時間：2022-03-16 22:08:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美學基礎，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.1護理學的形成護理學經歷了從簡單的清潔衛生護理到以疾病為中心的護理，再到以病人為中心的整體護理，直至以人的健康為中心的護理的發展歷程。通過實踐、教育、研究，不斷得到充實和完善，逐漸形成了自己特有的理論和實踐體系，成為一門獨立的學科。
1.2基礎護理的教學目的護理學基礎教學的目的是讓學生通過學習掌握護理操作技術，理解每一項操作步驟的理論基礎和原理，應用護理程序開展整體護理，促進病人健康打下堅實的知識、技術和能力基礎。
2護理美學的形成、發展
西方發達國家率先提出“護理程序”的概念，帶動了護理專業的革命性發展，其中蘊涵了豐富的護理美學思想，充分體現了護理工作的整體、系統、層次、和諧、有序和節奏性，把自然美、社會美、藝術美相互交融起來，是現代護理學科發展的重要標志之一，護理美是護理理論結構與內容，護理技術和科研以及護理活動中所顯現出來的一切美的總和。
3護理教學在臨床護理運用中存在的問題
3.1學生自身的問題許多學生在臨床實習一段時間，養成了一些不良行為，如濃妝艷抹，穿奇裝異服，言行舉止粗魯、野蠻，嚴重影響了護理人員的形象，導致實習醫院或帶教老師的不滿，給護理教學帶來許多困難。然而學生自身并沒有引起重視，反之自我感覺良好認為是走向社會發展成熟的改變，其原因主要是護理教學重點全部在于技能培訓和知識強化，忽略了學生心理意識方面的審美能力的教育，使得學生的審美觀受到不良因素的影響也隨之發生改變即而被同化，出現審美價值觀的偏差心理。
3.2護患工作中存在的問題大部分學生在校學習期間，無論技能操作，還是理論知識都能達標，然而在臨床護理工作中尤其是處理護患關系時出現許多問題，如：操作前與患者的溝通不當，操作中一旦出現小失誤，就會發生本來可以避免的矛盾、糾紛，有的患者甚至大打出手，情節惡劣，給院方、校方、學生三方面帶來不必要的麻煩，再比如：學生在面對患者提出病情或治療的相關問題時，沒有妥善解答，引起患者的不滿，為日后的護理工作埋下隱患。有的甚至因為護理人員的一句話而對薄公堂，雙方帶來不必要的損失，其原因在于學生缺乏與患者良好溝通的能力與技巧。
4基礎護理教育與護理美學相結合
4.1基礎護理工作的審美教學基礎護理工作有很強的藝術性，如何使其更加完美，則有賴于護理人員對其完美原則的自覺維護與遵守。在教學工作中，老師除了在教育方面培訓學生，更要適時強調培養基礎護理工作的審美教育，糾正不良作風，使學生自覺養成良好的著裝、行為、習慣。如：強調淡妝上崗、待人溫馨、處事公正、動作輕柔、工作嚴謹等審美教育，讓學生明白美的內涵，以提高學生審美意識完善審美價值觀。
4.2護患關系中的社會關系教學在護理實踐中，護理活動主要發生在護士與病人之間，護患關系是一種不斷變化、不斷發展的人際交往，交往中往往受到雙方個性特點、環境變化、社會文化等因素的影響，產生積極或消極的心理狀態，因此，在護理教學中應首先讓學生明確護士角色以及必須掌握的溝通技巧和護患關系中的美學原則。
4.2.1護士的角色護士的任務之一是要引導和幫助病人領悟角色，適應角色轉變，以優良的品質取得病人的信任，以優美準確的行為滿足病人對護士的角色期待。
關鍵詞：護理實踐教學 護理美學 教學評估
隨著中國醫療及衛生事業的不斷進步，教學中的人文教學逐漸受到廣大的師生關注。護理美學的教學領域包括護理中的審美規律與美學現象，通過美學教學提升護生的人文素養[1]。由此，本研究分析基礎護理實踐教學中融合護理美學的效果，對結果進行統計學分析。
一、資料與方法
1.一般資料。資料從本學院13級護生中選取122名學生作研究對象，按隨機數字分為研究組與對照組。研究組61例，男女比例31：30，年齡18-20歲，平均（18.24±1.13）歲；對照組61例，男女比例28：33，年齡17-20歲，平均（19.17±1.26）歲。兩組基線資料無明顯差異（P>0.05），具可比性。
2.方法。對照組進行傳統護理實踐教學，教師講解理論知識后，依照課本內容安排學生進行實踐。研究組在傳統護理實踐教學的基礎上加入護理美學教學：首先，護生的著裝及儀表要求整潔、端正，使其端正對護理工作的態度，時刻注重保持莊重、美好的護理工作者形象。其次，要求護生行為得體，舉止優雅，如核查床尾卡時蹲姿需端正，治療本、病歷夾應正確握持，提升患者信任感。再次，實踐操作需熟練，嫻熟的實踐操作不僅能夠提升患者安全感與信任感，還能夠增加操作優美性；最后，鍛煉護生交流能力，創設情境讓護生組織語言完成任務，提高護生與患者及醫生的交流能力。
3.觀察指標。觀察兩組學生的期末理論（70分制）、實踐考試（30分制）成績及總成績；采用學院自制問卷調查表對教學效果進行評價，學生以匿名方式對量表中的項目用“是”、“中立”或“否”評估[2]。
4.統計學分析。數據以SPSS 18.0軟件包統計分析，一般資料以（x±s）完成表示，計量資料以t完成檢驗，計數資料以X2完成檢驗，P
二、結果
1.兩組護生的期末成績對比
研究組總成績顯著優于對照組，比較差異明顯具統計學意義（P
2.兩組護生的教學效果評估對比
研究組教學評估顯著優于對照組，比較差異明顯具統計學意義（P
三、討論
護理美學是護理類院校開展人文及素質教育中的重要環節，目的是通過將美學原理、觀點、現象與護理實踐教學相結合，以護理工作為基礎探究其蘊含的人體美與行為美，從而充分展現護理工作的美好形象。本研究從13級護生中選取122名護生作為研究對象，將其隨機分為研究組與對照組各61例。
觀察兩組學生的期末成績，可得研究組的期末總成績顯著高于對照組，說明在基礎護理學實踐教學中融合護理美學，對提高學生護理科目成績的效果更好。該結果的原因是護理美學通過提高對護生的護理行為與技術操作的美感要求，促使護生增加相關實踐活動的嫻熟度，利于護生不斷鞏固和聯系理論知識與實踐技能，從而提高考試成績。觀察兩組護生對教學方式的效果評估，可得研究組的教學效果評估顯著優于對照組，原因在于護理美學教學通過將審美觀念融入護理實踐，彌補了傳統教學中觀念灌輸的弊端，使得護生自主端正學習態度、規范自身行為、增加操作嫻熟度、提高溝通交流水平，有效提升了其護理能力、水平及人文素養，提高了教學效果。
綜上所述，基礎護理實踐教學中融合護理美學能夠有效提升學生成績與能力，在護理教學中具有應用價值。
參考文獻
【關鍵詞】中國傳統美學 現代意義 研究分析 倫理智慧
引言
中國傳統美學之中蘊含著非常豐富的倫理智慧，而這種智慧的形成，則主要是來自于我國悠久的歷史文化和深刻的思想內涵，具有我國哲學的基礎和社會文化的背景。所以，中國傳統美學的基本實質，是從倫理的角度出發，來對美學相關問題進行分析和理解，并且將真善美作為美學的核心基礎內容，為達到真善美的標準和理想的目標而不斷的努力和實踐。同時，中國傳統美學對于現代工作也有著重要的啟示作用，由于中國傳統美學是我國長時間古代生活智慧和生命智慧的結晶，所以應當加強對其價值和理論的研究分析，重新的研究中國傳統美學審美取向，結合時代的特征，為現代化美學事業的發展奠定必要的基礎條件。
1 中國傳統美學的倫理智慧
倫理道德的生命力是一種客觀性的規則，同時是現代化文明和人類發展的一種必然性的需求，是人們不斷的獲取快樂和幸福的重要基礎。所以，加強倫理道德的分析，應當是生活當中的一門基礎性的學問。在我國儒家的倫理道德之中，強調的是義、仁、智、禮等幾項，所以，我國的古代倫理將儒家原則作為一種基本的道德準則。中國的智慧更加偏重于道德，其倫理的智慧不僅包合了我國傳統的道德觀和價值觀的基本內容，同時也包含了人生觀的核心內容，上述因素就共同的決定了中國傳統美學的基礎以及特征。中國傳統美學與西方的美學有著本質上的差別，西方的美學更加注重對藝術本體和美本身的研究，對于審美的對象并沒有進行科學的、靜態的分析，所以西方的美學更加注重的是人與美學形式之間存在的感性的聯系，而中國傳統美學則更加注重的是道德之間的和諧統一。而這種本質上的區別則主要是取決于我國的傳統文化和傳統的思想觀念。
