時間：2022-02-05 16:06:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：聲樂演唱；本科畢業論文；管理
隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系
（一）組織管理環節
1. 管理方式及內容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。
目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。
（二）管理程序環節
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。
1. 選題環節的管理
對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高?；驹O定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。
2. 寫作環節的管理
對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。
3. 答辯和總結環節的管理
答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監管程序環節
監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質量意識
論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。
參考文獻：
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據《俄羅斯報》22日報道，韓國警方近日偵破了一樁韓國、俄羅斯人聯手炮制的假文憑案。
在韓國，音樂學院的畢業生都以能到俄羅斯深造為榮，而要在韓國著名的音樂院校拿到教授等顯要職稱都要求有國外鍍金的經歷。韓國和俄羅斯一些不法之徒抓住學生的這種心理，開始炮制假文憑。他們提出了所謂“快速音樂教程”，打出的廣告是：花更少的時間和更少的金錢就可以獲得俄羅斯最著名的兩所音樂院校副博士或者碩士的文憑。為了不引起懷疑，首爾一家音樂學院的51歲校長親自出馬“廣納良才”，急于求成的韓國人更是蜂擁而至。
據悉，這種音樂速成班確實是名副其實的“速成”。學生交費后，只需在首爾接受10天的所謂“大師班培訓”，然后前往俄羅斯學習10天，就可以等著拿副博士文憑了。畢業論文是由韓國分部雇用初出茅廬的“音樂翻譯天才”用俄文寫成的，論文答辯只用不到半小時。這樣，一個個俄羅斯音樂院a校的副博士就誕生了。所有的費用加起來大約兩三萬美元。碩士學位更便宜，僅需4000至5000美元。一些學生根本不懂俄語，因而甚至連自己的論文題目都說不上來。
首爾中區檢察院的調查顯示，盡管對這種速成班有所懷疑，但不少人還是愿意參加，畢竟這與正規的教育比起來要省時、省力、省心、省錢。記者了解到，在俄羅斯正規音樂學校上學，拿到正式的高級文憑至少需要7-8年，而且要經過艱苦訓練。為了混淆視聽，加強學生的信任度，俄羅斯著名音樂高校的校長每年確實會帶著一批教授前往韓國講課。在論文答辯期間，也有一名俄羅斯教授作為俄羅斯高校的代表在場。據悉，韓國和俄羅斯高校雙方將所獲利潤對半分，從1998年至今獲利已超過250萬美元。
據調查，所謂的韓國分部已頒發了21張副博士和100多張碩士文憑。其中有些速成班畢業生已經在韓國著名的音樂學校中任職，可謂風光一時。目前，韓國警方已經對5名假的副博士提出刑事訴訟，其余15名予以7000至1萬美元不等的罰款。所有的假冒碩士也將面臨類似的懲處。此外，韓國警方正在考慮以參與詐騙和共犯的罪名要求俄羅斯引渡俄音樂學院校長到韓接受審訊。韓方認為，韓國基本上不審查外國學位是否真實，讓這些騙子有了可乘之機。俄羅斯媒體也認為，俄方必須采取一定措施，確保類似事件不再重演，確保俄羅斯的教育文憑貨真價實。
胡琴芝摘自《環球時報》
畢業論文 [摘 要] 本文集中關注學校音樂教育與德育教育的關系,通過筆者對音樂教學中如何培養學生的德育培養的認識，提出自己的看法,論述怎樣通過音樂教育形成道德素質,音樂教學培養學生德育的作用以及如何在音樂教學中灌輸德育教育，讓學生在音樂學習過程中得到思想品位的提升。
[關鍵詞] 德育 音樂教育 作用 審美
Abstract: Pay attention to the music education of the school in this collection of essays with virtuous teach the educational relation, pass the writer to music teaching how train the student virtuous to teach the understanding of development, put forward own viewpoint, discuss how to pass music education formation morals character, music teaching fosters the student virtuous the function that teach and how instill in music teaching virtuous teach the education, let the student be thought the personal status to promote in music learning process.
Key words: Virtuous teach Music education Function Appreciate beauty
畢業論文 摘 要:目前，培養學生的創造性思維能力已是1個全球性的問題。“為創造而教”成為學校的主要目標之1。音樂創造性教學，在頒布了新的《全日制義務教育音樂課程標準》后，在深化音樂教學改革的今天日漸受到人們的關注，如何培養學生的創造性思維也變得尤為重要。
創造性原則是音樂教學中必須貫徹的教育原則之1。在音樂教學中應遵循音樂學科的特點，在生動的音樂實踐活動中增強學生的創造意識，開發學生的創造性潛質，并使音樂審美能力得到提高。
關鍵詞：創造性思維 培養 音樂教學
Abstract: At present, the creative thinking ability of training students has already been a global question. " in order to create teaching " one of the main goals which becomes the school. The creative teaching of music, after issuing the new " music course standard of full-time compulsory education ", today, deepen reform in education of the music paid close attention to by people day by day, how to train students creative thinking to become particularly important too.
The creative principle is one of the education principles that must be carried out in the music teaching. Should follow the characteristic of discipline of the music in music teaching , strengthen students creation consciousness in the vivid music practice activity, develop students creative potentiality , make the estheticism of the music improved.
