時間：2022-04-28 01:27:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學專業可論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：德國音樂學；博洛尼亞進程；教學路徑；教育模式；人文精神
德國在世界教育史上最先開辟了現代意義上的“研究與教學結合”的大學教育模式，學術自由，注重理論與實踐的結合，培養學生獨立思維和解決問題的能力是德國大學的特色。音樂學這門發源于德國的學科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關系。作者結合自己在德國長達17年的音樂學和民族音樂學兩個專業的學習和工作經歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎上，以筆者學習過的維爾茨堡大學和工作過的埃希施塔特天主教大學為例，就德國音樂學教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學教育發展提供一些借鑒與反思。
一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學建構制度
1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學生的學習能力，計劃到2010年實現“歐洲高等教育區”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰結束后40年里的最大一次教育改革。音樂學這門在德國具有百年歷史的學科隨著改革的推行，無論是學制還是考試制度都做了大幅度的調整。具體的措施是：
（一）學士-碩士-博士三級學位制度
德國的教育猶如它的制造業屬于慢工出細活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學的兩級學制是碩士和博士，沒有學士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學位分為初級和高級兩個學習階段，在積攢夠學分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業考試。通常碩士階段的學習需要4-6年，但一般學生很難在規定的時間內完成學業，造成延長學習時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺。“博洛尼亞進程”推出的三級學制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學習，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業技能，之后很快進入社會工作的學生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。
（二）歐洲學分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）
為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統一的、可以相互比較、互認學分和學位文憑的體系，其中歐洲學分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業和社會實踐，老師輔導與考試。針對不同的學位對其學分的要求也做出了規定：（1）學士學位三年期180個學分，4年240個學分；（2）碩士學位一年60，兩年120學分；（3）博士學位，沒有具體的學分要求，通常是3-4年的全日制學習。學生在學習期間至少應該在國外學習一學期。
在“博洛尼亞進程”之前，學生可根據自己的興趣愛好，除了學習一門主專業外，還必須選學與主專業不同的兩門副專業。所選的專業跨度可能很大，即使主專業是音樂學，在一些綜合性的大學里，在沒有特別前提條件約束的專業范圍內，選學理工科作為副修專業的也大有人在，例如筆者的同學主修音樂學，副修數學和哲學專業。通常情況下，以音樂學作為主專業的學生相對選修文科類的專業較多，例如筆者本人主專業音樂學，副專業神學倫理教育和德語作為外語。主副專業只是學習強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養復合型人才，通過對不同專業的學習，拓展了學生的知識面，培養了學生利用跨學科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學生根據自己的興趣決定主副專業，所以每個學生的情況也就不同，開學時學生要自己花一定的時間為其制定本學期的課程安排。完全沒有國內的同班同學和同年級的概念。所有的學習計劃是根據自己的情況量身定做，有很大的自。
由于整個學習以學分制為主，每個學生所學專業又有所不同，所以沒有像國內專門將學士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設的研討課有要求之外，學士、碩士與博士階段的學生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現象，只是考試要求不同而已。
“博洛尼亞進程”后，德國各個大學根據自己的情況在以180個學分為標準的制度下，推出了不同的學習方案供學生選擇，例如筆者學習過的維爾茨堡大學就有幾種：（1）將180學分只用于一個主專業的學習，（2）用于兩個主專業，（3）一個主專業和一個副專業的組合。對學士學位需要4年也就是240個學分的學習也做了相應的要求。碩士學位的學習方案也像學士學位一樣，可只修一門120個學分的主專業，也可修兩門主專業或是一門主專業加一門副專業。相對維爾茨堡大學來說埃希施塔特天主教大學的音樂學專業只提供180學分的單專業學習，在這里由于篇幅有限就不在詳細介紹。
通過歐洲學分互換體系可以對不同國家的同一個專業較容易的進行比對，為歐洲高等教育領域引入了競爭機制。學生在這個體系下可以自由的選擇大學，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創建一個碩士課程，學生可以同時獲得兩個大學共同頒發的學位證書，為培養跨國型人才開創了一個新的教育模式。
所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學期時建議先選學“音樂史”的基礎課程，以及“體系音樂學導論”和“民族音樂學導論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區域”和“音樂社會學”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學過調式必修課后再進行學習。
多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學期學習。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學、音樂心理學、民族音樂學和音樂原理有了進一步的認識后，就可以通過應用音樂學提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應的學習小組為畢業論準備。課程中有一半必須有考試分數，剩下的沒有具體分數只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分數的課堂記錄，在那些除了沒有分數要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學生完成了考試要求之外更多的帶有分數的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學士的畢業論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內必須提交論文，畢業論文字數要求在65000到80000字之間。
碩士120學分由必修15學分、選修75學分和最后的畢業論文20學分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學畢業（通常學士180個學分或者等同的成績）或者即將畢業的學生，在申請時已有120個學分或者最遲在碩士的第三學期入學時出示證明。（2）必須在歷史音樂學，和/或者體系音樂學和/或者民族音樂學領域已有10個學分，在音樂學和/或者音樂教育和/或者在音樂專業（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學分。滿足這兩項條件可申請碩士學習，無需入學考試。前3個學期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學科模塊以及一個職業實踐模塊和一個其他專業模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學期要完成30個學分的學習，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學期主要是畢業論文的寫作和口頭答辯。24個學科模塊要涉及5個不同的學術視角，既歷史、作曲技術、文化與交叉文化、美學、社會學與心理學，或者也可以按照自己的重點選擇去發展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業實踐模塊和一個其他專業模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分數的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分數。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。
對于3-4年全日制的博士沒有具體的學分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學術委員會認可后可進行論文答辯。當博士論文正式出版后，才可得到博士學位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學位證書的現象。由于繁重和嚴格的要求。一般在德國的博士學習3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內博士學習不同的是，在德國沒有博士入學考試，學生只需提供碩士學位證書以及提交導師一份非常詳細的課題研究計劃書，如果通過就可入學。
從課程的設置、安排和學分要求上，可以看出選修課在整個學士180學分和碩士120學分的學習中占了主要比重。這充分的說明大學有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學生的興趣要求，將培養有個性差異，獨立學術人格的學生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發點的創新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學生的需求，使得供需環節達到良性循環。
（四）以著作論文為主的學習教材
由于上課的內容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學術專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發給學生與這門課相關的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發的書籍和論文也會被收集進來，跨學科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領域當前的權威人士，研究水平，關注重點等等進行綜述。
在涉及經典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關的大量針對性強的學術專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學術文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學就以開始，因為德國的中學本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學生情況的教材。甚至國內統一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統一的高考制度外，其他各州的高考都由中學自己負責出題和考試。
一般來說，如果學生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學的特點，課前準備，課后復習是學生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調動和鍛煉了學生的主觀能動性和學習能力，在每一節課中練習著查找，閱讀和邏輯分析的能力。
（五）從理論到實踐為主的應用轉化
為了教育興國，重整普魯士雄風，洪堡在當年建造柏林大學時。就提出理論與實踐相結合的辦學理念。學生不僅要有堅實的理論基礎，學以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習”這樣一個由理論向實踐轉化的學習方式。“博洛尼亞進程”更是將培養學生的重心放到應用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學，從2006年起將音樂學專業與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應用音樂學與音樂教育學”專業的大學。
