時間：2023-05-29 18:03:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂課教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0263-01
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
1.注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
2.堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力的反思
上音樂課時，我覺得我只是一味地講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育，在教學中做到以學生為主體。為此，教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習，它要求學生自己思考，將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
3.教學形式新穎化的反思
在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求"生動""有趣"能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。
4.圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思："為什么成功？""成功的理論依據是什么？""教學的設計與過程有什么特色？""如何錦上添花富有創意？"等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思："失敗的主要原因是什么？"如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性"教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
關鍵詞：教法 效率
新課程新標準下的音樂課到底該怎么上？一堂好課的標準究竟是什么？隨著課程改革的深入實施，隨著一堂堂好課的不斷呈現，我們不難發現，一堂好課的標準，究其實質無非就是課堂教學質量高、課堂教學效率高的一節好課。所以，向45分鐘要質量，提高課堂教學效率，就是我們為師者要攻克的難題。面對新一輪音樂課改的深入實施，我們該如何提高音樂課堂教學效率？我們該如何做才能提高音樂課堂教學效率？本人僅有以下點滴體會，與大家探討：
一、務實備課――是提高音樂課堂教學效率的前提。
音樂教學是十分復雜的藝術，一節課能否上好，課堂效率是否高？不是偶然，它在很大程度上取決于教師的備課，只有務實備課，才能真正實現新課程理念下的以師為導，生為主的教學原則。音樂課的備課對象，我想有四個方面：一是備教材；二是備學生；三是備鋼琴（樂器、各種教學資料）；四是被教學設計；五是適當運用多媒體設備。
（一）關于備教材，我們首先要明確的理念是：用教材“教”，而不是教“教材”！音樂課的教學目標不是僅僅為了讓學生學會教材中的歌曲，而是通過歌曲的學唱、表演、欣賞、創編等音樂活動掌握音樂技能，熱愛音樂。我在備教材，備學生時感悟到了這一點，為此我改變了原來的教學策略，加入一節古典京劇欣賞課――〈京劇與臉譜〉通過看、聽、學、做等手段，充分調動起學生的學習積極性。而后進入現代京劇的欣賞與學唱環節，并通過扮演角色，提高學生對戲劇的興趣。由此感悟到，要真正提高音樂課堂教學效率，提高課堂教學質量，必須把“死教教材”改為“活用教材”，要想“活用教材”，就要“吃透教材”。這樣才能讓教材更好的為音樂課堂教學服務。
（二）關于備學生：我們的課堂，我們的教學，必須以學生為本。音樂課就是要以音樂為手段，構建和諧課堂，為學生身心健康成長服務。為此，同一個目標或教學方法在不同班級會產生不同的教學效果，這是很正常的現象，但關鍵是面對不同的學生個體和群體，我們該如何從了解學生的實際需要入手，來隨時改變我們原定的教學策略和方法。
（三） 關于備鋼琴（各種教學資料或樂器）：曲不離口，琴不離手，是音樂教師上好一節音樂課的武器。教師在教學前必須花一定的時間唱好、練好、找好相應的教學資料。這樣，在課上才能有的放矢，才能有針對性的實施教學，才能有效延伸課堂教學內容。
（四）關于備教學設計：教學設計并不等同于教案。在教學設計中，教師要考慮到教學內容，安排教學程序，確定教學方法，運用教學手段，還要考慮到如何培養學生的能力。好的教學設計，即是細節，又是總綱。細節決定成敗，總綱統領全局。教師有了細節，有了總綱，教師的教學就成了有計劃、有目的的自學行為了。這樣，就可以避免教師在課堂上教學的隨意性。
（五）關于適當使用多媒體設備：音樂是聽覺的藝術，是美的展現，而音樂課堂教學就是實施美育的重要途經，對于提高全民素質，培養學生德、智、體、美全面發展，幫助學生體驗美、感受美、表現美有著積極的作用。隨著科學技術的飛速發展，多媒體在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化、使零亂知識條理化、彌補了課堂教學不足，給音樂教學增添了無窮的魅力。
二、求真教學――是提高音樂課堂教學效率的關鍵。
教學是相當嚴肅的事業，來不得半點虛假。求真求實，才能將課堂教學效率得以提升。以音樂為主體，以學生為本體。圍繞音樂，感知、體驗、表現音樂；圍繞學生，了解、引導、關心學生，不搞花架子。有人說，音樂課真熱鬧，有唱、有跳、有表演；學生一會兒背詩歌、一會兒演小品、使人眼花繚亂。說白了，教師是在作秀，學生是在表演啊！這樣華眾取寵，華而不實的教學行為，引發了我的深思。反思自己：在無效的課堂提問中有沒有這種“熱鬧” 現象？ 在偏離主題的合作活動中有沒有這樣的“熱鬧”產生？在無序的表演中有沒有這樣的“熱鬧”呈現？ 有時為了追求熱鬧的課堂氣氛，只抓住了音樂課的外殼，失去了音樂的本性，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在課堂教學上求真務實是上好音樂課第一步。在教學過程中，圍繞音樂，要引導學生關注音樂，關注相關音樂文化，遵循以音樂為本的原則。守住音樂的風格特點，熟悉音樂主題，能夠揭示音樂最具表現力的地方以及音樂要素在這段音樂中獨特的表現方式。圍繞學生，就是要構建一個和諧民主的課堂，避免教師一言堂。作為教師，每個人都希望走進學生的內心世界，過去我們只關注學生對知識的掌握情況，而不關注學生學習過程的情感態度。所以，很多時候，學生學習音樂時結果的產生是在教師的講授而不是對音樂的體驗下獲得的。以音樂為本，以學生為本，求真教學，這是提高音樂課堂教學效率的關鍵。
三、靈活教法――是提高課堂教學效率的魔棒。
新課改的目標之一就是找到適合學生學習的方法，指導學生有效學習。學習指導方法，沒有一個統一固定的模式。它基本上是在協調、兼顧集體和個體的基礎上，采用隨機應變的方式，來適應學生的“學” 和教師的“教”這兩個方面的要求。而采用靈活的、應變地方法，就是要靠教學的創造性和多樣性。教學缺乏創造性，就會成為沒有實際內容的，形式化的指導；教學缺乏多樣性，就不可能發揮學生豐富的個性。所謂教無定法，也就是指要靈活教法，合適的教法，是提高音樂課堂教學效率的魔棒。
四、深刻反思――是不斷提高音樂課堂教學效率的保障。
音樂課的教學方式越來越多樣化,新的教學手段、教學方式、教學模式都大量出現在音樂課堂上。尤其現在眾多的“公開課”、“優質課”、“觀摩課”等,無不在彰顯新形式的音樂教學,但面對現在熱鬧而花哨的音樂課堂,音樂課中學生到底學到了多少音樂知識？是不是需要引起我們的反思？
一、對多媒體課件的合理運用
多媒體用于音樂教學有其優越性,我們在運用課件教學的同時,需要對它有一個清醒的認識,對我們教學者而言,運用多媒體只是一種教學手段,在教學設計中太過依賴多媒體,反而是舍本逐末。在新課標的要求下,教學之初,有些教師不是認真研讀教材,遴選教學內容,構思教學思路和方法,而是把大量精力放在教學軟件的尋找、課件的制作上,看到一個好的課件后就以此來設計教學目標和環節,把豐富的情感體驗,激發學生學習音樂的興趣寄托于多媒體課件,把上好一節音樂課的“賭注”押在多媒體課件上,最終卻使課堂效果落了空,徒有熱鬧的表象。
