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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇郭沫若書法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
據《后漢書?蔡邕列傳》記，東漢熹平四年（公元175年），議郎蔡邕和中郎將堂溪典、光祿大夫楊賜、諫議大夫馬日等人，鑒于當時儒家經籍輾轉傳抄，多生謬弊，乃“奏求正定六經文字，靈帝許之”，于是便開始了中國歷史上最早的一次石經刻制工程；至光和六年（公元183年）告成，歷時凡九年。其因始刻于熹平年，故稱《熹平石經》。《熹平石經》的內容包括《周易》《尚書》《魯詩》《儀禮》《春秋》《公羊傳》和《論語》，書丹者除蔡邕外，還有堂溪典等人。石經刻成之后，立于都城洛陽太學門外（今洛陽城南30里洛水南岸的朱圪村）。其46方經石，各高1丈許，廣4尺，兩面刻，駢羅相接，非常壯觀，《后漢書?蔡邕列傳》說：“及碑始立，其觀視及摹寫者，車乘日千余輛，填塞街陌。”可見當時盛況。
張榮慶先生在《古代藝術三百題?熹平石經》里指出，《熹平石經》的書法為漢隸成熟期方整平正一路的典型。因系官方巨制，書丹者自當是如蔡邕一流的國手。例如其間的《周易》經石，其結體方正，字字中規入矩，一絲不茍，點畫布置均稱工穩，可謂無懈可擊；用筆則方圓兼備，剛柔相濟，端美雄健，雍容典雅，恢宏如宮殿廟堂。梁武帝《書評》云：“蔡邕書，骨氣洞達，爽爽如有神力。”后來也有人譏其過于工整，而冠之以“館閣派”。其實它整飭而不刻板，靜穆而有生氣，和明清以來風行的拘謹呆滯的“館閣”字，不可同日而語。惟其如此，《熹平石經》集漢隸之大成，不但在當時被奉為書法的典范，而且流風所及，至深且遠。漢字字體由隸變楷的過渡，《熹平石經》起了橋梁的作用。因此，范文瀾先生在《中國通史簡編》第二編里如是寫道：
兩漢寫字藝術，到蔡邕寫石經達到了最高境界。蔡邕能畫工書，八分（指有波磔的隸書）尤為精工。一七五年（漢靈帝熹平四年），蔡邕以八分體寫《尚書》《周易》《春秋?公羊傳》《禮記》《論語》五部經書，使刻工刻成石碑四十六塊，立在大學講堂前。這是有名的熹平石經。從經學方面說，它校正了五經文字；從藝術方面說，石經文字是兩漢書法的總結。
張榮慶據《魏書》《隋書》等典籍記載說，自晉室南遷，洛都文物多被摧殘。北魏之初，馮熙、常伯夫相繼為海州刺史，毀取太學經石以建寺塔，遂致頹落。北魏孝明帝神龜元年（公元518年），國子祭酒崔光曾議請修補未成。東魏武定四年（公元546年），自洛陽徙石于鄴都（今河北大名縣東北），行至河陽，值岸崩，遂沒于水，其得至鄴者，不盈太半；北周大象元年（公元579年），復由鄴城遷洛陽；隋開皇六年（公元586年），又自洛陽載至長安，其后，營造之司用做柱礎。唐貞觀初年，魏始收聚之，已十不存一。（《隋書?經籍志》）后來連這些也不知去向。北宋時，曾在洛陽太學舊址出土過石經殘片，但為數不多。直到近代，復絡繹出土（洛陽最多，西安次之），見于馬衡《漢石經集存》者已有大小殘石500余塊。其中最大的一塊是1925年洛陽出土的《周易》上段殘石，兩面刻，合490余字，現藏上海博物館。1929年于同地又出《周易》下段，現藏陜西省博物館。此外，洛陽博物館、國家圖書館也分別藏有《熹平石經》殘石。
唐人張彥遠《法書要錄》卷一中有“傳授筆法人名”一項，其說云：
蔡邕受于神人而傳之崔瑗及女文姬。文姬傳之鐘繇。鐘繇傳之衛夫人（即衛鑠）。衛夫人傳之王羲之。王羲之傳之王獻之。王獻之傳之外甥羊欣。羊欣傳之王僧虞。王僧虞傳之肖子云。肖子云傳之僧智永。智永傳之虞世南。世南傳之，授于歐陽詢。詢傳之陸柬之。柬之傳侄彥遠。┰洞之張旭。旭傳之李陽冰。陽冰傳徐浩、顏真卿、鄔彤、韋玩、崔邈。凡二十有三人，文傳終于此矣。
對于唐人張彥遠之說，郭沫若先生在《五談蔡文姬的〈胡笳十八拍〉》（載《蔡文姬》，文物出版社1959年版）里批評道，張彥遠的“傳授說”，有一大部分不可信。因為所謂“蔡邕受于神人”已經是神話；崔瑗早于蔡邕；鐘繇比蔡文姬的年齡大，地位也高得多，所謂“文姬傳之鐘繇”，也是靠不住的。不過，郭沫若又從張彥遠堅信蔡文姬能書這一點著手發覆，指出：“蔡文姬的墨跡在唐代可能還有留傳，故構成了這種有關書法傳授的說法。”這里，郭沫若又顯然同意張彥遠所堅持的，即認為蔡邕的確將書法藝術傳給了蔡文姬，蔡文姬也應是一位書法家。
作為論據，郭沫若舉出了北宋初期所出現的《胡笳十八拍》的墨卷。它最初是刻印在宋初的《淳化秘閣法帖》（《淳華閣帖》）中。它寫有《胡笳十八拍》最前面的兩句――“我生之初尚無為，我生之后漢祚衰”，是用章草體寫成的。收入《淳化閣帖》制成帖文以后，在帖文右面有“蔡琰書”三字。
宋初《淳化秘閣法帖》是在宋太宗淳化三年（公元992年）就淳化閣所藏墨跡，命王著合南唐《建業帖》而摹刻的。不過，郭沫若又認為，蔡文姬所書14字是否由墨跡摹刻，或由《建業帖》復刻，不得而知。但其來歷，至遲當追溯到唐代，是可以斷言的。
郭沫若還指出，黃庭堅（即黃山谷）也曾看見蔡文姬那14個字。在《黃山谷全集》卷二十八《跋法帖》二十三條中有一條說：
蔡琰《胡笳引》，自書，十八章，極可觀。不謂流落僅余兩句，亦似斯人身世耶？
黃山谷評蔡襄書有云：
蔡君謨書如蔡琰《胡笳十八拍》，雖清氣頓挫，時有閨房態度。
郭沫若評議說，黃山谷所見到的雖然也只有“我生之初尚無為，我生之后漢祚衰”兩句，但既云“蔡琰《胡笳引》，自書，十八章，極可觀”，可見在黃山谷之前有人見過十八章的全文，他是在轉錄前人傳說；再就黃山谷本人來說，則很明顯地可以看出，他不僅相信《胡笳引》十八章是蔡文姬著的，而且還相信是她自己寫的。
但是，蔡文姬書14個字，宋代也有人懷疑是假托的，如米芾，但他沒有講出理由來。對此，郭沫若在《六談蔡文姬的〈胡笳十八拍〉》（載《光明日報》1959年8月4日）里推想道：原文可能是寫在竹簡上的東西，一簡14字，全詩應有90多簡。估計詩后還當有年月日和蔡琰的署名；但因簡冊散亂或部分焚毀，好事者僅拾取其第一簡而保之，俾得流傳于世。觀黃山谷所云“蔡琰《胡笳引》，自書十八章，極可觀”，可見在黃山谷之前乃至在北宋之前，是有人看見過蔡琰自書的全文的，黃即本之以立說。不然，僅僅14個字，雖然知道是《胡笳十八拍》的開頭兩句，何以便知道是蔡琰書？那豈不是不近情理？
簡牘之制，漢末及魏、晉猶見使用。如蔡文姬之父蔡邕《答詔問災異八事》，敘光和元年（公元178年）七月十日蔡邕與馬日、張華、單揚等“受詔書各一通，尺一木板，草書”（見《蔡中郎文集》卷六）。又如《通典》（卷五十五禮十五）載晉博士孫毓議，言封王告廟冊文當以“竹冊篆書”，四時享祀祝文但用“尺一，白簡隸書”。簡牘之用自晉以后似即廢棄，而普遍以紙帛代之。偶爾有用玉簡的，這是變例，如成都王建墓所出玉冊即其物證。寺廟中的竹簽之類當然也是簡牘的孑遺，但嚴格地說其已不能算是簡書了。
郭沫若在上述文章里強調說，蔡文姬手書的《胡笳十八拍》的確是簡書，否則很難解釋為什么現在僅余開頭兩句14個字。因此郭沫若堅持說《淳化閣法帖》所收的蔡琰書14字，應當是真跡。
作為對郭沫若此論的支持，筆者認為還有《后漢書?董祀妻列傳》的一條記載。這條記載，系在曹操赦免了董祀死罪以后，當時――
【關鍵詞】寫字 規范化 書法教育
