時間：2022-10-28 06:48:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂課觀課報告，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
課例一
一次在課上學生用二聲部模唱“月亮下山了”這一發聲練習時，由于聲部均衡，力度表現較好，獲得了極佳的和聲效果。學生們意猶未盡，便提出要用和聲來表現“太陽出來了”、“山崗靜悄悄”等景象。于是，整整40分鐘的時間全用于合唱教學。這樣的課還能成為一堂“好”課嗎？
―――站在新課程的層面看，這未必不能成為一堂好課。
偶爾的不完整性也無妨
或許，我們的“評優課”、“公開課”參加得太多，以至于畸形地追求一堂課的完整性和完美性。我們腦圖中的一堂“好課”應該像一首奏鳴曲那樣有“引子”，有“呈示部”，有“展開部”，還應該有“再現部”；應該將“聆聽、演唱、表演、編創等”有一個均衡的安排；應該將技能性與情感性有機地統一；應該……。在這樣的標準下，我們孤立地分析上述課例，它無疑是失敗的，我們甚至可以毫不客氣地“批判”它為“機械化的技能訓練”，但是，如果我們把這堂課放在整個“新課程”背景中，放在一個連續的距離、跨度較長的教學過程中，適當地讓學生唱、聽、演……不是很正常嗎？當我們站在新課程的層面來看待我們平時的音樂課時，我們很多的不敢在“公開課”上嘗試的教學行為也應該讓它們理直氣壯起來。例如：
■剛開始學豎笛一段時間，發現學生怎么也吹不好音階時，立即暫停原定每堂課用5分鐘時間的方案，延長時間來指導學生這一吹奏中呼吸和指法方面的難點。
■發現學生對《三只小豬》音樂十分感興趣，而且很想把這段音樂編成音樂劇時，便可用余下的時間將這一段音樂排練成一個音樂劇在課堂上進行表演。
……
類似的課例還有很多，可需要重申的是，雖然追求音樂課堂教學的完整性、完美性是我們的目標，但我們不必過于追求一堂課傳統意義上的完整性、完美性。一節課從設計到完成，始終處在動態過程中。它一直處于自我構思與實際教學之間的反復對話，是一次次實踐之后的對比、反思和提升。因此，我們更應該將音樂課堂教學作為一個整體來加以設計和追求；更應該給各種沒有確定性的出現留下足夠的空間，并把這些不可預測的事件作為課堂教學進一步展開的契機；更應該關注學生在音樂課堂教學中沉睡的潛能是否得到開發。
課例二
欣賞了《鴨子拌嘴》音樂后，學生們七嘴八舌，一學生說我們可以用學習“音的強弱”的方法，帶自己制作的打擊樂器來表現這首樂曲，大家一致同意下節課進行編、練、演。還有一學生問“可不可以回家后和同學先練練看？”，我說“當然可以”。在下一節課里，學生不但創編了《鴨子吵架》，還編創了《鴨子捕魚》、《鴨子打水仗》、《鴨子游戲》、《鴨子回家》等很多小組合作的作品。
―――站在新課程的層面看，這應當成為一堂好課。
間或延長課時也無可厚非
一種具體的做法在重復了千百次后就會變成習慣，一種習慣在同一的價值觀的認同下則會形成一種規范。我們的音樂課有很多規范：學期一開學，我們就得制訂教學計劃，制定教學進度；在備課時，我們會根據教參和自己的理解安排課時……這一切都按我們的意向進行著，于是上課也盡量緊扣目標，盡量在規定課時內完成。而對于這一切，我們都已經習慣了。如在上述課例中，我們可以按教學設計的意圖來完成教學計劃，但對于學生來說，這堂課還會是成功的？還會令他們難忘嗎？答案肯定是“不”。
課堂知識，新課程中理解為包括教科書提供的知識，教師個人的知識、師生互動產生的知識等。而由師生互動產生知識比重已呈加大的趨勢，這就改變了教師的教學活動。在我們的新教材中，僅一冊教材就提供了學唱歌曲21首，欣賞歌（樂）曲20首，編創與活動10個。這其中有大量為孩子們非常喜歡的歌（樂）曲。有了興趣，就有了編創的激情，這后續的發展得借助于延長課時來滿足孩子們的創作、表演欲望。于是這樣的課便具有了生長性，課堂里的音樂生活便豐厚了起來。
類似這樣的課例在新教材的實踐中還有很多，但需要重申的是，我們對待任何事物都應一分為二來對待，延遲一個或幾個課時，并不等于每堂課都可以不完成任務，每一項內容都可以拖延時間。我們的出發點是引導學生如何自信地學、快樂地學。這就要求教師的備課要充分研究學生的特點及其與教材間的關系，努力尋找教師與學生的契合點，從而真正把教和學結合起來，使師生的互動和心靈的對話成為一種習慣，這樣的課堂才具有生產性。
課例三
一次在上《音的強弱》這一課時?熏
學生生很不配合（他是班里最淘氣的學生，所有的課任教師都這么說），不是將手中的自制樂器敲得很響，引起大家注意，就是去欺侮左鄰右舍的同學。于是，小報告此起彼伏。課堂中出現了這么“不和諧的音符”，應該想辦法“解決”。于是停下課，花了幾分鐘時間進行“軟硬兼施”的教育，爾后還請他擔任了全班小朋友最羨慕的角色――用鈸演奏閃電。結果一直到下課，他都認真而快樂地參與著教學活動，不再調皮搗蛋。
―――站在新課程層面看，這也應該屬于一堂好課。
追求音樂性與嚴格課堂常規是不矛盾的
音樂課是一門藝術性極強的課，學生審美能力的提高很大程度上得益于音樂課里嚴格的常規。孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽；唱歌時不應該大聲喊叫；為歌（樂）曲伴奏時必須合著節拍；與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規慢慢引領著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂課所追求的音樂性，也只有在這些嚴格的、科學的音樂教學常規中才能進一步凸顯出來。
例如，在上述課例中的 學生，他長期處在一個不被認可的環境中，非常希望通過課堂里的淘氣行為來引起老師對他的注意。作為一名音樂教師，就要善于捕捉類似的契機，發現其“善”，巧妙地救其“失。只有經常這樣有心地關注每一個孩于，欣賞每一個孩子，久而久之，平等、民主、安全、愉悅的音樂課堂就會成為孩子們心靈向往的懷抱。在嚴而有序的音樂課堂常規下，課堂里的生活才會精彩而有價值，課堂教學的音樂性才會有它堅實的基石，一如飛得再高再遠的風箏也不會迷失方向。
時間就如同白駒過隙般的流逝，在這段時間的工作中我們通過努力，也有了一點收獲，我們要做好總結，寫好述職報告哦。怎樣寫述職報告才更能吸引眼球呢?以下是小編收集整理的音樂教研組述職報告范文模板，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教研組述職報告范文模板一
本學期，學校音樂教研組能按照學期計劃，認真貫徹落實《音樂課程標準》，體現以音樂審美為核心，推進素質教育，全面提高音樂教師的教學素養和教學水平，在教務處的指導以及我組全體教師的共同努力下，較好地完成了本學期的各項工作，現就本學期工作總結如下：
一、教學工作
1、組織學習，制訂計劃。
開學初，組織全體音樂教師進行學習，共同探討。全體成員認真鉆研新課程標準及新教材，根據本學期本冊知識體系，注重知識與知識、單元與單元之間的聯系及教材的應用性制定教學計劃。
2、認真備課，優化課堂結構。
根據教務處制訂的備課格式，認真備課，音樂教師能做到認真分析教材，分課時備課，突出重、難點及解決方法。在課堂教學中，根據各年級段的特點，認真上好每一堂課。低年級的音樂課資料豐富、充滿情趣，教師能做到用語言優美，讓學生展開豐富的想象，用自己的肢體語言表達歌曲的資料，讓學生充分活躍起來；中高年級在注重歌唱教學的同時，突出欣賞和樂器進課堂教學。在整個課堂音樂教學中，有的教師還充分利用現代化教學手段輔助教學，引發學生的學習興趣，突破教學難點。
3、在教務處的指導下，認真抓好教學常規工作，開好每一次教研組會議，檢查督促備課、按要求撰寫教案，進行教學常規的規范和檢查，對發現不足之處立即糾正。
4、抓好培訓學習。本組教師利用業余時間自己訂閱各類有關音樂教學的刊物進行自學。用心參加學校組織的有關業務學習，開展聽課活動，提高自己的業務水平。
二、課改教研工作
1、用心參與學校教育教學課題研究，圍繞本組課題，結合課堂教學進行課題實踐，本學期全組有4位老師參加魅力課堂屏蔽，受到聽課老師和教研員的認可和好評。
2、開展校本課研工作。今年音樂組的興趣小組開設了舞蹈、合唱、鼓號隊，各興趣小組教師都能按照學校要求認真備課，上好每節課。
3、進行學生評價改革嘗試。根據上學期制訂的音樂組考試評價改革方案，全組教師進行了考試評價改革嘗試，更全面、客觀的評價每位學生，發掘他們的閃光點，促進學生全面和諧的發展。
以上是我組教研工作總結，我組會不斷努力，提高本組的教學潛力，爭創一支學習型、研究型、創新型的隊伍。
音樂教研組述職報告范文模板二