以血緣關系為基本的紐帶是中國傳統美學的基礎和社會的基本形態，同時，由于儒家思想在我國歷史文化當中的崇高地位，所以對于后期中國傳統美學的發展也產生了巨大的影響。中國傳統美學強調的是倫理和藝術的高度和諧統一，所以以此為基礎提出了一系列的重要美學命題，這些命題也共同的組成了中國的美學思想根源。由孟子所提出的性善論，對于中國傳統美學的發展也有著深遠的影響，其主張以禮樂教化，最終達到善美的境界和高度。結合上述的分析，也可以從中發現我國傳統思想文化對于中國傳統美學的深遠影響，我國的儒家哲學與傳統美學之中的道德思想以及價值觀有著高度的統一性和協調性，同時依照我國傳統的哲學文化，在美學的發展和建設歷程當中，也逐步的建立起了一種心理上的特殊的審美結構，這樣不僅形成了構建出倫理文化的基本傳統風格，同時也全面的達到了教書育人以及化成天下的根本目的。
2 中國傳統美學的現代意義
正如上文所闡述到的，中國傳統美學以真善美為基礎的價值觀和思想，所以中國傳統美學從根本上來講，應當是一種特殊的生命智慧，或者是生活的智慧。審美的倫理是從中國傳統美學逐步發展出來的，其中相關問題注重的是藝術和道德的統一、注重的是倫理和審美的結合，注重的是以美來促進善。中國傳統美學主要是以提升人的道德修養為基本宗旨，最終達到真善美的崇高境界，所以其是對生活內在規律的總結，是一種令人愉悅和向往的生活上的智慧。同樣的，中國傳統美學對于現代也有著重大并且深遠的意義，中國傳統美學對于解決現代人生活當中的幸福問題有著巨大的指導作用，探討傳統美學，同時也是對現代生活智慧的探討，是追求真善美的理論，我國的傳統美學更加注重的是人格的修養和道德的高尚，以思想品德來促進生機和活力的發展，以智慧上的提升來促進道德和審美的高度統一。所以，中國傳統美學不僅包含了外在世界的基本文化內容，同時也包含有人的思想和精神上的重要內容。幸福是人們生活的崇高追求，與美德以及善念等有著緊密的聯系，而通過大量的實踐研究，都可以發現幸福和道德之間有著緊密的聯系，追求幸福，首要的一點就是需要具備有真善美的思想理念，這才是人們能夠達到幸福的根本途徑。
而中國傳統美學正是注重真善美，所以其倫理智慧和思想之中蘊含有深刻的現代哲理，對于現代的生活有著重要的啟示作用，中國傳統美學告訴人們應當形成仁德的為人之本，并且應當以濃厚的人文氣息來使得美好的人格自覺的形成，這一點可以說是超越了本能生存的需求。加強中國傳統美學的構建，不僅對于美學事業的發展有著重大的影響，同時還可以為現代人全面的反思自己生活提供必要的啟示。
結語
綜上所述，通過對中國傳統美學進行深入的研究，同時對實踐工作當中價值觀的構建和相關體系的基礎進行了深刻的研究，旨在為現代美學工作的發展提供一定的指導和工作原則，為美學事業的發展作出必要的貢獻。
參考文獻
[1]董雪靜.厚德：中國傳統美學人格修養的重要范疇[J].湖南社會科學，2011（04）.
一、引言
音樂美學聽起來很深奧，也很專業，更接近抽象理論層面，距離音樂欣賞和音樂教學活動有些距離。其實音樂美學就在身邊，也即在音樂人和音樂欣賞者身邊，可謂之只要和音樂活動有關聯，就必定和音樂美學有關聯。尤其對于音樂人說來，這里包括創作音樂、表演音樂、教學音樂者，更是一門從理論到實踐均不可缺少的理論武裝與實踐活動。譬如說，音樂人對于每一首音樂都需要反復的聽、認真的揣摩、一次又一次的習練，這是因為什么，自然是為了把這首音樂的韻味把握好，在表現這首音樂時能夠在自己所具有的音樂表現力的基礎上把這首音樂表現的更加美妙動聽需要。也譬如音樂欣賞者喜歡某一首音樂，會反復的聽，在一遍又一遍的聆聽中被不斷地陶醉，有著“聽你千遍也不厭倦”的心理感應和情感收獲。無疑，在理論層面，音樂美學研究的式音樂藝術的美學規律；在實踐層面，音樂美學是以音樂的形式陶冶人們心靈和性情的一種事物。無論音樂人和音樂欣賞者都需要探知音樂美學，都需要在音樂美學的指導下獲得更多的教益。
二、音樂美學的衍生和所要研究的問題
音樂美學作為概念性表述起源于18世紀末德國學者的著作中，以音樂美學的“激情說”引起音樂理論界的關注，及至而出現的“康德說”則將音樂美學與哲學闡釋聯系在一起。隨后，音樂美學伴隨著人類社會的發展一路走來，不斷被音樂界的先哲們所熱議但蘊含于其中的音樂美學的問題研究分析則體現于各國音樂家更早些的研究活動，甚至可以追溯到遙遠的古代。中國的音樂美學產生的源頭可以追溯到史前時期先民的音樂意識，在先秦諸子百家爭鳴時期進入活躍狀態，儒家的音樂美學的諸多言論可稱之為具有代表性的言論。魏晉時期，的美學思想被大大擴展，從總體上對于音樂理論問題的一般性考察轉入對音樂中的某一門類的特殊規律的探索。在音樂歷史長河的奔騰不止的進程中，中國對于音樂美學的研究與世界各國對音樂美學的研究共同推動了音樂美學的形成和發展。那么，音樂美學在當今所體現出的科學內涵是什么？音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。音樂美學所要闡述的是音樂的形式和內容的問題，包含了高度凝練的對于音樂美的理論性闡述和實踐性闡述，其特點是音樂學與美學的結合。
三、音樂美學對音樂人和音樂欣賞者所發揮的能動作用
學習音樂美學，了解音樂美學，可以讓音樂人與音樂欣賞者對音樂以及音樂美具有正確的更深層次的認識，將看似表面的簡單的孤立的音樂現象與音樂審美聯系在一起，以更有利于實現音樂審美來指導音樂領域的一切活動，發展音樂事業，創新音樂事業，讓音樂事業的大發展大繁榮為人們提供更精致更唯美的精神食糧。樂于審美、正確審美、深度的獨到審美，是音樂人和音樂欣賞者對每一部作品進行二度創作的實踐活動的動機性源頭。具體到音樂人這個音樂創造者和輸送者的群體說來，進行音樂創作要把自己的音樂審美觀建立在音樂審美理論基礎上，在符合其基本理論規律的基礎上追求自己的開拓創新，實現個人創作風格的形成，推出更多更有影響力的作品。作為音樂表演者，在音樂表演中需要遵循忠實于原作與表演創造的統一，把握歷史音樂風格與時代精神的同一，注意表演技巧與藝術表現的統一的審美原則來錘煉表演能力。否則，以自己的審美感覺，以自認為以純粹的個性表演來炫技，則會進入表演的歧路，可能這樣的表演能夠感動自己，但很難感動別人。音樂表演者對于音樂的二度創作必須遵循音樂審美理論，唯有此才能實現表演技能的不斷提高。
四、結束語
音樂教學者們都必須學習和掌握音樂美學，以音樂美學基本理論作為音樂審美的導向，音樂美學教育所要實現的最終目標是對學生進行審美能力的培養，音樂審美是學生成長過程中一個重要的情智培養過程，對于音樂專門人才的培養不可缺少對學生實施的音樂美學的熏陶教育，則會激發學生們熱愛音樂、感受音樂美，運用音樂美陶冶個性心理品質。學校的音樂教學是最基礎的音樂美學的輸送者，通過音樂教師向的下一代人傳遞人類音樂文明的成果，啟迪學生們音樂創作和欣賞的潛力和能力，可謂任重而道遠。那么在當下的音樂教育中，作為新課程的實施者的教師要將自己的音樂審美學的基礎夯實，讓自己以“一桶水”的優勢，在教學中能夠給予學生“一瓢水”。同時，在音樂教學中要堅持以學生的主體作用得到發揮為立足點，以音樂審美學理論為學生音樂審美能力奠基，運用生動活潑、靈活多樣的教學方法，激活學生思維，釋放學生的內在潛能，積極引導學生參與到音樂學習和音樂欣賞的實踐中，讓學生的音樂審美能力助長音樂審美品位和音樂審美情趣，促進學生德智體美的全面發展。