在教學實踐中,教師應把所擁有的媒體資源進行充分有效的整合,從而更加合理地運用多媒體課件,發揮多媒體在課堂教學中的最大功效,讓多媒體課件在音樂教學中煥發閃光點。從另一方面來說,多媒體只是一種教學手段,教師大可不必舍近求遠地去掘井止渴,同樣可以正視各具特色、各有所長的傳統媒體的優勢,在用好現有媒體資源,挖掘傳統媒體的優勢上下工夫。教學實踐中,許多成功的、優秀的課例,雖然運用了多媒體為其增色不少,但關鍵還是音樂教師在教學中對教學現象、教學內容、教學目標的理解與把握,對課堂教學的全身心投入。優秀教師獨具匠心的教學設計,舉手投足一笑一顰中透射出的人格魅力及嚴謹有序、機智靈活、即興生成的課堂調控能力等,才是他們能夠上好課的本質所在。
二、對于合作教學的全面認識
在新課標的要求下,很多老師都覺得,上音樂公開課、觀摩課,必須要體現一些新課程的新事物,如小組合作、探究體驗等,想法雖好,但有的效果卻事與愿違。從一些課堂活動熱鬧的場面可以看出,教師往往只是注重音樂課的形式,并沒有深入考慮其教學的最終目的,學生只是機械地參與,場面熱鬧了,音樂美感卻已缺失。如果只考慮形式如何與眾不同,不考慮教學目標是什么,只考慮氣氛如何活躍,不考慮“熱鬧”背后的價值,那么,教學目標將會遠離我們,新課程的實質將無法得到體現。
三、把不同學科的知識有機整合
新課標頒布實施后,學科綜合的觀念開始為越來越多的音樂教師所接受,很多教師都能在課堂上運用學科綜合的手段進行教學實踐。現實中,短短45分鐘的音樂課,各種各樣不同學科的內容充滿課堂,但從熱鬧的教學過程中我們感受不到音樂課要達到的主要目標,大量綜合知識的灌輸干擾、削弱了音樂教學的效果。有的教師為了體現綜合,偏離了教學重點,把音樂課上成了歷史課、地理課。例如有教師在教授有關藏族民歌知識的時候,將大部分時間放在對藏族的風土人情、的歷史、青藏高原的地理環境等問題上的介紹,而忽略了歌曲的教唱,對藏族音樂的風格、節奏特征卻鮮有涉及,一堂課下來,只讓人覺得這并非音樂課,而偏離了音樂課堂要以“音樂審美為核心”的基本教學目標。
因此,要把不同學科的知識進行有機的整合,而不能簡單的拿來即用,應結合音樂課教學的目標,抓住教材的音樂性特點,并善于尋找其他學科知識與音樂知識相對應的切合點,通過綜合學科知識帶動學生進入音樂知識的學習課堂。音樂教師要善于發現和挖掘音樂教學內容的審美因素,將自已的音樂審美體驗,積極地融入到對教材的分析、處理之中,形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望,不是一定強調知識的籠統綜合性,而要讓其他學科知識為音樂課服務,為學習音樂知識服務。
四、回歸音樂的本質
按照新課標的要求,音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。但實踐中,我們的教師難免會出現教學的誤區,有時為了追求熱鬧的課堂氣氛,只抓住了音樂課的外殼,失去了音樂的本性,迷失了方向,遠離了新課標。因此,我們應加強教學反思,牢牢把握新課標的本質,力戒浮躁,追求真實、自然、質樸的音樂教學品格,使我們回歸音樂教學內心的寧靜,恢復音樂教學的本來面目。同時,我們要善于在課堂教學過程中抓住音樂,并充分挖掘音樂,讓鮮活的音樂形象走進學生的心里,讓音樂情緒感染和熏陶學生,使音樂課堂既有活潑新穎的形式,又有深刻厚實的內涵,既有熱鬧活躍的氣氛,又有凝神思索、靜思默想的時刻,讓學生能夠學到真正屬于音樂的知識。
關鍵詞：中職音樂課；有效教學；教學目標
職校音樂課有一些常見問題：如教師辛苦備課，學生卻對內容不感興趣，不知道聽什么，也不知道怎么聽；教學內容隨意性比較大，課堂教學目標難以順利實現；學生的主體地位很難在課堂教學中體現出來等，面對這些常見問題，該如何實現音樂課堂教學的有效性？
一、了解學生需求，確定教學目標
了解學生需求，制定具體、明確、可操作性強的教學目標，是實現中職音樂課有效教學的必要保證。
（一）了解學生需求
要實現中職音樂課的有效教學，首先得了解學生的需求。中職生的年齡一般在十五六歲至十八九歲，正值青春期或青年初期，這一時期是人的心理變化最激烈的時期，也是產生心理困惑、心理沖突最多的時期。在情感方面：他們的情緒不穩定、對他人他事態度冷淡，感情容易遭受挫折。另外，缺乏應有的積極理想和追求，社會適應性弱。音樂課給他們的壓力較小，所以他們常把音樂課堂當成放松、休息的場所。
由此我想，在實際教學過程中， 既要遵循教育教學規律， 對學生進行循序漸進的素質培養；還要兼顧學生的內心需求，因勢利導地提高他們的綜合鑒賞水平。音樂是情感的藝術，倘若音樂課使學生能在音樂課堂找到的是情感的共鳴，感情的歸宿，那教學必然行之有效。
（二）掌握學生的一般情況
一般來講，中職音樂教學均以班級為單位，每班之間在總人數、男女生人數、學生身體素質、音樂特長生人數方面存在差異。這些因素在一定范圍內作用于課堂教學的有效性。例如，在上《中國民樂》這節課時，如果能讓班里有民樂演奏特長的學生做示范，并嘗試簡單的民樂組合，就能讓學生真切地體會民族樂器的音色，課堂生動而又有成效。
（三）制定合理的教學目標
教學目標是課堂教學的靈魂，是判斷教學是否有效的直接依據。《中職音樂教學大綱》給教師實施課程、確定教學目標創造了極大的空間，以便于教師發揮自主性和創造性。但在具體制定時，我們仍然要避免諸如“拓寬學生的知識面”“提高學生的表演能力”等過空、過大的教學目標。相反，課堂教學目標應指向具體、明確，并借鑒高中音樂課程標準，從“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能”三個維度進行設計。其中，情感態度與價值觀目標應放在首要教學目標位置。
二、優化教學內容，改變教法、學法
（一）讀“懂”課標，讀“透”教材
教學內容是實現教學目標的載體，又是實現音樂課堂教學有效性的關鍵因素。教師應該立足于教材，結合大綱要求，從教學目標和學生實際出發，對教學內容進行合理地增、減、重組。
我校使用的音樂課教材為高等教育出版社出版，高鐵主編的《音樂欣賞》（第二版），屬于中等職業學校職業素養系列教材。該教材內容分為三大部分、十六個模塊。其中“聲樂”與“器樂”為基礎模塊，其余均為拓展模塊，音樂教師可以根據具體的學情并結合學生自己的意愿選擇學習，旨在通過各種音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力（見下圖）。
教材是眾多教育工作者智慧的結晶，是服務于教學的靜止的文本。目前中職教師使用教材需要認真解讀教材的意圖，知道教材編排了哪些知識點，掌握教材的知識結構，并理解前后知識點之間的關系，研究各知識點的呈現方式，努力使教材與教學形成長效“互動”的關系。另外，集體備課是提高音樂課教學效果的有效途徑。通過合作、探討、集體智慧的分享，精華糟粕的取舍，促使教師加深對教材的理解和認識，拓展教學的方法與思路，進一步歸納、提升和再創造自己的教學設計，更好地適應學生的學情，優化自己的教學行為，從而提高教育教學效果。“你有一個思想，我有一個思想，交流一下，就能產生無窮的思想與智慧。”集體備課為教師提供了展示與交流這些資源的平臺，并把有用的課程資源歸納充實到自己的教學實踐中去，集體備課，不僅達到了資源共享的目的，而且還可以不斷積累和豐富教學的課程資源。
（二）改變教法、學法
1.靈活應用教學方法
音樂教學方法的優劣與教學效益是成正比的。常見的音樂教學法有：欣賞法、體驗法、討論法、練習法、示范法。事實上，這幾大類教學方法還可以細分，如欣賞法中就有對比欣賞法、類比欣賞法。除此之外，我們還可以從國外優秀音樂教學體系中汲取營養，如達爾克羅茲教學法中的“體態律動法”；柯達伊教學法中的“手語教學法”、奧爾夫教學法中的“節奏教學法”……一些人認為諸如體態律動法、節奏教學法只適合低年級學生，不適合于中職生。筆者認為，教無定法，貴在得法。一些簡易的體態律動及節奏訓練如果能讓學生迅速、準確、直觀地獲得審美體驗，是值得鼓勵和提倡的。總之，在教學實際中，教師應斟酌選擇適合學情的教法。