語文，包括語言、文字及文學。寫字，識字是語文課的重要組成部分，是語文課的根基。目前，學生的寫字識字能力極不樂觀，尤其是把字寫規范、正確、端正、干凈以及帶有藝術性更是存在的突出問題。2013年1月18日，教育部再一次發出《關于印發，〈中小學書法教育指導綱要〉的通知》，強調要加強書法教育的工作的指導和管理，要加強書法教師隊伍建設，要逐步形成以語文教師為主體，專兼職相結合的書法教師隊伍，強調各級教研部門要把書法教育納入教學研究工作的范圍，就可以說明這一點，寫字以及在寫字基礎上升華為書法藝術是擺在語文教學中的重要課題。
一、漢字是中華民族的文脈
文字是一個民族從野蠻走向文明的標志，漢字不言而喻。中華民族，綿亙幾萬里，積閱數千年，漢字的源流許慎在《說文解字》中作了比較客觀的論述：“古者庖羲氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作《易》八卦，以垂憲象。及神農氏結繩為治，而統其事，庶業其繁，飾偽萌生。黃帝之史倉頡，見鳥獸之跡，知分理之可相別異也，初造書契。”八卦---結繩---倉頡造字，代表了古人對漢字源流的基本看法，同時也說明了文字的誕生是隨著社會的進化而出現的，從這個意義上講，漢字無疑是中華民族的文脈。伏羲所作八卦，用“一”代表陽，用“一一”代表陰，用三個這樣的符號組成八種形式；?為乾，代表天；?為坤，代表地；?為坎，代表水；?為離，代表火；?為震，代表雷；?為艮，代表山；?為巽，代表風；?為兌，代表沼澤。漢字從這樣最初的幾個或幾十個，發展為今天的幾萬個，書體上又從篆演變到隸，隸演變到楷、行、草，其形式與體態呈現千變萬化，因此才有了漢字和以漢字為載體的中國書法，以至形成東方特有的書法藝術，屹立于世界藝術之林，并成為中華民族的文化瑰寶，人類文明的寶貴財富。
隨著時代的發展，人類進入信息化時代，由鍵盤代替筆墨紙硯，實現無紙化辦公的今天，書寫在削弱，對漢字認識在削弱，僅然出現了學生寫不了漢字，在校園里出現過這樣事，學生鑰匙丟了，要寫個啟示“鑰匙”不會寫，寫成“key”，漢語水平沒有英語水平高。所以，寫字成為一個問題。
二、強調寫字規范化
既然語文是文字、語言學科，引導學生把字寫規范，的確是當前的重要課題。課堂上學生記完筆記，自己竟然讀不下去，學生交來的作業和作文，老師要邊閱邊猜。上海市曾經有個統計，寫“長”字，寫錯的占絕大多數，因為把第三筆的豎提錯寫成上下兩筆。由此可見，把字寫規范勢在必行。郭沫若先生說：“培養中小學生寫好字，不一定要人人都成為書家，總要把字寫的合乎規范，比較端正、干凈、容易認。這樣養成習慣有好處，能使人細心，容易集中意志，善于體貼人。草草了事、粗枝大葉、獨行專斷，是容易誤事的，練習寫字可以逐漸免除這些毛病。”郭老比我們想得更深遠，把寫字與做人結合起來，從做人的角度，提出了寫好字的必要性。
寫字規范化，我們民族有傳統。秦始皇實行“書同文”，是最早的漢字規范化。明清的科舉考試，寫字不允許有一點一劃的差錯。1956年公布《漢字簡化方案》，建立了現代漢字的規范。再看世界，英文作為世界通用語言，寫法全世界一致，達到高度的規范化。
規范化盡可能把字寫得正確、端正、干凈。字形規范，筆畫數目不多不少，位置形狀不變，按筆順規則書寫為正確；寫的字橫平豎直，結構比例適當，字跡清楚，行款正確、整齊為端正。紙面干凈，本子平整為干凈。在一次閱卷中，學生在試卷上的簽名難住了在場的所有老師。當我拿著試卷到學生中去詢問時，只有這位學生的同桌知道是誰的簽名，而其他同學均無法辨識。他是把模仿藝術簽名用在了平時。在他們看來，那些明星們的簽名都很帥。當年王朝聞先生在批評美術界所謂以丑為美的風尚時曾說道“那些以丑為美丑化中國人的人物畫！”當下寫字所出現的“以亂為美”實屬非正常現象。
三、書法教育審美能力亟待提高。
書法是寫字的升華，是以漢字為表現對象，以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術。或者說，是以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。楊雄說“書，心畫也”，日本明治天皇說“人的真心，鏡中映不出來，卻清楚地在筆跡中看見”。書法家通過感情活動與豐富的想象，可在觀眾心中打上一個意想浮游的境界。元陳繹曾說：“情之喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字的斂舒麗險亦有深淺，變化無窮”。張懷璀評張芝書法“若達士游乎沉默之鄉，鸞鳳翔乎太荒之野”。梁武帝評王羲之字“龍跳天門，虎臥鳳闕”。書法不僅僅是把字寫得正確、端正、整潔或有一定的速度，而是有筆法、筆勢、筆意，能給人以美的感受。書法作品一般都是用軟的毛筆書寫。“軟，奇怪生焉”。今天的中小學生普遍不會握毛筆，加上中小學對學生寫字不夠重視，這是擺在語文教育中的一個重要問題。
四、語文教師率先提高自身素質
教書育人先要自身過硬。郭沫若先生曾在《殷契粹編》中提出第1468片，上刻了十個干支字，他說了這樣一段話“刻而又刻者數行，中僅一個精美整齊，余則歪刺不能成字。然此歪刺者中，，卻間有二三字，與精美整齊者之一行相同。蓋精美整齊者乃善書旁刻者之范本。而歪刺不能成字者乃學書學刻之摹技也，刻鵠不成，為師范者從容捉刀助之，故有二三字合乎規矩，師弟二人藹然相對之態，情如目前。這段文字說明了善書善刻者與學書學刻者之間的關系，實則今天老師與學生之間的關系，讀之受益匪淺。
綜上所述，要使中華民族的文脈不斷，寫字、識字的根基必須牢靠。要使字容易認，寫字必須規范化。書法必須弘揚，不弘揚就受人欺！寫字、書法在語文教育中的位置豈可忽視？
參考文獻
[1] 教育部《關于印發，〈中小學書法教育指導綱要〉的通知》
魯迅的“急才”在少年時期就顯露出來了。有一次，在“三味書屋”讀書的魯迅被授課塾師出的題目難住了。老師出了三個字的上聯“獨角獸”，學生們思索了一會兒，便有兩三個信口應對了，老師搖搖頭，不滿意。接著，有個學生答“兩頭蛇”，老師說：“勉強合格。”魯迅在座位上也仔細地想，當他的目光與老師期待的目光相遇時，他心里一下子就急了，恨不得立刻找到一個好答案，可就是想不出來。老師掃視了一下學生們，似乎有點失望了，正欲轉身，突然，魯迅感覺靈光閃現，立刻從座位上站起來，朗聲答道：“比目魚。”老師嚴肅的臉上立刻浮現了笑容，說：“獨角獸’中的‘獨’字很難對，它雖有‘單’的意思，但不是數字；‘比目魚’中的‘比’字有‘雙’的意思，可也不是數字，對得實在太好了！”
大散文家沈從文的“急才”透著光明磊落的胸襟和正視自我的勇氣。1928年，26歲的沈從文以一手靈氣飄逸的散文震驚文壇，他被聘為講師。然而，帶著一身泥土氣的他來上海為時不長，在第一次走上講臺的時候，面對臺下滿堂渴盼知識的莘莘學子，他竟整整呆了10分鐘，一句話也說不出來。不知所措的他，手腳不曉得要如何安排。他心里很急，把粉筆緊緊攥在手心里，手心都出汗了。突然，他有了主意。只見他回頭用粉筆在黑板上大書“請等幾分鐘”，慌忙走下講臺。幾分鐘后，他慢慢平靜下來，就上講臺開始講課了，可是，原先準備好要講授一個課時的內容，他10分鐘就講完了，離下課時間還早呢，怎么辦呢？他想，自己不能天南海北地瞎扯硬撐“面子”，但也不能冷場啊。他又急了，但他的內心是老老實實的，他拿起粉筆在黑板上寫道：“今天是我第一次上課，人很多，我害怕了。”全堂對他的坦言與直率爆發出一陣善意的笑聲。
