫的不負責任。”舌頭樂隊解散之前，吳吞就說過：“搖滾樂不重要，重要的是你們自己！”
“這就是我”、“他們來了”、“幌子”、“傳子”……就像朱小龍之前開玩笑跟張曉舟說的：“舌頭樂隊這次演出的12首歌要弄折你的12根肋骨”。沸騰的現(xiàn)場，給力的觀眾和儀式化的氣氛讓為期三天的音樂節(jié)走進了真正的。樂隊最后一首歌是吳吞自己的民謠曲目“喀什的天空”，一種奇妙的感覺也在這舞臺上下沙沙生長，而這首歌的最后一句也恰恰是這個音樂節(jié)最好的結束語：“相信世界，會在你褪色的眼里，慢慢蘇醒。”
當巴托莉走進國家大劇院音樂廳時，全場掌聲雷動歡呼不止，演出還沒開始，現(xiàn)場就燃燒了起來，這位世界著名次女高音，完全沒有想到中國觀眾這么愛她。返場三首，觀眾的掌聲還是不放她走。
編輯：歐陽婷 撰文：本刊記者
在巴洛克音樂中，你可以感受到太多的色彩和元素，它是一種充滿能量和旋律的音樂，它非常有節(jié)奏感，但又有很優(yōu)美很長的樂句，我非常喜歡這種結構。是的，它的確是舊的，因為咱們談論的是十八世紀的音樂。但從某種角度來說，它又是新的。就好像爵士樂，你需要即興創(chuàng)作。
你需要一個很靈活的聲音，就像樂器一樣，人聲需要跟樂器一起“演奏”。在巴洛克音樂中，有時候你需要與小號一起上演二重奏，或者和長笛、雙簧管、小提琴配合，所以你就像在演奏一種樂器似地運用你的聲音。有時候你又必須模仿大自然的聲音，比如模仿鳥、模仿昆蟲。這實在是太迷人了！
歌唱家需要個性。做一個好的歌唱家，一件事是唱歌，另一件事是用你的聲音作畫。觀眾聽著你的聲音，同時他們要能想象出畫面。你必須通過你的聲音的創(chuàng)造力，讓觀眾看見你在唱什么，而不僅僅只是聽見。我一直覺得，音樂演出是你感覺你有什么話要說。音樂的情感會直擊人心，如果你沒有感情，那么你也就沒有音樂。
我20歲的時候第一次去薩爾茨堡演唱，而且是受卡拉揚的邀請。當2013年薩爾茨堡圣靈降臨節(jié)音樂節(jié)邀請我擔任藝術總監(jiān)的時候，我完全被震驚了。對我來說這就像一個圓，一個循環(huán)。當然，擔任藝術總監(jiān)和演出是完全不同的。我想也許他們知道，我總是喜歡帶來新的項目、提出不同的計劃，而他們正想找一位既有經(jīng)驗又年輕富有創(chuàng)意的人。對我來說，為別的音樂家創(chuàng)作，這實在是太棒了。更重要的是，我覺得音樂節(jié)必須有一個主題。這個音樂節(jié)長達一個星期，我們有許多不同的演出，但都跟隨一條主線，比如2014年的音樂節(jié)將獻給羅西尼。這是一個巨大的成功，我們的門票銷售翻倍了。
《卡門》其實是個非常黑暗的作品，但是在現(xiàn)今的一些制作里，我看到的《卡門》都是嘴里咬著一支花，跳著弗拉明戈舞，還抽煙，我認為《卡門》遠不止于此。我希望有一天能演出《卡門》，但希望是和一位真正理解了《卡門》陰暗面的導演一起合作。
2014年薩爾茨堡圣靈降臨節(jié)音樂節(jié)上，我要演出羅西尼的歌劇《灰姑娘》和《奧賽羅》，還有一場主題為“從過去到未來”的慶典音樂會，包括了偉大的男高音貝爾貢濟和卡雷拉斯。另外我們還策劃做一場晚宴音樂會，因為羅西尼也是一個美食家。據(jù)說他一生只哭過兩次，一次是當他聽見帕格尼尼演奏小提琴，而另一次是在他和朋友出去野餐的時候，一只美味的火雞掉進了旁邊的河里。
我有一個關于火車的音樂計劃，我稱之為“和諧列車”。我知道有一列火車從俄羅斯穿越西伯利亞來中國，我想橫跨歐洲和亞洲，一路上沿途邀請音樂家們在火車上、在村鎮(zhèn)里演出，看看在不同地區(qū)的觀眾有什么不同的反映，而且要把這整個漫長的旅程轉(zhuǎn)播出去。我想，我應該盡快帶著這個項目再回到中國。
