時間：2022-09-27 09:08:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：平面設計；創意
在如今的現實社會當中，平面設計在很多地方都扮演著相當重要的角色，比如廣告、宣傳彩頁等等。可以看出平面設計具備了很強的功能性、市場性。而平面設計的創意，是影響平面設計在市場應用范圍的直接原因。
“視覺”是現代平面設計的重要表達方式，它主要是通過形象、立體的畫面來對人們帶來視覺上的沖擊。創意、構圖、色彩這三方面是平面設計的基本要素，一個新穎、和諧、統一、別致的平面設計就必須通過這三個要素的結合來完成。平面設計是現代商家招攬客戶的重要手段之一。由此看來，現代平面設計從某種角度來說已經轉換成為了一個可以制造巨大商業價值的技術工作，現代平面設計在擁有藝術價值的同時，也具備了商業價值。
2 現代平面設計中“創意”的重要性
在當今這個經濟快速發展的時代中，為什么現代平面設計在商業市場之中占據著重要的地位？它的商業價值為什么這樣巨大？首先，現代平面設計沒有采取千遍一律的設計方式。它的效果總是具有獨特的風格，這點遵循了現代社會中物以稀為貴的價值規律；其次，現代平面設計的理念也較為突出，它將構思創意的思想獨立于平面設計之中，充當著平面設計的基礎、核心。根據設計師們各自的獨特靈感、一款款不同創意，一款款優秀、完美的平面設計作品就一一誕生了。
3 現代平面設計中“創意”的塑造
3.1 設計之前，要明確最終目標
作為一名平面設計師，在設計之前一定要有自己的思想、目標，在明確了設計的思想與目標之后，才能在設計中拓展設計創意的空間，才能更具針對性的設計出獨特風格的平面設計作品，才能較好的把握市場的走向以及人們的需求，不管是從藝術角度來看，還是從商業的角度來看，都必須遵循這樣的條件。久而久之，不僅能讓設計者不斷發散自己的思維、自身想象空間不斷提高、構思更加活躍，對于平面設計作品獨特創意性就更加的得心應手。
3.2 找準創意切入點
創意，是每個有思維能力的人都具備的能力。作為一名平面設計師，其平面設計作品要想在如今這樣日新月異、琳瑯滿目的設計作品中脫穎而出，就必須具備獨特的創意性。創意的本質在于改變，不同的題材需要不同的創意，平面設計師在設計中需要尋找與題材最為合適的一個平面設計創意切入點，然后進行下去，相信這樣最終的作品，會達到很好的效果。因此，找好最佳的創意切入點，是一個平面設計作品中最為關鍵的部分。而怎么才好這個最佳的創意切入點呢？我們知道，現代平面設計的畫面都是通過了元素的搭配而展現出來的。文字、色彩、圖形是目前為止現代平面設計中最常見的構成元素。在最終的平面設計作品中，人們通常也注重這3個構成元素的好壞，通過這3個元素，人們也可以了解到設計者創意的理念。文字，在這3個元素當中有著不容忽視的作用，設計師可以通過文字的大小，各類的語言以及不同的排列方式來進行獨特的創意，當然，最佳效果的文字應該是短小、精煉以及富有創意的。色彩，就像一個不會說話的“表演者”，設計師通過位置、對比、冷暖色等各種各樣的調整方式來表達出這份平面設計題材的主題，使人們可以直觀的感受到生活中的氣息。畫面，它不分國家，不分地區，可以說是全世界通用的“語言”之一，它的表達，能夠讓平面設計作品更具備形象化、直觀化，作為設計師，一個簡單明了，有新意的畫面設計是整個平面設計中的關鍵，這樣的設計作品可以瞬間給觀賞的人們留下深刻的印象，能夠在短時間內觸動人們的感官神經。因此，為了讓最終的平面設計作品在創意上更加具有吸引力、說服力，筆者認為，將平面設計的構成元素來作為創意的切入點，顯得至關的重要。
3.3 傳統特色文化的合理運用
在平面設計中，要注重傳統特色文化的注入。這個世界，之所以精彩，是因為它存在著各種各樣的民族文化，不同的生活，不同的行為模式，意識，理念等等。對與平面設計而言，民族文化就可以成為創意設計的一種手段，因為各種民眾的鮮明對比，所展現出的文化特質，這樣的作用不僅能夠吸引人們的目光，或許還能夠帶來一種意想不到的效果。比如說水墨畫，它作為中國畫中的經典之一，它是中華民族文化的一個縮影，是我國古老文化之精髓。水墨畫在平面設計中的運用，可以充分的體現中國傳統的文化修養以及審美理念，給人一種很舒適、清新的感覺。
4 結語
總之，對于現代平面設計而言，“獨特”是它的設計基礎，而創意性則是獨特設計中的重中之重。一個優秀的平面設計作品，它的創意性可以豐富人們的審美感受和體驗，從而從琳瑯滿目的平面設計作品中脫穎而出。而創意的重點則是找準切入點。隨著社會的發展，或許創意切入點也會隨著社會的進步而不斷的發生變化，要想成為一名優秀的平面設計師，就應該盡可能的找準最佳的創意切入點，使自己的作品能夠不斷的吸引人們的眼球。
參考文獻
[1]郭小維.現代平面設計的創意性與審美性研究[D].西北大學.2012.