在這個課程設置中，突出的一點是一方面音樂學與音樂教育專業的結合，另一方面的重點是課程的應用。所謂的應用重點就是學生在學習期間，通過項目實習獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創立一個網絡視頻節目等等。除此之外，在第一學年學生就已經與相關的職業實習單位取得聯系，做過一個小實習并且在第5學期的實習學期中完成工作實踐。音樂學和音樂教育的結合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節目而顯得重要，學生們在這里一方面從老師那里學習如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業研究現狀的基礎上，使之相輔相成的利用起來。
“應用音樂學和音樂教育”這個專業的課程設置中包括：（1）歷史音樂學、體系音樂學、民族音樂學以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導論；（3）貫穿學習期間的音樂表演；（4）職業實習；（5）交叉學科的補充。課程的設置力求根據學生對音樂相關活動的興趣，結合科學理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學期中的職業培訓完成。
除了以上的領域外，學校還為學生配置了自己的電腦音樂實驗室，學習合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學校或業余時間一直與音樂表演打交道的學生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學生參與教學計劃的制定這一改革措施。老師在學期末時，會對學生發起問卷調查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內容。在整個教學計劃中，還有一項是學生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設的民族音樂學課程“傳統音樂與音樂工業”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統音樂頻道的調查項目交給學生負責。學生從資料的收集、整理、到對該欄目的發展歷史和未來走向、收聽率的調查、聽眾的反饋等等做了大量調研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調查收到意想不到的效果，學生的積極性極大的調動起來。
同樣維爾茨堡大學在4/5學期也有相關應用音樂學方面的課程，幫助學生參與到與音樂有關的行業領域的實習中。例如廣播電視、網絡媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業、文化機構、職業學校和大學。
結語
以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學就紛紛出現了大學生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認為將原來4-5年的學習內容壓縮到3年，學生疲于應付考試，缺少了自由支配的時間去消化內容。原先一直推行的主副交叉跨學科專業學習越來越被單科學習所取代。同時大部分人質疑這種以市場化為導向，只注重成績和結果的教育是否已經偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅動力――“人文關懷”。
通過對德國音樂學教育模式的分析可以發現，與國內大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內老師講，學生聽的大課相比，德國注重學生參與的研究討論課；與國內教材的統一，全面性相比，德國更注重學習材料的個性化和多元化。與國內注重知識點的學習和掌握相比，德國更重視的是學生綜合研究能力的培養。而這種教育管理制度和學科的建設沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發的反思”@。在提到他書中強調主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學里）沒有機會，但科學也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環境也許是造就德國大學涌現大批影響世界的思想家、哲學家、科學家和藝術家的一個原因。就像中國哲學家鄧曉芒認為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當人將自己的好奇心作為探索的目標時。才有自我超越的可能。
除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學老師傳遞給學生的工匠精神，精煉有效的大學行政管理機構，設施一流，服務周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學科學習，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環節。
今天，當筆者多次被國內的同道們問及德國的音樂學或民族音樂學的教學模式，課程設置，安排和教材等等問題時，都不能馬上給出一個滿意的回答。因為我的回答是：“沒有統一課程表”，“沒有材”，“沒有學士、碩士和博士統一課程”。這樣的回答都滿足不了同道們的提問，就像沒回答他們的問題一樣。當我多次解釋德國教學管理模式的操作流程之后，不得不開始思考，為什么德國的這種模式很難與中國的對接？問題到底出在哪里？難道只是規章制度及操作環節上的不同嗎？
音教關注
人民音樂出版社圖書研發中心主任蘇蘭生根據統計，通報了我國翻譯出版外國音樂理論著作概況。“自清統治十一年起至2007年9月止，已翻譯出版外國音樂理論著述960余種，其中，1978年之前130余種，1978年至今830余種”。蘇蘭生比喻說：西方音樂理論文獻足以裝備一座圖書館，而我們的譯著只夠填進一個小書箱。他認為，我國音樂理論翻譯事業現存的問題主要有三點：選題缺乏系統規劃、翻譯隊伍亟需建設、術語譯名尚待統一。
在我國近現代音樂專業教育教學和理論研究領域，西方音樂文獻譯著發揮著無可替代的重要作用。北京市教委資助、中國音樂學院作曲系創新團隊由楊通八教授牽頭籌備一年的《西方音樂理論名著譯叢》，再度拉開新一輪翻譯出版系列的序幕。2008年1月7日，學界泰斗、中央音樂學院前任院長于潤洋同第一批選題責任人、譯著者，應邀出席在中國音樂學院召開、該院作曲系主任王寧主持的研討會。
楊通八教授特意就這項“工程”做出了說明，“要了解我們工作的意義，首先要從‘音樂理論’的概念說起”。音樂理論約定俗成的概念有不少屬于“作曲技術理論”范疇，但這個概念無法囊括全部內容與涵義。簡稱“樂理”顯然容易同“基礎樂理”混淆。他認為，是否稱謂“音樂形態學”倒是可以討論。但現在采用“音樂理論”命名這項工程更為妥當，因此，這套書就叫《西方音樂理論名著譯叢》。
第一期選題包括6部專著，即《格羅夫音樂理論概覽》（2002年辦《新格羅夫音樂詞典條目選譯》）、拉莫《和聲的構成――論音樂的理論與實踐》、富克斯《藝術津梁》、理曼《9－19世紀音樂理論史》、福特《無調性音樂結構》、《劍橋西方音樂理論史》，羅忠F、楊通八、朱世瑞、楊靜茂、任達敏擔任責任人和翻譯工作，至2009年底將全部完成。第二期選題將在一期工作進程中確定。之所以稱其“名著”而非“經典”，是項目組接受于潤洋教授建議并達成的共識，“這樣在選題上可以更加主動、靈活，較為符合實際”，楊通八這樣解釋。
一本斯波索賓的《和聲學》統治中國和聲講壇半個多世紀，在產生積極良好效應的同時，也存在某些問題。如“功能圈”，在中國的音樂教學中先是成了難以突破的“洋八股”，后又被翻新引申為“反功能”“功能倒置”等戒規。而功能和聲的元理論到底講什么？怎么講？許多人并未弄懂。星海音樂學院任達敏教授從作曲理論文獻運用于教學中的“四大件”分類，言及一大批老舊的“經典”之后的“斷代”現象，目前最缺少的“橋梁”，需要有質量新譯著源源不斷保證供給。他指出，一些影響廣泛、甚至被奉若經典的譯著中，存在大量誤區與空白，這絕不是聳言聽聞。例如臺灣某華人學者譯著黎翁?達林(Leon Dallin)《20世紀作曲法》的中譯文，某些概念翻譯語焉不詳，十分含混；而原著中一些專業性的關鍵術語和重點段落，竟然錯翻或不翻。這會給使用者造成誤導、困惑和麻煩。
中央音樂學院劉經樹教授提出，《新格羅夫音樂詞典》等無不為音樂術語學的研究成果。他認為，搞音樂文獻翻譯，首先要通曉《音樂術語學》。劉教授例舉幾個音樂術語的演化，說明詞源研究的重要性。如，今天的“交響樂”（Symphony）一詞，如何從源自希臘文“和諧”的Symphonia，柏拉圖等用作音樂理論術語指簡單避暑關系的音程，又從16世紀末、17世紀初大型經文歌《神圣的和諧》（Symphonia sacrae）到作曲理論中的的“引奏”、“間奏”，大約在1744年，薩馬蒂尼等作曲家致力于音樂會交響曲，Symphony，遂成為人們熟知的交響樂專屬名詞。蘇蘭生提出：在高校常設音樂編譯專業、建立音樂專業翻譯學術機構、建立協調機制，力爭學術利益和出版利益共享等數條建議，引起與會者的強烈呼應。
正如楊通八所言，“我們對西方音樂理論的不少問題仍處于一知半解的狀態，尤其對一些重要領域的專業學術理論的原始文本更缺少深度的研究。而引進格勞特《西方音樂史》的翻譯出版，幫助了眾多中國人了解西方音樂文化的發展歷程。但，僅僅因為polyphony一詞的誤讀（將‘復音音樂’譯成‘復調音樂’），導致了不少的理論混亂，誤導了大批年輕學者，甚至作曲技術理論的研究生論文也由此引申出更大的謬誤”。楊教授強調，音樂學術名著的翻譯，并非簡單的一般意義的語言“制式”轉換，而是在對原著文本與所涉及的學科知識融會貫通的基礎上，以中國人的語言和智慧所作的具有范本意義的專業敘事，必須以高度的科學性與責任感來對待這項歷史性的工作。他本人負責的《格羅夫音樂理論概覽》，將2002年版《新格羅夫音樂詞典》有關音樂理論的15個條目，翻譯成大約35萬字中文，將于2008年6月完稿，力爭12月前由上海音樂出版社出版。
11月17日下午，武漢音樂學院作曲系與音樂學系聯合舉行了紀念已故老教授、杰出的老一輩音樂理論家、音樂教育家孟文濤教授的專題研討會。學院副院長彭志敏教授主持會議，院黨委書記楊鋒教授發表了重要講話。孟文濤教授的家屬、生前好友、學生代表，武漢音樂學院的專家教授，以及作曲系黨總支書記魏平安同志、系主任錢仁平教授，音樂學系黨總支書記楊于芳同志、系主任孫曉輝博士出席會議。
與會代表踴躍發言，對孟老先生作為教育家一生誨人不倦的品德和作為理論家永遠追求真理的精神，做了真摯、誠懇、深入的討論和總結。會議還對孟文濤教授的《成敗集》續編的編輯出版工作進行了部署。
武漢音樂學院作曲系是一個有著優秀傳統的學術團隊，孟文濤教授是老一輩學者、專家們的典型代表之一。孟文濤教授1934年生，2005年去世。在他84年生命中，全部精力都投入在了藝術教育和理論研究的工作中，為中國音樂理論和專業音樂教育事業做出卓越的貢獻。他的學術研究涉及作曲技術理論、音樂史、音樂評論與批評研究以及音樂文獻編譯等領域，共計2000余篇，可謂碩果累累；而他培養的以彭志敏、劉健、田可文等專家、教授為代表的大量學生們，已成為推動當代中國音樂事業發展的重要力量。
孟文濤人品高尚，一生求真務實，要求真理、講真話。這個特點在研討會的發言中被提及的次數最多，也被認為是他最大的特點。而正是由于這樣的求真精神，造就了孟老先生不論在日常生活還是學術研究中遇到疑問總是樂于思考、敢于質疑，不趨炎附勢、人云亦云，也形成了他在學術研究中獨特的文風文品。孟文濤一生秉承“契而不舍”、“追求真理”、“不畏權威”、“敢說真話”的學術精神，使得他的學術論文具有“言他人言所未言，說他人言所未盡，議他人文之缺失，駁他人論之謬誤”的顯著特點。作為作曲系老一輩學者的代表之一，孟老先生在“為人”和“治學”上的求真精神，充分體現了作曲系優秀的學術傳統，而這樣的傳統及其延續，也正是作曲系、武漢音樂學院持續發展的重要動力。
除了對孟文濤教授的人格人品、學術思想的討論之外，研討會還總結了他在教學中的嚴謹作風和教育理念。作為教育家，孟老先生秉承“藝術教育中不追求唯一標準”的教育理念，在教學過程中強調嚴謹的治學風格，同時積極鼓勵學生的創新性思維。他一生誨人不倦，不僅帶出了一批在當今中國音樂理論界享有盛譽的優秀人才，而且他豐富的專業知識、嚴謹的治學態度和樸素的生活作風更是影響了一代代的武音學子。
經中華人民共和國國務院批準，由國際音樂教育學會、中國教育學會音樂教育分會、中國音樂學院主辦的“第29屆世界音樂教育大會”，將于2010年8月在中國北京舉行。屆時將有來自世界各國音樂教育界的數千名專家、學者和教師相聚北京，進行學術交流、專題研討和教學展示；同時還有來自世界各國的60余場絢麗多姿、各具民族特色的精彩音樂會進行展示和交流。本屆音樂教育大會將為中國音樂教育界的廣大學者和教師架起一座通往國際音樂教育學術論壇的橋梁，傳遞音樂教育課堂教學的最新動態、最新理念和最新成果，對弘揚中華民族音樂文化、促進中外音樂教育界的合作交流、推動中國音樂教育的改革與發展具有十分重要而深遠的意義。
現將第29屆世界音樂教育大會的具體方案發給你們，請認真做好參會的各項宣傳、組織工作，確保這屆大會圓滿成功。
附件：關于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案
第29屆世界音樂教育大會組委會
中國教育學會音樂教育分會
中國音樂學院
2009年7月15日
關于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案
一、大會主題
“和諧與世界的未來”
“和諧”是中國音樂文化的基本特征，也是中國自古以來所推崇的理念和追求的最高境界。圍繞“和諧與世界的未來”這一主題，與會者將就音樂教育教學和音樂藝術實踐等相關領域，從不同側面和角度，進行各種形式的學術交流。
