時間：2022-11-08 11:47:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學論論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂教學論注重理論與實踐的緊密聯系，強調學生在課堂教學中的參與及體驗。案例教學是一種關注真實情境和實踐過程的體驗性教學形式，符合音樂教學論課程的教學特征，可以將其有效運用到教學過程中。
（一）篩選案例中小學音樂教學的案例資源非常豐富，但并非每一個案例都適合音樂教學論的教學。因此，實施案例教學的前提與基礎是對案例的篩選。教師在篩選教學案例時應注意：第一，針對性。教師在備課時應圍繞教學目標，根據課堂教學的知識點、重難點和教學對象，精心篩選案例。選擇的案例可以是一節課、一個教學片斷，也可以是圍繞一個主題將幾節課的相關片斷疊加起來；第二，真實性。教師在篩選案例時應注重案例的客觀真實性，選擇真實的音樂課堂教學實況或特定的教育現象。因為，只有客觀真實的教學案例才能反映教學的客觀規律，生動表達教學的本質特征及科學性；第三，適時性。隨著知識內容的不斷更新，音樂教育理念和教學模式的不斷進步，在音樂教學論課程中運用的案例也需要及時更新。音樂教學論課程所選取的案例不僅要充分體現當前基礎教育改革的要求，反映最新的中小學音樂教學現象或教育實踐活動；同時，也要體現新的音樂教育理念、教學方法和教學模式在中小學音樂教學中的嘗試，這樣才能有效彌補音樂教學論教材的相對滯后性。
（二）呈現案例呈現案例是實施案例教學的第一步。在音樂教學論的課堂教學過程中，案例的形式與呈現方式多種多樣。與音樂教學論相關的案例形式有論文、教案、課件、音頻資料、視頻資料等，呈現案例的方式有文字描述、口頭講述、多媒體教學手段呈現、角色扮演呈現、模擬教學呈現等。呈現案例不僅是向學生展示，更重要的是激發學生對課程學習內容的熱情。因此，教師在備課或教學設計時一定要根據教學內容、案例的形式與呈現方式以及教學對象的特點，選擇好呈現案例的最佳時機，如講授理論知識之前、講授理論知識之后、講授某一知識點時等。
（三）分析與討論案例分析與討論案例是實施案例教學的核心環節。在分析案例過程中，教師要引導學生抓住案例的關鍵，把案例中的內容與音樂教學基本理論和基本技能聯系起來，找出案例與教學內容之間的必然聯系。案例討論是學生在獨立閱讀和分析的基礎上與同學、教師進行交流，發表自己對案例的認識及對問題的見解，同時也了解他人對本案例的看法，共同分析，集思廣益，達成結論的過程。教師在組織學生開展案例分析與討論時要注意：第一，確立學生在案例討論與分析過程中的主體地位，為學生創設自由討論的氛圍，鼓勵學生積極參與討論、大膽表達自己的觀點，尊重學生獨到的見解；第二，教師作為案例討論與分析的組織者與參與者要以民主、平等的態度參與討論，使學生緊緊圍繞主題展開討論，認真傾聽學生發言，引導學生得出結論。
（四）總結與評價案例對案例的總結與評價是案例教學的必要環節。對案例進行分析與討論后，通常先由教師根據案例教學所達成的目標，結合學生對案例分析和討論的情況對課堂教學的全過程進行歸納、評價，主要包括：第一，對案例涉及的相關音樂教育理論和教學技能進行總結，加深學生對教學內容的理解和把握；第二，對案例討論中學生遇到的疑難問題和有爭議的問題進行講解與總結；第三，對案例討論中學生分析問題的思路、解決問題的方法、語言表達的準確性等做出客觀、科學的評價。總結與評價案例既可以由教師來開展，也可以由教師引導學生自己進行歸納、總結，使學生得到更多的鍛煉，或者提出一些發人深省的問題，促使學調整視角，課后進行拓展延伸。在案例總結評價結束后，教師還可以讓學生以書面形式對課堂學習進行總結，寫出自己的學習心得，這有助于學生對學習過程進行梳理和反思，有利于發現新問題、生成新經驗，為下一步學習做好充分準備。
（五）后續應用進行案例教學的宗旨是為了提高學生運用知識的能力，因此，教師可以結合案例教學中所學到的知識與技能，進行音樂教學技能的專項訓練、模擬授課、微格教學等教學實踐活動。除此之外，還可以把案例教學延續運用到教育實習中。通過對案例教學的后續運用，學生可以把在案例教學中獲得的知識、形成的能力運用到音樂教學實踐中，既可以豐富教學案例，又有助于學生教學技能的提高，從而縮短從學生轉變為教師的職業適應期。
二、案例教學應該注意的問題
案例教學在音樂教學論課程中的有效實施受到案例、教師、學生、教學內容等多方面的影響與制約，筆者認為，在音樂教學論課程中實施案例教學應注意以下三個方面的問題。第一，注重案例庫建設。資源豐富且高質量的案例庫是音樂教學論課程開展案例教學的必要條件。目前，在音樂教學論課程中實施案例教學面臨的一個重要問題就是案例資源不足、內容相對滯后，教師之間缺乏交流共享平臺。因此，案例庫的建設亟待解決。建設案例庫既需要相關教育部門的重視，也需要教師平時及時收集、整理基礎音樂教育改革中涌現的有教育價值的優秀案例，同時學生在試講、教育實習過程中的優秀案例也是案例庫的重要資源。第二，教師應不斷提高自身的專業水平和教學能力。案例教學是教師通過啟發、引導學生對案例的討論和思考，激發學生的創造潛能，教導學生自主學習，提高學生的素質。因此，音樂教學論課程的授課教師不僅要有扎實過硬的音樂教學論知識，能夠準確把握案例中問題的解決思路和方法，而且還要理解案例中隱含的音樂教學理論知識和技能，這樣在組織案例教學過程中，教師才能勝任自如，把案例教學和案例的分析討論引向深入。第三，學生應更新學習觀念、改變學習方式。在案例教學中，學生是課堂的主人，是學習活動的主體。為了使案例教學能夠在音樂教學論課程中有效實施，必須讓學生真正成為課堂活動的主角，加強學生主動、探究、合作的意識，確保學生能夠主動地對案例進行觀察、分析和思考。
三、結語
音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。
那么如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢?