本學期，學校音樂教研組能按照學期計劃，認真貫徹落實《音樂課程標準》，體現以音樂審美為核心，推進素質教育，全面提高音樂教師的教學素養和教學水平，在教務處的指導以及我組全體教師的共同努力下，較好地完成了本學期的各項工作，現就本學期工作總結如下：
一、教學工作
1、組織學習，制訂計劃。
開學初，組織全體音樂教師進行學習，共同探討。全體成員認真鉆研新課程標準及新教材，根據本學期本冊知識體系，注重知識與知識、單元與單元之間的聯系及教材的應用性制定教學計劃。
2、認真備課，優化課堂結構。
根據教務處制訂的備課格式，認真備課，音樂教師能做到認真分析教材，分課時備課，突出重、難點及解決方法。在課堂教學中，根據各年級段的特點，認真上好每一堂課。低年級的音樂課資料豐富、充滿情趣，教師能做到用語言優美，讓學生展開豐富的想象，用自己的肢體語言表達歌曲的資料，讓學生充分活躍起來；中高年級在注重歌唱教學的同時，突出欣賞和樂器—口琴進課堂教學。在整個課堂音樂教學中，有的教師還充分利用現代化教學手段輔助教學，引發學生的學習興趣，突破教學難點。
3、在教務處的指導下，認真抓好教學常規工作，開好每一次教研組會議，檢查督促備課、按要求撰寫教案，進行教學常規的規范和檢查，對發現不足之處立即糾正。
4、認真完成學校布置的家長開放日任務。李善意、陳麗靜、施榕幾位教師都進行了精心準備，認真備課。音樂組安排了開課老師的聽課、評課活動，對公開課進行質量把關，幾節課在家長開放日上都受到聽課家長的好評。
5、抓好培訓學習。本組教師利用業余時間自己訂閱各類有關音樂教學的刊物進行自學。用心參加學校組織的有關業務學習，開展聽課活動，提高自己的業務水平。
6、抓好本組的師德建設。本學期利用業務時間組織組員進行師德規范學習，要求組員嚴格遵守教師道德規范的要求，不體罰或變相體罰學生，不講帶侮辱性的傷害學生身心的話；正確對待特殊生，遇到突發事件能冷靜對待，理智解決，體現為人師表的良好素質。
二、課改教研工作
1、用心參與學校教育教學課題研究，圍繞本組課題，結合課堂教學進行課題實踐，本學期全組有4位青年教師上了探討課，受到聽課老師的認可和好評。此外，由夏青老師指導、陳曉華老師執教的綜合音樂課——《我的家在日喀則》，還參加了福建省新課標錄像課比賽，由于課程設計新穎，貼近課改精神，該課全省一等獎的好成績。都組織組員撰寫有關課題的階段小酷，取得階段性的研究成果。
2、開展校本課研工作。今年音樂組的小本課程開設了舞蹈、合唱、號隊、京劇、越劇班，各個校本班教師都能按照學校要求認真備課，上好每節課。此外，京劇班的同學的節目還走出校門參加了多項交流演出，如：開學初九月份，學校京劇班的同學參加了福建省慶祝教師節大型文藝晚會演出；11月份參加了福州電視臺“酷酷小童星”才藝展示節目錄制；12月份參加了第xx屆全國“華夏園丁大聯歡”代表歡迎晚會演出。為了保證節目的質量，音樂組的教師加班排練，組織了多場專題會議、走場、彩排，付出了辛苦的勞動。幾場演出獲得了巨大成功，小演員們精湛的唱腔和精彩的表演，受到領導、來賓的熱烈歡迎和一致好評，在全省引起很大反響，為校本課程的開發拓寬了路子。
3、進行學生評價改革嘗試。根據上學期制訂的音樂組考試評價改革方案，全組教師進行了考試評價改革嘗試，更全面、客觀的評價每位學生，發掘他們的閃光點，促進學生全面和諧的發展。
4、舉辦學生特長展示音樂專場比賽。為了給學生更多展現自我的舞蹈，音樂組配合學校德育處，在本學期十一至十二月份舉辦了舞蹈、器樂、聲樂三個門類的音樂才華展示比賽，透過組織報名、預賽、決賽，共有一百多名學生在比賽活動中獲得好成績。透過活動，讓學生額樹立了自信，享受到成功的喜悅。
音樂教研組述職報告范文模板三
時間過得飛快，轉眼之間學期又將結束了。回顧本學期的教學工作是極其繁忙而又瑣碎的。這半年來，音樂教研組在校長室及教導處的正確領導下，在每一位音樂教師的大力協作下，順利完成了學期初定的目標，取得了較為令人滿意的成績。現將本學期的教研活動作如下總結：
一、認真組織音樂教研活動
本學期，音樂教研組在教研活動中繼續認真貫徹《藝術課程標準》，以深化課程改革為核心，深入研究課堂教學的方法和手段，組織了一系列與之有關的教研活動。如學習《讓音樂課堂成為充滿藝術靈動的音樂之旅》、學習研討《靜悄悄的革命》等教研資料，讓教研組的每一位老師都能在教研活動中學習到新的教學理念及優秀的教學方法、手段，來更新自己的教學觀念，更好地適應課程改革。
二、認真備課，優化課堂
刻研組內還透過公開課、研討課、參賽課等活動來進一步提高老師的教學潛力。本學期戴俊老師率先帶頭，在學期初的句容市音樂教研活動中執教了示范課《綠葉》，受到了與會老師的一致好評。馮麗老師結合音樂教研的目標，送教石獅小學上了音樂研討課《顛倒歌》，在向家長開放活動中，開設了《大鹿》，以其新穎的教學理念受到聽課老師的好評。韓利、孫君老師也分別在組內上了《共同擁有一個家》和《買菜》的教研課。在鎮青年教師課堂教學評優活動中，馮麗、韓利獲得一等獎，孫君、戴俊獲得二等獎。馮麗老師還被教育局評為“教壇新秀”。在對華陽片教學開放活動中，韓莉老師的《神奇的節奏》獲得了大家的一致認可，在此基礎上，再接再厲，認真參加了鎮江市信息技術在課堂的應用比賽活動，透過參賽，使她在教學業務上有了長足的進步。
三、教育教學研究碩果累累
馮麗老師撰寫的教學論文《音樂屬于每一個孩子》在獲得鎮江市中小學音樂教育教學論文評比一等獎的基礎上，又送江蘇省參加比賽并取得了一等獎的好成績。在鎮江市中小學“新課程、新課堂、新走向”優質課評比中，韓利老師獲得一等獎，樊國娟老師獲得三等獎的好成績，樊國娟在鎮江市第四屆教育科研優秀案例評選中榮獲二等獎。戴俊老師還獲得“句容市優秀少先隊輔導員”的稱號。
四、用心開展興趣活動，參加小學生文藝匯演。
在認真開展好教研組工作的同時，音樂教研組還配合學校工作，用心舉行校園藝術節，透過各項文藝活動來豐富學生的校園生活，提高學生的藝術修養，也為我校挖掘了一批藝術新苗。活動的成功舉辦和音樂教研組的各位老師的努力協作是分不開的。在句容市“新苗杯”器樂比賽中，韓利老師輔導的學生獲得好成績，她本人也獲得了指導老師獎，同時還被授予“江蘇省音樂考級優秀指導教師”稱號。在“華陽中心小學首屆教師故事講述大賽”中，韓利老師也榮獲一等獎。
本學期的活動，是參加了句容市小學生文藝匯演。各位老師利用自己帶領的興趣小組的成員，經過精心的策劃，充分的準備，刻苦的排練，精選了四個節目參加比賽。在匯演中取得了三個一等獎，一個二等獎的優異成績。《鼓風》《快樂的小豬》還獲得了創作獎，孫君等五位老師也獲得了指導獎。其中，拉丁舞還被選中在鎮江市文藝展演中演出，并錄制了光盤參加江蘇省的比賽。
由中國教育學會音樂教育專業委員會和中國音樂教育雜志社舉辦的全國《新課程研討會暨中小學音樂教研員培訓班》于2004年4月25日至29日在陜西省西安市召開，來自全國各地的1200多位省、市、縣（區）音樂教研人員和骨干中小學音樂教師及部分高師的同志參加了研討和培訓，期間不僅針對當前音樂教育教學改革的熱點問題安排了專題報告、論壇與對話、課堂教學成果展示與點評，還特別針對當前音樂教育改革形勢下音樂教研工作的開展進行了專門的研討。教研工作研討活動原本只是要求教研員參加，但許多音樂教師也放棄了自由活動，自發地參加進來，一個能容納200人左右的會議室座無虛席，許多沒有找到座位的老師甚至是站在后面參加了整個半天的活動。
研討活動首先安排廣東省深圳市南山區和山西省太原市迎澤區兩個國家級課改實驗區的音樂教研員對課改實驗以來音樂教研工作的開展情況進行了匯報和交流。
深圳市南山區音樂教研員張開軍老師匯報的題目是：《課程改革中教研員該做什么》。新課程實施以來南山區狠抓了教師的培訓工作，首先通過理論的學習解決教研員和一線教師的思想觀念問題，在培訓中采用集中和分散相結合的方法，把音樂培訓納入教師繼續教育進行管理，做到每次培訓有目標、學習有考核、結業有跟蹤。其次在日常的教學過程中提出；從每堂課的教學入手，將新的教育理念轉變為實際的教學行為，教師必須關注每一個學生個體，“以學定教”，注意將學生的求知欲引導到實現教學目標的活動之中；從學習評價入手，愛護學生的求知欲，盡可能挖掘和激發孩子的潛能，激勵和促進學生的音樂學習：從課堂需要入手，鼓勵教師開發和使用視聽資料，并相互進行交流；從專題研究入手，通過說課等形式，展示研究課題，引領教師走科研之路。在教師的培養和管理方面，關愛教師，為每位教師建立成長記錄袋，注重名師的培養，鼓勵教師成名成家，讓教師有成功感、成就感，一改以往優秀課、示范課、模式課而為研究課、個性課、特色課，為教師的發展創造了寬松、優良的環境。
