時間：2023-01-05 00:54:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術生畢業總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
本學期的畢業實習是從本學期第1周至第10周開始進行為期10周的畢業實習的。現將本次實習情況總結如下：
一、實習前充分準備
畢業實習工作是畢業生畢業設計前的一項重要工作。目的是使學生親身實踐，盡早的接觸市場，掌握一線的專業知識。開學之初，我所在的裝飾藝術設計教研室就作好了畢業生的實習工作安排；并且提早積極幫助學生聯系實習單位，百分之百的確保每一個學生都有合適的單位接收﹑實習，保證實習順利進行。
二、保證學生實習時間
本次實習根據教學計劃安排，每位學生有10個教學周時間實習，實習是從第1周星期二至第10周星期日結束，總共為69天。此次實際情況是部分學生在寒假期間就已經找到工作單位，所以有些同學采取就業與實習相結合的方式，實習時間更長效果更有保障。
三、提出實習要求；明確實習內容
根據環境藝術設計專業所學專業課程和就業崗位的能力要求，環境藝術設計專業教研室組織我們專業教師對學生進行了實習動員，針對實習中可能出現的問題，進行了講解指導，并提出實習要求；要求學生嚴格按教學要求實習，每人配發有專門的實習日志，以督促學生認真實習，目的為了通過實習檢驗與提高他們的職業技能。
四、加強溝通與聯系；確保學生實習質量
畢業實習是教學的一個重要組成部分，并且實習不象常規教學，學生較為分散，作為帶領實習的專業教師，我每周一次對市內的實習學生進行實地檢查，掌握學生實習進程，及時發現問題，并與實習單位、實習學生一道解決，總結實習經驗，對于外地實習的學生盡量通過電話與學生保持聯系，學生實習中遇到困難可以隨時打電話找到我進行解決，同時我與學生實習單位取得長期聯系，及時掌握學生的具體實習及表現情況。
隨著高校對藝術類專業的擴招，藝術類畢業生也逐年增加。本文從高校藝術類畢業生就業現狀和影響藝術類畢業生就業因素兩方面著手分析，試圖歸納出解決高校藝術類畢業生就業問題的方案，提升其就業能力，從而更快的適應復雜的社會環境。
關鍵詞
高校藝術類畢業生；就業能力；市場競爭；職業生涯規劃
當前我國正處于全面建成小康社會、全面深化改革、全面推進依法治國的重要時期，這樣的社會局面則需要高校為國家培養更多的復合型人才。2000年，我國高校畢業生大約為107萬，2014年大約為727萬，增長了579.4%（如表1），畢業生面臨著巨大的就業壓力，藝術類學生也是如此。藝術類學生與普通大學生相比，情感豐富，個性張揚，自我主義較強，集體主義較弱。作為一名高校的輔導員，我們更應該了解如今的就業市場以及藝術類畢業生的就業心態，提升他們的就業能力。
1高校藝術類畢業生就業現狀
藝術類學生個性比較張揚，專業實踐性較強，就業時呈現與非藝術類學生不一樣的特點。
1.1就業靈活性強高校藝術類學生往往被看作一個特殊的群體，他們崇尚自由，追求個性，不愿束縛于各類規章制度，在擇業時不看重工作的穩定性，而注重工作和自己所學專業的一致性。很多高校藝術類畢業生初次就業時只為了積累工作經驗，工作一兩年后會跳槽轉業，故他們不在乎與工作單位是否簽署協議，這就導致在畢業時藝術類學生的就業率很高，簽約率很低，工作相對其他專業的學生來說很不固定。
