時間：2022-04-25 10:12:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.實踐教學與社會發展的接軌。實踐教學的主要目的是適應社會平面設計的發展，將社會對平面藝術設計的需求運用到課堂實踐中，不僅為課堂增加了知識，更重要的是貼近學生的設計發展。在教師的指導下，促進學生平面藝術設計實踐能力的提高，或者教師可承接校外相關企業的設計業務，讓學生感受平面藝術設計實踐的整體流程，形成完善的實踐體系，培養學生對平面藝術設計整體感的理解。
2.實踐教學與各項學科的作用。平面藝術設計實踐教學是以多項學科為基礎的，實踐中需要結合各項學科的內涵，實現平面藝術設計全面的發展。教師在進行圖文編排的教學實踐時，需要培養學生實踐過程中的分析能力，體會圖文編排設計中的邏輯、主次以及群組變化等內容，結合圖文編排的實踐需要，提前對學生進行其他學科知識的著重講解，提取其他學科的精華知識，提高學生實踐創造的能力。
3.實踐教學與理論知識的互換應用。平面藝術設計中實踐與理論的互換應用主要是指通過實踐將學生的創新思想以實物的形式表現出來。但是通過近幾年平面藝術設計教學的發展來看，部分學生的思維和視角非常獨特，但是其動手能力比較低，而部分學生動手能力強，但是其思維欠缺獨特性。因此為提高學生實踐教學的綜合能力，可采取團隊的形式，促進學生之間的相互學習，將學生創意以最大化的方式表現。例如包裝設計，此部分平面藝術設計對“整體與部分的關系”要求非常高，不僅要表現包裝設計的秩序性，更要體現包裝設計的與眾不同，教師可將比較系統的設計讓學生以團隊的形式完成，集思廣益，取長補短，共同提高學生的實踐水平。綜上所述，提高平面藝術設計中的教學實踐能力，需加強實踐教學內容建設的力度，在保障教學水平的基礎上，提高學生的設計能力和實踐能力。
二、平面藝術設計實踐教學的意義
平面藝術設計本身即是要求比較高的專業學科，因此只有通過有效的實踐教學，才可將平面藝術設計中的知識運用到實際，而且實踐教學是平面藝術設計發展的必然趨勢，所以其存在特殊的意義：實踐教學對學生而言提高了其平面藝術設計的實踐能力，對教師而言豐富了課堂教學方法，對學校而言拉近了其與社會的距離，因此平面藝術設計實踐教學是具有一定時代價值的。平面藝術設計實踐教學是新形勢、新課堂發展的必然趨勢，同時平面藝術設計教學也是多種學科相互作用的結果，因此傳統的平面藝術設計教學已經不能滿足社會對設計人才的需求。與此同時，平面藝術設計中以實踐為主的教學方式被挖掘，通過不斷提升學生設計的實踐能力，促使學生更加適應平面藝術設計在社會中的動態發展。
本文作者:馬玲令工作單位:中山火炬職業技術學院
【關鍵詞】平面藝術設計;市場效應;經濟效益;市場營銷
現階段，隨著我國社會經濟的快速蓬勃的發展，市場中的藝術設計水平可以充分反映經濟市場中的市場效應以及經濟效益。平面藝術設計是當前藝術設計中非常重要的具體表現形式之一，其主要是指經過印刷過程而制作的藝術設計。所以，換一種說法，平面藝術設計可以稱作為是印刷藝術設計。現階段，平面藝術設計廣泛應用于海報、雜志、包裝、廣告、標貼、報紙以及電視電影中。由于平面藝術設計是具有藝術性的同時又具有實用性的一種藝術形態，因此其經濟價值可以在市場和經濟中得到充分完全的體現和反映。本文就對平面藝術設計的市場效應與經濟效益進行詳細的討論和分析。
一、平面藝術設計的基本特征及價值體現
(一)平面藝術設計的基本特征
平面藝術設計屬于設計學科的一種，因此，其也具備設計學科所特有的基本特征。創造性是平面藝術設計最本質的特征之一。簡單來說，平面藝術設計是將藝術、技術以及設計進行有效的融合，并且通過有效的方式和手段將經濟學、美學、心理學以及市場學等多門學科進行有機統一起來。平面藝術設計的主要功能和目的是為了實現工業設計與產品開發，從而有效開展信息視覺傳達設計、實施環境藝術研究以及環境設計等。通過在服裝、食品、生活用品以及勞動工具等多個物質領域以及生產生活領域實施富有創意、精心以及創新的平面藝術設計，所以可以實現滿足人們物質需求的人文性生產活動的目標，同時又可以將人們對于物質的潛在需求有效轉換為推動社會生產力發展的根本動力。總而言之，現階段，平面藝術設計已經成為經濟社會發展過程中非常重要的組成內容之一。
(二)平面藝術設計的價值體現
現階段，平面藝術的設計價值主要體現在經濟、審美以及信譽等方面得到了充分全面的體現。目前的藝術設計已經在社會經濟發展的方方面面得到了完美有效的融入，并且其已經成為了促進市場效應和提升經濟效益的有效手段和重要途徑。在社會經濟活動的過程中，通過將藝術設計的價值投入其中，才能夠使其價值得到充分的發揮，才能實現促進社會經濟發展的目標。
二、平面藝術設計中所體現的市場效應和經濟效益
由于平面藝術設計在商品的廣告、包裝中得到廣泛的使用。因此，在此過程中，平面藝術設計承擔著擴大市場效應和提高經濟效益的根本目標。作為商家而言，通過平面藝術設計的方式，可以打造良好的品牌知名度，以滿足社會大眾群體的實際需求、抓住機遇和商機，找準市場定位和穩固企業自身的形象，從而使得企業在市場競爭中站穩腳跟。企業主要是通過提高企業的市場營銷能力來實現更好的把握市場效應的目標。
(一)平面藝術設計與市場營銷之間的關系
企業為了充分挖掘和發揮平面藝術設計中所蘊含的市場效應，就必須充分認識和了解平面藝術設計與市場營銷之間的關系。簡而言之，平面藝術設計與市場營銷之間存在著密不可分的聯系。平面藝術設計中的設計規劃決議階段、平面藝術設計最后體現的效果以及其具體費用等各個環節都會受到市場營銷的影響。首先，只有企業在充分全面的市場調研的前提之下，平面藝術階段將消費者的實際需求以及購買動機等充分考慮在內，制定相應的設計計劃以及設計策略。其次，市場的消費情況會受到平面藝術設計的指引。在進行平面設計之前，設計者只有充分了解消費群體對于產品的接受程度、生活習慣以及審美標準等，從而在平面設計中充分將這些特性體現出來，最終實現市場營銷的目的。
(二)通過平面藝術設計提高企業市場營銷能力的策略
現階段，人們對于產品的外觀設計的重視程度越來越高。在社會中，消費者常常因為產品的外觀設計而購買產品這樣的現象普遍存在，這也就是“視覺營銷”如何通過平面藝術設計的方式來提高企業的市場營銷能力，擴大企業的市場效應已經越來越受到企業的關注。主要可以通過以下幾方面的策略來實現:第一，構建一個獨特的品牌。在設計之前，作為設計人員，應該對于構建一個獨特的產品品牌的目的非常清楚，從而使得所設計的品牌能夠具備視覺外觀的獨特性。同時，在平面設計的過程中，鮮明的產品個性特色可以通過有效的手段充分體現出來，能夠讓消費者在第一眼就會出現眼前一亮、被產品吸引的感覺，達到誘導消費的目標。第二，作為平面藝術設計的具體表現形式，要具備能夠喚醒消費者聯想的目的。設計人員所構建的畫面要與企業所制定的市場營銷方案相符合，消費者在看到這些設計畫面的時候能夠激發他們購買的欲望，從而通過這些畫面可以達到營銷的目的。第三，色彩的構建。在平面藝術設計的過程中，色彩的構建也是非常關鍵的一個環節。它對于消費者有效識別同類商品中起著至關重要的作用。通過在平面藝術設計的視覺中充分體現色彩的構建，從而達到向消費者傳遞特別的視覺效果的目的，實現市場營銷的目標。
三、平面藝術設計未來的發展方向
平面藝術設計為了將其蘊含的市場效應與經濟效益全面充分的凸顯出來，必須明確自身與社會經濟發展之間的關系，這就為平面藝術設計未來的發展方向提供了明確清晰的指導意義。
(一)平面藝術設計的方向必須與經濟發展方向相一致