的“急才”足見其涵養和幽默。有一次，北大名流雅集，錢玄同冒失地問：“蔡先生，前清考翰林，都要字寫得很好的才能考中，先生的字寫得這樣蹩腳，怎樣能夠考得翰林？”心下一驚，他沒料到錢玄同會這樣講，一時還不知道如何應對，坐在周圍的名流都為他捏了把汗，都以異樣的神色看著他。這時，他腦海里突然閃現一個不循常軌的書法家黃山谷，即北宋的黃庭堅，其字體張揚個性，如鐵干銅枝，似高峰奇石，以剛勁奇崛著稱。于是笑嘻嘻地回答說：“我也不知道，大概那時正風行黃山谷字體的緣故吧！”滿座聞之，皆忍俊不禁。
郭沫若的“急才”用得自然巧妙，為自己的演講增光添彩。1948年，在蕭紅墓前，郭沫若要做即興演講，演講的時間是5分鐘。要臨時在5分鐘內流暢地表達觀點，而且不能跟前面幾個演講者觀點雷同，這確實有一定的難度。眼看馬上就要輪到郭沫若演講了，他還沒想好該怎樣開頭呢。急也沒用，不容他細想，他已經站在臺前了。他簡單談了5分鐘演講之困難后，不由自主地就順手拿來另一位演講者的話，“我聽了剛才某先生的2分鐘演講，太漂亮了！他說，‘人民的作家蕭紅女士，一生為人民解放事業奔走，到頭來死在這南國的海邊，伙伴們把她埋在這淺水灣上。今天，圍繞在她周圍的都是年輕人，今后的日子里不知有多少年輕人來圍繞著她。’朋友們！我們是年輕人，我們沒有悲傷，我們沒有感慨，請大家向蕭紅女士鼓掌……太好了，我的5分鐘演講只好改變計劃了，讓我把年輕引申來說一下吧。”他的話立即使氣氛變得輕松活躍起來。本是重復他人，卻說出了自己想說的意思；本是投機取巧，卻顯得機智風趣。既贊揚了別人，又為自己演講助了興。真可謂順手牽來歸為己用，舀他人池中之水，興自己湖中之波，既方便又有趣。
（田昌印摘自《東方青年》2011年第12期）
北京有史以來規模最大的一次書法展，“北京國際書法雙年展”于11月2日在中華世紀壇、中國美術館同時亮相。本次展會由北京市文學藝術界聯合會和北京書法家協會主辦。
此次“雙年展”包括"國際書法名家精品邀請展（含國外和國內兩大展區）"、"北京書法家協會主席作品展"、 "中國中青年獲獎書法家提名精品展"、 "中國著名女書家作品邀請展"、"中國少年兒童優秀書法作品展"、"北京書法家優秀作品展"、"首屆北京書壇新人新作展"、"北京市四城區書法展" 、"海外書法團體個人展"等幾大部分。展出的近千件書法作品中，有著名書法家的揮毫潑墨，也有初學者的大膽嘗試。
國際書法名家精品邀請展共展出118位著名書法家的精品，該展邀請了沈鵬、歐陽中石、李鐸、謝冰巖、王學仲、劉藝、佟韋、中國書協主席團全體成員，和日本、韓國、新加坡、馬來西亞、加拿大、巴西、及中國的香港、澳門地區的書法家；為展現藝術的時代性，中國中青年獲獎書法家提名精品展中囊括了國內曾在中國書法家協會舉辦的歷次書法大展中獲獎的作者，同時還吸收了在北京書法家協會舉辦的書法展覽中獲獎的少數優秀作者的書法作品共95件。中國著名女書法家作品邀請展在國內尚屬首次，包括了國內著名女書法家以及港澳女書法家們的近年來創作的作品68件。
海外書法團體個人展有日本白扇書道會團體展，馬來西亞國際現代書畫聯盟會長符永剛先生書法作品展、韓國十人書法作品展、新加坡國際書道聯盟副理事邱程光先生書法展。
中國少年兒童優秀書法作品展收到來自全國（包括香港、澳門），年齡在18歲以下的小作者的書法作品460余幅，小作者的作品無論是篆、隸、真、行、草都見其功底，評委們贊嘆之余連稱中國書法后繼有人。
北京書法家優秀作品展匯聚北京書協已故知名書家郭沫若、寧斧成、啟功、王遐舉、趙樸初、蕭勞、舒同、楚圖南、鄭誦先、張旭等，以及北京書協近幾年來涌現出來的中青年優秀作品。
為達到展覽的普及性，北京書法家協會首次為北京的書法愛好者（即非北京書法家協會會員）舉辦北京首屆新人新作展。在短短的一個月內就收到書法作品300多件。在這300多件書法作品中，形式、書體各異，水平參差不齊，作者從在校的大學生，到退休的老年書法愛好者，來自北京的各行各業，體現了京城書法愛好者的熱情。經過精心評選，從這300多件作品中選出了73件優秀作品，入展“北京首屆新人新作展”，使參觀者耳目一新，領略了北京書法愛好者的風采。
此次活動還舉行有關中國書法藝術發展的論壇和研討，并于11月3日晚在北京展覽館劇場舉行“墨之韻”大型文藝演出，日本、韓國、馬來西亞等將組專團來華出席活動，并進行文化交流。
關鍵詞：小學生；寫字習慣；語文教學
中圖分類號：G623.2文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0085-01
《語文課程標準》指出小學生要"能正確工整地書寫漢字"。然而在學生的書面作業中，我們發現書寫不良現象比較嚴重，主要有：錯別字較多；字跡潦草；字體大小不一，不端正；頁面不整潔等。究其原因，我覺得主要是因為教師和家長平時對孩子的書寫不夠重視，寫字訓練不到位。下面我想結合平時的教學就小學生書寫規范漢字的訓練談談自己的看法。為此，我從以下幾方面入手，規范學生書寫，提高學生漢字書寫能力，收到了一定效果。
1.提高認識，把握目標
寫字教學是語文教學的一個有機組成部分，是《語文課程標準》明確規定的一項教學內容。寫字教學進行得好，有利于鞏固漢字。同時良好的寫字訓練有著積極的教育意義和心理學意義，它不僅能培養學生認真、細心的良好習慣，勤奮、刻苦的精神，健康、高雅的情趣，還能促進注意力、觀察力、意志力的發展。郭沫若先生說："培養中小學生寫好字不一定要人人都成為書法家，總要把字寫得合乎規格，比較端正、干凈，容易認。這樣養成習慣有好處，能夠使人細心，容易集中意志，善于體貼人。草草了事，粗枝大葉，獨行專橫，這容易誤事的。練習寫字可以逐漸免除這些毛病。"《語文課程標準》的總目標指出小學生要："能正確工整地書寫漢字，并有一定的速度。"在"階段目標"與"評價建議"別強調養成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣。然而在教學實踐中，老師有意無意地會將"漂亮、美觀"看得較重，其實對小學生的寫字要求應該重在正確和工整，可以在寫得正確、工整的基礎上鼓勵把字寫得漂亮一些。
2.教師自身的示范作用
我覺得作為老師，特別是我們語文老師，語文基礎一定牢固，能寫一手漂亮的字，會使學生更喜歡你。低年級的學生他們的模仿能力特別好，教師自身書寫的好壞，最能直接影響學生的書寫質量，甚至影響到每個人的一生當中。當然這是我個人的看法。因為，在我的學習到工作的成長中，我的字完全是受到老師或同事的影響。憶起以往，我的字也寫得一般好，當時我也是學校書法社中的一員，但并不突出。學校里有好多寫字能手，我真羨慕極了，有時還去模仿模仿。經過努力，自己慢慢地進步了。我覺得，作為教師，必須重視示范作用，搞好直觀教學。教師在利用板書指導學生寫字時，要做到"一對、二端、三美觀"。"一對"就是寫的字要正確，嚴格按筆順規則來書寫漢字；"二端"就是把字寫端正，字型要規范；"三美觀"就是要把字寫勻稱、美觀，要筆筆到位、字字落實。
3.講書法美，激發興趣
魯迅先生說過："我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶，它不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律。"從這里可以看出書法（寫字）是"無聲的音樂，無色的圖畫"，其內容博大精深，造型生動優美，陶醉了一帶又一帶的中國人，甚至連外國人也佩服得五體投地，不遠萬里來到中國學習。通過老師精辟的講述，學生從中受到美的熏陶，興趣盎然。