Key word: Creative thinking Cultivation Music teaching
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養質量方面占有主體地位,導師的水平直接影響研究生的培養質量,研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養中的關鍵因素。近年來,學院重點加強了海外人才引進的力度,引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源,初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍,使之成為研究生國際化培養的骨干力量。目前,音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外,均畢業或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院,如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學,茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中,64%的導師具有博士學位,他們有著豐富的教學和演奏經驗、并具有良好的國際視野,為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優化研究生培養方案
學院秉承優化學科結構、突出學科特色、培養高素質人才的原則,同時參照國內外先進的課程體系,重新制定了研究生的培養方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程,使研究生培養目標更明確、針對性更強。研究生培養方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養方案的設置注重研究生課程的層次,課程的知識內容一般不與本科的知識相重復,并且在課程知識內容的設置方面將知識深度和廣度有機結合。根據研究生教學與學習的特點,改革已有的課堂教學方式,采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養方案修訂的內容提倡因材施教,根據各研究方向的特點,比如音樂教育、音樂理論、作曲等,每個研究方向具有不同的培養側重點,因此在課程設置上注重發揮研究生在專業研究方向上的個人才藝和專業特長,突出研究生音樂專業素養和綜合素質的培養,為其個人培養計劃的設置留有回旋余地,使研究生的培養具有良好的靈活性,既滿足培養方案的基本要求,又能根據音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點,對課程、音樂會等進行不同的安排,科學地設計研究生培養過程中的課程內容、教學方式及考核手段,調動研究生學習的主動性和積極性,形成具有音樂學院特色的研究生課程體系,進而提高學院研究生教學水平和培養質量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入,為學院建立了良好的國際化語言環境,在課堂上,雙語教學已成為學院的特色,《鋼琴教學與實踐》、《室內樂表演》等課程已完全實現全英文教學。由于剛入學的研究生英語水平難以接受全英文教學,因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環境和良好的理論前瞻性,因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業的一些前沿理論知識和最新發展動態,同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環境,包括準確使用音樂專業詞匯和專業術語、準確表達音樂專業內容,有利于熟悉國外的教學思路,真正使課堂教學從形式和內容上能夠與世界主流藝術和專業思想接軌,也為逐步實現全英文教學奠定基礎[3]。此外,針對研究生在今后科研和學習過程中的需要,學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業知識,還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上,根據研究生國際化培養方案的要求,學院選擇具有海>文秘站:
四、規范論文審核與答辯制度
根據國外高校研究生指導的經驗,學院研究生的培養采取導師集體指導制。除主導師外,學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導,以保證論文的質量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面,而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結構不寬,難以適應當前多學科交叉融合發展的趨勢。實施導師負責制,輔以導師集體指導制,將不同學術背景、知識結構、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生,可相互補充,彌補導師個人知識水平上的欠缺,有利于學生較為全面地掌握知識,拓寬研究生的知識面,提高其
音樂水平和綜合素質,能夠培養具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制,充分發揮各位指導教師的專業優勢,對研究生進行綜合指導,提高研究生的論文質量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數較多,一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作,每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時,因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討,整個論文答辯過程也缺乏有效的監督機制,部分研究生的畢業論文答辯常流于形式。學院針對這一問題,2014屆畢業研究生首次采用一人一場的答辯形式,每人答辯時間不少于一小時,答辯委員會對畢業研究生的學位論文有充足的時間進行提問,同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創新點等。 