一、合理選用欣賞教材
音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢?
1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。
在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
二、采用豐富多彩的教學形式
1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式
運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。
2.游戲形式
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。
3.故事形式
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。再如：在欣賞《鐘表店里》，讓孩子們用不同樂器：三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。
5.小組討論形式
這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么?讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協調能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協調性的發展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養好學生的團體協作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩定的現象時常發生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環節
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環節放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環節中，能夠創造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環節中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語
一、音樂與故事的結合
故事總能第一時間吸引學生的注意力。在音樂課上，教師可通過講故事的方式來開始課程的講授，這樣的導入方法不僅新奇有趣，更加能夠直接激發學生的學習動機，讓學生盡快融入到課堂角色當中，積極參與教師安排的音樂活動。同時，音樂與故事的結合還能幫助教師從故事巧妙過渡到課程教學之中，既不顯生硬，又妙趣橫生。比如，在欣賞歌曲《動物們的聚會》時，教師就可引導學生聯想會有哪些動物來參加動物大會，以此來激發學生的想象力，對于歌曲的內容也會有更加深刻的感受。
二、音樂與游戲的結合
學生置于游戲之中應該是最快樂的，游戲對于這個階段的學生來說總有著不可拒絕的吸引力，他們渴望在游戲中獲得樂趣，獲得成功，獲得老師和同學的稱贊。因此，音樂與游戲的結合也是快樂教學的重要表現方式之一，科學合理的游戲設置理應成為小學音樂教學的重要組成部分。游戲的過程不僅發展了學生的智力，更拉近了師生間的距離，提升了課堂教學實效性。然而，值得注意的是，游戲教學的過程中也要注意以下幾點：第一，游戲形式應靈活多樣化；第二，游戲內容應簡單易操作；第三，游戲應激發學生的競爭意識。
三、音樂與多媒體技術的結合
高科技手段應用于課堂教學的現象已屢見不鮮。當前形勢下，小學音樂課堂教學過程中積極利用多媒體教學的輔助作用，既可以激發學生的學習興趣，又能夠在高科技手段的支持下為音樂教學提供更多的課堂學習素材，創設最佳的課堂教學氛圍，提升教師的教學質量。此外，多媒體技術不僅包含了文字和圖像，更結合了聲樂音頻與視頻的效果，在提供視覺享受的同時也是現代化課堂發展的必然要求。新奇有趣的畫面，極具震撼效果的視聽，正是當前小學音樂快樂教學的指向所在。
四、音樂與興趣的結合
興趣是最好的老師。只有在科學的興趣指導下，才能從根本上促進小學音樂教學工作的有序開展。作為一門藝術類科目，音樂課程給予學生的應是一種感官享受與審美情趣的完美結合，力求在不斷進步的過程中讓學生真正學會在音樂欣賞中體驗音樂帶給他們的無限樂趣。學生的興趣不盡相同，教師應通過不同的方式來了解學生的興趣所在，再以這些為依據開展自身的教學設計。找到興趣之后積極參與是關鍵，只有參與到活動中去，才能將興趣轉化為學習的動力，進而提高自身的音樂修養。
五、音樂與動手能力的結合