4.養成正確的寫字姿勢和執筆方法
正確的寫字姿勢，不但跟寫好字有密切關系，而且對身體健康也很有好處，所以一定要格外重視，并注意養成良好的習慣。寫字前，指導學生削好鉛筆，放好作業本，告訴學生寫字的時候，身子要正而直，兩肩齊平，胸部挺起，頭部要端正，稍微向前，雙腳要自然放平，踏穩，兩臂要自然撐開，右手執筆，左手按紙。
執筆方法是否正確，對于學生以后的字寫得好不好起關鍵作用。由于一年級的學生手指力度不夠，很多學生剛開始時執筆方法不正確，如果執筆方法不正確就會導致寫字姿勢的不正確，這樣寫字時間長了除了不能寫出一手好字，還會影響學生的身體發育和影響視力。因此指導執筆方法是非常必要的環節。教師應做好示范并講清要求：手離筆尖一寸遠，然后逐個觀察指導，對于習慣不好的學生，要手把手的糾正。教師應該不厭其煩地強調正確的寫字姿勢，時時提醒學生，時時糾正學生不正確的姿勢和方法。
5.嚴格訓練，培養習慣
練字要嚴格要求。沒有規矩，就不成方圓。《課程標準》對第一學段中明確提出：養成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣。正確的寫字姿勢，不僅有利于把字寫端正，而且有利于學生身體的正常發育，有利于保護學生的視力。習慣是一種動力定型，從小養成良好的書寫習慣，可以終身受益。寫字本身是一項艱苦的勞動，但是我相信興趣是學習的巨大動力，也是最好的老師。只要我們老師肯動腦，多為孩子們創設條件，孩子們就會快快樂樂地學好寫字，并能寫好每一個字。
總之，良好的寫字習慣的養成并不是一朝一夕的，要靠教師天天如一日的督促、指導學生，要靠家長長期的配合。貝多芬曾經說過："涓滴之水終可以磨損大石，不是由于它力量強大，而是由于晝夜不舍的滴墜。"我相信，只要堅持不懈，持之以恒，學生一定能養成良好的書寫習慣，寫出漂亮的數學作業。
參考文獻：
[1]王運雄，樊華《規范漢字教學現狀直觀》
[2]湯其虎，秦昌揚《寫字教學的育人功能》
作者：徐百柯
出版者：中央編譯出版社
如果《晨報副鐫》的編輯孫伏園不出那趟差，也許《阿Q正傳》會寫得更長。
其實，阿Q本就是被孫伏園“催生”出來的。據魯迅回憶，“他(孫伏園)來要我寫一點東西，阿Q的影像，在我心目中似乎確已有了好幾年，但我一向毫無寫他出來的意思，經這一提突然想起來，晚上便寫……”
從1921年12月4日開始，《阿Q正傳》在孫伏園編輯的《晨報副鐫》上連載。魯迅說，孫伏園“每星期來一回，一有機會，就是：先生，《阿Q正傳》……明天要付排了”。
在曹聚仁的筆下，我們能看到，孫編輯的催稿藝術可謂“已臻化境”：“(孫伏園)不僅會寫稿，會編稿，而且會拉稿；一臉笑嘻嘻，不容你擠不出稿來。我們從周氏兄弟的隨筆中，就可以看到這位孫先生的神情。圓圓臉，一團和氣，跨進門來，讓你知道該是交稿的時候了。”
孫伏園接替編輯《晨報副刊》，最初叫《晨報附鐫》，是他請魯迅起的，結果寫報頭的書法家寫成了《晨報副鐫》。后來，徐志摩接替孫伏園，改名為《晨報副刊》，“副刊”一詞方始確定下來。
《中國大百科全書》的相關辭條說，孫伏園是中國編輯報紙副刊種數最多、歷時最長的人之一。
“五四”中，有四大副刊成為文化輿論界的重鎮：北京的《晨報副刊》、《京報副刊》，上海的《時事新報》副刊《學燈》、《民國日報》副刊《覺悟》。其中，前兩種都是在孫伏園主持下，開出一代風氣的。
作為著名的副刊編輯，孫伏園一生遭遇過兩次停編事件：一次為了魯迅，一次為了郭沫若。
1924年10月的一天，本已被孫伏園編入《晨報副刊》大樣的魯迅詩稿《我的失戀》被代總編劉勉己抽去，他正在生悶氣，劉勉己走過來解釋，說是那首詩實在要不得。孫伏園一時火起，舉手一巴掌打過去，劉勉己躲過，他還要追著打，最后被同事攔住。第二天，孫伏園便辭去了編輯職務，后來被邵飄萍邀去編《京報副刊》。
1942年1月，郭沫若寫出歷史劇《屈原》，一些報刊爭相要發表，最后應《中央日報》副刊編輯孫伏園的請求，發表在《中央日報》上。要員氣急敗壞，下令撤消了孫伏園的編輯職務。
北大中文系教授陳平原認為，“大陸報紙的副刊在上世紀五十年代之后就沒有多少出色的”，其中有“從報紙的總編輯到具體的副刊編輯本身的問題”。
他說：“在我看來，從晚清到‘五四’時期，再到三四十年代，報紙副刊的活力在于它是相對獨立于報紙的。報紙的副刊主要是委托外面的人編的，是著名的作家、學者來編的。當年，北大、清華的教授們介入北方的報紙，中央大學的教授介入南京的報紙。而且他們只負責稿子，不負責營銷。老板是把副刊當做報紙的門面來考慮，不考慮這個版具體的讀者量問題。現在是攤平了，副刊是報社內部編，基本上已經沒有獨立性了。這樣就造成副刊水準的下降。”
當年，邵飄萍創辦的《京報》最多時擁有二十三種副刊，他曾發表聲明：“各種副刊上之言論，皆各保有完全的自由，與本報無須一致。本報編輯部，從不對于各副刊上參加一字，此皆鄙人所首先聲明，可為與各團體真誠合作互助，而絕對不含有他種作用的確證。”
孫伏園三十多歲就蓄起一大把胡須，時人戲稱為“伏老”。
摘要：書法的起源與文字的產生息息相關，漢字的結構演變對書法的產生和發展起了至關重要的作用。目前發現最早的與文字有關的資料室原始社會彩陶上的刻紋，這些刻紋正是中國書法產生的靈魂基礎，而遠古先民的圖騰符號則為書法雛型的誕生提供了模型，至殷商甲骨文的發現，中國最早的書法才脫穎而出。
關鍵詞：仰韶彩陶 圖騰崇拜 書法孕育 書法雛型
[中圖分類號]：J292 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-07-0123-02
書法是中國特有的藝術產物。中國書法的產生與中國文字的出現息息相關，因為書法是以漢字形體作為造型對象的藝術，漢字的結構演變對書法藝術的產生和發展起了重要的作用和影響。而關于中國文字的起源，則有三種說法：第一種是伏羲畫卦說。《周易系辭》即云：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是乎始作八卦。”第二種是神農結繩說。《周易系辭》云“上古結繩而治，后世世人易之以書契，百官以治，萬民以察。"《莊子勝篋篇》亦云：“子獨不知至德之世乎?昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陸氏、驪畜氏、軒轅氏、赫胥氏、尊盧氏、祝融氏、伏棲氏、神農氏，當是時也，民結繩而用之。”第三種就是倉頡造字說。這是關于漢字產生的最有影響，也最權威的說法。《說文解字》云：“黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄遠之跡，知分理之可相別異也，始造書契，百工以義，萬品以察。”這三種說法，盡管沒有任何歷史根據，最初的文字也只是抽象的線條以及朦朧的符號，但卻是遠古先民們逐漸走向文明化的具體體現。
文字的產生是一個漫長的過程，并非先有了什么造字之法，再有一兩個人“造”出來。唐蘭先生說：“中國文字的發生總在夏以前”。目前發現的與原始漢字有關的資料，主要是原始社會在彩陶上遺留下來的刻畫符號，但許多文字學家認為，它們還不是文字，只是對原始文字的產生起到了引發的作用。彩陶藝術是仰韶文化的一項卓越成就。1921年，在河南澠池縣仰韶村發現新石器時代文化遺存的彩陶后，各地相繼發現了這類原始文化。其范圍東起渤海，南至長江以南，西至青海，北至長城以北，這便是所謂的“彩陶文化”體系，或“仰韶”文化體系。屬于這個體系的，有半坡文化、廟底溝文化、馬家窯文化、半山文化、馬場文化等。
