時間：2022-07-23 00:54:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇戲曲教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：培養；引導；提高；成才
隨著各種高科技電子產品的更新換代，社會生活的飛速發展，人們對精神世界的要求也日益強烈。在音樂領域，中學生對流行音樂的青睞占據絕對主流地位，中國傳統戲曲藝術，正在一步步走向衰弱。筆者小時候時常能觀賞到的地方劇團已銷聲匿跡。爺爺奶奶這輩人中，能唱上越劇的比比皆是，可是到了筆者這一輩，會唱越劇的屈指可數。上虞有著深厚的越劇底蘊，時至今日，可又有多少學生，能確切地說出越劇的發源地這個簡單的不能再簡單的問題呢？他們都忘記了我們中華民族的瑰寶。如果有一天，一個外國人問你，你們這里的傳統戲曲是什么，你怎么回答呢？……
鑒于此，作為一名音樂教育工作者深深感覺到可否在學校的音樂課堂上應該做點什么呢？
一、滲透戲曲教學，培養學生民族自豪感
中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是一個博大精深的藝術體系，含有豐富生動的歷史知識。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。
本人在平時上課、聽課中發現，音樂課堂教學更多的是歌唱性樂曲教學及常見的中外名曲欣賞。現在的中學生對網絡流行的歌曲、歌手興趣濃厚，對中國民族音樂文化發展有著進步意義的戲曲藝術知之甚少。本人曾在課上、課后閑聊時得知，他們對戲曲的了解知之甚微，不知道它的發源地，不知道什么是四大名旦、四大須生，更不了解諸如戲曲名著《西廂記》《竇娥冤》《白毛女》的具體內容，何談學習其中蘊含的民族精神呢。針對這種現狀，本人覺得可以根據當地所特有的戲曲文化，將其滲入教學中，不但豐富了音樂課堂的教學內容，而且傳承了當地的戲曲文化。因此，在中學音樂課堂進行戲曲教育滲透，不僅可以使學生更好地了解民族音樂的知識，而且能促進學生學國傳統的音樂文化，是培養他們民族自豪感的有效途徑。
二、滲透戲曲教學，引導學生樹立正確的價值觀和人生觀
在戲曲藝術教學中，我們應該挖掘作品的思想精髓，并引導學生進行革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在戲曲典型的藝術形象。例如，《岳母刺字》《穆桂英掛帥》等劇目歌頌了民族英雄可歌可泣的愛國主義事跡。《鍘美案》《趙氏孤兒》等劇目則謳歌了主人公剛正不阿、舍己為人的崇高品質。因此，在中學音樂課堂滲透戲曲教學，通過學生傳唱、了解作品，可以學習先人的精神品質，引導他們樹立正確的價值觀、人生觀，能夠促進學生成才。這種潛移默化的教育是普通社會課所不能替代的。
三、滲透戲曲教學，提高學生鑒賞能力和演唱才能
中學音樂課堂滲透戲曲教學，是提高學生藝術鑒賞能力的有效途徑。本人在音樂課堂上，將戲曲教學內容分為兩個階段進行滲透。第一階段，主要是從戲曲的發源、形成、發展進行講解，了解經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等內容，讓學生感覺到戲曲文化的博大內涵，引導學生逐步進入對戲曲音樂的欣賞。第二階段要求賞析與學唱、學做結合起來。本人通過讓學生欣賞一些著名的戲曲藝術家的表演視頻，如袁雪芬、范瑞娟等有代表性的唱段。根據學生的基礎及喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做。例如，越劇《紅樓夢》中“天上掉下個林妹妹”片段，越劇《梁山伯與祝英臺》中“十八相送”片段。學生只有通過親身體驗，才能提升鑒賞能力。
四、滲透戲曲教學的幾點建議
教師應該掌握大量的所要研究的劇種資料，掌握學生對此了解的情況，以此為基礎進行研究，并重點細化實驗操作過程。在此，本人根據自己的操作過程，提出以下建議。
（1）在學校范圍內進行戲曲知識的調查，根據學生掌握戲曲的程度，契合當地的戲曲音樂特色，制定切實可行的滲透教學教案，并選擇好實驗班級。由點帶面，讓典型帶動一般。
（2）在音樂課堂上，對實驗對象先進行戲曲知識的了解，然后欣賞名段與學唱簡單的作品同步進行，步入戲曲教唱。
（3）在操作過程中，以培養學生興趣為主，教師應該注意教學的多樣化。在欣賞戲曲時，教師應該側重引導學生關注劇目中的一些正面人物，激發學生學習劇中人物的思想情操，讓學生對此產生崇拜，并衍生對這部戲曲的熱愛。
（4）爭取學校領導的支持。在校園中，要利用好各種媒體進行戲曲音樂的滲透和傳播，例如，學校電視臺、廣播臺等。嘗試舉辦全校范圍的戲曲知識競賽和戲曲演唱比拼，盡可能地讓學生進行登臺演出，在更多學生中逐漸營造熱愛戲曲、愛唱戲曲的良好氛圍，促進戲曲藝術的普及教學。
（5）讓戲曲進出校園。上虞有小百花越劇團，這是一個非常好的傳播途徑，可以通過欣賞表演、邀請講座等形式對學生進行地方戲曲的傳播，培養學生對越劇的興趣，增強他們對家鄉的熱愛。
1 多媒體輔助古代文學教學的優勢
首先，可以引發學生對古代文學的學習興趣。
古代文學作為伊犁師范學院漢語言文學專業的一門基礎課程，長期以來受到高度重視，但是這樣一門集文學、史學、哲學于一體的中文傳統專業課程在科技高度發達的今天卻不能引起學生足夠的學習興趣，這也使多年從事古代文學教學的老教師們深感頭疼。當然，這并非是由于教師的知識儲備不夠豐厚，而是由多方面原因造成的：一是從2008年起，招收的學生都是“90后”，這一代學生是伴隨高科技電子產品成長起來的一代，思維非常活躍，但很難長時間集中注意力；二是隨著社會的高度發展，學生更加注重自身應用實踐能力的培養，而對潛移默化提高自身素質的傳統學科缺乏應有的重視；三是古代文學課程本身存在的一些特點導致學生缺乏足夠的學習興趣，比如講授的內容尤其是先秦兩漢部分文言成分較多，學習過程中需要跨越的語言障礙較大，使學生疲于學習；針對當代大學生和古代文學自身的特點，在教學中適當采用圖片和影音資料來拓展教學內容、激發學生的學習興趣就顯得尤為重要。
其次，使用多媒體可以大大增加古代文學的課堂信息量，提升教學效果。
古代文學上迄先秦時期，下止清近代，時間跨度長、內容含量大、問題頭緒繁多、作家作品眾多，而有限的教學課時遠不能滿足龐雜的教學內容的需要，尤其是近幾年來對教學課時的壓縮，更是難以做到面面俱到，以伊犁師范學院漢語言文學專業為例，古代文學課由上世紀九十年代的周課時6節壓縮至周課時4節，2011年修訂的教學計劃中又進而壓縮成周課時3節。因此，如何在有限的時間內講授更多的內容便成為古代文學老師所面臨的一大難題，而一些古代典籍，由于文字艱深，口頭介紹學生又很難聽懂，板書又受時間限制，上述眾多難題卻在事先準備好的多媒體課件面前迎刃而解。且以圖像、聲音、動畫配合文字，更有助于加強教學的直觀性和生動性，同時還能最大限度地增加課堂容量，也不至于使學生久聽乏味而導致疲勞。首先，以圖而言，中國古代豐富的文化遺跡，如佛像、書法、繪畫、雕刻，封建王朝的疆域、版圖、圖表、示意圖，戲曲中的生、旦、凈、末等角色形象可以以圖畫的形式展示給學生。其次，以聲而論，如詩詞誦讀、古曲演奏等以音頻形式播放給學生，使學生手、眼、耳并用來加深印象，提升學習效果。如像《春江花月夜》這樣的經典作品配以音配畫的朗誦，不僅可以激發學生的學習興趣，而且可以將學生帶入詩境中，體會其“盡管悲傷，仍然輕快；雖然嘆息，總是輕盈”的基調；再次，以動畫而論，如戲曲片段等視頻材料的播放也能使學生身臨其境地感受文學的魅力，比單調地講授文字劇本，效果要好得多。通過多媒體輔助教學，能夠使授課內容得到生動直觀的展示，不但豐富了課堂知識量，加深了學生印象，而且增強了教學效果。
2 多媒體輔助古代文學教學的問題思考
首先，過多依賴多媒體課件，變多媒體為電子黑板。在教學過程中，很多教師用多媒體課件的展示取代了板書，甚至個別教師直接將教案的word文檔當做課件展示給學生，這樣不但重點不明晰，使得學生的學習目標不明確，而且造成教師滿堂灌、學生滿堂抄的被動局面。究其原因一方面是因為有些教師的“三筆字”不過關，羞于在黑板上寫字，完全依賴多媒體；另一方面是由于對現代教學手段的特性認識不夠，造成單純使用課件而不能掌握其特點來輔助教學。具體來說，多媒體的內容往往是按照一定順序逐一點開展示給學生，是事先準備好的靜態教案的濃縮，通過PPT的回放可以進行整體回顧；而板書所展示的則是一個動態的教學過程，教師根據學生的課堂反應適時對學生迷惑難解的問題尤其是字詞進行板書，讓學生對學習內容有更為具體透徹的把握，使多媒體和板書兩者相結合，起到相互促進、相互補充的作用。