音樂帶給我們的絕不僅僅是聽覺的享受，它對于學生創造能力的發揮也起到了積極的促進作用。小學音樂教學中關于打擊樂器的講授對于學生來說是新奇有趣的，也是音樂基本實踐技能在小學音樂教學中的實施過程。在快樂教學的理念指引下，教師可充分發揮學生在課堂學習中的主動性，鼓勵他們通過自己的努力自己動手制作打擊樂器。課堂上，教師可安排學生用自己制作的打擊樂器來演奏某段旋律，甚至可以讓學生自我即興發揮演奏一段旋律，這對學生來說都是一種嘗試和突破的過程。制作材料可以是簡單的，例如小瓶小罐或是鉛筆盒、小竹筒等，然而學生卻可以在這一過程中充分發揮自己的想象力和動手能力，盡全力完成自己的“作品”。音樂教學中，課堂教學的情境是極其重要的。教師應充分利用各種教學輔助工具來體現出音樂教學的趣味性和啟發性，鼓勵學生在學習的過程中積極拓展思維，大膽想象，敢于創造。這不僅大大提升了學生對于音樂學習的興趣，同時也是快樂教學理念在課堂教學中的有效實踐。對于基礎教育階段的學生來說，課程實施的目的絕不僅僅是一種知識的灌輸過程，而應在于基本能力的訓練和培養，在學生在自我實踐的過程中體會成功的喜悅。快樂教學正是從這樣的角度出發，抓住學生的心理特征和基本認知規律，讓學生真正感受到學習的樂趣，實現寓學于樂的教育目的。小學音樂課程的講授關鍵在于課堂氣氛的營造，積極樂觀的課堂環境不僅能夠舒緩學生的緊張情緒，更能促進學生音樂技能的提升，提高自身的音樂素養，獲取知識的過程同時也是情感的培育與體驗過程。
作者：唐雪婷工作單位：內蒙古呼倫貝爾市海拉爾區頭道街小學
（一）在課程設置上，著力跨學科、融合性的綜合基礎課程設置
傳媒音樂教育旨在重點培養多功能復合型、實踐應用型、技術操作型的人才。其人才培養的定位決定了專業基礎課程的重要性和復合性。因此，建議在音樂專業基礎課程中有的放矢地加入跨學科非傳統音樂的內容，促進多學科兼容且相互交叉滲透。同時，課程設置的穩定性也應是相對的，可根據實際教學情況及效果反饋在一定教學循環周期內加以適度靈活調整。
（二）在教學過程中，努力建構“互融探究型課堂”
后現代教育理念提倡變“權威性課堂”為“探究型課堂”，主張教學過程的平等動態性。“學習的內容永遠不應當作為僵死的東西去消極地或機械地接受。這種僵死的知識只會使人的頭腦變得呆板起來。相反地，學習的內容應當通過興趣使之成為大腦的一部分，這會使大腦得到進一步的強化，就像扔進火爐里的木頭，這塊木頭也會成為火焰，使爐火更旺”。雅克·瑪麗泰恩在他的《教育向何處去》一書中如是說。因此，在專業基礎教學中應大膽制造學生的興奮點，充分調動學生的能動意識，使教師與學生的主、配角地位發生互換，突出強化教學過程中學生的主體性和參與度，讓教師和學生共同構建包容、探究型課堂。
（三）在考評體系中，直面學生的個體差異，強調課程的延伸性價值追求
在后現代教育理念關照下的專業基礎教學評價體系中，主張不僅注重課程終期統一的閉卷筆試考核，且關注學生在學習全過程中的表現（如作業、平時課堂的參與能力、階段性學習成果等）并予以綜合評價。從而“形成過程評價和終結評價相統一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現代評價理論和適應現實需要的評價體系”。
二、初創存異、拓新的音樂專業基礎教學范式
在我國的教育教學中，曾有較長的一個階段在基礎理論教學中奉行標準化教學模式，然而從素質教育的角度而言，該模式不利于健全人格的建構。因此，后現代教育理念視域下的音樂基礎課程主張存異、拓新、多元的教學范式。下面，筆者提出創設此種教學范式的三種有益假設。
（一）整合既有專業基礎課程，加大跨學科基礎選修課比重，并建立相應學分獎勵制度
目前，國內的傳媒院校主要有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、華中師范大學武漢傳媒學院和河北傳媒學院等，在此以中國傳媒大學、浙江傳媒學院和河北傳媒學院的三個相似專業方向為例，將三所高校現有音樂專業基礎課程設置情況匯總如下：1.中國傳媒大學（電子音樂制作方向）：樂理、視唱練耳、中外音樂史、流行音樂文化、作曲理論；2.浙江傳媒學院（音樂編輯）：基礎樂理、錄音作品賞析、曲式與作品分析、和聲；3.河北傳媒學院（音樂制作）：音樂基本理論、視唱練耳、中外音樂史、歐洲音樂簡史及名作欣賞。上述三所高校的音樂制作方向均主要培養具有較扎實音樂創作功底，能熟練運用計算機與電子音樂設備，具備音樂制作、音樂編輯方面的知識能力，能在廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司、互聯網絡、音像出版業、演藝市場、音樂文化管理等部門從事音樂編輯、創作與制作、音樂項目策劃或音樂文化管理等方面工作的實踐應用型專門人才。但相較其專業培養目標及定位的“寬口徑”，三所高校目前已開設的部分專業基礎課程卻折射出學科輻射面偏窄，教學內容單一的現狀。因此，建議首先整合現有專業基礎課程資源，加以適度濃縮，如作曲理論中的“四大件”（和聲、曲式、復調、配器）；其次，建議加大跨學科專業基礎選修課比重。國外許多大學公共課、基礎課、專業課都開設有配套的選修課，而國內院校在此方面尚存在較大差距，故鼓勵為該專業增設如世界音樂文化、跨媒介及新媒體策略、影視音樂、傳播學基礎、音樂市場調查等基礎選修課，并規定相應研修學分要求，同時建立超學分獎勵制度，作為學生在校期間評優或保送讀研的重要加分項，以此真正體現傳媒音樂教育的側重。當然，各傳媒院校除音樂制作方向外還設有其他專業方向，但在課程設置中都不同程度存在類似問題，在改革中亦可借鑒上述“大專業”思路。