2.關注學生學習狀態
通常一堂課的時間是45分鐘。心理學研究表明， 一位成人對陌生事物的專注時間是每15分鐘為一個生理周期， 超過這個限度， 疲勞感馬上襲來。這時就需要教師在音樂教學中通過營造輕松愉快的學習氣氛，創設生動富有藝術氣息的教學情境，還要注意實時觀察，善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，及時調整教學進度，改變教學策略。或以幽默詼諧的語言、或以一些音樂活動趕走學生的疲勞感覺，重新吸引住學生的注意力。
3.由熟悉到陌生，尊重認知規律
教學過程中以熟悉的素材導入新課，由淺入深，學生往往容易接受，也符合認知規律。
比如，可以將當下熱門的選秀節目引入課堂。許多中職生有自己喜歡的歌手，PK賽制具有懸念，會制造一定的緊張度，很好地抓住學生的心理。音樂老師可以由“歌手―嗓音―音頻―人聲分類―合唱”的線索進行教學；再如，通過《中國青年歌手電視大獎賽》《中國好聲音》《天籟之愛 中國藏歌會》可以讓學生了解美聲、民族、流行、原生態等演唱方法，加深對“重唱”“輪唱”“合唱”“混聲合唱”等演唱形式的認識。
又如在模塊五《戲劇》學習中，如何幫助學生掌握、體驗國粹作品，是我一直困惑的問題，因為不止是學生，連我本人對戲劇也不是很熟悉，那如何讓沒有什么音高概念的學生更容易掌握和了解呢？在自己研讀教材并通過網絡充電之后，我設計了一個導入環節：將“你去哪里”這句話用幾種夸張的語調念出來。之后學生發現這就是京劇中的念白！原來京劇就在我們身邊。
（三）轉變學法
俗話說：“予人以魚，惠其一時，授之以漁，惠其一世。”音樂教師要注重學生學習方法的指導，幫助學生掌握科學的認知方法，變“學會”為“會學”。
1.在明確的學習目標中學
學習目標是引起學生學習動機和調節學生學習行為的一種好方法。創設“自覺學”“自己學”的氛圍，充分調動起學生自主參與課堂的積極性，是打造高效課堂的基礎。
2.在音樂實踐中學
音樂是一種表演性很強、實踐性很強的藝術。藝術實踐是學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。音樂作品，只有通過聆聽、演唱、演奏等教學實踐活動才能真正獲得審美體驗。值得注意的是：比較，是音樂學習最有效的方法；聽辨，是音樂學習中最常用的方法；體驗，是音樂學習的主要學習方式；表達，是音樂學習中最好的檢驗方式；重復，是音樂學習中必要的教學環節；想象和聯想，是音樂學習中的個體化行為。
3.在合作進取中學
“小組合作”是文化課中常用的學習方法，也是音樂課值得借鑒的方法。在和諧的氣氛中，在充滿自信的時候，學生的學習效果最好、效率最高。因此，在學生獨立學習的基礎上，積極開展小組合作學習，能夠調動學生的自主學習動力，發揮學生的團隊意識。
三、堅持教學反思，他山之石可以攻玉
孔子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆。”意思就是說我們要不斷地進行思考、反省，才能更好地提高、發展。教學反思能使教師在教學中不斷提升教學實踐的合理性，增強教師自身的專業素養，從而提高教學的有效性。那么教學反思，指的是針對教學目標的達成情況，反思教學雙邊在課堂教學中的所得、所失、所感、所思，從感性和理想上去分析教學中的精彩以及不足，構思進一步完善的策略，優化自身的課堂教學行為。關注學生良好學習方法的養成，既是教師專業素養提升和個人發展的必經和快捷之路，也是形成有效課堂教學的助推器。
反思是對已有經驗的改造和重組，發現教學的意義。反思除了自我反思，還包括通過觀摩他人的教學活動來反思。所謂“他山之石，可以攻玉。”音樂教師應該多觀摩優質課，學習先進教學理念、教學組織形式、教學方法等。
總之，音樂是一門聽覺藝術。中職音樂課要實現有效教學，必須在了解學生需求的基礎上制定合理的教學目標，優化教學內容，改變教法、學法并堅持教學反思。
參考文獻：
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新課程理念，不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化，同時也給我們戰斗在一線課堂的音樂教師帶來了新的挑戰和新的沖擊。我們不得不思考，怎么上音樂課？怎么上好音樂課？怎樣的音樂課是高效的課堂？什么樣的教學方法、教學手段是恰當的，是科學的，是符合新課程理念的，是遵循教學規律的等等。我針對課改理念的學習和教學實踐，對當前課堂教學實踐中存在的現象和問題進行剖析，反思了在日常教學和公開課教學中經常會出現的幾種教學現象的疑惑。我認為，在音樂教學法中啟發式提問教學，不是一種具體的教學方式或教學技巧，形象的比喻：啟發式提問教學就是讓學生學會自己拿著鑰匙去開門，是引導學生在迷宮之中，通過自己的智慧和教師給他們的指引，走向勝利之門。
課堂提問的誘導啟發藝術就是啟發式教學的手段之一。一節音樂課的優劣成敗，與教師能否成功地誘導學生提出問題并創設情境對培養學生的情感態度價值觀、審美情趣和鑒賞能力有至關重要的關系。特別是在我們音樂學科。我認為，是在藝術課的課堂講藝術，因此，教師的課堂提問藝術也就顯得尤為重要。在課堂教學中，教師應以問題為紐帶。它不僅是學生學習動力的起點和貫穿學習過程的主線，也是聯系師生雙邊活動的最佳紐帶。
在課堂提問中，教師與學生是互動關系，要取得良好教學效果取決于雙方的和諧。教師必須提高提問的技巧，把握提問的時機，掌握提問的分寸，考慮提問的層次，優化提問的方法，多提問一些開放性問題。更重要的是讓學生會提問，敢于提問。學生要以問為榮，學以致用，使教師的問題起到拋磚引玉、畫龍點睛的效果。問題就是能夠激起學生的探究欲望，并能夠使學生主動地建構新知識，運用已有的知識，通過邏輯思維、形象思維、靈感思維等或通過設計實踐活動探索完成的任務。課堂從教師問問題，提升到學生思考，而后由學生提出問提。問題是思維的起點，探究的開端。有了問題，才能激發學生學習探究的意識。他們的思維活躍了，探究問題的熱情才會爆發出來。問題是思維的核心，一切探究和創新都是圍繞問題展開的。
我想啟發式教學并不是簡單的提問。那種“機械式”的提問，只能答“是”與“不是”的大喊大叫，是徒有其形而無其實，毫無可取之處。同樣，教師通過設計問題而一步一步把學生引到所謂的答案上來的行為，也是忽略“學生是教學活動的主體”的表現。長此以往，學生往往難以從情感上得到升華。而且會產生對教師提問的依賴，即教師提問就會思考，離開教師提問就不會思考。這樣的啟發式提問不但背離實際意義上的啟發式提問，而且危害更大。我想如何做到“形散而神聚”“點到為止”關鍵在于教師對課堂的掌控，通過啟發式提問藝術做到張弛有度，承上啟下。以學生為主體，通過啟發式提問的引導，使課堂的質量是富有內涵的，有深度的，是我所一直追求的。
教師在課堂教學設計中，要有讓學生提問的時空，使課堂提問成為學生創新能力培養的基點。同時教師應該巧妙利用提問，開展一些形式多樣的學習活動，提高學生的學習熱情。學生畢竟是孩子，而不是配合我們的木偶，學生有他們的思想，有他們的見底。我們教師往往忽視了這些。首先應當充分地尊重我們的學生，重視學生的感受。學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來。學生的思維有可導性，教學應從誘發興趣和激發求知欲開始。在音樂教學中應注意創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣氛。只有這樣，才能使學生很快地進入音樂，提出能激發學生興趣的問題。提問情境的設計是在學生、教師、教學環境的基礎上加以形成的。也就是說，只有根據具體的學生情況和教師自身的特點和相應的教學環境，才能設計出與教學對象、教學內容相吻合的提問情境，才能使音樂教學過程中的提問具有一定的藝術性，才能提高音樂教學的教學效益。