1.2就業地域性強藝術類學生所學專業的專業性與實踐性很強，一些大型的設計類公司多集中在沿海或大中型城市，很少設立在邊緣地區，在一定程度上也影響學生的就業去向，就業市場相對狹窄。藝術類畢業生認為在經濟發達城市較偏遠城市擁有更多的自我提升機會，能學到更多的實踐技能，故他們在選擇工作時會首先考慮較發達地區。這種現象在近幾年越來越明顯，據不完全統計，大約70%以上的藝術類畢業生更傾向于在經濟較發達的地區就業，使得這些地區的就業市場趨于飽和，競爭也越來越激烈。
1.3就業觀念淡薄藝術類畢業生的就業心態不積極，就業觀念淡薄，主要表現在以下幾個方面：首先，藝術類畢業生對自己的職業生涯規劃不明確，他們對自己的未來沒有規劃，對嚴峻的就業形勢認識不清，時常抱著走一步算一步的心態；其次，藝術類畢業生大多家庭經濟條件良好，他們并不需要獨立承擔生活的重壓；最后，藝術類畢業生個性過強，他們總是認為自己所學專業具有優勢性，找工作只是時間的問題。這些因素都影響著藝術類畢業生的就業能力。
1.4就業心態矛盾藝術類畢業生在就業時擁有更復雜的心理，在擇業時更加迷茫。主要有以下幾點原因：第一，藝術類學生在高考填報志愿時認為選擇了熱門的設計類專業，盲目高估對所學專業的優勢，對自己盲目自信，在就業時一心選擇自己心儀的工作，但一次次失敗的求職經歷讓他們無法面對殘酷的現實；第二，藝術類學生的學費過高，大學四年的學費是非藝術類學生的兩倍有余，故他們在擇業時希望尋找到薪酬較高的工作，但大學畢業生的薪值往往達不到他們內心的期望值，許多藝術類畢業生抱著寧缺毋濫的心態，長期處于待業狀態；第三，藝術類畢業生大多家庭經濟條件良好，90后也多為獨生子女，從小在家嬌生慣養，他們雖期盼能在工作中展示自己的能力，但卻沒有做好吃苦耐勞的就業準備，但面對激烈的市場競爭時卻顯得束手無策，缺乏毅力與勇氣。藝術類畢業生求職過程中屢遭挫折，在心理上造成了不良的影響。
2影響高校藝術類畢業生就業的因素
從前面分析可以看出，高校藝術類畢業生的就業現狀不容樂觀，社會給予他們的壓力過大，他們雖渴望踏入社會又害怕面對競爭。為了幫助藝術類畢業生解決就業問題，我們主要從政府、學校、家庭以及個人這四方面分析影響高校藝術類畢業生就業的因素。
2.1政府對藝術類畢業生就業的影響政府對藝術類畢業生就業的支持力度不夠。首先，我國現有的分配政策從原先的“包分包配”轉變為“自主擇業”，大學畢業生需要依靠自己的能力去尋找工作，這對藝術類畢業生來說具有更大的挑戰性。“自主擇業”的就業模式不僅需要依靠就業市場提供良好的機遇，也需要政府給與相應的扶持措施。例如政府可以頒布鼓勵藝術類畢業生到中小型城市發展的政策，為其提供補助及優惠條件，同時加大對中小型城市經濟發展的支持力度，吸引更多的藝術類畢業生走向西部，走向基層。
2.2高校對藝術類畢業生就業的影響高校是藝術類學生學習生活的地方，是育人成才的搖籃，學校制定的教學目標影響著學生的就業情況。現在大多數高校對藝術類學生就業影響主要表現在三方面：一是設置的課程與市場需求的崗位并未達成一致，使得學校培養的畢業生并不能在競爭激烈的就業市場找到適合自己的一份工作；二是高校對職業生涯規劃未形成一套完整的體系，許多學校只是把職業生涯課程當做一門必修的課程進行教學，并沒有把其貫穿于藝術類學生大學四年的學生生活中，同學們對自己未來的職業規劃任然很茫然；三是高校對藝術類畢業生的就業指導力度不大，許多畢業生未能樹立正確的就業觀。