關鍵詞：現代社會 平面設計 創意
1 現代平面設計之我見――淺析設計
1.1 平面設計概念。普遍情況下，設計被分為平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代性的設計。現代平面設計以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值。
1.2 平面設計背景與發展。平面設計具有悠久的歷史，它是隨人類早期商業活動開展逐步誕生和發展起來的。平面設計的發展演變受三個方面的因素影響：第一，科學技術與經濟的進步發展。第二，消費者與市場的改變。第三，思想與觀念的創新。因此，不同時期的平面設計的風格和樣式是不同的，受生活方式、技術條件、文化思想的影響和制約。
2 現代平面設計之我思――深思創意
2.1 現代平面設計與創意的關系。現代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。權威人士認為“一個偉大平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化；一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”那怎樣才能使得一個平面設計能“鶴立雞群”呢？怎樣才能讓一個平面設計在人們心中留下難以忘懷的印象呢？我覺得創意是關鍵。
2.2 創意的培養。平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。由此可見，創意平面設計中的重要性就不言而喻了。因此，我們要在平時的生活中注意創意的培養。
2.2.1 注意觀察生活。“藝術來源于生活”，創意其實也一樣。生活就是創作的源泉。藝術的創作過程是一個意識和潛意識同時發功的過程。當意識所主導的主題、構思、情節、色彩等開始進行種種排列和刷選，一次次地組合沒有達到滿意的預想時，大腦機制就會把心理活動的層面擴大到潛意識。它就會按照自己的規律去尋找，并在日常積累中與不經意看到的、偶然經歷的、沒有被我們注意的、看似無用的事物之間發生聯系，在意想不到之處豁然迸發出火花，從而使問題得到突破性進展。觀察生活不僅可以豐富我們在意識層面的積累，更可以豐富我們在潛意識層面的積累。通過觀察生活可以拓寬我們的視野，接觸更多更新的東西。增加廣博的知識，能從不同的角度尋找自己的創作的思路，多一些解決問題和思考問題的方法。這對于創意的形成與構建是至關重要的。
2.2.2 打破思維常規。我們在生活和工作中，當遇到困難的事情時，一般我們都習慣于用常規思維思考。所謂常規思維就是在動力定型驅使下的按照經常實行的規矩或規定進行思維的活動過程。這樣的思維方式往往會限制我們的思想，妨礙創作者在創作中求新求異。所以我們要多思考，打破思維常規，這樣可以開拓我們的思維，拓展我們的視野，這個對于創意的培養也是很重要的。或者我們可以多進行逆向思維。逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式，從而使人們能創造性的解決問題。所以，我們在平面設計遇到不同的見解時，我們要善于分析，打破常規思維，這樣可以培養我們的創新性思維。
2.3 創意的運用。不管是從商業還是從非商業的角度去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。但是，一個偉大的平面設計有了創意之后，創意的運用也是舉足輕重的。下面講講在平面設計當中怎樣運用創意。
2.3.1 把握主要，受群眾的要求喜好。現代平面設計主要是以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值的。乍一看這點好像與創意的定義不符，其實，細細想來還是有一定的道理的。以網絡平面設計為例來講。一項調查表明：我國3.7億的青少年中，有80%接觸過動畫產品。出生于上個世紀80年代末及以后的青少年，幾乎都是在動畫片陪伴下成長起來的。目前，6-15歲的中小學生觀看動畫片的時間占到了其休閑時間的25%，80%的高中生和大學生都認為動畫片對自己的成長的確產生了影響。分析上個例子，要是我們把握群眾的要求喜好，并在上面做到了創意，不就滿足了現代平面設計的要求了嗎？所以，在平面設計時在把握主要，受群眾的要求喜好地基礎上，要做到天馬行空，隨心所欲。
2.3.2 與眾不同的創意點。在平面設計時，我們可能會遇到一些限制條件，要在有限的條件下創作出有吸引的作品，就一定要有與眾不同的創意點。平面設計師在表達主題事件內涵時，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣傳的重點，這樣的制作才能更吸引觀眾的眼球。讓人耳目一新，給人留下深刻印象。
2.3.3 獨特的藝術表現方式。我們知道，平面設計基于二維空間上的設計，它的構成元素包括：文字、色彩、圖形。在平面設計時，平面設計師要充分利用它的三要素，在符合創作的主題的條件下，用獨特的藝術表現形式來展現其主題，給大眾更強烈的視覺體驗，最終形成屬于自己的獨特的藝術風格。比如：運用夸張的色彩來渲染其熱烈的感情等等。其實，這也是創意的體現。
2.3.4 多種方式結合。在進行平面設計時，我們也可以采用多種方式結合的創意來為自己的創作增加亮點，以此來吸引大眾的眼球。比如：“形”上結合。“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。當然，取其“形”不是簡單地照抄照搬，而是對原有造型的結合，加以在創作、再利用，這種再創作、再利用是在理解的基礎上，以創作的審美觀念對原有造型中的一些元素加以提煉、改造和運用，使其富有特色。還有“意”上結合，“意”一般是指圖形所表達所蘊含的主旨和思想。
3 結語
在現代社會中，平面設計作為一種商業營銷策略手段，在創意的灌注下也逐漸演變成為一門藝術。創意方法是相互聯系、綜合運用的，只有綜合考慮，設計作品的創新才有深度。在平面設計時，我們要不斷地運用創意這個“工具”為我們創造藝術般的價值。
參考文獻
［1］ 張君.論傳統文化對當代平面設計的影響［M］.時代裝飾出版社,2007
關鍵詞：平面設計；創意；切入點
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。
把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6
[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7
2012年春季，文化藝術出版社出版的時璇著《視覺·中國近現代平面設計發展研究》正式上架。這是一本資料豐富、圖文并茂的書籍。作者在書中梳理了中國近現代的平面設計現象，對該時期內中國文化現代性的建構從視覺角度進行了研究。我覺得時璇就“近現代中國平面設計的現代性”這一課題的梳理與寫作是一件有意義的工作。中國是古老悠久的書寫文明與印刷文明的發源地之一，同時還較早地掌握了文字記載與圖形表現的技術。如果就“平面設計”的基本要素來衡量，中國“平面設計”的歷史應該相當的久遠，但那必然是“體量”巨大的寫作，不是本書所能承載的。現在的命題將其定位在“現代性”的視點上，聚焦于19世紀中期到20世紀50年代之前的百余年問，較為細致地梳理了西方平面設計借大工業生產的強勢進入，中國傳統的印刷、出版、裝潢、包裝經過一系列變革之后轉型為新平面設計形態的歷史進程，本書著力于揭示這一過程對中國現代視覺形式建構的重要意義，一定程度上彌補了這一領域設計史研究的不足，其時空間的選擇是明智的，視點也是有新意的。