一，仰韶文化彩陶上的造線與組線的圖案是孕育書法藝術的靈魂基礎
仰韶文化的陶文符號是漢字書法的萌芽。黃河文化中最古老、最廣泛、因而也最著名的是仰韶文化。仰韶文化尤以彩陶聞名于世，在最具代表性的仰韶文化遺址――西安半坡出土的彩陶上，除了裝飾性的圖文之外，還常常能發現一些顯然不是用于裝飾的刻畫符號。這些符號的抽象特征十分明顯，但數量有限，使人很難判定它的意義。郭沫若先生據此推斷，此種符號必為中國最早的文字或其孑遺。后來陸續出土的黃河流域同期或稍晚的文化遺存，證明了郭沫若這個推斷的正確。
在陜西西安東郊發現的氏族部落遺址，其中六座燒制陶器的窯。作為裝飾性的陶文就達一百多種。據石興邦先生的研究，如“I”“Z”“S”“X”“N”“＋”等是一種符號性的裝飾，除具有審美裝飾以外，還蘊涵著當時人的某種觀念。我們的祖先用線條裝飾陶器，這些可以組織過的線條，不是作為勾畫器物輪廓線的輔助手段，而是獨立的完成裝飾任務，這便表明了它具有一定的表意性質，雖然我們今天對這些用線條組構的符號究竟意味著什么，無從去了解，但我們可以由此看到文字的成分。
這類陶紋，也有較寫實的動物紋、植物紋，但也都是用線勾畫成的。陶器上線與面的組合非常巧妙。在晚期彩陶中，網紋的比例增加了，彩陶上的線條，當然不是文字，更談不上書法。他們之間的關系在于彩陶的線紋在線條和線條的組織上已有明顯的求美意識，而這正是書法藝術的靈魂。可以這么說，造線和組線正是書法的兩條基本原則。半坡文化其陶器刻紋，是裝飾性很強的紋飾，但是否有一定的表意性，至今仍難以確定。但到大汶口陶尊“文字”的發現，可以斷定，刻紋的表意性己明顯了。這是一種將中華文明史上推至5000年的古文字。它來自于日照市莒縣陵陽河出土的龍山文化時期的陶器大口尊上。上邊的圓圈是太陽，中間的半圓是火苗，下邊的五個尖是山峰。這是古人在山頂點燃柴火，舉行祭祀太陽的儀式。它反映了古人類對太陽的崇拜。
這個由上邊一個圓，中間半個圓，下邊五個尖山峰組成的符號，展示了中國文字草創時代的“書畫”混同形態。中國文字的遠祖，是形狀像繪畫的線構成的，竟然是陶器上的裝飾刻紋。從準文字的符號到純文字，在這漫長的時期，把文字刻在器物上，以達到美觀的效果，說明中國文字在其孕育期、誕生期，便已與美感難舍難分了。這種裝飾思想的萌芽，對于“寫字”能成為藝術，關系很大。或者說，“寫字”之所以能成為藝術，有審美的價值，是古人以線條作裝飾的習俗的自然延伸，是向以文字為裝飾的過渡。這種過渡正是文字形成的演變與發展。
二，遠古圖騰符號是書法雛型形成的模型。
在考察了大量的初文字后，唐蘭認為：“文字起于圖畫，逾古的文字，就逾像圖畫。”大約六千年多年前，遠古民族誕生了帶有圖騰性質的圖像文字符號，這是遠古人類進入文明的標志。當時的先民們，自由地創造出各種圖騰符號。這種以想象力與自然相結合的形象符號有神秘的圖騰色彩。這些豐富多彩形態奇異的圖騰圖畫符號存在基本相同的共性：一，都是史前原始部落社會各自獨立創造的具有圖騰性質的符號；二，都具有經過原始部落內部約定俗成的用于表達意義的文字符號。三，經過部落內部上層人物進行改造一一交流――再改造逐漸地演變為雛型的圖騰象形文字。四，雛型象形圖騰符號都具有明顯的神秘性及崇尚自然美的樸素審美理念。五，遠古圖騰符號，真實地反映出遠古時期的歷史、宗教、神話、舞蹈、詩歌，神話、狩獵、農事的活動內容，為人類保存了極為珍貴的史前文化遺產。六，所有的遠古圖騰符號演變過程中，均孕育有樸素自然的審美價值，如對稱、平衡、和諧等表現形式。遠古圖騰文字符號涉及字形字義與自然現象的關聯問題，也是關系到書法雛型的起源問題。
圖騰意識是史前文字及書法藝術雛型發展的動因之一。以樸素的自然形象以線條的形態體現史前先民的思想意識是圖騰觀念含有的根本屬性。這種屬性雖然含有審美性及藝術性，但這只是史前人類在生存環境中借助自然美的形態創造的表達意思的符號，并存在于遠古人類的意識中。中國古文字及書法藝術很獨特，具有多姿多彩多意的藝術基因，具有朦朧神秘美，意境美、氣韻美等多種藝術形式。它能把中國人的內心世界的能量釋放出來，達到表意寫意的目的。漢字的萌芽及發展過程，牽引著中國書法同步發展。在其演變發展過程中，形成獨特的傳統模式及審美觀，深刻地影響中國繪畫、詩詞、楹聯、曲賦、音樂、舞蹈等各種藝術。遠古流傳著許多神話故事：“女媧補天”“嫦娥奔月”、“倉頡造字”、“后羿射日”、“夸父追日” 等等，都是圖騰崇拜的產物。崇拜自然美出現的圖騰符號，必然含有美的因素及藝術性，也是原始書法雛型開始出現的萌芽。
中國遠古圖騰符號產生形式是帶動原始書法藝術誕生的動因之二。東漢書法家蔡邕《筆論》中說：“縱橫有可象者，方得謂之書矣。”“可象”強調要向自然學習，指的不單是文字和書法，應是許多藝術都應向自然學習，所有的藝術家心靈中都要有存于心的自然物像的“心象”。禱告、貞問、祭祀是遠古時期原始宗教活動的重要內容。禱必有辭、問必有事，祭祀必有記錄。
原始宗教是推動史前文字及書法雛型發展的動因之三。原始宗教支配和控制了當時的重要社會活動及意識形態，催生出符合宗教需要的表意的形態符號及書寫方法。遠古時期的宗教活動推動了史前藝術包括文字和書法雛型的發展，孕育出具有形式美的理念。
原始先民的模仿本能是推動圖騰符號向書法雛型發展的動因之四。大自然的美是豐富多彩的。遠古先民感悟到：美是生命機能的要求，美是社會活動中精神的調劑。自然美應是遠古圖騰符號及書法雛型形成的基礎，史前藝術是史前意識形態的存在，是自然美的客觀反映。自然界的美引起史前先民內心的模仿內能，這只是簡單的低層次的心理模枋，是一種原始時期出現的心理節律活動，完成由自然現象向象形狀態的內心活動的過渡。
三，甲骨文、金文、石鼓文的出現標志著中國書法的形成
夏商周雖然已經有了明確表意的文字，但仍然視文字為神圣，文字崇拜混合著圖騰崇拜、祖先崇拜、神崇拜的觀念。這幾種觀念演化而成為文字神圣的思想，這種思想以文字書寫于顯要去祈福禱神、御鬼壓邪。而西周的鏤刻金石的風氣，卻開啟了中國以書法為裝飾的先河，這是書法藝術創作最早的心態萌芽。金文、石文在線條上、結體上、章法上所呈現的風姿為后世樹立了典范，它們標志著技巧的成熟。雖然鏤刻之人未必有明確的藝術觀念，但所制作的成品，已具藝術風范，只待一聲呼喚，書法藝術便卓然登臺了。
從彩陶紋產生時期到春秋戰國，也有三千年。這期間已經確切知道且有實物可證的就有甲骨文字、鐘鼎文字、簡牘、縑帛文字。為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中后期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有了書法形式美的眾多因素，如線條美，單字造型的對稱美，變化美以及章法美，風格美等，我們已經可以清晰地看出中國古代漢字的書寫經過長期的實踐和經驗的積累，終于誕生出書法這門藝術。
參考文獻：
[1]唐蘭《中國文字學》
[2]姜澄清《中國書法思想史》甘肅人們美術出版社2007年
[3]岳師倫《中國書法的意蘊》北京大學出版社2005年
如今校園中興起了一股書法熱，而硬筆書法由于簡單輕便，深得中小學生們的喜愛，是很不錯的書法入門種類。下面是小編為你整理的廣東中學生硬筆書法作品，希望對你有用!