社會經濟發展的方向主要是以“是否有利于社會主義社會的生產力，是否有利于增強社會主義國家的綜合國力，是否有利于提高人們的生活水平……”，平面藝術設計的發展方向必須和社會經濟發展的方向保持一致。英國前首相曾經說過“優秀的設計是企業成功的標志。”等等，從某個角度來說，“藝術設計是經濟效益”這樣的說法并不為過。但是，對于我國的企業而言，大部分企業對于產品的包裝設計等的重視程度遠遠不夠，片面的認為只要產品的質量過關就可以。因此，我國出口到其他國家的產品常常被認作為“一流的產品，二流的包裝，三樓價格”。造成上述現象的主要原因在于由于包裝設計沒有鮮明的特色，無法獲得消費者的青睞，無法有效的占領國際市場份額。因此，現階段，隨著社會經濟的不斷發展，人們對于生活質量以及藝術品質的追求越來越高，這就要求平面藝術設計必須緊跟時代的步伐，跟上社會經濟發展的步伐。
(二)平面藝術設計的發展方向必須符合知識經濟的發展方向
現階段，在經濟全球化的時代背景下，知識經濟已經邁入了快速發展的階段。知識經濟與工業經濟最明顯的區別在于，知識經濟崇尚腦力、知識創造經濟的理念，在知識經濟的理念下，勞動力已經不再是主體地位。知識經濟的蓬勃發展為平面藝術設計的發展提供了更大的機遇。在知識經濟背景下，通過有效運用平面藝術設計的手段和方式，加大創新力度，實現提高產品科技含量、提高產品審美附加值等目標，從而以實現促進企業市場營銷能力的提升，擴大企業的市場效應，達到提高經濟效益的目的。
(三)平面藝術設計必須與現代科學技術相結合
當前隨著信息科技技術以及互聯網技術的蓬勃發展，全世界已經邁入了以計算機為代表的信息技術時代。在現代信息技術大力發展的時代背景下，平面藝術設計必須與現代科技技術緊密結合起來，才能夠在信息時代站穩腳跟。現代信息技術的快速發展為平面藝術設計的發展提供了一定的保障能力，平面藝術設計必須對設計理念和設計觀念進行深入變革，利用現代的科技技術和藝術設計來拓展人們的精神生活和精神空間。總而言之，當前，隨著社會經濟的不斷發展，以計算機信息技術為代表的現代信息時代已經到來，藝術設計必以新的姿態作出不斷的演變，從而為人們提供更好的生活質量、豐富人們的精神世界。
四、結束語
平面藝術設計作為藝術設計的一種具體表現形式，其在服裝、食品、生活用品等領域得到了廣泛的應用在經濟社會發展的過程中發揮著不可替代的作用和影響。為了讓平面藝術設計獲得全面良好的發展，只有把握平面藝術設計的根本發展方向，使其與經濟社會發展方向保持一致，與現代科學技術緊密結合起來，才能夠充分發揮其市場效應以及經濟效益，為社會經濟的發展貢獻自己的一份力量。
【參考文獻】
［1］呂春鳳．平面藝術設計專業產學研結合的運作與反思［J］．大眾文藝，2012(20)
關鍵詞：平面藝術設計；創意圖形；置入研究
隨著社會的發展，圖形的表達效果已經成為更容易被大眾接受的一種形式。平面藝術設計運用圖形能更快速的將創作者的表達意圖傳遞給大眾。為此，很多設計師喜愛在平面藝術設計中置入創意圖形，從而吸引更多的讀者。因此，在平面藝術設計中如何置入創意圖形是設計師需要注意的問題。
一、創意圖形在平面藝術設計中的應用
（一）招貼設計
創意圖形在招貼設計的應用中是十分重要的。招貼設計由字體、色彩、圖形三部分構成，其中圖形是關鍵部分。招貼作品能否被大眾所接受，主要看作品中的圖形表現力度的大小。圖形與文字相比有著不受語言障礙阻礙的影響，其可以打破交流阻礙。招貼作品追求畫面簡潔，力于將關鍵的信息直接傳播給觀眾。在設計招貼作品時，設計師需要充分發揮想象力以及創造力，拓展招貼作品的設計空間。例如面對抽象圖形與具象圖形時，應該結合兩者的優點，從而使作品更加具有表現力以及吸引力。
（二）包裝設計
由于產品的包裝設計包含多種元素，所以利用創意圖形可以很直接的展示產品。這樣不僅可以提升產品形象，還可以加深消費者對產品的印象。產品的包裝設計可以提高產品的定位，增加產品的附加值，從而提升大眾的消費欲望。
（三）標志設計
標志設計的設計內容牽扯到社會各層面，如學校、醫院、企業等，同樣標志性徽章在社會活動中起著重要的作用。標志有著沖破語言阻礙，容易一眼識別的特點，便于普及與記憶。標志設計中采用高度提煉的圖形有很強烈的識別性與通行性，容易被大眾接受。標志中的創意圖形有著聯想與想象的特殊表現手法。在進行標志設計時，尋找不同物件之間的共同點，加以優化設計，更容易打動大眾。
二、創意圖形的置入要求
（一）表達設計思想
設計師將創意圖形融入平面設計的內容中，不僅充分表達了設計者的思想，而且使大眾更徹底的理解設計者想要表達的思想。平面設計中的創意圖形需要充分表達設計者的設計思想，以利于在大眾中傳播，并且增強大眾對設計思想的理解力。選擇創意圖形是要符合設計者的觀念，使得圖形可以更好的代表作者的思想。此時，創意圖形就成為設計者與大眾之間的交流語言，所以，保證語言的清晰度是十分有必要的。在進行平面設計時，設計者必須要突出物品的主要特征，同時做好細節部分的處理，充分發揮想象力，將想象視覺化與形象化。
（二）符合社會環境
平面藝術設計的基礎就是社會環境，如果選擇與社會環境不相符的創意圖形，那么作品會與時代不相適應。因此，將創意圖形置入平面設計時，設計者必須充分考慮創意圖形的選材、立意及表達手法等與社會環境是否相適應。這樣的平面設計才能融入社會環境，才能更加符合大眾的心理，容易被大眾所接受。我國歷史文化悠久，在平面藝術設計中，可以有選擇性的將古典元素融入在創意圖形中。這樣不僅可以賦予平面設計以藝術美，也可以提升設計作品的藝術價值，并且使大眾在了解設計者理念的同時得到美的感受，從而獲得視覺滿足感。設計者也可以在進行平面設計的時候將文字與圖形相結合，并適當加入故事情境，打破傳統平面設計的時空界限。
（三）滿足大眾審美
在這個信息充斥的時代，人們對普通的圖形設計已失去了興趣。因此藝術性是平面設計發展的趨勢，以增強作品的感染力與表現力，滿足大眾的審美要求，從而吸引大眾。設計者將創意圖形置入平面藝術設計的時候，需要保證圖形語言的簡潔性，減少使用文字的數量，使設計簡約而富有內涵。優秀的平面設計，大眾只要觀察圖像就能明白設計者的意圖。
（四）保持設計領先性
設計師在作品創作及材料選擇中，可以逐漸體現出創意圖形的領先作用。對于圖形的設計者來說，及時的觀察潮流的變化、拋棄陳舊的觀點、創新設計理念展現自由創作的優勢，從而才可以保證創意圖形在市場發展中所占的分量。設計師可以在創作時，增添些心理元素以及現實或非現實性藝術元素，并在圖形與文字的轉換過程中找到靈感，利用創作自由性更好的展現產品。
三、創意圖形置入的注意事項
將創意圖形置入平面藝術設計是時展的必然要求，也為大眾提供了許多便利之處，但在置入過程中也應注意一些問題。第一，在選擇創意圖形的時候，設計師應該選擇合適的圖形，從而更好地突出設計效果。因此在選擇圖形時，應該考慮到消費者和設計師的理念以及社會的發展，并且要以廣告的效果為設計目的，從而選則最合適的創意圖形。第二，在將創意圖形置入平面藝術設計的過程中，要堅持創意圖形應該少而精確的要點。大眾偏愛主旨突出、富有創意的廣告，所以在選擇創意圖形時，直接突出創意目的的圖形是首先，并且要注意圖形的數量。通過精簡的圖形表達設計者的設計理念，突出作品的特征，在整體上會顯出作品的質量與品味。
四、創意圖形在平面設計中的重要性
時代飛速發展，人們對美的需求也不斷地在改變。將創意圖形置入到平面設計中，不僅可以體現出設計作品的藝術性價值，還可以將設計者的創新能力得到充分的展現。網絡化的發展為平面設計的發展提供了可靠的保障。通過獨特的手法激發設計者的靈感，在平面設計創新的過程中挖掘著他們的潛力。以設計為主要目的創意性作品給大眾帶來視覺體驗，也促進我國平面設計藝術性的發展。
五、總結
創意圖形在平面設計中的應用有很多，我們對其不能忽視。在設計過程中，要協調考慮多方面的因素，以適應市場的發展，滿足社會生產的需要。我們要重視平面設計的發展，將創意圖形更好的應用于平面設計中，創造出更多更具有藝術價值的作品，也創造出更多更符合大眾需求的作品。
【參考文獻】
[1]杜亞賓.圖形創意在平面廣告設計中的應用探究[J].東京文學，2014，（3）：68-68.