五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養的重要實踐環節。學院成立以來,大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發表數量穩中有升,參加國際學術交流會議的人數也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議,3人獲得了學校的國際會議資助,其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議(Music of EastAsia,MEA),并在會上全英文發表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據自身的科研方向,通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議,提高學生的國際學術交流水平,培養其適應經濟全球化發展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現在“走出去”,學院內部也積極為學生營造國際化的學術氛圍,開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內教師與國外高校、研究機構保持著良好的關系,共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術歌曲節”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂知識,更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念,讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
一、研究方法
本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。
二、研究結果
本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。
三、結論與建議
本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點，盡管所屬的具體學科不同（音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒），但是畢業論文的研究內容大體相同，都是有關藝術教育的問題。研究發現，研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因：第一，藝術教育活動與學生的創造力發展有關，青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二，學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三，民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變，或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題，而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法，在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示，藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高，無論是在方法層面，還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題，政府要加大對科研的投入，為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動，發展多學科交叉學習，比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時，給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識，培養學生的團隊合作精神，讓學生碰撞出更多的思維火花。
作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院
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1.從“音樂聽賞”到“音樂與聽眾關系”的音樂社會學類型論
2.音樂社會學研究的對象和方法
3.中國當代音樂學中的音樂社會學
4.音樂社會學在中國——中國音樂社會學研究20年述評
5.音樂社會學學科規訓及操作機制新論
6.論音樂社會學研究方法的范型
7.音樂社會學應用價值研究——對音樂社會學學科理論、方法、功能的一些思考
8.論舒茨的音樂社會學思想——音樂內社會關系的研究
9.音樂社會學的學科理論問題
10.從音樂社會學的角度淺談中國音樂商品化的發展趨向
11.荀子《樂論》與音樂社會學
12.音樂的生產與傳播舉隅——以音樂社會學視域分析
13.緊跟時代步伐的音樂社會學著作——研讀曾遂今先生不同時期兩部相關著作有感
14.音樂社會學說略
15.從阿多諾的《音樂社會學導論》看其對室內樂的批判
16.五版“江姐”人物塑造的音樂社會學分析
17.阿多諾音樂社會學的自律與他律的共生關系
18.民族音樂學與社會學學科交叉之我見
19.貝澤勒“交往音樂”“表演音樂”的音樂社會學概念
20.試論裕固族民間音樂的音樂社會學價值及其文化傳播
21.十年心血之結晶 開創性成果之總結——《音樂社會學》讀后
22.音樂的生產與傳播舉隅——以音樂社會學視域分析
23.音樂社會學視野下音樂劇接受體系建構之探究
24.音樂社會學在音樂學體系中的特點與價值
25.從音樂社會學對音樂史學的滲透性研究談學科的融合性發展
26.試論音樂社會學學科發展及學科結構的歷史演變
27.如何認識作為社會現象的音樂——伊沃·蘇皮契奇的《社會中的音樂:音樂社會學導論》芻議
28.他山之石——音樂社會學視閾下的聲樂教學
29.中國音樂社會學領域繼承與開拓的一大步——評《音樂社會學教程》
30.孔巴略的音樂社會學思想淺釋
31.開山之作 理性之光——讀韋伯《音樂社會學:音樂的理性基礎與社會學基礎》