巴托莉生于羅馬，20多年來一直是最引人注目的次女高音之一。指揮大師卡拉揚曾贊譽她的聲音是“天上才有的聲音”。
7月23日，擁有加拿大York University國際關系與法文雙學位的輕熟系百變都會新女聲天天（錢天韻）在北京舉辦“天光十色”天天新專輯會會，正式推出個人首張同名專輯《天天》。現(xiàn)場天天換了多組造型的服裝來配合此次會，并用英語法語表演展示了自己的語言天分，經(jīng)介紹她的才藝也不容小覷。除了通過鋼琴十級檢定，也會長笛和爵士鼓等樂器；舞蹈、雜技中的花棍也能玩兩下，體操動作中的球、彩帶也都難不倒她，因此在臺灣深獲綜藝教父王偉忠賞識力捧。當天，在主打歌《天然氣》中獻上RAP表演的臺灣綜藝明星趙哥及FIR樂團的阿沁也親自現(xiàn)身為天天加油打氣。
李煒武藝劉心晉級巨星夢想學院三強，欲成男版SHE
7月26日，由光線傳媒傾力打造的《蒙牛酸酸乳巨星夢想學院》“三強見面會”在京舉行。自2010年《快樂男聲》奪得三甲，此次李煒、武藝、劉心三人此次再以前三名的成績站在《巨星夢想學院》的舞臺上，共同演唱了節(jié)目主題曲《夢想》，三人還透露將在近期與歌迷代表一起赴韓國進行音樂交流。作為主題曲的制作人袁惟仁雖然沒能來到現(xiàn)場，但也也通過VCR與三強隔空對話，笑稱要把他們打造成男版SHE。
迪克牛仔黃小琥蔡健雅加盟日照海洋國際音樂節(jié)
8月17日—19日，2012中國?日照海洋國際音樂節(jié)將在美麗的海濱城市日照舉行，屆時將有上百位音樂人傾情演出，重量級明星藝人重磅助陣-----迪克牛仔（8月17日）蔡健雅（8月18日）黃小琥（8月19日），明星與現(xiàn)場觀眾互動，與明星一起合唱，互動趣聞小游戲。另外，Mister Lady樂隊、北京甲殼蟲樂隊、太陽樂團、大買賣iPad樂隊、快樂火樂隊等16支中外樂團也將現(xiàn)場演出。
無限星空音樂節(jié)8月唱響 打造“暑期最后的狂歡”
第二屆無限星空音樂節(jié)將于8月18、19日于北京地壇公園隆重開演。本屆音樂節(jié)以“無限星空，無限可能”為主題，打造一場暑期最后的視聽狂歡的同時給廣大年輕人一個夢想的舞臺。此次無限星空音樂節(jié)在陣容上一改“腕兒不夠洋人湊”固有模式，全部采用本土最年輕新銳、呼聲最高的青年音樂人，包括治愈系組合牛奶咖啡、人氣民謠歌手洪啟、郝云、馬條、鐘立風以及擁有眾多樂迷的曹方、非魚樂隊、絲絨公路、愛朵女孩等，甚至還將有不少新生代面孔都將出現(xiàn)在主舞臺。
劉忻北京個唱玩“穿越” 之后大呼“特別開心”
7月31日，天娛傳媒Vee Live主題演唱會第一場——劉忻“我是你的…”個唱在北京五棵松M空間上演。90分鐘的演唱會中，劉忻又唱又跳演繹了《你是我的好朋友》《如果有一天》《紅顏》《舞傷悲》等多首歌曲。不僅如此，劉忻還換上古裝大玩穿越，與DL組合演繹了一出愛恨纏綿的三角戀。而在演唱會的最后，她還應“芯片”要求，大唱《最炫民族風》嗨翻全場 。
對于當晚自己的表現(xiàn)，劉忻反復用“特別開心”形容自己的心情。“很多事情在你第一次去做的時候都會有特別大的新鮮感，做完之后也會特別有成就感，覺得我終于做過這件事了。”對于這次公司在Vee Live舞美設計上大手筆的設計，劉忻說讓她“有點破殼而出的意思，有第一次誕生了的感覺”。
央金拉姆攜手格萊美藝術家演繹靈魂音樂