[2]趙虎群.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的實際運用[J].青年文學家，2013，（26）：112-112.
時代性代表的是時代精神，并與其時代文化緊密相連。曾傳唐代以胖為美，而現代人則認為身材苗條、曲線曼妙是美，又如，在中世紀，人們如果穿條紋服裝則被看成是異端，今天條紋在服裝設計卻被設計師普遍使用。這說明每個時代都有不同的審美標準，也充分證明了審美觀念起源于深刻的文化，它改變了人們的思想觀念和審美意識，人們的審美意識隨著時代的進步發展不斷變化。例如，人們特別喜歡用壁紙做裝飾，現在的壁紙設計不再是一種簡單的花紋圖案，設計們利用電腦技術、各種體裁體現了叛逆和創新，現代科技使得壁紙制作更靈活多樣，產生一種延伸的效果，更能充分表達出其獨特的思想，相應的滿足人們審美需求。一個時代的平面藝術設計風格蘊含當時社會的理想，表現出這個時代平面設計師個人的思想情感，也就是說藝術設計風格必須依賴社會而存在，它表現出這個時代的整個文化內涵。藝術設計風格是當時社會宗教與哲學觀念表現，現代主義風格體現的是人民大眾的利益，現代社會中，人們越來越渴望情感，而科技的飛速發展對藝術設計風格演變影響很大，能夠滿足當代人求新、求變、熱衷個性化心理。如使用電腦能設計出奇特的效果，在視覺上使人產生飛騰的效果，來表達特定內涵和品質。平面設計的發展變化與時代的各行各業發展緊密相關，如20世紀二三十年代中國的月份牌宣傳畫大都使用摩登女郎為表現題材，這源于當時報刊、電影的興起，在當時看來，畫面構成優美的視覺圖像，讓受眾在感覺上產生新鮮和刺激。又如，50年代的宣傳畫設計帶有明顯的政治意圖，在設計上大多以色調活潑喜悅、對比強烈為主，其主要意義在于表現社會主義國家的新氣象，可見，審美意識的變遷受社會綜合因素的影響。
平面藝術設計構成要素的時代特征
點、線、面作為平面設計的構成要素，如中國的陰陽太極圖就是通過這些構成要素的聚集巧妙的在圓內繪物，又將點的內涵擴充為面，形象自由隨意，給人以穩定、融合又靜中有動之感。線作為純粹形態而言，作用在于能牽引人的視線運動，如各種海報、招貼畫都利用幾何曲線則具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”廣告，使畫面莊重、勻稱，在這些基本構成要素的作用下，平面設計師們設計出了具有時代特征的各種表現形式的平面藝術作品。具體的說，在現代設計中，審美對象表現的自身節奏感成為情感運動的代表，并利用對稱與均衡的表現形式令設計產生奇妙而有趣的現象，在平面設計中，通過各組成部分之間的均衡體現了一種安定美。如中國建設銀行的標志設計，在充分利用構成要素的基礎上，通過古銅錢表現的內方外圓的圖形，給人以整齊、堅固、穩定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且對稱與均衡互相結合，象征企業將中國傳統文化與現代經營理念交融，在秩序化的平面設計中象征理性、包容、祥和和穩重。
1平面藝術設計中文字的時代特征
漢字處于圖形文字時期的商周是青銅時代，商周圖形文字是當時生活的真實反映，有深沉歷史內涵和雄渾瑰異造型紋飾，充滿了原始古樸精神，設計師們將具有傳統精粹的紋飾圖案在文字中表現出來，并在書法基礎上經過裝飾成為藝術性文字，以表現中國古樸的原始精神。中國的現代字體設計，現代美術字，通過形象、夸張等處理手法，使其容易引起看者的興趣，突出其裝飾效果。如當時的書籍、廣告、商標、包裝大量運用美術字，呈現出趣味性、圖形化和裝飾化，風格豐富多彩，生動，極具鼓動性。而20世紀50年代的美術字設計的用途是為強烈的政治意味服務的，如煙草中的“大前門”就是極其典型的代表。到了20世紀80年代，平面設計者能夠在自我和輕松的形態下開始文字創作，而真正具有代表意義的是現代漢字審美意識的時代特征———“電腦特效字”。現代字體設計利用漢字形態之美來構成畫面，運用書法特有的深厚文化內涵和獨特形式，使得漢字的裝飾意味十分顯著。如谷歌標志設計的圖形化，將漢字經過變形、抽象、裝飾化，使漢字更具視覺沖擊力，強化漢字自身的形式意味，表現出了生動的意境，延伸出很多豐富的設計，帶給觀者豐富的遐想，是圖形化構成文字的很好體現；將解構主義用在漢字中，簡單地說是打破原有漢字結構或抽取其中一部分，是利用文字中每個筆畫獨立審美價值，以產生新的審美形態，更多體現的是審美的訴求；而涂鴉文字的興起是對現代設計中感性的升華，它與現代藝術的結合與平面藝術緊密相連。涂鴉藝術設計是在文字變形的基礎上形成的，極大地豐富了平面設計的表現形式，讓人們感覺自由、輕松并且特立獨行。如很多網站標志采用涂鴉的形式來表現，體現了人們渴望自由、崇尚個性，顯得活潑自由。因此，文字的字體形式和藝術風格以及運用電腦產生的新文字設計樣式，能讓觀者更了解設計傳達的真正內涵，通過平面設計師們奇思妙想的創意設計，成為具有更高藝術追求的藝術形式，給人以形式的美感，以突出現代人的時代審美情感訴求。
2平面藝術設計中圖形的時代特征
圖形作為視覺語言，其來源可以是符號、圖案，攝影或繪畫等多種，具有超越語言交流障礙的優越性，如可以用它們構成的圖形設計海報，顯得直觀、具體，形象鮮明，能較為準確地為人們所接受，充滿趣味、智慧和感染力。在今天，圖形的引導作用越來越重要，現代圖形構成設計思想把直觀形象的動態、立體等納入圖形的感知過程，它直接影響作品的整體效果，從而來認識和把握平面設計結構與組合。透過圖形化符號的設計表現，體現著時代特定文化傾向和審美情趣，傳達出的信息和情感反映了一個時代的精神和觀念。如中國傳統的青花圖形就可以有在茶具、酒具中，讓人聯想到中國傳統文化的茶道和酒文化，令受眾產生悠遠、清雅的情感。現代圖形設計的觀念及表達利用攝影藝術、抽象藝術能給圖形信息帶來全新的改變，一些包裝、海報或書籍封面，運用攝影技藝、抽象藝術極大地增強了平面設計的視覺傳達能力。繪畫抽象藝術能更深地表現創作者的感情，攝影使得信息的投射更加準確有力，它們的形式美感能夠給人強烈地精神感染，使平面設計獲得更加自由和廣闊的表現方式。電腦的使用引發了新的設計探索，它深刻影響了現代圖形設計表達，其圖形設計所表現出來的想象力和創造力使平面設計藝術更能滿足現代人新奇個性的審美偏好。因此，平面設計中的圖形帶有很明顯的時代風格，有著特定的文化傾向和審美情趣，也就是說圖形設計的發展與平面設計的發展始終同步，呈現出不同的時代面貌來。
現代平面藝術設計中審美意識的時代特征
信息時代人們開始關注環境，于是現在的設計開始越來越注重環保，這源于人們意識到生態對人類的重要，例如，很多的食品包裝開始使用紙而不是塑料。現代平面設計中審美意識體現了人性化設計，即“以人為本”，它源于西方哲學思想，即使平面設計體現出對人的尊重和人文關懷，如網站標識中簡潔而富有視覺感染力的設計，使其藝術性更加體現出人性化的內涵，讓平面設計具有動感和美感，充滿新鮮的活力。全球化大氛圍使人們越來越喜歡個性化的設計，它使平面設計擁有更多更自由的創造空間，如我們所熟知的可口可樂標志，為了突出其飲料的清涼效果，在紅色背景中加入了暗紅色弧形線，充分強調了紅色的運動感和立體感，符合人們的視覺感受和審美情感需求，滿足現代人們的個性審美。新時期的審美意識與技術已經密切相關，隨著計算機的運用，如三維、二維的綜合運用在標志設計上表現比較突出，這使得平面設計具有多維化設計的趨勢。同時，數碼被廣泛運用于平面設計，創造一種視覺上動態的效果。如運用多維設計的垃圾箱設計，使平面設計變得“多維”而富有表情，使標志設計有了豐富的視覺感受，增強了視覺感染力。在平面藝術設計中，在技術對審美意識的介入下充分利用傳統元素，表達受眾的生活態度和文化品味，符合信息時代人們的審美心理需求。這是因為有了傳統，才能表達個性。因此，平面設計師要保持對傳統文化的懷念和珍惜，并把握這個時代的審美取向，才能滿足人們對個性化設計的需求，才能設計出更多更好的平面藝術設計作品。
【關鍵詞】包裝 平面設計 異同
1 包裝設計
當商品誕生在這個世界上之后，其附屬物件也就隨之形成了，即包裝。隨著不斷地發展和完善，包裝已經成了商品經濟中極為重要的一部分。在日常的生產生活中，包裝起著保護或者保存生活用品的作用。而且，那些水平比較高的包裝設計還能促進商品品味的提升。如今，要追溯商品包裝的起源是一件很困難的事情，但是研究發現，很早之前的人類就會使用樹葉或者果殼等物質來包裹各類物品，因此，人類的包裝意識在歷史上出現的時間是很早的。作為人類數千年來的智慧結晶，包裝已經被運用到各個領域中。