32.卡登和他主編的《音樂社會學叢書》
33.從音樂社會學角度分析清商樂于漢末魏晉時期流行的原因
34.音樂社會學學科認識論要
35.音樂社會學研究對象初探
36.社會學對于音樂史學的幾個切入點——以18世紀維也納音樂生活并莫扎特為例
37.阿多諾音樂社會學觀批判
38.音樂社會學的理論與研究
39.音樂社會學視閾中的龍州民間歌謠
40.音樂社會學問答
41.中國音樂社會學研究未來走向試估
42.從音樂社會學角度看“花兒”的傳承與發展
43.簡論阿多爾諾音樂社會學的否定精神——從阿多爾諾對勛伯格和斯特拉文斯基的評論談起
44.關于音樂社會學的幾點思考
45.思想的交鋒:荀子與墨子在音樂社會學方面的分歧
46.音樂社會學視閾中的二人臺的發展
47.音樂社會學視野下的儀式及其音樂——以西林白苗燒靈儀式為例
48.音樂社會學視域下當代高校校園歌曲發展探析
49.國外音樂社會學的歷史與現狀
50.音樂社會學——淺論音樂與社會的關系
51.試論群眾音樂社會學的研究方法——群眾音樂社會學研究之二
52.五版“江姐”人物塑造的音樂社會學分析
53.延安“魯藝”音樂的社會學特征
54.試論群眾音樂社會學的對象
55.民間音樂傳播的社會學討論
56.對奧運會經典主題曲主題音樂的社會學分析
57.聯系實際談談對我國聽眾分類的思考——結合《音樂社會學》中的分類進行討論
58.《音樂教育學與音樂社會學》評
59.捷克和斯洛伐克的音樂社會學研究概要
60.從阿多諾《音樂社會學導論》看其對音樂本體意識形態化的批判
61.克奈夫的音樂社會學對象觀
62.音樂社會學視角下的社區文化建設
63.《聲無哀樂論》的典型命題及其音樂社會學意義
64.基于音樂社會學課程的“Presentation”教學法研究
65.對音樂社會學學科的認識
66.音樂社會學——音樂的理性基礎與社會學基礎
67.加強音樂社會學的研究
68.對校歌歌詞的幾點音樂社會學觀察
69.從音樂社會學的角度看歌劇《駱駝祥子》
70.音樂社會學與民族音樂學
71.卡爾布西茨基談音樂社會學
72.音樂社會學視野中的中央蘇區紅歌生產
73.當代中國古琴音樂傳播的社會學思考
74.音樂社會學研究
75.九十年代的音樂與社會學:一個評論界的變化的前景
76.音樂社會學在音樂學體系中的特點與價值
77.音樂社會學視野下電影《劉天華》的音樂敘事及傳播效應
78.音樂社會學教程
79.港臺流行歌曲沖擊后的回顧——音樂社會學實踐思考筆記五
80.探索音樂社會運動 開拓嶄新研究領域──《音樂社會學概論:當代社會音樂生產體系運行研究》讀后
81.交響樂演奏中“指揮”角色探析——以《音樂社會學導論》中“指揮”理論為例
82.國外音樂社會學研究的情況與動向
83.音樂社會學的淵源和流派
84.克羅地亞的《國際音樂美學與音樂社會學評論》
85.聲樂藝術情感論的社會學視野
86.作為群體行為的音樂——彼得·馬丁音樂社會學思想擷菁
87.新世紀的音樂社會學
88.關于音樂社會學的學科理論問題
89.武昌平湖門地區戲曲演出的音樂社會學審視
90.一本新穎獨特的音樂學著作 《音樂社會學概念——當代社會音樂生產體系運行研究》讀后
91.音樂社會學視野下的漢代樂府民歌產生與流行
92.時空的重構——當代蒙古族創作音樂的社會學分析
93.關于中國古代大眾音樂的音樂社會學思考
94.沈陽音樂學院音樂社會學專業簡介
95.關于音樂社會學的幾點思考——以殖民統治下的臺灣歌曲創作為例
96.論《呂氏春秋》的音樂社會學觀點
97.音樂社會學視野下的干部教育
98.音樂社會學的對象、結構和方法
99.文化社會學視角下的音樂與日常生活
100.淺談阿多諾《音樂社會學導論》之音樂藝術
101.音樂的經驗社會學要解決什么問題?
102.節慶群眾合唱活動的音樂社會學思考
103.傳統和現代的矛盾與融合——原生態音樂流行性的探討
104.《歲月如歌》 一部關于音樂社會學的經典影像
105.呼喚音樂社會學
106.音樂社會學——論社會音樂商品
107.音樂流行考析——音樂社會學實踐思考筆記
108.社會學調查方法在民族音樂學研究中的意義與實踐
109.評析阿多諾《音樂社會學導論》之音樂接受者類型化
110.新學科 新視野 新建設——《音樂社會學》評介
111.“體裁”概念在音樂社會學中的意義
112.中國流行音樂演唱風格研究的前期理論思考
113.當代中國音樂的借鑒與發展——對馬克思文藝社會學思想的思考
114.中國傳統音樂記譜法的社會學釋讀
115.山東民歌的音樂社會學視角研究——以《沂蒙山小調》為例
116.社會學視野下的古希臘與古羅馬音樂
117.中國民間音樂階層分析對音樂形態劃分的影響
118.當代流行愛情歌曲歌詞研究述評
119.解析迷幻文化:一個音樂社會學的視角
120.學校音樂教育的社會學視角研究
教師隊伍和學科建設的優勢
本院的教師在音樂教育的這兩個領域的學科建設，從各自的不同角度做出了積極的和有影響的貢獻。例如，中國音樂教育學學會理事長謝家幸教授撰寫了《音樂教育和教學法》、《德國音樂教育概況》等教材和專著，并發表了大量的音樂教育學論文，研究領域涉及音樂教育的哲學、美學、文化、方法等。管建華教授撰寫出版的專著和譯著包括《當代音樂教育》、《中國音樂教育與世界音樂教育》等，并發表了以及大量的論文和重要文獻的譯文，從人類學和現代語言學等角度對音樂教育給予了理論的闡述。中國音樂教育學學會執行秘書向周俊講師在音樂教學的模式研究方面也做出了相當的努力和貢獻。趙志揚副教授多年來在西方音樂教育的重要文獻翻譯的編輯出版方面也做出了積極的貢獻，曾與管建華教授1起就多元文化的音樂教育專題組稿編輯了若干期的?？?，對全國的音樂教育的理論發展和實踐指導起到了重要的影響作用。修海林教授撰寫的《中國古代音樂教育》是對中國古代音樂的歷史文獻的專題教育研究。他們還積極主持或參與了全國教育科學規劃“75”、“85”、“95”、“105”的諸多研究項目。
所有這些努力及成果，使中國音樂學院成為我國音樂教育學研究的重要領地，造就了學習音樂教育原理和實踐的良好學術氛圍，形成了本課程1支強有力的學術和教學隊伍。
研究資源和高層學位的優勢
本課程在教學和研究的過程中，積累了大量的國外音樂教育學的專著和教科書，同時，利用數10家國際學術數據庫，建立并逐漸豐富著與音樂教育學直接或間接相關的電子資源數據庫，這些資源為音樂教育學的教學尤其是高層次學位學生的培養，提供了研究和學習的資源保障。
中國音樂學院擁有音樂教育學研究方向的碩士學位和博士學位的授予權。高層次的學位授予權敦促著本課程和本學科的進1步發展，并對本科學生的教學提供了較為豐厚的學術基礎。
課程特色