廣東中學生硬筆書法作品欣賞
廣東中學生硬筆書法作品圖片1
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廣東中學生硬筆書法作品圖片3
廣東中學生硬筆書法作品圖片4
硬筆書法發展歷程
硬筆書法發展歷程的美好考察由群眾化的實用性走上自覺的審美需求。從英國發明家沃特曼發明第一支蘸水筆并開始傳人中國至今，已經歷了百多年的歷史，在這一歷史進程中，由于科技的進步，蘸水筆經過不斷的改良，在種類、工藝、性能、款式等方面都有了長足的發展，形成了以鋼筆為主，鉛筆、圓珠筆等為輔的筆的家族系列，人們統稱為“硬筆”。硬筆的出現結束了沿續使用了幾千年的毛筆的統治地位，開始絕對地成為人民大眾的書寫工具。
有了鋼筆就有了鋼筆的書寫行為。從人們開始用鋼筆寫字到今天提出“硬筆書法”的概念，硬筆書法經歷了一個循序漸進的艱難曲折的發展過程。觀照其整個過程大約可分為兩個階段，即“硬筆書法前期”和“硬筆書法期”。第一階段是：硬筆書法前期，即寫字階段。從第一支硬筆的產生到上世紀70年代末屬這一時期。在這一時期，中國的傳統文化雖然仍占統治地位，但由于受“西學東漸”的影響，整個社會的審美思潮開始處在一種傳統與現代的碰撞之中，有著幾千年傳統的毛筆書法雖然其實用性能被硬筆所取代，但其藝術的一面卻開始更加突出，人們對漢字書寫的審美即對“書法”的理解仍在傳統毛筆書法的思想框架之內，這尤以一大批毛筆書法家的統治地位而動搖不得。在這種環境中，鋼筆字只能以實用而存在，但由于鋼筆字的快捷方便、線條流暢自如是毛筆書法不能相比的，于是，一些有現代意識的毛筆書法家開始關注這一問題并進行鋼筆書寫技巧的研究。與此同時，一些文壇名人如魯迅、茅盾、郭沫若、江豐、巴金、文懷沙等對鋼筆字的青睞也起到了推波助瀾的作用。寫好鋼筆字開始慢慢地受到人們的關注，但當時只以寫得好看、規范易認為目的，“硬筆書法”概念的思想意識尚未產生。這從這一時期的代表人物代表著作陳公哲的《一筆行書鋼筆千字文》到鄧散木、白蕉合著的《鄧散木白蕉鋼筆字苑》到黃若舟的《鋼筆快寫法》再到龐中華的《談談學寫鋼筆字》都反映了那時代人們對鋼筆宇的認識層面。但也正是有了為了“寫好”的目的，就開始有了對鋼筆書寫審美意識的萌芽，為后來硬筆書法的出現做好了心理上的準備。第二階段是：硬筆書法期，即書法階段。從1982年杭州舉辦的全國首屆青少年鋼筆書法大賽活動至今。人們開始不再僅僅滿足于實用之需，滿足于規范、易認、好看的目的，而開始從筆法、結體、章法等方面進行藝術的思考。由于其嶄新的藝術面貌和良好的藝術感覺適應于現代人的心理特點和審美需求，于是在神州大地暴發出了一股史無前例的“硬筆書法熱”，各類大賽、展覽、培訓，團體、刊物及研討會等風行一時，蔚為大觀。“硬筆書法”的概念被正式提出。硬筆書法開始逐漸走出了屬于自己的道路。
從以上對硬筆書法發展歷程的追蹤中可以看出，人們對硬筆書法的認識從為了如何寫好鋼筆字的本能審美需要到如何搞好硬筆書法創作的自覺審美追求，在于對鋼筆字這新鮮事物的內在美質的發現和人類自身審美意識的覺醒，即鋼筆字本身存在“美”且人們發現并需要這種“美”。這是一個從無到有，摸著石頭過河的認識新事物的過程，為此，前人走了不少彎路。比如陳公哲的《一筆行書鋼筆千字文》、黃若舟的《漢字快寫法》一味地注意“一筆書”的快捷書寫效果，反而強化了鋼筆線條的浮滑感而弱化了點畫線條在行筆過程中的節奏旋律感，鄧散木、白蕉的鋼筆字則始終沒有跳出毛筆書法創作理念的巢穴，他們都未能從鋼筆書法的本體上找到問題的關鍵。所以說，每種新事物的產生、發展、成熟都要經歷不少的曲折和磨難，也正是在這艱難曲折的歷程中，人們對硬筆書法的審美認識得到了不斷的提高。
“聽、說、讀、寫”是學習語文常用的基本功，其中“寫”就是寫字它是語文基本功中的重要因素之一，要求學生入學時不僅要教會學生說，而且要教學生會寫字。然而新課改過程，老師注重“自主學習、合作學習和探究學習”，忽略寫字教學，便導致學生對寫字不感興趣。如現在學生文字書寫不規范，潦草；那么，如何培養學生寫字興趣呢？
一、講書法故事，激發興趣
我國的文字歷史悠久，至今已有六千多年的歷史，書法燦爛輝煌，名家輩出。如王羲之每天“臨池學書”，清水池變“墨池”的故事；歐陽詢露宿碑旁三天三夜，分析揣摩碑文的故事；懷素寫字寫穿木版的故事；岳飛沙土練字的故事……。讓學生從故事中不僅明白書法家不是天生都是從小開始練習寫字，并在不斷的學習中去領悟要領，逐步掌握方法，堅持不懈，最終成名的，而且領悟出刻苦出真知的道理，對敬佩名人之情油然而生，從而激發他們的寫字興趣。
二、營造書法氛圍，激發興趣
在教室、學校甚至家里張貼名人、老師、學生作品（書法樣品），并適當點評說明，營造一種書法藝術氛圍，感染學生，激發寫字興趣。如舉行班級書法比賽，利用班上學習園地展覽學生書法作品，并進行點評，比一比，看誰進步最大，能獲得進步獎、優秀獎。讓學生明白寫字就如做人一樣，只要你能虛心、專心、持之以恒，都會取得很大進步，這樣能燃起學生對寫好字的希望之火。
三、談書法之美，激發興趣
“我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶，它不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律。”這是我國偉大文學家魯迅先生的話。從這里可以看出書法（寫字）是“無聲的音樂，無色的圖畫”。中國文字不僅字形方方正正，優雅美觀，而且蘊含著內容博大精深。如“淡泊名利，寧靜而致遠”、“志存高遠”、“天道酬勤”、“有志者事竟成”……陶醉了一代又一代的中國人，甚至連外國人也佩服得五體投地，不遠萬里來到中國學習。通過老師精辟的講述，學生從中受到美的熏陶，興趣盎然。
四、談良好心態，激發興趣
寫字的重大意義，在于規范地書寫祖國語言文字，有利于培養學生的審美能力，陶冶高尚的情操；有利于培養學生專心、細心、謹慎、沉著等良好品德；有利于培養學生生長發育，培養健康優美的體形等。正如郭沫若說：“培養中小學生寫好字，不一定每個人都成為書法家，但是總要把字寫得合符規范，這樣對養成習慣有好處，能夠使人細心，容易集中意志，草草了事，是容易誤事的”。老師特別評析現在網絡飛速發展，上網成了時尚，學生極少以文字通信，表達能力和書寫差。同時外出到工廠就業因填寫個人材料文字書寫差未被錄用的人很多。學生知道這些后，必動向往之心，書寫之情。