2.3家庭對藝術類畢業生就業的影響所謂“父母是孩子的第一任老師”，在中國家庭，父母以及成長環境對孩子的影響非常之大。一方面，對藝術類學生來說，他們大多來自經濟條件較好的家庭，生活壓力小，這類藝術類畢業生在擇業時對工作的期望值較低，他們認為就業只是尋找一份工作，而工作所帶來的自我提升的機遇并不重要。另一方面，90后藝術類畢業生的自主能力不高，依賴性極強。他們從小被父母過度保護，事事由父母操辦，當自己處在競爭激烈的求職環境中則顯得束手無策。
3高校藝術類畢業生就業問題解決方案
由于高校每年擴招導致大學畢業生逐年增加，就業市場趨于飽和，競爭激烈。對于藝術類畢業生來說面對的就業壓力更大，為藝術類畢業生提供更多的就業機會勢在必行。
3.1政府建立健全支持體系政府對藝術類畢業生的就業支持是為學生營造良好的就業環境，加強宏觀調控，為藝術類畢業生提供更多的就業保護政策。首先，取消地方保護主義，引進更多的藝術類專業人才；其次，鼓勵藝術類畢業生到中西部，到國家需要的地方去鍛煉，為其提供相應優惠政策，保證其在鍛煉后擁有優勢去尋找下一份工作；最后，加大對用人單位的監管力度，完善社會保障機制，維護畢業生的個人利益。
3.2高校建立就業培養機制社會對藝術類畢業生的要求越來越高，我們現在培養出的大學生，不僅是專業人才，更是職場精英。高校應建立就業培養機制，提高學生的就業能力，主要從以下幾方面入手：第一，推進藝術類課程的教育改革。藝術類課程作為新興課程，面臨更多的挑戰。現在高校藝術類課程在設置上大多沒有與就業崗位相吻合，課程的延展性較弱，這就要求高校拓寬專業口徑，增強課程學習的實踐性；在教學模式上增加專題演講、情景模擬等，使課程的教授多樣化且符合就業市場。第二，加強師資隊伍建設。教師是藝術類學生在學習道路上的引路人，故他們的教學水平直接影響到教學成果。高校一方面應該為教師提供更多出國進修或是參加學術交流的機會，提升他們的專業素養，另一方面要充分發揮學科帶頭人的作用，以舊代新，建立健全學科內部的學習交流體制。第三，完善高校職業生涯規劃。前面的章節中也提到我國有些高校職業生涯規劃課程設置不合理，在今后對藝術類學生的培養中，必須把職業生涯規劃貫穿于四年的教學中，依據不同年級學生的特點適時的開展職業生涯課程。例如大一時讓學生了解什么是職業生涯，對自己的未來有初步定位；大二時根據自己對專業的了解引導學生制定職業生涯規劃；大三時進一步指導其制定或修改自己的職業生涯規劃；大四時根據自己的職業生涯規劃擇業，傳授學生就業技巧。這樣，職業生涯規劃就不是大話空話，而是真正能夠幫助藝術類學生規劃人生的實用性課程。
3.3學生發揮主觀能動性90后學生思維開放，自我意識過強，藝術類學生尤為明顯。如今的90后藝術類畢業生往往眼高手低，作為市場競爭中的主角，未能及時適應復雜的社會環境。藝術類畢業生在擇業時首先必須樹立正確的就業觀，對自己有合理的定位，克服擇業時遇到的挫折，及時總結，汲取經驗；其次，發揮主觀能動性，藝術類畢業生應抱著“我找工作，而不是工作找我”的心態，努力讓自己適應環境，珍惜任何一次工作機會，以持之以恒的工作態度對待每項工作；最后，堅持學習，無論是在校園還是工作單位，藝術類畢業生都應該用虛心學習，提高自己的綜合能力。
4總結
當今藝術類畢業生的就業問題已經引起社會的高度關注，就業率的高低反映出高校對藝術類學生培養的成果。我們在激發學生發揮主觀能動性的同時也要不斷完善高校自身的教育體制，為社會培養出優秀的藝術性人才。
參考文獻
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[4]裴春燕.高校藝術類畢業生就業力問題研究[D].燕山大學,2013.