總之，我認為教師對一節課的教學內容、教學環節，要做到善于應變、合理規劃，甚至對一堂課教師需要很強的課堂調控能力。音樂課應以多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。教師對教材的掌握要透徹，對作品要熟悉，從中充分地啟發學生，引導學生，使他們善于思考，勇于探索，從教師設問轉化成學生問問題。我們可以設想，學生剛剛由于擾亂了課堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。所以需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究。同時，我認為教師要注重日常教學。立足于日常教學及自我反思。注重學生基礎知識的掌握，學生基礎能力的培養。在此基礎上，多給學生去聽和去感受的時間。一堂課后，學生學到了怎樣的知識？感受到了什么？這是我們最應該做的，而不是我們的課件有多漂亮，我們的活動設計有多熱鬧等等。否則，課堂質量不高，無效環節多，無效的提問多，學生熱鬧之后所獲甚少，更無法激活學生的創造性思維，那我們只能是一個表演的小丑。前些天參加音樂教師的培訓，有位專家教師問：我們的學生從幼兒園就開始開設音樂課，直到高中的音樂鑒賞課。大概十年的音樂課。可是為什么我們的學生開了這么多年的音樂課還不會識譜呢？簡線都不認識。為什么？我愕然！不得不說，這是我們這些音樂教師的失職。如果學生對基本的音樂要素都不知道，不識樂譜，那么我們的課怎么高質量地上下去呢？教學實踐證明，并非所有的課堂提問都能達到預期的目標，只有那些優化了的課堂提問才能取得好的效果。我們應當針對學生的具體情況，引導他們一步步登上知識的殿堂。
很多教師上課時都會有這樣的問題：只是牽著學生的鼻子走，更談不上拋磚引玉，促使學生思考，展開思維，達到讓學生提出問題的目的了。學生甚至沒有完整地聽一遍作品，光聽教師說了，無法感知音樂，感受音樂。我們要上好一堂課，要做到善于應變、合理規劃，甚至對一堂課教師需要很強的課堂調控能力。教師要好好地歷練自己，做好日常教學，積累經驗、注重自我反思。雖不是一朝一夕就能做到的。但我相信，只要我們肯努力，一定會有收獲。我們必須不斷地學習，自我改進，因為我們是一名教師。對我們來說，有許多的學生，可是對于每個家庭來說，對于社會來說，每個學生都是唯一的！
音樂藝術學科作為基礎教育課程的組成部分，也正在經歷著這場前所未有的改革，并以令人矚目的速度順利推進著。作為音樂教師——這場改革的參與者與實踐者，我們理應站在改革的最前沿，不斷學習充實，不斷研究實踐，不斷反思自省，為成為新一代研究型音樂教師而努力。
【責編 田彩霞】
實踐”課題正是在這樣的背景下提出的。如何開展藝術興趣活動，一直是我校積極探索的一個課題。近年來，我校常年堅持開展一系列內容健康，格調高尚，豐富多彩的藝術興趣小組活動，極大地豐富了學生的校園生活，推動著整個校園藝術氛圍的營造和校園文化的建設。
關鍵詞： 藝術興趣活動 組織保證 管理規范 點燃熱情 以生為本 評價考核
共享藝術快樂 不斷反思 探索前行
一、組織保證，促興趣活動蓬勃有序進行
1、學校重視組織健全，營造校園文化
學校把藝術社團、興趣小組工作列入學校學年計劃之中，同計劃、同部署、同檢查；為了確保藝術教育工作的順暢進行，讓藝術教育真正成為促進學生綜合素質全面提高的杠桿和動力，從2004年起，學校提出了“實施午間開放，提升辦學品位”的口號，努力擺脫應試教育的窠臼，突破唯分數論的藩籬，為學校開展藝術教育提供了更為廣闊的舞臺。我校確定一位副校長分管體藝工作，成立了藝術中心，重抓音樂教研組、音樂社團、興趣小組的組織落實、指導監控、檢查評估、總結鑒定、推薦推廣等工作。
2、計劃周詳管理規范，創建教學模式
我校專門制定學校午間課表，實現了藝術興趣活動課程化、課時化。學期初始，學校會下發午間活動記錄本，要求任課教師認真制訂活動計劃、排練計劃，詳細記錄每次活動的過程，進行教學反思，撰寫活動總結，使興趣小組活動有目標、有手段、有措施，形成一套有效的音樂興趣小組活動教學管理模式。
二．點燃熱情，讓學生顯山露水踴躍參與
1、創設載體吸引眼球，營造良好氛圍
為全面開展藝術興趣活動小組，我校進行深入廣泛的校內宣傳動員，營造良好氛圍。
每年九月，新學年伊始，我校開展課外興趣小組成果展示活動，有獨唱、合唱、器樂獨奏、弦樂聯奏、獨舞、群舞等項目。節目精彩紛呈，展示了我校藝術教育的特色成果，吸引了許多初一新生的眼球，成為新生們了解藝術興趣小組的窗口。
2、多種途徑發掘生源，鼓勵人人參與
學校面向全體學生組織藝術活動小組，要求每個學生至少參加一項藝術活動。
新學期開始，音樂老師到初一年級各班調查學生興趣愛好，進行廣泛發動，鼓勵大家積極報名參加興趣活動。學生填寫《學生興趣小組申報表》后，進行匯總登記。 轉貼于
三、拓寬空間，共享藝術快樂展現別樣風采
藝術興趣小組的開展，在學生全面發展、素質提升、特長培養等方面均取得了明顯的成效，為上一級學校輸送了大量特長生，也得到了家長們的認可與支持。隨著興趣小組活動的深入開展，學生的藝術學習興趣越來越濃厚，很多學生還自購了練功服、樂器等。大多數學生挖掘了自己的潛能，對藝術學習和其它學習的興趣和信心在不斷增強，校園沉浸在濃厚的藝術氛圍之中。以一天為例，早晨，銅管樂隊的排練讓校園樂聲裊裊；集會時，班班齊唱校歌，在悠揚的旋律中懂得珍惜和拼搏；廣播操時，學校自創的課間Prapra舞，跳出了快樂與自信；午間開放時段，個性化的校園學生社團、興趣小組成了孩子們自我管理、自我教育、自我服務和施展才華的舞臺；下午作業整理課后，學校器樂隊、合唱隊、舞蹈隊的活動，更使校園呈現出勃勃生機。
豐富多彩的藝術活動，使藝術真正走進每一個學生，讓學生享受到藝術的快樂，展現了我校校園文化建設的豐碩成果，有效地激發我們全體同學追求美好生活和藝術真諦的滿腔熱情，為每一個熱愛藝術的學生提供了一個觀察美、欣賞美、體驗美、表現美、創造美的平臺。
四、不斷反思，愿為學生青春無悔不斷探索前行
學校藝術教育工作取得預期成果，充分說明，我們以素質教育的思想指導實踐，所確立的藝術興趣活動課教學思想、教學模式、課程體系，有利于規范藝術興趣活動課教學，提高藝術興趣活動教學效率，有利于學生藝術能力的培養，有利于學生綜合素質的提高，符合課程改革精神。
但是，冷靜思考我們的教學過程和成果質量，仍有許多不盡如人意之處，有待進一步改善。比如，興趣小組的教學活動中如何做好“面向全體和個別提高相結合”，如何運用靈活多變、科學實用的教學方法最大程度地挖掘學生的藝術潛能，如何使學生的藝術興趣學習具有更強的可持續發展性，如何進一步提高評價體系的客觀性和可操作性。
只有知識領會沒有藝術熏陶的學生時代是有遺憾的，沒有歌聲與舞步的青春期是有缺憾的。讓學生在緊張的初中學習中享受藝術人生，發展藝術特長，健全身心，陶冶情操，青春無悔，并終身受益，是我們開展藝術興趣小組活動的出發點和落腳點。為此，我們將不斷探索，永不止步。
參考文獻
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Yue ri gu•Abu dou ka de er
【Abstract】Based on the traditional music classroom discussion of the drawbacks of teaching model, in light of the new curriculum standards for middle school music class on the basic requirements for a secondary school classroom music lessons four new models, namely: the principle of democratization of the "question - Discuss -- - Experience "mode; personalization principle of" selection - creative - performance "mode; the main principle of the" creation - Interactive - Innovation "mode; practice under the principle of" super text - open -- of society "model.