近日，“明會紅?至善至美”音樂會在北京舉行。包括“妙音天女”央金拉姆在內(nèi)的四位音樂人共同登臺，為觀眾帶來了一場精彩的心靈音樂演出。藏族女歌唱家央金拉姆被稱為“妙音天女”，她曾獲得第 53 屆格萊美最佳新世代專輯獎，央金拉姆多年來一直希望透過歌聲和舞蹈幫助人們建立健康的身心。在這場音樂會上亮相的除了央金拉姆，還有印度家喻戶曉的薩倫古琴演奏大師德魯巴?戈什、來自美國的笛子演奏大師斯蒂夫?高恩以及打擊樂大師格倫。
音樂主題活動線上示愛 “為愛“特別企劃現(xiàn)已啟動
近日，由優(yōu)蔻傳媒策劃并推出的音樂主題活動“為愛”特別企劃正式啟動。此次活動是首個線上示愛的大型音樂活動，活動期間您可以通過試音和視頻的錄制，大聲說出你對TA的“愛”，大膽的給你最愛的親人、朋友、愛人一份“愛”的驚喜。
此次“為愛”特別企劃活動強勢來襲。親情、愛情、友情總有一種感情在那里等著你去詮釋。“為愛特別企劃組”將會向你的親人、愛人、朋友傳遞你最真摯的感情。“為愛”量身定制并與你共同策劃制造“驚喜”，內(nèi)容將以不同形式呈現(xiàn)并露出，讓全世界的人分享你的愛！目前“為愛”特別企劃活動正處于“為愛”試音以及“為愛”視頻錄制當中，如有想?yún)⑴c的朋友們可火速報名“為愛”參與。
目前，優(yōu)蔻傳媒官方微博現(xiàn)已開通，想要參加的朋友們可直接登錄新浪微博搜索“優(yōu)蔻傳媒”直接報名參加活動或撥打“為愛”特別企劃組報名電話010-85270061報名參與，也可前往優(yōu)蔻(YK)傳媒報名:北京市朝陽區(qū)三里屯SOHO D座2003。
李泉在滬開唱范曉萱當嘉賓 不懼與孫楠撞車
7月31日，李泉現(xiàn)身上海，為9月1日即將在上海大舞臺舉辦的“天才與塵埃”亞洲巡回個唱上海站造勢，并宣傳籌備近7年的新碟《天才與塵埃》。現(xiàn)場，范曉萱在電話中承諾將給李泉當嘉賓。而對于與孫楠演唱會撞車，李泉并不擔心，表示他們會互相祝福。
李泉說，“歌手不應該活在電視或者唱片里，要走到現(xiàn)實中給大家唱歌”，所以他花了兩年時間，終于走到了觀眾的面前。這次上海演唱會，他不僅要唱自己的經(jīng)典老歌，還要演唱自己的最新作品，為新專輯做最扎實的宣傳。談及此次上海個唱與孫楠撞車，李泉倒是不擔心，“我們倆也是很多年的好朋友了，會互相祝福的。”
成本和收益的比例是所有演出商立項時重點考慮的，海外藝人來華演出成本高，尤其是真正的大牌藝人。而將在華演出放在藝人世界巡演的范疇中，則會減少相當一些成本，尤其是隨藝人而來的許多重型演出器材。而這幾年，每年夏季日本兩場頂級大型音樂節(jié)品牌Summer Sonic和Fuji Rock的陣容成為內(nèi)地演出商關注的對象，借力赴日演出時機邀請歐美大牌來華是有利戰(zhàn)略。
根據(jù)本刊對各大演出商的調(diào)查，今年8月10日、11日在日本舉辦的Summer Sonic是形成今年8月上海歐美演出井噴的真正原因。Metallica、Pet Shop Boys都是今年Summer Sonic的頂級陣容，而Sonic Shanghai亞洲巔峰音樂節(jié)則將聯(lián)合Summer Sonic品牌將其首度“移植”至上海。與全球最大演出公司之一Live Nation合資成立的歌華萊恩操刀了今年Pet Shop Boys京滬巡演，歌華萊恩運營總監(jiān)李斌表示，海外藝人的確更多考慮了中國內(nèi)地，日本Summer Sonic的舉辦，給中國地區(qū)提供了大量的選擇機會。 上海市場更國際化市場化
“國際演出如果只能選擇內(nèi)地一個城市，大部分的演出商則會選擇上海。”李斌這樣說。為何偏偏在上海，而不是我們自以為的文化中心——北京？除了上海居住的老外比北京多，上海整個市場環(huán)境更好，上海消費歐美音樂市場更加成熟，這是所有演出商的共識。