作者：于海萍 單位：北華大學師范分院
【摘要】 隨著整體護理模式的確立,美學與護理各學科融會貫通,從護理美學與護理學科的相關性談護理美學的發展,完善構建護理美學學科理論體系。
關鍵詞:護理美學;整體護理;護理學科
護理美學是護理學和美學相互滲透的結果,是美學在護理實踐中的體現,是運用美學的基本原理研究現代護理事業所涉及的各個領域中的美的內容、現象及其規律的科學[1]。隨著整體護理模式的確立,護理教學工作者在教育教學的過程中,將護理美學的理論貫穿于護理教學各學科的始終,對培養高素質的護理人才有極其重要的意義,也成為完善構建護理美學學科理論體系的重要內容。
1 護理美學與護理基礎學
隨著護理學科越來越受到重視,護理教學也隨之更加系統和專業化。護理基礎教學的目的是讓學生通過學習掌握護理操作的基本技術,理解每一項操作步驟的理論基礎和原理,為促進患者健康打下堅實的技術和能力基礎。然而其教學僅僅針對各項臨床護理操作進行,很多教師將護理教學的重點全部放在對學生技能的培訓和知識的強化上,而忽略了對學生審美能力的教育,使學生的審美觀受到不良因素的影響,從而出現審美價值觀的偏差,甚至影響到護患關系關系的處理。所以基礎護理教學與護理美學相結合十分必要。
護理美學顯著特點就是挖掘“美”,認識護理專業美的特性,培養學生對美的感知,激發對真、善、美的理解與追求,形成正確的審美觀。在護理基礎教學中,教師除了向學生傳授理論知識與實踐技巧外,應首先讓學生明確護士的角色及其必須掌握的溝通技巧和護患關系中的美學原則。引導學生感受美、認識美、了解美、理解美和追求美,并將對美的理解與感悟應用于基礎護理教學,從儀表、行為、情感和語言溝通等方面將美學潛移默化,用美的形象性和愉悅性感染護患
關系,從而更好的促進患者身心健康,使護患關系更為和諧。
2 護理美學與護理心理學
護理心理學作為心理學的一個分支,主要研究人的心理因素在人類健康與疾病相互轉化過程中的規律以及個性心理特征。南丁格爾說:“護理是最精細的藝術。”現代護理學的觀點認為,在對患者進行治療及護理的過程中,不能用傳統的生物醫學觀點把人當作單純的自然人,而應研究人的精神世界,從而達到心理的平衡[2]。護理心理學的研究表明,心理因素與疾病的發生、發展和轉歸有很大的關系。
在進行心理護過程中,護理活動如果能夠運用美學的原理、原則和方法,積極創造和建立良好的審美環境,通過美的事物激發患者的情感共鳴,引發他們積極能動、健康向上的激情和反應,就能達到減弱或消除消極心理,減輕痛苦的目的。而護理人員也只有長期的美學熏陶下,才能形成完善的心理結構和心理定向,從而更好的進行心理護理。因此護理美學和護理心理學相互滲透,相輔相成。
3 護理美學與護理管理學
護理管理學是管理學科中的具體應用,屬于專業領域管理學,是為了提高人們的健康水平,系統的利用護士的潛在能力及社會活動,以提高護理質量和工作效率為主要目的的活動過程。護理管理本身就是一種不斷追求完美的理念,因此美學在護理管理中的應用也是現代護理發展的必然趨勢。護理管理者需要將美學的理念寓于護理管理活動中,運用護理美學的原則對護理管理提供指導,為護理管理過程潤色[3],使護理管理目標以完滿的形式呈現,令護理服務對象在接受服務的同時獲得精神享受。
如何實現最優化的管理,使護理系統運轉節能高效、工作節奏規律有序,這就是護理美學在護理管理學中間的滲透和聯系。護理美學為護理管理提供了相關的理論指導,其在護理管理中的滲透對推進護理管理科學的藝術化發展起到了積極的作用,促使護理管理者樹立美的理念,傾注美的情感,應用藝術化的管理,提高工作效率和管理效能。同樣護理管理為護理美學提供了施展美學效應的舞臺,使其以完美的形式呈現。
4 護理美學與護理教育學
護理教育學是專門研究護理教育現象與規律的學科,是護理學學科體系中一門新興的學科,它主要介紹護理教育學基本概念、護理教育目的及教學目標等。隨著醫學的進步與發展,除對護士專業知識結構的需求不斷地更新與完善,同時還應具有較高的美學素養,護理審美教育是護理教育學的重要組成部分。
護理美學培養護理教育工作者的審美能力和審美修養,使他們成為能夠運用美、發現美和創造美的天使,同時還肩負著如何將美貫穿于護理教育的全過程的任務。護理美學和護理教育學的相互滲透符合時展和護理服務對象的需求,為護理工作者提供持續的審美教育,使護理教育者終生獲得專業素質和審美修養的培訓。只有具備了較高的審美能力和美學素養,才能在護理教育中自覺地將美融入其中,從美的視角出發去闡述和分析人、環境、健康、護理與美的關系,更好的完善護理教育。
5 護理美學與護理倫理學
護理倫理學以倫理學的基本原理為指導,對護士的態度、價值觀念、道德發展、道德推理能力以及倫理實踐進行研究,對護理實踐的道德概念進行哲學分析的科學。護理倫理學是以善、惡作為評價標準,依靠社會輿論、傳統習慣和內心信念來維系護理倫理的發展,從倫理學的角度來展現美的本質、美的形態、美的感受和美的創造[4]。而護理美學是以美、丑為評價標準,以維護健康為客觀依據,對護理美、護理美感、護理審美實踐以及審美教育與評價進行經驗分析和理論探索的研究。
綜上,護理模式的轉變已涉及護理各學科領域的理論和實踐的變革,護理美學就是在這種特定的條件下逐漸孕育并綜合發展起來的一門富有應用價值的新興學科,它必將對護理各學科的發展產生巨大的推動作用。因此掌握好護理美學與其它學科之間的相關性以及專業發展,更好的將護理美學與護理的其它學科融會貫通、與時俱進,從而完善護理美學在護理學科中的專業化方向,完善構建護理美學的學科理論體系。
參考文獻
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符號論美學是以更加直觀的形式來進行藝術表達，以象征和符號的方式來表達藝術情感，在很大程度上還原了藝術的本質，對藝術創作和鑒賞理論進行了創新，用人類哲學文化來闡釋藝術創作，引領著藝術創作的發展方向。而符號論美學的藝術鑒賞理論，從全新的角度詮釋了藝術與美，推動著美學的發展和進步，成為藝術創作的重要理論基礎。
一、符號論美學的重要意義
在現代西方美學的發展過程當中，作為獨樹一幟的美學理論，符號論美學從獨特的視角，“符號化”的表達，與神話、語言以及科學相互聯系，更加形象的進行藝術表達，將思想和情感融入到作品當中去，實現藝術創作的自由和創新。符號論美學是按照直覺將進行藝術創作的事物“形式化”，形成符號。將藝術創作作為一種主觀意識上的形式構建過程，能夠充分地發揮想象力，極大的增加了藝術作品的創新性，有利于藝術的發展和進步。
符號論美學能夠將藝術更加真實的進行表達。根據符號論美學理論，藝術真實性表達并不是局限于現實生活中的具體事物，將其真實完整的展現出來。這不是創作，而是模仿。真正意義上的真實性表達是從符號形式上進行創作表達。通過形式真實的表達，來呈現真實的藝術作品，真正體現出符號論美學的內涵以及藝術創作的本質。
另外，符號論美學的審美鑒賞，讓人們更加直觀的感受和體驗藝術形式化創作的魅力。而藝術創作過程當中，藝術創作者將構成藝術作品的各種形式有機的組合，實現藝術形式化的創作，無論是從繪畫的光影、線條，還是從音樂的節奏、旋律，或者還是詩歌的文字等藝術形式，將藝術更加完美的呈現，具有更高的審美鑒賞價值。符號論美學開拓了藝術創作的新領域，引領著藝術的發展方向。
二、符號論美學的藝術鑒賞
無論是卡西爾最初提出的符號論美學理論，還是經過蘇珊?朗格創新推廣的新理論，都對符號論美學的內涵進行了闡述，從藝術本質上進行分析，將藝術創作賦予了全新的概念和意義。經過了幾十年的發展和完善，符號論美學已經成為一個系統而復雜的理論體系，而藝術鑒賞是最能闡釋符號論美學的重要途徑之一。對符號論美學的藝術鑒賞理論的解讀，使符號論美學理論基礎下的藝術創作能夠更好的表達。