太原市迎澤區音樂教研員連華老師就《尋找音樂課程改革的支撐點》，從四個方面匯報了迎澤區作為國家級課改實驗區在音樂教育教研和管理方面所做的探索和研究。一是抓好音樂教材培訓，落實音樂課程改革的基礎點，三年來，太原市迎澤區每學期都聘請專家進行教材培訓，解決教師對教材的整體把握問題，為了提高培訓的實效性，將培訓時間由開學前調整到開學一個月后，使教師在有了一定實踐基礎、產生了問題之后，再帶著問題聆聽專家的講座與輔導，與專家進行實質性的、面對面的交流。二是轉變教研方式，找準課程改革的突破點，太原市迎澤區采用了“抓典型課例，探索不同課型的教學模式”，“抓課題研究，積極推進課程實施”等多樣化的方式，抓典型課例，主要是采用“一課多教”和“教好一課”的方法，目的是鼓勵教師多樣化的教學模式和對課堂教學的不斷改進；抓課題研究，主要是立足教學實踐開展教育科研，將教學中遇到的問題、困惑作為研究的課題，提高研究的實效性和實踐性。三是立足課堂，構建新型教學模式，通過四步走的形式，即：第一步興趣教學；第二步找準興趣與教學任務的結合點；第三步關注音樂實踐活動中的審美、創造價值；第四步落實音樂課程中的基本知識和基本技能，使音樂課堂教學改革步步走向深入。四是課改后音樂教學所產生的新變化，通過扎扎實實的培訓、學習、研究和探索，教師對新課程有了嶄新的認識，在備課、角色轉變、對教學行為和活動的反思、課堂的組織形式等方面有了很大的變化，使音樂課堂真正成為了學生提高審美素養、發展音樂興趣、豐富情感體驗，陶冶高尚情操的陣地。連華老師的匯報生動活潑，不僅有生動的事例，而且還不時穿插有音樂教師上臺對“一課多教”和“教好一課”等活動實際操作過程的介紹，得到了與會者的好評。
這次教研工作研討活動中還特意安排了有三十多年音樂教研工作經驗，我國第一批專職音樂教研員的代表，全國音樂教育專業委員會副理事長，原上海市音樂教研員郁文武老師就幾十年來對音樂教研工作的認識與體會、職責與方法等問題與到會的教研員進行了交流和探討。郁老師談到，作為一名合格的音樂教研員，首先要具有良好的心理素質、寬廣的胸懷、強烈的責任心和工作熱情，在工作中要教學研究和教育科研兩手抓，教研方面要熟悉政府部門頒布的各項法規，了解當前先進的教育思想，對教學計劃、教學內容、教學方法、教學手段、教學評價有深入的研究；科研方面要從搞好調查研究入手，及時發現典型經驗，不斷尋找和總結音樂教育的規律，抓好課題研究，做好學科報告。在工作中，要做到既是教學的研究員、活動的策劃員和基層學校的服務員，同時也是音樂學科的帶頭人。音樂教師的代言人和群眾音樂活動的組織者，要調動各方面的積極性，上靠領導、下靠群眾、背靠專家，爭取大家對自己工作的支持，與方方面面加強合作，與國內外的同行建立廣泛的聯系，了解音樂教育的前沿信息。通過郁老師的報告，與會的同志對如何做好一名合格的音樂教研員，教研員從哪些方面著手開展工作，如何開展好教學研究和教育科研工作有了明確的認識，郁老師最后還談到了作為一名合格的音樂教研員應具備的基本素養，包括要具有比較深厚的本體知識和理論功底，要具備較強的評課、指導教研活動的實踐能力，要具備課題的開發、協作和組織能力，要有較好的文化底蘊，要了解和熟悉現代教育技術手段，要具有敏銳的前瞻性和規劃能力，要具備一定的外語能力等等。
整整一個上午的時間，教研員們相互交流了音樂教研工作的經驗，共同探討了新形勢下音樂教研工作的任務、內容和方法，進一步明確了今后音樂教研工作的方向，大家紛紛表示，今后要進一步加強交流，相互學習，共同提高，推動各地音樂教研工作的開展，使我國的音樂教育事業邁上新臺階。
關鍵詞：音樂；趣味；教學
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）16-0247-02
小學生是一個天真活潑可愛的群體，看到他們就讓人打心眼里喜歡，看到他們就看到了快樂。作為小學音樂教師更是如此。懷著一顆童心，播撒愛的種子，滲透到童年的海洋里，那將永遠是一件快樂的事。我的愛我做主，我愿意用愛的趣味性教學，來完成自己的園丁事業。
音樂課是人文學科的重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。要求音樂課程要力求體現審美體驗價值，創造性發展價值，社會交往價值和文化傳承價值。以此應貫穿教學過程始終。為此小學音樂課必須與時代變化相接軌不斷與時俱進，不僅教師要傳授知識更強調教師要充分發揮音樂課的美育功能，培養學生審美觀。
新課程改革要求尊重每一個學生，教育尤其是音樂教育不應強迫學生做他們不愿做的事情。應該把音樂學習的主動權交還給學生。愛因斯坦曾經說過“興趣是最好的老師。”學生有了學習興趣，那么學習對他們來說就不是一種負擔，而是一種享受，學生會越學越想學、越愛學。教師可以利用課余時間等全面地了解每個學生的興趣愛好、個性特征等，從而有針對性地激發每一個學生的音樂學習興趣，使學生樂于投入到音樂學習活動中來，從而與教師形成一種愉快和諧的教學關系；因此，我們應把學習興趣歸還給學生，讓學習成為學生一種自覺的意識。讓要我學變為我要學，讓學生帶著興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的享受體驗，這樣音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進學生的心中，成為其心靈里最美好的東西。從而為學生終生喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定基礎。興趣是趨使人活動的一種力量，學習興趣則是直接推動學生學習的內部動力。
新課標下的教學模式，教師在教學中應當運用大自然中的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂。注重學生對音樂的興趣，教師不會一上來就教一首歌該怎么唱，而是先讓學生凝聽、感覺，再開始解說，“一首歌會分首次凝聽、再次凝聽和最后凝聽，讓學生學會本身去感覺音樂的魅力。”也可以講故事給學生聽，甚至用自己的肢體語言邊邊表演邊講，讓學生從故事中找到吸引力，從面聽進去，就融入了音樂課堂的氛圍，借著這股子勁，繼續填充，既而完成教學。盡可能的給學生都分配上角色，讓學生來表演，讓學生參與進來，效果會更好。
在音樂課中創設情境，會使音樂課充滿精彩、有趣、生勸、活潑的科學氛圍，激起學生參與欲望，引起學生的興趣和心理滿足以及情感的共鳴，這樣可以提高音樂課的效果和質量。教師創設一個良好的課堂環境，讓每個學生對音樂的理解和創造力充分表現出來，有益于培養學生的思維多樣性。作為教師，讀書絕不能僅限于讀教材，讀教參，讀教輔資料，這只是小備課之需。新課改下的教師，更應該樹立大備課觀念。蘇霍姆林斯基說：“讀書不是為了應付明天的課，而是出自內心的需要和對知識的渴求。”可以這樣說，教師的閱讀量和閱讀率決定了課堂上每一句話的分量。當老師懷著一個被奧斯特洛夫斯基、克利斯朵夫等形象激勵過；被先秦神話、唐詩宋詞、舒婷、海德格爾的詩意浸潤過；被葉圣陶、陶行知、魏書生等教育家營養過；被真、善、美洗禮過的心靈走進課堂時，你一定會引經據典、激情滿懷，你的課堂也一定會呈現出生機盎然、春色滿園的景象。如果我們再能把讀書和教育教學研究結合起來，用讀書指導教學，以教學促進讀書，那么二者將會相得益彰，我們的學生就會自覺、自主、興趣盎然的遨游知識海洋。而舞蹈更是一種美的教育，通過讀書讓學生產生對真、善、美等舞蹈形象的熱愛，感染他們的思想、品質、情感，對學生進行全面的美感教育，影響和陶冶人們的性情與品格。
音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最簡單的方法。我們可以在課堂上采用拍手或是踏步等身體參與形式來把握節奏。通過音樂信息的傳遞，讓學生聽到音樂、表現音樂是能動起來，以表達他們對音樂的興趣。比如《拍手歌》，就能很好的表現節奏。
每個音樂教學內容都能找到其趣味性的體現，只要教師積極、努力去挖掘音樂教材中的趣味，愛就自然體現出來了，創設良好的音樂趣味環境，愉快的學習，正確啟發學生，引導學生就能使學生從中感受到樂趣，表現出美，體驗愛的享受和感染，從而達到教學效果。
聯合國教科文組織在《學會生存》的報告中警告說：“教師是有開發創造精神和窒息創造精神這樣雙重的力量。”我們再也不能在教育中為學生戴上各式各樣的枷鎖，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”，給學生一個自我探索、自我評價、自我調控的空間。作為教師，我們也要用發展的眼光看待學生，要善于發現學生的閃光點，堅持"先成人，再成才"的育人理念，用智慧去啟迪智慧，用人格去感化人格。廣大教師是新時代教育的主力軍，在教學改革中起關鍵作用，因為只有高素質教師才能培養出高素質的學生。因此，時代在發展，社會在進步，教師只有把握時代脈搏，緊跟時代潮流，開拓進取，努力創新，才能適應前進中的教育改革要求。
參考文獻：
[1]謝劍芬.談教學法在小學音樂教學中的運用[J].寧波教育學院學院，2012，14（3）：130-131.