或許再過多少年后，人們再回首這風云跌宕的100年，會覺得這是中國近現代史上最富于“未來”價值的時刻。因為正是這一時段所積聚的各種尖銳而復雜的社會矛盾與文化變革，深刻地影響著甚至規定著其后整個中國歷史的進程，同時也促成了各種新文化形式的誕生。這是一個經受洗禮的時代，也是萬象更新的時代。正是在這樣的時代背景下，現代平面設計進入了中國。
現代平面設計形式在中國的落地、生根和本土化的發展，具有某種不可多得的歷史坐標意義。現代設計從工業革命后的歐洲發端，伴隨著西方資本主義文化與經濟體系的推廣而向東推進，整個20世紀現代設計在全球的傳播，實際上是一個交織著多種矛盾的復雜過程。與一般產品與生產技術系統的跨地復制方式不同，平面設計的在地化發展往往是一種更加彼此交錯的矛盾關系的交集。一種新平面設計形式的生成意味著一種新文化形式的嵌入，必然伴隨著傳統形式的某種消解，以及對原有文化元素的借鑒與吸收，同時更包含著新歷史條件下的技術改造與藝術革新。中國有著自己的書寫文明、印刷文明與繪畫傳承，也有著長期活躍在民間的商業推廣方式。所有這些元素在經過新的社會需求選擇、淘汰與創新之后，很快融入新的平面設計運行系統，廣告招貼、包裝裝潢、書籍裝幀、期刊畫報、櫥窗展示這些新平面設計形式相繼誕生，并在不太長的時間內達到了前所未有的歷史水平。尤其在20世紀初的前幾十年中，以上海、天津、廣州等地為代表的新都市經濟為平面設計的活躍提供了重要的舞臺。這一過程中從社會生活各個層面所涌現的生動而多樣的平面設計形態，既是社會激變中的民族生存和經濟發展的需要，也是深厚的傳統積淀在東西方文化碰撞之下激發的創新活力所致。它毫無疑問地應當是20世紀中國現代設計史，甚至世界現代設計史研究中都應當予以認真關注與研究的寶貴素材。
從這樣的視角梳理1840年之后中國平面設計的“創世紀”過程當然是有難度的。與通常美術史研究中的“作品史”、“風格史”或“事件史”的寫作方式不同，這樣的研究要把關注的視野從一般“可見的”設計材料拓展開，投向更寬闊一點的設計技術、材料工藝、生活方式，直至文化影響的范疇，同時還需要對這個歷史過程的“主體性”與“現代性”正確把握，我以為這是剖析和解讀近現代中國平面設計史的兩個關鍵。
不言而喻，中國近現代平面設計生成和發展的過程，同時也是世界性的設計格局調整和文化再定義的過程。事實上，只要這種歷史一展開，整個現代設計便無可改變地進入一種意義的重構，因為在這種過程中，遠比現代設計發端之初廣闊而復雜的社會內容、文化關系會如潮水般涌進現代設計的形式外殼，從而改變它的形態及意義構成。中國社會對于這種“平面設計”的需要不同，對于視覺信息傳達的感受及理解的方式也有很多歷史延續的特點。于是反映在平面設計形式及內容中的訴求也會發生或明顯或微妙的變化。正如西方的“月份牌”到了上海就變成東方的“美人畫”那樣，中國近現代平面設計所據以活動的領域及承載的內涵產生了許多不同于西方設計史的特點，意象審美、文字傳統、象征圖形、歷史關懷……各種有形或無形的文化元素都會成為影響現代視覺形式建構的契機或路徑。其中—個更為基本的要素是，對很多本土設計師而言，外來文化接受的被動心理始終糾結于在地化的設計再造之中，同時這種被動的心態又激起更多的對文化主體性的敏感與反思。因此，即使是一個學習西方樣式的過程，文化身份的意識仍然會表現為一種潛在的對峙力量，最終在總體上影響著平面設計的面貌與氣質。對中國而言，這種區別真實地體現在各個不同歷史階段、文化場合，以及階級訴求的平面設計表現之中。從較為早期的、新文化啟蒙、提倡國貨，到后來的全民守土、收復失地、土地還家等，所有這些關系到民族命運、文化生存、經濟自強、民生安頓的重大主題，事實上都深深交融在平面設計的表現形態之中。在中國，設計的實存從來不限于單純的商業行為或娛樂行為，其歷史形態的構成必然不同于我們從西方平面設計史中讀到的那些歷史線索與脈絡。事實上，亞洲各國現代設計生成的過程無一不是如此，不可避免地既是以西方現代設計的存在與迫近為前提的學習過程，又是以西方文化的巨大壓力與挑戰為背景的抗爭過程，這種來自于內心深處的生存焦慮與文化抗爭正是亞洲設計中的現代性不同于西方設計現代性的原因所在。事實上，西方設計文明向亞洲地域流動的過程與亞洲各民族尋求自身文化存在合理性的過程復雜地交融在一起，在這個起點上，“主體性”往往表現為一種體現文化自覺與多樣性價值的主體性，而“現代性”則成為一種強調文化差異和歷史文脈價值的現代性。因此，中國近現代平面設計從形態、領域、結構到價值取向上與西方設計的不同，也就是自然和必然的了。
在既有的中國現代設計史闡述中，很長時間內中國現代平面設計的存在是被幻影化、片斷化的，尤其是在20世紀初中國波瀾起伏的社會動蕩中曾經有過的平面設計的出色表現似乎被研究者所遺忘，對這個從古老的詩、書、畫、印傳統中走向現代視覺形式的歷史巨變幾乎可以忽略不計。這種歷史梳理的缺失，大大削弱了平面設計對中國現代視覺文化建構的貢獻，矮化了中國近現代平面設計的歷史形象，這是令人十分遺憾的。正如本書花費大量篇幅所梳理的那樣，這個時期的平面設計有著非常生動，而且富于獨特氣質的表現，不僅中國獨特的意象表現傳統很快被納入早期平面設計表現的范疇，漢字中的文化表現力更是被有效地組織進平面設計的現代技巧之中。某種意義上，這個時期的平面設計風格甚至比后來的當代平面設計更具有文化的主動性與主體性，既融進西方平面設計的一般特點，更注重符合中國社會與文化條件的總體氛圍，蘊含在其中的國家與民族意識更彰顯了一種被喚醒的和成長中的主體性自覺。現代性的追求給這個時期的平面設計以一種清新、儒雅的風尚面貌，但“現代性”又不僅僅意味著審美現代性。事實上，開放、平民和日常的文化面向使它問世不久即具有不同于歷史上一切既有文化載體的草根氣息，令今天的觀者看起來仍有一種穿越時空的親切與感動。
這樣一種復雜而多義的視覺文化構建要在這樣一部書中完全地呈現出來自然是一種苛求，好在作者已經盡力地為我們鋪就了一個可由這里通向歷史深處的通道與平臺，通暢和流利的文字是鋪路者希望與讀者相約同行的明證。
(作者為中央美術學院教授)
關鍵詞：湘楚藝術現代平面設計啟迪
藝術的誕生，發展，離不開產生這一文化的地域，民族和時代。平面設計作為一極具文化內涵的設計類別，對公眾文化心理的認同，傳統文化的發揚肩負著不可推卸的責任。平面設計的文化取向一直是設計師關切的課題。也只有對傳統文化深層次的理解，融化。才能使產品平面起到在文化認同下達到購買的目的。起到對消費者在滿足使用功能的同時、升華和提高精神內涵的作用。進入信息化時代，煩雜的信息流使人們無所適從，這是一個重新評估、建立人生觀、價值觀的時代。中國平面設計師從對西方設計潮流涌入的盲從、學習階段，到對中國傳統文化藝術的重新珍視。在這一發展過程中人們越來越發現具有兩千多年歷史的湘楚藝術，竟是如此的率真、浪漫。那充滿奇思異想和爛漫激情的楚辭、楚漆器、楚織繡和楚帛畫，正是劉勰形容屈騷所說的：“驚采絕艷、難與并能矣”（《文心雕龍•辨騷》）。