本課程在教學過程中，嘗試和初步形成了以下幾點有些新意和特色的教學方式。
1、目標原則：
樹立“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則。
2、主導思想和措施：
（1）樹立建構主義的學習觀點，實施與之相應的探索型、研究型的項目學習方式。
（2）確定1流的教學內容精讀與博覽相結合、經典與前沿相交融的閱讀方式。使用國際音樂教育學界公認的Foundations of Music Education以及劉沛翻譯的該書中文版作為核心教材，采用雙語教學方式，并編輯開發了大量的背景性、支持性、拓展性、探索性的教學資源，為學生精選并提供了大量的具有歷史價值的經典名著電子版閱讀材料，保障學生不僅能夠學習到音樂心理學的前沿的知識，而且能夠通過經典名著名篇的閱讀，直接與心理學巨匠的原本思想和方法進行交流，使學生形成在巨人肩膀上發展和建構自己的思想和方法。
關鍵詞 音樂文獻 學術研究
中圖分類號：J605-053 文獻標識碼：A
1音樂文獻學綜述
1.1音樂文獻學的起源
文獻是某一門學科發展到一定階段的產物，它隨著科學研究的延伸而發展演化，宋代以前，人們將文獻一詞的“文”指文章，“獻”指賢才。而當代學術界文獻的概念理解就寬泛的多，“專指有歷史價值或參考價值的圖文物資料”、通指古今中外的圖書、檔案、銘文、石刻、膠卷，膠片等一切用文字，符號或畫等方式記錄人類知識的信息載體。在藝術類學科中，文獻的意義又擴大得多，是凡一切能記載知識和信息的物體，諸如甲骨、金石、竹簡、絹帛、圖書、期刊、報紙、錄音帶、錄像帶、磁盤、光盤等等，皆可稱之為文獻。
20世紀中國的音樂學科取得了很大發展，從音樂創作、音樂表演、音樂理論的研究等各方面，都有了長足的進步，尤其是在音樂學（包括音樂史學、音樂美學、音樂心理學、民族音樂學，音樂社會學，音樂教育學、樂器學等）各個領域，已從零散積累，步入深入研究的階段，所以，建立音樂文獻學這一專門的子學科，已成為必然的、更是適應當代中國音樂學科發展的需要。
1.2音樂文獻學的作用
音樂文獻資料對音樂專業和舞蹈專業來說，是一門必不可少的獨特信息資料，它在音樂、 舞蹈教育和教學中起著課外輔導和學習參考的作用。 就是說，音樂舞蹈專業教師，要使自己在藝術道路上有創新，出高水平的科研成果，培養出高質量的藝術人才，跟音樂文獻資料是有著密切的關系的。另外， 各教研組在教材方面的編寫。音樂研究工作的創作及探討，音 樂、 舞蹈專業的學生（包括中專生、 研究生）的畢業論文撰寫等，音樂文獻資料是具有一定的參考價值的。
2音樂文獻學與音樂史的關系
2.1音樂文獻學與音樂史的關系
音樂文獻的出現，讓任何一種關于音樂的信息都有根可循。人們根據對音樂文獻的掌握，發掘音樂的根本，研究一個音樂形式的起源或者研究一種音樂思想的發展等等，讓我們可以全面地知曉中國音樂的發展脈絡。
2.2音樂文獻學對音樂史的作用
音樂文獻對于中國音樂歷史的發展可以起到以下幾點作用：
（1）為音樂史的研究提供了大量的信息材料。材料是任何研究的必要前提，雖然至今為止還有許多的音樂文獻資料沒有得到系統的整理，但是大量的材料可以為我們的研究提供更多的依據，當然，因為各類文獻當中也會出現錯漏或者版本的誤差，這就需要我們自己多比較，選擇最為可靠的信息材料。
（2）音樂文獻系統的記錄了古今音樂發展歷史中的各種史實和事件，是我們了解古今音樂發展的最為重要及主要的途徑。
（3）關于各種音樂文獻的收集和整理研究，為地方音樂史和斷代音樂史等專題音樂史的撰寫工作提供了很大的幫助。
（4）不同的時期，在音樂文獻的撰寫方法上也有所區別，由其是古代時期的音樂大多依靠紙張和文字的記錄，因此不同的撰寫方法也能從側面反映出當時的音樂發展情況。
（5）音樂雖然是有著陶冶情操、教化人性等社會功能，但是不同的時期對于音樂的觀點和看法是不同的，整個社會對待音樂的態度都可以在一些重要文獻當中有所體現，通過對這些音樂文獻的了解，我們可以更為全面地了解音樂在不同時期的發展。
從以上幾點中可以看出，文獻對于中國古今音樂發展所起到的作用是不言而喻的，如果沒有文獻資料，我們對過去的音樂事件就無從知曉，也無法了解在幾千年的歷史當中，音樂到底是如何一步步發展和演變到現在這個階段的。文獻給了我們一雙更為清晰的眼睛，通過這雙眼睛走進音樂的世界，每一個音樂學的分支學科都需要音樂文獻學的有力支持，文獻資料是任何研究的基礎。王小盾先生在《音樂文獻學和中國音樂學的學科建設》中說到：“音樂文獻學‘將為中國音樂學的健康發展提供切實的保證；為音樂文物研究、民間音樂形態研究提供關于歷史理論的完整的對比資料；為中國音樂的教學和研究工作提供了足夠的輔助工具；將從文獻學的角度，再現中國音樂和中國音樂學的歷史發展脈絡?！笨傊袊魳肺墨I學的發展趨勢是朝著專門、精密和注重運用考古學資料的方向發展，這無疑對中國音樂史學科的發展起到了重大的作用。
3結語
音樂文獻學作為一門工具性的學科來說，還有很大的發展空間，未來的發展應強調和重視基礎史料的建設，只有在系統、立體的音樂資料基礎上的綜合研究，才能促動和深化音樂學科的良性發展。為了不斷提高我們的音樂學研究水平，在強調學術規范的同時，必須更好地重視資料工作?！彪S著科學技術的進步，音樂文獻學的學科意識和學科建設正逐步完善，音樂文獻的類型也逐漸多樣化，投入到這項工作的學者越來越多。作為音樂史學的研究工作者，一定要充分利用音樂文獻學提供評給我們的寶貴資源，做到合理利用、物盡其用，把這些資源作為我們研究工作的重要工具，讓中國音樂史學得到更為全面的發展。
參考文獻
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細胞衍化理論與琴曲旋法形態--古琴曲《流水》探析 相西源
2001年全國中青年作曲家新作品交流會在天津舉行 栩生
逸詞賞幽心 繁聲弄遠意--論古代詞曲的風格特征與演唱 張曉農
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歌唱音準問題研究 劉大巍
女中音聲部容易出現的認識誤區 薛紅平
假聲漫議 喬新建
內心視覺在節奏訓練中的潛在作用 胡艷
美育與求知:20世紀中國音樂教育的反思 魏啟元
高師音樂課程改革芻議--兼及對理論作曲課程設置的認識 翟學京
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淺談音樂美學中的現量說 鄒璐
試論西方音樂中的二元對立現象 梁睿
平湖韻長安情--從"紀念任鴻翔先生琵琶專場音樂會"說起 思昀
現代國樂專業教育及樂隊建設的世紀回眸與展望 魯日融
20世紀20-30年代的中國藝術歌曲 胡天虹