其次，忽視教學對象，將課堂變為教師個人的單純演示。在教學過程中，由于部分投影儀等設備狀況不是最佳狀態，造成屏幕不清晰，有些教師在授課時將窗簾拉得很嚴實，上課就像放電影，教師似乎變成了電影放映員，以至于根本忽視了教學的主體——學生的存在，而教師的主導作用也沒有得到充分展示，變成了以課件為主體和主導了，完全背離了教學的本質。新課程改革強調，教學過程必須是師生平等交往，積極互動，共同發展的過程，而引進多媒體手段輔助教學之后，很容易將學生的目光引向屏幕而非教師身上，但越是如此，越需要教師在上課的時候多多注意和學生之間的交流互動。
再次，多媒體課件設計存在問題較多。目前本校的課件制作主要存在以下問題：第一，課件過于單調或過于花哨。第二，課件背景色與字體選擇不當，導致課件模糊不清，致使觀看者感到視覺疲勞；第三，以教案取代PPT，文字太多。沒有充分發揮多媒體課件應有的輔助功能，也致使學生只顧埋頭記筆記，而不能當堂有效消化吸收相關知識內容。
3 對古代文學教學中使用多媒體的建議
首先，雖然多媒體課件能夠極大地豐富課堂教學內容，提升課堂教學效果，但不能流于表面效應，還是要與傳統教學手段相結合。教師更應注意多與學生進行交流互動，使多媒體課件真正成為輔助進而促進教學的手段，充分發揮多媒體的優勢，同時做到盡量避免對教學產生負面影響。其次，要做到圖片和影音資料的適度，不然會喧賓奪主，使課堂教學偏離重點；再次，文字不宜過多，盡量展示重點，不要將電子課件變成電子黑板。
參考文獻：
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關鍵詞：粵劇行當 教學心得
一、教學內容經得住真考驗
通過研究，給學生真的知識，避免道聽途說，信手拈來主義。在信息技術發達的今天，互聯網給了我們搜索資源的便捷途徑，但面對五花八門的資源，眾說紛紜的解釋，教師絕對不可對資源有“隨手可得”之心，而應該發揮專研的精神對問題進行細致的研究，取舍相關的資料，從而得出結論。如在介紹粵劇的行當制度中，粵劇的行當是怎樣劃分的呢？利用互聯網，我們很容易就能找到粵劇行當為“六柱制”這個說法，具體如下圖：
如果就這樣道聽途說，在辨別圖中的人物屬于六柱制中的哪一類時就會產生疑問，因為除了丑和武生之外，“文武生”與“小生”，“正印花旦”和“二幫花旦”之間沒有外型上的區別，學生在辨別過程中就會無所適從，由于沒有深入研究，老師也不能夠給出正確劃分的標準。但通過仔細研究，就會發現粵劇在行當的劃分上與其它戲曲是一樣的：分為生、旦、凈、丑四大類，所謂“職分者當為”，一個粵劇演員本來只能演一個行當的戲，后來，出于經濟角度的考慮以及觀眾對某一位的偏愛，粵劇演員逐步兼演別的行當的戲，并形成“六柱制”這樣一種體現演員地位的粵劇特有的行當制度，“文武生”和“小生”，“正印”和“二幫”，他們的劃分標準并不是服飾的華麗與否，而是戲份的輕重，無論他是《順治與董鄂妃》中的順治帝（生角），《夜戰馬超》中的張飛（凈角），還是《拉郎配》中的董岱（丑角），也無論你是《醉打金枝》中的公主（花旦），還是《拷紅》中的紅娘（小旦），只要是劇中的最重要的男女角色，他（她）就是“文武生”和“正印花旦”。通過探究，教師就可以清晰地告訴學生：辨別粵劇的“六柱制”，應該從劇情中分析。
另外經過專研還發現京劇的“小生”指的是“年輕的男子”，而粵劇六柱制中的“小生”指的是劇中的“第二男主角”；京劇中的“武生”指的是“武打的男性角色”，而“六柱制”中的“武生”卻是指“花臉和掛須的男性角色。”斷不可混為一談。因此，在戲劇教學中，老師在講述問題的時候，沒有準確地使用專業術語，或者只是拋出問題，但沒有給學生明確的解釋，也沒有具體解決問題的方法，單憑自己的理解，一知半解，又或者根據教學內容直接下載相關的圖片、音頻、視頻，為播放而播放，那都是因為我們沒有對教學資源進行求真，導致我們的教學內容和觀點得不到真考驗。
二、教學目標要真有效
教學目標大而空，泛泛而過，反而什么也獲得不到。教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，要得到真有效的教學目標，關鍵還是要思考所設定教學目標的真正意義。比如在認識“六柱制”的目標設計上，如果把目標制定為“認識六柱制，并辨別其行當”時，由于“六柱制”這種行當制度較為抽象，要辨別其分類，需要學生去熟悉這出戲的內容，了解人物角色在戲中的地位，單憑圖片，又不能在講述時清晰地說明，學生學得索然無味，當目標失去了意義，所有圍繞目標開展的環節就會成了教學的累贅，“六柱制”真正的意義什么？其實就是粵劇演員“行當兼演”的特點，只有以此作為目標，圍繞目標進行以下的設計才顯得真有效：
1.觀察以下圖片，辨別圖片中的人物屬于哪一種行當？
3.介紹千面老倌---彭熾權，提問：從彭熾權的故事中，你體會什么？4 了解粵劇“六柱制”的行當制度，認識其“行當兼演”的特點。由于目標設計明確有效，學生的學習思路變得清晰，所尋找到的圖片資源也非常能說明所要闡述的教學內容，學生一下子被吸引住了，教學的流程因此而變得順暢。因此，教師在目標設定之前，必須認真思考教學目標的意義，只有真有效的教學目標，教案中的教學過程的撰寫，才可以圍繞著教學目標展開，才能得到我們想要的課堂效果。
因“水”結緣：京宛兩校合作共建
南陽是國家歷史文化名城，楚漢文化的發源地。古代有南陽四圣之說――科圣張衡、醫圣張仲景、商圣范蠡、智圣諸葛亮。哲學泰斗馮友蘭、作家姚雪垠、“代畢”王永民、南陽作家群代表人物二月河也都出身南陽。同時，南陽還是“南水北調”中線陶岔渠首樞紐工程所在地和重要的核心水源區。坐落于南陽白河游覽區的南陽藝校建校近60年，培養出了許多優秀的藝術家和演員，古箏王子王中山、演員和歌手李艷秋，都是南陽藝校的校友。
雖然有著輝煌的歷史，但在大氣候的影響下，南陽藝校迅速走向了低谷。有人說，像南陽藝校這樣的中專學校應該停辦。但南陽市文廣新局局長蘇定胰床徽庋認為：“南陽藝校的‘根’在戲曲，優勢也在戲曲，這樣的學校不應該‘死掉’――戲曲藝術類學校專業性強，對教師、教具、教案的要求與普通高中有天壤之別。此外，學生只有從小扎實練功、打好基礎，才有可能進入更高學府深造。我的想法是把學校從困境中拉出來！”為此，南陽市文廣新局、南陽藝校的領導和老師們一直堅守在這塊文化陣地中，一點點地努力，一步步地完善。2005年，該校成為河南省唯一一所國家級重點藝術院校。
2014年，隨著南水北調中線工程正式通水，京宛合作的全新局面也徐徐展開。甘甜可口的丹江水把京宛兩地緊緊聯系在一起，南陽藝校也迎來了發展的新契機。2014年底，經過一系列的研討、調研與磋商，北戲和南陽藝校正式簽訂了兩校合作共建的協議。南陽藝校將作為北戲的掛牌生源基地和實習實訓基地，雙方教師也將以兩校為平臺，不定期開展藝術交流、課程觀摩等活動。南陽藝校校長嚴紅偉介紹道：“文廣新局王輝副局長牽線搭橋、蘇定揖殖で鬃源隊到北戲進行交流，為我們提供了全力支持，兩校才有了合作的空間。”
“大手”牽“小手”：
我們在受益，他們在無私地奉獻
北戲與南陽藝校之所以能從結緣走到合作，是因為雙方從專業、管理體制等層面有許多共同點和相似之處。這兩所學校都是以戲曲藝術教育見長，視傳承中華傳統戲曲、傳統文化為己任。作為全國藝術院校中的佼佼者，北戲在師資力量、教學理念、辦學經驗以及軟硬件設施上更具優勢。“教產結合”是北戲的辦學傳統和獨特優勢。多年來，北戲通過與北方昆曲劇院、烏克蘭哈爾科夫國立大學、黑龍江省龍江劇院等專業院團、兄弟院校緊密合作，培養了許多優秀文藝人才。2013年，北戲在以往工作的基礎上進行了延伸與拓展，啟動實施“六個一工程”整體方案，即“建立一批藝術生源基地;聘請一批名家名師指導、督導教學;重點建設傳統特色專業，促成一批藝術教育科研成果;打造一批北戲知名品牌教師;創排一批優秀傳統和原創劇目;推出一批優秀畢業生和民族藝術傳承人”，進一步實現了從生源、教學、實踐到就業的人才培養流程全覆蓋。 趙藝陽編排并主演的京劇《扈家莊》選段參加2017年“唱響白河”文化演出活動現場
北戲學院黨委書記劉寶華說：“戲曲是北戲的根和本，老師和同學在教學和學習當中都按部就班、中規中矩，以打好根基為準則。劉侗院長提出‘六個一工程’，使北戲不斷地修煉內功，加強內涵建設，整個學校的教育教學水平都在提高，戲曲、舞蹈等每個專業都有不同程度的提升。”
在談到與北戲的合作時，南陽藝校嚴校長說：“北戲是‘大手牽著小手’往前走，對南陽藝校的教學提供了無私的幫助。兩校領導之間、教師之間、師生之間，通過合作建立了深厚的友誼，就像親人一樣。劉侗院長和北戲的老師們一直在說‘互相學習’，實際上是他們的大手牽著我們的小手往前走――我們在受益，他們在無私地奉獻。”