2 兩者之間的相同點
2.1 都是視覺傳達設計中比較重要的部分
不管是包裝設計，還是平面設計，它們都是視覺傳達設計中比較重要的部分。在國內，包裝設計被相關領域的專業人員稱為包裝裝潢設計，即在組合圖形、色彩以及文字的過程中，要運用藝術化的表現手法，以便更好地對商品信息進行傳遞。在包裝整體設計的過程中，包裝裝潢設計是其最重要的一部分，它涉及到多個環節，比如包裝的材料、板型設計等等。
和三維立體設計相比而言，平面設計屬于二維空間的創作范圍。它以創作者的設計意圖為出發點，根據一定的規則，在平面上把各種類型的圖形組合成新圖案，由于輪廓和界限都比較分明，使得圖案更加形象化，從而對人們的視覺和其他感官產生引導作用。平面設計的類型很多，包括網頁、廣告、VI、海報設計等等。對概念元素、實用性能等的組合是否合理，將對平面設計質量會產生極大的影響。
2.2 從對設計者的要求上看
設計的必要前提就是分析消費者對商品功能和審美的需求。不管是包裝設計，還是平面設計，對從業人員的專業知識以及審美水平都有極高的要求。如果包裝過后的商品無法帶來美的享受，商品就會失去一定的價值。和包裝一樣，如果無法體現一定的美學價值，平面設計的品味以及格調就會大大降低。設計美學只有和商業化的目的相脫離，并且盡力地發揚人文精神，才能使商品不流于媚俗、低價。運用審美的目的，不僅僅只是帶來感官上的享受，而是要讓消費者感受到商品上所蘊藏的精神內涵。
2.3 從對設計元素的運用上看
（1）包裝設計。世界文化是由各個民族的文化共同構成的，而每個民族的文化受經濟、政治、地理因素的影響，在民間藝術以及風俗習慣等方面都各有其特性，有自己獨特的文化烙印。傳統的藝術時常用象征的手法表達某種情感或者愿望，例如龍鳳呈祥、前程似錦等等，都表達了人們對幸福的追求。所以，在包裝商品過程中，如果能恰當地運用這些民間藝術，就更容易獲得消費者的青睞。（2）平面設計。在設計師進行平面設計的時候，要想創作出高水準的作品，就必須堅持創新理念。創新能反映現代的生活，從而震撼人的心靈，引起人們的共鳴。而實現創新，并且使自己的創意被大家理解的前提，就是要處理好繼承與發展的關系。
3 兩者之間的不同點
3.1 在定義上和功能上有所不同
（1）包裝。我國在1983年的時候，第一次對包裝下了定義：即根據產品的特性，利用相關的技術方法，使用某些材料或者輔助物品，在流通中起到保護產品的作用，同時又利于運輸、促進銷售。在某種意義上，包裝指的是在采用某些容器或者其他輔助物品的過程中，所發生的操作活動。因此，包裝的內涵包括兩個層面，它既是對各類事物名詞的總稱，比如香煙包裝、食品包裝等等。（2）平面設計。它屬于溝通形式的范圍，這個過程主要是利用大量的方法和材料，在設計制作之后達到傳遞信息的目的。其功能是為可視文化交流提供方便，便于其產品的生產及服務。
2.2 二者在性質上有所不同
（1）包裝設計具有商品屬性。根據我國對包裝下的定義，可以發現包裝不僅僅有保護產品的功能，它還是產品所附帶的另一種商品，而且還有其自身的商品屬性。所以，包裝的目的就是提高產品的銷售量。為了實現這個目的，在對產品進行包裝的時候考慮最多的是促銷性，而非藝術性。（2）在視覺上傳達藝術是平面設計的根本所在。首先，在平面設計的過程中，設計者只要遵從自己的內心的想法，而不用考慮設計意圖，因此具有純藝術性質。主要是通過藝術手段，將某些特定的感想表現出來。其次，并不是所有的平面設計都無需考慮設計意圖。
結語
平面設計和包裝兩者之間有共同之處，都是視覺傳達設計中比較重要的部分，都對設計者有較高的要求，但在定義、功能、性質上也都存在著較大的不同之處。探討兩者之間的不同，可以糾正該領域的錯誤理念。
參考文獻
關鍵詞：中國民族元素；平面藝術設計；國際潮流；融合
作為一個擁有悠久歷史的國家，中國有56個民族，不同民族之間有各自獨特的民族元素，不同的民族元素構成了我國可以融合的多民族文化。中國的民族文化代代相傳，給予藝術家們不同的創作靈感，他們在創作過程中將中國的民族元素融合在作品中能夠更好地詮釋中國的民族文化和特點。本文就中國民族元素在平面藝術設計中的融合進行探討。
一、平面藝術設計中的中國民族元素
廣告設計中重要的一部分就是平面藝術設計，在設計中不同的廣告具有不同的風格特點。從色彩角度分析，平面藝術設計中色彩多樣性，準確運用色彩能夠帶給人視覺上的沖擊，給人們留下深刻的印象；從畫面結構分析，平面藝術設計不斷國際化，隨著時代的發展而不斷創新和延伸。在平面藝術設計中想要添加中國民族元素，首先設計師們要認識和理解中國的民族元素，不能僅僅只是在色彩和畫面構圖中添加中國的民族元素，同時還要體現中國民族文化的內在意蘊。也就是說，設計師設計出來的作品要能使欣賞者感受到其中蘊含的中國傳統文化，設計師要從觀賞者的角度出發進行平面藝術設計和創作，將觀賞者的審美心理研究透徹，然后再從國際化的角度進行創作并進行修改。中國具有民族特色的元素很多，例如體現中國傳統民族文化的古典美元素：畫和剪紙，還有小孩子玩耍的泥娃娃、布老虎等玩具。這些具有中國民族特色的元素體F著中國傳統文化中蘊含的實用性和樸實性特點。同時不同時代的中國民族特色元素：毛筆書法、臉譜、唐三彩等都具有各自的特色，在平面藝術設計中與國際潮流相結合將會產生非常重要的影響。
二、平面藝術設計中中國民族元素的特點和應用時的問題
民族元素自身具有其代表性和獨特性，中國民族元素具有本土化和國際化的特點，其國際化主要是體現在它能夠被大多數人接受和認可，具有大眾性和共同性。平面藝術設計中融合中國民族元素和國際潮流，要將中國民族傳統文化作為作品的內在支撐元素。設計師要十分重視中國的民族元素，這樣才能夠設計出具有民族特色的、受人們尊重、關注的作品，具有中國民族元素的平面藝術設計能夠在時代的發展長河中繼續發展。設計師要充分了解和掌握中國民族元素的特點和精髓，然后與國際潮流相融合。
目前平面藝術設計中中國民族元素與國際潮流融合過程中仍然存在一些問題，主要是設計師們過多關注國際上的平面藝術設計發展趨勢，盲目跟隨西方的設計創作理念。在作品中更多地體現西方的藝術創作理念和模型，作品很少體現中國的民族文化和元素，作品缺少本土性、獨特性和民族性，因此這些作品在國際上很少具有較強的競爭力。
目前中國的設計師們清楚地明白中國傳統民族元素在平面藝術設計中應用的重要性，只有清楚地將中國民族元素理解并融合到設計中才能夠在平面藝術設計中體現出中國元素的獨特性，進而在世界舞臺上贏得尊重和掌聲。目前中國民族元素融入到平面藝術設計中主要有2008年北京奧運會中熊貓、藏羚羊等吉祥物福娃的設計，以及上海世博會中將中國傳統民族特色體現在主展館中，這些將中國民族元素很好的體現在平面藝術設計中贏得了很多的好評，也讓中國的設計師看到在平面藝術設計中融合中國民族元素的重要性。設計師在設計過程中將中國民族元素與國際潮流相融合，不僅能夠體現中國民族元素的本土化，同時也給設計帶去創新，推動了平面藝術設計的發展。中國文化悠久流暢，民族元素更是數不勝數，在設計中運用中國民族元素，不僅能夠讓人眼前一亮，印象深刻，同時也能夠拜托西方設計歷年的舒服，形成具有中國特色的平面藝術設計。
三、平面藝術設計中融合中國民族元素和國際潮流
我國傳統的民族文化在時代的發展過程中不斷得到完善和積淀，中國的平面藝術設計師要想設計出獨樹一幟的作品，就需要在平面設計中將中國民族文化和元素更好地融合，將中國文化的內涵體現在設計作品中，在中國民族元素基礎上融合國際潮流，推動平面藝術而設計更加多元化。設計師在設計過程中可以充分了解不同國家的審美特點以及中國文化的內涵，然后再創作中取其精華，去其糟粕，推陳出新，設計出具有中國民族元素和國際潮流的平面藝術作品。
四、結語
總而言之，在平面藝術設計中，設計師要充分了解中國民族元素的重要性、內涵。在設計過程中將大家普遍認同的元素設計到作品中，不僅要體現中國民族元素的本土化特點，同時也要融合國際潮流，推動中國平面藝術設計的發展。
【參考文獻】
[1]閆麗霞.論靳埭強設計作品中圖形符號的造型特征[D].內蒙古師范大學碩士學位論文，2007.