二、大會主辦單位
國際音樂教育學會(ISME)、中國教育學會音樂教育分會(CSME)、中國音樂學院(cCM)
三、大會時間、地點
時間：2010年8月1日至6日
地點：國家會議中心(北京奧林匹克公園內) 中國音樂學院
報到時間：2010年7月31日一8月1日
報到地點：中國音樂學院第29屆世界音樂教育大會組委會辦公室
四、大會參會人員
國內外各級各類學校、幼兒園及校外、社會音樂教育機構的專家學者、音樂教師、研究生、音樂教育科研工作者、教育管理者以及各類音樂演出團體等。
五、大會形式
1 主題演講(Keynote Speaker)：會議邀請四位國內外知名的學者進行大會主題演講(演講時間各為1小時30分鐘)。
2 教學展示(Class Teaching Demonstration)：這是此屆世界音樂教育大會新增添的一種課堂教學展示形式。其內容為國內外小學、中學、大學音樂課堂教學，時間為55分鐘，過程包括講課40分鐘，互動和討論15分鐘。
3 論文宣讀(Spoken Paper)：大會期間，論文提交者有20-25分鐘的時間，用以陳述論文的主要觀點和內容(可以使用PPT)。之后，有5分鐘提問時間，演講者給予回答。
4 論文海報(Posters)：大會將提供單位為70cm×100cm尺寸的論文展示板，供論文海報入選者使用。論文海報提交者可根據自己的論文內容，于會前設計展示版面(不超過4個版面)，印制成中英文海報，在會議規定的時間內進行展示和交流。
5 工作坊(Workshop)：這是世界音樂教育大會中關于音樂教學實踐的一種相互交流、互動形式，內容包括音樂教學法、合唱與指揮教學、器樂教學、欣賞教學等。每個工作坊的時間各為60分鐘，過程包括教學簡要介紹5分鐘，現場教學45分鐘，提問、交流和互動10分鐘。
6 專題研討會(Symposia)，也稱為“圓桌會議”：其主要內容和形式，是圍繞一個主題宣讀論文并進行研討。此研討會的主持人身份，需由參會者自己提出申請、提交研討主題和論文并通過審核獲得。其職責包括：提出會議研討主題、確定研討會參與者名單、組織參與者提交論文、組織論文宣讀與討論。
7 音樂會(Concert)：包括室內與露天音樂會，分別在中午、傍晚或晚上進行，參會代表可以免費觀看。
(以上七種會議形式均配有現場翻譯，中國參會代表沒有語言障礙。)
六、大會注冊與會員申請
(一)會議注冊與報到
1 注冊時間
2009年8月1日至2010年7月30日
說明：
(1)港澳臺地區的申請者可按照中國代表參會標準注冊。
(2)中國代表參會的名額限定為2000名，如未能在規定注冊時間內注冊，將不得參加會議。但由于特殊情況只能在報到時現場注冊的。需在原有費用的基礎上增加200元人民幣。
(3)參會人員的交通、食宿自理，會議可提供不同標準的住宿條件。
3 注冊辦法
(1)網上注冊方式：
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，參見“大會注冊與會員申請”，按照網上提示注冊交費。
(2)郵寄注冊方式：
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)或“中國音教網”、“人民音樂出版社”網站下載“第29屆世界音樂教育大會注冊申請表”，填寫后郵寄(注冊費需匯款或轉賬)至下述聯系地址：
(二)會員申請
1 根據國際音樂教育學會的要求，參加第29屆世界音樂教育大會的代表分為三種類型，一是國際音樂教育學會的團體會員或個體會員代表；二是學生代表；三是非會員代表。不同類型的代表，應根據不同參會標準提交注冊費，方可注冊參會。
2 各類論文的提交者(含學生代表)、教案的入選者以及音樂會申請人，需成為國際音樂教育學會的個體會員。凡不是該會個體會員者，需在辦理注冊手續的同時，辦理加入國際音樂教育學會入會手續，方可注冊參會。
3 一般參會者，只需獲取國際音樂教育學會團體會員的資格。由于中國教育學會音樂教育分會(CSME)已經是國際音樂教育學會的團體會員，為此，凡中方代表已經是中國教育學會音樂教育分會會員者，可視為已經具有一般參會者資格；如果尚未加入中國教育學會音樂教育分會，且欲參會者，又具有在職在崗三年以上教齡的教師，可在辦理注冊手續的同時，辦理加入中國教育學會音樂教育分會的手續；或直接加入國際音樂教育學會，以該會個體會員資格參會；或以非會員參會注冊標準參會。
說明：
(1)凡申請加入中國教育學會音樂教育分會者，請登陸“中國音教網”(省略)。點擊“學會專欄”，下載“會員登記表”，并按照表上要求填寫。在大會注冊時。連同終身會員費(200元人民幣)、注冊費、表格、照片(兩寸照)，一并以網上注冊或郵
寄注冊方式提交大會組委會，會后將會員證郵寄本人。有關聯系方式，請參見注冊辦法。
(2)凡申請國際音樂教育學會個體會員者，請登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，按照網上提示填寫申請表：或下載、填寫“國際音樂教育學會(ISME)個體會員申請表”(中英文)。在大會注冊時，連同會員費(普通個體會員450元人民幣；學生會員300元人民幣)、注冊費、表格，一并以網上注冊或郵寄注冊方式提交大會組委會，會后將
會員證郵寄本人。有關聯系方式。請參見注冊辦法。
七、論文、教案提交 (一)論文提交
1 提交時間
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
參加論文演講、工作坊、論文海報展示、圓桌會議的參會代表，需在申請時間內提交300～400字的中文和英文的論文摘要，及5000字以內的中文全文。請務必注明準備參加哪種會議形式(參見“大會會議形式”的2～6條)。
3 提交辦法
論文一律采用網上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，參見“大會論文提交”，按照網上提示提交；或者下載并填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，發送至郵箱。
(二)教案提交
1 提交時間
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
組委會推薦的參加教學展示的預選者，需在申請時間內提交300～400字的中文和英文的摘要(含紙質版和電子版)，及5000字以內的完整教案(含紙質版和電子版)和現場錄制的教學光盤。大會組委會將組織專家進行評審，入選者在接到人選通知后，即可辦理參加大會的相關手續。
3 提交辦法
組委會推薦參加教學展示的教案一律采用郵寄和網上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，教案的中英文摘要和全文電子版由網上提交(見下列地址)；教案的中英文摘要、全文的紙質版一式2份(A4紙打印)和教案光盤郵寄至以下聯系地址：
八、大會演出申請
1 申請時間
2009年8月至2009年10月31日
2 申請要求
根據國際慣例，中國作為第29屆世界音樂教育大會會議主辦國，可以安排20場音樂會。演出團體的組團方式可以省、市、學校、少年宮以及各類音樂團體等為單位。可以是專業演出團體，也可以是業余演出團體。節目內容、形式要求豐富多樣，包括演唱(獨唱、合唱)、演奏(獨奏、合奏)、舞蹈、戲劇、雜技、武術等。具體要求如下：
(1)節目富有鮮明的民族文化特色，具有較高的藝術性和觀賞性。
(2)音樂會演出時間長度在一個半小時以內。
(3)原則上演員人數不超過60人。
經專家評審后，組委會將于2009年11月通知入選單位，簽訂“第29屆世界音樂教育大會音樂會演出許可協議”。
3 申請辦法
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／20i0／chinese)，參見“大會演出申請”，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會(音樂會)演出申請表”，將整場音樂會節目單(包括節目時長)、節目錄像(DVD或VCD格式)、演出團體簡歷(中英文)、藝術指導或指揮簡介、該團以往具有代表性的音樂會的錄像(DVD，CD)及相應節目單，郵寄至下述聯系地點：
4 相關要求
(1)演出人員無需交納注冊費，但是所有人員的差旅、食宿、演出環境的設計裝飾、旅游等費用，需由各演出單位承擔。組委會提供會議期間用車、場地、鋼琴、簡單的燈光音響設備。
(2)演出人員可以相互觀摩，但不參加開幕宴會等活動。
九、會議程序
根據國際慣例，世界音樂教育大會分為兩個階段：第一階段為國際音樂教育學會七個委員會的專題研討會，分別于7月25日至31日之間在北京等城市舉行；第二階體大會(含音樂會)，在北京舉行。
十、重要說明
1 凡提交教學展示、論文宣讀、工作坊、海報等參會形式者，以及音樂會申請人，大會將組織國際評委進行評選，入選者在收到大會組委會有關人選通知后，方獲得以各有關形式參會及演出的機會。未入選者，可作為一般參會者參會。
2 大會將出版第29屆世界音樂教育大會秩序冊(中英文)、論文集(英文摘要)、音樂會秩序冊(中英文)及大會資料光盤(含大會秩序冊、各類論文的英文全文、音樂會秩序冊及各音樂會相關情況的英文介紹，以及相關圖片、錄像和錄音)，上述資料將在大會注冊時發給全體正式代表。
3 國際音樂教育學會與大會組委會將給所有入選者頒發人選證書。
4 國際音樂教育學會與大會組委會將給全體正式代表頒發參會證書。
英國音樂教育概況
英國是一個音樂文化高度發達的國家，無論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領先地位。在我國越來越多受過正式音樂訓練的人可能對英國的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國皇家音樂學院聯合委員會。這個堪稱全球最著名的音樂考試機構，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個國家內擁有超過62萬名考生。人數從10年前的52萬一直不斷上升，達到今天這個令人嘆為觀止的數字[1]。在英國本國土每年都有眾多的學生參加ABRSM音樂考級，通過八級后，可以參加音樂專業組的ABRSM文憑或大學資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國音樂高校一流的生源和教學水平。
在全球音樂黃頁“英國”中可供瀏覽
的音樂院所共計105所，除了專業音樂學院，絕大多數綜合大學都開設有音樂專業本科和項士學位課程。以利茲大學音樂學院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設有音樂作曲、音樂技術和電腦音樂、音樂學和音樂表演四大專業，分授課式和研究式兩種，前者是為已經具備本科水平的學生提供高級專業技能的以授課為主的教學模式，而后者是一種學生在既定的原創型研究中輔以教授的指導以發展本學科某一領域理論成果的教學模式。我國學生在英國攻讀音樂表演碩士學位課程通常以授課式居多，在完成學位后攻讀博士學位則完全是以研究式教學模式為主。筆者將利茲大學音樂學院音樂表演碩士課程（2002―2003的設置）情況做一個詳細介紹，從每周一次的專業小課、專業表演課、應用表演課、合伴奏課及午間音樂會，我們可一窺英國的音樂表演碩士課程的基本風貌。
核心課程設置
音樂表演碩士課程為全日制1學年，每年9月末開學到第二年9月末結束，學位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學年分2個學期（也可看作3個學期，把復活節之后看作第三個學期），其中包括2個考試期和圣誕節、復活節、暑假3個假期。音樂表演課程的設置以學分制為計量，除了學院常駐教師進行授課指導，大量聲樂、器樂專業課都是聘請校外的名家進行教學，包括皇家北方音樂學院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向學生提供高水平音樂表演的發展平臺，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現力。具體來看，培養目標主要體現在以下4個方面：l.挖掘演唱、演奏領域的相應作品，發展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會保留曲目的技能；3.表現出一個能夠高效地獨立學習研究的能力；4.在研究方法和音樂學中具備扎實理論基礎，并自如地運用到其表演領域[2]。
音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個科目都有各自的教學目標、教學要求、教學大綱。在學期初，教師會把學期要講授的內容、進度安排等詳細講義分發給學生，同時會列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強調學生主觀能動性，提出自己的問題和見解；研討課更是側重學生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標準格式用電腦打印成文，講演可以根據內容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002―2003音樂表演碩士課程設置和學
分安排，分為2個學期教學[3]。
注：專業表演課包含每周1次的專業小課；音樂學概論課含每周1次的研討課，時間單獨安排：除歌劇研討是第二學期開設外，其余課程都是貫穿2個學期中。歌唱語音課，可以自由選擇大學內的意大利語系、法語系、德語系之旁聽課程，或者去大學語言中心求教。下面重點介紹核心的表演和理論課程。