一、改革課程教學模式
現代課程觀包括課的設置和課的進程兩方面。課程改革要以知識傳授、技能培養和能力提高貫穿教學全過程，要以培養“音樂＋教師＋人”的綜合型人才為目標，要將課堂教學、教學評價與反饋結合起來。
（一）調整課程設置
現有音樂教育專業課程除學校基礎課程外，專業課分為必修課、限選課和選修課三大塊，其中最大的弊端是教師教育方面的課程僅三門：教育學、心理學和音樂學科教學論，6個學分，占總學分的1/30。即使加上教育實習6個學分，也只占1/15，因此，應增加音樂教育學方面的課程，如中學音樂教育心理學、中學音樂教育案例分析、中學音樂教育思想（史）、新課改的理論與實踐等，將教育與音樂教育學科方面的學分調至18-25學分，使其占總比例的1/10-1/7。選修課程是拓寬學生知識面，增強學生創新意識與能力的重要部分，應根據自身的辦學特點，結合學校及本土的文化特色，切實保障學生有選修的機會。如通過整合湖湘藝術文化資源，采取請進來，走出去的方式，開設湖南民間、民族音樂課程，以專題講座的形式進行；充分利用湖南師范大學綜合性和師范性的優勢，整合系列與文史哲、文理滲透類課程，如文藝評論學、歌詞寫作、中外教育思想（史）、音樂哲學等課程。
（二）改革教學方法和評價
傳統的音樂教學方法主要是理論課的講授法和技法課的指導訓練法，教學顯得過于單一、陳舊。新的理論課程教學要以促進學生思考，促使學生會學、善學、樂學，激發學生創造性思維為重要目標來設計教學過程，鼓勵開展研究性教學實踐，課后要留給學生一定的富有創新性的研究任務。技法課程的教學，要突出提高學生的表現力，講究實效性。要學會運用緘默知識理論來組織教學，提高教學水平，要將教與學的過程轉化成師生平等交流、教學互補的共同探索過程。教學評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。要改革過去的一次性終結性評價方法，形成過程評價與終結評價相統一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現代評價理論和適應現實需要的評價體系。如理論課應在閉卷考試外，還要讓學生提交論文、報告或心得體會，將平時表現、考試成績與論文（報告、心得體會）水平綜合起來進行評分。技能課不但要評價其表演技能，還要評價其二度創作的意識和能力水平。
二、構建“采、編、練、演、錄”一體化實踐教學模式
藝術實踐是高校藝術教育的重要組成部分，是提高學生社會適應能力和創造能力的重要渠道。目前，高等學校音樂專業的學生實踐自發的多，有組織的少；參加競賽或協助演出活動的多，自己組織的社會演出活動少；少數優秀學生的實踐機會多，絕大部分學生的實踐活動少；模仿別人的演出多，有自身特色的具有創新性的作品和演出極少；模仿表演流行曲目和外國作品多，表演民間、民族的曲目少。將學生音樂實踐納入教學環節，作為一門必修課程，要求學生必須參加一定的實踐活動，并達到相應的要求才算完成此門學業，其本身就富有實踐意義。為了將學生藝術實踐落到實處，培養學生保護、傳承和發揚湖南民間民族優秀音樂文化遺產的意識，提高學生挖掘、整理、編創、表演等方面的創新知識和能力，增強了解和適應社會的能力，我們推出“采風、編創、排練、表演、錄制”一體化的實踐過程來保證實踐教學的質量。“采風”就是組織學生在民間或少數民族區域去搜集、挖掘民間、民族音樂，搶救非物質文化遺產，也可以帶領學生去工廠、學校、農村去接觸和了解社會，體驗生活，收集社會音響資料。“編創”是要求學生將采風所得的音響資料進行整理、加工，改編或創編成藝術作品。“排練表演”就是組織學生對編創的作品進行學習、排練，并到社會去演出，特別是去民間或少數民族地區表演。“錄制”是利用現有的先進錄音、錄像條件，對表演作品進行錄音或錄像，制成音像成品。學生可以根據自身的興趣、特長和能力水平，自選參加“一體化”實踐過程的某一環節或多個環節。評價學生的方式既要看參與藝術實踐的過程，也要看藝術實踐成果。
三、推行創新型教育實習模式
[關鍵詞]音樂課堂 創新能力 實踐能力
愛好音樂藝術是人類共有的本性。可以說人的一生都伴隨著音樂，學會如何賞析音樂，分辨音樂的優劣是當今音樂教育一個嚴峻的問題。古語說的好，“授之以魚，不如授之以漁”。就音樂教育而言，是培養學生終身愛好音樂的情趣和尊重音樂文化的態度。作為教師，我們的首要任務是交給學生一把打開音樂殿堂的金鑰匙，為音樂技巧奠定必要的基礎。
一、注重培養“傾聽”的習慣
高中的音樂課以欣賞為主，教材提供了一大批古今中外優秀的音樂作品。教師在指導學生欣賞和選擇適當的教學方法時，應以培養學生良好的傾聽習慣為前提條件。音樂本身是聲音的藝術，聽覺的藝術，一切感知都是從傾聽開始。然而學生良好的傾聽習慣不是一蹴而就的，而是要在教師的指導幫助下逐步養成的。首先，教師要造就良好的“傾聽”氛圍。如以優美的音樂教學環境和優質的音響器材來吸引學生去傾聽。其次，教師要根據作品采取可行的教學方法和手段。如提出難度適中的問題，讓學生帶著問題去欣賞。在欣賞探戈名曲《小伙伴》時，筆者提出:“這首樂曲的節奏有什么特點？它由那些樂器來演奏的？作品的情緒是怎樣的？在表演探戈時，舞者的表情應該是怎樣的？”因為提出了問題，就為學生的傾聽提出了目的。教師再進一步引導學生如何通過傾聽，在音樂中尋找答案。從激發學生“傾聽”的愿望，到切實完成傾聽任務。當然,中學音樂的欣賞除了在音樂的審美形式中獲得愉悅外，更要把注意力放在對音樂情感內涵的基礎上。每一項問題的提出、解決和最后情感的升華，都應建立在傾聽音樂的基礎上。
二、以拓寬學生的“想象”為己任
現代教學的目的，并不是向學生灌輸大量的知識。作為教師應引導學生如何進行自學、自主、自助、自奮和自勵。即學生自己能發現問題；自己能找出問題的癥結所在；自己能想出解決問題的有效辦法。最后通過實驗或論證來解決問題。這就要求教師不再停留在單純的“傳道、授業、解惑”上，而要千方百計、見縫插針式的“設法把學生的思路拓寬。”為了拓寬學生的思路，在教學方法上，要采取多模式，常用的有“啟發式、對比式、談論式、爭辯式、假設式”。我們的音樂教材中幾乎都有簡短的說明介紹。對音樂的理解其實是不受時空限制的，筆者要求學生在欣賞過程中，充分展開想象的翅膀，不為課本所局限。筆者在講授俄國作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》中的祭獻之舞時，讓學生根據自己的理解提供一段解說或表演一斷情景。音樂一響起，同學們所感悟到的各不相同，有的是以探險為主題，有的是以森林中土族人的祭祀活動為主題，還有的是以血性謀殺為主題。雖然情景大不相同，但有一點共同的感受，音樂陰森恐怖，充滿野性。而由這點引申的都是同學們對音樂的理解和豐富的想象。愛因斯坦曾經說過：“想象力比一切知識更為重要。”在我們的課堂中，教師一定要打破常規，努力把學生的思維解放出來，不要讓他局限在某一區域，讓學生展開想象的“觸角”去感知豐富的世界。
三、強調創新精神和實踐能力的培養
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”那么，在音樂課中要培養學生的創造才能。教師只要多動一些腦筋，就可以提供學生很多創造的機會。比如，可給學生提出與內容相關的開放性問題，也可以安排學生向老師自由提問的時間，讓學生的思維不斷的被激活。長此以往，就會不斷產生新點子、新見解乃至新的作品，這些無疑是培養學生創造思維的最常用的方式。在實際教學中，筆者還經常展開一系列技能訓練來培養學生的創新能力。如節奏訓練，筆者讓學生在已有的節奏的基礎上，進行節奏接龍。如第一位學生打出×.× ×××× ××的節奏，那么第二位同學從后一拍開始接×× ×××× ××第三位則×××× ×× ×．×……把模仿和創新緊密結合，既鍛煉了學生的創造思維，同時又鞏固了節奏訓練，提高了學生學習的興趣。