（一）藝術鑒賞的內涵
對符號論美學理論基礎下的藝術創作進行鑒賞，需要從藝術內涵出發。蘇珊?朗格認為，藝術鑒賞更深層的內涵，并不是固定的形式和可以進行邏輯解釋的表達方式，而是無法通過語言和文字來進行理解和解釋的。真正的“符號化”或是“形式化”的藝術創作，都是抽象進行的作品。無論是從光影、線條、節奏等表達方式的組合應用，還是情感的表達，都能更加強烈的激發美感，而不僅僅局限于形式當中。藝術是由各種形式的符號組合而成，而藝術本身也是人類的情感符號。人類為了抒感，無法用語言來表達時，就以藝術創作作為情感符號，將情感完整的表達在藝術作品當中。符號論美學的藝術鑒賞的內涵，就在于“形式化”的情感表達。除此之外，符號論美學與現代科技以及各學科之間的結合實踐，使其藝術內涵具有時代的氣息，其藝術鑒賞具有更強的理論價值。
（二）藝術鑒賞的形式
藝術創作就是情感表達的“形式”，符號論美學將藝術表達更加“形式化”，把抽象的的藝術形式更加具象的表現出來。藝術形式作為生命形式當中的一部分，人的邏輯思維、情感思想在一定程度上影響著藝術的表達。利用人類情感進行感知，對藝術形式當中的“形式”或是“符號”有著更深層次的了解和掌握，并能進行準確的判斷和預測。而藝術審美正是在此基礎之上，參與到藝術創作當中的一種形式。通過情感的感知，將藝術鑒賞提升到一個新的層次上，以藝術表達來震撼人心。生命創造出情感，情感創造出藝術，藝術形式的表達是生命形式表達的重要一部分，是生命的投影。藝術創作就是利用抽象化的手段和方法，將藝術作品更加真實的展現出來。藝術的發展與進步與生命的成長是類似的過程。生命形式的藝術表達，是符號論美學的內涵。通過構造符號形式，創作藝術作品，表達生命情感。因此，符號論美學具有極高的藝術鑒賞價值。
關鍵詞：海德格爾美學 中國傳統美學 解讀 構建
1.引言：哲學的轉向――存在之思
海德格爾的思想博大精深，融會東西。作為二十世紀最偉大的思想家之一，海德格爾關注科技時代中人類總體的生存狀況，他的思想充滿了濃郁的危機意識和現實的人文關懷精神。作為一個具有獨創性精神的哲學家，他的哲學思想宣告了傳統哲學形而上學的終結，堪稱對西方兩千年哲學思想的總體性反思。
“存在”(Sein)無疑是海德格爾思想的標志性概念。從某種程度上說，海德格爾思想的重心就在于重新闡釋“存在”的意義，“‘存在’毋寧說是最晦暗的概念”。傳統哲學將“存在”與“存在者”混為一談，將“存在”定義成為“存在是什么”，而“……是……”正是形而上學對表象世界進行說明的“根據律”。由于作出這一判斷的主體是人，世界因此便人為地劃分出認識的主體“人”和被認識的客體――“世界”，主體與客體二元分裂的格局由此產生。西方傳統哲學自柏拉圖開端，無一不是把追問普遍最高的本質作為目的。這一普遍本質在柏拉圖那里是“理念”。他通過把理念世界和感性世界對立起來，確立了思維與存在、主體與客體的分離。笛卡爾正式確立了“我思故我在”這個第一哲學原則，人成了一切事物的中心。主體性原則被正式確立起來。在海德格爾看來。主客二元對立的錯誤是由于首先人為地設定一個孤立的主體，這完全是對實際存在狀態的虛構。由于這種傳統在哲學史上是自柏拉圖開始的，因此海德格爾哲學思想的終極任務就是要承續前蘇格拉底之宗，通過追問“存在”，化解主客二元對立，為哲學開辟新的道路。
這條新的哲學道路的開辟以對“存在”的追問為起點。“存在”在海德格爾的著作中是以一個活躍的動詞形式出現的，即以“怎樣”的方式來追問而不是規定它是“什么”。存在總是某個存在者的存在，絕沒有超越于存在者之上的彼岸的“存在”。至此，一個關鍵問題就出現了：到底是哪一個存在者領會著“存在”并向“存在”發問?海德格爾認為這種發問的存在者，只能是我們自己。海德格爾用“此在”(Dasein)這一術語來標識這種發問的存在者。“在世界之中”(being-in-the-world)是“此在”最根本的存在狀態。“此在”與世界渾然一體，呈現一種不分主客的親密無間的關系。“此在”具有特殊的意義，因為所有在者的意義都是通過“此在”來展現的。“此在”領會著“存在”。“此在”自身的“存在”海德格爾稱之為“生存”。生存規定著“此在”，因而對“此在”的分析就轉變為對“此在”的生存論上的分析，“此在”所有存在方式都可以歸入此在的生存論結構。“各種科學都是此在的存在方式”。正是在這個意義上說，此在的存在論是“基礎存在論”。至此，海德格爾以“此在”的生存論即“存在一元論”取代了“主客二元論”，為哲學的發展開創了一條新的道路。
2.基礎存在論之美學意義
海德格爾后期以“存在”為依據，將其哲學思想延伸至美、美學、美學史、詩、語言與藝術等基本概念。海德格爾開創的新的哲學道路對西方美學的深刻影響同樣是不容置疑的。建立在基礎存在論基礎上的存在主義美學把美從認識論中解放出來，恢復了美的本體論地位，為美學研究開辟了新的視閾。
近代西方美學受形而上學的影響，本質上是一種認識論美學。它撇開了美的現象探索美的“本質”，探尋美的事物之所以為美的根據，并把美的規定性當作美的實體。西方現代美學正是以反對這種知識本質論為開端的。這種反對的呼聲由叔本華、尼采，等人發起，經由弗洛伊德、狄爾泰、維特根斯坦和海德格爾等人的努力才得以完成現代美學的首要任務。但是無論是反對理性主體、強調“生命意志”的叔本華還是強調“非理性本體”的尼采都未能最終突破主客二元對立的認識論范疇。狄爾泰雖欲以“生命體驗”為基點取消主客二元對立，卻始終站立在一種虛設根基狀態上。真正意味著對近代美學徹底革命、標志著西方現代美學的完成和后現代美學開始的是海德格爾的存在主義美學。
首先，此在的基礎生存論從生存論的非現成性識度消解了美的現成存在。形而上學的“本質”式追問引誘我們發問：“美是什么?”而從基礎存在論的角度來看這種發問是建立在“存在的遺忘狀態”之上的。當我們問“美是什么”的時候我們實際上已經領會了美的存在。而“此在”的“在世界之中”的思想方法迫使我們認為：審美主體和審美客體絕不是現成存在，它們只能在某種活動中生成。從對審美主體與審美對象的研究轉入審美活動的研究，并且從審美活動中形成審美主體與審美客體。美的問題由“美是什么”轉向“美如何存在”，美的問題在“在之中”得到根本性的解決。
其次，基礎存在論強調“此在”的“在世界之中”。欲實現人與人、世界、自然的和諧統一，海德格爾強調通過藝術“召喚”這樣一個“天地神人”的四重整體世界，從而獲致人的“詩意地棲居”之所。通達此境界的途徑并非西方傳統形而上學主張的“靜觀”，而是“詩”，或者說本真的無“遮蔽”的語言。海德格爾的存在主義美學從“此在”出發，以處于生活與自然之中的人為對象，通過“詩”的途徑讓“存在”“去蔽”敞亮起來。按照海德格爾的解說，存在者之存在的“顯現”就是他的審美狀態，即存在者的無蔽狀態就是基于其自身的審美狀態。美即無蔽之真理的顯現。西方傳統美學中始終無法解決的核心問題――美，以及美與真理的關系問題，在海德格爾所構建的本體論中得到了解決。海氏對“美”作了這樣的界定：“美是真理作為無蔽而發生的方式之一。”美與真理是統一的，美是真理得以顯現的一種方式，真作為美而顯現。
中國傳統美學自老子美學開始一向崇尚自然，其中蘊含著古人普遍的人類關懷和價值取向。數千年以來中國傳統美學的發展形成了玄機獨具、博大精深，有別于現代西方美學體系的獨特的美學體系。如何在海德格爾的存在主義美學思想中找到解讀中國傳統美學的新道路并為當代中國美學的構建找到方法論的根基，這將是一個非常有啟示意義的研究課題。
3.通向“大道”――中國傳統美學的“去蔽”
前面說過，海德格爾存在主義美學思想對當代西方美學的影響是毋庸置疑的。而更值得中國學者關注的問題是：如何借鑒海氏的美學思想為中國傳統美學“去蔽”7如何重新解讀中國古代藝術典籍?如何使當代中國美學在回歸中超越，并建立起真正具有鮮明中國特色的當代美學?