由于音樂表演碩士入學必須的專業面試時間一般要求達到（國外學生一般通過寄送影音帶）25―3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國、德國藝術歌曲若干首，和3首風格有別的歌劇或清唱劇詠嘆調。因此，入讀表演碩士的學生在MUSC5170/2專業表演課上大體都具備良好的外語歌唱能力和相當數量的演唱曲目。每周一次一小時的專業小課，學習任務很重，通常是詳細處理一首作品，然后下次背唱，再預留下次作品。曲目學生可以自定，只要教師覺得合適，當然，也會由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學院專職鋼琴伴奏老師給予指導。每周一次的專業表演課就是學生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學院專職表演教師指點，所有上課的學生共同參與討論分析。每個人每學期上臺表演3―4次，每次要準備共計15分鐘左右的2首作品。上臺前，要充分翻閱資料，對作品背景、風格把握、技術處理等方面做足功課，這樣才能從容應付表演之后的自我敘述和來自老師及學生的提問。這門核心課程最終以音樂會作為考核，視學分確定音樂會時間，60學分要有1小時的音樂會，40學分則40分鐘。
MUSC5070/2/4應用表演課是經過與指導教師的討論確定方向，每周作一次指導的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學生可以選擇本民族藝術歌曲。歌劇與流行曲風結合的演唱等，鋼琴學生可以選擇為他人整場音樂會做伴奏、協奏等。這個課程視不同進度要求寫出書面材料，最后要以音樂會和論文完成這個課程。另外每個學期中固定一個中午都會有一場免費入場的午間音樂會，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會有一些爵士樂。電聲音樂專場等，演出者為本學院教師、學生以及其他音樂院校的教師學生。
MUSC5011音樂學概論課不拘一格，涉及音樂中各個領域，從各個時期不同流派的音樂風格可以延伸講到音樂心理學、音樂認知學等很多深奧的課題，學院不同專業的老師都會參與講授，另外也大量聘請其他音樂學院知名專家前來授課。研討課會在當天另一時間段安排，一個半時間教師講課，另一半則全是學生進行發言，需要事先對講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學概論課一樣，一段時間會研討一個主題，經常播放錄像以配合教學，學生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺講演、論文完成最終考核。
教學特色探悉
在音樂藝術產業發達的英國，表演碩士課程尤其以完備先進的硬件設施為學生提供良好的學習環境，在強調實踐與理論相結合的同時，大力培養學生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現在以下四大方面：
1. 音樂學院雄厚的師資力量和先進完善的硬件設施
學院除了擁有一支在很多研究領域聲譽卓著的教師隊伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團等，還有一批長期在學院授課的客座教授和訪問學者也經常開設講座、研討課等。音樂學院在教學設施上相當完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個可容納300多人的標準音樂廳，音響效果一流，經常進行獨唱、獨奏及中型規模的演出；學校的Great Hall大音樂廳則用來演出交響樂，以上兩個音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學生每周排練管弦樂合奏的場地。配備優質鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學生開放，只需每周一在琴房門口的時間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點練琴了。學院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時期和18、19世紀的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學院還擁有2個標準的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學生用計算機房、研究生學習室等，這些設備可以讓學生有一個很廣闊的學習空間。
2. 重視表演實踐，強調對作品深層挖掘
從每周一次的專業小課、專業表演課、應用表演課、合伴奏課以及學分安排，可以看出表演實踐在教學體系中的比重之大。專業表演課是給學生一個勤于上臺演奏演唱的好機會，在此之前對作品進行全方位深層次的研究，可以有效提高學生處理作品的能力。課上和老師學生的討論分析又可以將這種心得體會進一步深化。應用表演課讓學生將自己的演奏演唱特色化，一些學生選擇本民族的音樂來作為最終考核的音樂會曲目，一些學生也選擇用電聲樂協奏來完成自己的音樂會，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場音樂會考試后，無一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評委老師會向學生就作品背景、風格處理、練習過程的心得進行提問，這一部分口試成績將被計入最后綜合的評分中，從中我們也可看出英國的音樂表演類碩士教育體系對除技術以外音樂理解的一種嚴謹的治學態度。
3. 表演實踐與理論學習相結合，注重學生研究能力的培養
在表演碩士課程體系中理論學習始終都處于一個基石的作用。從音樂學概論課看，它講授主題涉及音樂的各個領域，課程開始前發放的講義羅列出大量優秀值得通讀的參考書，每個主題都有一個詳細的提綱，以便給學生明確的思路，只有當預覽過這些提綱和相應的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項考核很有意思，是由幾人共同完成的網上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網頁，最后在指定網頁中完成該考核，每人都要撰寫自我評論，分析對此合作課題的貢獻。另外還有一項考核是上臺講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學生對某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時間內詳細闡述一個問題，并接受老師和學生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強調自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點，并在討論時參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點。
4. 音樂會較為頻繁，學生參與機會較多
學年開始，每位學生都會拿到一份本學年度所有音樂會演出的小冊子，其中詳細列出音樂會內容、時間、地點。除了上述每周一次免費入場的午間音樂會，還有大量晚間19∶3O的收費音樂會（通常也僅幾英鎊――。這些都是高質量的音樂會演出，不少是英國及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團等專業團體進行的定期演出。曾經有一次利茲大學音樂學院部分學生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內80O多學生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學院的聲樂學生也有機會參與北方歌劇院的歌劇排練作為實習，鋼琴學生在三年一度的利茲國際鋼琴大賽中都可以現場觀摩學習，這些都讓學生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術。
對我國音樂表演高等教育的借鑒作用
目前我國報考音樂類院校的學生每年都穩中有增，直接導致全國千余所高校中，有六七百所開設了藝術類專業[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業類學生的規模空前龐大。但對比每年音樂類學生畢業前夕的就業形勢又不容樂觀，少部分非常優異的學生可以順利簽約，大部分學生由于專業水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當一部分學生選擇繼續讀研以求謀得更好的發展。而這其中碩士學位畢業的學生很大一部分回到大學音樂院系從事教學，因此探討如何更好提高我國音樂表演高等教育質量，就上升到如何培養高水平的表演人才的一個現實高度。而英國音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統以及享譽世界的高質量給我們教學思路改革提供了很多借鑒作用，概括來說有以下三方面：
一、師資隊伍不斷優化、強化，硬件不斷完善。多鼓勵中青年教師進修深造，與其他音樂院校展開交流，針對不同專業邀請著名的訪問學者、客座教授開設專題講座；積極開拓與國外音樂院校的交流、合作辦學，努力提升辦學質量；不斷充實音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購一些國際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269―0403）英國皇家音樂協會期刊：設立一些專為學生用的學習室、計算機房，可以方便學生運用網絡獲取相關專業資料。
二、教學模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學質量的整改方案。音樂表演高等教育應重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵學生多讀書、善思考、勤練筆，對音樂作品進行深入研究，挖掘其背景、風格、技術處理等；在學習過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風格；多參加不同形式音樂會觀摩學習，從別人的表演中汲取精華，改進自身的缺點等；教師的教學方式也可以靈活多變，可以在某一課時中安排一些多媒體教學，放映名師教學錄像、歌曲音樂會等等，然后讓學生談心得體會，這種直觀、動態的教學手段可以給學生以極大的信息量，有效提高學生的學習積極性，加深他們對音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學生之歌劇舞劇院觀摩，學習專業的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。
三、給學生多提供上臺演出的機會，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會實況錄像，同繞相關主題進行討論；周末音樂會可以讓學生定期輪流在音樂廳匯報表演，曲目就以上課的作品為主，經過反復加工上臺演唱演奏，可以鍛煉學生的舞臺表現力和有效改善一部分學生心理素質不佳的問題；另外還可以多開設一些教師專題講座，老師可以根據自己的科研成果，比如對于民族音樂在中國作品中的運用及相應理解和情感表現，外國藝術歌曲演唱風格的把握問題，外文歌唱的語音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會很受學生歡迎。另外還可以多邀請其他音樂院校的同仁舉辦獨奏獨唱音樂會，讓學生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識地磨練自己的演唱演奏水平。
結論
隨著我國社會產業結構的調整，社會對音樂人才的需求也隨著經濟的發展在不斷變化。每年大批音樂學子踏進音樂院校的大門開始學習專業，都期待著經過4年的學習后能夠在音樂表演的某個領域學有所成。由于當前龐大的招生規模，一定程度使得師資和教學資源趨于緊張。如何讓現有的師資力量和教學資源最大限度地服務于學生，提高教學質量和辦學水平就是我們必須重視的一個問題。它山之石，可以攻玉。英國以其幾百年來深厚的音樂文化傳統，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻了無數優秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學理念、教育體系、培養方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學習的。我國的音樂表演高等教育應該本著培養學生綜合音樂素質的辦學理念，努力在其專長領域或多個方向提高表演能力，以期適應未來的各項演出與教學工作，為我國的音樂文化市場輸
送高質量的音樂表演類人才。
參考文獻
[1]http：//Abrsm.or
[2][3]http：//leeds.ac.uk/music
呼倫貝爾學院位于東北部，是坐落于祖國邊疆呼倫貝爾市的唯一一所面向全國的全日制綜合性普通高等學校。作為二級分院，音樂學院以致力于傳承和發揚本地區、本民族優秀的音樂文化為己任，多年來培養了音樂教育、音樂學、蒙古族民歌演唱等專業畢業生3000余人，向社會各界輸送合格的音樂教育、音樂表演等方面的藝術人才，為民族音樂的生存和可持續發展作出了積極的貢獻。
一、音樂學院保護和傳承本土民族音樂的成果
（一）在音樂學科與專業建設上突出民族音樂特色建設
為立足特色優勢，我院設立了具有民族特色、地域特色的蒙古族民歌演唱專業，致力于民族音樂人才的培養，并于2008年被評為內蒙古呼倫貝爾學院特色學科。蒙古族民歌演唱專業現開設的課程由三部分組成：專業核心課（聲樂、中外音樂史與欣賞等）;專業基礎課（基本樂理、視唱練耳等）;專業選修課（蒙古族簡史、蒙古語言與文化等）。在合唱課、鋼琴課、器樂等課程的教學中納入了呼倫貝爾地區民間音樂，拓寬教學內容，更能體現地方性、民族性的特點。
（二）堅持“因地制宜”編寫本土教材