植根于北京做華語大型演出的非凡京奇總經(jīng)理張熠明形象地說：“歐美演出這塊，上海已經(jīng)甩開膀子跑，北京還在爬。”相對于北京，上海的演出市場更趨于市場化：北京關系票多、觀演習慣更傾向于“贈票”、“蹭票”；政策審批比上海難、安保工作是演出的第一考慮，上海則更科學合理；演出夠好的情況下上海的贊助比北京好談。就安保問題，張熠明舉了個簡單例子，上海最有名的大型場館梅賽德斯奔馳中心場地票最多可能申請到2200張，而北京相應場地可能只能申請1000張，即使平均場地票1000元一張，票房上也相差了100萬。而北京除了場地票的限制，一場演出所有環(huán)節(jié)的贈票數(shù)量仍占到總坐席的四分之一或五分之一，相當一部分流入黃牛。
軟件方面，北京也不如上海。北京演出尤其海外藝人搖滾演出觀眾起身歡呼會被安保喝止，這是令觀眾痛恨、演出商無奈的。一位不愿透露姓名的演出商憤憤表示，除了與演出無關的社會成本高，北京演出權多，場地擁有特權車證、特權出入口，都不是良性市場的表現(xiàn)。 海外藝人來華增溫原因分析
審批逐步放開 （李斌 歌華萊恩運營總監(jiān) ）
報批角度上，與港臺音樂的溫和形式不同的重型音樂藝人（如Metallica）在萬人場地演出能批下來，也一定程度表明了審批政策正在放開。7月1日起，涉外演出審批權限由國家文化部下放至省級文化部門，這是前一段時間演出的利好消息。實際上演出商報批的程序并無變化，只是文化部門內(nèi)部審批流程的改變，盡管標準并沒有下放，但在未來，審批時間上相信會縮短。未來海外藝人一年全國做50場，這是歌華萊恩的目標。
華語市場青黃不接 （張熠明 非凡京奇總經(jīng)理）
盡管華語演出“霸占”著市場，但隨著新生華語藝人的青黃不接，華語演出市場也即將遭遇瓶頸。隨著文化的提升，在京滬這樣的大城市來說，英語音樂并不成問題。更多從市場出發(fā)的演出商開始將眼光投向海外。
人民幣升值 （賈維 演出策劃人）
國力增強，人民幣升值是最大的原因，相對來說過去很貴的海外藝人也顯得價格不那么高了。雖然有賭博的成分，但越來越多的海外藝人賺錢給了演出商信心。
最近，俄羅斯最新出版了自前蘇聯(lián)解體以后第一部全面論述二十世紀俄羅斯音樂的論文專輯。該專輯由俄羅斯聯(lián)邦文化部國立藝術學研究所組織最具權威的學者撰稿。主編是藝術學博士阿拉諾夫斯基（M Apahobcknn）教授。文該書在1997年在莫斯科積問世后，總共印刷的800本書產(chǎn)即被搶購一空。該書論述和回答了兩方面的問題：一方面是二十世紀給俄羅斯音樂帶來了什么？書中涉及了為俄羅斯和世界帶來榮耀的最著名的作曲家、歌唱家、鋼琴家、小提琴家、大提琴家和指揮家的藝術成就。該書將俄羅斯音樂放在二十世紀藝術文化史中進行考察和分析，從宏觀的角度，全面而整體地評價了二十世紀俄羅斯音樂的價值和意義。
出版此書的目的在于：展示作為統(tǒng)一的民族文化現(xiàn)象的二十世紀俄羅斯音樂藝術；從總體上揭示俄羅斯音樂藝術的新思想，即俄羅斯音樂在觀察世界方面、在音樂文化方面、在許多決定整個世界音樂藝術演進過程中豐富了二十世界藝術思維的東西，以及填補那些俄羅斯音樂文化“歷史地圖”上留下的“空白點”的東西。
肖和
瓦格納子孫爭奪“指環(huán)”
德國政府對于瓦格納尊崇不余遺力的表現(xiàn)，不僅是在他的家鄉(xiāng)舉辦拜魯伊特瓦格納音樂節(jié)，還在于成立了瓦格納基金會專門監(jiān)管音樂節(jié)的活動，并選舉音樂節(jié)活動總策的適當人選。