對于兩校的合作共建，劉書記說道：“從‘表象’上說，北戲在支持、幫助南陽藝校。在這個過程中，我們學校和師生也是受益者。北戲的年輕教師到南陽教學，體驗不同的教學方法和教學模式，對他們來說是一種很好的鍛煉。畢業生到南陽藝校實習，在實際教學當中若能得到當地師生的認可，在很大程度上能提高自信度，為他們以后走出校園、步入社會打下很好的基礎。對于這些即將畢業、正處于就業迷茫期的孩子來說，這是人生最重要的體驗和最寶貴的財富。”
北戲支教：
需要什么就提供什么！
與南陽藝校展開合作后，北戲每年都會派遣教師以及優秀畢業生赴南陽支教、實習。今年去的是京劇系教師趙藝陽和舞蹈系畢業生于靖雯。2016年，由于工作調動等原因，南陽藝校舞蹈專業少了2名老師，戲曲系師資力量不足的問題已持續多年。在這種嚴峻的情況下，北戲給予了南陽藝校很大的支持和幫助。現在在南陽支教的京劇基功老師趙藝陽，原本在京劇系有課程安排，但是系里想盡一切辦法，對各方工作進行了妥善的協調，保證了南陽支教工作能夠順利進行。南陽藝校李莉主任對筆者說：“小于老師是北戲的優秀畢業生，在北戲的大型原創舞劇《夕照》里演過主角白蛇，肯定是有‘兩把刷子’的！這么優秀的人才來到我們學校，我們想從她身上學東西，想讓孩子們都能夠從中受益，所以給小于老師的課排得非常滿――每周20多節課，各個年級都有。我征求小于老師的意見，她跟我說‘沒關系李老師，需要什么我就提供什么！’小于老師上課的時候，我們系里的老師也觀摩過。她上課非常認真，雖然年紀輕輕，但教學思路很清楚。”
從于靖雯的角度看，到南陽來支教是一件有意義的事。作為應屆畢業生，她的許多同學都處于“迷茫期”，對于畢業后的就業問題，也會有許多的不安。而北戲與南陽藝校的合作，則能讓他們這些畢業生多一條出路。另外，于靖雯還認為，能把自己派到南陽，是因為學校和老師認可自己的專業程度和教學經驗。對此，她感到十分驕傲：“能把好苗子培養出來，對學校來說是一種收獲，對我本人來說也是一種收獲。跳舞跳得好，不一定會教別人。學校這次給我機會來南陽支教，讓我能接觸相對專業的學校，自己單獨教一個班的學生，收獲很大。”剛來南陽的時候于靖雯很緊張，總是擔心自己“實戰”經驗少或者備課不充分，上課時總是一板一眼，不能熟練地駕馭課堂節奏，導致上課學生累、老師也累。后來熟能生巧，知道從哪些重點問題著手教學，課堂氣氛活躍了，孩子們學習熱情也更高了。談到課業繁重的問題，于靖雯說：“我來南陽是為了鍛煉自己，不怕課多！民間舞、基訓、身韻等等舞蹈教學最重要的幾個科目，在這里都能體驗，對我來說是一件大好事。在教孩子們的過程中也會發現自己在哪些細節上把控得不是很好，以后跳舞的時候也能記得更牢。”
京劇系的京劇基功老師趙藝陽對于支教工作也有許多感觸和心得。趙老師在南陽藝校教授孩子們戲曲基功、身段，舞蹈基訓等課程，每天最少4課。趙老師發現，這里的教學條件、教具配置以及學生身體素質雖然比北京稍差，但孩子們學習熱情很高。趙老師說：“如果你有‘真東西’教給他們的話，這些孩子非常愿意學，他們特別刻苦、踏實。這一點很難得，讓我特別感動，也更有熱情想把他們教好。”趙藝陽認為，支教工作不但能使當地學生對本專業有更好的理解，還能使自己這樣的青年教師得到很好的鍛煉，接觸不同的教學方法和教學模式，收獲更豐富的教學經驗。趙老師開心地說，雖然很辛苦，但自己在這邊的每天都過得很充實，跟孩子們共同學習、共同進步，非常快樂。趙藝陽老師告訴筆者，在“唱響白河”群眾文化演出活動中與學生一起表演的京劇《扈家莊》選段，一共只彩排了三周時間。在排演期間，只要有空，趙藝陽就組織學生排練，詳細為學生講解劇中人物的動作意義、心理活動，通過這些來啟發學生更好地理解劇目、把握動作技巧、領悟到這出戲的精髓。 劉侗院長（左三）與南陽藝校戲曲專業學生們親切交流
對于支教工作，已經回到北京的舞蹈教師路藝偉也與趙老師有著相似的看法。路老師發現，南陽藝校的孩子與北戲的學生相比，動作和感覺的專業性、規范性都稍微差一些。但難得的是，他們肯學，也愛學。說到孩子們的刻苦，路老師給筆者講了一個有趣的小故事。路老師在南陽支教期間，每天晚上都會自己在舞蹈室練功，保持舞蹈水平不退步。剛到南陽沒幾天，有一次她正在專心致志地練，突然感覺身邊多了好多人影。回頭一看，嚇了一跳，幾乎整個班的孩子都跑來“蹭課”了！學生們對她說：“路老師，看您舞跳得這么漂亮，我們就過來跟您學一學。”時間長了，路老師在練晚功的時候，對身后的這些“小尾巴”就習以為常了，有時候還會抽空指導學生們一些動作上不到位的地方。白河河畔的南陽藝校，水甜人也“甜”，這里的學生熱情、活潑、陽光。路老師說，這里的孩子很懂事――雖然下課以后自己會像大姐姐一樣帶著學生們一起玩，但上課的時候他們就能馬上切換回學生與老師的身份，認真聽課、努力練習。雖然已經回北京很長時間了，但路老師和南陽的學生還保持著聯系。孩子們很想她，總是問她“路老師您什么時候能再回來教我們呀？”路藝偉十分喜歡支教工作，她說：“我很想再去南陽支教。這是一個難得的機會，能體驗不同的教學模式，和不同的學生相處。我很喜歡孩子們的熱情和好學，我想把我自己從學校學到的技術、技巧教給他們。”
課程觀摩：戲舞結合讓人眼前一亮
2015年，南陽藝校組織在校教師赴北戲交流學習。作為首次赴京交流的教師之一，南陽藝校舞蹈教研室主任李莉感觸頗深：“北戲知道我們要去觀摩舞蹈課，還特意為我組織了一些代表性強的課程。雖然這次在北戲只待了不到一周的時間，但這里的校容校貌、教學理念、辦學特色都讓我印象很深。”北戲學生們的畢業匯報展演對李主任的觸動也很大：“舞蹈專業，很多學校都在辦，各校教材差不多，差異也不明顯。但北戲將戲曲元素融合到舞蹈當中，十分有特色，讓人眼前一亮。”
在課程觀摩期間，李莉主任注意到，北戲早功課、晚功課安排得很科學。優秀的畢業生可以協助主教老師帶早晚功，一方面自己能得到鍛煉，另一方面還能監督學弟學妹們認真自習，練功時間安排很充實，師生雙方收獲都很大。技術技巧課的課程設置也使李主任很受啟發――舞蹈的技術技巧課很辛苦，教師要對班上的每一個學生的動作進行指導，體力消耗非常大。北戲安排兩個經驗豐富的教師和一個青年教師搭檔上課，因材施教，對學生們進行分組指導，使課程更緊湊，孩子們在課堂上沒有浪費一分鐘時間。回到南陽后，李主任借鑒了北戲的課程安排，將本專業的教學課程、模式進行了重新設計。
為了讓南陽藝校來京觀摩學習的教師能夠安心地將更多的時間和精力花在專業的業務調研上，北戲院辦在后勤保障方面做出了很大的努力。北戲院辦主任、外聯部負責人王靜介紹道：“南陽藝校有兩批教師來京交流學習，包括舞蹈、音樂、戲曲、文化課等專業。為了讓他們在北京的這一個星期能夠有更大的收獲，我們從吃住行到課程安排，都盡力做到最符合實際、最符合老師們的需要。我們根據南陽藝校的具體教學需求來安排相應課程，學校每個系的主任、教師也都積極配合，讓南陽來的老師們挑選最有用、最實用的課進行觀摩學習，不浪費一分一秒時間。”
深入合作：攜手促進
藝術職業教育發展
北戲與南陽藝校的合作，對藝術職業教育意義很大。多年來，北戲一直致力于發展傳統戲曲文化，響應國家關于傳承傳統戲曲、傳統文化的相關政策，不遺余力地積極推動校際合作。此次北戲、南陽藝校的共建合作，既能加強南陽藝校師資培訓、提高雙方教育教學水平，又能輸送優質生源、為年輕教師搭建好的實習平臺，為文化藝術教育發展與傳承做出了很大的貢獻。 市委常委、副市長范雙喜（左4）、市文廣新局局長蘇定遙ㄗ筧）慰問北戲教師趙藝陽（左二）、于靜雯（右三）并合影留念
新課程標準要求教師是一個決策者、創造者，而不僅僅是教材的執行者。為此，教師需要營造豐富多彩的教學環境，創設各種教學活動。課前的教學設計是有效教學的先決條件，教學設計的好壞直接影響到課堂的教學效果，所以在教學設計時，我認真解讀教材，明確教學目標，有效設計教學活動。
1．1解讀教材是有效教學的基礎；教師解讀教材是專業基本功，解讀教材時必須對教材本身有明確地理解及讀懂教材講什么，教學要求是什么，再根據學生的特點確定教什么。我在教學《斑羚飛渡》、《珍珠鳥》這一類文章時，有忽略老斑羚的犧牲精神以及人和動物和平相處卻一味強調“環保”問題。教學設計時應緊緊圍繞主題，以免偏離方向。教師只有在領會教材意圖，掌握教學思想，抓住教學起點的基礎上，才能使教學過程得心應手，教學效果顯著提高。
1．2明確目標是有效教學的核心；教學目標是有效教學的導航系統。課堂教學是一個復雜多變的動態過程，各種教學活動設計都應服從和服務于教學目標。根據經驗，不少時候教學目標是迷失的，如，在教學活動課“戲劇大舞臺”時，課堂從頭到尾唱京劇、黃梅戲、揚劇以及表演，這樣的課堂活也活了，樂也樂了，但學生最后并沒有掌握戲劇的知識，只有教學目標明確了，定位正確了，才能克服教學中的隨意性和盲目性，增強針對性，提高有效性。