湘楚藝術保留和延續了原始宗教的氛圍、保留和延續了人類童年期的熾熱情感和天真氣息，同時吸收了中原傳入的發達文化和發達工藝，因此具備前代無法達到的工藝水平和后代難以出現的藝術真情。它比中原藝術保留了更多原始文化和商文化的遺跡，又絕無殷商藝術的恐怖、威懾和周代藝術的理智、秩序。無論工藝、繪畫還是文學，想象總是那么豐富多彩，情感又總是那么鮮明、熾熱，那充滿樂舞旋律的生命律動、至美至艷，只有在原始神話中才能出現的浪漫想象，那概括單純而又靈動變化的藝術形象，那不拘寫實的裝飾情味，那卓越的藝術表現力，不可思議地同時出現于湘楚藝術，使楚地藝術成為戰國藝術的最強音。
地處長江中下游的楚國，氣候溫潤，多山林丘壑。聰慧的楚地勞動人民利用當地盛產的天然材料，文化和創造出舉世無雙的湘楚藝術。
一、以形象的造型作為型的標準，在標準中產生符號
湘楚藝術的創造、以象生造型，不是自然界事物的客觀模仿，多采用夸張變形、復合形象構成超現實組合，以表現超自然的力量。
楚地由于地理環境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型，虎混沌敦厚，匍匐負重，鳳高大俊拔，引吭高歌；虎鳥對比，見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型夸張、整合，絕非自然界客觀模仿，造型無中生有，分解、異化和重組，設計語言獨具特色，顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力。“集壯、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其創造意匠不在表現某個具體動物，而在表現由若干生命力噴發的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，使造型夸張奇特，并開始趨向抽象化、符號化。
從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。
現代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。
二、用色大膽而強烈在紋樣中產生流動
楚人尚赤,源自遠古的圖騰觀念-對火神祝融的崇拜,赤為火的顏色,象征南方,系生命之色,而黑色則是指北方,紅黑二色有陰陽調和之意，在戰國漆器藝術中，以紅黑色的對比為主要基調，加敷以黃、褐、白、綠、藍、金、銀諸色，深邃悠遠又繽紛燦爛，色彩對比強烈。圖案色彩不受程式的約束，注重大的色彩快面的對比，更加裝飾化、理想化。楚人對色彩的敏感，對今天平面設計師從色彩上創造平面的獨特性上是有所啟迪的。
色彩對平面設計的重要性是無庸置疑的。就像柯達膠卷的黃，富士膠卷的綠，從視覺沖擊力上色彩給消費者第一印象，在超市銷售環境中，強烈的色彩沖擊力是打動消費者的重要因素。從湘楚藝術中對色彩的處理上我們可以看到，強烈的視覺沖擊力是湘楚藝術感人的法寶，色彩的風格化、標識化和今天現代平面設計的銷售要求不謀而合。黑、紅兩色的華貴，再配以金、銀，可以想見湘楚藝術的配色高貴中又見詭秘了。再配以黃、褐、白、綠、藍點綴其間，使其華貴中又顯生機。
湘楚藝術中的圖形紋樣的設計和組合為現代平面設計中版式設計帶來了靈感。平面設計在今天，消費者要求日趨人性化、個性化的時代，湘楚藝術中的圖形組織方法可以在平面設計中進行再創造，細密的描繪手法對主體事物的烘托，都為今天平面設計師提供了美好的創造典范。
三、結語
湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚藝術面前，我們往往驚嘆楚人對生命的執著與熱愛，驚嘆楚人神秘的宇宙蒼穹意識，驚嘆只有遨游的心靈才能創造出來的圖像。湘楚紋飾圖樣擁有后人難以企及的藝術水準，具有極高的設計價值與文化價值，通過對其藝術形態的解析，對湘楚文化藝術進行系統、深入研究，從創造手法、創造思維上將會給現代平面設計師提供十分有借鑒意義的思路和方法。
參考文獻：
關鍵詞：平面設計；傳統裝飾畫圖形；應用
傳統裝飾畫圖形的實際應用過程中，注重科學性原則的遵循，促進平面設計的獨特性風格呈現就比較重要。通過從理論上對現代平面設計中傳統裝飾畫圖形的應用研究，就能未實際的設計發展提供理論支持，促進我國的現代平面設計的質量水平提高。
一、我國當前平面設計的主要問題及傳統裝飾畫圖形的結合
1.我國現代平面設計的主要問題分析
現代平面設計發展過程中，經過長期的積淀之后就在多方面都得到了顯著提升，但是受到一些因素的影響，在諸多層面還有著一些問題有待解決。這些問題主要體現在一些平面設計的作品的形式化問題比較突出，沒有真正的體現出平面設計自身的特性，在獨特的風格上還沒有形成。再有就是平面設計的作品在傳統文化的元素融入方面沒有重視，以及在傳統文化元素的融入方式上不正確等，這些都會對平面設計的進一步發展造成很大的影響。處在新的發展階段，就要充分重視現代平面設計的可持續發展，將民族文化特色能與之相結合，這樣才能保障現代平面設計的良好發展。
2.現代平面設計和傳統裝飾畫圖形結合重要性
我國的傳統文化元素當中，裝飾畫圖形是比較有特色的內容，將這一內容能和現代平面設計緊密結合，就能促進平面設計的良好發展。我國傳統的裝飾畫主要存在于墓室的壁畫以及帛畫等，然后就是民間的民間剪紙以及木板年畫等，這些是通過工藝材料的應用以及手藝的實施造就的。從這些傳統裝飾畫的形式來看，在對傳統美學方面有著鮮明特征，在對構圖以及造型和色彩元素的應用等，都和傳統的文化有著緊密聯系。在現代平面設計過程中，只有充分注重傳統裝飾畫圖形的結合，對創新平面設計的風格就有著積極促進作用。而在當前的發展中，平面設計人員也要充分重視兩者的有機結合，只有在這些層面得到了加強，才能真正有助于平面設計的可持續發展。
二、現代平面設計中傳統裝飾畫圖形應用原則及具體應用
1.現代平面設計中傳統裝飾畫圖形應用的原則分析
將傳統裝飾畫圖形在現代平面設計當中進行應用，就要能充分重視遵循相應的原則，在平面設計的要求層面就要和現代人的審美以及接受習慣緊密結合。現代平面設計的理念要能和時展潮流相契合，在對傳統裝飾畫圖形的選擇以及應用的時候，也要充分重視現代化元素的結合，將傳統和現代能相互的交織，從而保障設計的整體水平提高。再者，現代平面設計過程中的傳統裝飾畫圖形的應用中，就要充分注重加強設計工作者自身的專業素養，只有如此才能真正促進現代平面設計的進一步發展。傳統裝飾畫圖形的應用質量優劣以及效果的呈現，就和設計者自身的專業素養有著直接關系。所以現代平面設計人員，就要充分重視自身的專業素養提高，不斷的學習平面設計理論以及設計的技巧等，從多方面提高設計應用的質量水平。另外，傳統裝飾畫圖形和現代平面設計進行結合，就要充分注重商業和藝術價值的有機結合。在現代化的發展過程中，只有充分重視商業和藝術的統一結合，才能得到更好的發展。如果是完全的商業化，那么對傳統民族文化的傳播也必將遭受負面影響。而如果是全面的藝術化，就必然會造成傳統文化的傳播力度不夠。