（二）鼓勵創構情境體驗式教學，創建優秀教學成果音像資源庫
傳統的音樂基礎課堂教學往往采用以教師為主導的授課模式，此方法重在傳授知識，但恰恰忽略了音樂這一藝術門類的特殊性：強調“感知體驗”的重要，即習學者通過親身藝術實踐所獲得的一種深層次的內心感受。而對于“體驗”的強調也恰恰符合當代大學生踐行能力強的心理特點。至此，將此觀念延伸至傳媒音樂教學中，筆者以為，音樂專業基礎教學也宜動靜結合，在教學中多構建“互動參與片段”，讓學生在教師有目的地引領和設計下進行情境體驗，如和聲教學中用以演示和聲連接的鋼琴彈唱、中外音樂欣賞中的古典音樂受眾情況調研、媒體策略中的案例討論等，以提高學生對藝術的感知力，激發學生參與教學的熱情，使其轉變為課程的構筑者，從而獲得主體身份感的認同，這既貼合當代大學生的心理特點，又可激活整體課程教學效果。
（三）嘗試創建階段化、多維度的考評體系
一、尋找審美教育的突破點
審美教育是一個宏大的概念，因為宏大，所以對小學音樂教學具有明確的指導性和引領性，這是優點所在。但對小學一線的音樂教師而言，過于宏大的概念又容易讓人尋找不到有效的抓手，從而使得理念的落實成為困難。筆者在審美教育的觀點引領下，努力尋找一個突破點。經筆者實踐與思考，感覺從學生的意趣角度建立審美觀點，是一個比較可行的途徑。意趣指向學生的學習心理中最基本的意味與情趣，學習心理的研究結果表明，對于小學生的學習而言，最好的刺激手段就是激發學生對學習材料的興趣。小學音樂教學理論上能夠激發學生的興趣，但這往往是浮于表面的，因為學生往往不是對音樂本身感興趣，而是對音樂課上的輕松自由感興趣。因此，音樂教師要努力把學生的興趣轉到音樂知識上來。更重要的是，意趣引領下的審美教育，可以讓小學生接觸到音樂的本質，能夠通過自身的有效體驗去感知音樂的美。筆者研究了江蘇鳳凰少年兒童出版社的系列小學音樂教材，發現教材中精選了大量符合小學生認知特點、節奏明快、旋律優美的音樂作品。因此，音樂教材是對學生實施審美教育的主要載體。從意趣培養的角度來看，音樂教師首先要做的一個工作就是，讓學生能夠通過對音樂教材的使用，感知音樂的美。這是一個具有一定挑戰性的工作，因為很多情況下，學生一學期下來，音樂教材還是新的。這說明教材的使用還處于比較原始的階段（有的甚至沒有使用）。筆者在五年級上冊的教學中，從第一課《少年，少年，祖國的春天》教學開始，就試圖讓學生去體驗教材中的美：看似雜亂的數字其實是音符；第一單元的“快樂嚓嚓嚓”必須讓學生領略到“跳起歡樂舞，快樂嚓嚓嚓。校園春來早，春歌美如畫”的意境。總之，要想實施審美教育，基于教材并尋找意趣是首要之舉。
二、探究審美教育的好方法
審美教育的效果來自良好的教學方法。如果說尋找到意趣這一有效的激發點是首要之舉，那么好的審美教育方法就是決定審美教育成敗的關鍵。筆者在教學探究中發現：只有基于小學生的認知需要才能獲得好的方法。這一認識與傳統的認識有所不同，傳統音樂教學強調音樂本身的優美，但這種優美如果不能為學生感覺，就無法讓學生產生良好的審美體驗。因此，筆者以為好的審美教育更應當基于學生的需要，看看他們真正喜歡音樂的哪些方面。所以說，好的方法不在于方法本身，而在于激發學生的原有認知與音樂之間的聯系，這種聯系越緊密，說明采用的審美教育的方法越好。
三、激活小學生的審美情趣
學生在音樂學習中接收到了審美教育會有哪些表現？筆者以為關鍵在于學生的審美情趣激活。小學生畢竟是小學生，他們對包括音樂在內的事物的美并不容易直接感知，而這也是小學音樂教學中實施審美教育的一個重要原因。在學生有了審美意識與初步的審美能力之后，激活學生的審美情趣成為重中之重。審美情趣表現為學生對美的敏感性，當美的音樂出現在學生面前時，他們要能立即有所反應。到了小學高年級，尤其要追求這種教學效果。筆者的教學經驗表明，這是有可能實現的。特別是一些百年老歌，如《祝你生日快樂》《畢業歌》等，常常能夠讓學生在平靜的背后展現出內心對曲調的認同與欣賞。筆者努力的另一個目標，是讓學生在學校組織的大型活動中，能夠在高唱《中華人民共和國國歌》時，有一種積極向上的心態，關于這一點的實現，仍然是基于上述審美教育方法的使用，激活學生感知曲調的審美情趣。當同事表揚筆者所教班級的學生總能在大型活動中高唱國歌時，筆者意識到努力是有效的。
作者：張玲玲 單位：江蘇省啟東市南苑小學
一、國內高校音樂課程教學中出現的問題