自鮑姆嘉登以來，西方現代美學就是作為西方形而上學體系中的一個分支，其基本方法因而也是一種直逼“本質”的追問方式。而我們的文化傳統并沒有這種對藝術和美進行概念邏輯式的本質性追問。中國古代浩如煙 海的典籍里有大量關于美的論述，卻并沒有從學科的高度對“美”和“藝術”進行總體反思。中國古人對美的認識是多元的，從來都不是以“學科”的方式進行的。因而當現代美學在“西方語境”中被引人中國，我們開始以西方的邏輯思辨方法來研究和分析美，這種主客二元的思維方式對我們的傳統美學不可避免地產生一種“遮蔽”。中國重直覺、非邏輯的、非科學的、非二元對立的傳統思維方式被斥之以“落后”、“神秘主義”之名。西方人的思維方式對中國人的藝術之思產生了一種遮蔽，致使一些不能用西方的邏輯概念來表述的命題，如“神韻”、“風骨”、“妙悟”、“味”、“遠”等被排除在了美學體系之外。
首先，當代中國美學的構建與發展必須突破西方現代美學所持有的主客二元的思維方式。從海德格爾研究中，我們找到了一種豁然開朗的驚喜。他所開辟的新的道路極大地啟發了中國學界對自身文明的反思與深入理解。華夏文明本身是沒有主客二分的思維方式的，中國的先哲們總是從人的現實生存與具體的生存體驗來把握、感受與評價事與物。它是一種不能用西方形而上學的哲學體系來衡量的另一種哲學思維。中國古代美學思想始終圍繞著社會和人生展開，具備有別于西方美學的三大特征：“致中和、虛守靜、尚神韻。”“美”在中國古人的思想世界中是一個建構的、開放的話語范疇，涉及個體生命存在的方方面面。一些著名的美學命題，如“氣韻生動”、“妙悟”、“風骨”等只有從生存論的角度體悟，才能把握其中的精義。審美者必須進入具體的審美境域、在當下的審美活動中構成對這些范疇的體認，用全部的生命體驗與人生境界去領悟與感受。這種美學思維方式正是在生存中、在與諸存在者的共在中領悟美的真諦。沒有主客二分就難以形成嚴密的科學體系，這一點曾被視為華夏文明在近代落伍的主要思想根源。海德格爾提出從此在的生存為出發點來把握諸存在者的存在對中國學界極有啟發。建立在基礎存在論基礎上的海氏美學思想為我們重新闡釋與評價中國美學的元典籍提供了一個新的出發點。
其次，借助海德格爾的“大道”之思可以對中國傳統美學中“道”的范疇重新解讀，并為其找到方法論根基。中國古代美學具有鮮明的以“道”為體的特點。“道”在中國人心中是一個有神秘色彩的字眼，“道可道，非常道”、“玄之又玄，眾妙之門”，傳統美學以“道”總攬萬物、統領眾美。“道”作為一種審美模式昭示了中國美學的獨特精神。中國古代對于“道”的探尋大體循著以老莊為代表的“天道”和以孔子為代表的“人道”展開。以孔子為代表的儒家偏重于人道的探究，將“道”作為社會人倫的最高準則。而老莊的“天道”思想對民族審美心理產生的影響尤為深刻。道家將“道”作為自然無為的宇宙規律，“道”是對無限的宇宙生命最誠敬的慨嘆和最真切的感悟。道家之“道”具有“樸素、變易和博大等審美特征”。它無所不備，無所不有，無所不長，無所不用。老子稱之“可以為天下母”(《老子》，第25章)，莊子稱其為“大全”(《莊子?田子方》)。老莊推崇的大美既像“道”一樣具有獨立自足性和普遍適用性，“獨立不改，周行而不殆”(《老子》，第25章)，又像“道”一樣天然素樸，不加雕鑿。
在后期的思想中，海德格爾用“大道”(Ereignis)代替“存在”一詞，這種轉向表現出其研究的視角已拓展到與東方思想，尤其是老莊思想的對話與交流中。“大道”比“存在”更具有原發性，更具活力。我們不能按形而上學賦予我們的思維方式問：“大道是什么?”因為“我們既不可把大道表象為一個事件，又不可把它表象為一種發生，而只能在道說之顯示中把它經驗為允諾者。我們不可能把大道歸結為其它什么東西，不可能根據其它什么東西來解釋大道”。如果把人與存在的問題看作海德格爾思想的起點，那么“大道”則是海德格爾思想的最終指向。“大道”作為一個有機整體，既有澄明，又有隱匿，還有由隱到顯和由顯到隱的運作。“大道”與“道”產生的根源不同，卻具有相似的精神氣質。海德格爾對“大道”的闡釋都包含著對形而上學的超越。如果以海德格爾的批判反思的精神實質為指引來解讀東方的“道”，將有可能使我們對中國哲學與美學的一些特質和中國美學的追求有更加清晰的認識。通過“大道”解讀“道”更不失為傳統美學與當代中國美學相互對接的一條捷徑。
想弄清音樂美學，首先要出清什么叫做美學。美學一詞源于希臘語，最初的意思是“對感觀的感受”，它最初是由德國哲學家鮑姆嘉通在1750年提出。美學是一門學科，也是一種理論，它從哲學的角度、主體心理的角度和藝術的角度出發，使美之學得到了豐富的展開。
（一）音樂關學的特點。音樂美學是一門對音樂哲學式的思考的學問，既可以說是用美學的觀點和方法來研究音樂美和審美的部門美學，也可以說是音樂學中側重于研究音樂藝術基本規律與特征的一門基礎性的理論學科。特點就是美學與音樂學相結合，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。
（二）音樂美學的研究對象。音樂美學從19世紀下半葉正式成為一門獨立的學科以來，人們便不斷地對它的研究對象進行探討，通過國外的一些音樂詞典如《大赫爾德詞典》、《標準音樂詞典》、《音樂百科全書》等等的概述我們總結如下：
音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。它特別把音樂的美學本質，音樂的價值和功能，音樂音響結構及其表現對象，音樂實踐、主要是音樂創作、表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發展歷史等作為研究對象。
二、什么是科學
關于這樣一個問題，我想許多人都有自己的見解。且不管對錯與否，在筆者看來，科學就在于符合客觀規律，其存在具有合理性。翻閱辭海，我們看到了這樣的解釋：科學是運用范疇、定理、定律等思維形式反映現實世界各種現象的本質和規律的知識體系，是社會意識形態之一。
科學這個詞源自西方，追溯其根源是來自拉丁語scire，意為“知道”，由此我們可見科學的含義其實就是“知道”，即普遍的知識。雖然對于科學的定義人們眾說紛紜莫衷一是，但在大體上認識還是比較一致，那就是：科學是一種知識體系、研究過程和社會建制，科學之所以科學，不在于一切知識都有“可證實性”、“可檢驗性”這樣的共性。
三、音樂美學發展與科學發展的對比
（一）萌芽時期。西方音樂美學思想的發展歷史源頭可追溯至古希臘時期，畢達哥拉斯是西方音樂美學思想的奠基人，畢達哥拉斯和他的門徒們被統稱為“哥畢達哥拉斯學派”。這個學派通過測量琴弦的長度來計算不同音程的數學關系得出“和諧”的美學思想。
古希臘以后的中世紀以宗教統治為主，音樂美學的發展得到了抑制。圣托馬斯·阿奎那的美學思想對古希臘以來的“美善合一”的觀念有所突破，在一定程度上削弱了道德功利主義。這一時期最突出的就是畢達哥拉斯學派，他們以數學為基礎，通過測量琴弦的長度得出音樂美學上的“和諧”思想，這是音樂美學與科學聯系的最直觀的例子。
（二）繁榮時期。西方音樂美學思想的繁榮時期在文藝復興、巴洛克和啟蒙運動時期。18世紀音樂論壇上發生了旋律派與和聲派之爭、喜歌劇之爭和再次圍繞歌劇創作的美學問題進行的爭論三次重大爭論。
第一次爭論是盧梭代表的“旋律派”與拉莫為代表的“和聲派”的爭論。“旋律派”強調旋律占音樂主導地位，要讓音樂成為“模仿的藝術”，旋律是與人的語言音調相聯系的。和聲派的代表人物拉莫主張音樂應當借助數學的幫助來建立自身的原則。他認為以和聲學為標志的音樂形式法則是客觀的規律，就像數學中的各種定理一樣，因此人們應當把音樂當做必須掌握一定規律的科學。
第二次“喜歌劇之爭”染有較多的政治色彩，其引爆點是佩爾戈萊西的《女仆當家》在巴黎上演，引發了啟蒙思想家同保守派之間持續三年的戰爭，即音樂美學引發了先進思想和落后思想之間的斗爭。
第三次爭論主要代表人物是格魯克，他贊同盧梭“音樂應以自然樸素為美”的觀點，要求改革法國宮廷貴族的浮華矯飾之風。但這直到古典主義時期，啟蒙思想所崇尚的自然、淳樸、激情又合乎理性的審美理想才得到了完美實現。
四、結語
音樂美學不僅和數學相關，更是哲學的一個分支，音樂美學需要科學為支撐，由此可見音樂美學的發展與科學有著密切的聯系。美學與科學都扎根于社會土壤之中，都從哲學上尋求各自所需要的理論，它們相互交融，互為補充，從而構成一個科學與美同在的多元化世界。
關鍵詞:哲學;美學;存在;此在
中圖分類號:J01 文獻標識碼:A文章編號:1005-53122(2010)20-0041-01
馬丁?海德格爾(Martin?Heidegger,?1889―1976)是德國現代著名哲學家、美學家。在哲學界享有很高的威望,他認為是“泰初之道”(logos)是世界的本源,時間性是人的存在方式。從而在其整個哲學思想的背景之下,實現了對傳統美學的超越,提出了自己對美學的獨特見解,形成了自己的一套美學體系,在美學界也產生了極大影響