2.現代平面設計中傳統裝飾畫圖形具體應用
現代平面設計過程中，傳統裝飾畫圖形的實際應用過程中，就要從多方面加強重視，可以將一些吉祥圖案能夠和現代平面設計進行結合。在早期的人們生活中，為了表達對幸福生活的愿望的表達，就會通過藝術化載體形式進行表達，一些吉祥圖案就在生活器物上呈現出來。吉祥圖案的類型比較豐富，也比較多樣化，例如對幾何圖形以及植物圖形的組合等，而將這些裝飾畫圖形在現代平面設計中進行應用，就能創造出不同的設計效果，對保障平面設計的質量水平提高也有著積極意義。將傳統裝飾畫圖形應用在現代平面設計過程中，就要充分重視圖形寓意的眼神，這樣才能更豐富的將平面設計的內涵加以突出。傳統裝飾畫圖形的表現力比較強，所以在將其和現代平面設計進行有效結合的時候，就能促進設計的質量水平有效提高。
現代平面設計過程中的傳統裝飾畫的應用，能增強平面設計的藝術感以及文化內涵，在將現代和傳統的元素進行結合融合下，就能有效促進平面設計的可持續發展。現代平面設計過程中，在傳統裝飾畫圖形的應用過程中，要充分注重手段方式的科學化，通過簡約化的方式應用，也能對現代平面設計的發展起到促進作用。在當前的快節奏生產商生活中，傳統裝飾畫圖形的應用就比較重視，而通過簡約大方的裝飾畫圖形應用，就能有助于優化平面設計的效果。平面設計對傳統裝飾畫的應用要注重吸收精髓，將一些鮮明的文化元素進行簡約化的應用，這樣就能起到突出的作用。比較突出的就是上海世博會的吉祥物淘寶的設計，就能通過這樣可愛的傳統形象，在和現代化的符號結合下，對世博會的舉辦理念就能得到鮮明的突出。
傳統裝飾畫圖形的類型比較多樣化，在實際的現代平面設計過程中，就要充分注重科學化的選擇，只有在選擇方面能正確體現，就能發揮傳統裝飾畫圖形的積極應用作用。吉祥圖案的組合應用是比較常見的例如用光器物以及和祥云進行有機組合，將這些器物和道教以及佛教等進行結合，能夠表達逢兇化吉的吉祥寓意。比較常見的有八卦圖以及八吉祥等，在將這些傳統裝飾圖形科學的在平面設計中進行應用，就能提高應用的整體水平。
綜上所述，對現代平面設計過程中運用傳統裝飾畫圖形，就能有效提高平面設計的整體質量，對創新現代平面設計的風格有著促進作用。通過此次對平面設計的傳統裝飾畫的研究分析，就能為實際現代平面設計的進一步發展提供理論支持，為我國的平面設計人員的創新提供動力。
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〔關鍵詞〕現代平面設計思維 傳統吉祥紋樣
中國的文化源遠流長、博大精深，是我國寶貴的精神財富。為保留文化特色，中國必須將其與先進的社會相適應，符合當今發展的時代潮流，創造更加為現代人民所接受的文化載體，從而實現文化傳承和發展的根本目的。中國歷史遺留下來的文化是中國人民長期努力的結果，對中國人民有著十分特殊的意義。通過本文對傳統吉祥紋樣在現代平面設計思維中的應用，對其進行系統地研究和分析，從而將二者有機結合的積極作用發揮到極致，進一步提升我國的文化軟實力。
一、我國傳統紋樣概況
（一）我國傳統紋樣所體現的藝術特征
1、變形換色。變形換色是指設計者按照所設計的原貌物品，過程更加注重自身的主觀感受，并根據設計者的主觀意愿通過夸張變形的方式將作品呈獻給觀看者，旨在突出原物的主要特征，結構可以刪減掉一些沒有必要的細節，從而實現設計作品的典型化和抽象化。傳統紋樣對色彩的處理過程可以不根據原物的顏色進行設計，可以按照自身的需要，結合一定的裝飾和工藝進行色彩的改造和重組，進而增強色彩效果。
2、平面化的表現形式。可采用透視關系和色彩關系這二者相結合的形式進行集中體現。通過平涂的方式將空間進行壓縮，并按照畫面整體的要求變化對顏色進行合理分布，最終以平面的形式進行概括從而實現傳統紋樣內容展現的目的。
3、吉祥的寓意。吉祥自古以來就是中國的特有標志，中國的各個領域都非常注重吉祥的寓意，吉祥寓意是中國傳統紋樣重要的表達形式，具有中國民族特有的民族特色。吉祥這一寓意在傳統紋樣中的體現，一般表現在利用文字或物體的諧音來進行畫面的組織，更加深刻地表達了設計者內心的情感世界以及對未來生活的美好向往，從整體上來看，更加富有哲理性意義。如閩南地區的“漁文化”，作品無不散發著吉祥、豐收、喜悅的氣氛，如圖一。
（二）我國傳統紋樣的分類
紋樣一詞，不同領域具有不同含義。從建筑學上講，紋樣是指把具有一定圖案結構或者圖案規律通過變化、抽象以及具體等方法對其進行定型、確定，最終獲得一種可以不斷使用的圖案模型。而對我國傳統紋樣而言，是經過不斷歷史積淀而逐漸固定下來的紋樣圖案，具有文化性、歷史性等顯著特點，傳統紋樣著重向人們表達中國悠久的歷史文化，與許多文化遺產一樣，同屬為中國寶貴的文化財富。
二、現代平面設計思維
平面設計也可稱為視覺傳達設計，是一種以視覺作為溝通和表現的主要方式，并通過多種方式，從而實現符號、圖片以及文字等形式的設計構架，平面設計可用作傳達設計者的主要觀點或者信息，是一種屬于設計者的視覺表現。平面設計所使用的領域較為寬泛，涵蓋各個領域之中，比如較為常見的標識（商標或品牌）、平面廣告、海報、廣告牌以及產品包裝等多個方面，組合是平面設計最為重要的一點特色，可以通過設計者自身的意愿將預先準備好的材料或者元素進行融合設計。平面設計思維可稱得上是一種形象思維模式，不同的設計作品呈現在設計者的眼中是不同的，體現著不同的形象結構。
平面設計思維的主要類型可分為以下幾點：
（1）程序性平面設計思維：程序性的平面設計思維是指一種按部就班的平面設計過程，通過已經規定好的一系列環節從而實現對問題的發現、分析，最終成功解決問題的思維方式，程序性平面設計思維是傳統思維時的習慣模式。
（2）典范性平面設計思維：典范性的平面設計是指設計者在創造過程中，處在社會規范的條件下，根據所處社會的價值觀以及文化認識所形成的思維模式，這種思維模式利用存在的具體環境的組成和改變，從而實現向社會表達的一種愿望，向人們表達出這個社會應當具備的文化內涵和意義。
（3）敘事性平面設計思維：敘事性的平面設計思維更加注重內容以及歌頌的表達，頻繁使用廣告設計之中，敘事性平面設計思維模式具備感性思維和說服性思維的特點。
平面設計思維的模式可分為共通的語言性、溝通的時間性以及交流的企圖性三點內容。所謂共通的語言性，是指人類共通的語言結構，這也是平面設計的主導宗旨，包括文字、圖像以及符號等等形式在內。不過，由于受到文字和語言的制約，在共同語言的使用方面，往往采用圖像這一形式加以體現。溝通的時間性是指將時間轉化為空間，平面設計的最初就是通過溝通實現的，那么從溝通的時間向度而言，部分媒體存在時間性這一特點之外，大多數的平面設計不存在什么時間向度，設計者在創作過程中往往會將在二維平面上體現時間性這一問題作為其作品的突破點。交流的企圖性是指接受與立場之間的變化，設計者可以通過溝通實現受眾接受或者改變受眾立場這一最終目的。比如廣告設計，僅僅依靠表達的溝通卻不存在說服，就會被稱作是一個失敗的設計。
二、現代平面設計思維中傳統吉祥紋樣的應用
傳統吉祥紋樣應用于現代平面設計之中，是對我國傳統優秀文化的有利繼承，同時也體現著我國現代平面設計的特色，具有民族性和豐富性相結合的特點。