創新的內容是非常豐富的，甚至可以運用到考試中去。平時學生最害怕的就是各種各樣的考試。在期末考中，筆者沒有給學生安排單調的技能或書面考試，而是讓學生自由組合，創編一個音樂劇或音樂小品。經過精心準備，最后的期末考變成了一場豐富多彩的展示會。每一個作品都編寫了劇本，分配了角色，而且努力用音樂貫穿整一部作品。同學們自編、自導、自演，不僅把所學的音樂作品很好的融入到音樂劇中（作為背景音樂出現），還自己填詞改變了許多歌曲。筆者為學生精彩的表演所陶醉，更為學生大膽的創新所折服。我們的音樂教育，就是要讓學生在富有創造性的實踐中，提高對音樂的感受力。
四、讓生活中的音樂走進課堂
據媒體報導，現在的學生九成以上都很喜歡音樂，然而卻有一大部分學生不太喜歡音樂課。當然原因是多方面的，有教材內容脫離學生生活，也有教師本身的觀念和教學方法脫離學生生活。針對這些現狀，筆者力求讓音樂課變得更豐富，更加貼近生活。
首先，作為教師要明確一點，音樂從生活中來，而不是從書本中來，要給學生一個真實的音樂生活，而不是一個人造的音樂生活。教育不能脫離實際，不能脫離時代，要真真切切走進時代，把教材內容變為開放式，內容要豐富，形式多樣。在現實生活中，大眾音樂已經憑借各種媒體對學校音樂教育和學生產生了深刻的震蕩。筆者認為學校絕對不能閉關自守，應將音樂學習和學生生活結合起來。在實際教學中，筆者每節課安排一名學生來介紹一首自己喜歡的樂曲或歌曲，并要求他們著重闡述對作品的介紹和對音樂的理解。當然大部分同學都介紹了流行歌曲，作為教師，筆者鼓勵他們要有正確的觀念和認識，對這些音樂不要統一采用拿來主義，要有自己的想法。學生介紹完，筆者總是作一些簡短的評介，逐步引導學生走入健康的音樂生活。現代的學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教育內容向真實生活情景轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境來設計教學，增加與現代生活的關系密切的通俗音樂等。
馬克思曾說過：“正如只有音樂才能喚醒能欣賞音樂的感情，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”培養音樂的耳朵，實際上就是要求我們教師在課堂中培養學生一定的音樂審美能力和修養。讓我們走進音樂，撥動感悟音樂的心弦，揚起高雅藝術的風帆吧！
參考文獻：?
[1]學習――內在的財富. 國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告.教育科學出版社,2002.
[2]學校音樂教材.奧爾夫上海世紀出版集團,上海教育出版社,2004.
新課程強調德育在各學科教育環節的滲透，它對學生道德、行為、人生觀、世界觀、價值觀及思想政治素質的培養上，強調要改進教學方法，注重實踐環節，增強思想品德教育的針對性和實效性。那么，作為人類靈魂的工程師，它賦予了我們歷史的重任，我們就要對學生抱著一顆真誠的愛心去做好教育工作。教會學生學習，更重要的是教育學生怎樣做人，把他們培養成現代社會所需要的合格人才而努力。音樂教學怎樣育人?音樂教學作為素質教育的一個重要方面，它可以通過生動、直觀的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得到凈化和升華。由此可見，在音樂課中滲透思想素質教育是培養學生良好道德品質的好途徑。
二、關鍵概念界定：
教育者按照一定社會或階級的要求﹐有目的﹑有計劃﹑有組織地對受教育者施加系統的影響﹐把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是教育的一個重要組成部分。
三、研究現狀與分析：
音樂教育是美的教育。它通過培養學生的審美來啟發學生的道德情操。音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。另外，還有對學生進行愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學、樹立遠大理想、繼承革命傳統、尊敬師長、團結友愛等教育，從各方面培養學生形成優秀的道德品質和高尚的情操。在音樂課的教學中，應把思想教育與音樂藝術的美感結合為一體來進行，通過生動的音樂形象，使學生受到潛移默化的教育。
四、研究目標、內容、方法：
研究目標： 1、培養對生活的積極樂觀態度;2、樹立終身學習的愿望3、陶冶高尚情操4、培養愛國主義和集體主義精神5、理解多元文化
研究內容：一、認真備課，努力挖掘教材中的德育因素，音樂教材中含有豐富的德育內容，教師應當認真鉆研、分析教材，挖掘德育因素，對學生進行教育。 二、靈活運用各種教學手段，在教學各環節中滲透德育教育。德育滲透在音樂教學中不應是生硬的說教，而應有機的貫穿于教學全過程中。如通過音樂課的常規訓練使學生養成講文明、有禮貌的好習慣。學生進入音樂教師、師生問好等訓練規范化，使學生養成遵守紀律、尊敬老師的良好行為;基本練習中，可以將德育滲透與各項訓練有機結合在一起，培養學生和諧統一的良好心態;新課教學應根據教材，充分調動各種德育因素，貫穿于教學之中;課堂小結要面向全體學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，培養學生積極進取、努力向上的學習精神。三、在潛移默化中感受德育教育。四、教師以自身形象對學生進行德育教育。教師應當從自身做起，嚴格要求自己，以自己良好的師德修養為學生樹立一個好的榜樣。作為一名音樂教師，應該有獻身教育事業的偉大理想，以為人師表的道德標準衡量自己，培養高尚的情操，不斷學習，充實自己，以嚴謹的治學態度對待教學工作。課堂上，教態自然大方，語言生動形象，歌唱充滿激情，琴聲優美動聽，所有這些，都將對學生起到潛移默化的感化作用，使學生不僅通過間接的教材內容，更通過教師的言傳身教得到直接的德育教育。
研究方法：
文獻資料法：
通過各種資料的收集和研究，使課題研究的內涵和外延更豐富、更明確、更科學，爭取在現有研究水平的基礎上有提高和突破。
調查法：
設計一定的調查問卷，對學生品德情況進行調查。
觀察法：
在平時的教育教學過程中，對學生在音樂課堂上的德育進行引導，觀察學生的領悟情況，并及時記錄。
行動研究法：
結合平時的教育教學實際，通過個案分析，對個體的發展進行跟蹤調查，及時改進研究措施。通過各種資料的收集和研究，使課題研究的內涵和外延更豐富、更明確、更科學，爭取在現有研究水平的基礎上有提高和突破。
經驗總結法：
在文獻資料和觀察的基礎上，根據課題研究重點，隨時積累素材，探索有效措施，總結經驗，尋找解決途徑。
五、研究計劃或步驟：
本課程共用時一年，分為三個階段進行：
第一階段：準備階段(XX.8)對課題進行規劃，確定研究的主要內容和方法，學習有關資料，完成開題報告。第二階段：資料收集階段(XX.9—XX.3)通過文獻資料收集法、觀察法和行動研究法，收集研究需要的資料，并及時地做好記錄。第三階段：總結階段(XX.4—XX.6)對研究過程中收集到的各種資料進行歸類整理，并進行全面分析，撰寫研究報告。
六、研究條件分析：
負責人和主要成員曾完成哪些重要研究課題：
鄧藝君： 《小學音樂欣賞認知途徑的研究》
《培養小學生音樂想像力的研究》
《如何在小學音樂教學中滲透民族精神》
《唱游課堂中學生學習習慣培養的研究》
科研成果的社會評價：
研究課題的實踐成果使教研組的成員在音樂教學工作中各方面的素質有一定的提升。在校的反思課、匯智課、平臺課、擂臺課中顯示了明顯的成果評價良好。課題論文也曾在片級范圍內進行過交流得到良好反映。
3、完成本課題的研究能力和時間保證：
本人是一名從事小學音樂教學的一線教師。可以在實踐中積累，便于資料的收集和整理工作，研究成果可以很方便地運用于自己平時的教育教學中。
時間保證：1、前期準備階段：XX年9月。制訂實驗方案，做好物資準備等工作。積極，穩妥做好研究前的準備工作。
2、中期實施階段：XX年9月至XX年2月。實施過程中注重課題研究的動態管理，在實踐過程中根據實際情況大膽、及時修正局部研究方法、方式和方向，一切以有利于研究工作為依據，形成初步研究結論。