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系。“高層次、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式。”
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
參考文獻：
關鍵詞：畢業設計；創新能力；藝術；實踐能力；高校
中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0128-02
當前我國正處在經濟、社會轉型的關鍵時期，隨著我國經濟發展進入新常態，全社會都在轉型。作為社會組成部分的高校要想更好的發展也需要轉型，部分地方普通本科高校開始向應用型轉變，這是一條特色化發展的道路。大學向應用型發展，既與地方對接又可以對接產業，而且還有助于大學生的就業。一直以來培養人才是高等教育的責任和其發展的動力源泉，其中學生的實踐能力是高等教育的重要環節，特別是對于影視藝術類專業的學生來說，在一定理論基礎上培養實踐動手能力更有其必要性。畢業設計是大學生對自己四年大學學習的總結驗收，也是衡量本科教育人才培養質量的一個量化途徑與指標，它具有本科教學中其他教學環節所不可替代的實踐性、綜合性和創新性[1]，而以藝術為基礎的影視高校尤其強調實踐性、綜合性及創新性，如果在畢業設計中能充分體現則必然可以提高畢業設計的質量。
一、應用型本科教育中實踐性的重要性
2015年11月教育部、國家發改委、財政部印發《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，提出我國已經建成了世界上最大規模的高等教育體系，但隨著經濟發展進入新常態，人才供給與需求關系深刻變化，面對經濟結構深刻調整、產業升級加快步伐、社會文化建設不斷推進特別是創新驅動發展戰略的實施，高等教育結構性矛盾更加突出，同質化傾向嚴重，畢業生就業難和就業質量低的問題仍未有效緩解，生產服務一線緊缺的應用型、復合型、創新型人才培養機制尚未完全建立，人才培養結構和質量尚不適應經濟結構調整和產業升級的要求。本科教育培養目標中提到高等教育是整個教育體系中最高層次的教育，其基本要求是培養“具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”。特別是應用型本科，以應用型為辦學定位，而不是以科研為辦學定位的本科院校，因此實踐教育就成為培養學生實踐性、綜合性和創新性的重要環節，同時也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。以本學院為例，作為應用型藝術類院校要求在當前的高等教育形勢下構建滿足和適應經濟與社會發展需要的新的學科方向、專業結構、課程體系，及時更新教學內容、教學環節、教學方法和教學手段，全面提高教學水平，培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質應用型人才。要求各專業緊密結合地方特色，注重學生實踐能力，培養應用型人才，從教學體系建設體現“應用”二字，其核心環節是實踐教學。
二、畢業設計中存在的問題
畢業設計的完成質量是檢驗教育教學目標，衡量大學畢業生學術水平、科研能力、創新成果的綜合考評手段[2]。因此作為高校重要的教學環節的畢業設計應該以實踐為基礎，體現學生的綜合能力及創新能力，但從近年來學生的畢業設計中卻發現了眾多問題，總結為三個方面。
（一）論文水平方面
以學院影視類專業畢業設計為例來說，論文作為畢業設計的必不可少的組成部分，闡述了畢業作品的準備、制作到完成的過程，其本質就是畢業作品闡述，以畢業實踐作品為基礎闡述。近年來發現部分提交的論文首先出現格式錯誤、錯別字比比皆是的初級問題；其次論文的語言應講求學術性、嚴密的邏輯性[3]。但是不少學生在畢業論文中使用較多的文學語言， 甚至還用了相當分量的時髦語言和網絡語言；再次論文應該有理論依據，實踐也是以理論為基礎完成的，但是很多論文只有流水賬式的單純記錄，內容方面沒有理論闡述，沒有參考文獻，沒有把實踐與理論結合起來。另外還有學生因為沒有真正完成實踐作品，因此其論文可能就東抄西抄，出現畢業論文與實踐作品脫節的情況。
（二）畢業作品方面
畢業作品類型單一、內容簡單是畢業設計的主要問題，從近年的畢業作品來看類型主要是MV和短片，部分畢業作品從劇本到策劃到拍攝都顯得時間倉促，準備不充分，特別是MV，簡單拍攝一些鏡頭后期配一首歌曲，可能兩三天就完成一部這樣的作品了。但實際上如此的“實踐作品”并不是真正的實踐，對學生的能力提高沒有任何幫助，也不符合畢業設計的要求。出現這種情況的原因很多，部分學生應該是面臨要么繼續深造要么就業的選擇，更多的精力投入到升學復習考試和找工作各項準備中，因而畢業設計對他們來說就成了應付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入過多的精力去完成。還有部分原因是有些學生當初成為藝術考生并不是興趣所在，而是文化課成績不理想，單靠文化課難以考上本科院校，因此在應試教育突擊培訓之后考上了藝術類院校，因此他們在平時的學習中沒有好好學習各項專業技能，等到四年級時無法按要求完成畢業設計。