1．3設計活動是有效教學的重點；學生負擔過重，教學效率低下，在很大程度上緣于訓練設計的簡單化。新課程要求尊重學生課堂主體的地位是合作探究活動成為課堂教學的主陣地。因此，教師在教學設計時，可以根據教材的要求，設計各種探究活動。我在教授“戲劇大舞臺”活動課時，先讓學生欣賞幾種戲曲，提出第一問“這是哪幾種戲曲劇種？你還知道我國的哪些劇種？”正當同學們討論興奮時接著提出第二問“能說出幾個著名的戲曲故事嗎？”此時學生興致極高，課堂氣氛活躍。于是又提出第三問“這些故事中人物有怎樣的性格？常用些什么樣的臉譜表達出來？”。在學習《傷仲永》一文時，圍繞仲永“泯然眾人”這一結果，原因是什么？先用書上的句子回答。再延伸：仲永自己有沒有責任呢？你如果是仲永，你會怎么做？最后指導討論：“談談成才的因素”“你將如何面對學習”等，讓學生通過討論在探究中加深對課文的理解。這樣，既激發學生興趣，又讓學得了應該掌握的知識。由此可見，好的教學活動設計能把課堂教學推向。
2．有效教學的關鍵有效實施
教學設計是基礎，教學實施則是課堂教學的靈魂。新課程標準要求教師在課堂上既是策劃者又是指導者，緊緊抓住提高課堂教學有效性的關鍵之一——有效地實施教學。
2．1有效講授；在新課程實施中，有些人認為課堂教學只能“少講”甚至不講，其實講授法是最基本的教學方法，教學離不開講授。葉圣陶先生曾說過：講授當然是必要的……問題是講的內容、方法。講亦有道。一是講授內容是必要的，二是講授方法是清晰到位有效的，三是講授必須是適時的。孔子所謂的“不憤不啟”“不悱不發”即是在學生迫切需要時發生的講授是最有效的。
比如學習《偉大的悲劇》一文，對七年級學生而言有一定難度，我這樣講授：“我們知道悲劇就是以悲慘結局結尾的故事，而文題是‘偉大的悲劇’，既然是悲慘的故事，為什么蘊涵著偉大呢？文是“悲”又體現在哪幾個方面？它們又偉大在何處？”我抓住文眼——“悲”和“偉大”，以“悲劇故事為什么蘊涵著偉大”這一看似矛盾的問題作為分析內容，成功講授本文的主題。
2．2有效提問；有效提問是課堂對話的發端。有效的提問是指能引起學生學習興趣的提問。把握空間的開放度，內容上的深刻性，對象上的層次化，是有效提問的關鍵。如，在教授《行道樹》一文時，我提示學生用抓文眼法、尋找關鍵詞句法等幫助學生解決疑難問題。學生對文中“神圣的事業總是痛苦的，但是也唯有這種痛苦把深沉給予我們”難以理解。我讓他們抓住三個關鍵詞“神圣”、“痛苦”、“深沉”，把大問題化成小問題。①為什么行道樹認為自己的事業是神圣的？②從事神圣的事業行道樹隨了哪些痛苦？③為什么說痛苦反而把這種深沉留給我們？從痛苦中能得到快樂嗎？對于這幾個小問題學生容易解答。再把三個小問題連成大問題，學生的疑難就迎刃而解了。這樣，注意提問的層次化，讓不同的學生都擁有思考的興趣。所謂深者得之深，淺者得之淺。
2．3有效傾聽；有效傾聽的真實含義是“有效的關注”。因為這里的傾聽不僅指用耳朵，同時注重用眼睛。有效傾聽是指教師要關注學生的狀況，心中有學生是教師專業化的標志之一。首先要求養成傾聽學生的習慣，把課堂的中心工作從關注教案轉移到關注“學況”上來；第二要善于發現，特別要善于發現學生的回答及作業中的問題，善于發現這些問題的課程價值，生成珍貴的教育資源。
2．4有效反饋；有效的教學依托于有效的反饋。首先反饋宜適時，這時的反饋有利于學業的提高，同時反饋宜“積極”。所謂“積極”的反饋是指保護學生學習的積極性，促進學生繼續學習的反饋，而不是通過反饋挫傷學生，力求在積極的反饋中交流情感，實現精彩的互動。學生對學習越是投入課堂反饋越是積極。因此，有效反饋對于教學有效性的影響舉足輕重。
有效實施還可以通過課堂上進行有效活動以及有效管理來達到綜合的有效教學的效果。
3．有效教學的保證有效反思
蘇格拉底說：“沒有反思的生活，是不值得過的生活。”有效反思是有效教學的保證，同時寄寓著教師職業的人生價值。有效教學并不是一蹴而就的，面是通過有效反思來實現的。
2．積累“介紹學習方法”的成語。
3．交流自己學習語文的方法，了解學習語文的多種途徑。
4．引導學生將自己搜集到的反映中國傳統文化的神話故事、民間傳說與大家交流，訓練學生搜集、整理、講述故事的能力。
5．選擇自己最感興趣、最開心的節日，進行習作練習。
(要求：把過節的情景寫具體，感受寫作的樂趣。)
教學準備 1關于我國傳統文化節日的圖畫或錄像帶。
2《西游記》錄像的片斷。
教學過程一、溫故知新 1．激趣，回顧導入。
(1)出示例句1:“三孔”是指與孔子有關的三處古跡——孔廟、孔府、孔林。
例句2：今天菜市場上的菜可真多啊，有蘿卜、茄子、白菜、西紅柿等。
(2)學生觀察發現規律：并列詞語間停頓的時間短，就用頓號，詞語之間的停頓，用頓號較多(生也可舉例)。
2．比較，拓展新知。
出示例句3：綠，鮮綠，淺綠，深綠，黃綠，灰綠，各種的綠色，連接著，交錯著，變化著，波動著，一直綠到天邊，綠到山腳，綠到漁帆的外邊去。
(1)通過朗讀，比較，例句1、例句2和例句3的標點有什么不同？
(2)學生交流。
(3)發現規律：詞語之間的停頓多用頓號，但有時為了表達需要，也可以用逗號。
3．練習，鞏固運用。
二、語海拾貝 1．生自讀成語，要求：讀準字音，讀通成語。
2．小組交流：你了解哪些成語的意思？
3．集體匯報：你對哪個詞還不了解？
4．齊讀，邊讀邊想：這些成語都講了哪些方面的內容？
5．讀記，讀背成語。可結合自己的學習、生活實際，適當用一、兩個成語練習說話。
三、互動平臺 1．自讀互動平臺。
2．分角色抽生朗讀人物的對話。
3．你從人物的對話中了解了什么？
4．你還知道哪些學習中華傳統文化的途徑？先小組交流，再集體匯報。(網絡、圖書、電視、報紙、參觀、訪問、旅游等途徑)
5．你曾經用哪種途徑了解了什么知識？與同桌交流交流。
小結：中華文化博大精深，我們要從多種途徑，采用多種方式，多留心、多記載、多了解，去體驗中華文化的魅力。
作業：利用自己的課余時間了解身邊的傳統文化，籌備故事會。
四、口語交際(可在互動平臺的基礎上，設計語文活動課) 1．明確目的：本次口語交際的內容是“中國傳統文化故事會”。
2．點明概念：通過上一節課查找資料，你了解到的中華傳統文化都包括哪些內容？(如書法、國畫、京劇、評書、相聲、地方戲曲、民間故事、神話故事等)
3．小組交流：在小組內講一講你搜集的、最生動感人的神話傳說、民間故事、相聲小品等，并推薦出一名最佳選手，接受小組內的集體指導，準備參加全班的比賽。
4．故事比賽：每組推選一名代表進行講故事比賽，老師和組長組成評委團。按照“語言生動，字音準確，故事情節吸引人、整體效果好”等要求進行集體或者個別點評，也可請同學互評。
5．評出最佳“故事大王”。
五、自主閱讀園地 1．觀看《西游記》猴王出世的錄像片斷，介紹作者吳承恩和《西游記》。
2．生默讀短文，說一說主要講了什么故事？
3．請一位學生復述故事的梗概。
4．你覺得文中哪些描寫最傳神，找出來讀一讀，并與同學交流自己的體會。
5．積累文中的好詞佳句。
六、習作百花園 1．激趣導入。
中華民族上下五千年，歷史悠久，文化積淀十分豐富。尤其是中國的傳統節日更是多姿多彩，讓我們來看幾個鏡頭：(播放幾個傳統節日載歌載舞、舉杯團聚的精彩片斷，突出節日的特色。)
2．回憶醞釀。
引導大家暢所欲言，回憶自己度過的最開心的節日，并把過節的情景繪聲繪色地講給大家聽一聽。
①生同桌互講。
②集體匯報講。師要重點點撥學生說清楚“過節”的過程、當時的心情等。
3．學生習作，教師相機指導。
4．寫完后，自己修改習作，同桌相互交換欣賞。
論文摘要：對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，對培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘當地民間藝術資源，形成自身特色。本文闡述了重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任和挖掘整理民間藝術資源形成特色藝術教育的途徑。
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。:
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