五、開展書法活動，激發興趣
書法活動的主要任務是培養或發展學生的興趣、特長，進一步提高寫字水平。可組織學生參加課外書法（寫字）興趣小組或利用課余在班上進行書法講課，講述書法方法讓學生學會頓筆很重要，運筆輕重要記牢。橫要平，豎求直，認真練習工夫到，撇出鋒捺伸腳，筆畫健美字才好。訓練一段時間以后，根據情況開展一些競賽活動，并對優秀習作進行展覽，推薦發表；讓學生大膽走出校外，寫標語、對聯、廣告等。無論哪種活動對寫字用心、有進步的學生要進行表揚。通過展覽、評比、表揚，讓初有成績的學生獲得“成功之喜”，激發興趣。
總之，教師要根據兒童興趣發展規律，促進寫字興趣的形成和發展，讓他們去獲得寫字方面的知識和技能，讓他們學會規規矩矩寫字，堂堂正正做人。
六、引導學生學會比較
提高寫字能力，關鍵是要堅持認真地寫。要是學生在寫字的時候能做到反復比較，反復推敲，那么寫字水平一定會有明顯提高。先比后寫，留下印象；寫后再比，尋找差距；同桌互比，師生圈比。同學之間互比是學生最感興趣的一件事，同桌互相尋找字中的優點與缺點，有利于自己寫時改正，實踐證明，學生比得仔細，競爭意識越強，字就寫得越好。另外，師生圈比也可提高學生審美能力，了解自己寫的字好在哪里，不好在哪里。
“昨日”時常“重現”！
是三年前的事情了。那一個上午，天氣和暖，如同我的心情。小友冬冬帶我去拜訪如雷貫耳的姚俊卿，相會在著名的發展大廈。哦，冬冬是姚先生的弟子，便也省去了無聊的客套，其樂融融。借冬冬的光，我斗膽吐露心愿，求大書法家一幅墨寶，是我平素里熱衷玩味的兩句唐詩――“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”
午餐之際，更是推杯弄盞，喜不自勝，卻終將遺憾憋在啤酒深處。眼見得姚先生“觀海聽濤”榜書，上午輕松地落入別人的手掌，私底下癢癢不已。
姚先生從藝七十余年，書山墨香，我以為“觀海聽濤”絕頂！
再見姚先生的時候，雖隔千日，他已經少了許多話。仍然是發展大廈，仍然是七樓左側最里面的那套房間。尚未見人，佛門樂曲已經飄出門外。握手后，驀地發現室內東側斗大一個佛字條幅。“佛是覺悟的人，人是沒有覺悟的佛。”書法之道，想必也在其中吧？
姚先生的書法，原本十分了得。自1958年進入長影字幕組以來，他先后為《五朵金花》《我們村里的年輕人》《青松嶺》《金光大道》《沙家浜》《直奉大戰》等300余部影片設計和書寫片名。2005年，在中國電影100周年暨長影60年慶典時，被授予功臣榮譽獎；2008年，被中國知識產權局聘請為“中國知識產權文化大使”。1991年，被調入長春大學，做教授，從事書法教育。實際上，更早的時間，他就創辦了書法培訓班，加上中央電視臺老年書畫課堂講座，堪稱“桃李滿天下”。曾經受聘于吉林大學、深圳大學、白求恩醫科大學、長春中醫學院、吉林工學院等學府的客座教授。如今，長春大學和長影世紀城分別設有“姚俊卿書法藝術館”，出版專著30余本……
事實上，姚先生的題字遍布黃山、華山、長白山、黃鶴樓、海南東坡書院、三亞南山文化區等旅游景區及黃河碑林、翰園碑林、神墨碑林、湖南南岳廟等地均有牌匾和碑刻收藏。1989年，他在中國美術館舉辦個人書法展；1990年，向亞運會捐贈一百幅作品；1993年，參加中國歷史博物館的“名家名作書畫展”；1998年和1999年分別被中國文聯評為百杰書法家。此外，還多次參加韓國、日本、新加坡、臺灣、香港、澳門等國家和地區的書法展。《人民日報》《光明日報》《參考消息》《中國日報》《報》《工人日報》《中華英才》《電影文學》、新華通訊社、中央電視臺、中央人民廣播電臺、吉林電視臺、長春電視臺等多家媒體都給予了充分報道。他的墨寶被國內外友人頻頻收藏，有一天，我在素有“吉林小江南”之稱的集安逗留，莫名其妙地聽到身邊人電話里的內容，說姚俊卿的作品又賣出了一幅，4000元一平尺……
姚先生自己是不經營書法的。這些年，他去部隊、去警營、去學校、去機關……贈送出去多少，連他自己也無從數計了。他最高的作品賣到10萬，最低的可能也就1元。有崇拜者上門，怯怯地開口，能不能少要點兒錢？姚先生一揮而就，笑呵呵地白送了人家。其實，姚先生的工資收入也不是很高，卻不肯在書法上多犯心思。用他自己的話講，叫：“我的書法，不是為錢服務的，而是為歷史、為后人留下點兒念想。”這方面，當然需要胸懷，也需要膽識。至于浮利虛名，他別有一解：“現在活著的人，有誰能擔當起‘家’啊？離世的人，像郭沫若、啟功那才有面貌。吉林省也是如此，稱得上的人已經遠去，比如成多祿、于省吾、羅繼祖、孫曉野、丁盛文、金意庵。‘家’不是自封的，蓋棺定方可論定。”
我是后學，也是懵懂，面對姚先生的作品，游目且馳懷，理應脫帽致敬。而他這個“大巫”，卻邀請我這個連“小巫”都夠不上的晚生作序，令我迷惑良久。盡管惴惴不安中，也曾企圖探求出二三底蘊，譬如王羲之的妍雅、顏真卿的淋漓、趙孟的嫵媚和坡的狂放，以及孫過庭、黃山谷、張旭和懷素等前輩的成因。不過，我看見的是影子，本身的姚先生師古而未泥古，逐步抵達了獨此一家的“翰逸神飛”的境界。我當然知道，這個結論的得出，很有些自作聰明的意味，或曰枉費心機。我是局外人，只相信并且借助直覺！還請諒解。
“畫竹多于買竹錢，紙高六尺價三千。任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊。”姚先生對鄭（板橋）先生的七絕題畫詩《謝客》領會尤為深邃，因而愈加癡迷。
今天我們演講的題目是：培養良好的書寫習慣
書寫貫穿于我們的生活、學習之中，已經成為我們不可缺少的一項技能，也造就了不少有修養、學識高的人才，更為人類文化事業的傳承起著至關重要的作用。那么我們用什么方法才能寫出一手漂亮、流利的好字呢？