（一）傳統吉祥紋樣在現代標志平面設計中的應用。現代標志的平面設計是我國平面設計領域對傳統吉祥紋樣提煉的過程。傳統吉祥紋樣內容豐富、意義深遠，具有不可比擬的意蘊和風味，將其有效地應用于現代標志之中，對我國傳統吉祥紋樣進行一定的改變、創造，逐漸形成中國的標志形象，比如中國結、太極八卦、方勝以及回紋等等，這些新式的紋樣設計具有深刻的意義和感覺。鳳凰衛視中文臺的圖形標志――雙鳳（如圖二），自身具有非常豐富的文化魅力，設計得巧妙形象，應用了原始社會彩陶上出現的鳳鳥形象，并采用中國傳統圖案的“喜相逢”紋樣結構，具有較為深厚的文化底蘊，鳳鳥所呈現的兩張旋轉的翅膀極為富有動態性，從而進一步體現了當代社會媒體的基本特色。
（二）傳統吉祥紋樣在現代服裝設計中的運用。有特色的紋樣圖案，進而提高我國的文化底蘊，傳統吉祥紋樣通過在現代服裝上的展現，使我國的現代服飾具備更高的價值和觀賞能力。遠古時期，兇狠雄偉的猛獸形象裝飾在服裝上，用以向人們顯示自己的威望和能力，一些“美好”的美麗珍禽可用以修飾女士的服裝，不同時期我國所采用不同的紋樣圖案，致使中國傳統吉祥紋樣更具多樣性和多元化。
傳統吉祥紋樣在現代平面設計中的應用對中國來說，是一次極為重大的突破，同時也是我國發展傳統文化的重要途徑，二者的巧妙結合有利于我國文化得以進一步發揚和傳承，促進我國文化軟實力的提高，另外，也有助于我國現代平面設計的創新，使其更加富有新意和魅力，從而實現中國綜合國力的增強。
參考文獻：
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關鍵詞：現代平面設計；中國傳統藝術；吸納經驗
在現代許多平面設計作品中，其靈感來源有很多來自我國傳統的文化藝術元素，然后又融入了時代的個性。在平面設計中，其設計基礎即是我國傳統的文化藝術元素，其設計前提條件即是創造。我國的傳統文化藝術元素在歷史的長河中不斷沉積下來的，它是前人無數智慧的結晶，且通過了歷史的考驗，因此，我們需不斷傳承和發揚中華傳統文化藝術。
一、中國傳統藝術與平面設計之間的關系
1、藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
2、藝術競爭性的要求
與其他藝術類別不同，平面設計具有一定的競爭性，由于市場的競爭性特性，使時尚藝術與傳統藝術存在著一定的沖突和矛盾，這種競爭性對平面設計的發展造成了很大的影響。但通過借鑒和改良傳統的藝術文化，可以大幅提高平面設計的水平，從而提高了其在市場上的競爭力，因此，現代平面設計包括品牌標志、廣告、產品包裝等很多內容，其范圍較廣，競爭激烈。因此，設計人員一般在設計時，會綜合考慮消費者的心理需求，其中，與消費者的心理需求最貼近的必然是傳統藝術。
3、藝術民族性的需要
民族元素是傳統文化藝術中的一個重要部分，因此，現代平面設計建立民族性的平面設計理念，有效結合現代設計理念和傳統藝術理念，以從思想和風格上不斷傳承和創新傳統藝術，以推動現代平面設計的發展。在平面設計和傳統藝術完美融合后，也會明顯的體現出民族特性，這不單是仿古或懷舊，更是具有時代特征的設計理念，既符合現代平面設計發展的要求，又使傳統藝術文化得以繼承和延續。
二、平面設計對中國傳統藝術的借鑒
1、對中國傳統繪畫藝術的借鑒
中國傳統繪畫的形式多種多樣，跟著時代的發展和進步，其風格迥異，創作傳統獨特，并出現水墨畫、文人畫、工筆、寫意、水彩繪等交錯發展的一個多元化格局。其中，水墨畫底蘊非常的深厚，其風格一般都很隨意和灑脫，其注重的是畫中的空間和陰陽變化的關系，以及虛與實之間的交替和考量；工筆畫通常比較考究畫者的筆力，它主要是以筆觸的方式，將對象的結構展現出來，其作畫風格和形式比較精致。在現代平面設計中，已大量融入了中國繪畫藝術的元素，尤其是水墨畫，其不僅拓寬了平面設計人員的創作思維，還在一定程度是擴大了其設計作品的張力，其效果起到了強烈的反響，完美的結合了傳統繪畫藝術。中國傳統繪畫為平面設計提供了新的理念和方向。
2、對中國漢字書法藝術的借鑒
漢字記載了我國傳統文化藝術，書法涵蓋了我國傳統文化的精華。在歷史的發展和演變過程中，書法都被作為了一種獨特的造型藝術，而文字藝術設計是大部分包裝設計中都會使用到的，書法形式多樣，其風格豐富多彩。因此，中華民族的個性以及藝術，可以在漢字和書法這兩種獨特的藝術中明顯的彰顯出來，其豐富的素材為平面設計提供了創作的靈感，從而使賦予了現代平面設計豐富的內涵。在進行標志設計和廣告設計時，我們應力求簡潔，即盡可能少的運用語言，卻又能充分表達豐富的內涵，其中書法中的草書是最具代表性的一種簡潔藝術。書法藝術通過點線在二維空間中創造出立體感，其構成形態注重空間的構成，講究動勢，因此，在進行平面設計時，也應講究立體感、動勢、以及空間。
3、對中國傳統裝飾圖案藝術的借鑒
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。譬如，中國聯通的標志就是由佛教八寶之一的“盤長”演變而來，回環貫通，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種結合巧妙卻不牽強，傳達設計作品與大眾心理的對話，根植于民間的傳統文化。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
4、在現代平面設計中傳統的民俗藝術元素的運用
中國具有濃厚的的民族特色，我國現代許多平面設計之所以受到國內外的歡迎，除了其設計本身的精巧外，更重要的是傳統的民俗藝術與民族特色的融入。在進行平面設計時，需借鑒和運用民俗圖形紋樣，從而在此基礎上進行再創造，即在提煉、改造和運用傳統造型中的一些元素上，融入現代審美藝術，從而賦予作品時代的特色，同時也能充分的體現民族特征。在現代平面上設計中，融入傳統的民俗藝術元素，可有效提高設計作品的親切感，使人們更好地感悟設計作品的情感，以與作者產生共鳴。
三、結語
平面設計的前提即是創意，中國傳統藝術形式繁多，內容豐富，可以為現代平面設計提供新的理念和方向。在進行平面設計時，可有效結合文字、色彩、圖形、以及現代時尚潮流等元素，從而創造出具有傳統文化的現代藝術作品。通過不斷汲取、改良、繼承、和借鑒中國傳統藝術的精髓，創造出具有中國特色和現代風格新藝術作品。
參考文獻
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關鍵詞：傳統文化；藝術元素；現代平面設計；運用
中國是最古老的民族之一，有五千多年的發展歷史，我國文化在每個階段、每個朝代都展現出了不同的色彩。我國傳統文化藝術元素乃是經歷五千多年歷史慢慢積累、沉淀而成的精華，文化底蘊極其深厚。但在現階段的平面設計中，追逐國外主流成為一種趨向，卻不能將我國優秀的文化藝術有效的利用，使得設計作品即不能將原有的特色呈現出來，同時平面設計水平較低，導致整個平面設計行業處于一直尷尬位置。而將我國傳統文化藝術元素靈活、巧妙的運用在現代平面設計中有極為重要的意義。
一、傳統文化元素在現代平面設計中的重要性