1、音樂教育的非藝術化傾向不少國內高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術化傾向的問題，具體表現在教師在教學過程中過分注重課程的外在價值，忽視了音樂課程本質的、內在的價值。例如，在教學中忽視了對學生審美能力的培養，以及忽略了音樂課程教育對培養學生創造力，開發學生潛能，完善學生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識技能的教學而忽視了學生對音樂的興趣愛好的培養。
2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現能力和鑒賞能力的培養；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發的教學方式根本無法實現音樂課程的自身價值。
二、國內高校音樂課程教學的要點
1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環節，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統的手風琴的獨奏專業作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環節，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學模式，創新教學方法教師要改變傳統單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養學生創造能力，開發學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創編的環節。讓學生在自我探索，自我創編的基礎上發現音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創造和想象予以總結和評價。
三、小結
總而言之，高校的音樂課程教學不僅僅關系到學生音樂知識和技能的提高，也關系到學生人格的形成。音樂課程教學要改變傳統的教學理念和教學模式，從音樂學科的本質特征和學生的實際情況出發，以科學的態度進行教學，促進高校人才的全面發展。
作者：蔡園園單位：九江學院
20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學和活動中表現出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性和音響化——文字、畫面和音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的預備工作的時間，提高教師的工作效率。
電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動
說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。
在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。
電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。
我國的小學音樂教育包括課堂教學和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續和拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學和課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。假如此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
電腦音樂制作技術和課堂教學
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（和傳統音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論和實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習喜好。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一熟悉。
在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。
電腦音樂制作技術和課外活動
小學音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯唱伴奏呀……等等。這些都需要去預備。為了避免重復或和別的單位相似，力求創新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術的應用可以為您排憂解難。