3、后期總結階段：XX年3月至6月。以課題研究目標為依據，對課題研究進行科學分析和歸納整理。匯編資料、分析數據，形成結題報告。
4、最終完成時間：
XX年6月份。
4、資料設備：
本課題需要得到學校、社區以及上級主管部門的大力支持，特別是低年級教育課程化的實施階段，為了配合活動的開展，肯定需要落實到課程，課題組成員將一起積極出力，向有關部門請示，完善解決。
七、參考文獻：
《中國音樂教育》
《中小學音樂教育》
《義務教育音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的,是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的一大舉措。《標準》的研制力求體現深化教育改革,全面推進素質教育的基本精神,體現《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想,在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗的基礎上力求超前與創新,在立足中國教育發展水平的基礎上力求面向世界,為我國基礎音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。
一、領會新課標,把握新教材
面對新出臺的音樂課程標準和新編的音樂教材,怎樣進行教育教學改革,最關鍵的就是要盡快更新音樂教師的教育觀念。新觀念從哪里來,主要來自于加強學習。通過多次的培訓學習,我還充分認識到課程改革的核心環節是課程實施,而課程實施的基本途徑是教學,所以教學改革是最重要的,是課程改革的重頭戲。2003年的沈陽學習,我認識到了基礎教育課程改革的重要意義,通過聽專家的報告(看錄像),使我明確了新課程的培養目標,懂得了課程改革必須從課程功能、結構、內容、評價、管理等方面進行改革,樹立了課程意識,初步形成了新的課程觀,即對課程有了自己基本的看法,不再把課程局限于“知識”“學科”“教學科目”等狹隘的范疇。教師就要樹立正確的理念,明確教與學的關系,樹立正確的教育觀、教師現、學生觀等。新課程倡導的學習方式是主動、探究、合作。學生學習方式的轉變是這次課程改革的顯著特征。
通過學習《音樂課程標準》和參加教材培訓,使我充分認識到,《音樂課程標準》體現了我國基礎教育的改革發展,貫穿著素質教育的思想,突出音樂課程的審美價值、文化傳承價值等。根據音樂藝術的特征和現代教育的要求,按照中小學生身心發展特點和審美認識規律,提出了以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制等嶄新的音樂教育理念。通過進一步的學習,明確了國家音樂課程標準展示出一種新的設計思路,立足于學生音樂學習方式的改變,關注學生創新精神與實踐能力的培養,這不僅是人文精神的集中體現,同時也是以學生發展為中心的科學教育觀的突出體現。它的突出特點是:把“情感、態度與價值觀”放在課程目標的首位,把“過程與方法”設為課程目標之一。對音樂教學內容進行了整合。通過進行教材培訓,我了解了新教材的編寫特點,明確了教材所體現的四個教學領域:即感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。
二、樹立新觀念,上好音樂課
1.重視審美教育
有觀念才有行動。有什么樣的觀念就有什么樣的教學行為。我充分認識到,音樂教育的基本屬性是藝術教育,藝術教育的本質是審美,因此,音樂教育從本質上說是一種審美教育,從課程標準中可以看出,把“以音樂審美為核心”作為第一個教學理念。但長期的音樂教學存在著“重技輕藝”的傾向,即重視音樂知識和技能的培養,而忽視藝術感受、表現和創造力的培養,許多音樂課理性有余,情感不足,變得枯燥乏味,學生在樂理知識、識譜和被分解后的音樂中找不到樂趣,不能進入音樂,哪里還談得上審美。所以音樂課程標準中,把情感、態度價值觀放在了第一個課程目標。
針對當前的音樂教學情況,我首先改變了觀念,正確認識到了音樂教育的性質。提出了三個主要目標在教學中去努力達到,即強化以審美為核心,加強基礎能力培養,拓寬音樂文化視野。強化以審美為核心包括:情感的培養過程,以創造為中心,音樂愉悅性特征等;加強基礎能力培養包括:感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力的培養;拓寬音樂文化視野包括:弘揚民族民間音樂,學習世界優秀名作,了解時代氣息音樂文化等。在音樂教育中強化情感、創造、愉悅的教學活動,那么審美教育必然能得到“強化”,其結果是培養學生形成正確的審美觀。
2.激發學習興趣
興趣是最好的老師.在教學中,我把激發學生的學習興趣作為突破口,例如:在學習歌曲《唐老伯有個小農場》時,我注意激發學生的音樂興趣,通過多媒體演示,聲情并茂。引起學生的學習興趣,學生有了興趣,一切都迎刃而解,真正體現了魏書生教學思想中的“愿學”.
3.改進教學方法
做為一名教師,靈活多樣的教學方法會給學生一個活躍的課堂.在教學中,我較注重學生創造能力和實踐能力的培養。例如,在音樂故事情景創編時,每名學生的學習積極性都特別高,我充分把握時機讓學生隨著音樂自編自演,調動他們全員參與,隨時參與指導,并且,及時肯定他們的創作,這使學生的創造能力和表現力都得到了一定的提高.
三、研究新問題,感受新收獲
一個學期來,通過多種形式的培訓,親身參與課堂教學改革,深入領會課程的基本理念,開拓思路,創新方法,以音樂為本,以育人為本,全面實現課程價值和課程目標,教學中,我主要從以下幾個方面進行嘗試課堂教學改革的。
1.遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點
音樂是聽覺藝術,聽覺體驗是學習音樂的基礎。將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動中。例如:在學習歌曲<<唐老伯有個小農場>>時,讓他們利用好耳朵多聽多學多模仿各種動物的叫聲,引導學生喜愛音樂,加深對音樂的理解,通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習,培養學生的審美感知,豐富審美情感,發展審美想像,深化審美理解,有效地提高學生的音樂審美能力。
2.在教學中面向全體學生,注意因材施教
課堂教學是學校音樂教育的主要渠道,學校和教師要為全體學生提供足夠的音樂教學時間、空間和條件。課上課下要求學生多積累多創造動聽的聲音,音樂能力的客觀差異,要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵,使他們充滿自信地參與各項音樂活動。對音樂特長學生應給予相應的指導,例如,成立二課活動小組,并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習,促使以點帶面。
3.建立平等互動的師生關系
教師作為教學的組織者和指導者,是溝通學生與音樂的橋梁。應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。教學形式應靈活多樣,應根據不同的教學內容和教學目標,例如,律動音樂«向前走»創設充滿音樂美感的課堂環境,與學生一同活動,同時要突出學生在教學中的主體地位,便于學生參與各項音樂活動,便于教學過程中的師生交流。
總之,小學音樂課程改革實驗對我已初見成效,但是我仍覺得傳統的教學模式丟不下,新的教學理念沒有完全樹立起來,在創新面前畏難發愁,在教學實驗上邁不出新步子,新教材老教法現象仍然存在。
今后的音樂課程實驗改革工作,如何使觀念到位仍是重要問題,教學實踐中我還要勇于大膽地去探索、創新、實踐,要持之以恒地去努力,去追求,去不斷完善、總結并上升到理論高度,從而探索出一條音樂教學改革的新路。
以下是我在教學中工作中的一些困惑,希望得到音樂教育工作者一同探討:
1.怎樣有效地評價學生的學習?
2.兩極分化怎么辦?怎樣實施差異教育?
3.怎樣處理好開放與規范的關系?