音樂能陶冶人的情操，激發人的斗志，鼓舞人的士氣。音樂又是人們生活中不可或缺的調味劑。然而，當下農村中學音樂課教學很少被學校重視，被列入“小科的小科”，幾乎沒有正規學校音樂專業畢業的教師，甚至全校都找不到一個懂得五線譜的老師；沒有期末考試，學習到什么程度，是否完成教學任務，沒有人去管，也沒人過問，全憑教師的良心。有的學校只要把教案寫完就可以了，課堂早就被主科給搶跑了。不夸張地說，到縣城高中，隨便找一個農村來的學生，問他們聽過《波菜羅》嗎？知道“南昆北弋，東柳西梆”嗎？得有99%的人答不上，因為初三根本就不開音樂課，忽視音樂課教學的現象十分嚴重。而在學生心目中，音樂的地位是至高無上的，數理化可以不學，史地生可以不背，音樂課不上是不行的，因為他們太喜歡音樂了，太渴望音樂了，天天盼望著每周那少得可憐的音樂課。加強農村音樂課教學，讓學生得到全面發展，是幾次國家教育改革中不可或缺的目標要求。
一、還給學生：教師
音樂這一學科不是誰都能教了的，先天“五音不全”的和唱歌跑調的是絕對當不了音樂教師的，他們的其他素質再高、責任心再強、再積極進取、努力好學，都是無用的，他們真的會貽誤有音樂夢想的孩子的一生。學校要選擇有天賦并且熱愛音樂事業的教師從事音樂教學工作。嗓音好，有磁性，唱歌動聽，具有一定的先天素質；工作嚴肅認真，音樂課堅守崗位，能夠有板有眼上好自己的音樂課；對音樂有濃厚的興趣，選用把音樂教學當作自己事業來做的人當音樂老師，就能夠教好音樂。還要給他們創造一切培訓的機會，只要上級有音樂教師的培訓就都叫他們參加，不要因為是小科，怕花錢。因此，本人建議如下：第一，上級業務指導部門要多組織音樂教師進修培訓，近些年，上級教研部門音樂教師的培訓很少，上級每下撥一次理化生實驗器材，緊跟著就有相應的實驗員培訓，而音樂則不然，雖國家下撥了音樂器材，也很少培訓，致使嶄新的鼓樂琴弦束之高閣，蒙塵土一層，妄來一世，甚為惋惜。靠音樂教師“自悟、自模”是不行的，應當有專業人員的指導才對，因為它關系到學生的一生。第二，要給教師壓擔子。期末考試不但要考學生的識譜、唱歌等音樂基礎知識和基本技能，還要考老師，并將成績按比例納入教師的年度考核之中，直接與教師的評先選優、晉職晉級等切身利益掛鉤。
二、還給學生：課堂
課堂是學生學習音樂知識的最有效載體，是最主要的渠道。在課堂上學生學會了視唱，練耳，樂理知識，學會了他們最喜愛的唱歌。因此，不要將音樂課只停留在上級迎檢的課程表上，只停留在本校檢查教師業務的教案里，只停留在學生的期盼中，要將其落實到實際課堂上。不能泯滅學生的音樂夢想，不能給學生的全面發展留下缺陷，不能給學生的人生留有遺憾。教師要正規的上課。音樂課不是自習課，不是數理化英語課，音樂課就是音樂課，要正規的去上，要遵循音樂課堂的教學規律與原則，要練習節奏，學習唱歌，學習樂理知識，學習民歌、欣賞舞曲、了解地方戲曲等音樂的各種文化知識。要有板有眼，一絲不茍地去上課，這既是尊重音樂的神圣，也是尊重學生的人生，更是尊重自己的事業。教師要讓學生參與。只有學生積極有效的參與到課堂教學之中，才能真正習得音樂知識，感悟音樂的美，感受音樂的魅力。音樂教材中每個單元“唱歌”中的歌曲學生基本都聽過，能唱個大概，教師只要稍作輔導，學生就能唱會了，可以采用多種形式讓學生來唱，而且學生是特別愿意唱。齊唱、獨唱、小合唱，小組唱、男生唱、女生唱等，使課堂真正成為音樂的世界，歌聲的海洋，音樂的樂園。教師可以幫助并鼓勵學生嘗試去識譜、去學習樂理知識，去識記一些音樂常識，如果教師說：“用最短的時間學會這部分知識，學會后老師給大家唱支歌”，學生學習的積極性立刻高漲，比學習哪個學科都賣力氣，學的都快、都認真，記得都牢。因為我們的學生太熱愛音樂了，太崇拜音樂了。在每單元的“欣賞”課時，教師要細心地指導學生去欣賞音樂作品，哪一段最能體現作者的思想感情，哪一段舒緩如小溪的潺潺流水？哪一段激昂如萬馬奔騰？讓學生反復去聽、去品味、去享受、去陶冶情操、去體會音樂的傳神與傳情。在學生欣賞音樂的同時，教師要盡其所能告訴學生音樂中出現的各種樂器的聲音，以開闊學生的視野，哪個聲音是小號？哪個是長笛？哪個是嗩吶？哪個是二胡？哪個是小提琴等，也增加了學生對樂器知識的了解，而且多數是聽一次就能記住。
三、還給學生：表現的機會
學生酷愛唱歌，崇拜音樂明星，保護學生這種音樂的積極性，就是豐富學生天真爛漫的少年生活，就是尊重學生生命的存在，就是以人為本的體現。教師要給學生創造施展音樂才華的機會，讓學生把歌唱出來，把舞跳起來，展示他們青春的活力。學生都愿意表現自己的音樂天賦，向同學、教師展示自己動人的歌喉，希望得到大家的認可，從而體驗到成功與自豪，更能激起他們的學習積極性。他們在表現的同時，也使他們的行為舉止由扭扭捏捏變得落落大方，在以后有唱歌的場合不怯場，會瀟灑從容地把歌唱好，從而鍛煉了學生的心理素質。在每一節課上，都要抽出一部分時間，留給學生，鼓勵學生把歌唱出來，哪怕不是當堂學習的歌曲，只要學生敢于開口唱歌，就是走向成功，就要表揚與激勵。教師還要開展各種活動，而且這種音樂活動學生是最愿意參加的。學校不搞歌詠比賽，班級可以開音樂會，班級不開，音樂課總是可以開的，“我的地盤，我做主”：“五四”青年歌舞會；“七一”紅歌匯；“八一”軍歌嘹亮；“十一”愛國歌曲大家唱等等。學生的學習生活就不再枯燥了，相反卻變得豐富多彩了，也有值得學生留戀與回憶的母校生活。
唱歌是每個人的天性，所有的人都愛唱歌，哪怕他五音不全。青年學生更喜歡唱歌，這是他們青春活力的彰顯，我們不能泯滅學生這一蒼天賜予的本性。因此，要加強農村中學的音樂課教學，還學生青春與浪漫，讓校園充滿歡歌笑語，讓我們的學生不再留下沒有學習音樂和不會唱歌的終身缺憾。讓我們的學生天天把歌唱，讓我們的農村中學也能像城市中學一樣，充滿著歡歌笑語。
多媒體技術的采用為語文教學提供了重要的輔助工具，全面地將其應用在教學過程之中是教育工作者必須面對的問題。本文分析了多媒體技術應用于語文教學的重要意義，探索了多媒體技術在語文課堂上的全面應用策略。
1 多媒體技術應用于語文教學的意義
多媒體技術對于教學模式的改變是有目共睹的，豐富了語文教學的內容，節省了教學時間，使得學生能夠更快地融入課堂情境之中，形成積極的學習興趣。但是多媒體技術應用于語文教學中仍然存在很多問題。多數教師受傳統語文教學模式的影響，加之對多媒體技術應用缺乏探索，仍然在教學過程中單純地將多媒體技術用于“導語”部分，使得多媒體技術應用不夠廣泛，發揮不出積極的輔助教學作用。基于這方面的考慮，多媒體技術必須要進行全面化語文教學應用的研究，借助多媒體的信號影像優勢，積極地將其融入初中語文課堂教學的全過程之中，補充教學資源，優化教學手段，提升訓練空間，確保語文教學的實效作用。
2 多媒體技術在語文課堂上的全面應用
多媒體技術在語文課堂上的全面應用要從誘感體驗、剖析重點難點、培養寫作興趣三方面進行設計，使得多媒體技術與語文教學完美地整合在一起。
2.1 誘感體驗
1）借助音樂誘感體驗。語文課堂教學必須要重視對學生情感體驗的誘發，而多媒體技術所提供的音樂能夠使得學生更為真實地融入課文所展現的情感之中。例如，教學人教版八年級語文下冊劉成章的散文《安塞腰鼓》時，先播放《延安腰鼓》民樂錄音，制造氣勢，渲染氣氛，表達感情。隨著腰鼓聲，教師說明成功的表演是人借鼓勢，鼓借人威，酣暢淋漓，精、氣、神無阻無礙，一脈貫通，這篇散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的這一特征。學生聽了《延安腰鼓》，受到人鼓力量的感染，然后教師要求學生根據音樂形象，結合課文內容談一談自己“悟”到了什么？
總之，音樂與語文教學是相關的。雖然語言文字給人的無窮魅力是音樂無法完全具體表現的，但應掌握在語文課中加點兒音樂，充分利用音樂的變化來表達一定的語言內涵，把音樂和語言有機融合在一起，使學生的情感通過音樂和語言而產生共鳴，從而使人們在欣賞時產生更多美妙享受，對語文藝術更加熱愛。
2）顯示畫面誘感體驗。多媒體技術能夠為學生展現出文本語言所不能展現的真實畫面，而這樣真實的畫面能夠營造溫馨和諧、清新活躍的語言環境，語文課將會由機械傳授、盲目灌輸變為積極的、正確的、有效的引導，學生將會由被動地接受改為主動地探索、積極地配合、熱情地參與，使得初中語文課堂成為真正生動有效的課堂。例如在教學人教版八年級語文上冊茅以升的《中國石拱橋》時，教師可以利用多媒體展現出各種中國石拱橋的圖片，讓學生對橋的概念有更為直觀的感受。同時在課程教學完后，教師可以展現現代立交橋的圖片等，讓學生對現代橋梁建筑有更為直觀的感受，形成從古至今的民族自豪感。
其實，這種簡單的圖片式展現也可以改成利用多媒體進行錄像展現。例如在教學人教版八年級語文上冊黃傳惕的《故宮博物院》時，教師可以播放紀錄片《故宮》的片段，以此讓學生對故宮有更為直觀的感受，形成情感體驗[1]。
2.2 剖析理解課文