【Key words】Traditional music teaching model；The new middle school music classroom teaching model；The new curriculum standards
引言：音樂教育是中學審美教育的一個重要途徑，其目的在于培養學生音樂感受能力和鑒賞能力，陶冶情操并開啟學生智力，提高學生素質。中學音樂課堂是實現中學音樂教育目標的一個重要載體，而要使這個載體充分發揮出在審美教育中的重要作用，就必須十分重視課堂教學模式的作用。在《新課程標準》的要求下，傳統的中學音樂課堂教學模式弊端已逐步顯現，如何克服傳統教學模式的弊端，建立一種符合新課程標準的新型中學音樂課堂教學模式，將是中學音樂課堂教學突破傳統束縛，更好地實現人才培養目標，完善素質教育體系的重要課題。
1.什么是音樂課堂教學模式
音樂教學模式是由音樂教學理論轉化而來的，是連接理論與教學實踐的中介。音樂教學模式涉及整個教學范圍，每一種教學模式規定了課程與教材、教學的基本程序、師生的互助作用形式，音樂教學模式的創立是經過教學實踐檢驗的，是一定條件下取得最佳效果的教學框架，具有較好優效性和操作性。
2.傳統中學音樂課堂教學模式存在的主要問題
2.1以教材為中心；學科在綜合發展，學科之間是有著密切聯系的。我們的課程要朝著生活化、職業化、社會化、實用化方向發展。過去教材就是學生的全部世界，以書本為中心，我們不敢去超越學科一步。不管教材是否符合當地的實際情況，為了完成教學任務，為了教學計劃，我們不管學生的感受，用“填鴨”式的教學方式對學生進行授課。不得不承認，這樣的事情在我們身邊還是存在的。我們以前的教學是以教材為中心，以教師傳授為中心，不太考慮學生自己的感受，我們會發現我們教的方法都是一種模式，所以我們的學生會煩，會在課堂上搗亂，會產生現在很厭學的現象。過去我們的教材是學生的全部世界，今天我們要讓世界成為學生的全部教材！我想這才是今天的教育最重要的。所以說我們的課程改革是很有必要的。
2.2 采用教導式的教學方式，忽視學生的情感需要；“目前，中學音樂課堂上還有一些老師采用的是教導式的講授法，把學生作為裝載知識的容器，忽視了音樂作為情感藝術的特征”。 當教師在課堂上有意無意地會對學生的發言做出貶斥性的評價時，是否想到，學生的創造火花就那樣被不經意之間磨滅了？還有的老師也喜歡要求學生的答案是那種所謂的“標準答案”，他們有沒有想到，音樂哪能把學生“打磨”成工廠里一批又一批的產品呢？如果把音樂變成一個個乏味的符號，把學生的演唱變成無情的叫喊，把學生的演奏變成只是技巧而沒有感情的東西，那么音樂課堂教學還有存在的價值嗎？音樂課堂教學是展示音樂老師教學藝術、教學魅力的舞臺，是提高國民音樂素質的主陣地。我們應該嫻熟地駕馭著學生的思想感情，使學生在無限歡樂中探索音樂天地的奧妙，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生合唱的交融中完成音樂課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！
3.新課程標準對中學音樂課堂教學的基本要求
3.1音樂課堂教學需要營造一個民主自由的教學氛圍；“《新課程標準》要求音樂課堂能喚起學生的主體意識，使學生視自己為集體的一員，有一種主人翁的自豪感的氣氛” 。你從某些孩子的眼里看到冷漠的目光了嗎？你覺察到一些孩子孤僻行為了嗎？為他們而卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，給他們民主自由的課堂，還他們屬于他們的權利。用親切的聲音，用贊賞的眼神，蹲下身去，和學生面對面的交流，讓學生感受到你的溫暖，體驗到你的呵護，從你的音樂課堂教學中得到真正的、全方位的、美的教育。
3.2音樂課堂教學需要構建一種賞識鼓勵的評價方式
音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風，吹拂著孩子們求知心扉，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀，他們巨大的信心和更多的投入，縮短了教師與學生之間的距離。在零距離的接觸中，教師的賞識和鼓勵是打開孩子們心靈的鑰匙，是一種取之不盡、用之不竭的動力資源，是音樂課堂教學成功的支柱 。
3.3音樂課堂教學需要整合諸多豐富多彩的藝術形態；《音樂課程標準》提出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合；音樂與藝術以外的其他學科的綜合。” 音樂課堂教學以音樂教學為主線，通過一系列的音樂材料構建起與其他藝術門類、其他學科的聯系與互通。音樂課堂教學利用學生的語文功底、數學概念，運用自然現象、運動方式，借助美術的色彩、戲劇的唱腔、影視的畫面等等，來最大限度地提高音樂課堂教學效果，吸引學生，感化學生，對學生實施全面發展教育。
3.4音樂課堂教學需要成為教師自我意識的反思過程；反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己在職業中所做的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。音樂教師如何對自己的課堂教學進行反思呢？可從教學前、教學中、教學后分別進行反思 。課堂教學前對教材的理解、教學目標的確立、學生的了解、教學過程的設計、教案和教學流程圖的制定等等，進行一一的反思，促使課堂教學成為一種自覺的實踐；在教學過程中對課堂教學的情景創設、教學導入、新課教學、鞏固深入、活動展開等等，進行及時、細致的反思，能使課堂教學高質量、高效率地進行；課堂教學結束后，對照課堂教學評價標準，對課堂教學進行反思，有助于教學經驗的積累，使教學經驗理論化。
4.中學音樂課堂教學新模式探究
我們必須充分認識到，中學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是培養全面發展的合格人才。這種性質決定了中學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化，全面提高學生素質為任務。要徹底改變以教師為中心，單純教授知識、技能的教學思路。基于這樣的認識和理念，結合自己在音樂實習教育實踐中的體會，筆者以為，中學音樂課堂教學新模式應主要從以下幾個方面進行探索和實踐：
4.1民主化原則下的“問題――討論――體驗”模式；“敢于提出問題、敢于質疑、敢于標新立異、敢于挑戰權威是創造者的特征”。因此課堂教學中，力求營造民主的課堂氣氛，有利于學生質疑提問的學習環境。如教歌曲《保衛黃河》時，讓學生欣賞一次后，由學生提出問題，為什么這首歌開始采用齊唱，而后來用二部、三部輪唱的形式。教師不作回答，而讓學生自己討論。教師在強調歌曲時代背景后，再次欣賞歌曲的錄音，讓學生在情緒高昂的意境中體驗、感悟這首歌曲采用的演唱形式，是音樂獲得的藝術效果的原因。
為了使學生的思維不斷被激活，在學生中不斷產生新的靈感、新的想象、新的問題和新的創意，教師要注重與教學內容的開放性問題情境的設置。如，欣賞《刀馬舞》，在學生不知道課題的前提下，教師讓學生傾聽表現戰馬嘶鳴、鐵騎勇士勇往直前這一段音樂時，提問：“聽了這段音樂，你有哪些感受？”學生紛紛發言。教師接著啟發：“你們認為，它表現的是怎樣一種場面？”學生很快聯想到了戰爭，提到了決斗，想到了暴風雨來臨之前……眾多答案引發了他們的疑問：“這樣的結果，到底是音樂中的什么在起作用呢？”這時，教師恰到好處地發給學生事先準備的曲譜，讓他們隨曲哼唱，然后進行小組討論。學生們的思維非常活躍，各抒己見，教師則給予及時地、充分地肯定和表揚，同時進一步啟發學生：“能否利用剛才的發現，創造出別的特定氛圍和場面呢？”在這樣的氛圍中暢所欲言，大膽地提出自己的看法和主張、做出新的猜想，學生的創新意識才不受壓抑，創新意識和能力才能得以張揚。
4.2個性化原則下的“選擇創作表現”模式；師生間自由輕松地討論是培養學生創新精神的重要方式。在教學中為學生提供自主選擇的學習條件，自我實踐的創新機會，自我表現的創新舞臺，無疑有利于學生的創新思維的培養 。如：在《聲音的表現》一課中，讓學生認識鑼、鼓、鈸、小鑼等打擊樂器，教師由一個聲音的故事引導學生自選樂器和創編聲音去表現某一場場景。由于學生對場景的理解不同，同一個場景會設置不同的聲音表現，有的是睿智聰慧的，有的是充滿幻想的，有的是違背常規的，有的甚至是離譜的。此時教師不是用固定思維模式去限制或否定他們，而是敏捷地去捕捉某創造思維的閃光點，加以科學的指導。在這樣的教育中，學生充分自由地積極參與，創作欲望、表現欲望都得以展現，鮮明的個性和獨特的創造力在群體思維的環境中得以鍛煉。