首先，幼兒啟蒙音樂教育能夠啟發幼兒的想象力與創造力。幼兒啟蒙音樂教育通過音樂表達情感，體現幼兒的情感變化、心理變化、思維變化，通過各類音樂活動、音樂游戲、音樂欣賞激發幼兒的情感表現，有利于激發孩子的想象力與創造力。其次，幼兒啟蒙音樂教育能提高幼兒的聽覺能力與記憶力。幼兒啟蒙音樂教育通過聽力傳遞音樂信息，有利于加強幼兒對音高、音值、音色、強弱、節奏、力度等方面的聽辨能力，有利于提高幼兒的聽覺能力，對幼兒記憶力的培養也能起到一定促進作用。最后，幼兒啟蒙音樂教育對提高幼兒情操，促進幼兒德育發展具有重要作用。幼兒啟蒙音樂教育讓孩子與音樂頻繁接觸，通過音樂感知將音樂傳遞到大腦，增加積極情感，促進幼兒的情操與情感體驗，使幼兒獲得對美的深刻認識和理解。總之，幼兒啟蒙音樂教育強調以人為本，通過音樂培養幼兒的情感認識，在潛移默化中對幼兒進行思想教育，用生動的音樂語言讓幼兒的情操與情感得到發展，有助于提高幼兒的思想道德能力。
二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發展狀況，便能及早發展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創造能力，開發幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發展，有利于全面開發幼兒大腦。第二，培養幼兒藝術修養，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發孩子對美的追求，培養孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節奏感和聽辨能力，培養其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點。快樂與興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創造良好環境，加強節奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養孩子良好的音樂素養，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養其自信心和創造力。由此可見，創造良好的音樂教育環境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節奏訓練。通過語言和歌謠培養孩子的節奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發展大有益處，還能培養孩子的記憶力和音樂節奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創作、表演、欣賞等活動中發揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節奏型時，設計把每一種節奏型做成一個卡片，聽辨節奏時，幼兒把一個個節奏卡片拼接起來，形成節奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發孩子即興創作欲望的理想效果。可以依據幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
四、結語
關鍵詞：歌唱氣質歌唱語言音樂演繹藝術審美
一、什么是歌唱氣質
查閱字典，對氣質的解釋是這樣的：氣質是指人的相當穩定的個性特點，是高級神經活動在人的行動上的表現，也指一個人的風格特點。這主要是指不同的人在生活中以氣質給人留下的不同印象。特定到歌唱氣質，應該是一個歌唱者在歌唱中表現出的相當穩定的個性特點和風格特點。比如：當前活躍在舞臺上的歌唱家，一提起某人的名字，其歌唱形象、聲音特點和演唱風格便立刻在我們大腦中浮現。這就是歌唱者有個性的歌唱氣質在觀眾心中留下的深刻印象。歌唱氣質的形成是一個歌唱者成熟的表現。而歌唱氣質的形成非一朝一夕或唱幾首歌就能練就的，它是歌唱者在長期的藝術追求、藝術審美和藝術實踐中經過摸索、千錘百煉而逐步形成的個人演唱特點。
二、歌唱氣質的重要性
在音樂學習和演唱的過程中，我們常見這樣的情況:一些學生從學校畢業時，音質、音色、共鳴已達到一定程度。論技巧，對許多難度較大的藝術歌曲、歌劇選曲都能勝任，我們認為他們已具備較好的演唱功底，但其藝術表現及演唱時的整體美感卻難以激動人心，他們也為自己傾盡全力地演唱卻得不到觀眾發自內心的稱贊而苦惱。類似的情況在歷屆全國歌手大獎賽中更屢見不鮮:能夠參加比賽的歌手，從聲音和演唱技巧方面沒有太大差距，選手能否巧妙地運用聲音，能否正確把握作品，感染觀眾，整體歌唱氣質如何是取勝的關鍵所在。在2004年中央電視臺舉辦的全國聲樂比賽中，眾多的歌手唱得都很完整，但卻沒給人留下特殊的印象。但民族唱法選手王麗達的出現卻讓我們眼前一亮：她演唱的歌曲音域不是最高，歌曲結構也比較簡單，但她以對聲音恰到好處的運用，充沛的感情表達，淋漓盡致的現場發揮，以異常感人的整體形象打動了評委，感染了觀眾，最后獲得銀獎的佳績，也使全國觀眾認識了她。由此可見，歌唱者的聲音條件、歌唱技巧相近，但一個懂得用思想、用感情、具有極好歌唱氣質的歌唱者會使自己的歌唱形象熠熠生輝，并能觸及人們的靈魂、品德、性情，是一種深沉而又持久的力量。這是成為歌唱家、藝術家的必備素質。在聲樂教學的初級階段，教師就應充分認識到培養學生整體歌唱氣質的重要性，把培養學生的歌唱氣質同訓練學生的聲音技巧結合起來，使學生在漫長的聲樂學習過程中追求、體驗作品中存在的美，傳達作品的美感，逐漸形成自己的歌唱氣質，成為一個有思想、有修養、讓觀眾不能遺忘的歌唱者。