1）利用多媒體點明文章題旨。剖析理解課文的第一步就是要點明文章的題旨，對文章題旨的分析與把握要傾盡全力，對材料的占有與運用要傾盡全力，對文章結構的設計與安排要傾盡全力，對寫作語言的斟酌與駕馭要傾盡全力。而如此復雜的分析與研究在一節課的時間內很難完成，即使完成也會使得課堂變得緊張，充滿了負擔。而多媒體則能夠借助畫面和聲音圖像更好地為點明題旨做出輔助，例如人教版八年級語文上冊課文《阿長與》，這篇課文的教學由于學生與魯迅所處的歷史時代不同，因此很難理解“阿長”和《山海經》這一主要題目內容。而借助多媒體技術，學生可以在魯迅作品改編的電影片段之中了解“舊社會傭人”的概念，并通過文本圖畫來了解《山海經》這本書的特點。
2）利用多媒體理解課文內容。利用多媒體理解課文內容可以通過精心設計教案，從內容安排和媒體形式上不斷給學生以新鮮感，學生就能帶著一種高漲的、激動的情緒從事學習與思考，就會體驗到創造的樂觀，這樣就誘發了學習的主動性，使學生更好地理解課文。例如朱自清的散文《背影》，這節課的重難點就是學生很難理解，如此平淡的筆調怎么能夠看出作者對父親的愛？以及如何表現父親對兒子的愛呢？這種表達方式到底合不合適？為了解開學生的疑問，為教學鋪平道理，教師應該在進行課文教學的過程中借助播放《父親》這首歌曲，將學生引入深沉的父愛感受之中，以便更好地理解課文內容，形成回憶父愛、感受父愛的情感體驗。然后讓學生帶著新鮮激動的感覺進行思考，明確平淡語言對于表現深沉的感情更有說服力，然后形成內在能力，將這種表達手法運用到以后的作文創造之中[2]。
2.3 培養寫作興趣
1）運用多媒體培養觀察力。寫作興趣的形成是在觀察力的基礎上發展起來的，學生通過觀察事物、景物、生活點滴才有了寫作的欲望，利用多媒體技術可以讓學生更好地投入觀察情境之中。例如，在教學寫作·口語交際《戲曲大舞臺》的過程中，教師就可以利用多媒體讓學生感受到不同的戲曲特點、風采，通過錄像聽各種戲曲種類的唱腔，并重點了解家鄉戲曲，然后讓學生自主地在觀察后的情況下完成寫作。這樣的教學就更具備自主化的作用，學生就在自主觀察后形成寫作興趣，選擇寫作題目。相較于傳統教學的寫作訓練，方式更為自然，也更容易被學生所接受[3]。
2）運用多媒體增強想象力。現代教育理論早已拋棄了機械的行為主義的學習觀，大多數教育心理學家都把人的自主性、能動性和反思性作為影響學習過程的重要因素來對待。但是，即便如此，人們還是常常忽視想象力在學習過程中的作用，總是有意無意地把學習過程看作單一的理性的認知過程，可其實任何學科的教學都需要想象力，特別是作文教學必須要通過想象力來豐富情感，展現作者的所思所想。其實，想象力的閘門一打開，創造力就有了無盡的源泉。學生完全可以通過多媒體，了解豐富、神奇的世界，同時在多媒體的引領下，激發寫作意識。例如，人教版八年級語文下冊綜合性學習·寫作·口語交際活動內容“尋覓春天的蹤跡”，如果按照傳統教學可能就是回憶春天、感受春天，然后書寫春天，這樣教學內容過于單調。如果利用多媒體技術，則可以將春天的多種因素都提供出來，諸如春日美景、春日花草、春日游戲、春日服裝，加上描寫春天的詩詞歌賦等。將這些內容統一地整理出來，然后讓學生在想象力的促進下自己確定寫作題目，這樣的教學是更為成功的。
3 結語
綜上所述，多媒體技術應用在初中語文教學過程中必須要全面鋪開，在理解課文、情感導入和作文教學過程中都嘗試采用，確保語文教學能夠全面提升學生素質，引導學生形成內在的文本欣賞能力。
參考文獻
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關鍵詞：藝術課教師素質能力
藝術課是世紀新興的一門課程，它改變了過去以音樂、美術為主的唱歌、畫畫課，成為綜合性的藝術課程，即音樂、美術、戲劇、舞蹈等綜合課的相互融合。對現有的教師提出了嚴峻的挑戰，要求從觀念到行動都要進行改革與轉變，以適應新藝術課程的教學要求。因此，藝術課程教師需具備以下多種能力。
一、藝術課教師要具有新藝術教育觀念
教師要明確藝術課的教育教學目的，改過去“重技輕藝”的教育為關注學生的整體人格發展。通過各個階段的學習，使學生在生動有趣的藝術活動中，培養感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養得到整合發展。教學方法要靈活，由分科的知識技能教學，轉向不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，一般由一科切入貫穿多個藝術學科及人文學科，鼓勵學生進行感知、探究、交流、合作性地學習。教學內容要豐富，藝術老師備課時注意搜集材料，為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容與信息，以拓展學生的藝術視野，引起學生的學習興趣。從教學環境上說，傳統的課堂教學不是唯一的教學環境，藝術老師要善于利用社會文化資源，從學生的生活實際出發，把教學環境從課內延伸到課外，從學校延伸到社會，藝術老師要善于創造不同的教學環境，以調動學生學習的積極性。評價學生的藝術能力時，方式要科學，過去評價學生的好壞用的是比賽與選拔，今天要學會尊重學生的個性差異和程度差異，使每個學生都能在藝術活動中得到能力的提高，都有成功感。
二、藝術課教師要具備綜合的藝術教學能力
藝術課的特點就是具有融合性，作為音樂或美術教師對一科的教學較為熟悉，但同時具備四門學科（音樂、美術、戲劇、舞蹈）的知識技能則會有困難。藝術教師要善于發揮自己的長處，從熟悉的學科入手，上好綜合性的藝術課程。比如一位舞蹈教師，在設計教案時就從熟練的舞蹈知識或技能下手（切入），把音樂、美術、戲劇貫穿起來，以形成學生的綜合藝術能力。比如一位美術教師在設計教案時，可從美術的角度著手（切入），把音樂、戲劇、舞蹈等連接起來，以順利進行藝術綜合課的教學。當然從哪門學科切入也并非只考慮自身的優勢，有時也可從課程的需要出發，利用多人上課的形式，找出需要的藝術教師，在他人的幫助下完成綜合藝術課教學。
在藝術教師中，能具備全面藝術素質的人并不多，新時期的藝術課程教學給音樂或美術教師提出了新的要求，在熟知自己專業的基礎上，盡可能地學習、掌握多科藝術的知識與技能，學習技術可能困難，但至少對常用的四科藝術門類的知識層面要有一定的了解。
今天的藝術課對教師的要求特別高，不僅要了解、掌握藝術的學科，而且對人文學科要求也很高。教師的知識面要寬，視野要開闊，對文學、地理、歷史等學科要不斷地學習，善于發現不同專業學科以及藝術學科與人文學科之間的內在聯系，尋求各學科間的連接與溝通的方法，把多領域的教學變成一個充滿選擇性，富有趣味、不斷生成的有機整體。教師要不斷提高自己的教學組織能力或課程設計能力，學會探究性、活動性、生成性的教學，使學生愿意學習，積極參與學習的全過程。
三、藝術課教師要具備與人溝通的能力
（一）藝術課教師與其他教師合作的能力
藝術課的教學有其自身的特點，可由一個人上課，也可由多個人上課，這就要求藝術課教師在備課及上課時，與不同學科的教師合作，才能完成教學任務，備課時就要考慮如何充分利用本校的教師資源，要主動與人溝通，爭取他人的理解與支持，以合作的形式備好課、上好課。
（二）藝術教師與學生平等相處的能力
在舊的教學模式中，教師是至高無上的，有特殊的權利與地位。但當今的藝術教師要調整好自己的心態，把學生看成與自己平等的人，要尊重學生，與學生平等相處，教學時以學生為主體，教師是導演，同時也是演員，藝術教師要走進學生，與學生一起參與探究、發現，以自己靈活、有趣的教學方式去贏得學生的理解與尊重。
（三）藝術教師與社會溝通的能力
藝術課的教學，由于上課形式的轉變，由課內延伸到課外，由學校延伸到社會。藝術教師要有開放的思想，備課時就要考慮如何使用當地的文化資源作教材，比如當地的文化遺址、博物館，傳統的戲曲文藝等，都可用作教學材料。藝術教師要學會與社會上的人打交道，與人溝通得到社會各界的支持，才能順利實施藝術教學活動。
四、藝術教師要具備培養學生可持續發展藝術能力的能力
（一）培養學生對藝術的興趣
“興趣”是最好的老師，有了興趣就像種子發了芽，只要培育方法得當，就會結出豐碩的果實。然而過去的音樂、美術課變成了成人式的教學活動，它扼殺了學生對藝術的興趣，有時甚至限制了學生的藝術思維能力，把藝術理解成知識與技能，使很多可能成為藝術家的人才在搖籃里就死亡了。因此，藝術教師要設計、上好每一節課，使每節課都生動有趣，讓每節藝術課在學生心中留下美好的記憶，激發學生對藝術的追求欲望，為學生以后的藝術學習提供寬闊的平臺。
（二）培養學生對藝術敏銳的觀察力、感知力
中小學藝術課并不是培養專業的藝術工作者，而是要培養學生的藝術修養，使其成為完美的人。因此，藝術教師對學生不能過多過高地要求表現藝術的能力，一是時間不允許，二是各方面的環境及師資不允許。重點培養的是學生對藝術的觀察、感知力，引導學生用美的標準去發現美、認識美、感受美，即學會欣賞美。