或許在很多人的眼中，我國傳統文化已經過失，其實則不然，我國優良的傳統文化依然影響著人們的生活，成為人們生活中不可缺少的一部分。近年來平面設計發展迅速，許多設計師將目光轉向傳統文化元素，通過學習傳統文化為平面設計找到合適的素材。通過市場反應，傳統元素擁有一種感染力，是現代平面設計所無法比擬的部分，設計者只要將傳統文化元素植入到平面設計中重新整合，就可以將傳統文化的魅力再次呈現到人們面前，同時所設計的產品充滿民族風情。在現代平面設計中，傳統文化元素相當重要，不僅為設計者拓寬了創作靈感，還讓設計者深刻體會我國歷史積累、傳承至今的文化精華。設計者在運用傳統文化元素時，可以打破各種界限和約束，使平面設計作品更加優秀，同時作品的文化底蘊也更加豐富。
二、在現代化平面設計中傳統文化藝術元素的運用
1、對傳統色彩元素的運用
色彩元素在我國歷史發展過程中，一直備受推崇和喜愛，在傳統文化中，不同的顏色代表著不同的含義，如，紅色比較喜慶，代表著吉利、喜悅、熱烈、激情、斗志等；綠色代表著和平、安寧、新生、希望等；藍色代表著恬靜、平和、寬容、溫情等含義；黃色在歷史中代表皇權，象征著神圣不可侵犯。設計者在設計平面作品的過程中，應按照設計的要求與真實狀況，挑選出最為恰當的顏色，融入到現代藝術元素中，通過創新將兩者優勢互補，使整個設計不但符合現代人們對文化的需求，還可以繼承我國傳統文化的精華。
2、對傳統繪畫元素的運用
就我國傳統繪畫藝術而言，水墨畫與工筆畫是最具代表、最具特色的傳統繪畫藝術。在描繪水墨畫時，毛筆和宣紙是作畫的主要工具，水墨畫變化無窮，繪畫功底主要通過線條勾勒和對墨色的協調來表現，描繪出的繪畫藝術給人一種神秘的感覺。工筆畫主要是通過細致寫實，在繪制工筆畫時，對繪畫者的要求是繪畫功底相當嫻熟，所要描繪的對象應當有一定的見解和認識。在現代平面設計中選擇傳統繪畫元素作為設計元素的主要原因乃是將傳統文化有的藝術魅力凸顯出來，并將繪畫者所要表現的個人思想與繪畫技巧與現代平面設計有機整合、創新，進而將設計者的設計內涵更好的體現出來。我國傳統繪畫作品中基本都存在留白，這樣做的目的在于給觀賞者展現一個干凈整潔的形象，并留下想象的空間讓觀賞者自己去想象和感悟。在現代平面設計中植入這種藝術，將使得設計作品所表達的意境更集中。
3、對傳統書法元素的運用
我國書法文化可謂是博大精深，源遠流長。從古至今，無數文人墨客都以書法家為尊榮，將書法大家的墨寶奉為至寶珍藏。尤其是現代的人們對古時書法家的優秀作品，瘋迷程度不下從前，對其熱烈的追逐，想要收入囊中進行收藏。書法不但是一種藝術的表現形式，同時也為人們的交流提供了一個平臺。伴隨現代社會對文字的創新和改變，當下人們也更加熱衷于創新改革書法藝術。通常，書法有很多中不同的藝術風格，藝術風格的不同，使得書法字體在筆畫、結構、章法的安排上及輕重緩急等方面都會有所不同。書法在我國傳統文化中占據舉足輕重的位置，一些平面設計者正是體會到了這一點，也了解了當代人們對書法藝術的熱愛和情感，因此，在進行平面設計時，把書法藝術移植到設計理念中，使得設計作品充滿了傳統文化的藝術風格，設計者對書法的理解和體會通過作品表現了出來。設計出的作品意境更加深遠，同時更富有濃郁的民族特色。
4、對傳統圖案元素的運用
我國傳統圖案大都是從民間流傳下來的，每個民族擁有不同的圖案，代表著不同的文化內涵，更能體現出一個民族的風貌。我國各個民族在慶祝節日時，都會通過某些圖案來表達自己對生活的美好期盼。所以在我國歷史上誕生了一些有代表意義的圖案，如年畫、窗花等。伴隨著時代的變遷和發展，這些圖案不但沒有隨歷史消散，反而很好的被人們代代相傳至今，人們的生活深受其影響和熏染。我國傳統圖案外形各異，每一種圖案都具有豐富的內涵，這些圖案匯聚在一起成為一種特別的文化體系。傳統圖案類似于現代平面設計，基本都采用平面形式表現出來，因此，成為現代平面設計中最豐富的設計素材。設計者應當懂得傳統圖案所代表的意義與民族精神與形象，再將其運用到現代平面設計中，不但使傳統圖案所代表有意義的故事延續下去，更賦予現代的平面設計全新的內涵和形象。
【關鍵詞】民間;美術元素;現代;平面設計;研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
(一)民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
(二)民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
(三)民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
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[2]李冬冬.新鄉地區民間美術發展與保護存在的問題[J].現代裝飾(理論)，2013(03).
在現代平面設計中的功能價值“民族的即是世界的”，這一思想在平面設計領域十分盛行，對于傳統美學元素和設計元素的使用已經成為了當今設計界的一大趨勢。水墨元素進入到現代平面設計領域，發揮了巨大的價值與功能，下面將進行詳細介紹。
1.簡約的墨色透視著民族傳統文化的精神
水墨畫有著非常經典的“濃、淡、重、清、焦”五色，每種墨色都可以借助于干濕濃淡的變化創造出一個全新的墨色世界。另外，由于中國水墨已經有了上千年的發展史，所以其在傳統繪畫中有著許多創作手法，比如積墨、破墨、潑墨、分染、罩染、統染和平涂等，加之“計白當黑”的創作技法，便構成了中國繪畫藝術中獨具一格的墨色語言體系，極富中國傳統文化精神。將傳統水墨文化應用到現代平面設計中，不但能夠彰顯出蘊藏在中國山水畫中的儒家和道家思想，而且能夠進一步繼承和傳播傳統民族文化精神，以達到對藝術和審美境界的更高追求。現代平面設計理念更加傾向于本土化的設計風，其目的就是為了彰顯民族傳統的文化魅力。所以，將水墨這一古典的中國傳統文化元素融入到具有現代感的平面設計理念之中，再通過相關技法的應用，必然能夠締造出不一樣的文化作品，同時還能達到提升文化品格的效果。
2.造型的無規則性
使作品的氣韻得到了提升水墨畫最大的特征就是具有滲透性和不規則性。在水墨作品的創作中，毛筆是最核心的工具且表現力非常強，其繪畫出來的線條可粗可細、能曲能直，所以，在繪畫者的引領下，水墨元素能夠打造出豐富多彩的造型。如利用露鋒、藏鋒、側鋒和偏鋒等筆法可以設計出千姿百態的造型，將其應用到平面設計中，就能表達出不同的情趣內涵與心理思想。無論是飄逸淡然的還是凝重激昂的，水墨元素都能將其展現得游刃有余。把對水墨元素的應用提升到情感、精神或者心理層面，就可以將其正式作為平面設計作品中的設計語言符號，通過虛實間的來回轉換締造出一種獨特的氣韻，給觀者的視覺帶來不一樣的體驗。
3.平面設計中墨境的營造與表達技巧
我國的水墨藝術極富民族文化背景與哲學內涵。平面設計中，它不僅僅是一種普通的視覺符號，或是一種簡單的設計手段，水墨是有“生命”的，只有在平面設計中營造出“墨境”，才能真正實現作品感染力的提升。但“墨境”的營造并不是一個簡單的過程，其必須經過復雜、巧妙并且嚴密的心理構思，然后再轉換成具體的藝術表現。水墨以黑、白為主，沒有過多的色彩可言。但就是這種簡單的色彩調和，就足以能夠將個人的內心情感與周邊世界分割開來。所以，創作者所受到的束縛非常小，可以任意對情感進行意象化、抽象化的表達。而且，因為創作過程極具靈活性，所以便給欣賞者留下了足夠大的想像空間。另外，水墨藝術更側重于簡約并且含蓄的創作風格，所以一般情況下都是寥寥幾筆，氣韻便生，比較典型的代表有鄭板橋先生的《墨竹》。且從某個層面來看，設計與藝術本身就存在著很多互通的地方，平面設計中有三條關于“美”的原則：“立意”“創新”“活用”，與水墨創作所追求的意境十分吻合，可以說，兩者具有同樣的審美價值觀。這樣一來，將其應用到現代平面設計中就再貼切不過了。