4.3主題性原則下的“創作――互動――創新”模式；這一模式是以小組內學生間或師生間的合作學習為基礎，共同參與為目的，在活動中，學生與學生、教師與學生多維互動，在互動中參與音樂實踐活動，培養創新能力和團隊精神。如，《美妙的人聲》一單元中，教學活動程序為：提出問題――學生獨立思考――小組討論總結――組織交流――教師評價――測評比賽。第一是教師提出問題，讓學生獨立思考。這個環節是學生進行小組討論的前提，使每個學生都準備好參與小組討論的素材，最終形成討論內容的個人見解。第二是小組討論。這是核心環節，它可以為每位學生提供發表見解、參與創造、表現自我的機會，同時在小組討論中將個人見解轉化為全組的共識。第三是組織交流。這時候小組代表或方案設計者將討論結果向全班匯報展示。第四是教師評價。在各組展示的基礎上，發現問題，讓學生在比較、交流中自由選擇、認定，自主參與，化異求同。
4.4實踐性原則下的“超文本――開放性――社會化”模式；音樂教學中的活動形式是多種多樣的，需要在實踐性原則下通過以下方式來實現。
4.4.1組建各類藝術興趣小組；學校可聯絡市、縣級文化館，聘請藝術專業人員為輔導員，為學生組織開展形式多樣的藝術興趣小組。
4.4.2開展音樂活動；美國《零點項目》研究提示：在幾乎所有的領域中，個體的感知或理解能力都比創作能力發展的早。這一發現給學生充分展示的機會，他們設計各類活動、積極參與，在活動中獲得發展，是重要的培養途徑。因此，學校應該將藝術系列化。如：組織校園歌曲合唱比賽、學生才藝表演、文娛晚會、聲樂擂臺賽等等，為學生提供一個實踐的舞臺。
結語：音樂課程理論與實踐的新發展
音樂課程標準，是規范和指導音樂課程實施的國家文件，是音樂課程理論建設與實踐發展的結晶和產物。十幾年來，作為基礎教育組成部分的音樂課程，正在經歷著一場前所未有的改革，在新課程理論支撐下的音樂課程實踐，使我國學校音樂課程與教學發生了全新的變化。如果說，2001年頒布的音樂課程標準標志著我國基礎音樂教育邁入一個嶄新的歷史階段，進入一個具有里程碑意義的發展時期，那么，2011版音樂課程標準則體現了我國基礎教育音樂課程理論與實踐的新發展。
從理論層面來看，課標闡述的音樂課程價值、性質、理念、目標、內容和實施建議等，都是經過反復論證、精心提煉、高度概括、同音樂課程密切相關的理論問題，分別回答和說明了音樂學科為什么要在基礎教育課程體系中存在，其在人的成長與發展過程中具有怎樣不可替代的作用，其哲學、教育學、心理學基礎是什么，其階段目標與終極目標在哪里，實現其目標的途徑又有哪些……換一個通俗、簡單的表述，對于學生來說就是“為什么學”、“學什么”和“怎樣學”的問題，而對于教師來說即是“為什么教”、“教什么”和“怎樣教”的問題。
2011版課標對于上述問題的闡述體現出一系列新意，例如，從學習者角度出發的音樂課程價值闡述：“音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。”建立在人類學、審美主義哲學、實踐主義哲學三種哲學觀點上的音樂課程性質闡述：“人文性—音樂是文化的重要組成部分，具有鮮明而深刻的人文性”；“審美性—以美育人的教育思想是我國教育方針的有機組成部分”；“實踐性—音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施”。體現了教育學、心理學原理和以愛國主義為核心的民族精神、以改革創新為核心的時代精神等社會主義核心價值體系的音樂課程理念闡述：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發展。”明確了總體、終極目標和具體能力目標的課程目標闡述：“培養學生對音樂持久的興趣，和諧身心，陶冶情操，健全人格”；“培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”；“發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創作能力”。以音樂活動方式劃分教學領域的課程內容闡述：“感受與欣賞（音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（探索音響與音樂、即興編創、創作實踐）、音樂與相關文化（音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂同藝術之外的其他學科）。”建立在學科教育學、教學論以及課改實踐基礎上的實施建議闡述：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點；重視教學目標的設計與整合；注意音樂教學各領域之間的有機聯系；正確處理教學中的各種關系；積極引導學生進行音樂實踐活動；合理運用現代教育技術手段。”以及教學評價、教材編寫、課程資源開發與利用等方面的闡述。
從實踐角度來說，音樂課程改革既是音樂教育理論、觀念的發展與變革，同時也是音樂教育實踐的發展與變革。一方面，新的音樂課程理念要在實踐中得到驗證，另一方面，音樂課程實踐將會不斷地修訂與完善課程理論，因此，音樂課程的具體實施在音樂課程改革中是至關重要的一環。
2011版課標汲取了課改十年正反兩方面的實踐經驗，在堅持體現課改基本成果的發展方向的同時，認真反思和解決課改實踐中產生的各種問題。例如，繼續堅持音樂教育觀念的變革，堅持以音樂審美為核心的課程理念，重視對音樂的情感體驗及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能，形成積極主動的音樂學習態度，使獲得音樂知識與技能的過程成為學會學習和形成正確價值觀的過程；重視音樂課程的均衡性和綜合性，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，關注學生的音樂學習過程，合理體現教學活動中的學生主體、教師主導關系，創設便于師生交流的教學情境，形成生動、活潑、互動的音樂課教學氛圍。又如，針對實踐過程中出現的對音樂本體關注不夠，音樂課脫離學科屬性，對音樂教學諸多關系的認識和處理不當，對多媒體的盲目濫用，對教學評價的原則運用失衡等現象，分別從課程理念、實施建議兩個方面做了明確的調整。特別是實施建議中力度最大，例如，教學建議中新增寫的三個部分完全來源于十年課改的音樂教學實踐，具有明確的針對性：“重視教學目標的設計與整合—在音樂教學中，形式服從于目標，方法取決于內容。不管采用什么教學方式與手段，都必須要有明確的針對性和目的性。高水準的音樂教學不僅僅體現為教學形式的豐富，而更在于教學形式所隱含的鮮明意圖，既在意料之外，又在情理之中”；“正確處理教學中的各種關系—重視教學設計的預設功能，重視教學過程的生成意義；關注教案文本的價值取向，關注課堂環境、資源的客觀變化；強調教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式的學習方法，也應當有適當的接受性學習；倡導合作學習，也要注重發揮個體學習的特點與優勢”；“積極引導學生進行音樂實踐活動—在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力”。上述關于教學建議的新闡述厘清了影響音樂教學的一些因素，理順了許多教與學的關系，強化了音樂課程教學的實施。
音樂課程理論與實踐的新發展還體現在課程設計思路方面，例如，設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；課程內容標準的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間；等等。
值得一提的是，2011版音樂課程標準不同于以往國家歷次頒布的試行版、試用版、實驗版音樂教學大綱和音樂課程標準，它是第一個正式的指導國家音樂課程的文件版本，這足以體現它的標準性和重要性，標志著我國基礎教育音樂課程進入了一個穩定發展的新時期。 （續完）
吳 斌、金亞文 《中國音樂教育》雜志社
關鍵詞：小學音樂；口風琴；教學策略
《義務教育音樂課程標準》強調，在小學音樂課教學中要借助一些樂器引導學生進行音樂學習，提高學生音樂學習的效率。口風琴是一種比較簡單的樂器，在小學音樂課教學中，讓學生借助口風琴進行音樂輔助學習能事半功倍。
一、借助口風琴，讓歌曲教學趣味化
在小學音樂教學中，歌曲教學是重點內容之一。現在，很多教師在歌曲教學中，往往采取“教唱”的形式，在這樣的歌曲教學模式下，小學生很容易會對歌曲學習產生厭煩感，從而降低學習效率。在小學音樂課上，口風琴與歌曲教學有機融合，能激發小學生歌唱的興趣。小學音樂教材中有豐富的獨唱內容，在學習獨唱歌曲時加入口風琴的演奏，能在不增加學生學習負擔的同時豐富課堂教學形式，還可提高學生眼、腦、手、耳的靈活性。例如，《兩只老虎》（人音版小學音樂第四冊）這一首歌短小精悍，幽默詼諧。如果我們在教學過程中，只是簡單地讓學生進行學唱，小學生就會覺得十分單調，他們的學習興趣不能得到有效激發，學習效率低下。我在教學這首歌曲時，首先給學生彈奏了這首歌曲的旋律，當學生對這首歌曲的旋律有了初步的掌握，我讓他們利用口風琴在小組內進行學唱。這樣，他們很容易在小組合作學習的過程中掌握基本旋律，然后，他們會在小組內根據口風琴進行配唱，這樣，就能使學生對這首歌曲的學習充滿興趣，從而提高學習的效率。可見，在小學音樂歌曲教學中，借助口風琴進行輔助教學，能激發小學生的歌曲學習積極性，從而引導他們在課堂上開展高效學習。