（三）培養學生在生活中的藝術表現力
培養學生具有較高的欣賞美的能力不是目的，最終要把對美的感知能力運用在生活中。對生活起到一定的美化作用。比如有的學生在寫作業時寫得雜亂無章，教師改作業看也看不清，藝術教師就要提醒整齊就是美、對稱美就是美的其中一個原則。由此，同學們會聯想很多對稱的東西，比如自己的課桌、自己的床鋪等等。生活中處處有美好存在，關鍵是如何用藝術的眼光去發現。教師可常指導學生創造美的生活，比如，把身邊的環境衛生搞好，用廢棄的物品做成藝術品來美化生活。教師要鼓勵學生敢于想象、敢于創新，對學生的藝術作品要多表揚鼓勵，藝術教師善于發現學生的閃光點，今天創作的泥塑前衛汽車模型，也許就是若干年后的創新型汽車。藝術教師要通過各種渠道培養學生可持續發展的藝術能力。
五、藝術課教師要具備掌握現代化教學手段的能力
如今的互聯網已走進千家萬戶，現今的學生通過互聯網了解的東西很多，如果作為藝術教師不能熟練地運用互聯網查找、下載資料，不可想象他還能否當好藝術教師。教師備課時要能制作課件，把有關的信息盡可能多地儲存起來，以備上課使用。藝術教師要熟悉錄音、錄像設備的使用方法，藝術課上課時也許經常用到，掌握好現代化的教學工具，是每個藝術教師必備的基本能力。
六、藝術課教師要具備科研創新能力
（一）創新上好每一節課
藝術課的教學有沒有規律？有沒有統一的固定模式？受傳統思想的影響，教師總把備課寄托在參考書上，上課要求有一定的模式。然而現在藝術課的教學中，需要每節課都要有創新，同一節課也都有不同的上法。怎樣在沒有固定模式的教學中設計出最好的教案，是每位藝術教師追求的目標。備課時要盡可能多地查資料與他人一起設計多種上課的方案，選擇適合自己的個案，因此，每次的備課、上課都是一種創新的工作。
（二）善于總結撰寫論文，備存資料促進教學
藝術課的成功與失敗，對于教師都是財富，教師要善于總結成功的經驗與失敗的教訓，把較高質量的課都錄成像，為以后的上課積累材料。藝術教師最怕的是閉門造車，要常聽別人上課，學習別人的長處，把多個人的同一節課的不同教法作一比較，找出成功點。用寫文章的方法把它寫下來，也即教學論文。由于上課時有自己的真情實感，因此，寫出的經驗論文對別人或自己以后的教學會有重要的指導意義。教學中總結經驗，結晶成科研論文，反過來以科研促進藝術的教學工作，是每個藝術教師必須具備的能力。
當今，藝術教師需要多種專業素質，以上所說的各種能力是必備的，新時代呼喚新的藝術教師，愿藝術教師們從藝術及人文學科方面提高自己的多方文化、藝術修養，全面提高自己的素質，以適應當前藝術課的教學工作，為祖國培養更多人格健全的人。
參考文獻：
關鍵詞：綜合性學習；語文性；對策
一、語文綜合性學習
1.語文綜合性學習概述
《義務教育語文課程標準》提出了“語文綜合性學習”這一新的學習方式，卻并未對它作出定性的描述，即語文綜合性學習尚沒有標準化的定義。結合語文教學界眾多語文教育專家對語文綜合性的定義，可以大致將語文綜合性學習概括為：學生自主采用小組結合的方式，利用多媒體等搜集信息資料的手段，在發現問題、提出假設、研究問題、解決問題中完成語文研究課題的學習過程。
2.語文綜合性學習“綜合性”與“語文性”的特征
語文綜合性學習的“綜合性”體現在它改變了傳統語文教學封閉的狀態，體現了“語文學習的外延與生活相等”的教育理念。它重在溝通課堂內外、學習內外的聯系，拓寬語文學習的內容和形式，為學生提供更多語文實踐機會，有助于學生在感興趣的自主活動中提高語文素養。正如《義務教育語文課程標準》提出的：語文綜合性學習的綜合，是指語文知識的綜合，聽、說、讀、寫能力的綜合，語文學科與其他學科的溝通，書本知識與課外學習的溝通。它打破了傳統語文教學以教材、教師、教師為核心的“三中心”論，為語文教學的發展開掘了新的土壤。
語文綜合性學習的“語文性”體現在它作為語文教學，應當充分彰顯語文學科的最根本屬性：幫助學生在語文學習中獲得情感體驗、獲得語言文字知識、獲得文化熏陶。無論“綜合”到什么程度，都不能忘記幫助學生提高語文知識和能力，語文綜合性學習一旦喪失了以聽說讀寫為核心的“語文味”，就無異于其他科目的課外活動課。
二、語文綜合性學習的“綜合性”與“語文性”在實施過程中的偏差
1.語文綜合性學習的“非語文”傾向
語文綜合性學習的“非語文”傾向是語文綜合性學習的實施過程中最為普遍的問題。主要體現在語文教師一味地想要營造熱鬧的課堂氛圍，使語文綜合性學習盡可能突出“綜合”的特點，于是將過多與語文無關的因素摻雜到綜合性學習中，比如唱歌、表演、做游戲。雖然這樣的教學設計初衷是為了使學生在感興趣的自主活動中提升語文能力，但唱歌、表演、做游戲的方式對聽、說、讀、寫的語文能力的培養能產生什么幫助呢？原本應當以圍繞語文這一核心要素展開的語文綜合性學習，在太多與語文無關的因素的影響下變成了音樂賞析課、體育課、政治課。這樣的語文綜合性學習名不副實，根本無法達到課程目標。
“戲曲大舞臺”是人教版（課改舊版）語文七年級下冊的一次綜合性學習課的主題，筆者搜集了一些語文教師的教案并觀摩了這個綜合性學習活動的視頻，發現教師幾乎都是通過讓學生自由組成小組開展知識問答競賽、集體欣賞錄音機播放的中國著名戲曲、請同學試唱戲曲等環節組織這次綜合性學習。雖然學生情緒高漲、躍躍欲試，但是如果稍加反思，可以看出這些環節都難以體現學生受到了語文能力的訓練。這樣的課即使在音樂課上實施，也未嘗不可，甚至更加貼切。氛圍熱鬧了，內容豐富了，語文綜合性學習課的本質屬性卻被拋棄了，這就是語文綜合性學習的典型“非語文”傾向。
2.語文綜合性學習的“唯語文”傾向
“唯語文”傾向的出現大致分為兩種情況，一種是在“非語文”傾向被廣泛詬病之后，語文教師下意識地回避有可能導致綜合性學習呈現“非語文”傾向的因素，卻因為過于突出“語文性”而使綜合性學習走向了另一個極端：“唯語文”。“唯語文”傾向主要表現為綜合性學習活動目標和內容單一，受困于語文學科之內。綜合性學習具有跨學科的特性，《義務教育語文課程標準》提出語文綜合性學的表現形式之一就是“語文課程和其他課程的溝通”。走向另一端的語文教師的執教就像在上以往的閱讀課、作文課、口語交際課。另一種是語文教師對語文綜合性學習的理念領悟不夠，缺乏指導語文綜合性學習的方法和能力，只能循著老路子走，平時的語文課怎么上，綜合性學習課就怎么上。
“成長的煩惱”是人教版（課改舊版）語文七年級下冊的一次綜合性學習課，該主題的本意是讓學生思索和表達成長過程中產生的困惑和煩惱，以鍛煉學生的口頭表達能力或者書面表達能力。可是一些語文教師對這次活動進行教學設計時主要是要求學生介紹自己成長中的煩惱，或者要求學生寫作文，記錄下自己遇到的困惑并思考是怎樣解決這些困惑的。前者無疑是演說訓練，后者則是作文訓練課。將語文綜合性學習簡化成訓練單一能力的普通語文課，是對《義務教育語文課程標準》的誤讀，也是對語文綜合性學習初衷的辜負。
三、尋找“綜合性”與“語文性”之間平衡點的對策
1.堅持以“語文性”為語文綜合性學習教學設計的根本
語文綜合性學習區別與其他學科綜合性學習的根本點在于它是“語文”的，喪失了這一前提，再高超的教學設計也是沒有穩定根基的空中樓閣，因此，語文教師在對語文綜合性學習進行教學設計時要堅持以“語文性”作為根本，思索學生是否能在設計出的教學活動中獲得聽、說、讀、寫語文能力的提高。并不是說語文綜合性學習一概摒棄與語文無關的因素，而是教師切不可讓這些無關因素喧賓奪主。除了在教學設計的環節避免學生“誤入歧途”，教師還能通過教學評價監控語文綜合性學習進行的方向是否發生了偏移。《義務教育語文課程標準》指出：語文綜合性學習的評價應當注重學生的探究精神和創新意識，保護學生的自主性和積極性，鼓勵學生運用多種方法，從不同角度進行多樣化的研究。根據上述要求，對語文綜合性學習的評價主要包括以下幾點：①學生是否主動發現問題、探究問題、解決問題。②學生在發現問題、探究問題、解決問題的過程中是否善于傾聽和表達。③學生在活動過程中，以及呈現活動成果時是否有充足的讀、寫、思、議。④學生的小組合作氛圍是否融洽。⑤師生關系是否和諧民主。⑥學生的態度是否積極主動，充滿熱情。
2.堅持以“綜合性”作為語文綜合性學習的特色