二、傳統水墨元素在現代平面設計中的應用技巧
1.水墨元素筆墨技法的嫻熟應用
“用筆”和“用墨”統稱為水墨畫創作中的“筆”和“墨”，而“筆情墨趣”則是對創作技法藝術效果和情感意蘊最貼切的形容，這對于提升平面設計的藝術內涵與審美價值將大有益處。傳統水墨創作的筆法非常豐富，可以用來表現多種事物的特征。其在用筆時會根據不同的題材來選擇下筆的剛柔、粗細、曲直和輕重。比如，在進行人物刻畫時，一般會采用鐵線描或行云流水描；塑造山水效果時，會用斧劈皺、牛毛皺、披麻皺等多達十種以上的技巧；描繪花鳥蟲魚等物象時，主要依靠勾花、拓葉、藤、畫干等技法。另外，我國水墨藝術還有運筆之說，即“變、平、留、重、回”五筆，并能由此營造出一種“筆斷意連”的藝術效果。且在用筆的速度和力度上也有輕、重、緩、急之分，而這些技法的使用正好為平面設計提供了足夠豐富的造型藍本，也為情感的多樣化表達打下了堅實的基礎。平面設計師在品味了蘊含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能夠將其獨特的用筆技法和線條表現力應用到作品的設計當中，提升作品的表現效果。所以，在現代平面設計中引入水墨元素是非常正確的選擇。首先，設計師可以將蘊含在水墨藝術中的純白簡潔之美應用到作品當中，以豐富設計的表現手法。傳統的平面設計很容易受到細枝末節的影響，所以這種一目了然的單純反而能夠令人眼前一亮。其次，設計師還可以從水墨藝術的特征或者特質中汲取養分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蘊、筆與運筆方式等，這些對于平面作品的設計是非常有益的。
2.充分使用水墨元素的構圖
章法水墨元素的構圖章法亦可成為“布局”“章法”或者“經營位置”等。通常情況下，構圖方法的不同會直接影響欣賞者的情感表達與心理感受。中國水墨藝術十分注重對散點透視法的運用，例如水墨畫中的“移步換景”。將水墨元素的構圖章法引入到平面設計中，便可以營造出更加完美的意境，從而在某種程度上開闊了設計空間，發散了設計思維。“正與奇”“聚與散”“疏與密”，都是比較典型的水墨畫章法，都可以被借鑒到現代平面設計之中。
2.充分使用水墨元素的意境
美感水墨藝術只利用黑白兩色來完成內心感受的詮釋，拉開了現實世界與內心感受間的距離，可以令創作者擺脫一些條條框框的束縛，盡可能地去任意發揮，完成意象化、抽象畫的情感傳遞。與此同時，欣賞者也從中獲得了更加寬廣的自由發揮空間。黑色墨跡的氣韻加上空白的深遠，便組成了水墨藝術的“墨韻”，這也是其最玄妙的地方。傳統水墨元素簡約而含蓄，即便是草草幾筆也能夠做到氣韻生動。而就現代平面設計而言，其在某種程度上過于看重傳播信息的快捷性與直接性，而忽略了作品本身的藝術性。也就是說，平面設計過于強調商業效應，而忽略了藝術本身所能帶給欣賞者的審美體驗。在這種情況下，平面設計對我國傳統水墨元素的應用，可以在“意境美感”上所有造詣。這就需要現代平面設計師擯棄之前功利的思維方式，站在藝術和審美的高度上去進行作品的創作。
三、現代平面設計運用
關鍵詞：現代平面設計;傳統文化;融合
隨著社會經濟的發展，我國的平面設計得到了進一步發展，各類現代平面設計作品如雨后春筍般出現。平面設計涉及諸多元素，包括色彩、圖案、文字等，每項元素對平面設計的表現力與內涵都有著較大的影響。當前，很多平面設計師在進行平面設計時注重傳統文化的融入，以期豐富設計作品的內涵，但仍存在一些問題。因此，設計師要尋找融合平面設計與傳統文化的方法，積極創新，這樣才能進一步提高平面設計的效果。
一、現代平面設計與傳統文化融合的現狀
我國悠久的歷史文化中涌現出豐富的傳統圖案，這些圖案蘊含著深刻的意義，是歷史的積淀，在人們的日常生活中得到了廣泛應用，人們通過這些圖案表達吉祥安樂、平安幸福的寓意。在具體運用的過程中，各種傳統圖案的寓意大多以諧音的形式體現，如，魚有著“年年有余”的寓意，表現出人們對食物豐盈的期盼；鴛鴦象征美好姻緣；松柏象征長壽；等等。所以，在現代平面設計中對這些傳統圖案進行應用，不僅能提高作品的藝術美感，而且能體現出濃郁的民族特色，提高作品的文化價值。傳統書法是我國文化體系的重要組成部分，也是重要的交流方式，在我國傳統文化中影響深遠。傳統書法具有優美的線條、強烈的視覺沖擊力、豐富的內涵，具有抽象性和象征性。設計師在平面設計中運用傳統書法藝術，不僅有利于更好地表達設計內容，而且提高了平面設計的藝術魅力。我國的傳統色彩十分豐富，主要包括白、黃、青、赤等，而且每種色彩都有著不同的含義，在平面設計中具有重要作用。設計師在運用各種傳統色彩時，須明確各種色彩的含義，合理選擇色彩，以表現獨特的藝術效果，通過視覺表達傳遞各種信息。
二、現代平面設計與傳統文化融合的方法
1.汲取傳統繪畫的精髓
我國傳統繪畫具有典型的文化特征，寓意深刻，形態各異。傳統繪畫在我國傳統文化中占有重要地位，畫家通過繪畫語言表現人物、風景、植物等事物，具有濃厚的意境，能很好地吸引受眾的目光。設計師大多根據需要選取元素，以豐富設計內容，提升設計的藝術價值。雖然一些平面設計師在設計中運用了傳統繪畫，但只局限于一些淺層的因素，并沒有深入其中，以致傳統繪畫在設計中的作用并未得到充分發揮。因此，平面設計師必須深入挖掘傳統繪畫藝術的精髓，根據這些元素的特性，將其合理融入平面設計作品，使設計元素和諧統一，營造出濃郁的美學意境，提高平面設計的藝術效果。
2.合理滲透傳統工藝
我國擁有豐富的傳統工藝，包括剪紙、雕刻、印刷、織染等，這些傳統工藝不斷改良，逐漸變得簡約、精致、靈巧。傳統工藝具有獨特性，不僅韻味豐富、歷史悠久，而且具有很高的藝術價值。這些傳統工藝的制作方法、外在表現、深刻內涵等因素都可以為設計師帶來創作靈感。設計師可在設計過程中根據設計的需要合理運用傳統工藝，合理運用傳統工藝中豐富多彩的藝術表現方式和獨具個性的藝術構造，進而提高設計質量。
3.充分促進形意結合
在中國傳統文化中，藝術表現形式大多強調形意結合，通過對實形進行裝飾，賦予其一定的文化內涵和意境，進而提升作品的藝術價值，傳達某種寓意。部分設計師在對傳統文化進行應用時，只注重單方面的形或意，以致設計效果不理想。因此，設計師應更加注重形意結合，對各種傳統元素進行提煉、創新，并通過現代設計手段對這些元素進行加工，進而提升作品的藝術價值。
三、結語
現代平面設計具有一定的綜合性，需要考量多種設計元素。傳統文化作為重要的設計元素來源，與平面設計作品的韻味、內涵緊密相關，只有與傳統文化有效結合，才能提高平面設計作品的質量。因此，設計師必須認真分析行業環境，著力于設計方法的創新，對各種傳統文化元素進行有效融合，才能提高設計的藝術效果。
作者:喬姍姍 單位:江西藝術職業學院
參考文獻：