三、音樂教學中怎樣培養學生的歌唱氣質
1.通過對歌唱語言的把握形成獨特的歌唱氣質
聲樂中的語言是音樂化的歌唱語言。它通過音樂的造型手段使語言音樂化，使之富于音樂旋律節奏感與歌唱性。首先，歌詞作為人類書面語言的一種，具有極高的文學性：以語言塑造形象，敘述一段故事或表現某種情感。其次，從形式上看:歌唱語言具有極高的凝練美和準確性。受人聲嗓音本身和聽眾聽覺承受能力的制約，在一定的時間容量內，歌詞不能像詩歌一樣根據內容或抒情的需要著意鋪陳。而且，聲樂曲式的時間容量也是有所限制的。因此，歌唱語言不得不凝練它的語言表現：以極少的文字表現豐富的內容，用最準確的詞句完美地表達思想情感。再者，從語言格式上看，歌唱語言具有極強的節奏和韻律性。歌唱語言是在生活語言的基礎上由創作者精心設計和創作的具有特定思想內容、語言規律和音樂風格的語言，富含音樂的因素，又富有歌唱性。在聲樂教學中，教師應了解歌唱語言的音樂特點，要求學生提高文學修養，準確理解歌詞表達的意境，來描述人物的形象。比如，描述我們當代生活的歌詞內容和情感一般容易理解，而中外古典歌曲、傳統的中國古典戲曲和中外歌劇，不僅離我們的時代較遠，更有文化審美上的差異。如果不理解詞意，不掌握戲劇情節的來龍去脈，就只能按照字音與旋律的變化漫無目的地唱，使聽眾不知所云。另外，在分析歌詞時，不能只停留在歌詞的表面意思上，而應結合作者想要表達的真實意圖深入挖掘其潛在意義，并進行分析、感受和表現，以便更完美地表達作品的主題思想。因此，要求學生廣泛涉獵不同時期、不同形式、不同國家的音樂文化是非常有必要的。把自己獨特的人生閱歷、文學修養糅入到對歌詞的理解中，確定歌曲的演唱基調，準確地表達歌曲的情感，這也是形成歌唱氣質必不可少的因素。2.通過對音樂的演繹形成獨特的歌唱氣質
日常生活中，我們主要靠語言來達到交流的目的。人類的語言不僅是獲得信息的主要渠道，更是用以表達豐富情感的載體，即人類的日常語言具有一定的生活語調。生活語調主要通過概念及其邏輯關系來表達人的思想，同時又具有強烈的感彩。生活語調的抑揚頓挫是歌唱語調的基本來源。由歌唱語調形成的歌唱旋律具有造型性、抒情性、敘事性和戲劇性等特點，這些特點都是為準確地表達作者的創作意圖而服務的。歌唱氣質的形成，要求投入大量的心思去挖掘音樂中的美，要讓學生多朗誦歌詞，體會歌詞的抑揚頓挫和平仄關系中蘊含的聲調美。聲調美是聲樂旋律的造型基礎。聲調美再加上音樂的音高、節奏、調式、和聲等手法創造出鮮活的音樂形象，達到聲樂旋律的造型目的。而同樣的聲樂旋律，具有不同歌唱氣質的歌唱家演唱效果截然不同。比如《我愛你，塞北的雪》這首歌。這是一首情真意切、清新雋永、充滿詩情畫意的精美之作。既描寫了大自然的雪景，又把雪比作具有潔白純凈的心靈、滋潤萬物成長的春的使者，給雪花賦予了活的生命。歌唱家殷秀梅和都曾經演唱過這首歌，然而留給我們的印象和審美享受是截然不同的：聲音明亮，演唱情真意切，聽者像被春雨滋潤，給人奮發向上的感覺；而殷秀梅聲音寬厚，演唱極富深度，唱出了雪花讓大地回春，用自己的生命滋潤整個大地的獻身精神，既有雪花的溫柔又有雪花的皓氣，給人以蕩氣回腸之感。這就是不同的歌唱氣質產生不同的演唱效果，給聽眾截然不同的藝術享受。所以，教師要引導學生在深刻理解歌唱音樂的基礎上，合理演繹聲樂旋律，形成自己獨特的歌唱氣質。
3.通過提高對歌唱職業的認識和藝術審美水平形成獨特的歌唱氣質
歌唱表演是要講究個性和氣質的。歌唱個性和歌唱氣質是一個歌唱者成功的關鍵因素。在音樂教學中教師首先要讓學生對自己從事的歌唱事業有一個清楚的認識:一個稱職的歌唱者是以自己美好的聲音和充滿激情的演唱來表現不同藝術作品的美，通過演唱傳遞給聽眾，獲得美的享受，受到啟迪。因此，要使觀眾最大程度地獲得藝術享受的滿足感，歌唱者不能把作品唱得平淡無味、毫無生機。我們對某位歌唱家留下美好印象，除了他有漂亮的聲音和動情的演唱外，他們在舞臺上的歌唱形象也給人們留下難以忘懷的印象。久而久之，他的歌唱形象固定在觀眾心中，形成了別具特色的歌唱氣質。不同的歌唱氣質把不同的美傳染給了觀眾，體現了歌唱者典型的、穩定的個性特點。音樂教學中教師接觸的學生各不相同：有的性格大膽活潑，情緒變化強烈，有的雖然不好動，但情緒和情感發生變化快，且具有豐富的內心世界，這兩種性格都比較適合歌唱專業。而有的學生心理活動遲緩，缺乏歌唱激情，見人羞怯，這種性格不符合歌唱者的心理素質。教師應循循善誘，使學生逐漸改變這種心理，走上正常的歌唱道路。讓學生形成良好歌唱氣質的另一個關鍵因素是提高藝術審美水平。由于每個人的嗓音條件不同，興趣和愛好不同，而每部作品的思想感情不同。每個人的文化素養不同，對作品的認識和理解及情感反應不同，產生了不同的審美個性。這種審美個性決定著歌曲演唱處理的個性，并最終形成自己的歌唱氣質。因此，要求學生提高審美水平，使自己的嗓音條件和作品選用盡量達到統一。學生審美水平的提高還有助于和歌曲作者的精神氣質產生共鳴，最大限度地表達出作者的創作意圖。