傳統(tǒng)上，總策劃一職向來都由理查德?瓦格納的直系子孫擔任。現(xiàn)任的總策劃便是理查德?瓦格納的孫子沃爾夫風。由于沃爾夫風年逾八十歲，精神與體力上已不堪負荷，因此雖然還未交出權力，但是已經(jīng)同意由基金會選定繼任人員，以便早日布署工作。
2月底時，基金會的理事們，便齊聚于拜魯伊特市，以討論繼任人員的事宜。此次競爭此一職位的人包括：沃爾夫風的第二任妻子，現(xiàn)年55歲的古杜倫；其女現(xiàn)年54歲的愛娃；以及同為54歲侄女妮基。三人的背后都各有一群專業(yè)策劃人員獻策出計。由于競爭將會非常激烈。所以理事會將用數(shù)用的時間評審每人所提出的活動方案后，才最后決定并公布適當紀任人選。
繼任人選決定后，不論最后是誰取得資格，仍須耐心等待沃爾夫風的退休校友會，因為他表明得很清楚：明年是理查德?瓦格納125周年紀念，他自己仍要擔任總策劃的工作。
果隱
拉丁旋風橫掃歐美
曾在“格萊美”頒獎典禮上大出風頭的拉丁音樂越來越火。國際錄音藝術與科研學會近日為拉丁語音樂家舉辦了多場慶祝活動。人們到處呼喊著卡洛斯?桑塔納、克里斯丁?阿圭雷娜的名字，因為他們成了拉丁歌迷們的英雄。
“拉丁音樂沖頂世界流行樂壇的時機成熟了！”美國錄音聯(lián)盟拉丁音樂指導里卡爾多?多皮柯說。“我們努力讓全世界聽眾對拉丁音樂的興趣。”
共贏得格萊美八項大獎的桑塔納，他的成功幾乎可與邁克?杰克遜一決雌雄。阿圭雷那更加不凡，此次評獎一舉得到最佳新人稱號令流行樂壇吃驚不小；瑞奇?馬汀在去年的格萊美評選中風頭占盡，將拉丁音樂的動感鬼力推對新高。今年他又與年輕的拉丁歌手馬克?安冬尼接受了最高流行音樂獎的提名。
人人都對桑塔納大加贊許。他在拉丁音樂界創(chuàng)造了30年來的最高記錄。著名歌星魯本?布雷德斯評價桑塔納的歌曲時說，“在他音樂的背后，你能看到期張熟悉的拉丁面孔。”拉丁樂隊指揮蒂多?伯溫特開玩笑地說，“我沒法再從桑塔納的天賦中得到甚么好處了。每當他在大聽廣眾之下演唱他那首著名的《Oye Cono Va》時，事后我總要經(jīng)歷一次版稅檢查。
劉小龍
紐約警察暴行 黑人歌手之子命喪黃泉
安德列?杜雷斯蒙德是海地昔日著名韋伯特?西考特樂隊的主唱薩克斯管手。
作為該樂隊靈魂人物的安德列?杜瑞斯蒙曾懷抱著一個夢――為下一代尋找更好的環(huán)境。于是，他于70年代移民美國，并定居紐約市。然而，3月中旬某夜的槍聲，卻使他承受老年喪子之痛。
那晚，兒子帕翠克在一家酒巴的門口，被三名紐約警局的便衣警探阻攔。他們懷疑帕翠克涉及一宗交易案，并喝令他接受盤查詢問。盡管當時的情況不知是如何演變的，但最終的結局是手無寸鐵的帕翠克身中數(shù)槍當場倒地身亡。
事件發(fā)生后，紐約市的黑人族群嘩然頓起，紐約市的其它群體紛紛聲討此事。抗議代表們認為，此事件不僅僅是單純的警察辦案失誤，其中可能涉及種族歧視和警察虐待黑人的暴行。
紐約市的一個人權團體，已代表杜雷斯蒙德家人，對本案進行調(diào)查。并有可能在調(diào)查結束后，對三名警探及紐約市警局提訟。
遭受白發(fā)人送黑發(fā)人之痛的安德列?杜瑞斯蒙德，目前已暫時離開傷心地紐約市。
星城譯自《美聯(lián)社》
馬德里搖滾樂隊命名街道
眾所周知，奧大利亞的重金屬樂隊AC/DC有一首涉及公路的歌曲《Highway to Hell》然而也許他們不會想到時至今日，竟然因此和公路打上交道。最近，西班牙首都馬德里市郊區(qū)的一條公路，以AC/DC的名字命名。馬德里市長宣布說，這是世界上第一條以搖滾樂隊命名的街道。道路剪彩儀式就是在AC/DC震耳欲聾的音樂和嘶吼下進行的。