在滿足了語文綜合性學習“語文性”，強化了學生的語言訓練和文字表達能力之后，就要力圖滿足“綜合性”的特色。新課改提出語文綜合性學習這一新型學習方式的原因就是為了在識字寫字、閱讀、寫作、口語交際教學之外開辟一片語文教學的新天地，因而，語文教師不可將任何一次語文綜合性學習簡化為以往的閱讀課或寫作課。“綜合”需要教師充分領會語文綜合性學習的精髓，以及具備教學智慧和掌控教學活動的能力，“綜合”并不是隨意雜糅其他學科的內容，也不是營造熱鬧的課堂氛圍，而是加強語文學科與其他學科的溝通、加強語文學科內聽、說、讀、寫的溝通、加強課堂內外的溝通、加強書本知識與實踐活動的溝通。一位語文教師對“母愛”為主題的綜合性學習的教學設計是要求孩子與母親換位一天，并用DV記錄下這一天的生活，只需此處就足以體現這個設計的主干全然脫離了“綜合性”特色，拍攝DV與角色換位驗，這是語文學科與什么的綜合？在此需要強調一下，當前的語文綜合性學習極易忽視口語交際教學的融入，口語交際并不只是簡單地開口，學生聽話、說話并不是口語交際，口語交際需要學生具備分析、綜合、判斷、推理、概括、歸納等復雜的思維過程，因此，教師要求學生朗讀搜集到的材料，或者知識競答，這些都不能稱為口語交際。
總之，語文綜合性學習作為新生事物，在為語文教學帶來更多可能性的同時也帶來了不少問題和困惑，而最大的問題就是語文綜合性學習的“綜合性”與“語文性”之間難以找到平衡點，要么使語文綜合性學習與一般的語文教學別無二致，要么使語文綜合性學習與語文課外活動混為一談。雖然本文對這一問題作出了整理和思考，但是要完善語文綜合性學習，仍然需要社會各個方面的協調，任重道遠。
關鍵詞 高職院校 酒店管理 藝術素質 聲樂教學
Abstract In the international background of tourism industry has become the world's most dynamic and potential of the largest industry， accounting for 9% of global GDP， 10% of the global employment rate， China has defined the "construction of a world tourism power" strategic objectives， and up to the national strategic level. So， how to cultivate outstanding hotel management professional all kinds of personnel has become a popular and serious issue. This article will focus on hotel management training program in Vocational Colleges in artistic quality and the importance of arts education in the vocal music teaching area has made a number of issues raised and resolved.
Key words vocational college; hotel management; artistic quality; voice teaching
0 引言
孔子早在先秦時期就倡導將禮、樂、詩、書、射、御“六藝”列為學校教育的科目，這其中就包括了藝術教育。20世紀初先生提出“沒有藝術的教育，是不完整的教育”的樸素觀點。近年來，藝術教育作為人文素質教育的重要內容之一，越來越受到教育部門的重視。教育部、省教育廳先后下發了相關藝術教育規范文件，文件中明確指出藝術素質教育對學生人文素養教育的傾向，曾經和現今各個階段各個層面的教育都忽視了學生藝術素質能力的培養的重要性。
1選題的意義與推廣價值
1.1 選題的理論及實踐意義
酒店管理也稱招待管理，是指從事關于酒店，餐飲和旅行及旅游業相關事務的行業，其服務性的行業特點注定了酒店管理行業的所有業務及工作都是通過服務顧客來體現和實現的。那么，在與顧客的接觸、溝通中，服務人員所具備的專業知識技能固然重要，可是其自身的修養、氣質與精神面貌的優劣可能更加關乎到工作的完成情況和事業的成敗。
藝術素質，包括藝術涵養和藝術能力，是后天培養起來的，具有生成性和可塑性。具體指的是對藝術的欣賞能力和表現能力的綜合體現，主要包括了對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等藝術的欣賞、感受、認知、表現能力上的綜合體現。藝術素質的培養可以影響到一個人的習慣、個性，也就是當下常說的情商，①而情商對工作的完成與事業的成功不言而喻。
我院社文系酒店管理專業自開辦以來，借以我院深厚的藝術底蘊，將藝術素質教育滲透到酒店管理專業技能的培養中去，走出了一條具有藝術特色的酒店管理專業辦學之路。我們用藝術教育中“精耕細作”的理念來對酒店管理專業的學生進行特色化教學，讓他們在職業能力、個人綜合素質等各方面得到了長足的提升，真正實現了“T型人才”的培養，從而實現零距離就業。2011年被立項為中央財政支持高等職業學院重點建設專業。因此，在我院這樣一所藝術類的高職院校進行酒店管理專業人才藝術素質培養教學和研究，就具有了非常重要的理論和實踐意義。
從全省、全國來看，不少院校逐漸認識到藝術素質教育對于酒店管理專業學生培養的重要性，也紛紛開設了藝術類的課程，譬如：聲樂、臺詞、舞蹈、音樂欣賞等課程。但一般院校酒店管理的藝術類課程，沒有針對酒店管理專業來安排教學內容。而我們的則是從整體出發、從細節入手、成體系有框架的綜合藝術素質教育。通過研究有特色、有發展、有活力的酒店管理人才培養模式，并將其在行業內進行推廣，為社會培養更多優秀的酒店從業的專業人才。
2特色化聲樂教學的開展
讓藝術素質教育的成果直接轉化為學生的職業技能是我們真正進行此課題研究的初衷與落腳點。酒店管理專業的聲樂課當然不是傳統意義上的聲樂課，因為我們并不是培養聲樂演員或者聲樂教師，這門課是作為藝術素質教育類課程中的一個方面，那么要保持與其他藝術類課程，如舞蹈、臺詞、音樂欣賞等課程，一致的步調，互相催化，相輔相長;還要根據學生的具體條件，進行不同風格類型的教學，如美聲、民歌、流行，甚至還有原生態;還要根據市場的需求進行一些具體曲目的教學與排練。
2.1 授課形式的特色
聲樂課有小組課、大組課與合班課之分（沒有聲樂個別課），這是根據行課的需要，將學生分組進行教學，亦可合班來進行，具體怎樣操作取決于教師在教學計劃中的具體內容。
對于剛入校的新生，第一學期一般采用大組課或者合班課來進行基礎的歌唱基本功相關技巧的教授，譬如歌唱儀態、呼吸方法、口腔控制等，多唱一些難度較小的齊唱曲目;第二學期開始，小組課漸漸成為授課形式的主體，但也根據需要合班上課或排練，完成當下一些教學、競賽、表演任務。三種授課形式不是機械的拼湊，而是靈活機動地結合在一起，完全可以根據需求進行必要的調整。
2.2 授課內容的特色
根據不同崗位的工作需求，設計不同的曲目進行教學與排練。譬如，導游方向的學生必須要有一些旅游勝地的當地民歌或戲曲的積累（見表2），方便在帶旅游團時給游客表演或交流。當然，有的曲目還需要跟舞蹈課相結合，配以當地的民間舞的基本舞步和手勢;還可以和臺詞課一起配合，學習當地的方言，演唱歌曲更加原汁原味，以達到更好的帶團導游效果。
根據不同的活動進行授課內容的設計與調整：系部會定時定點進行教學觀摩或歌唱、舞蹈、朗誦等比賽之類的活動，那么授課的內容也要根據當時活動的需要來進行調整。當然，系部活動計劃都會在前一個學期的期末安排并公布，方便教師在假期做好教學計劃和教案及相關的準備。
酒店管理行業是國家重點發展的生活業中的一大方陣，也是湖南地方經濟社會發展的重要支柱。社文系酒店管理專業正是順應社會和市場需要、拓展辦學思路、實現文化與藝術兼容的新辦專業，是我院“十二五”重點建設和發展的專業。該專業于2006年正式招生，雖然開辦時間不長，但是其專業技能教學與藝術素質培養相結合的辦學模式，受到了用人企業和學生、家長的一致認可，在行業內也能起到較好的特色引領作用。
社文系酒店管理專業作為“適合產業發展需求、校企深度融合、社會認可度高、就業好”的專業獲得重點建設機會，于2011年11月成功立項為中央財政支持重點建設專業，承擔著推動高等職業學校創新體制機制，加快人才培養模式改革，整體提升專業發展水平和服務能力，為國家現代產業體系建設輸送大批高端技能型專門人才的任務。
注釋
① 情緒商數（英語：Emotional Intelligence或Emotional Intelligence Quotient，縮寫為EI或EQ，簡稱情商），是一種自我情緒控制能力的指數，由美國心理學家彼德?薩洛維于1991年創立，屬于發展心理學范疇。情商是一種認識、了解、控制情緒的能力。
參考文獻
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