平面設計的基本元素是從其基本內容中高度抽象出的形式，是平面上的基本視覺語言。縱覽世界平面設計的歷史，無論是古典的還是現代的，都在遵循簡―繁―簡的無限循環的過程。而在這個過程中，始終如一的活躍著的，就是設計的基本元素。
一、平面設計中的基本元素
（一）圖形
圖形的概念是平面視覺傳達設計的專有概念，可以這樣認為，當一切可視的形象被用作平面設計，作為設計的一個元素出現時，我們稱之為“圖形”。舉例說，一幅油畫作品是以“繪畫”的概念存在的，但當我們把這幅畫作為設計元素運用到平面設計中時，這幅油畫作品便被轉換為“圖形”的概念。這個油畫面貌的圖形此時在設計中承載著傳達信息、意念、情緒、色彩、肌理等多種作用。
（二）文字
文字是信息最重要的載體。千百年來，人類創造了豐富多彩極具藝術性的文字字體，它們不但是文化的載體，也是藝術的一種承載形式，是人類共同的寶貴財富。平面設計師應該深入了解文字字體的發展脈絡，以“尋根求源”的研究方法繼承和發揚文字造型，在現代設計意識的指導下，設計出既符合時代要求又不失民族傳統美的特質的新字體。文字設計包括單個字體的設計、組合字體的設計、文字版式構成設計，這對于平面設計非常重要，是平面設計師必須具備的能力和素質。
（三）裝飾性的點、線、面
在平面設計中，點、線、面不但有大小、長短，而且有各種形狀。這里分析探討的，不是指圖形、文字所構成的點、線、面抽象形態，而且是指具有某種形狀和色彩的具體形態。它們雖然不是平面設計中起決定作用的主要元素，但也不容忽視它們的獨特作用。分析歸納如下：①純裝飾作用，可以營造畫面氣氛但無實際意義；②填補空間，補充構圖的不足；③分割平面空間區域，把大的空間分割成若干個小空間；④提示作用，使某個或某行文字突出成為重點；⑤帶有明顯風格特征的裝飾性的點、線、面綜合排列組合后，可以建立某種風格特征。
（四）色彩
色，付諸于形―――色彩往往依附具體的圖形、文字、形狀而存在。色彩元素是平面設計中又一重要元素，色彩直接作用于人們的視覺，影響設計的成敗。設計者應具備一定的繪畫色彩的基礎，不斷借鑒其他繪畫種類的用色方式和色彩風格特征，提高自身色彩修養；應該深入學習掌握“色彩構成”理論和現代裝飾色彩規律，同時學習借鑒古典裝飾色彩的風格特征。一般來說應不斷追求色彩的和諧美，不論在何種色調情況下都應力求鮮明，避免含混不清。要做到這一點，必須合理地處理色彩三要素（色相、純度、明度）的對比關系。
二、三種主要基本元素使用的技巧
（一）顏色的使用
在世界任何角落，首先讓人注意到的顏色是所產生的效果，無論是人們日常生活中的衣著，或是網絡中的網頁，都以顏色為人們關注的焦點，如何把握住焦點，首先要了解一些顏色的基本知識。①顏色是因為光的折射而產生的。②在顏色中不能再分解的，并能調配其他色彩的色，如紅、黃、藍也就是原色，即三原色，由兩種原色調配混合而成的色，叫做間色，如紅與黃配成橙色，藍與紅配成紫色，黃與藍配成綠色。③顏色分非彩色和彩色兩類，非彩色是指黑、白、灰系統色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有飽和度和透明度的屬性，屬性的變化產生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互區別，色彩因波長不同的光波作用于人的視網膜，人便產生了不同的顏色感受。色相具體指的是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，它們的波長各不相同，其中紅、橙、黃光波較長，對人的視覺有較強的沖擊力，藍、綠、紫光波較短，沖擊力弱，色相主要體現事物的固有色和冷暖感。
（二）文字設計的原則
文字在平面設計中占主要地位，是視覺上僅次于圖像的部分，在進行文字編排時：①如把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排，通過文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果。可以使讀者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使平面設計版式（尤其是廣告）的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。②文字的編排還應注意文字本身的文字效果，文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用的手法，但字體過多畫面就顯示不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。
（三）圖像在平面作品中的創意
【關鍵詞】平面藝術設計;市場效應;經濟效益;市場營銷
現階段，隨著我國社會經濟的快速蓬勃的發展，市場中的藝術設計水平可以充分反映經濟市場中的市場效應以及經濟效益。平面藝術設計是當前藝術設計中非常重要的具體表現形式之一，其主要是指經過印刷過程而制作的藝術設計。所以，換一種說法，平面藝術設計可以稱作為是印刷藝術設計。現階段，平面藝術設計廣泛應用于海報、雜志、包裝、廣告、標貼、報紙以及電視電影中。由于平面藝術設計是具有藝術性的同時又具有實用性的一種藝術形態，因此其經濟價值可以在市場和經濟中得到充分完全的體現和反映。本文就對平面藝術設計的市場效應與經濟效益進行詳細的討論和分析。
一、平面藝術設計的基本特征及價值體現
(一)平面藝術設計的基本特征。平面藝術設計屬于設計學科的一種，因此，其也具備設計學科所特有的基本特征。創造性是平面藝術設計最本質的特征之一。簡單來說，平面藝術設計是將藝術、技術以及設計進行有效的融合，并且通過有效的方式和手段將經濟學、美學、心理學以及市場學等多門學科進行有機統一起來。平面藝術設計的主要功能和目的是為了實現工業設計與產品開發，從而有效開展信息視覺傳達設計、實施環境藝術研究以及環境設計等。通過在服裝、食品、生活用品以及勞動工具等多個物質領域以及生產生活領域實施富有創意、精心以及創新的平面藝術設計，所以可以實現滿足人們物質需求的人文性生產活動的目標，同時又可以將人們對于物質的潛在需求有效轉換為推動社會生產力發展的根本動力。總而言之，現階段，平面藝術設計已經成為經濟社會發展過程中非常重要的組成內容之一。
(二)平面藝術設計的價值體現。現階段，平面藝術的設計價值主要體現在經濟、審美以及信譽等方面得到了充分全面的體現。目前的藝術設計已經在社會經濟發展的方方面面得到了完美有效的融入，并且其已經成為了促進市場效應和提升經濟效益的有效手段和重要途徑。在社會經濟活動的過程中，通過將藝術設計的價值投入其中，才能夠使其價值得到充分的發揮，才能實現促進社會經濟發展的目標。
二、平面藝術設計中所體現的市場效應和經濟效益
由于平面藝術設計在商品的廣告、包裝中得到廣泛的使用。因此，在此過程中，平面藝術設計承擔著擴大市場效應和提高經濟效益的根本目標。作為商家而言，通過平面藝術設計的方式，可以打造良好的品牌知名度，以滿足社會大眾群體的實際需求、抓住機遇和商機，找準市場定位和穩固企業自身的形象，從而使得企業在市場競爭中站穩腳跟。企業主要是通過提高企業的市場營銷能力來實現更好的把握市場效應的目標。