為使民族音樂在高校藝術教育中系統化、科學化和規范化發展，我院充分利用地方資源鼓勵教師編寫本土教材。編輯出版的教材有《彩虹?呼倫貝爾民歌創作歌曲60首》、《彩虹?呼倫貝爾集錦》、《內蒙古民族民間音樂》、《蒙古族聲樂作品選》、《巴爾虎、布里亞特民歌》等。
（三）努力拓展校外民族音樂實習、實訓基地規模
根據特色專業活態傳承機制的特點，音樂學院與海拉爾文化活動中心、鄂溫克旗烏蘭牧騎、陳巴爾虎旗烏蘭牧騎等文化單位簽訂了藝術實踐基地協議，為蒙古族民歌演唱專業學生提供實習、實訓基地，增長實踐經驗。
（四）在各類文化藝術活動中展示民族音樂藝術風采
在音樂學院舉辦的校園文化藝術節及各類演出活動中，蒙古族民歌演唱專業學生的表演以其濃郁的民族特色和地方特色獲得好評。2011年參加俄羅斯后貝加爾國立師范大學藝術節巡回表演并受好評;2010年、2011年在“高雅音樂進校園”演出活動中，承擔了滿洲里中學、海一中、謝爾塔拉中學等地的巡回演出，受到一致好評。他們在完成演出任務的同時也使民族音樂得以傳播，使民族音樂成為內蒙古呼倫貝爾學院“走出去”的華彩名片。
（五）積極參與各種民族音樂學術會議
2008年12月我院教師參加中國音樂學院主辦的“全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會”并提交論文;2011年7月我院教師參加內蒙古藝術學院主辦的“中國?內蒙古民歌藝術學術研討會”并提交論文;2011年2月我院教師參加沈陽音樂學院主辦的“中國民族聲樂藝術研究會?第五屆全國民族聲樂論壇”。
（六）學生獲獎情況
薩礎茹拉：2010年獲呼倫貝爾長調民歌比賽金獎;2010年7月獲“第二屆孔雀獎全國高等藝術學院聲樂大賽”大學生組民族組銀獎。
烏云琪琪格：2009年榮獲“海地區首屆蒙古族業余歌手電視大獎賽”二等獎;2010年獲呼倫貝爾長調民歌比賽銀獎。
金馬蹬組合：2010年7月獲“第二屆孔雀獎全國高等藝術學院聲樂大賽”大學生組流行唱法銅獎;2011年獲“草原星”中央電視臺青歌賽內蒙古選拔賽決賽第二名。
二、邊疆高校保護與傳承本土民族音樂的策略
（一）構建研究科學歌唱技法的蒙古族與“三少民族”聲樂藝術中心
我院應成立一所研究科學歌唱技法的蒙古族與“三少民族”音樂藝術中心，使之成為呼倫貝爾地區高層次民族音樂藝術人才培養的重要基地。在藝術中心里，可鼓勵學生以傳統形式組織多種民間樂隊演奏婚嫁禮儀音樂、宮廷音樂、宗教音樂等，指導學生排演傳統演出劇目，還可成立具有多種演唱形式的歌唱隊和專門負責整理、挖掘呼倫貝爾地區傳統民族音樂文化的機構，通過對傳統音樂文化遺產的挖掘、整理和編輯出版，不僅可以保存大量珍貴的傳統音樂文化資源，而且也會使呼倫貝爾本土民族音樂成為一種得到國家“認證”的普遍性知識。
（二）減少“舞臺化”交流模式，增加國內外“學術化”互動
蒙古族民歌演唱專業學生參加的多數活動仍舊停留在“舞臺化”式的交流模式，而忽略了與國內外“學術化”的互動，而且相同節目重復上演，缺乏新意。我院不但要營造搶救、保護、傳承和發展傳統音樂的藝術氛圍，更要構造傳統音樂的學術氛圍。我院可與當地文化局、群眾文化藝術館合作，進行校辦產業發展，推進產學研用結合，加快科技成果轉化，建立民族音樂學術中心。主要任務是教師帶領學生參加國內外學術交流，積極鼓勵學生申報科研項目，將學生的科研實踐能力與開發地方傳統音樂文化遺產與資源，挖掘地域文化、民族文化底蘊結合起來，不僅能形成我院的辦學理念和風格，突出我院的辦學特色，而且對研究開發地方科學文化遺產和特有資源，提升地方文化品位具有現實意義。
（三）加強課程建設，拓展學科和專業建設
為弘揚本土民族音樂，促進學科建設與發展，加強課程建設迫在眉睫。呼倫貝爾地區傳統民族音樂資源豐富、形式多樣，應當充分利用當地有效資源，在專家學者研究成果的基礎上，在原有課程和專業基礎上加強課程建設，拓展學科和專業建設。如開設《本土民族民間音樂賞析》，加快蒙古族呼麥、四胡、好力寶、三弦，鄂溫克族諾仁卡琴（三弦拉奏琴）、奧茸琴（五弦彈拔琴）①，達斡爾族的口弦琴等傳統音樂專業，并在學院內部通過課程整合，取長補短，圍繞民族音樂特色，集中力量合力打造“民族文化與民族特色的學科優勢”。同時也為當地所需的相關新專業在社會上開展實踐教學、科研、學生就業等方面提供更多的機會和渠道。
（四）大力引進優秀民間藝人，保護和發展傳統音樂的“活態”傳承
為弘揚本土民族音樂，學院特聘請呼倫貝爾地區長調民歌傳承人布里亞特、巴爾虎蒙古族歌唱家道力金、蘇古爾等優秀教師。但這對于課程建設、學科建設的需求是遠遠不夠的。還應將各地區各類型身懷絕技的民間藝人請進課堂，為學生傳授他們的成功經驗。民間藝人是傳統音樂的傳承者，民間音樂通過他們口傳心授的方式才能世代相傳，造就傳統音樂這一“活化石”。將民間大師引進課堂，是搶救、保護傳統音樂的關鍵，也是高等藝術教育培養民族音樂人才的積極舉措。我們青年教師有責任與大師共同為推動教學、科研、學科建設和自治區非物質文化遺產保護工作發揮主力軍的作用。
（五）加強本土傳統民族音樂各類教材的建設
在本土教材建設方面，我院教師編輯出版的民族音樂教材種類繁多，他們自覺承擔挖掘與發揚民族音樂的責任。但還存在音樂分類模糊，類型單一等問題，多以民間歌曲為主，而民間器樂曲、說唱音樂和歌舞音樂教材仍存空白。應組織有關專家、學者集中力量，組織一個專業化的團隊，與整理、挖掘呼倫貝爾地區民間音樂文化的機構合作成立教材編委會，編寫一套涵蓋面廣、音樂分類規范、音樂類型豐富的系統化、科學化、規范化，具有較強專業性和實用性的教材。
三、對學生采取多樣化的考核形式
（一）通過作品展演考查學生的實踐能力
展演形式可包括獨唱、二重唱、四重唱和合唱等民族傳統演唱形式。營造良好的氛圍，讓學生們自由高歌，相互切磋交流，提高歌唱技巧，克服緊張情緒。此外還可以排練傳統演出劇目，讓學生感受劇中人物鮮明的個性。這些都需要以良好的聲樂技能作為基礎，以真切的情感作支配。同時，由于作品的風格和韻味、人物形象的表演都有較高的要求，對學生全面素質的提高也十分有利。另外演出劇目的展示是在舞臺上完成的，這對學生的舞臺實踐有很大的促進作用。
（二）通過對外演出考查學生的專業能力
對外演出是學生學以致用、服務社會的直接有效方式。學院可以與當地演出服務部門、媒體、企業等合作，開展傳統節日、單位慶典、主題聯誼等演出。利用節假日和課余時間，與需求單位協作，有組織地創造、編排各類雅俗共賞、符合各單位活動主題、貼近當地群眾生活和審美習慣的民族節目，既可豐富地方人民群眾文化生活，促進地方精神文明建設，又能服務于地方經濟的發展，取得良好的社會聲譽。
（三）借鑒“書院”式管理模式，考查學生在學習活動中的表現
“書院式管理模式致力于促進學生在認知、體魄、道德、情感、社會性等方面的多維度成長，為學生提供全方位的學習和豐富的生活體驗。”②在書院里，教學科研人員和專家作為學生的生活導師，關心學生日常學習、生活，幫助學生尋找最適合自己的學習方法，培養學生的科研精神和創新能力，引導學生為自己進行學術規劃，通過言傳身教增進學生對人類知識創造的認識，啟發學生思考為學為人的準則。
長期以來，蒙古族民歌演唱專業的聲樂課采取一對一的授課模式，長期固定在一位教師的教學方法上，制約了學生博采眾長。因此，設立一個師生互動的平臺，可以彌補一對一授課的不足。如，由不同年級學生與導師形成關系密切、互動交流的師生社區，并建立輔導咨詢、興趣小組、名家談藝等非正式的教育課程，學生可以將自己現階段在學習聲樂當中所產生的問題留在輔導咨詢一欄中，教師可以根據自己的經驗幫助學生解決問題。
（四）教師科研課題與大學生創新項目相結合，考察學生團隊合作能力
讓學生參與到教師科研項目中來能夠更好地發揮學生開展創新項目的主體能動性。通過與教師的配合，不但能大大提高學生的創新能力，還能提高教師的工作效率。在師生的共同努力下，充分利用有效設備和資源，既有利于科研創新隊伍的合作，又壯大了學院的科研團隊，為培養高校民族音樂科研創新人才積蓄力量。
我院應發揮地域優勢，民族特色，全院各民族師生共同努力推動現代化教育的本土化，形成一種全新的現代化與本土化相結合的“新型教學模式”。將本土民族音樂充分納入到邊疆高校的藝術教育體系中，使瀕臨失傳的民間音樂走進校園，進行有目的、有計劃的科學傳承，為自治區實現民族文化強區立下汗馬功勞。
注釋：
一、對北京國際電子音樂節的歷史回顧
中國電子音樂的最初發展與國際電子音樂領域相比，起步晚和現代音樂意識尚未成熟，成為其創作、教學等方面提升的最大制約因素。如何在電子音樂觀念和創作技術上盡快與國際先進國家看齊?如何在學科建設、理論研究和創作實踐上形成中國的民族特征?如何讓中國人接受現代電子音樂?如何讓外國人喜歡中國現代電子音樂?于是，中國各類電子音樂專業機構、電子音樂專家間的溝通、中國電子音樂與國際電子音樂之間的交流就成為解決各種問題的關鍵。中央音樂學院中國現代電子音樂中心從1994年開始舉辦國際性電子音樂節，真正實現了中國電子音樂與國際電子音樂的接軌，全面打開了這條溝通和交流的渠道。1994年，音樂節確立的“全方位、多聲道、立體聲的現代電子音樂會”理念，成為中國電子音樂創作的新的技術標準，至2006年第七屆電子音樂節確立的“語言”主題，標志著中國電子音樂創作與理論研究不斷向更深、更廣的層面發展。
歷屆電子音樂節的共同之處是，都有法國國家視聽研究院電子音樂研究中心(INA-GRM)、里昂國立音樂創研中心(GRAME)等國際電子音樂創研機構的參與，使得北京國際電子音樂節的國際性水準保持不減；異彩紛呈的電子音樂會是歷屆電子音樂節的核心內容。但是，每屆音樂節都有一些新的活動項目，使得音樂節的內容逐年豐富、參與單位和參會專家逐年增多、規模逐年擴大。如1994年第一屆音樂節的主要內容是電子音樂會；1996年第二屆音樂節開始增加中外專家的學術報告會：1999年第三屆音樂節開始增加了系列大師講學項目；2002年第四屆音樂節舉辦了中國首屆電子音樂發展戰略及學術研討會暨中國音樂家協會電子音樂學會成立籌備會、電子音樂教學研討會和學術會：2004年第五屆音樂節舉辦了第一屆電子音樂作曲比賽和國際電子音樂新技術、新設備推廣活動；第六屆和第七屆音樂節則集前幾屆之優勢，在規模和層次上又有了新的飛躍。另外，在音樂節的名稱上，2002年之前有“北京當代音樂周”、“北京電子音樂周”等，從2004年開始固定為“北京國際電子音樂節”，表明了這一重大國際性音樂節的運作已經成熟，讓世界矚目的國際地位已經確立。在歷屆音樂節中參與作品比賽、電子音樂理論研究、學科建設和交流等方面，北京、上海、武漢為主的專業音樂學院以三足鼎立的發展狀態，帶動著全國各地各種性質、各種類型的學校和社會團體、機構的電子音樂活動趨向良性發展。在中國電子音樂創作方面，作曲家力求在保留電子音樂注重聲音本身的感染力和震撼力的同時，極力避免無意義的聲音堆砌和單純技術的炫耀，通過各種嘗試來尋找富有中國特色的現代音樂語言和鮮活的個性特征。從歷屆電子音樂會的中國作品中可以看到漸變的過程，一種體現技術性、音樂性和文化包容性相兼顧的電子音樂創作理念已經逐漸形成。
與前六屆音樂節相比，2006年的第七屆音樂節具有以下三個特點：
第一，通過多種渠道拓寬中國電子音樂的發展空間，為電子音樂的普及做工作。設立中央音樂學院主會場和中國傳媒大學、中國戲曲學院、對外經濟貿易大學、中華世紀壇四個分會場活動，讓現代電子音樂走進普通高校，是本屆音樂節組委會精心策劃的一個新舉措，也使得這次音樂節活動范圍更加廣泛，觀摩的學生更多；在中華世紀壇舉辦超大屏幕視聽一體化的開幕式多媒體電子音樂會，表示電子音樂面向社會發展的一個思路；推出四張中國青年作曲家電子音樂CD專集和張小夫電子音樂CD專集，充分展現了中國電子音樂蓬勃發展的創作現狀，也體現了中國電子音樂從象牙塔逐漸走向社會、走向大眾、走向市場。
第二，舉辦全國首屆“Musicacoustica”電子音樂學術論文評獎，目的是通過比賽激發更多的人來進行電子音樂理論的研究工作。經過專家評選，李斯心、王鉉、黃枕宇、朱時家、莊元、關鵬、黃志鵬、張睿博、倉海平等活躍在電子音樂領域的青年作曲家、學者和教育工作者的12篇論文獲獎。獲獎論文從不同的角度和視野，分析研究了不同時代、不同國家作曲家電子音樂的創作技法、創作思想、創作理念以及作品版本等問題。
第三，國際電子音樂研究協會(EMS)在北京舉辦年會，標志著北京國際電子音樂節已經作為國際上重大的電子音樂節之一得到全球的廣泛關注。有來自世界三十多個國家的活躍在電子音樂、計算機音樂領域的著名作曲家、理論家、教育家出席，并展示了最新研究成果。如肯尼斯?費爾茲(Kenneth Fields)的《電子音樂術語學：翻譯、主體論及知識的基礎》、達尼埃爾?泰魯奇(Daniel Teruggi)的《感覺時間與音樂》等33篇電子音樂學術論文和學術成果在會議期間宣讀。研究成果涉及到電子音樂基礎理論、技術理論、審美以及作曲家與作品研究等領域。
二、在交流中發展的理念
當代藝術社會學派音樂哲學家阿諾德? 選，有王鉉的《花鼓?安徽?CN》、蘭薇薇《PixelDelay》、馮金朔的《土豆的舞蹈》等32部作品獲獎。其中，“中國青年作曲家(C組決賽)獲獎作品決賽點評音樂會”是以專家現場點評的方式進行。正如作曲家張小夫所說：“這種方式的比賽，是給青年學生上了一節公開課。不同專家的點評，表明了不同的藝術觀，但不同專家對審美的標準是相似的，對電子音樂制作技術的要求是一致的。”
其五，閉幕式多媒體電子音樂會。中外作曲家的電子音樂作品同臺演出，讓觀眾欣賞到不同國度、民族和個體通過不同風格、技術手段和表現手法對崇高藝術境界的追求是相同的。中國青年作曲家關鵬的作品《極――選自電子音樂組曲“C Adenza”No.4》，在整場音樂會上別具一格。作品通過對原始人聲的采樣處理與電子合成聲音相結合，使中國傳統民間音樂的呼麥融入電子音樂表現之中，充滿了矛盾、統一的哲學思考。我們從這部作品中看到了中國現代電子音樂美好的前景。
另外，“聲音?語言”主題音樂會、國際電子音樂研究會專場音樂會、法國薩克斯與音樂混合交互式音樂會等風格各異的電子音樂會均給人留下了深刻印象。特別是在中國戲曲學院大劇場舉辦的“羅蘭之夜”流行電子音樂專場音樂會，用“火爆”也不能夠完全表達狂熱的演出現場。
3.生動直觀的大師班講座