海德格爾的美學是建立在他的哲學基礎上的。在哲學上,他繼承了胡塞爾現象學,他在總結了前人的思想跟經驗后形成了以個體存在為核心的“此在現象學”。認為現象即存在,但它不是在主客二分意義上的存在,而是不分主客意義上的所謂“此在”(Dasein),就是“我的存在”或“人的存在”。認為;世界的本體既非物質也非意識,所以他的哲學是存在哲學。
什么是美學呢?美學是研究美的本質及其意義的獨立的學科。美學一詞來源于希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。那么究竟什么是美呢?這也是美學一直力圖所回答的問題。美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始的,但是這并不是最原始的美學,它的產生建立在自古希臘以來歷代思想家關于美的理論探討之上的,是以往美學理論的體系化、科學化。
海德格爾的美學思想可以說是西方美學界的一個轉折點,他的美學思想的構建是在對傳統美學的批判與超越中完成的,他反對傳統美學,海德格爾在《藝術作品的本源》中說:“美學把藝術作品當作一個對象,并且是asthesis的對象,即廣義的感性把握的對象。今天我們稱這種把握為體驗。人們體驗藝術的方式應當啟示藝術的本質。體驗不僅對藝術享受,而且對藝術創造都是標準的來源。一切皆體驗。然而體驗或許就是藝術在其中終結的那個因素。這終結發生得如此緩慢,以致它需要經過數個世紀。”這段話就足以證明海德格爾對傳統美學的批判性。然而他又對美學作了進一步的發展。海德格爾是一位承上啟下的美學家,海德格爾把人放在一個具有超越其它一切存在物和自身作為存在物進入存在狀態的優先地位來考慮,他認為,此在是美學以及“各門科學的存在方式,此在即本體,在這些存在方式中此在也對那些本身無須乎是此在的存在者有所作為。此在根本上就是存在于世界之中。”同時,海德格爾也提煉出美的感性學性質跟美的形而上學根源。因為,按照他劃分的歷史,美學產生于形而上學的時代。
海德格爾哲學思想的邏輯起點就是“存在”,存在是他用來批判傳統美學思想的法寶,又是他發展自己美學思想理論的依據。他消除了西方美學一直在尋找的美學的本質問題,西方傳統美學一直在致力于需求美的根據中,但是,經過了幾百年,進程一直緩慢,他認為繼續這樣尋求已不在有任何必要,所以,他就順應時代的趨勢,為美的本質性問題奠定了一個存在論的基礎。
海德格爾的著作《存在與時間》真正奠定了它的存在論思想,這本書的著成不僅奠定了美學存在論的基礎,也確立了他自己美學方面的地位。這部書也正是他的在美學界的一個轉折點。
海德格爾的存在論超越了近代認識論的理性哲學基礎。“存在以何種方式具有含義?只要仍然依據未經澄清的尋在之意義來討論這個問題,而存在的意義本身又是由這種含義‘表達出來’的,那么,這樣一個問題就無怪乎還不曾絲毫得到解決。而這一意義始終未經澄清,乃是因為人們把它當做‘不言而喻的’。”這段話證明了在海德格爾一生的研究之中,不時的提醒我們,存在具有著概念的不明晰性,存在不是具體的物象可以表現出來的,也不是某種物體可以相以代替的。
在海德格爾看來,存在有幾個方面的意義。首先,存在是普遍的。存在具有普遍性,但是又不具有一般的普遍性,海德格爾的存在是不分區域的存在,他的存在是超越一切種類特性的普遍存在。一般的存在往往是很明確的,但是,存在的普遍性卻自始至終在回避這個問題。黑格爾對存在的定義是“無規定的直接性”,所以,這么長時間以來,人們對存在一直是不言自明的。但是人們又總是覺得存在好像又是普遍的,清晰的,海德格爾又說“存在這個概念毋寧是最晦暗的概念。”
然后,存在這個概念是不可定義的。海德格爾認為存在具有很高的普遍性,所以存在才是不可定義的。一般人看待存在就喜歡把它附在一些具像的物體上,但是這種讓存在著歸屬于存在的方法也是不能給存在一個明確的解析。因此,存在并不是具體的概念,而是一種抽象的、潛意識的、本能性的東西。這正像海德格爾所說的:“存在既不能用定義的方法從更高的概念導出,又不能由較低的概念來表現。”但是存在的不可定義性并不是說存在就是隨意的,就是沒有約束的。“存在的不可定義性并不取消存在的意義問題,它倒是要求我們正視這個問題”。
最后,存在雖然不可定義,但是它又是無處不在的。在我們的生活中,我們對于它已經司空見慣了,所以海德格爾說存在是自明的概念。
當我們在問美是什么的時候,實際上,存在總是存在的意義問題,所以,我們在追問每的意義的時候,也是在問美的存在的問題。
海德格爾在早期,旨在探討存在的意義問題,這基于存在的遺忘狀態。一般來說,人們只關切到存在的事物,但是,存在的本身往往被人們所遺忘。而那些一直在追問存在的人,大多都沒有找到合適的、恰當的路徑。
在海德格爾看來,一般的存在者由于自身的那種孤立性,片面性,不可能通達存在,唯有此在這一獨特的存在者才能到達存在的最高境界。海德格爾把對存在的領會看成是此在。此在領會著存在,它以某些方式,某種特殊的明確性對自身有所領悟。此在自身的存在,也就是“此在無論如何都要以某種方式與之發生交涉的那個存在”海德格爾認為這就是生存。
此在的存在總是從它的生存中體現出來,所以此在的所有存在方式都可以歸入此在的生存論結構,這就意味著這種觀點,即一切非此在式的存在者的存在都只能在此在的生存論分析中尋找。海德格爾說“各種科學都是此在的存在方式,在這些存在方式中此在也對那些本身無須乎是此在的存在涉有所交涉。此在的本質上就包括:此在在世界中。因而這種屬于此在的對存在的領會就同樣源始的關涉到對諸如‘世界’這樣的東西的領會以及對在世界之內可通達的存在者的存在的人領會了。”這些就證明了以上的觀點。此外,此在在存在的形式上有一些優勢。第一,此在在存在者層次上具有優先地位;第二,此在在存在論上占有優先地位;第三層就是:此在是使一切存在在存在者層次上及存在論上都得以可能的條件。在某些意義上也可以說,此在的存在論是基礎存在論。
海德格爾把美的基礎建立在存在論之上,美的問題在本性上,是一個存在之問題,美的理性基礎被存在所代替。近代美學中的主體,無論是創造的主體、鑒賞的主體,還是評價的主體,在海德格爾的存在論中得以消解。海德格爾用此在代替了近代的主體,此在是人的基礎與規定,而不是人學或主體論意義上的人。
海德格爾美學與他的哲學一樣,是個永遠取之不盡的寶藏,需要后人不斷地去“解釋”。
參考文獻:
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關鍵詞：劉宓慶；翻譯；美學
中圖分類號：H159文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2012）12-0387-02
一、導論
劉宓慶（1931-）是對我國翻譯界有重大貢獻的國際知名學者、翻譯家、翻譯理論家。他的學術專著多達數百萬言，其中包括《文體與翻譯》、《英漢翻譯技能指引》、《新編當代翻譯理論》、《新編漢英對比與翻譯》、《翻譯美學導論》、《翻譯與語言哲學》、《文化翻譯論綱》、《翻譯教學：實務與理論》、《口筆譯理論研究》、《中西翻譯思想比較研究》及《劉宓慶翻譯散論》等十一部。劉宓慶探討了現當代譯學幾乎所有的理論問題，其中有些著作更是我國當代翻譯理論的扛鼎之作。劉宓慶前期的學說建立在傳統譯論及結構主義語言學的基礎上；后期的理論觀以維根斯坦的語言哲學為導向，具有超前性，在國際上很受學術界的重視。可以說，他的翻譯理論提高了我國的譯論在世界上的地位，因為即便在翻譯研究極發達的西方也幾乎沒有人構建出如此完整、如此合乎邏輯的理論體系。
二、翻譯美學的發展及歷程
作為同屬美學分支學科的文藝美學和翻譯美學，文藝美學主要是由文藝創作者依靠個人審美觀點、思想修養去感受生活并把感悟生活中的真與假、善與惡、美與丑，并通過文藝特有的藝術形式表達出來，引起聽眾和觀眾的共鳴。而文藝美學是研究文藝創作者在其作品中塑造美感規律的科學。美學是由多個環節組成的一個復雜、有內涵的學科，而文藝美學是其中關鍵的一個環節。美學研究的主要是審美的一般規律，包括審美意識、審美對象、審美關系、審美活動和審美藝術等內容。審美的邏輯起點是美的本質，邏輯終點是由美和審美相統一的典型的藝術形態。文藝美學則是以藝術形態即美的邏輯終點作為自己的邏輯起點。藝術在美學中是作為審美關系集中體現來研究的，是為了把美和審美的本質和規律更充分、更鮮明地展現出來。由此可見，美學為文藝美學提供了美學基礎理論和原則，二者是一般與具體的關系，文藝美學是美學的一個分支，它提供理論和實踐研究的具體素材。
作為一門新興的邊緣學科，翻譯美學從文藝美學引申了許多理論資源來表達翻譯這門再現的藝術從而再現不同文化、不同語言的原作美感規律。簡言之，翻譯美學研究的內容是如何把一種語言作品的思想和內容更完整、更和諧地翻譯成另一種語言作品。翻譯美學的研究對象是翻譯中的審美主體（譯者、讀者）、審美客體（原文、譯文）、翻譯中的審美判斷、翻譯中的審美活動、審美欣賞、審美標準以及翻譯過程中富有創造性的審美再現，等等。翻譯美學問題的許多概念都是來源于中國文藝理論和文藝美學，立足于中國自身的文藝美學理論資源。同時，我們無論是在進行理論研究的時候，還是在具體翻譯工作的時候，同樣應該學習和引入西方的翻譯美學理論，采用了“中西并用，以中為主”的原則，將翻譯美學的科學性和藝術性進行較好地融合。