結語
教師擔負著培養學生歌唱氣質的重要職責。在學生歌唱道路的起步階段，學生的聲音技巧和歌曲處理能力都十分有限。一個負責任的、高素質的教師應一邊教給學生歌唱技巧，一邊培養學生的歌唱氣質。在具體的教學實踐中，就是首先要根據學生的聲音條件確定其屬于哪個聲部，如女高聲部可分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能選擇適合學生演唱的作品。音樂教師應因勢利導，把學生引導到適合他的正確的歌唱道路上來。教師還要花費大量心血在對作品的理解把握上，細致搜尋、挖掘、剖析隱含在譜子里面的東西。提高學生的文學修養、對音樂的正確演繹、提高藝術審美水平是提升演唱水平、最終形成自己獨特歌唱氣質的關鍵所在。這是一個合格教師義不容辭的職責。
參考文獻：
[1]余篤剛聲樂藝術美學[M].人民音樂出版社2005年版
[2]鄒長海聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社2000年版
1.1通過唱歌活動增加學生的識譜能力
識譜對于小學生來說是一個較為困難的知識點。音樂教師可以通過教授唱歌來培養學生的識譜能力。由于學生在學習唱歌的過程中需要閱讀大量的樂譜，而許多樂譜都在音樂課本上，方便學生及時學習。因此，教師通過教授優美的歌曲來順便講解相關樂譜如何識別，學生們也會積極的學習相關知識。學生在學唱歌興趣的驅使下，不斷地克服自己識譜中的難點。同時教師通過適當的引導來調動學生識譜的興趣。比如教授學生唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》的時候，教師可以誘導學生有針對性的提問。問學生歌曲里面讓他印象最深的是哪一句歌詞，這個歌詞表達的什么意味，而如何通過譜子演繹這句歌詞等等。通過這些提問，學生們在學習歌曲的同時增加了其識譜能力，也破解了學生學習譜子時易感覺枯燥的心理。
1.2通過器樂教學來增加學生的識譜能力
小學音樂教學不僅僅包括音樂基礎知識教學、歌唱能力教學，還包括樂器教學。從小學生學習興趣而言，其更喜歡歌唱和樂器教學方面的內容。音樂樂器的演奏不僅僅是一個基本的技能，也是小學生展示自我能力的一種體現。許多小學生特別喜歡學習樂器。但樂器方面的學習較歌曲學習而言，相對較難。因此教師要適當選擇些較為簡單的樂器來進行教授。比如可以選擇口琴、手風琴、笛子等樂器教授。但是學生在學習樂器的同時，除了自身的演奏外，還需要進行識譜學習。因為只有完全認識、熟悉樂譜，學生才能演奏出相應的音樂。學生們通過對樂器演奏的不斷學習，帶動相關識譜能力的培養，促進學生在學習識譜的方法上由被動學習轉變為主動學習，事半功倍，一舉兩得。
1.3開展音樂欣賞課帶動學生識譜
音樂既是一門學科，又是一門藝術。小學生既要學習音樂知識，也要懂得如何來欣賞音樂。只有通過欣賞音樂，小學生才能感受到音樂的魅力，才能增加他們學習音樂的熱情。小學生進行音樂欣賞的過程，也是識譜自學的過程。學生們通過欣賞音樂，不斷地感受到音樂優美的旋律和節奏，帶動他們去歌唱，了解相關樂曲的內容。學生要想真正地了解樂曲知識，識別樂曲的譜子是必要的環節。因此，在欣賞音樂的推動下，許多學生為欣賞樂曲而更加樂意去進行識譜學習。他們也結合相關音樂知識，不斷地自我解析、領悟曲譜的難點，從而使識譜學習能力有效的提高。
2幾種識譜教學方法
除上述四種方式帶動小學生學習樂譜，教師在進行樂譜教學的同時還可以采取以下幾種方法。
2.1哼唱練習法
這種方法是音樂各種內容學習的基本方法，也是非常行之有效的方法。學生在聆聽音樂旋律后，不斷地進行哼唱訓練。通過哼唱訓練，學生們能真正親身感知到音樂中的各種要素環節，而相關識譜能力也隨之不斷提高。
2.2誦譜練習法
這種教學方法相對于哼唱練習法使用較少。學生在充分掌握歌曲相關旋律的同時，教師可以按照要求讓學生標記出各種音名，并讓學生按照音名進行誦讀。這種誦讀不僅僅能夠帶動學生學習的熱情，也能讓學生的識譜能力有所提高。
2.3比賽練習法
對于相對較難、枯燥的知識點，各個學科的教師都可以通過比賽練習來推動相關方面的教學。對于學生識譜能力方面的教學，小學音樂教師在進行常規講解等方面教授的同時，還可以采用舉辦如“識譜”大賽、“識譜”運動會等形式來帶動學生學習的熱情，讓單一的被動學習變成互動的主動學習，讓老師教學變為練學結合。這種方法可以有效地提高學生識譜能力。
3結語
關鍵詞：新課程音樂創作教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
參考文獻：