西安鼓樂中套詞、北詞、南詞、外南詞、京套的曲式結構 褚歷
余志剛教授應邀為我院師生做學術報告
從劉鶚的《老殘游記》談王小玉的歌唱藝術 陳四海
詩意地言說--和聲本體論研究 楊和平
心理自由是音樂創作的關鍵 羅瑾
巴洛克音樂形態與相關音樂思潮 王珊
比較研究劉天華和華彥鈞的二胡曲 楊瑞慶
簡論弓弦樂器"泛音"訓練的意義與方法--以小提琴為參照 王怡
辨證哲學觀在聲樂教學中的運用與實踐 楊孜孜
有關高師音樂技法集體課實踐與研究的若干問題 徐文武
精彩紛呈各盡其妙--98級碩士研究生畢業論文答辯綜述
論高師音樂史教學中的"環境感" 張婧
樂感與視唱 董焰，陸小玲
論沃爾夫的藝術歌曲(上) 白君漢
鳳陽歌的傳播與分布 許國紅
訪著名華裔指揮家湯沐海 閻寶林，湯沐海
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魂牽夢縈憶延安--讀《山高水長--延安音樂回憶錄》 翟詠
音樂--戲曲現代戲之魂--兼及對京劇"樣板戲"音樂的評價 馮光鈺
聽傅聰--文化、藝術、人生
"西部開發"與少數民族傳統音樂的保護及傳承 孫航
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中國古代音樂文學發展軌跡掃描 杜興梅
長安古樂的物質構成與形態特征 程天健
簡論古代中越音樂交流 李未醉，蘇前忠
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論音樂本質的客觀性與主觀化的表現內容 范曉峰
秦胡研究立項通過專家論證
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北京舞蹈學院王玫教授應邀來我院講學
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中國傳統音樂學會第12屆年會小記
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梁欣、金偉作品收入《民族器樂曲論選集》
小提琴教學中音準綜合能力的培養 麻西水
瓊林瑤樹聲行云流水韻--論中國古代琴歌的演唱特色 張曉農
關于鋼琴演奏技能形成的系統分析 吳磊
舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏淺析 徐勵
聲樂學習過程簡論 李小琴
音樂批評的對象--"音樂批評學"探索之六 明言
20世紀上半葉我國音樂心理學文獻的初步讀解 楊和平
從《悲劇心理學》看朱光潛悲劇美學觀 趙巖
《繡荷包》及其審美啟示 錢建明
中國兒童歌曲創作百年回顧 楊瑞慶
論漢代黃鐘標準 張柏銘
我院長安古樂學社應邀參加第七屆中國泉州國際南音大會唱
從漢畫像看鼓吹樂的形態特征及功用 馮建志
論梆子腔的劃時代貢獻 徐燁
"等程結構論"與調性思維模式 馬東風
音符高點的相距間隔在作曲教學中的作用 程寶華
我院教師陳勇勇奪央視青年歌手電視大獎賽金牌
箏樂表現的本質考察及審美細節把握 樊藝鳳
不同演奏版本中彈性節奏的比較--以肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》的五種演奏版本為例 楊凌云
源自心靈的舞曲--論肖邦圓舞曲之美 張覬
論京劇唱腔與歌劇美聲唱法之異同 滑靜
中國傳統音樂教學管窺 翟志榮
音樂教育中信息手段的建立與實踐 韓蘭魁，李寶杰，程寶華，劉小山
地方高師音樂專業教育目標及定位考察 王德君
論高師聲樂小組課的優勢整合與劣勢化解 肖兵
流行音樂與文化消費 王黎
山西霍州書田野調查 趙海英
試論龜茲樂舞及其東漸 衛凌
唐代音樂文化的兩大體系--大唐雅樂與燕樂 李石根
敦煌壁畫上的吹奏樂器 莊壯
先秦音樂美學思想對曾侯乙鐘磬形成的影響 王安潮
道教音樂的內核、外緣及分層觀 蒲亨強
青城山道教音樂與外地道教音樂的關系 甘紹成
中國樂理是"易"的樂理 杜亞雄
我對"同均三宮"問題的思考與研究--在中國傳統音樂前沿課題研討會上的發言 楊善武
沉痛悼念李凌同志
"同均三宮"論證的新角度 蒲亨建
燕樂二十八調緣何無徵 李來璋
談"均"與"宮" 吳志武
聲樂藝術造型特征論 張曉農
聲樂技巧模式初論 李小戈
演唱者臨場心理障礙的形成與調控 滑靜
聲樂教育中的技術訓練與素質培養 田怡
20世紀小提琴教育理論著述概覽 吳佳，楊九華
中國鋼琴作品在高校音樂教育中的運用 蔡俊超
《五更鳥》在陜西東西府地區之流變 牛東梅
《理想國》和《論語》中的音樂思想之比較 林達
黃檗宗聲明(梵唄)東傳過程中的變容原因之文化闡釋 周耘
論明清俗曲興盛發展之原由 徐元勇
唐朝三代帝王對盛唐音樂繁榮的貢獻與歷史局限 李西林
漢語單音詞結構影響下的旋律形態 陳應時
周勤如博士來我院講學
傳統吟誦的用譜與傳承方式 秦德祥
五聲性調式的轉調與和聲的處理方法--五聲性調式和聲研究之四 樊祖蔭
全音階在現代音樂創作中的運用--樂曲《二人臺>音樂結構分析 陳士森
斯特拉文斯基的《莎士比亞歌曲三首>--"深躺五尋之下的父親"之分析 陳雅春
記西安音樂學院大提琴藝術節
超越生命情懷的人生感喟--我聽二胡與交響樂隊《曙光> 王平
社會性別與音樂 湯亞汀
從音樂藝術的本質看音樂教育的雙重任務 王唯
也談注釋、參考文獻的規范化問題--編稿瑣記之三 蔡際洲
1985年以來我國音樂文獻學研究綜述 單亞莉
論歌唱發聲的高位置 陶立新
歌唱共鳴初探 孫麗珠
《二泉映月>音樂特質初論 呼延梅文
和音訓練的最佳途徑與結構意識 趙小平
《溪山琴況>審美價值論簡析 趙玉靜
《薤露>考 巫東攀
論音樂審美意象 江旭東
墨、道音樂美學思想之比較 杜洪泉
論荀子的音樂思想 陳四海
我國西北部高原民歌近似色彩區的再劃分 劉育林
吟誦音調與平仄聲調 秦德祥
中日尺八一脈相承 應有勤
絲綢之路樂器考 勞沃格林，方建軍，林達
20世紀西方打擊樂述略 李林
聽覺動力--音響認知的審美建構 宋超
"首屆少年腦力奧林匹克競賽音樂能力電視大賽"十周年回溯與反思 黃明智
自然調式音級傾向關系在視唱中的應用 王天宏
箏演奏指法符號的規范與統一 魏軍
嗩吶弱音吹奏的訓練與掌握 張寧
即興伴奏學習以綜合音樂能力為前提 何上峰，梁靜
歌唱:音樂藝術魅力的最深源泉--歌唱藝術散論之一 李欣
音樂教育中的人文素質培養 林惠芬
關鍵詞：音樂教育；民族性；師資隊伍；教學方法； 韓國