(一)平面藝術設計與市場營銷之間的關系。企業為了充分挖掘和發揮平面藝術設計中所蘊含的市場效應，就必須充分認識和了解平面藝術設計與市場營銷之間的關系。簡而言之，平面藝術設計與市場營銷之間存在著密不可分的聯系。平面藝術設計中的設計規劃決議階段、平面藝術設計最后體現的效果以及其具體費用等各個環節都會受到市場營銷的影響。首先，只有企業在充分全面的市場調研的前提之下，平面藝術階段將消費者的實際需求以及購買動機等充分考慮在內，制定相應的設計計劃以及設計策略。其次，市場的消費情況會受到平面藝術設計的指引。在進行平面設計之前，設計者只有充分了解消費群體對于產品的接受程度、生活習慣以及審美標準等，從而在平面設計中充分將這些特性體現出來，最終實現市場營銷的目的。
(二)通過平面藝術設計提高企業市場營銷能力的策略。現階段，人們對于產品的外觀設計的重視程度越來越高。在社會中，消費者常常因為產品的外觀設計而購買產品這樣的現象普遍存在，這也就是“視覺營銷”如何通過平面藝術設計的方式來提高企業的市場營銷能力，擴大企業的市場效應已經越來越受到企業的關注。主要可以通過以下幾方面的策略來實現:第一，構建一個獨特的品牌。在設計之前，作為設計人員，應該對于構建一個獨特的產品品牌的目的非常清楚，從而使得所設計的品牌能夠具備視覺外觀的獨特性。同時，在平面設計的過程中，鮮明的產品個性特色可以通過有效的手段充分體現出來，能夠讓消費者在第一眼就會出現眼前一亮、被產品吸引的感覺，達到誘導消費的目標。第二，作為平面藝術設計的具體表現形式，要具備能夠喚醒消費者聯想的目的。設計人員所構建的畫面要與企業所制定的市場營銷方案相符合，消費者在看到這些設計畫面的時候能夠激發他們購買的欲望，從而通過這些畫面可以達到營銷的目的。第三，色彩的構建。在平面藝術設計的過程中，色彩的構建也是非常關鍵的一個環節。它對于消費者有效識別同類商品中起著至關重要的作用。通過在平面藝術設計的視覺中充分體現色彩的構建，從而達到向消費者傳遞特別的視覺效果的目的，實現市場營銷的目標。
三、平面藝術設計未來的發展方向
平面藝術設計為了將其蘊含的市場效應與經濟效益全面充分的凸顯出來，必須明確自身與社會經濟發展之間的關系，這就為平面藝術設計未來的發展方向提供了明確清晰的指導意義。
(一)平面藝術設計的方向必須與經濟發展方向相一致。社會經濟發展的方向主要是以“是否有利于社會主義社會的生產力，是否有利于增強社會主義國家的綜合國力，是否有利于提高人們的生活水平……”，平面藝術設計的發展方向必須和社會經濟發展的方向保持一致。英國前首相曾經說過“優秀的設計是企業成功的標志。”等等，從某個角度來說，“藝術設計是經濟效益”這樣的說法并不為過。但是，對于我國的企業而言，大部分企業對于產品的包裝設計等的重視程度遠遠不夠，片面的認為只要產品的質量過關就可以。因此，我國出口到其他國家的產品常常被認作為“一流的產品，二流的包裝，三樓價格”。造成上述現象的主要原因在于由于包裝設計沒有鮮明的特色，無法獲得消費者的青睞，無法有效的占領國際市場份額。因此，現階段，隨著社會經濟的不斷發展，人們對于生活質量以及藝術品質的追求越來越高，這就要求平面藝術設計必須緊跟時代的步伐，跟上社會經濟發展的步伐。
(二)平面藝術設計的發展方向必須符合知識經濟的發展方向。現階段，在經濟全球化的時代背景下，知識經濟已經邁入了快速發展的階段。知識經濟與工業經濟最明顯的區別在于，知識經濟崇尚腦力、知識創造經濟的理念，在知識經濟的理念下，勞動力已經不再是主體地位。知識經濟的蓬勃發展為平面藝術設計的發展提供了更大的機遇。在知識經濟背景下，通過有效運用平面藝術設計的手段和方式，加大創新力度，實現提高產品科技含量、提高產品審美附加值等目標，從而以實現促進企業市場營銷能力的提升，擴大企業的市場效應，達到提高經濟效益的目的。
(三)平面藝術設計必須與現代科學技術相結合。當前隨著信息科技技術以及互聯網技術的蓬勃發展，全世界已經邁入了以計算機為代表的信息技術時代。在現代信息技術大力發展的時代背景下，平面藝術設計必須與現代科技技術緊密結合起來，才能夠在信息時代站穩腳跟。現代信息技術的快速發展為平面藝術設計的發展提供了一定的保障能力，平面藝術設計必須對設計理念和設計觀念進行深入變革，利用現代的科技技術和藝術設計來拓展人們的精神生活和精神空間。
總而言之，當前，隨著社會經濟的不斷發展，以計算機信息技術為代表的現代信息時代已經到來，藝術設計必以新的姿態作出不斷的演變，從而為人們提供更好的生活質量、豐富人們的精神世界。四、結束語平面藝術設計作為藝術設計的一種具體表現形式，其在服裝、食品、生活用品等領域得到了廣泛的應用在經濟社會發展的過程中發揮著不可替代的作用和影響。為了讓平面藝術設計獲得全面良好的發展，只有把握平面藝術設計的根本發展方向，使其與經濟社會發展方向保持一致，與現代科學技術緊密結合起來，才能夠充分發揮其市場效應以及經濟效益，為社會經濟的發展貢獻自己的一份力量。
【參考文獻】
［1］呂春鳳．平面藝術設計專業產學研結合的運作與反思［J］．大眾文藝，2012(20)
藝術設計專業主要課程
《西方現代設計史》、《藝術傳播學》、《藝術管埋學》、《藝術市場簡史》、《中國工藝美學史》、《中國現代美術理論與思潮》、《中國現當代藝術》、《西方古代美術史》、《設計批評》、《軟件設計基礎》。
部分高校按以下專業方向培養：空間環境設計。
藝術設計學主要研究藝術學、設計學、藝術設計史、軟件設計等方面的基本知識和技能，進行平面設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。
藝術設計專業就業方向
本專業學生畢業后可在裝飾公司、房地產公司、建筑公司、軟件公司、設計院、電子集團從事設計工作，也有部分進入高校從事教育研究工作。
從事行業：
畢業后主要在家具、建筑、互聯網等行業工作，大致如下：
1、家居/室內設計/裝潢;
2、建筑/建材/工程;
3、互聯網/電子商務;
4、廣告;
5、新能源;
6、房地產;
7、服裝/紡織/皮革;
8、公關/市場推廣/會展。
從事崗位：
畢業后主要從事平面設計師、ui設計師、平面設計等工作，大致如下：
1、平面設計師;
2、ui設計師;
3、平面設計;
4、室內設計師;
5、軟裝設計師;
6、美工;
7、設計師;
8、設計師助理。
藝術設計專業培養能力
1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;
2.具備藝術設計的溝通與合作能力;
3.具備基本的藝術設計構思與造型能力;
4.具備藝術設計形象的表現與應用能力;
5.具備藝術設計形象的制作能力;
6.具備藝術設計的綜合應用能力;
7.具備藝術設計的規劃能力;
電腦藝術設計這一體現高科技的數字化藝術手段, 將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的電腦藝術設計教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。這就對電腦藝術設計人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強專業技術能力的高素質電腦藝術設計人才。
電腦藝術設計主要培養在專業設計部門熟練運用計算機從事平面設計,室內外裝飾設計,影視廣告設計,網頁設計及制作的具有較強社會運用能力和業務素質的專業制作人員。要求熟練掌握計算機圖形,圖像處理,計算機輔助設計,網頁制作,三維建模與動畫設計,影視后期處理等計算機輔助設計軟件的操作應用技巧,具有平面設計,影視廣告設計,室內設計和網頁設計等專業設計能力。根據這一培養目標電腦藝術設計專業應采用以應用能力和一專多能為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。重視實踐能力的培養，其中最核心的是一專多能、應用型人才培養。