七場電子音樂大師班系列講座，由國際著名電子音樂大師圍繞電子音樂的創作、理論、技術、教學等領域進行現場講解。如著名電子音樂作曲家李?蘭迪(Leigh Landy)在“我的探索――如何使實驗室里的新音樂被觀眾接受”中講到：社會上到處都有音樂，但人們不關注它，稱之為背景音樂；音樂不能讓人感到驚奇的話，那么，為什么要去聽音樂呢?又如電子音樂歷史學者馬克?巴提埃(Marc Battler)在“從電子樂器到電子音樂”中闡述了早期電子音樂經歷的兩個階段。即用電子技術制作樂器(用來演奏音樂)階段和用電子技術制作音樂階段。而制作技術的發展可劃分為五個時期：早期先鋒時期主要表現在錄音和傳送聲音技術方面；第二是電子樂器時期，產生了THEREMIN、MARTENOT等電子樂器；第三是具體音樂時期，使用錄音機制作音樂，把機器當作樂器用；第四是合成器時期，用電壓控制震蕩器來控制改變音色，這一時期MINIMOOG-STAGE INSTRUMENT合成器是一個新紀元；第五是一個電子音樂的革命時期，即計算機音樂。再如揚?吉斯林(YannGeslin)以講解、示范和討論的形式介紹了Acousmographe電子音樂作品分析軟件，該軟件通過各種圖形與頻譜相對應的方法，用不同形狀、不同顏色的圖形表現不同聲音，用視覺來幫助聽覺分析、解讀電子音樂作品。
另外，詹姆斯?吉魯東(James Giroudon)和達尼埃爾?坎特茲(Daniel Kientzy)結合大量不同類型、不同風格的電子音樂作品，詳實地介紹了法國(G.R.M)三個重要的電子音樂工作室，和GRAME作為最大的工作室從事為照片、歌曲、歌劇、電影和舞蹈創作新音樂，同時向社會介紹來自中國、法國、意大利、加拿大、美國等各地青年作曲家及其作品的工作職責。該工作室作曲、表演、錄音是一個完整的團體一起工作。
三、走中國電子音樂學派之路
21世紀，中國各音樂藝術院校的電子音樂教學如雨后春筍般地發展起來。2002年，全國九大音樂學院和數十所師范大學音樂學院(音樂系)聯合發起成立了中國音樂家協會電子音樂學會(EMAC)，開啟了中國電子音樂發展史上的新紀元，并意味著結束了國內專業電子音樂界工作散亂的狀態。學會積極組織舉辦多項國際性活動，與國際機構取得了密切聯系，國際交往越來越多。同時，在凝聚中國電子音樂的創作力量方面，取得了可喜的成績。學會一貫的口號是：“和國際高端技術接軌，同時與國內各界同行接軌。”2004年，中國電子音樂學會成為國際電子音樂聯合會(CIME)的正式成員國。2005年，中國電子音樂學會成為國際計算機音樂協會(ICMA)的團體會員。2006年，學會提出了成立理論委員會、創作委員會、技術委員會、教育委員會等專業機構，積極開展教材建設及課題研究等專項活動，積極申報電子音樂制作師、聲學設計師等國家勞動部組織的新職業資格認證等議題。這標志著中國電子音樂的創作、科研、演出、教學和組織國際性電子音樂節等諸多方面朝著專業化和規模化的方向邁進。
如果說二十年前的中國現代電子音樂伴隨著褒貶不一的爭論，還在尋求發展之中，那么經過張小夫、劉健、陳遠林、安承弼、吳粵北、王寧、許舒亞等作曲家風風雨雨的創業之后，已形成了強大的創作隊伍，帶動中國現代電子音樂的創作走向成熟。并且引起了國際社會的高度關注。如張小夫的《吟》、劉健的《風的回聲》、陳遠林的《絲綢之路》、安承弼的《色彩的空間》、吳粵北的《摩梭人家》、王寧的《計算機協奏曲“無極”》、許舒亞的《太一第2號》等作品都以中國傳統文化為背景，用現代電子音樂的表現方式，體現了各自的個性特征和共同的民族特征。在中國電子音樂創作隊伍建設方面，中央音樂學院中國現代電子音樂中心培養了一批集音樂創作、演奏、制作為一身的高端、復合、應用型電子音樂人才，形成了一個精良的創作團隊。如關鵬、王鉉等已經成為中國現代電子音樂創作的后起之秀，在他們后面，還有一批沿著同一方向行走的后備軍。在第三屆“Musicacoustica”電子音樂作曲比賽獲獎作品中，有近三分之二的作品是來自這個團隊。
一、農村音樂學科青年教師專業成長“難之思”
筆者通過與校長、音樂教師的訪談以及問卷調查，發現農村音樂學科青年教師專業成長存在著“難、遲、慢”的現象，究其原因，體現在以下三個層面：
1 學校重視程度
新課程改革已進入第十二個年頭，學校對于全面推進素質教育的重視程度毋庸置疑，教師在職培訓、校本培訓以及上級部門的非學歷培訓豐富多樣。但在實際培訓過程中，我們不難發現，這些培訓更多的是對于教師職業道德、素養等方面的“通識培訓”，專業培訓方面較多指向語、數、英等學科，對于音樂、美術等學科的專業培訓相對較少。在問卷調查中，有80.9％的農村音樂教師認為和語、數、英學科相比音樂教師地位存在著差異。多數教師認為，造成這些差異的主要矛盾在于：學校領導重視少、教師結構不合理和學校激勵機制不夠完善。而在訪談中，多數校長認為，音樂學科是推進素質教育的重要陣地，但由于教師編制偏緊，音樂教師人數偏少，只好請其他學科老師兼課。實行績效工資后，獎勵性績效工資部分也只能與語、數、英學科有所差距。甚至有個別校長反饋，學校在近二十年間，先后進了六七位音樂教師，但每次都經過兩三年培養后就“另擇高枝”，考到市區的學校去了。音樂教師的頻頻流失讓校長感慨萬分。所以，農村學校在思想認識上是重視音樂學科青年教師培養的，但在實際操作過程中缺乏有效做方法和合理機制。
2 教師自身認識
調查發現，大多數農村音樂教師認為自己的學科在學校中是比較弱勢的，但在教師對自身發展現狀滿意度調查中反映，57.1％的教師對自己當前工作感到“滿意”和“非常滿意”，這似乎形成了矛盾。究其原因，一來說明“重分數輕素質”的教育觀念在農村有一定的市場，從而影響到音樂教師的教育觀念問題，因此他們對存在的學科差異比較理解和接受。二來，正因為這樣，音樂教師相比考試學科教師來說，成績相對隱性，這也有可能造成音樂教師相對工作壓力較小，較安于現狀。
3 學科組的建制
目前，學校對于學科組的建制大多是分學科的，同一學科的教師在組內通過交流學習、同伴互助等方式共同成長。但是對于音樂、美術等學科教師而言，一兩位教師難以成立一個教研組，學校的做法往往是將音樂、美術、體育、勞技、信息技術等學科合并成一個教研組，教研組也同樣制訂計劃，開展活動。但由于缺乏同學科教師引領，青年教師普遍感覺較茫然，不知道自己這樣上課是否得法？同時，學科與學科之間差別大，對于共性的問題還可商榷，但對于專業性方面的問題，則缺乏共同的研討話題，如體育教師聽了音樂課，不知道該如何從音樂課角度來評價課堂，聽課似乎成了一種形式，開課教師得不到有效的建議和指導，教師專業成長的需求得不到滿足。可見，學科組的建制也存在著—定的制約性。
二、農村音樂學科青年教師專業成長“行之切”
問卷中，有這樣一個多選題引起了筆者注意：您認為最有利于專業成長的方式是什么？通過調查，教師們認為最有利于他們成長的方式，按百分比排序，從高到低分別是：外出觀摩、專家引領、課堂實踐、業務進修、集中培訓、理論學習、自我反思、校本培訓、同伴互助、課題研究。
最后三項是校本培訓、同伴互助和課題研究。在一般教師專業成長中的重要因素，在農村音樂學科青年教師身上卻受到冷落，這正體現了筆者說到的三個層面的原因——學校重視程度較少、教師自身認識不足和學科內人數少。盡管農村音樂學科青年教師在專業成長方面有著一定的制約，但在調查中發現，教師專業技能的提升和教師專業知識的補充，是關注度很高的兩個話題。可見，廣大農村音樂學科青年教師是迫切希望自身能夠得到專業成長的。那么，在這個問題上，如何“行動”和“引領”則是關鍵。
1 營造良好氛圍，讓“隨意成長”轉化至“引領成長”
2011版課標提出：在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，音樂教育為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮著重要作用。農村中小學應明確音樂教育在全面推進素質教育、促進教育公平中的作用，為音樂教師專業成長營造良好的環境和氛圍。
在問卷反饋中，66.6％的音樂教師覺得學校在其專業發展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音樂教師覺得學校提供的教研學習機會不多。可見，學校的校本培訓和課題研究作為教師專業成長的重要途徑，應成為農村學校音樂教師發展的必然選擇。學校應加強教師素質教育理論的學習，通過組織培訓和外出學習活動，幫助教師進一步明晰素質教育的概念、內涵及其實施途徑，確立正確的教育觀、學生觀和質量觀，從而營造良好氛圍，改善教學行為，促進學生素質的全面提高；加強教學管理，通過課例分析、教學研討、經驗交流等方式實現專業引領。學校要在高度重視考試學科教師培養的同時，同樣重視音樂、美術等學科教師的培訓學習，采用“走出去”、“請進來”等方式，給青年教師搭建成長的舞臺，讓他們感受到學校對自己學科的重視，也讓青年教師們擺脫“隨意成長”的隨機性，從而走到“引領成長”的道路上來。
2 激活專業情感，讓“要我成長”提升為“我要成長”
在對“農村音樂學科青年教師教育反思態度”的調查中，主動進行教育反思和撰寫教育日記的只占19％，主動閱讀教育類書籍的只占42.8％。可見，農村音樂學科青年教師的主動發展意識不強，我們所要做的是激活他們的專業情感。
如果說一滴水能折射出太陽的光輝，那么教師的一個教學行為能透視出教師的教學理念，有些青年教師還沉睡在“本我”中、沒有喚醒“自我”、更不能實現“超我”。教師發展的內在動力在于對自己所從事職業的深刻理解。如果能充分認識到自己工作的重要意義，那么教師的專業發展就會變得積極而主動。對于農村音樂學科青年教師來說，更需要確立正確的教學觀、育人觀，領會“素質教育”的真正要義。要認識到學科沒有主副之分，每一學科都是素質教育的重要內容，是學生全面發展的基礎。同時，青年教師專業化發展是教師內在知識結構不斷更新、豐富的過程。我們要樹立終身學習的理念，把學習當作一種習慣，向書本學習，向問題學習，向生活學習，向實踐學習，在研究中學習，讓教學變成研究，倡導教育過程“工作學習化、學習問題化、問題課題化、課題成果化、成果論文化”，從而激活自身的專業情感，將被動的“要我成長”提升到主動的“我要成長”的道路上來。
3 建設成長聯盟，讓“個體成長”深入到“共同成長”
調查顯示，多數農村音樂學科青年教師認為，阻礙其專業成長的因素是“小學科教師少，形成教研氛圍難”。的確，農村學校音樂學科教師少，缺少團隊合作和專業引領，他們的成長需要挖掘多種資源，建設成長聯盟，使“個體成長”深入到“共同成長”。
成長聯盟是指由青年教師及專家、名師、管理者共同組成的團體，他們彼此之間經常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種教學資源，共同完成一定的學習任務。青年教師在這一共同學習的領域中通過持續不斷的相互作用促進自身專業成長，最終實現學生學習需要的目標。帕克·帕默爾在《教學勇氣：漫步教師心靈》一文中寫道：“世界上沒有優質教學的公式，而且專家的指導也只能是杯水車薪。如果想要在實踐中成長，我們有兩個去處：一個是達成優質教學的內心世界，一個是由教師同行組成的共同體，從同事那里我們可以更多地了解我們自己和我們的教學。”
跨學科成長聯盟——相對而言，語數英等考試學科的群體研究氛圍、相應措施有了一定的經驗。因此，學校可以成立跨學科成長聯盟，讓校內音樂學科青年教師參與大學科的聽課評課活動，上課教師事先把本課所研究的重點問題提供給音樂學科青年教師，讓他們帶著問題進課堂，并觀察這些問題在課堂上是怎樣實施和生成的。因為學科教育之間也有相通之處，不少熱點、難點和焦點問題都帶有普遍性，與其他學科教師展開交流和探討，能夠激發教師的工作熱情和教學的積極性，不斷提升自己的理論素養和專業水平。
同學科成長聯盟——以教學片為單位，由幾個村鎮小學同學科教師組成成長聯盟，這些教師有著相似的教學環境和教學經歷，活動開展起來更易于提高效果。以筆者所在的常熟市為例，由教育局牽頭建立了教學協作區，全市范圍內以四所市區學校為龍頭學校，劃分片區，定期進行交流研討活動，由市級骨干教師到協作區農村學校去上示范課、農村學校青年教師到市區學校交流學習，通過同學科成長聯盟帶動農村學校共同教研，共同提高。
研究組成長聯盟——音樂教師存在一個較為普遍的問題，就是教科研能力相對薄弱，不少教師認為教科研與自己關系不大。但往往在評職稱、評定骨干教師問題上，教科研成果往往成為教師專業成長的“關卡”。所以，可成立研究組成長聯盟，以片級、市級成長聯盟為單位開展課題研究，通過共同探討、取長補短，在學習過程中獲得大量的教育教學經驗，又將其提煉、上升到理性層面，以教育科研的形式展現出來。
1981年，李尤白完成了《梨園考論》一文的撰寫工作，他認為唐代開元、天寶年間的梨園是我國歷史上第一所規模完備的國立皇家音樂、舞蹈、戲曲學院。此說不僅引起了國內學者的強烈反應，在國際上也引起了熱烈反響。
作為一名職業戲曲理論工作者，我一直在研究梨園。我認為，梨園研究不僅在于學術本身，而且也將為世界各國研究我國戲劇文化的學者、旅游部門另辟蹊徑，開拓一個新的精神世界，任其上下探索，縱橫翱翔。
1985年12月23日，李尤白先生在給我的信中說：
東明：
望你將岸邊、田邊、戴維、胡繼熙夫婦情況一并按頁碼補入“總庫”。
李先生信中所提到的“總庫”，即李尤白先生在梨園研究過程中，偶有收獲進展，或私人信件來往，一有所得，即和我聯系，并抄錄或者復印給我，所以很多史實和珍貴資料只有我知道，比如關于日本音樂史的研究通信。
唐代傳日的兩面琵琶
中日兩國在音樂方面的交流，早在隋唐時就開始了，唐代日本從五位上行掃部頭朝臣、美作椽兼遣唐使準判官藤原貞敏來長安拜劉二郎為師學彈琵琶的故事，就是唐代中日音樂家交流的梨園佳話。
唐宣宗大中年間，日本貴族藤原貞敏來長安彈琵琶，拜梨園樂師劉二郎為師，堪稱尊師愛徒，藤原最后做了劉二郎的乘龍陜婿。藤原學成回國時，劉二郎以青山、玄象涼面琵琶相贈。
清末詩人黃宗憲（1848-1905）曾作詩記其事道：“檀腹琵琶出錦囊，冰弦風撥雜官商。王公子弟爭猿樂，傅粉調朱各上場。”后來，他在修訂《日本雜事詩》時，改為：
檀腹琵琶出錦囊，曾偕羯鼓譜霓裳。
大唐法曲今誰讀，空記當年劉二郎。