關鍵詞：課堂管理 自主管理 紀律管理 衛生管理
中圖分類號：J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）08--01
高中音樂鑒賞課是一節師生雙邊活動極其活躍的課程，要求教師帶領學生去體驗，感受音樂，認真聆聽音樂，組織學生積極思考、樂于探究，讓學生成為教學的主角，需要師生之間是互動合作的關系，而不是對立的關系。
然而，如果不能很好地管理好課堂紀律，管理好教室衛生，師生之間就不可能非常默契，也不能順利達成教學目標。
課堂上總會有少數學生習慣差，要么違反紀律，要么不講衛生，針對這些情況，我在多年的教學過程中，思考總結了一些行之有效的管理方法。
一、民主選舉“紀律督查”，協助老師管控課堂紀律
以往在教學過程中，教師一邊忙于教學，一邊忙于管理違紀的學生，經常搞得顧此失彼，甚至出現學生不服管理頂撞老師的事件，使教學雙邊活動受到嚴重的影響。
于是我通過學生自主管理的模式，既管好了紀律，又保持了學生參與教學的積極性。不僅轉化了師生之間的對立關系，而且提高了教學效果。
通過學生的民主選舉，推出一名“紀律督查”，教師當眾宣布“紀律督查”的權利和責職：“紀律督查”有權管理每一個學生，違紀學生要服從管理，對少數不服從管理的學生，由紀律督查報告音樂老師進行協調處理。“紀律督查”的要以身作則，遵守紀律，如果課堂上出現了違反紀律的情況，教師首先問責“紀律督查”。
我發現，學生自己選出來的“紀律督查”，他們沒有對立情緒，這一點要比老師直接任命好，這個選出來的學生往往就是班級里的“刺頭”，他做了“紀律督查”后，感到了老師同學們的信任，有了榮譽感，自己也不再象以前那樣調皮了， 積極性、自覺性都很高，仿佛象換了一個人似的。
最后我說：“相信大家選出來的，一定是大家信任的，能力強的同學，希望大家以后配合紀律督查的管理，共同搞好音樂課的教學。”
更可喜的是，通過這一個措施，對于“差生”的轉化也起到了很大的作用。這個“刺頭”一旦做了“紀律督查”，他自己就不再違反課堂紀律，而且認真的管理其他同學，班級里和他玩的好的那幾個小“刺頭”也漸漸變好了。原來，這一伙的頭就是那個“紀律督查”，俗話說“擒賊擒王”，這句話用在學生身上似乎不恰當，但效果就是這樣，一個班級調皮搗蛋的往往就那幾個，而這幾個學生轉好之后，班級的紀律氛圍就會有大轉變。
這一學生自主管理的模式有了一舉多得的效果，紀律督查不僅帶動那些調皮的學生遵守紀律，而且還常幫助老師管理全班的紀律，老師的授課過程變得流暢， 教學幾乎不會受到來自學生違紀的干擾。
二、民主選舉“衛生督查”，管理音樂教室的衛生
音樂教室是一個公共教室，往往會有多個班級輪流來這里上音樂課，所以衛生也是一個比較麻煩的管理問題。
因為每節課間的時間只有十分鐘，學生從音樂教室回到班級，或許還會有學生要上廁所之類的事情，所以課間時間非常緊張。如果下課后再留人打掃音樂教室，下一節課學生往往要遲到，而通過學生民主推選“衛生督查”幫助老師有效地管理衛生，就解決了問題。
具體措施是：下課前3分鐘，擔任“衛生督查”的同學對全班每個同學進行衛生檢查，發現問題立即糾正。這樣老師就能專心上課，教室的衛生狀況也很好，根本不需要課下再留學生打掃。
關鍵詞： 豎笛教學 流動兒童 校本教材
筆者所在的學校，100%的學生都是流動兒童，而豎笛教學是音樂教學的重要內容，它結構小巧、音色優美、攜帶方便，學生上手快，且價格便宜，筆者認為它是課堂樂器的首選。在剛接觸豎笛時，學生對豎笛演奏表現出很高的熱情，但在學習不到一學期后，熱情漸漸減少。排除主觀原因，筆者認為客觀上最主要的是音樂教材中內容安排不夠合理，主要包括：（1）教學課程數量過多，只注重數量，不注重質量；（2）教學內容難度跨度較大，次序安排不合理，加大課程實施的難度；（3）教學內容比較單一，不符合各年段流動兒童學生的身心發展特點。筆者根據教學經驗，從流動兒童的身心特點出發，結合音樂教材及豎笛調查問卷分析報告進行梳理、總結，以期初步歸納，探討總結出一些挑選適合流動兒童豎笛學習的校本教材內容的方法，希望廣大研究者多批評指正。
一、科學安排教學課程數量，關注教學質量
豎笛校本教材內容的確定需依據學生群體的學習能力，豎笛的教學內容包括：識譜、呼吸、吐氣、指法等，內容很多。但音樂教材中每冊只羅列大量的樂曲，由于流動兒童本身的音樂素養普遍較低，每星期音樂課只有兩節，還要學量的歌唱、欣賞曲目，每首樂曲都練習根本無法完成。
為了確保不影響音樂教材歌唱、欣賞內容的學習，筆者認為每學期從教學總課時40課時中抽出8課時左右的時間用于豎笛教學就差不多，這樣學生每兩個星期就可以上一節完整的豎笛課，有利于學生豎笛技能的不斷積累。初學時，一定量的鞏固練習樂器的基本技能是非常重要的，根據流動兒童的學情，每學期8課時中學習呼吸、指法、吐氣、識譜等技能一定要保證兩三課時的時間，剩下的五六課時預期可以學習一兩首樂曲。
二、教材內容難度循序漸進，由淺入深
（一）突出演奏技能教學，扎實基礎。
大部分流動兒童在學習豎笛前沒有接觸學習過其他樂器，這就要求音樂老師在教授時在呼吸、指法、吐氣、識譜技能方面要細化，特別是在指法練習時音程的練習非常重要，進行了音程練習，學生就掌握了基本音階的轉換技能。但在音樂教材中，根本沒有提及，如果老師課前不認真鉆研規范教學內容，那么出現三年級學生掌握了基本音階的指法，跟老師學唱完樂曲后拿著豎笛不知所措的情況也就很正常。
因此，豎笛呼吸、指法、吐氣、識譜技能的教學應遵循難易順序，始終貫穿在豎笛教學中。在練習指法的同時，不斷鞏固呼吸、吐氣、識譜技能。
（二）教學的樂曲難度適中。
在教學過程中，吹奏曲目難度不能太大：節奏繁復、頻繁音程大跳，偏專業的學習不利于學生長時間地學習。如：五年級上冊的“七彩版圖”單元，豎笛曲是小林亞星《花仙子之歌》，有很多大跳音程，還有變化音；“睦鄰佳音”單元，豎笛曲是印度尼西亞民歌《梭羅河》，節奏復雜、音程跳進難度大。又如五年級的“京腔京韻”單元，豎笛曲是京調，而學生能唱出京調的旋律就很不錯，要吹好繁復的節奏，對孩子來說并非易事。
在剛學豎笛時，教師可以盡可能多選擇一些學生熟悉的樂曲進行練習，如三年級可以練習《小星星》、《粉刷匠》等，四年級可以練習《茉莉花》，學生體驗到成功的喜悅，學習熱情自然就高。
（三）教學內容層次與國定課程教材相輔相成。
校本教材內容的安排需依據《國定課程標準》的年段目標選擇，在《課程標準》中，學生開始接觸不同的演唱形式，內容難度層次分明：一二年級主要是齊唱；三年級開始接觸輪唱、簡單的合唱；四至六年級合唱曲目更多，難度更大。如果將校本教材內容的安排與國定教材內容相呼應，就對學生能力的培養起到相互促進提高的作用。
在三年級的豎笛教學中，教師可以在音程教學時讓學生嘗試簡單的和聲練習，初步嘗試聲部合作演奏。在四至六年級的豎笛教學適當安排二聲部合奏，如二聲部合奏練習曲《春天來了》、《楊柳青》、《歡樂頌》等。合奏不僅可以豐富學生演奏形式，激發學習興趣，還可以促進對學生合作能力的培養。
三、結合各年段學生興趣特點，豐富教學內容
（一）與課外流行音樂相結合。
要使學生喜愛豎笛、吹好豎笛，激發學生的興趣最關鍵。筆者針對“你想吹奏何種豎笛樂曲”做了一次調查問卷，大部分學生都選擇流行音樂。在教學內容上，不能僅僅局限于教材內容，可以嘗試與其他教學內容相結合，與課外流行音樂相結合，達到激發興趣、互相推動的效果。
此外，不同的年齡段的學生興趣是有差別的，在這次調查問卷結束后，筆者進行了匯總分析，發現中年段（三、四年級）的學生喜歡音樂偏童趣點，包括流行音樂也是如此，比如調查問卷中提到的：動畫片主題曲《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等。高年段（五、六年級）的學生喜歡偏抒情的流行音樂。
（二）與民族音樂相結合。
豎笛教學內容的安排不能一味迎合學生的興趣愛好，它肩負傳承民族音樂的使命。教師應適當地在各年級中安排一兩首民族歌曲或樂曲的學習，在學習過程中了解民族音樂文化。那么如何讓學生對經典民族音樂感興趣呢？音樂來源于生活，服務于生活：經典的民族音樂總是在我們的身邊，在學生經常接觸到卻不在意的地方，如：《漁舟唱晚》――中央一套《天氣預報》背景音樂，學生基本都能熟練哼唱。結合天氣預報視頻片段播放，學生會積極地投入樂曲《漁舟唱晚》片段的練習中。
（三）與世界名曲相結合。
音樂是沒有國界的，音樂教師應該多帶領學生欣賞、演奏一些世界名曲，開闊學生的音樂視野。
綜上，筆者初步確定了各年級豎笛練習曲分布：
總之，豎笛教學是音樂教學的重要組成部分，其不僅可以培養學生的手指靈活性、協調性、節奏感，加強相互交流，還可以增強學生的審美能力，從而使學生的身心得到健康的發展。作為專業教師，筆者希望豎笛能夠真正讓流動兒童感受到音樂之美，用豎笛吹出那美妙動聽的旋律。因此，從大處著眼，找準方向，從小處著手，為孩子搭建豎笛教學的載體，讓孩子們一步一步扎實地走在追逐夢想的路上。
參考文獻：
[1]蔣忱.小豎笛 大舞臺――對豎笛教學的思考.藝術教育，2012，01：261-262.
[2]旗.小豎笛 大舞臺――淺談豎笛教學在音樂課堂中的運用.音樂大觀，2013，01.
[3]李絲雨.中小學音樂課堂豎笛教學研究現狀綜述.北方音樂，2014，16.