電腦藝術設計的發展幾乎涉獵了應用美術的各個領域：室內設計、服裝設計、影視動畫、工業設計，包裝裝潢、廣告設計、平面設計等等，電腦藝術設計能有如此蓬勃的發展，既表現了識字化技術對傳統方式的沖擊，也是科技與藝術的完美結合的體現。作為一名現代社會需要的電腦藝術設計優秀人才，就必須具有比較全面的綜合專業素質，也就是說要一專多能。具體可以從以下幾個方面進行說明：
1. 平面設計方面的專業素質。平面設計是所有藝術設計學科里最基礎的學科，也是電腦藝術設計人才必須具備的專業素質之一。它涉及到平面廣告設計、版式設計、包裝裝潢、網頁設計、平面動畫等方面的知識。針對電腦藝術設計專業里的平面設計操作軟件：計算機圖像處理（Photoshop）、計算機圖形處理（CorelDraw）、網頁動畫（Flash），電腦藝術設計專業開設了版式設計、廣告設計、CI設計等平面設計課程。在日常的教學過程中，往往有一部分學生提出這樣的疑問：“我們學電腦藝術設計專業的，只要把操作軟件學好就可以了，至于平面設計課我們可以少學點”，這種觀點是不正確的，我們學習的這些平面設計操作軟件無非就是為了在實際的廣告設計、CI設計、網頁設計實踐工作中得以應用。電腦技術它是對設計作品的再現，而完全忽視平面設計技巧和方法的學習，這顯然是不符合電腦藝術設計專業培養人才的目標。
2. 室內設計方面的專業素質。隨著近幾年房產業的迅猛發展，建筑室內裝飾行業也得到迅速發展。室內設計從業人員也越來越多。特別是應用電腦軟件3DS MAX、AutoCAD來制作室內外建筑效果圖、施工圖，極大地提高了室內設計的工作效率。作為電腦藝術設計專業學生的一個就業點，電腦藝術設計專業在課程設置上開設了室內設計和人機工程學課程。這就意味著電腦藝術設計專業的學生，在完成對室內設計電腦操作軟件3DS MAX和AutoCAD的學習同時，還必須了解關于室內設計方面的專業知識，這包括施工工藝、材料的種類和價格、工程預算等方面的知識。不具備這些室內設計方面的專業素質，那么在設計公司里充其量只能算一個電腦操作員，而不是電腦藝術設計專業所培養的一個企業需要的室內設計師。
3. 三維動畫方面的專業素質。三維動畫作為近年來新興的電腦藝術，發展勢頭非常迅猛，已經在許多行業得到了廣泛的應用。三維動畫的創作由于極具挑戰性與趣味性，在造就大量的三維動畫制作人員的同時，也吸引了越來越多的愛好者，成為電腦藝術與應用的一道新的風景線。所謂三維動畫，就是利用計算機進行動畫的設計與創作，產生真實的立體場景與動畫。與傳統的二維手工制作的動畫相比，電腦第一次真正地使三維動畫成為可能，極大地提高了工作效率，增強了動畫制作效果。利用電腦進行三維動畫的創作不僅使動畫制作擺脫了傳統的手工勞動的煩瑣，把人真正地解放出來，也使動畫制作跨入一個全新的時代。作為電腦藝術設計專業的主要方向，有著舉足輕重的地位。電腦藝術設計專業在課程設置上專門開設了卡通動畫設計、影視動畫腳本設計、影視片頭動畫（3DS MAX）、角色動畫（MAYA）、影視動畫剪輯（Premiere）等專業課程，知識面非常廣。制作三維動畫需要扎實的造型基礎和豐富的想象力，電腦藝術設計專業的學生在大學入學開始，就要先經過動物、人像素描的專業基礎訓練。以加強學生的造型能力，為后面的角色設計、分鏡頭設計打下堅實的基礎。如果電腦藝術設計專業的學生連一張角色草圖或者一個分鏡頭都表現不好的話，就更談不上制作精彩的動畫特效和三維場景了。
在培養電腦藝術設計專業學生一專多能素質的同時，要防止學生東西學得多但樣樣都不精通的現象；要注重學生的實踐操作能力的培養，通過實例操作練習或者利用課余時間和假期到相關設計單位進行實習，加強學生的實際動手能力。真正做到為專業設計單位及企業單位專門設計部門培養從事平面和三維設計,具有較強的社會適應能力和業務素質的一專多能、德才兼備的應用型人才。
參考文獻：
①李軼南,肖忠文.電腦美術設計基礎[M].湖南美術出版社,2004.
任何事物的變革，首先是觀念的更新。“教育要超前”，這是新世紀教育發展的趨勢，藝術設計教育也不可能例外，我國藝術設計教育要與世界接軌，除了要站在現代高科技的基點外，更主要的是面對藝術設計教育觀念更新的挑戰。
一、藝術設計以新的觀念界定，涵蓋了所有平面藝術設計和空間藝術設計，打破了現有藝術設計專業門類的細分，遵從的是藝術設計最基本的概念即“藝術體現”。
“藝術體現”不同于一般的平面設計與空間設計的體現，“藝術體現”包含了精神與物質兩個層面，這就是說：設計的最終目的既要有審美價值又要有實用價值。事實上，任何藝術設計被人們認同的是經過藝術體現的實體，這個實體可能是平面藝術設計的廣告招貼、書籍裝幀、書報雜志的版式，也可能是工業藝術設計的汽車、飛機、大炮、器物，還可能是空間藝術設計的環境設施、展覽裝置、房屋建筑（其中包括了影視、舞臺美術設計），甚至可能是非物質虛擬空間藝術設計的電子游戲等。人們在這些藝術體現的實體面前，并不介意藝術設計的過程和藝術設計過程中使用的手段。可見，不管用什么樣的造型手段，只要能夠展示設計者的創作意圖，由此通向藝術體現實體的彼岸，就是一個成功的和有價值的藝術設計。高科技的信息時代，學科、門類之間在信息網絡的高速公路上經過碰撞走向融合，最終出現了新的學科和門類，這是人類進入知識社會發展的必然結果。當然，藝術設計與高科技的整合趨勢也不可阻擋，藝術設計上的傳統意義也必然要發生深刻的變異。
二、我國的藝術設計教育未來發展方向必須依據新的藝術設計觀念去更新設計教學的觀念，破除舊的藝術設計教學模式，是新藝術設計教學的當務之急。
我國藝術設計教育比起發達國家起步較晚，走到今天不過二十年的歷史，線性看我們取得了很大成績，橫向比較我們落后國際藝術設計教育約五十年。發達國家藝術設計教育比較普遍，設有很多各具特色的藝術設計院校。還有，這些院校都有自己獨特的教學體系，但是，為了適應市場需求，它們絕不因此墨守成規，而是面對需求積極調整和改進自己的教學。我國藝術設計教育是適應改革開放藝術設計市場的需求，在美術、工藝美術體系中衍生發展起來的。近二十年我國藝術設計教育雖然取得很大成繢，但在課程設計、教材完備、師資力量、教育與企業的銜接和教育與國際交流上還處于嘗試的發展階段。更新觀念迎頭趕上是縮短與國際差距最明智的舉措。
三、從藝術設計的宏觀角度上去審視，不要把影視、舞美設計看成藝術設計之外的另類設計。
作為影視美術、舞臺美術從宏觀角度看它們不過是藝術設計中建筑設計門類、裝置設計門類邊緣的空間藝術設計。除了影視和戲劇本身的特性外，藝術設計的概念，藝術設計的實質即藝術體現卻沒有變。所以從藝術設計的概念和實質出發。 藝術設計之間并無界線，所以，對于置身影視與舞臺的美術設計的具體專業藝術設計者來說，上述道理也適用于此。讓學習和從事這一門類藝術設計者站在宏觀的角度上去發揮個人藝術設計的潛質，提高個人的藝術設計的創造力，成為具體專業藝術設計的自由人。為此，提出以影視、舞臺美術設計為載體，培養復合型的藝術設計人才，是學習和從事這一門類藝術設計者的必由之路，也是當今我國從事影視與舞美設計教育的改革之路。