琵琶不僅使藤原貞敏與劉二郎結下師生之隋，與劉二郎之女結下夫妻姻緣，也使中日曬人民在音樂界結下千年友誼。
二十世紀三十年代曾留學日本，并在中國左聯東京分聯任干事，曾出版散文集《扶桑雜技》、譯詩集《日本古典俳句選》的林林，在1963年明隨中國藝術團訪日時，曾到日本名流田邊尚雄家做客。田邊尚雄先生為藝術團舉行了一次琵琶交流會。他請來東京的幾位琵琶演奏能手進行演奏，中方劉德海也演奏了《十面埋伏》等曲子，輕部岳瑞先生還用日語演唱了《潯陽曲》。有感于此，林林寫了一首《琵琶會》的詩：
賓主琵琶出錦囊，心聲合奏韻悠長。
至今猶唱《潯陽曲》，又憶當年劉二郎。
關于這段史實，1935年出版的張鵬一《唐代日人來往長安考》有記載：
日本有唐樂樂器，據《日本國志-禮俗篇》曰：“日本由唐時傳授樂曲有《萬歲樂》《回波樂》《鳥歌》《承和樂》《河水樂》《菩薩破》《武德樂》《蘭陵王》《安鹽樂》《三臺鹽》《甘州胡》《渭州慶云樂》《想夫憐》《夜半樂》《扶南小娘子》《越大樂》《林歌》《孔子琴操》《王昭君》《折楊柳》《春庭樂》《柳花池》《赤白桃花李》《喜春鶯》《平蠻樂》等。然傳其譜，不能傳其辭。樂器則唐時藤原貞敏，學琵琶于唐人劉二郎，二郎妻以女，贈以紫檀、紫藤琵琶各一面，歸為朝廷重器，今猶存。”
但藤原貞敏由中國唐代帶回日本的兩面琵琶“歸為朝廷重器，今猶存”不知“今猶存”在何處？構造如何？千余年來在日本的影響和歷朝嬗遞傳授情況怎樣？唐代梨園研究專家李尤白先生為探究竟，曾于1985年3月6日致函日本國立藝術大學校長，該校音樂學部日本音樂史研究者田邊史郎于同年11月8日給李尤白先生回信：
李尤白先生，
拜讀了您三月六日的來信，以下就自己至今調查到的事項作以答復。
日本平安時代有一位名叫藤原貞敏的貴族，遠渡中國（唐）學琵琶回國的時候，帶著師傅贈送的兩面琵琶回來這件事，在日本的文獻中也有記載，即日本正史《日本三代實錄》貞觀九年（公元867年）十月四日條中說：“從五位上行掃部頭，藤原貞敏卒。貞敏者……少耽音樂，好學鼓琴，尤善彈琵琶。承和二年（公元845年）為美作椽遣唐使準-判官。五年到大唐，達上都，逢能彈琵琶者劉二郎，……明年聘禮即畢，解纜皈鄉，臨別，二郎設祖宴，贈紫檀、紫藤琵琶各一面，是歲大唐大中元年，本朝承和六年也。……卒時年六十一。貞敏無他才藝，以能彈琵琶，歷仕三代。雖無殊寵，聲價稍商焉。”
上述的紫檀、紫藤琵琶各一面，確為您信中所提及的琵琶，“為朝庭重器”，雖然在正史中沒有記載，但從當時的習慣來看，確是事實。
這兩面紫檀琵琶和紫藤琵琶，分別刻有“玄象”和“青山”字樣。日本江戶時代的樂人安倍季尚所著的《樂家錄》第四十一卷，有以下記載：“青山，仁明天皇御物紫藤之槽也。舊記日，承和二年掃部頭藤原貞敏蒙敕宣渡唐，竭于廉承武，習琵琶之秘曲，而得琵琶二，玄象，青山是也。廉承武傳曲于貞敏之時，自青山綠梢天人降翻回雪之袖，自是名之青山也。”“玄象，仁明天皇御物也。紫檀槽一枚，潑面畫黑象，是大唐琵琶也。祥述之青山下。”
此外，關于這個“玄象”“青山”現代的日本音樂史研究有以下的結論：“青山是日本有名的琵琶。……原來是仁明天皇的尊物。藤原貞敏根據承和二年（公元835）年，敕命遠渡大唐。跟廉承武學習琵琶的秘曲，這個琵琶是和玄象的琵琶一起帶回的……長期流傳于宮中，后來傳到仁和寺宮，雖然送給了平經正，但因經正擔心在戰場上丟失，所以退還給了仁和寺宮，可是到了源氏時代，似乎消失了……”，以上引至“平凡社”《音樂事典》。
這是關于“青山”的記載，總而言之，藤原貞敏帶回的樂器沒有現存。另外，在嘉歷四年（公元1329年）七月八日，根據文獻所記載的最早的“青山”模仿制作了一把新的“青山”，現在雖然據說還在宮中，但我不能確認。詳細情況，我勸您還是向日本國內廳書陵部詢問。
即使關于“玄象”，如果根據同樣的《音樂事典》的記述的話，則是，“雖然1376年（正和六年）被盜賊盜走了，但經過幾個人之后，又回到了西園寺家之手，并再次回到了宮中。此后，因在內裹（注：天皇平時居住的場所）時被火燒了，故未能留傳到現代。”
也就是得出這樣的結論：“青山”和“玄象”現在都不存在。對于先生的熱情，我不能不遺憾地告訴您所不想期待的結果。
這兩面不一樣的琵琶，作為名器，好像被珍藏著。關于這些有很多說法。此外，文學（《源平盛衰記》等）、戲劇音樂（能《弦上》等）以此作為題材的也不少。
我作為日本音樂史的研究者之一，特別關心日中音樂文化的交流，并且確信您的來信也寄予著在這個領域內的兩國友誼。
十一月八日 合掌禮拜
東京藝術大學音樂學部樂理科
助手田邊史郎
至此，中國最早傳到日本的兩面琵琶及其在日本歷朝輾轉傳授、受人珍視之狀，水落石出，中日音樂史上一個長期難以猜解的謎被解開了。
我覺得，田邊史郎學風嚴謹，他以十分負責的態度幫助李尤白弄清了從唐朝傳往日本方面琵琶千余年來的傳授情況，這不僅是他們兩人之間的私事，而且是值得載人中日兩國音樂領域史冊的事。
曾任陜西省文化局副局長的趙譚冰為此專門寫了一首《兩面琵琶》的詩：
青山玄象渡東洋，一曲琵琶頌大唐。
御前樂舞起歡聲，宮內嬪妃笑態狂。
藤子負笈長安路，劉郎琴韻播鄰邦。
《三代實錄》紀盛事，睦鄰友好萬年長。
西安市九十二中高級教師劉占先也為此寫了一首《琵琶情》：
一衣帶水兩鄰邦，藤原學藝渡重洋。
琵琶聲聲師徒誼，琴瑟切切兒女腸。
玄象含情送藝果，青山著意化橋梁。
今日梨園傳佳話，皆因不忘劉二郎。
另外，日本奈良市正倉院至今還保存著奈良朝傳寫過去的許多唐代梨園中的樂譜。李尤白先生1985年春曾致函奈良市長，通過奈良市長轉給正倉院長一封信，希望正倉院提供有助于他梨園研究工作的相關資料。不久就接到正倉院事務所長橋本義彥4月5日給他寄來的日本奈良朝天平十九年以前由長安傳往日本去的黃鐘調《番假崇》琵琶譜。這是日本現存最早的由唐代傳去的琵琶譜。
岸邊成雄與梨園研究
岸邊成雄（1912年6月16日至2005年1月4日）是日本著名的音樂學家、中國音樂學界的良師益友，他的一生是辛勤耕耘、碩果累累的一生。據《九十大壽紀念岸邊成雄博士業績目錄》的統計，岸邊成雄的主要成果有：著書（含譯著）二十三冊，論文一百三十七篇，短論、報告、解說一百六十七篇，監修、編輯、參與撰寫條目的辭典、講座六十四部，監修、編輯、撰寫解說的唱片七十六套，書評七十九篇，唱片評論十三篇，演奏會節目單解說一百二十七篇，隨想等一百六十七篇，被翻譯為英文的著作一種，被翻譯為中文的著作、論文四十一種……
其中《唐代音樂史的研究》一書是岸邊成雄先生的代表性論著之一，在學術界影響巨大。繁盛N爛的唐代音樂舉世矚目，是中國和世界音樂史上的一大奇觀。它上承秦漢以來歌舞音樂的繁榮，使之發展至極盛階段；下啟宋元戲曲、說唱等市民階層音樂生活的巨大變革，為歌舞音樂向戲曲音樂型態轉化、發展奠定了雄厚基礎，其影響所及在亞洲各國起到了不可忽視的巨大作用。
在岸邊成雄先生的學術生涯中，唐代音樂史研究是一個宏大的貫穿性主題。1936年，他在東京帝國大學文學部東洋史學科的畢業論文《隋唐俗樂調的研究――龜茲琵琶七聲五旦與俗樂二十八調》就是有關唐代音樂史研究的題目。1960、1961年出版的《唐代音樂史的研究》（樂制編，上、下卷），奠定了他作為唐代音樂研究學科帶頭人的地位。制度對音樂文化的生成與發展確實有著相當重要的影響，給我們的研究提供了一種新的視角和新的思路。
1982年第5期《人文雜志》發表了李尤白的《梨園考論》簡稿。這篇論文讓遠在日本的岸邊成雄看到了，他1985年明21日致函西安音樂學院蔣詠荷教授謂：
李尤白先生《梨園考論》有非常高的參考價值。先生將中日近代學者有關梨園著作部加以引用，唯我的《唐代音樂史的研究》未被提及。
蔣詠荷教授把岸邊成雄給他的這封信讓李尤白看了，李尤白立即給我來信：
東明：
蔣詠荷教授接到岸邊成雄的信。岸邊對拙作《梨園考論》獎飾過分，使我惶愧。滋將其原函及詠荷先生托我院譯信寄你。岸邊年逾古稀，是東京大學名譽教授、日本著名音樂家，著作甚富。從此信中也可看出，岸邊似乎嫌我在《梨園考論》中沒有引用他《唐代音樂史的研究》中談梨園的部分。這要在以后補入。
尤白
1985年12月23日
其實李尤白在寫《梨園考論》的時候并不知道日本有個岸邊成雄，岸邊成雄有一本《唐代音樂史的研究》。李尤白看到岸邊成雄的信后，立即通過蔣詠荷給岸邊成雄去信，說明非不引用，實未見其書。岸邊成雄接李尤白信后就直接給李尤白來信：李尤白先生大鑒：
去年12月25日玉筆芳信、1986年1月5日詳函及《地方戲藝術》中王東明先生的文章、《光明日報》特寫均拜讀。因事務繁忙，回信較遲，深感抱歉。
我從今日（18日）到3月4日要去歐洲旅行，所以只能匆匆先寫這封短信。
（一）首先，就先生您對梨園研究的熱情，我深表敬意；
（二）衷心祝賀“唐代梨園紀念館”的籌建及“中華梨園學研究會”的成立；
（三）先生國際視野之開闊，使我銘感難忘，在先生所言及的外國學者中，還有一些人是我所不知道不認識的；
（四）佐野彥和、田邊史郎二君在東京藝術大學讀書時，我曾教過他們；
（五）拙著《唐代音樂史的研究》（臺灣中華書局漢文版），我也曾寄贈過中國音樂家協會陜西分會和西安音樂學院；
（六）在上書梨園章節中，與任半塘教授的《唐戲弄》意見有所歧異；
（七）唐代梨園，除梨園本院外，在東宮宜春院北還有別院。
想和您探討的問題很多，但因歐洲旅行之發生在即，只能暫且住筆，希鑒諒。6月22日及27日有可能于西安重晤。祝您春安！
岸邊成雄
1986年2月18日東京
及期，岸邊成雄果然與日本創明音樂社社長小野衛等十余人到達西安，由中旅社石家莊分社韓連華翻譯，岸邊成雄和李尤白在西安人民大廈見了面。語及中華梨園學研究會籌組事，岸邊提問：“不知貴會接納外國會員否？”李尤白答：“學問無國籍，您以七十七歲高齡，對唐代音樂又有專著，理應歡迎。”岸邊繼問：“我在學會可干些什么？”李尤白答：“可聘為顧問。”岸邊聞而喜曰：“我很榮幸，也很感謝。”
當晚共應西安音樂學院劉大冬、魯日融及蔣詠荷之邀，一起在西安音樂學院觀看了鼓樂演奏。看完鼓樂后，岸邊成雄說，長安古樂和日本的雅樂一樣，是“國寶”：“長安古樂與日本雅樂的流傳時間都在一千年以上。據歷史記載或民間傳說，它們部是來源于唐代的俗樂。只不過長安古樂―直流傳在長安，而日本雅樂卻是通過唐代中日文化交流傳入日本，在日本一直保存到了今天。日本對雅樂的保護很重視，雅樂多是政府出資養著，政府會挑出專業人才，國家養起來，樂手多為公務員待遇。日本雅樂的根在中國，在西安。”
岸邊回國后，于1986年7月11日給李尤白來信，同時給李尤白寄來了梁在平、黃志炯譯，臺灣中華書局版《唐代音樂史的研究》上、下兩冊，其中對梨園遺址的看法和李尤白基本相同。隨后，李尤白立即把岸邊成雄關于唐代梨園遺址的論點補充到他的《梨園考論》中作為他的論據：
梨園本院系梨園弟子重要集居之，而梨園則系禁苑內之著名果園。按《唐兩京成坊考》卷一對此曾有另一見解，其“所謂梨園者在光化門北”所注“商宗紀，儀鳳六年八月，停南北中尚梨園作坊，中宗紀、景龍四年二月，令五品以上并學士，自芳林門入集梨園，即此梨園也。至明皇置梨園弟子，乃在蓬萊宮側，非此梨園。主張梨園弟子在大明宮之蓬萊宮，此說似系沿襲《通鑒》景云元年條續文“開元二年，玄宗置教坊于蓬萊宮，上自教法曲，謂之梨園弟子。至天寶中，即東宮置宜春北苑。命宮女數百人，為梨園弟子，即是梨園者按樂之地，而預教者名為弟子耳。凡蓬萊宮、宜春院，皆不在梨園之內也”。按蓬萊宮之教坊（內教坊）與梨園弟子，原系無關。《通鑒》將兩者混同使用，恐系錯誤；就現有史料研究，蓬萊官之近傍，似不可能有梨園也。
之后李尤白還專門寫了一首《贈岸邊成雄先生兼題
扶桑有學人，遐齡訪中華。
溽暑來長安，相晤于大廈。
討論梨園學，議論互激發。
音院同觀樂，記問精神佳。
撰著唐樂史，征引何博雅。
涉及梨園址，與吾見無差。
臺灣漢文版，譯筆妙生花。
隔海遙相贈，隆誼溢芳札。
中日文化史，盛開一妍葩。
論文關鍵詞:中國音樂史 共同課 授課
論文摘要:文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題，側重以教師角度，提出進行改良的教學思考。
中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間，經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索，使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明，該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面，筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。
從學生角度分析，以音樂教育心理學的觀點看，學生的學習有兩個主觀條件:學生能力和學習動機。對大學生講，學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確，是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強，在實踐中又難以發揮作用，這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生，從而對該門課程喪失了學習的興趣，所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史，其結果可想而知。因此，作為教師，首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產，從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史，曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化，它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展，就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化，才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師，又該怎樣提高自身的教學水平呢?