美學最初只是哲學的一個分支，這也就解釋了為什么從古至今許多偉大的美學家也同時是偉大的哲學家。眾所周知，哲學起源于德國，所以德國美學在很長一個時期一直處于世界的領先地位。第二次世界大戰以后，隨著德國的戰敗和美國的崛起，美學中心逐漸轉移到美國。
翻譯美學是翻譯和美學的邊緣學科，這是因為對翻譯美學的研究主要集中在文學這一領域，尤其是詩歌的翻譯美學。其實美學翻譯的實質就是要克服語言、文化以及思維上的差異，讓全人類能夠共享不同民族所創造的精神財富，從這個角度來看，不管是直譯還是意譯，翻譯本身就是藝術創造的一個過程或是藝術的再生，有其自身的社會意義和美學價值。
西方的翻譯理論都有哲學的思想，而這也是美學的起源思想。泰特勒（A.F.Tyler）在著名的“翻譯之原則”中闡述了他對翻譯美學的理解。他認為一部優秀的翻譯作品應該做到三點：首先，譯作必須能夠忠實保留原著的全部優點；其次，譯作應該能夠還原原作的全部推理；最后，譯作應該能夠表達原作全部的美。而19世紀的譯論家阿諾德主張翻譯詩歌的精髓在于翻譯者對作品中所表達的“真理”的審美感悟，并把這種感悟用流暢、令人愜意的文字表述出來，避免為了追求詩歌的形式而矯揉造作的修飾。在西方早期的翻譯理論中，都把哲學中的美學思想作為主要的理論支撐。費爾迪南認為，語音是最能體現文學作品中的審美因素的。而語音的審美效果并不是體現在聲音本身，而是體現在韻律和節奏上，從而使得這個句子中的詞匯區別于其他句子中的詞匯。這也就解釋了為什么不同的語音在朗讀同樣的作品時，能夠表達同樣的情感。英語主要依靠音勢即重音節和輕音節的交替形成韻律，這種語音的審美效果在英詩中體現得最為充分。
可以說直到今天，西方的美學仍然有很深的哲學內涵，所以西方的美學家在研究翻譯理論時都首先從哲學的角度出發，用哲學的思想表述對美的理解和感悟。這種表述從柏拉圖、亞里士多德、托馬斯·亞昆那一直到康德和黑格爾，再到今天的研究者都是如此。由此可見，同時代的美學思潮深深影響著同一個時代下的翻譯理論。
三、劉宓慶翻譯基本理論
在長達40年的全視界譯學理論探索中，劉宓慶一步一步地提出了相當完備的系統化理論主張，這些主張分布在以下五個方面：（一）提出翻譯的文化戰略觀；指出翻譯是中國的文化戰略手段，中國譯學必須重視文化戰略考量；（二）理論發展的基本指導原則是“本位觀照、外位參照”；重意義、重描寫、重功能；重審美，強調語言生成（構建）與審美判斷的“嵌合”；重基礎研究，強調基礎理論的體系化；強調文化戰略考量；重整合，強調學科構建；（三）中國翻譯理論研究應以功能主義為主導，以結構主義為輔佐，開展譯學認識論和方法論等范疇的研究；（四）主張革新并完善中國譯學的“對策論”；指出對策研究是功能主義的重要特征。就此，劉宓慶認為，西方譯論的對策論核心思想是“對應”，而中國譯論的對策論（譯文操控理論）核心思想應為“功能代償”，其特征如下：以漢語的詞匯手段“代償”一切英語的時態、語態、語氣、時體等形態語法意義；以動態化的“解釋”代替“對等”的靜態考量；以“同義替代”超越文化心理障礙；（五）大力加強翻譯教學事業的建設。
劉宓慶認為，中國翻譯教學應該有一個與翻譯作為文化戰略手段相稱的高定位和目的性，擺脫應試教育的影響；翻譯教學應有理論指導，教學思想必須科學化，揚棄將課堂當作教師詮釋個人經驗的場所的“經驗主義套路”。
四、劉宓慶翻譯美學理論
（一）劉宓慶認為在翻譯的過程中要以譯學為本位，而以其他參照學科為外位。為了能更好地進行翻譯研究，劉宓慶提出了在構建中國的翻譯理論時要以“譯學”為“本位”，而以其他學科為“外位”，這里所提到的本位外位，是基于二元論的多元論，具體說來就是以譯學為本位，而以美學思想的審美、哲學思想的思辯（劉宓慶經常提到中國墨子的思想和維特根斯坦后期的思想）、語言學的邏輯架構，以及各種文化科學為外位，給文化翻譯的過程和結果考察提供新視角。劉宓慶提到“理論研究和翻譯實踐的本位觀，不僅是中國譯論應持的基本原則，也是西方自古以來很多翻譯家和譯論家所提倡的翻譯觀。一些西方的翻譯家如西塞羅和杰羅姆都是本位論者”。
劉宓慶在翻譯實踐的過程中實現了他的譯學本位，其他學科外位的指導思想。他從翻譯本位視角出發，對西方美學進行了梳理并加以借鑒。他借鑒了“模仿”這個西方美學中的表現法命題，指出西方美學對模仿的研究可以支持翻譯活動，是一種藝術活動，以及“翻譯是藝術”、“翻譯也是原創”等主張，并為譯學中的模仿提供審美認知的科學參照，為翻譯表現法打開了美學描寫的視角，有助于翻譯美學基本理論的建設。
（二）劉宓慶指出意義是語言哲學的核心問題，也是翻譯理論的核心問題。在《翻譯美學導論》的第一章中劉宓慶就專門論述了意義的復雜性和意義轉換的科學性。他指出意義問題非常復雜，要圓滿完成雙語間意義的對應轉換，我們必須對之作總體的、系統的科學分析。他指出意義具有多維性，認識到意義轉換遠不是詞與詞之間的簡單對應，并提出了概念意義及其模糊性，語境意義及其延伸性和功能意義及其多樣性。他將意義結構分成了三個層級：本體結構層、社會結構層和功能結構層，用嚴謹的文字對翻譯學的意義問題進行了論證。劉宓慶認為翻譯理論家的意義理論是動態觀的意義理論，但是他又不完全排斥靜態的意義觀。他認為靜態的意義觀關注意義的“原生性”和概指性，排除詞語聯立變異對意義產生的變化，應該說靜態意義觀是意義研究基礎的必要一步。但翻譯學更加關注的是動態的意義觀。
（三）縱觀歷史，翻譯一直是一種有文化和政治目的的語際交流行為。在翻譯上劉宓慶先生提出了中國的翻譯要樹立自己文化戰略觀。對于這一問題不論是在采訪中還是在寫作過程中劉宓慶都多次進行過詳細地論述，在《中西翻譯思想比較研究》的第二章中，他就提出了“文化戰略考量”一語，他指出“翻譯自在中國發韌之日起，就具有出自文化戰略的考量。”劉宓慶把語言文化之間的交流分為兩種，一種是均勢文化之間的交流，另一種是非均勢文化間的交流，他所說的均勢不僅是指文化實力和影響力，同時還包括作為文化后盾和基礎的“綜合國力”。由于國力的差異性，導致了非均勢的文化交流在文化輸出方面占了大多數。而劉宓慶又將非均勢文化交流分成兩種模式，一種是良流，就是說在經過了文化交流以后，文化的多元因素開始逐步形成并且交叉影響，共同發展。劉宓慶鄭重地呼吁中國翻的譯界應樹立翻譯的文化戰略觀，以便應對世界大局的反戰態勢以及我們的經濟—文化轉型時期的歷史性需求。中國的理論應該源自于中華文化母體，緊貼中國歷史和現實國情。中國翻譯理論界應該掌握理論話語的主導權和自。總而言之，中國翻譯界正處于中華文化和中華民族全面復興的偉大時代，正親歷著前所未有的偉大歷史變革，因此而肩負著前所未有的光榮的歷史使命。這一切都要求中國的譯者們必須要全力以赴地發展翻譯事業，而樹立文化戰略的發展觀是事業發展的關鍵所在。
參考文獻：
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【關鍵詞】語文教學 美學情趣 優質高效
【中圖分類號】G633.0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2015）02-0036-01
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“沒有美育，就沒有任何教育。”而語文教學和美育是不可分離的。所以說，培養正確的美學觀點，健康的思想情感和高尚的藝術趣味，使學生具有良好的美學情趣，既是進行美學教育的重要開始，也是語文教育的重要任務。我們應在語文教學中引導學生去發現美、感悟美、創造美，使語文教學具有美學風范，使學生真正地喜愛語文，從而逐步形成鐘情于美的心理品質。下面美學應用到語文教學中去。
一、培養學生的語文美學興趣
我國教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”也有人說：興趣是最好的老師。也就是說，只有產生興趣愛好，才能有學習的動力，才能有求知的欲望，才能在學習中發現美，享受美，特別在語文教學中，我們的語文老師要不失時機把語文美傳授給學生，來點燃他們追求語文之美的火炬，變學生被動、消極的“要我學”為熱情主動的“我要學”，為打造優質高效課堂奠定基礎。
（一）讓美學使語文新課引導熠熠生輝
俗話說：良好的開頭是成功的一半。如果有輕松的，新穎的，或者有不拘一格的課堂導入，往往使學生產生美的享受，吸引學生的注意力，特別使用美輪美奐的多媒體導學，往往會收到奇特的效果，誘發學生濃濃的興趣，使學生在欣賞美，感受美中融情與課堂，對知識的接受產生事半功倍的效果，這為能打造整堂高效的課堂奠定基礎。
（二）設置問題情境激活學生發散思維