二、借助口風琴，讓欣賞教學生動化
在小學音樂教學中，欣賞教學是提升小學生音樂審美素養的重要途徑。但是，一直以來小學音樂欣賞教學存在單一化的教學現象，在這樣的音樂欣賞教學模式下，小學生的音樂欣賞是十分枯燥的，學生參與音樂欣賞的積極性不是很高。在欣賞教學中，借助口風琴進行輔助教學，能夠達到化枯燥為生動的目的，從而激發小學生音樂欣賞的積極性。例如，在欣賞《獅王進行曲》（人音版小學音樂第四冊）時，我先讓學生分角色扮演不同的動物，這樣，學生就根據教學內容對歌曲里面的主要角色進行扮演，他們栩栩如生地表演，課堂完全活起來了，然后，我又讓學生利用口風琴對這一歌曲進行演奏，他們邊演奏邊游戲，激發了學生的音樂創造力。這樣，就有效地改變了傳統音樂欣賞教學中“教師講——學生聽”的模式，從而促進了他們音樂欣賞的高效。可見，借助口風琴輔助音樂欣賞教學，能夠有效地改變傳統音樂欣賞的模式，從而最大限度地調動學生參與音樂欣賞的積極性，為他們高效的音樂欣賞打下基礎。三、借助口風琴，讓樂理教學實效化樂理知識是學習音樂的基礎，但是，對小學生來說樂理知識具有枯燥性，這就成了當前小學音樂教學的一大難點。在小學音樂樂理知識的教學中，利用口風琴能夠有效地改變這一種現狀，能夠促使小學生輕輕松松學樂理。
1.借助口風琴，讓樂理教學輕松化。對于樂理知識，教師只是一味地進行講解，小學生是很難理解的。利用口風琴進行樂理教學，能夠讓學生在具體操作過程中理解樂理知識，從而讓樂理教學簡單化。例如，在教學移調這一樂理知識時，如果教師只是憑借講解，小學生恐怕很難接受，借助口風琴能使移調的學習變得非常輕松。《我有一只小羊羔》（人音版小學音樂第一冊）這首歌曲由dol、re、mi三個音組成。教學時，可以先讓學生利用口風琴在C大調進行演奏，之后，讓學生利用口風琴在G大調進行演奏，學生通過演奏能感受到第二次演奏的歌曲音調高多了，能明顯感受到隨著音調的移高，歌曲的愉快、喜悅的情緒更加突出。此時，再進行樂理知識教學，學生就能夠對移調的概念和作用進行理解與掌握。
2.借助口風琴，讓樂理教學形象化。樂理是小學生進行口風琴學習的基礎，同時，結合口風琴教學樂理也能收到很好的效果，因為口風琴能夠讓抽象的樂理知識形象化，從而有利于小學生的樂理學習。例如，在《小螺號》（人音版小學音樂第八冊）這一歌曲中有句歌詞是在la音上方有一“小波浪”，這一“小波浪”就是波音記號，意思就是由la音很快進入si音，緊接著回到la音。對于這一樂理知識，在教學時，教師可以在講解以后讓學生利用口風琴進行演奏，這樣，抽象的樂理知識就形象化了，很容易被小學生接受。接著，再讓學生結合口風琴的演奏理解上波音符號和下波音符號，學更加容易。總之，在小學音樂課堂教學中，借助口風琴進行輔助教學能提高小學生的音樂學習效率，從而讓音樂課堂呈現精彩。
作者:詹箭 單位:浙江省青田縣江南實驗小學
參考文獻:
關鍵詞： 高師合唱教學 現狀 發展思路
隨著我國新的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗）》的頒布，以及與之配套的音樂實驗教材在全國范圍內的實驗、推廣，我國中小學音樂教師在教學過程中，認真實踐新課標，許多教學理念發生了重大轉變。以培養基礎教育教師為主要目標的高師院校在新課標實施的過程中擔當著什么樣的角色呢？音樂專業的合唱課受到專家、同行的一些思路的影響，對這門課程的發展有了一些思考，下面就談談自己的一些粗淺的認識。
一、高師合唱課教學的現狀
（一）教學內容“師范性”缺失
近期筆者對部分高師音樂學專業的教學計劃進行了比較分析，發現高師教學計劃中“合唱與指揮”課程的設置、目的及內容，有很大差別，大致呈現兩種情況。
1.教學內容與教學目標不一致，缺乏適宜和完善的教學體系。如中小學童聲合唱的訓練方法；教師的多聲部編寫能力和創作合唱作品能力的培養；伴奏音型的選擇、和聲色彩變化的運用、伴奏音響與人聲演唱關系的藝術處理；中小學課堂合唱教學的組織、課外活動中合唱藝術團（隊）的組織形式及排練表演的管理等都有所缺失。
2.對目標中的“師范性”理解有失偏頗，實際重視程度是模糊的。絕大多數院校的音樂系雖開設了合唱課，但很多院系并沒有專職的合唱課教師，或由專職聲樂老師兼任，或由理論課老師或器樂老師兼任。授課內容的隨意性較大，缺乏系統性。這樣，很多師范院系音樂專業的合唱課往往就是排排曲目，只有少部分院系抓得較扎實，但在教學體系、教學方法、教學內容等方面仍有待進一步的探討。
（二）學生學習興趣不高
1.學生課程觀念不強，對課程的認識不足。在現行的合唱課堂教學中，由于教學內容所限，大量進行的是聲音的訓練及作品的練習，在學生看來就是聲樂課的擴大化和重復，單調而枯燥，沖淡了學生對音樂學習的興趣。
2.重技能輕理論現象嚴重，學生對多聲部合唱美感的意識不強。合唱教學主要以合唱學、教育學、心理學、美學等為理論依據，其理論教學內容在課程教學中占有一定分量，尤其是師范生的教學，更應注重理論層面的學習和聲樂美感的提升。而現行的聲樂教學在只練少講的教學模式下，使學生對理論學習產生厭煩情緒。
3.學生男女性別差異較大，一個教學班往往女多男少（招生所致），給四聲部混聲教學帶來不利，造成學生在認識混聲合唱方面不到位，以致學習興趣不佳。
（三）忽視學生的實踐能力
長期以來，我國高師教育中重理論輕實踐現象嚴重，音樂教育重課堂實踐輕社會實踐，重藝術表現輕教學實踐，從而導致培養出來的師資藝術實踐能力和教學實踐能力較弱，主要原因分析如下：1.高師合唱教學沿襲音樂專業院校表演專業的合唱教學模式，以訓練聲音、成人作品、優秀合唱作品為主；2.合唱教師只重視課堂的音樂表現訓練，忽視綜合藝術實踐教學；3.合唱教師重視學生自身合唱能力的培養，忽視教學實踐能力的鍛煉。
二、適應“新課標”要求，思考合唱教學發展
（一）構建適應合唱教學內容的體系
課程內容的結構與豐富體現如何，直接關系教育目標的實現。高師合唱教學內容應建立一個完整的、循序漸進的體系，它主要體現在四個方面，即理論性、技能性、實踐性和師范性。其具體內容結構為：
1.理論部分：合唱發展史、合唱美學、合唱心理學、合唱教育學。
2.技能技巧部分：合唱與指揮基本常識和基本技巧、中外作品基本訓練、合唱創編常識。
3.師范教育部分：中小學課堂合唱組織與教學法及評價、童聲合唱訓練法。
4.綜合實踐部分：合唱藝術實踐（合唱團組織管理、合唱舞臺表演）、合唱教學實踐（合唱教學課程見習、合唱課堂教學實習）。
（二）提升高師合唱教師的教學綜合素養
新時代呼喚創新教育，創新教育呼喚新型教師，合唱藝術的創新教學呼喚合唱教師的創新素質。合唱教師除了具備普通音樂教師的基本素質之外，還應具備現代教育的理念和一定的科學研究意識，具備運用現代教育技術的基本能力和反思評價的能力。
（三）多方位提高學生的綜合實踐能力
1.培養學生正確的合唱意識，關注和不斷提高其組織管理和教學能力。
首先要使學生建立起正確的合唱意識，這是前提。雖然高師音樂專業學生具有一定的聲樂與理論基礎，但要使學生真正建立起正確的合唱意識，還需要教師在長期的實踐中給予培養和落實；其次，學生應把枯燥的文化學習內容視為一種能力底蘊的積累，改變狹隘的藝術技能觀念。
2.設置環節，盡早體驗教師角色。
要使學生從聲樂模式概念中走出來，應通過優化課堂教學等方式，將知識與技能的學習有機融入豐富多樣、富有情趣的合唱表現和教學實踐活動中，讓學生在實踐中體驗合唱藝術的表現、創作、組織和管理。此外，教師還應提供給學生到中小學進行集體課教學和童聲合唱團的實踐，盡早讓學生體驗合唱教師的角色。
3.注意音樂的表情性和象征性，給觀者以想象的自由。
人們在欣賞音樂時，將以聽覺器官感知到的聲音與客體事物相對應，從而實現獨特意義的呈示，即象征性。音樂形象是看不見、摸不著的，它需要充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。
總而言之，面對挑戰與機遇并存的今天，高師合唱教學能否乘上教育改革的時代列車，能否跟上基礎教育新的步伐，為之輸送合格的、適應的、具備創新素質的音樂教師顯得尤為重要。合唱教學改革只有著眼于基礎教育，目標于實踐性，優化教學內容，方能顯示出其生命力。
參考文獻：
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[3]馮冶冰.對高師合唱教學改革的幾點思考[J].中國音樂，2004（3）.