韓國是一個十分重視教育的國家，“勞心者治人，勞力者治于人”的思想在韓國有著廣泛的影響。政府注重對教育的投資，教育的投入每年約占財政總支出15％―20％，對教育的重視程度，使韓國在最短的時間內擺脫了戰爭帶來的貧困，走向了未來之路。在韓國，上至政府下至國民，對教育都付諸了極大的熱情，而這種精神也成為新時代韓國國民實力發展的力量源泉。教育可以說是擺在韓國公民前最為重要的事務之一，而音樂及音樂教育在韓國的發展則顯得更為重要。
韓國的歷史悠久、文化燦爛，在文學藝術等方面都具有自己的獨特風格，音樂和舞蹈已成為韓國人社會生活、學習的一部分。韓國的現代音樂教育大致可分為“民族音樂教育”和“西洋音樂教育”。而韓國的音樂教育，也迫切認識到，必須將韓國傳統音樂教育與西方音樂文化及多元化文化之間緊密相連。
一、音樂教育的普及
韓國音樂教育基本上進入到一個普及的階段。80%的中小學生都學習鋼琴，而其目的僅是一種德、智、體全面發展的理念。韓國的音樂教育體系與世界上大部分國家一樣，對于西方音樂的關注度較高，但是傳統音樂卻一直未有間斷。
在韓國，傳統音樂教育從幼兒園開始。為此，韓國興起了很多專門從事幼兒音樂啟蒙的機構（如國樂游戲研究所），有條件的幼兒園都在進行韓國傳統音樂教育。（如長鼓、“四物”游戲和弦樂器）。義務教育小學階段開始，音樂教育以傳承傳統音樂為主，占課程內容的33%。教學中以民族特有的節奏及旋律訓練學生，讓學生從小學唱民歌，喚起民族自豪感。從小學音樂教材的民謠、音樂家演唱會保留的曲目、富于特色的飲食文化及獨具特色的長鼓舞、扇子舞、農樂舞等，韓國人民的文化生活中都明顯存在傳統音樂的特點，可以說，這是音樂教育民族性的結果。我們也有理由相信，這也為音樂教育在韓國的大力發展奠定了堅實的基礎，正由于這樣的民族性，韓國的音樂教育才處于亞洲的前列。
二、國家教育主管機構的大力推進
韓國的教育由國家教育主管部門統一管理，借鑒了歐美發達國家的教育模式，學校分布比較合理，大致可分為：1．一到三年的學前班與幼兒園；2．六年制小學(這～階段屬義務教育）；3. 三年制初中(部分屬義務教育)；4．三年制高中；5．2―3年的專科和職業學院、四年制學院與大學教育，大學有攻讀碩士學位和博士學位的研究生階段學習課程。其中幼兒園和小學、初中可以歸入基礎性教育；高中教育分為普通高中和職業高中。普通高中以學生考入大學為主要目的，職業高中則主要學習面向工作崗位的職業技能，這一階段屬于分類培養教育；大學教育：近年來兩類高中綜合入學率已達約78％，大學教育在韓國正邁向大眾化普及型教育；碩博教育屬精英型教育，培養尖端的文化與科技人才。
而韓國的藝術教育分別是由教育人力資源部和文化觀光部負責。2003年7月23日，韓國教育人力資源部和文化觀光部共同提案了“透過建構地區社會文化基礎設施和聯系體制的文化藝術教育活性化推動計劃”，其中明確指明韓國文化藝術教育活性化事業推動方向，詳細闡明其推動過程和推動計劃。該項文化藝術教育活性化事業推動目標在于：提高國民個人享有文化藝術的水準，開發其對于藝術的興趣和對藝術的感受能力，培養能夠適應當今知識文化社會的創造性人才，因此加強提高其在接受學習文化中的涵養。加強國家及社會各部分對文化藝術間的聯系，以此提高文化藝術的親密感和滲透力。
三、風格迥異、各具特色的音樂院校
早在七世紀時，韓國國家全部課程中，音樂就被認定是包括在10門基礎學校教育學科當中的。這說明在很早，韓國就已重視對學生的音樂教育。
在韓國，音樂院校及高校中的音樂系一般開設管弦樂、聲樂、鋼琴、作曲、傳統音樂。而進入這樣的專業院校的流程和中國也是有區別的。在韓國，學生（高中畢業生）先參加高考（11月、12月）,等文化課成績出來后再參加專業考試。韓國的專業院校分為A、B、C三個等級，各個等級的學校是分時間段來進行招生考試的，考生可以申請考試。
進入學校后，具有不同程度音樂水平的學生可以通過學校開設的課程來學習音樂。1.公共院校：韓國政府使用其教學系統作為主要的教育管轄基地。其音樂課程的內容包括音樂 “理論”和“活動”?！袄碚摗敝杏职?種音樂要素，即節奏、旋律、和聲、力度、音色、速度和曲式?！盎顒印钡慕M成部分包括了歌唱、器樂演奏、作曲和音樂欣賞。公共院校的音樂課程是以螺旋式課程理念為基礎而體現的。西方音樂、韓國傳統音樂，以及一些亞洲地區的民歌成為了韓國公共院校音樂教育的主要組成部分。2.專業藝術院校：學校是為學生專心集中于藝術學習而設立的。學習內容包括：音樂理論、音樂史、視唱練耳、專業課、室內音樂、管弦樂、表演實踐、電腦音樂和音樂欣賞。3.另類學校：另類學校是指除了公立私立之外出現的一些新型的學校，它是把公立和私立結合起來，既不完全是公立，也不完全是私立，這也是一個韓國文化多元化的體現。其音樂課的教學內容為：民族音樂課、樂隊、唱詩班、搖滾樂隊等，在韓國為學生們所需要。4.私人音樂培訓機構：韓國的私人音樂機構是十分活躍的。大多數父母帶著各自不同的目的把孩子送到這些私人音樂機構去學習音樂，例如學習樂器來滋生孩子的情感成長、性格的和諧發展，培養審美的感受能力等等。在私人音樂機構，各種各樣的樂器可以被教授，主要包括有：鋼琴、長笛、小提琴、單簧管、danso（韓國的一種用竹子制作的垂直的樂器）、kayakeum（韓國的傳統12弦拉弦樂器）、演唱訓練等等。私人音樂機構會根據個人的需要提供教學輔導。因此，所提供的專業教學方法是個別的教學課程和以選定的教學法為基礎的小組教學方式。
四、高素質、高水平的師資團隊及教學方法
韓國各大音樂院校中,在職教師一般都必須具備碩士、博士學位，并且是音樂界著名音樂家、學術帶頭人。韓國音樂院校教師崗位是很有限的，除了固定、必備的幾位著名的專職教授以外，其余不足部分由兼職教授擔任或代課講師擔任。在韓國院校的任教資格標準中，首先看重教師的學術成果、畢業論文的質量及履歷，并要求教師必須在國外學習10年以上，在其他國家已經是著名教授或是演奏家等資格者優先謀取韓國教授職位。這些著名教授要把自己的簡歷、學術簡歷、學術成果、特長公布給學生，學生按照自己所追求目的選擇老師。韓國藝術院校課程設置一般按照教學大綱范圍來制定,每年每學期向校方申請下一學期的課程安排，經教務部門審批后印刷下一學期課程一覽表再由學生選擇。如學生在聽課過程中認為老師講的不如意，可以申請換科目。對于老師而言，退課人數超過規定以下，就有被停課的危險。因此，韓國音樂教師的崗位競爭激烈，在西歐留學并取得碩博學位的藝術人才回國后也很難謀到職位。據韓國官方報導，有近5萬名左右的國外及國內畢業的博士、碩士在韓國找不到相應的職位。人才浪費現象嚴重同時也促進了音樂教師競爭機制的良性循環發展。