首先就得從學寫字開始就養成個人良好的書寫習慣。養成良好的書寫習慣是一個十分重要的問題，它不僅關系到一個人字寫得好壞，還關系到一個人的身心健康。郭沫若先生認為：培養中小學生寫好字，不一定要人人都成為書法家，總要把字寫得合乎規格，比較端正、干凈，容易認。養成這樣的習慣有許多好處，能夠使人細心、容易集中意志，善于體貼人。草草了事、粗枝大葉、獨行專斷，是容易誤事的。練習寫字可以逐漸免除這些毛病。此外，據專家研究表明，3-12歲是人形成良好行為的關鍵期，12歲以后，孩子已逐漸形成許多習慣，新習慣要想扎下根來就難多了。所以，我們必須從小學起，培養良好的書寫習慣，關注自己的寫字姿勢，重視書寫的正確、端正、整潔。
那么我們如何養成良好的書寫習慣呢？首先是意識上要注意，要關注自己書寫時不良習慣的形成，并加以糾正。其次要有正確的書寫姿勢和字體規范。主要要注意以下幾點：
一、寫字姿勢
書寫的姿勢對于練習寫字非常重要。正確的寫字姿勢不僅能保證書寫自如，減輕疲勞，提高書寫水平，而且還能促進少年兒童身體的正常發育，預防近視、斜視、脊椎彎曲等多種疾病的發生。因此，必須引起重視。
正確的寫字姿勢是：上身坐正，兩肩齊平；頭正，稍向前傾；背直，胸挺起，胸口離桌沿一拳左右；兩腳平放在地上與肩同寬；左右兩臂平放在桌面上，左手按紙，右手執筆。眼睛與紙面的距離應保持在一尺左右。
二、執筆方法
執筆方法正確與否，關系到筆的控制能力，運筆的靈活性，書寫的速度，直接影響書寫的效果。良好的執筆方法必須從小培養，否則，一旦形成習慣，糾正起來很難。
正確的執筆方法，應采用三指執筆法。具體要求是：右手執筆，大拇指、食指、中指分別從三個方向捏住離筆尖3厘米左右的筆桿下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在內側抵住筆桿，無名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心彎曲。筆桿上端斜靠在食指的最高骨處，筆桿和紙面呈50°左右。執筆要做到“指實掌虛”，就是手指握筆要實，掌心要空，這樣書寫起來才能靈活運筆。
寫字時做到三個一：一寸一拳一尺。
大明寺殿內迎面坐著釋迦牟尼等三尊大佛；背面為海島，上有觀音腳踏鰲頭的立像。殿內東西兩側分列著十八羅漢，這里常年香煙繚繞，經聲不斷，每年元旦前夕，常有日本客人來此撞鐘，以求幸福。
棲靈塔
西隋朝時，隋文帝楊堅篤信佛教，仁壽元年（601）他過生日，曾下詔在全國建立三十座供養佛舍利的塔，揚州棲靈塔，便是其中之一，唐代大詩人李白曾登臨此塔，贊嘆道：“寶塔凌蒼蒼，登攀覽四荒”，稱贊寶塔氣勢磅礴。
白居易、劉禹錫同游該塔，兩人同齡，都是55歲的人了，但精神很好，興致很高，在揚州玩了半個月，登棲靈塔是他們這次游覽的，白居易寫詩道：“半月騰騰在廣陵，何樓何塔不同登。共憐筋力尤堪任，上到棲靈第九層”。劉禹錫寫詩道：“步步相攜不覺難，九層云外倚闌干。忽然笑語半天上，無數游人舉眼看”。
他們是以登上棲靈塔為自豪的，現在該塔修復，塔身方形，總高度為70米，共9層。塔為仿唐式塔，東西南北每面四柱三間，一門二窗，平座腰檐，出檐深遠，屋面平坡，腰鼓形柱，直欞形窗。塔雄踞蜀崗之上，氣勢雄偉，古樸典雅，遠觀似孤峰聳秀，矗入云霄；登臨則眼界頓開，胸襟曠達。
鑒真紀念堂
揚州鑒真紀念堂是為紀念唐朝律學高僧鑒真而建。鑒真是當時淮南地區極有名望的佛教首領，他拜唐代律宗祖師道岸為師，受請東渡日本傳法，于奈良東大寺設壇傳戒，又創建唐招提寺，成為日本律宗初祖。鑒真是友好使者，他曾六次東渡，歷時十年，雖雙目失明而矢志不渝，在日十年不僅辛勤傳法，而且把唐代繪畫、書法、雕塑、醫藥、工藝、印刷、建筑等成就的文化帶至日本，實際上是一僧團形式的文化代表團。他使魏晉以來中日兩國人民互相友好的夙愿和以圓滿的實現。1963年鑒真圓寂1200周年，中日雙方商定，舉行隆重的紀念儀式，我佛教協會主席趙樸初和日本佛教首領大谷瑩潤分別代表兩國鑒真紀念委員會，商定在此建造紀念堂，1973年動工，1974年竣工。
紀念堂由我國著名建筑專家梁思成先生設計，他接受任務后專程赴日，參觀奈良唐招提寺和日本其他一些古建筑，回國后，又對我唐代廟宇建造風格進行研究，精心設計這座紀念堂，體現了1963年中日兩國商定的精神：不僅從意義上，而且建筑物本身也要成為中日友好的象征。紀念堂分為兩組，一組為四松堂構成的清式四合院，南為紀念館，北為門廳，由游廊周接，天井內有四棵古松，廊懸云板、木魚，精舍巧建，清幽雅潔。另一組為仿唐式四合院，由紀念碑亭、紀念堂，再由超手游廊將兩建筑周接，園內植佳蘭芳卉，其中櫻花為1980年鑒真大師像回故里探親時，日本奈良唐招提寺森本孝順長老所贈。這兩組紀念堂一為清式，一為唐式，分之為二，但同處一條中軸線上，又合之為一。
紀念碑是梁思成一夜之間設計而成的，他設計成功后，高興地告訴陳從周教授，說是我國傳統的紀念碑以豎碑為多，碑面光滑，天花飾邊框，而鑒真紀念碑采用橫式，周圍邊框突出，中間陰文鐫字，正面為郭沫若題“唐鑒真大和尚紀念碑”，背面刻趙樸初在紀念堂奠基典禮上寫的文章。這就打破傳統格局，在傳統基礎上創新，有了時代感。底座的花飾采用蓮花座作底，蓮花座托碑，因蓮花獨具神圣，“出污泥而不染，濯清漣而不妖，”中空外直，不枝不蔓，且蓮的絲長（思長），象征佛教思想天下眾生，所以蓮花一直成為佛教的象征。蓮花座之上有卷葉草為主題的紋樣花飾，原來梁思成在快設計完畢時感到“唐”這個字不好體現，陳從周立刻提議用該草為紋飾，因其是唐朝特有的草，以象征鑒真生活的年代。正堂完全仿照日本招提寺主體建筑金堂樣式，只是型制由七楹變為五楹，金堂是鑒真當年親自設計，保持了中國盛唐的建筑風格，又揉和了日本當時建筑的特點，現在紀念堂又仿照金堂，其用意當然是體現中日文化互相交融的特點。
紀念堂座北朝南，面闊五間，進深四間，四周高大的臺基上粗可兩人合抱的檐柱，柱為腰鼓狀，柱頭斗拱三重，線條渾圓飛動，正殿中央坐像為鑒真干漆夾像，是我市雕塑藝術家劉豫按照日本招提寺“模大和尚之影”而造，結跏趺坐，合閉雙目，神態安祥。殿前石燈籠是鑒真大師象回故里時，現招提寺住持森木孝順長老所贈，已經十多年，長明不滅，站在燈前，不由使我們想起郭沫若先生對鑒真的贊譽：“鑒真盲目航東海，一片精誠照太清。舍己為人傳道藝，唐風洋溢奈良城”。