本文作者：嚴蘭華 單位：江蘇丹陽華南實驗學校
音樂教師如何引導學生喜歡音樂，對音樂課感興趣，這就要求音樂教師，能嫻熟地駕馭著學生思想感情，使學生在無限歡樂中探索音樂的奧妙，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生的唱和的交融中完成音樂課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待著下一節課的到來。
一、營造寬松、民主的課堂氛圍
寬松民主的課堂氛圍能使學生感到自由、輕松，從而做到敢想、敢說、敢問、敢于發表意見。如果在高壓之下，在棍棒恐嚇面前，絕對產生不了好的效果。因此，老師應有意營造一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，以學生為主體，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個自由空間，鼓勵他們的創新意識，使學生思維始終處于一種積極的活躍狀態，從而獲得美的享受。如學唱歌曲《我的家在日喀則》，在教唱前，我讓學生回去收集一些有關藏族方面的資料。課上，讓學生自由展示自己收集的圖片、文字、錄象等。整個過程老師除了協助學生操作外，就是走到學生中間去與學生圍坐在一起，充當一名觀眾，讓孩子們在輕松的狀態下，欣賞風情圖片，聆聽風情音樂，讓學生自由展示、解說、相互評價，你一言我一語，氣氛非常熱烈，變單調的課堂教學為豐富多彩的集體活動。這樣的教學既鍛煉了學生的能力，又使他們感受到自己是教學的主體。從而使他們有一種主人翁的自豪感。
二、創設多樣化的評價方式
教學評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，它體現了學生對音樂興趣、情感反應、參與態度和程度，但教師的評價，不能單一，對一種評價方法百用不厭，因為同一種方法用在不同學生身上會產生不同的效果。我們要在評價方法的設計上多化一些功夫，采用多樣的評價方法；對學生的參與狀態，思維狀態，學習效果的達成度等作出客觀、公正的評價。在教學歌曲《我的家在日喀則》的整個過程中，從學生開始的展示到學生學唱，再到后來以多種藝術形式的表演，我都不失時機地對學生進行鼓勵，使他們能大膽地表現。如當學生展示自己收集的各種資料時，無論好壞、簡單與復雜，我都給予了肯定，這樣就誘發了學生更多的探究欲望，從而也把學生的積極性推向，因為這能讓他們感到一種前所未有的成就感。哪怕一個賞識的眼神、一句鼓勵的話語、一絲會意的微笑、一個細微的動作等，都恰似一縷春風，吹拂著孩子們的心田，給孩子們莫大的歡樂和喜悅，使孩子們能敞開思維的大門，揚起信心的風帆。時下評價活動開展的如火如荼，我們還可以設計一些音樂學習評價表、音樂檔案袋等，把學生的課堂表現，學生的成功與進步，都一一記錄下來，促進學生持續發展，讓他們在音樂的海洋中自由翱翔。
三、拓寬與相關文化的整合
教學活動是教學過程整體結構的重要組成部分，它貫串于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。因此，教師要學會運用各種教學藝術，不僅具有各相關學科的深刻而豐富的知識，更重要的是，在運用各種教學方法的教學實踐中千錘百煉進一步理解歌曲內涵。如我在教唱完歌曲《我的家在日喀則》之后，讓學生通過繪畫、創編歌詞、舞蹈表演、樂器演奏等多種形式來展示作品。他們完成的精美繪畫作品、生動的歌詞、優美的舞蹈和饒有風趣的器樂演奏，無不給同學們帶來創作的樂趣和合作的興奮，課堂的氣氛由此也推向。“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與其他學科的綜合。”音樂教學課堂以音樂教學為主線，通過一系列的音樂材料，構建起與其他藝術門類學科的聯系與溝通。也最大限度地提高音樂課堂教學效果，吸引學生，感化學生，對學生實施全面教育。
四、自我意識的反思過程
結束課堂教學之后，我發現學生對展示自己預先收集的資料這一過程，顯得很興奮，很投入，很自豪，而在教唱歌曲過程中，卻少了那種興奮勁了。可是在結束教唱以后，進入藝術形式表演的這一環節時，前面那種激情又回來了，這是為什么呢？由此可見，學生對通過自己勞動所獲得的作品不管是好是壞都很在乎，我們要充分利用這一特點進行教學。那么，我們應如何對自己的課堂教學進行反思呢？首先，從教學前、教學中、教學后分別進行反思。課堂前對教材的理解、教學目標的確立、學生的了解、教學過程的設計、教案和教學流程圖的制定等，進行一一的反思，促使課堂教學成為一種自覺的實踐。其次，在教學過程中對課堂教學的情境創設、教學導入、新課教學、鞏固深入、活動展開等，進行及時、細致地反思，這樣能使課堂教學高質量、高效率的進行。最后，課堂教學結束后，對照課堂教學評價標準，對課堂教學進行反思，有助于教學經驗的積累，使教學經驗理論化。教育創新對教師提出了更高的要求：廣博多能，既具備技能又具備反思能力，既能運用策略又能開發創新。“學生永遠是新的”，如果教師停步不前必會遭到歷史的淘汰。這就需要我們走出封閉的空間，了解音樂教育的新動態，勇于納新、樂于納新。借助教改的春風，讓我們鼓起藝術追求的風帆，在音樂藝術的海洋中遨游。
關鍵詞： 音樂課堂 有效教學 教學評價
教學評價是教學工作中不可缺少的重要環節，是提高質量的重要手段。新課程標準指出：“音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹以音樂審美為核心的基本理念，通過科學的評價，有效促進學生發展、激勵教師進取、完善教學管理，推動音樂課程建設與發展。”由此可見，評價已不僅是對學生學習成果的一種評定，更是促進學生發展的重要方式。課堂教學是師生互動的多邊活動，課堂評價作為師生交流的有效方式貫穿課堂教學活動的始終。我們該如何在課堂中有效評價，從而激發學生熱情，提高學生課堂學習效率，煥發出課堂的生命力呢？
一、激勵評價讓學生充滿自信
德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”激勵是一支強心劑，與一個人的積極性、心理滿足程度有密切聯系，在音樂教學中，教師應懂得適時欣賞自己的學生，注重把握學生學習過程中的每一個閃亮點，及時捕捉稱贊學生的時機，重在培養學生積極學習態度，激勵方法可以是語言的、體態的、物質的等，為此，我在課堂上對學生的評價以激勵為主，如“你的方式很獨特”、“你很有創意”、“這首歌你唱得很有情感”、“你的語言表達很好”。或者通過肢體語言，比如：豎起大拇指，一個贊許的目光，一個點頭，一個微笑，或者全班同學為之鼓掌等。在課堂中創造出各種各種贊賞或鼓勵的評價，使學生在課堂中獲得成功的體驗，從而激發學生內在需要和動機。
二、學生互評讓課堂氣氛更和諧
人與人之間最好的溝通方式就是相互理解，彼此欣賞對方的優點，原諒別人的缺點，并能幫助他人改正缺點，這樣人際關系才是和諧美好的，學生之間相互欣賞、相互鼓勵，發掘對方的優點，拋棄歧視，增進友誼。在音樂課教學中，教師同樣善于教會學生互評正視自己、尊重他人，同時提高學生鑒別能力、分析和表達能力，如學習多彩音樂劇《大海啊故鄉》時，要求學生用不同情緒演唱，一位同學選擇了自己喜歡的情緒演唱，唱完我請同學像老師一樣對這位同學進行評價，有的學生評價很苛刻，只知道挑對方的毛病，有的學生說道：“她唱得真好，很優美。”也有學生說：“如果力度掌握得更好的話，真的很美了。”在學習過程中逐步培養學生評價水平，不能急于求成，更不能做虛假的評價，老師應給予合理引導，學生之間進行互評以后更懂得欣賞別人的優點，課堂氣氛和諧多了，學生之間的關系也更融洽了。
三、學生自評讓課堂更自主
傳統音樂教學評價的主體基本是老師，學生處于被動地位，主觀能動性得不到發揮，心理學研究表明自我評價是一個人從外部評價向內部評價逐步內化的過程。盡管來自同學或他人的外部評價存在不容忽視作用，但學生自我評價不容忽視。因為自我評價促進學生對自己的學習進行反思，有助于培養學生的獨立性和自主性，以及自我成長的能力。如欣賞《雷鳴電閃波爾卡》時，要求學生準備打擊樂器模擬雷鳴電閃的場景，表演并互相聆聽，最后分別評價最形象的樂器和某位同學，有效地取長補短，學生自我評價，主動發現自己在音樂課堂中的得與失，從而成為課堂的主人，創造有價值的精彩課堂。
四、尊重學生差異讓評價更有效
教師的評價要因人而異，針對不同學生采用不同評價標準。因此，教師要了解他們的基礎，關注他們的發展狀況和努力程度，尊重差異，為每個學生的發展創造寬松環境，并給予具體指點和引導，耐心期待學生一點點成長、進步。在評價中，不同學生對于表揚的期待與反應是不相同的。如回答簡單的問題，學優生對老師是否表揚往往表現得無所謂，受了表揚也常常是反應平平；而后進生則不然，很在乎老師的表揚，即使是一個簡單的問題，受到表揚后也能高興一番。同一個學生在不同的時候對表揚的期待與反應各不相同。如學優生解出難題時，就很在乎老師對他們的贊揚，用他們自己的話說“會感覺很興奮”。如果是一位比較靦腆的小姑娘回答了問題，雖然聲音不很響亮，但已經能做到主動舉手發言了，這是她的進步。我會抓住契機表揚：“今天你回答問題的聲音真好聽，我還想再聽你說一遍剛才的答案，行嗎？”相信小姑娘一定會非常激動，以后的她會越來越自信。尊重學生的個性差異，讓學生的個性得以發揮，讓音樂課呈現豐富多彩的格局。
總之，在課堂教學中不管采用哪種評價方式，不管是針對學習內容的評價，還是針對學習習慣、學習方法、情感態度和合作學習等方面的評價，都要注重每個學生的感受，以激勵為主，敏銳捕捉其中的閃光點，并及時給予肯定和表揚，每一次評價都要讓學生感受到教師和同伴心誠意切、實事求是的評價，激勵學生積極思維，營造熱烈又輕松和諧的學習氛圍，把學生引導到評價中，調動所有學生關注評價、參與評價，使學生在評價中交流，在交流中學習，在評價中得到進步，從而使課堂評價更有效地促進學生發展。
參考文獻：
[1]黃小平.新課程背景下課堂教學評價內容的重建.教書育人，2004（22）.
[2]許興震.讓問題意識伴隨學生成長.基礎教育參考，2007（02）.