一、摒棄傳統的教學模式，靈活運用各種教學方法和手段
近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體，主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵，如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理，利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形;音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用，知識理論不僅能通過文字形式呈現，利用flash等軟件處理，依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是，不僅僅在課程中簡單地融入多媒體，更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體，教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些，而且有部分相關歷史人物也離我們較近，這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能，使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外，DV影像的制作本身就極富個性化，在實踐中可以充分利用DV影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料，并運用計算機進行整理、編排，插入多媒體課件中應用于教學。如:對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料，使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學，甚至自己對近現代音樂作品的闡釋，學生會倍感親切，學習的積極性也會更高，記憶效果更佳。但值得注意的是，教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力，而逐漸淪為多媒體課件的操作者，教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。
二、在教學過程中，針對教學對象，適當調整教學重點
針對專業不同的本科學生，授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明，但在教學過程中往往要受到課時的限制，不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生，可以把史論內容分成專題研究，教學過程中有所側重，這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握;對自己所熟悉的領域，理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材，對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象，教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理，提高其學習的興趣和積極性，更有助于“理論”指導“實踐”，從而實現我們的教學目的。
三、結合自身特點個性化教學
所謂“自身”有兩層含義:1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩，但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足，因此充分發掘地方資源，有目的、有選擇地將其補充進課堂，讓學生能夠了解一些本地的音樂文化，既豐富了中國音樂史的教學內容，一定程度上也彌補了課程設置的缺陷，同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史，優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮，優秀的音樂作品經久不衰，在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的，學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感，學習的興趣也會更濃。
四、關注學科發展，注意知識更新
從目錄學的角度看，《書目大全》屬于一種專科性書目。書目編纂工作，在我國有著悠久的歷史傳統。在音樂書目方面，先后有中央音樂學院中國音樂研究所編的《中國現代音樂書目》（1960）、王世襄先生編的《中國古代音樂書目》（1961）以及中國藝術研究院音樂研究所資料室編的、集先秦到1949年中國音樂圖書之大成的《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》（1984年第1版，1994年第2版）等。這些書目的編纂出版，為人們帶來了極大的便利，是音樂研究、教學人員全面了解、掌握和檢索專業圖書資料不可或缺的工具。《書目大全》延續了音樂書目編纂這一優秀的傳統，收錄的音樂理論圖書自1949起至1999年，歷時半個世紀。其面世，對音樂研究工作者來說無疑又是一件幸事。本文擬從目錄學的視角，結合筆者在使用該書中的體會以及碰到的問題作一些評議。
首先，《書目大全》全面揭示報道了建國50年來我國音樂理論圖書的出版成就，從一個側面展示了半個世紀以來我國音樂文化的發展狀況。瀏覽一條條書目，猶如漫步音樂書林，《書目大全》為人們學習、研究音樂提供了重要的參考依據。
其次，《書目大全》為部分圖書作了較為詳細的內容提要，既可引起一般讀者的興趣，對專業研究人員也不乏參考價值，編者是費了心力的。圖書著錄如果僅描述書名、著者、出處等外部特征，其結果即是“題錄”。顯然，題錄式書目以揭示書名等圖書外部信息為主，不涉及圖書內容，著錄項目少，加工層次較淺。而加上為深入揭示圖書內容而撰寫的提要之后，“題錄”體書目即深化為“敘錄”體書目，從而更有助于讀者確認某一圖書、了解圖書內容，起到宣傳、推薦乃至指導閱讀的作用。
作為一種專科性書目，《書目大全》所具備的報道性、資料性、檢索性等特點，使之在音樂理論學習、研究方面具有無可爭辯的參考性和實用性，成為學者宏觀把握某一研究領域現狀的量化依據。如蔡良玉研究員在闡述改革開放后，我國的外國音樂研究所取得的巨大成就時，即以《書目大全》所提供的信息，按國家、地區、圖書涉獵內容等，詳細統計了有關外國音樂的圖書出版情況，進而論證了由于學術交流環境變化所帶來的這些巨大的學術成就的取得①。此外，由于《書目大全》的上述參考性實用性以及收錄圖書的時間范圍上順延了《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》，所以該書目與后者一起，共同成為專業老師指引學生步入專業化、系統化學習、研究的門徑。如上海音樂學院陳應時教授在其“樂律學”課程上，即特意為學生們推薦上述兩部書目②。
下面談談該書存在的一些問題。
1.檢索途徑單一 著名圖書館學家、目錄學家、索引學家錢亞新先生認為：“一本好的書籍如果沒有一個好的索引，要失掉它一半的價值……索引不僅是一書的鎖鑰，并且是書中必不可少的部分。”③遺憾的是，《書目大全》僅僅提供了唯一一種檢索途徑，即分類途徑。編者將所收全部圖書分為音樂理論、音樂史記、音樂創作、音樂表演、音樂賞析五個大類，每類下設二――六個小類。首先，這種分類體系比較粗疏，邏輯上亦不盡合理，類名表達也欠精確。筆者以為，編者在全書唯一的分類編排途徑的設計上，應充分考慮近些年來越來越使用廣泛的《中圖法》分類系統以及隨之而來的人們分類檢索習慣上的變化。其次，分類體系只可能滿足人們族性檢索的需求。事實上，對于圖書的檢索來說，人們最常用的還有書名途徑和著者途徑。筆者認為，編者完全可以通過書后輔助索引的形式增加上述讀者常用的兩種檢索途徑。具體做法很簡單，即在正文分類編排的基礎上，于每一條款目前加上序號――這樣做，既可以通過序號清晰反映全書乃至大、小類目所收入圖書的數量，又可以為編制書后輔助索引節約篇幅。編制輔助索引（如書名索引、著者索引乃至關鍵詞索引等）時，只需將每一種圖書對應的序號按檢索點（如書名、著者或圖書內容關鍵詞等）的順序（如音序法、筆順法）編排即可（這方面可以參考上海圖書館編的《全國報刊索引》和人大書報資料中心編的《報刊資料索引》的做法）。讀者若有書名、著者以至圖書內容方面的檢索需求，通過相應的輔助索引，首先索得所需圖書的序號，再按該線索一索即得該圖書的基本信息。如此一來，對讀者而言《書目大全》的使用效果必然大有不同。
2.體例結構不盡完善一般來說，無論資料性工具書（如辭典、百科全書、年鑒等），還是線索性工具書（如書目、索引、文摘等）都應該有一個完善的體例結構。就與本文相關的后者來說，主體部分是將著錄款目按分類（或主題、字順）等可檢順序排列而構成的全書的核心內容。另外，還應該有前面提及的輔助索引，輔助索引與正文編排方式共同形成工具書的檢索系統。除此以外，還應該有編纂說明、體例介紹等。《書目大全》除未具備完善的檢索系統外，編制說明、體例介紹等部分也以“前言”籠統代之。一些本應在這兩部分詳細說明、交待的內容如編制目的、使用對象、書目信息的來源、收錄時的取舍、收錄的數量以及著錄的格式、使用的符號、互著問題（文中有許多互著現象）、正文詳細排序問題、檢索示例等，均在前言部分一筆帶過或一略而過。作為“書目大全”，如此體例結構，難免影響該書目的嚴謹性。
3.編校不夠仔細，差錯率偏高工具書由于其工具性，人們對其準確性要求明顯高于普通圖書。作為報道圖書信息、引導人們檢索利用圖書的書目來說，編校差錯率過多，將會直接影響到使用者對圖書信息的把握，造成誤檢、漏檢等。經查對，《書目大全》中的差錯主要有：（1）書名錯誤，如313頁《阿申達》，申應為伊；111頁《現存元明清南北曲全析（出）樂譜目錄》，析應為折。（2）著者錯誤，如：15頁華慰芳，慰應為蔚；25頁于潤祥，祥應為洋；38頁趙楓，楓應為h；98頁任國棟，任應為伍；李繼一，繼應為純；154頁朱謙文，文應為之；308頁馬步嶺，馬應為馮；楊樺，楊應為李，等等。（3）時間錯誤《音樂百科詞典》（繆天瑞主編，人民音樂出版社）正確的出版時間應該是1998年10月，而非1994年。上述錯誤，必然會影響該書目在讀者心目中的形象和應有的地位。
編制一部時間跨度大、專業性強的書目，其艱苦、細微、瑣碎程度可想而知，當然為人們帶來的學術便利也是不言而喻的。《書目大全》的編者立意甚高，立足基礎性書目工作，尤其在學界長期以來資料工作不被重視的情況下，他們的工作更應受到人們的尊敬。但是，書目工具書的編制畢竟是一項細致嚴謹的系統工作，書中存在的問題與不足一定程度上影響了該書的質量，也使其應有的工具性、檢索性受到質疑。在此，殷切希望該書目在再版過程中能有較大的改觀。
①蔡良玉．呼喚深層次的中外音樂學術交流[A]． 慶賀錢仁康教授九十華誕學術論文集[C]．上海音樂學院音樂學系，音樂研究所編． 上海：上海音樂學院出版社，2004，4
②一蓑煙雨．http：／／musicology．cn／bbs／dispbbs，2005．9．16
1.1中學音樂學科課程現狀
第一，學校對音樂課程重視程度低。不少學校對音樂課程重視程度偏低，普遍存在擠占音樂課的現象，導致音樂課學時不足，達不到新課程標準的要求。第二，公開課與常態課教學出入大。公開課時，教師對教材的挖掘會更加深入。而常態課的教學手段則比較簡單，缺乏趣味性。第三，教師鉆研教材的力度不夠。教師對教材的鉆研深度不夠，對教材所蘊含的音樂情感的挖掘不夠充分，無法將音樂作品內涵進一步提升。第四，音樂學科的地位沒有提升到應有的高度。音樂教師常因待遇不公而影響工作熱情。經常只有在驗收、評比、合唱比賽、聯歡和慶典活動時才會被學校想起和重視。
1.2中學音樂課堂教學現狀
目前，我國中學音樂教師隊伍的素質現狀與音樂新課程的實施要求還有一定差距，主要表現在教學理念、教學設計和教學手段等方面，具體闡述如下：第一，教學理念陳舊、模式單調。一些音樂教師不愿意改變原有的教學模式，導致教學手段單一、理念陳舊。第二，教學設計不當。教學方法和課程設計欠妥，導致學生上課熱情不高，教學效果不佳。第三，教學手段不恰當。部分音樂教師片面依賴多媒體教學，在課堂上單純依靠現成的教學課件，導致教學效果大打折扣。以上三方面問題在很多學校普遍存在。筆者認為，要改變這樣的教學現狀，更好地推動新課改發展，關鍵在于提高音樂教師自身的學科素養。
1.3現行中學音樂教材現狀
現行的中學音樂教材存在如下不足：第一，教學內容系統性不強，編排呆板。教材內容以單元為目標來選擇，封閉單一、呆板不靈活，與音樂學科本身的創造性嚴重相悖。再加上教材內容的系統性不強，不利于學生的積累，學生通常是學習了下冊就忘了上冊。第二，教材內容枯燥、單調，缺乏地方性內容。福州初中部的教材經過了人教版、人音版，近年來又改用新版人教版教材。在教材里，民族的東西太少，國外作品太多，課本上的歌曲過時且難學，使得學生提不起興趣。同時，相應的教學資源（如光盤）配套較少。高中部使用的是人音版的教材，教材內容過深。教師若堅持按教材教學，學生則缺乏參與的積極性與熱情。
2中學音樂學科課程改革與發展趨勢
筆者從如下三個方面，談一些對我市中學音樂課程改革與發展趨勢的個人認識。
2.1注重音樂課程的人文內涵，提高審美教育功能
我國傳統的音樂教育過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視了音樂教學的審美愉悅性。當前實施的新課程已經注意到了這點，但缺乏對課程內容背后，文化內涵的深入挖掘，所以教材對此的改變不大。
2.2搭建音樂資源的平臺，共享優質教學資源
中學音樂課程，必須要重視各種資源共享機制的建設，各學校要積極拓展可利用的教學資源，搭建平臺，實現音樂教學資源的共享。例如微課、曬課、網絡課程和網絡學習等模式可以作為音樂教學的有效補充。
2.3打造高素質的音樂師資團隊
優秀的師資力量是音樂新課程改革順利實施的重要支撐條件。針對新課程的要求，應設計好有效的培訓活動，通過開展名師示范課、專家點評、論壇主題報告等多個角度的活動，引領一線教師的教研方向，打造高素質的音樂師資團隊。
3現行初中音樂學科教育改進的措施及方法探討
3.1優化教學模式，提升課堂教學的有效性
教學模式是教育思想和教學理念的載體。目前中學音樂教學仍主要沿用“我教你唱，我說你聽，我動你跟”的傳統的課堂模式。這種模式的缺陷在于忽視了學生的參與性和能動性。而優化的音樂課堂教學模式應是以學生為主體的、師生共同參與的教學模式。其特點如下：第一，主體性：讓學生參加自編自導自演的活動，充分發揮學生的主觀能動性，培養學生的想象力和創造力。第二，綜合性：充分調動學生的多種器官如：眼、耳、口、手、足、腦、身等，把聽、說、唱、彈、演、賞等多種活動綜合起來。第三，過程性：注重師生的參與和教學的雙向互動，注重師生間的交流與合作。第四，文化性：突出民族音樂的文化性、世界音樂的經典性。在優化的音樂教學模式下，音樂教師可經常拋出一些問題，由學生去自主收集素材，做成課件，上課時也可由學生主講。教師還可以開展諸如音樂交流、音樂日記、給世界名曲貼標簽等活動，激發學生的學習興趣和熱情。
3.2優化音樂教學素材資源，建設共享的音樂教育資源庫
目前，音樂教學素材資源包括：學生合唱作品；以中國民間打擊樂曲為摹本的多聲部節奏組合；音樂欣賞教學資料等。有效的教學素材資源，應具有如下五個特點：第一，科學性：要保證教學素材資源所涉及內容的可靠性和真實性。第二，導向性：確保材料的勵志性，素材內容應積極、健康向上，同時符合德育的滲透要求。第三，適應性：符合學生的認知水平和現有經驗，符合藝術課程標準與教學目標的要求。第四，直觀性：學生能通過感官獲得直接的體驗。第五，思辨性：能引發學生對于材料相關問題的探究。由于音視頻教育資源文件大，應組織專家根據上述原則篩選出一批有價值的音頻教育資源，建設可共享的音樂教學素材庫。素材庫的類型主要有小型課件庫、圖片素材庫、動畫素材庫、音效素材庫、教案庫、試題庫、教研論文庫、百科知識庫等。共享的音樂教學資源庫的建立，能大幅度提升音樂課堂教學的有效性，有助于培養學生的自主性學習與創造性思維。
3.3通過有效的崗位繼續教育，提高中學音樂教師的學科素養
音樂教師的專業素養，包括以下三個方面。第一，音樂學科的專業技能。學科技能是從事音樂教師這一職業的基礎。但教師擁有這類知識越多，并不意味著所取得的教學效果就越好。第二，教育理論及能力。主要指音樂教師所具備的教育學、心理學等理論知識及其在教學過程中的運用能力。第三，文化素養。要求教師在教學實踐中不斷總結與提高。音樂教師的專業成長需要不斷吸取他人先進的教學經驗，借鑒和學習他人的成果為我所用。有效的崗位繼續教育，有利于教師深入研究別人的優秀教學案例，用別人的經驗豐富自己，使自己的專業成長更加有效。
3.4推進具有地方特色的“校本課程”建設，彌補現行中學音樂教材的不足
按照現行的《基礎教育課程改革綱要（試行）》的規定，我國義務教育課程實行國家、地方和學校自主管理的體制。除國家課程以外，地方和學校自主開發的課程應占一定的比例。地方和學校可以結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。根據《標準》編定的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材。可見，根據學校自身需求，編寫適合本校特點的校本教材，是彌補現有教材不足的一個良好辦法。下面就以福州銅盤中學為例，說明校本音樂教材資源開發的思路。福州銅盤中學是福建省愛國擁軍模范單位，學校有三十年“雙擁共建”的優良傳統，“雙擁共建”是學校的辦學特色。近年來，銅盤中學從自身情況出發，承擔了福建省基礎教育改革——“國防特色教育”項目的試點工作，開發出了“國防教育”系列校本課程，彰顯出學校的辦學特色。銅盤中學音樂教師結合實踐中的發現和一些時代性的知識，自編了一套國防校本音樂教材——《軍歌嘹亮》。它展現的是我國各個時期的軍歌，以及軍歌發展的歷程。介紹了戰爭時期的軍歌、社會主義和平建設時期的軍歌、改革開放后的軍歌。整套校本教材的特點如下：第一，教材體系與結構較為科學，設計新穎，圖文并茂。第二，評價意識強。教學內容中充分呈現學生自我評價、過程評價、互相評價及教師與家長評價相結合。第三，強調審美體驗意識，關注人文精神，關注學生的綜合發展。
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