例如，西方藝術中的“空符號”表現為通過移動觀察表現客體，用“空符號”所表現的空間來突出造型的主題，注重形式的再組合所產生的形式美感，如斯特拉的作品就是一塊空白畫布。而中國藝術中用“空符號”提煉，進一步營造作品的意境，為襯托突出主體形象而存在，從倪瓚《六君子圖》來講，中間的水面完全空白開成無限的空間，使觀者產生空靈之感。所以說，空白是開放的、充滿生命力的想象空間，“空”能產生距離，距離又形成了空間，由此產生了美，并使藝術作品顯現韻味的關鍵部分。
“空符號”的意義層次
根據人類感官系統接受習慣，空符號包括二維度量的平面圖形、三維度量的立體設計和四維的時空概念。其中二維平面圖形在平面設計藝術中最多，如在圖形文字的編排設計中，進行適當的留白便使版面設計很完整，使版面在所有視覺元素的交融下達到內在平衡，設計者在藝術設計的時候要找好比例關系，增強版面整體的秩序化與協調化，兩者相互作用使平面版式編排在情感上予以觀者一處聯想之境，更具有審美的表現形式。
藝術設計是一種文化活動，設計藝術追求新奇的效果填補了精神勞累，使簡約主義更走在了設計潮流前面，在平面設計中，設計者在創作中去繁就簡，摒棄一切干擾主體的不必要的東西，盡量用最少設計元素表達最豐富的內容。如無印良品的包裝，以“空”為其品牌理念，使空符號具備了某種背景和環境的性質，迎合當代人“合適就好”的生活態度，很好地將形式與內涵相結合，從而可以有效帶動消費欲望。平面設計作為一種視覺信息傳達媒介，服務于創意的“空符號”，其創作方式和表現方法與中國繪畫相通，都是我們藝術設計樂于借鑒的觀念，其創作方式和表現方法與中國繪畫有著諸多相通之處。重視“空符號”意味著創作環境和創作活動是一體的，能夠傳達出設計者的獨特個性和高雅的審美趣味，是中國藝術中所特有的含蓄之美，是文化傳統和審美觀念的綜合。
因此，在創意“空符號”時，要剔除多余的視覺元素，在有限的時間內，把要傳遞的信息直接說出來，使平面設計根據描繪對象而產生不同的意義。如在公路廣告上我們在它上面掃過的畫面不會超過3秒鐘，所以就必須要簡潔明了、主題突出，而在這里，“空符號”就會起到很大的作用。另外，“空符號”還能營造特定的意境美，它是孕育平面設計藝術作品產生空靈和韻味的肥沃土壤，使得平面設計內容單純中又現豐富，引發了觀者無盡的想象，如設計簡潔的掛鐘，即在白色墻體上掛一白色掛鐘，只有必要時刻點和指針，沒有其它裝飾，充分發揮空白的作用，白色邊框和黑色線性羅馬字體和諧陳列，給觀者以無限清曠的空間感受，反而讓人覺得清淡、典雅，親切、高檔、有品位。
“空符號”形式美法則及規律
營造空間對于藝術來說，是永遠的宗旨。前面我們談到“空符號”創作方式和表現方法與中國繪畫相通，繪畫要追求空間營造，通過空白留出空間，與筆墨的“賦彩”來構建出意象的空間。由于藝術設計是服務于現實生活應用，現代設計的“空符號”成為繪畫意境的空間向實用空間轉化，完成平面設計作品內涵信息的傳達。
1平面設計藝術中典型的“空符號”
招貼畫是平面設計中的一種，招貼（又名“海報”）設計的“空符號”，大都布置在公共場所，雖然新的廣告傳播媒體大量涌現，但它卻沒有隨著時代的變遷被淘汰，其顯著的特征在于較自由的畫面組織，便于遠距離識別，并且具有較高的藝術性。它能夠為了實際環境的需要會隨意改變尺寸，用大面積空白吸引受眾的簡練視覺流程，可以充分調動創造者的想象力，而大多使用的都是“空符號”為主要表達方式的設計，例如，設計師李少波設計的招貼畫《我們》，四周背景巧妙地運用了大片空白，中間將具有動感的圖形和抽象的豬鼻子形象設計到一起，既有趣又具有諷刺效果，表達了一種自我嘲諷。包裝設計也是平面設計中的一種，它以最直接的方式刺激消費者的購買欲。使用大面積“空符號”進行包裝設計能夠突出產品重點，更受消費者青睞。包裝設計的好壞影響到產品的附加值。
恰到好處的包裝設計能有效地傳達商品信息，簡潔的包裝設計使受眾視覺產生美觀的同時，還能提升產品競爭力。如BONBON包裝，只采用簡潔大方的字體和色彩，四周采用了大量的空白，使產品包裝顯得高雅簡約。產品包裝的時候可以適當做一些鏤空，讓消費者能夠一下子看到產品，成為與消費者之間聯系的紐扣，從而更容易產生購買欲。如“天方夜譚”白酒包裝，通過上部的鏤空讓酒瓶顯露出來，空白部分巧妙地設計成伊斯蘭建筑的塔尖，讓消費者不但能夠一目了然，還可以產生審美的感覺。
2“空符號”的形式美法則
“空符號”在藝術設計中作用是其“意無所制”，聯想引導意義是相對范圍內的，是對于局部或者直觀表現不同的意義，某種意義上來說，它的模糊性表達具有更令人深思的效果。如一則禁煙廣告沒有顯示吸煙的人或者生病的畫面，而是通過一支正在燃燒的煙頭，以及煙頭里若干惡心的骷髏，來告訴受眾暗示吸煙有害健康，從而進一步體會到主題的深刻意義。“空符號”所營造出的形式美，創造了新的形式與形式間的相互關系。設計平面設計作品的表現形式時，將實體圖形與留白空間相結合，以此形成超越實體的極致性探索，以營造我們想要的形式美，通過想象產生美感，在意境和思維上營造特別的氛圍，使受眾的想象填補了藝術的留白，它需要受眾心理、文化和觀念配合，使無法彌補的“空符號”更能留下美感，幫助藝術創作達到不完美的完美，這就是“空符號”的精妙之處。
3“空符號”的藝術設計規律
黑格爾曾說美的規律包括整齊劃一、符合規律、和諧。在平面藝術設計中“空符號”的規律也可以歸到其中：平面藝術設計中整齊劃一是基本意義上的需要，在進行平面設計時，為了保持版面整齊美觀，設計者一般會采取規整統一的空間空置，使受眾看起來舒適，讓人產生整齊的美感，如設計門窗廣告時就要力圖整齊，以達到視覺統一和起始記號的目的。在平面藝術設計中，如果太整齊劃一，就會產生單調美感，缺乏活力，這樣就要想一些辦法使其有所變化，即藝術設計的審美意義在于多姿多彩，這就是平面藝術設計所追求的美的規律之中的“符合規律”。如中國有名的蘇州園林取景遵循自然界客觀規律，它最大的特點就是通過空白借景，實現了三步一景的效果。中國人最講究的自然美即“天人合一”，簡單地說就是抽象形式的和諧之美，憑受眾的感覺和審美修養去建立。表現在平面藝術設計中，“空符號”本身就是這種和諧之美設計形態元素之一。仍以蘇州園林中的拙政園為例，它充分表現出了這種“天人合一”的思想，通過空白的借用給人“自然之境，超乎自然”的感覺。
“空符號”在平面設計中的價值
平面藝術設計是平面二維空間的設計活動，其中把文字和圖像之余的部分稱為留白，并通過設計者有目的地進行圖形、文字編排，起到營造意境、突出主題的作用，提升和強化作品的傳達效果，同時也提升了平面藝術設計作品的藝術情趣。平面設計中圖地關系有時會出現正負形，平面廣告設計要完成傳達信息的目標，就用一種正反雙關的圖形吸引受眾，使用“空符號”的方法將虛實空間相互轉化，將視覺元素的有序變化、編排建立在“空符號”的空間內，并利用好它的虛實關系，把握好尺度，引起觀者積極的心理感受，這樣節奏和韻律的美感才能有效成立，以實現自身的價值定位。
平面設計在有限的空間內完成信息傳遞，清新而又簡潔的版面形式通常與“空符號”聯系，如為襯托某事物高大會與相對較小事物對比，使主題突出、集中，個性鮮明。留白為平面設計營造一股清新淡雅的情調，有時并非被賦予了其他特定的意義，只是給我們的心靈釋放一份空間，這也是受眾愿意偏愛“空符號”的根本。“空符號”也為圖形畫面帶來了新鮮的血液，它是平面設計師千錘百煉的結晶，是創作者的一種心理寄托，是平面設計的靈魂所在。平面設計師利用它為視覺效果展現了無窮多的心理引導，從而使平面藝術設計作品獲得最佳視覺效果。
結語