一、巧妙跨科整合，彰顯“整合美”
信息技術課程同其它學科相比較，具有較強的融合性，它能在整合其它學科時既輔助其它學科的教學，又能在整合過程實現自身技術水平的提升。信息技術教師如何抓住學科特點，巧妙整合，彰顯“整合美”？
例如，“關注校園環境”就有三個重要的目標：能綜合運用實地考察、網絡搜索、信息咨詢等方法進行信息的收集；能運用網絡，通過網絡討論校園環境衛生問題和解決方法；較熟練地運用Word撰寫校園環境衛生問題的研究小報告，較熟練地發送電子郵件。要實現目標，教師可以讓信息技術與科學、綜合實踐整合起來，因為校園環境的調查離不開學生課后的實踐，這些實踐在科學課程、綜合實踐課程里有更為詳細的實踐方法。但在整合過程中，避免將信息技術課上成科學課、綜合實踐課。如進行“校園環境大調查”，教師可以讓學生借助信息技術去收集一些資源，拍攝影像資料、圖片處理、利用互聯網完成一些數據的輔助調查，最后利用辦公處理軟件將資料進行整理。又如“校園環境調查報告”，教師可以安排學生在科學課、綜合實踐課搜集一些必要的材料并結合前兩節課制作的電子文檔，在整合過程中，讓學生借助信息技術輔助科學、綜合實踐收集資料，然后引導學生利用信息技術處理資料，實現信息處理的強大功能，整而無痕，彰顯整合魅力。
二、巧妙跨科整合，彰顯“動態美”
信息技術具有圖文并茂、聲像俱佳的特性，能讓傳統教學手段無法實現的目標變為可能。目前，互聯網上存在著海量資源，如音樂、作品、動漫、視頻等，這些優秀的資源無不凝聚著網絡技術工作者的智慧。在小學階段，音樂、美術、書法等學科是擔負著培養學生“美育”的功能，如果教師能將信息技術與藝術學科整合起來，就能讓化“靜”為“動”，彰顯“動態美”。
例如，教師課前從音樂課本里搜集一些學生喜愛的樂曲，然后在多媒體上出示“作曲大師”的卡通形象，讓學生感受“作曲大師”的神奇，熟悉的音樂旋律一下子吸引住了學生，可愛的卡通形象讓學生對“作曲大師”充滿了期待。又如，在學習第9課“樂曲變化多樣”時，如何讓學生學會用“作曲大師”修改樂曲的音色、音量、速度等效果，體會樂曲的多樣變化；了解簡單音符的輸入，感受由譜到曲的轉變，享受“作曲大師”的所見即所得、所聽即所得的功效。教師可以與音樂教師一起探討整合方案，如音樂課時，音樂教師經常會利用電子琴的不同音色彈不同的曲子，學習本課時，教師在課堂上可以利用“作曲大師”讓學生感受“神奇的音色”，然后演示如何輸入字符，需要時還可選擇附點、增時線、減時線等。當學生初步掌握技巧后，教師可以讓學生嘗試利用“作曲大師”所見即所得，所聽即所得的功效，修改樂曲的音色、音量、速度等效果。要掌握“作曲大師”軟件，興趣是動力和支撐點，巧妙的學科整合，既能讓學生感受“舞動”音樂的，又能感受信息技術的神奇。
三、巧妙跨科整合，彰顯“互動美”
縱觀浙教版信息技術教材，它改變了傳統教材“小主題、大任務”的編排方式，采用了“大主題、小任務”的編排方式，內容更加貼近學生的生活。同時，信息技術的快速發展改變了人們溝通與交流的方式，世界將變成“地球村”，互動性成為了信息技術改變生活的亮點。信息技術學科要抓住互動性，巧妙整合學科，彰顯“互動美”。
例如，品德與社會教材中有不少關于挖掘家鄉文化為主題和展示學生個人家庭生活為背景的內容，這些內容影響著學生的生活。隨著互聯網的普及，個人計算機、數碼相機走進千家萬戶，學生能借助平臺展示生活點滴、參與互動。如果教師能抓住時展的機遇，有效將信息技術與其它學科整合起來，就可以大大豐富學生的生活。讓學生學會裁剪、翻轉圖片。當學生處理好相片后，教師鼓勵學生將相片上傳到自己的空間或學校網絡平臺上，而像空間之類的平臺提供了強大的互動功能，其他學生在瀏覽這些相片時就會對這些相片作出評價，評價的內容既有圖片處理的知識，還有相片本身的內涵等，其它同學就能借助評價獲得技術提升和知識面的拓展。
關鍵詞：音樂教學法;教學模式;實踐
中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0205-01
一、高職《音樂教學法》的課程特點及教學現狀分析
音樂教學法是一門實踐性很強的課程，高職課程教學更要注重學生實踐能力的拍樣，例如：《音樂教學法》是在高職學生最后一學年開設的課程，開課目的旨在本課程的學習，能夠讓學生畢業參加工作后有能力解決在教學中遇到的各種問題，并能按照國家規定，規范完成自己的教學任務。
傳統的《音樂教學法》教學模式無外乎三種，一種是純理論授課，教師對各種教學法進行闡述，對可能遇到的問題進行分析。但學生對這種教學模式多數持反感態度。另一種是師生轉換角色，讓學生以教師的身份來真正上一堂課。這在某種程度上提升了學生的積極性，氣氛也較為活躍，但高職院校的學生畢業后一般進中小學或者社會音樂輔導培訓機構，基本沒有可能進入大學來給大學生上課。聽課的學生都是大學生，這也使得上課的“小老師”并不能真正體會到在中小學或培訓機構將有可能遇到的實際問題，也不能真正引發如何解決這些問題的思考。這實際上是一種“想象在教學中可能出現的問題并在想象中去解決問題”的虛擬模式，很難說會對學生以后的實際工作帶來真正的指導。第三種模式是教師講解和學生實踐一體的教學模式。
二、“從認識中來，到實踐中去”的高職《音樂教學法》教學模式說明
我們探索“從認識中來，到實踐中去”的高職《音樂教學法》的教學模式，從學生的認知能力出發，強調學生自主實踐能力、操作能力和團隊合作能力的培養，優化課堂教學結構，培養學生的主動性和發現并解決問題的能力。
這種教學模式的理念是變教學為實踐，以實踐促學習。實踐是本課程的教學主線，互動是組織形式。讓學生到學校的實踐基地或者貧困的中小學或者社會培訓機構去進行實地考察，發現教學中容易出現的問題，學生匯總共同完成中小學教學現狀調查報告。
有人會擔心：這種教學模式很好，但是哪里有那么多中小學讓學生去實踐，能不能讓學生進入學校都是個問題。在中國，各地都存在落后的中小學、缺乏師資的中小學。以江西省南昌為例，在江西科技學院附近，就有三所學校都沒有專職的音樂教師，音樂課都是由其它課程的教師兼任，由于這些學校的兼任教師沒有與音樂相關的知識，所以音樂課很自然就成了唱歌課。
三、“從認識中來，到實踐中去”的高職《音樂教學法》教學模式實踐
我們在高職《音樂教學法》課程中探索使用“從認識中來，到實踐中去”的課程教學模式后，學生對課程教學滿意度明顯提高，師生關系更為融洽，學生的學習積極性大大提高，學生的音樂課教學能力也得到一定的提高。
例如有幾個學生去觀摩光明小學三年級（1）班的小朋友們學唱《如果幸福你就拍拍手》這首歌的課堂時，發現學生們搖頭晃腦，甚至后排還有小朋友打鬧，課堂紀律非常不好，授課老師總是停下來，大聲喊一下“別說話了！”于是學生們會稍微安靜一會兒，然后不一會兒又有學生鬧騰了起來。這幾個學生回來后寫了一個詳細地調查報告，在《音樂教學法》的課堂上進行匯報，并把相關的照片給大家看。師生間展開激烈的討論，最后采用“律動教學”來解決這個問題。小朋友都愛動，而音樂本身也是一個充滿律動的藝術形式，讓學生跟著音樂動起來，做一系列和歌曲相搭配的動作來抓住他們的關注力，或許可以很好的解決這個問題。
四、思考與展望
“從認識中來，到實踐中去”的高職《音樂教學法》模式對任課教師的要求比普通教授本課程教師的要求更高，教師的備課要緊貼實際，這就需要教師深入中小學教學一線，做大量的調研工作，并且把調研結果與教材內容相結合進行有真正實踐指導意義的教學。另一方面，教師課堂中的指導需要有針對性，對學生在實踐教學中可能發生的錯誤需要有足夠的排錯經驗才能更好地把握課堂，起到很好的教學效果。
最后，學校與教學實踐基地的深度合作對教學也很重要，實踐基地不一定非得是很好的中小學，有時候跟很落后的中小學合作，可能對學生來講，是一個非常好的學習和實踐機會。《音樂教學法》需要讓學生真正的走進中小學課堂去觀摩、思考和學習，讓學生參加真實的教學工作或者輔教學工作，更能激發他們的學習欲望和學習積極性，從而提高本課程的教學質量。
參考文獻：