韓國的音樂教育走向世界始于上世紀60-70年代初，在發展經濟的同時，各藝術院校積極引進外教專家與歐美的音樂教學體制。韓國音樂學院集合了歐美音樂學院的教學方法，將歐洲音樂院校的學習演奏、合奏、重奏及美國的畢業論文規程搬過來，如器樂專業學生，在每學期開學初必須舉辦音樂會，期末開始曲目是交響樂片段或者是室內樂重奏音樂會。兩首音樂作品的背奏，并且將考試曲目復印給每位打分教授參考。研究生除了演奏、參加合奏、重奏、交響樂隊考試，還必須面向社會舉辦音樂會，有社會知名音樂家組團考試，通過才能畢業。還要求學習音樂理論課，寫答辯論文，這樣才可以取得學位，所以學生學習負擔較重。
五、音樂專業學生就業
音樂專業畢業生的就業方向主要是：大中小學音樂教師，國力或私立交響樂團，國力或私立合唱團，國家歌劇表演中心，國樂藝術中心等。國立交響樂團包括代表國家級和代表道級（相當于中國的?。搅⒔豁憳穲F和私立合唱團也很多。即便在韓國音樂學院畢業了，還要到歐美實習工作或研修深造幾年后才能回國工作。然而這種風氣已經普遍了。由此可見，韓國藝術院校對于師資的要求從理論到教育實踐水平，已經形成了高度的統一，從而為藝術人才的培養奠定了堅實的師資保障體系。
六、活躍的音樂社團及配套齊全的演出設施
韓國音樂社團最初創辦成立于1961年，從那時就開始尋求和探索發展和提高韓國音樂之路，并且通過國際音樂和文化交流活動來提升韓國音樂家們的社會地位和對音樂事業的興趣愛好。這個社團的最初起源要追溯到由該會會長Je Myung Hyun在1932年所創辦的音樂家協會，之后1949年就改名成為了大韓音樂家協會。隨即朝鮮戰爭爆發，音樂活動受到了極大地限制，但是仍然還有有兩個社團在堅持著，也就是由韓國年輕一代的音樂家發起的音樂社團和音樂家協會。自1958年參加國際音樂理事會后，這兩個社團就于1961年被合并成為了韓國的一個完整的音樂社團。這個社團已經逐漸成長為能夠容納整個韓國范圍內的愛好音樂的成員的團體，并且它投入了不斷地努力在國際音樂交流活動上，從1958年至今，他們出席和參與了諸如“國際音樂理事會”“國際音樂聯合大會”以及每年一度的“漢城音樂節”“海外音樂研習學生比賽”“韓國音樂發展研討會”“韓國國民的音樂比賽節”，還有一年兩次的“漢城國際音樂節”等等活動，借此才得以將韓國的文化和音樂生活介紹給世界，同時可以從與國外音樂活動的交流中學到很多。
韓國的音樂演出場所也是設施齊全，如國家大劇院、世宗文化中心，首爾藝術中心，這些都是韓國國家主要的表演藝術中心。首爾藝術中心是韓國國家最大的藝術表演綜合性場館，建有一個專為交響樂團演出和吟誦的獨立音樂廳。它還建有一個歌劇院，是韓國傳統藝術表演的國家中心地。另外，還有其他的藝術場館設施，如展示書法的美術館和劇院。這些都為韓國音樂事業的發展和音樂文化的交流提供了非常好的活動場所和藝術展示的平臺。
七、結語
通過以上對韓國的音樂教育發展概況的簡要闡述，我們可以從中汲取韓國在音樂院校建設、師資團隊建設、音樂院校管理體制、音樂教學方法、音樂民族性等諸多方面的長處，在肯定韓國音樂先進教育體制的同時，為我所用，取長補短。
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of Musical Abilities upon Math Achievement and
Behavioral Traits of Elementary Students in Korea”
作者簡歷：
楊冪 晨課總有奇怪的人
每天清晨6點左右，表演系晨課是藝術院校中一道亮麗的風景線。晨課就是練習學過的臺詞、形體等課程，無論春夏秋冬刮風下雨，都鐵打不動。楊冪晨課的地點是電影學院表演系樓前，每天起來都會看到很多奇奇怪怪的人，有穿著睡衣就起來練聲的，也有穿著絲襪高跟鞋、化著濃妝出現的，跟剛參加完party似的。
上學期間，楊冪片約不斷，學校課業也很繁重，她早就習慣了片場學校兩頭趕的日子，一下課就跑回寢室，不是為了換衣服，而是為了睡覺。臺詞老師說她有南城音，講臺詞沒力氣，她就加倍地糾正練習。這么忙，自然沒時間談戀愛，整天神龍見首不見尾，男生想追也見不到人。
楊冪寄語：希望你們能把自己拍戲的步伐放慢，拿出更多的時間充實自己。
馬天宇 寶貝兒這可不靠譜
馬天宇是成名以后考入的北影，第一天報到，他特別興奮，7點就起床了。開學后他每天上學、趕通告、做節目，周末還要全國各地跑。別的男生都忙著追女生，馬天宇這方面卻缺根筋。雖然經常一起玩的都是女生，但都以兄弟相稱，絕沒其它想法。估計女生看到他身邊不乏女生，有想法也不敢行動吧！
馬天宇的表演老師有個口頭禪，節目如果演不好，老師就會說“寶貝兒這可不靠譜”。后來和老師熟了，每次有同學表演節目結束時，全班同學都不約而同地說：“寶貝兒這可不靠譜！”
馬天宇寄語：希望你們擺正自己的心態，不要急于求成，也不要輕易放棄自己的夢想。
馮紹峰 想念紅樓前那片草地
馮紹峰畢業于上戲，他一直很想念系主任徐老師，還想念紅樓前面那片草地。那時他常躺在那片草地里看星星、冥想。還有練功房，他經常還沒睡醒就去練功房練聲。
馮紹峰上學時特低調，性格比較閉塞，很多人都不知道有這么個同學，學校聯誼晚會他一般不去。馮紹峰從來沒有曠課、遲到過，萬人頭疼的畢業論文他也一點都不頭疼，很輕松就過。至于英語，藝術生過的是二級，他剛上大學那會兒就過了，毫無鴨梨。
馮紹峰寄語：堅持夢想，不懈努力。我剛畢業步入社會的時候，也會有一些迷茫，也曾想過放棄，但還是抱著對表演的喜愛和信念堅持下來，只要能夠忍住寂寞和磨礪，人生的結局肯定就會不一樣。
劉惜君 有點呆的乖學生
劉惜君畢業于廣州星海音樂學院，跟周筆暢是校友哦！她很珍惜在星海的時光，很聽老師的話，所以很少會被抓到犯錯誤。
那上學期間有木有談過戀愛？劉惜君笑著說，別人都會覺得音樂學院的女孩漂亮，但其實她們整天看著五線譜學樂器，有時會有點呆呆的，沒事的時候也會玩玩電腦看看電影，跟其它學校的學生一樣，“當然，也會聊起哪些男生比較帥?！?/p>
明星寄語：無論處在哪個時代，校園生活都交織著純真與理想，磨礪與拼搏，都永遠是人生最寶貴的一段財富。
黃曉明 那些年青澀的暗戀
考試前一個月，黃曉明的腳背被一輛吉普給軋了，考試當天他由七人“護駕”，拄著雙拐去的考場。黃曉明上學時暗戀趙薇是地球人都知道的秘密，被拒絕的理由是“單純得像孩子”。趙薇跟黃曉明關系是不錯，也在一起玩，但真要有什么想聊的，反而會去找比較成熟的陳坤。
黃曉明寄語：被破例招到電影學院，這讓我走上了一條以前從來沒有想過的發展之路。作為一個演員，有一個好長相固然有用，但這在你的演藝道路上只會起到三成的作用，要成功更多靠的是自身的努力?！?/p>
唐嫣 最期待穿學士服
唐嫣在美女如云的中戲也是公認的?；?，很早就被眾多大導演“盯上”了。早在2004年雅典奧運會舉辦時，她就是張藝謀欽點的“奧運寶貝”，還被香港大導演王晶捧為“晶公主”。