課堂設疑是開啟學生心智、激發學習動力的一種有效方法。特別設置問題情境中的“疑”設得好、設得精、設得巧、設到點子上，就能激活學生的思維。一些平時不善發言的學生，他們不是不會發言，而是未被老師撥動心弦。只要將“疑”設到學生的“興奮點”上，他們便不能不發，求異、創新的思維火花，也會隨之迸發。
二、要讓語文美與心靈美產生共鳴產生情感美
（一）讓文章的美和學生的情有機結合起來
情感是因為教學的一個升華，“感入心者，莫先乎情”，作為教者應該深刻挖掘教材中的感情因素，把作者寄托的感情化為自己的真實情感，然后去叩擊學生的心扉。在準確理解課文內容，講清字詞句章的基礎上，傳達好作品蘊含的豐富情感，一詞一句都會牽動學生情緒，引起共鳴，使學生得到一種美的享受。
（二）利用創設的情境，融情于語文的美感之中
蘇霍姆林斯基說：“教師講的話帶有美學色彩，這是一把最精致的鑰匙。它不僅開緒記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落。”在語文教學中教師的語言是最主要的形象化的教學手段，它能創造性地再現作品的詩情畫意和藝術風格。由此可見，語文教師在教學中必須憑借語言的媒體，誘發學生的形象思維。具體地說，應從文章的語言人手，將作品的敘述描寫直接訴諸學生的視覺、聽覺，誘發學生的心理話動，啟發學生借助于過去的生活積累去感受，去體驗，去聯想，去想象，使學生走進作品所設置的情境中，感受意蘊美，激發學生的美學情緒。
例如如唐代柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”從詩的本身的內容看，它描繪了這樣一幅畫面：千山，鳥，萬徑，孤舟，雪。”詩人用絕、滅、孤、獨等幾個字將內心寂寥表現的淋漓盡致，同時使讀者也產生情感上的共鳴，也感悟、欣賞到了一種凄切美。
三、在作文教學中滲透美學教育
作文實質上是學生在感知美、發現美的基礎上創造美的一個過程。語文閱讀教學由于美學教育的貫穿，教師已讓美的內容、美的形象、美的形式潛移默化地在學生頭腦中留下了一幅美的畫卷，培養了他們初步的美感，為作文中再現美打下基礎。在作文教學時，教師要注意命題導向，有意識地在作文命題上滲透美育因素，使學生原來所漠視的事物變為頗受學生關注的美學對象。如對司空見慣的四季變更、鳥獸蟲魚、花草樹木等等，學生可能并未體會出何等美感，但一經被攝入作文內容，就會激活學生的美學感受，促使他們留心到身邊尋常事物所蘊含的美，發現到身邊普通人們所具有的美的思想和美的行為。
四、讓語文的美學陶冶學生的情操，更好地為教學服務
美學教育是思想道德教育的情感基礎和有力手段。一個真正有美感修養的人，必定同時也會是有道德修養的人。善于從美的事物中挖掘美，這就是美學教育的目標。忽視語文教學中的美學教育，或認為美學教育會與教學爭時間，影響教學這是不可取的。其實，美學教育與思想道德教育是相輔相成、相得益彰的，是當前教學改革、優化課堂教學、實施素質教育的重要途徑。美學教育不能孤立地進行，而應貫穿于教學的全過程，只有深入領會課文內容與形式的美，學生才能更好地掌握知識，完成教學任務。
總之，西方美學家羅丹說過：“在我們的周圍不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。語文是飛揚著作者靈性的特殊教學內容而形成濃郁的人文特色的課，是一門不僅訓練學生語言運用能力，而且熏陶其情操，發展其個性，培養其美學能力，實現人格的完美與心靈和諧的特殊課，我們要充分利用其語文教材提供的得天獨厚的美育條件，堅持不懈地引導學生發現美、追求美，按美的標準和規律塑造自己的心靈，從而實現美學教育的目的。
關鍵詞：文藝美學，民族性因素，審美價值
中圖分類號：I01 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01
任何事物誕生的時候都難免受到各方面的議論。有贊成的，有反對的。但是真正好的事物是經受得住現實的考驗的。文藝美學學科的建立也經過了這樣的過程。有很多人認為文藝美學的設立沒有必要，有美學和文藝學兩門學科就足夠了。但是經過事實的考證，文藝美學的存在是很有必要的。那么，什么是文藝美學呢？文藝美學的產生基礎和必要性是什么呢？
一、文藝美學的產生及概念
文藝美學的產生眾說紛紜，有人認為在中國悠久的歷史文明中，文藝美學早已經產生，中國古代的藝術家對作品中的審美價值早已有過評判，例如王國維的《人間詞話》。有的人則認為文藝美學是一門新興學科，是在20世紀80年代建立起來的。目前大多數學者同意后一種說法。筆者認為，這兩種說法并不矛盾，關于文藝作品中體現出來的審美價值古人確實早就研究過，也有代表研究成果的專業術語，但是古人雖然體現了這種行為，并沒有將這種行為上升到一定的高度，形成一門學科。在20世紀80年，受到西方文藝理論的影響，在我國國情的基礎上，我國學者提出了建立“文藝美學”這一門學科。文藝美學的建立，標志著我國學者開始用系統的理論對文藝作品進行審美評價。
談到文藝美學的概念，文藝美學是指運用一定的理論對文學藝術進行審美價值或者審美規律的研究。通俗來講，文學藝術是指體現作家一定思想內涵、一定社會觀點的文藝作品，或者是文字，或者是繪畫。這種創作活動本身是有一定的審美價值的。具體說來，文藝美學一是要研究作者的創作過程。在這個過程中，作者是怎樣進行構思的，怎樣進行劇情安排的，在創作的過程中運用到了什么理論知識，呈現什么樣的心理狀態。二是要研究創作出來的文藝作品具有什么樣的審美價值，對讀者起到何種作用，是通過什么樣的方式跟讀者交流的。三是要研究作品和讀者之間的關系。一部好的作品既能讓讀者明白作者的思想和觀點，又能讓讀者發揮自己的想象，形成自己的觀點。文藝美學也是要研究作品和讀者之間的互動模式，總結為一定的理論，便于為文藝創作者提供借鑒。
二、文藝美學的產生基礎與民族性原因
文藝美學雖然是20世紀80年代才被提出來的，但是它不是憑空產生的，也不是完全新興的學科，而是在美學和文藝學的基礎上產生的。我國美學和文藝學已經有一定的歷史了，在發展過程中經過了很多的變化，在以往發展的基礎上形成了文藝美學。美學的研究是對作品體現出來的審美價值進行研究，文藝學研究包括對作者和作品的研究。美學和文藝學的研究運用的基本都是西方國家的理論，這和美學和文藝學的歷史進程有關系。在古代，我國在美學和文藝學方面的研究就是直接對文學作品進行評論，而不是運用某種理論去剖析，看看符合哪種文學理論。后來，由于國家的變化，美學和文藝學的研究受到了一定的沖擊。在我國，有兩次大的文化沖擊，一次是清朝末期，很多的國家的文學理論進入中國；一次是改革開放時期，我國的國門敞開，在經濟建設的同時，一些文學價值觀念也涌人中國。西方國家在文藝學的研究上比較先進，已經形成了很多著名理論，這些理論在指導文藝創作上很有幫助。因此我國的美學和文藝學兩門學科都受到了極大的影響，紛紛將西方國家的文藝理論運用到文藝創作或者是用文藝理論指導工作與生活。西方國家的文藝理論體現哲學的思想，因此注重的是形而上的思考。清朝末期我國是被迫打開國門，而改革開放是我國主動打開國門。在我國主動的情況下，更多的文化、價值觀念涌人中國。而且在當時提倡學習西方先進經驗的前提下，我國的美學和文藝學更過地將西方的文藝理論運用到我國文藝活動的研究中。但是我國和西方國家的國情不一樣，我國的文藝創作活動也必定和西方國家的有所差別，雖然西方國家有些文藝理論特別實用，但是不一定完全適合我國的國情。況且我國是世界上四大文明古國之一，我國很多學者在這方面都有研究，不能將我國學者的研究成果完全丟棄，而將西方國家的文藝理論全部搬來，這種行為是不明智的，是對我國歷史文明的不尊重、不珍惜。并不是說不接受外國的先進經驗，但是也要結合我國的實際，結合我國的文學藝術，建立具有中國特色的文藝理論，在這種強烈的民族性召喚下，我國創立了文藝美學。
三、文藝美學存在的必要性
很多人認為，文藝美學是將美學和文藝學進行綜合，并沒有創新的地方，所以文藝美學的存在是沒有必要的。很多西方國家也沒有單獨設立文藝美學這一學科。這樣的評論是錯誤的。不錯，我國文藝美學的確是在美學和文藝學的基礎上發展起來的，但是研究的內容和研究所運用的理論是有區別的。我國的美學和文藝學由于受西方文化影響較深，所以在本質上已經向西方文化傾斜。而文藝美學是立足我國的文化建設國情，結合我國的文學藝術所創建的文藝理論，是我國寶貴的文化財富的體現。在西方國家，之所以沒有單獨設立文藝美學這個學科，是因為西方國家的美學是和哲學相聯系的，在美學的研究中摻雜了哲學的思想，因此西方的美學研究有哲學思想的指導。而我國的美學和哲學是兩個不同的學科，所以我國的美學研究缺乏形而上的思想的指導，缺乏相應的研究理論的指導。因此在我國建立文藝美學這一學科是很有必要的。我國文藝美學的建立不僅包括了美學和文藝學的研究內容，還在一定程度上提出了適合一定范圍內使用的文藝理論，總結了文藝規律。這些理論和規律對世界文化的發展也有一定的指導意義。