（三）教師指導方面
畢業設計中教師的指導也是很重要的部分，學生通過實踐完成畢業作品，整個過程中遇到問題時指導老師及時給予指正，學生才能學到東西，才能真正提高動手能力，才能增加綜合能力，才能有能力去創新。但近年來由于學生數量增加，一個老師指導學生數量較多而且學生在天南海北的拍攝，老師會出現無法兼顧每個學生的每個問題，不能及時的給學生提出指導意見和建議。指導老師指導的學生數量較多時，也無法保證定期的檢查學生的階段性完成情況，或者無法嚴格的檢查學生的完成情況，這也是導致畢業設計質量下降的一個原因。
三、提高畢業設計的質量的措施
既然畢業設計質量與學生和老師都分不開，那么要提高畢業設計的質量也就需要從這些方面進行管理和控制。
（一）畢業生指導分組
對于畢業生數量較多的專業，可以在大四兩個學期交替實習，這樣就可以避免都到大四下學期實習時一個老師指導太多學生的問題了。也可以實行每個組固定一個指導老師的情況下，兩三個指導老師交叉指導兩三個組的制度，這樣既能充分利用老師各自的專業特長給學生提出專業的指導意見，也能保證學生及時地聯系到指導老師。
（二）畢業作品選題
影視專業的畢業設計應該以“影片+論文”的形式提交。在大四實習期開始之前先讓學生確定自己的影視作品的類型，然后根據類型提交選題報告，報告內容包括劇本大綱、組員分工、可行性分析等。選題報告經指導老師審核后給出指導意見，對于個別學生無法修改的選題，指導老師可以直接為學生指定選題讓其完成。在選題期間，指導老師給出嚴格的格式要求，格式不正確或者錯別字太多也無法通過，從開始就讓學生養成重視論文格式的習慣。
（三）畢業作品的分階段檢查
選題報告通過后，學生提交日程表來說明拍攝進度，指導老師按照日程表對學生作品的完成情況進行檢查和指導。這樣可以保證學生在實習期間按時且有質量的完成作品，同時拍攝期間遇到問題老師也可以及時的給出指導，幫學生解決問題。學生要充分利用互聯網的優勢，即使在天南海北拍攝也可以及時與老師溝通。畢業生面臨找工作和進一步深造的選擇，如果沒有階段性的完成情況檢查，可能會有部分學生最后的作品是突擊完成，這樣就無法保證畢業作品的質量，學生也沒有得到真正的鍛煉和實踐學習。
（四）提交作品創作闡述
對于影視專業的畢業生來說，完成作品之后要根據作品寫出論文，對于我們學校影視專業的畢業生來說，論文以作品創作闡述的形式提交，這是從另一個方面的實踐性的體現，圍繞自己的作品進行闡述，可以防止學生為了完成論文從網上抄襲。但是在闡述中一定要有在完成作品的過程中必然運用到理論指導，列出參考文獻。實踐一定是有理論指導的，在實踐之前一定是有理論支持的，大量的實例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和創作。而這樣的作品闡述才有理論依據，這樣才能真正做到理論聯系實踐。
（五）教學中的實踐
事實上畢業設計與平時的教學是分不開的，專業課教師應該在大學期間對每個學生多加關注，即使當初是臨時抱佛腳而考進來的學生，也說明其是有一點能力的，否則是無法拿到藝術類的合格證的，因此引導這些孩子在大一、大二時找到自己的興趣點，找到自信好好學習，自然就能夠在畢業的時候交上滿意的答卷了。
總之，對于應用型藝術類高校來說平時的教學就要注重實踐，不能單單在畢業設計時才強調實踐。同時老師要關注每個學生，在加強學生實踐能力的基礎上才能培養其綜合性、創新性，這樣在畢業設計加強管理、制定且嚴格執行好畢業設計指導流程，一定會提高影視藝術類高校畢業設計的質量。
參考文獻：
[1] 施小平.試論高校畢業論文（設計）的全面質量管理[J].高教探索，2006（4）：62-64.
關鍵詞： 民辦高校 藝術碩士 培養模式
2011年10月，包括河北傳媒學院在內的五所民辦高校通過教育部審批，正式獲得研究生招生資格，這是我國民辦高校首次獲得研究生教育資格，打破了過去研究生招生由公辦高校壟斷的局面。相對于公辦院校來說，民辦高校獲此招研資格，既是機遇又是挑戰，機遇在于學校開始有資格培養高層次人才，這是對學校實力的肯定；挑戰則不言而喻，民辦高校的研究生培養是否正規，教育質量能否保證，就業前景如何，這些都需要用事實去證明，而建立科學有效的培養模式則是抓住機遇、應對挑戰、走向成功的必經之路。
一、關于培養目標
在美國、英國、加拿大等西方國家，藝術碩士專業學位已經有了較長發展歷史，如在美國，藝術碩士的教育宗旨一是強調實踐性和應用性，二是強調藝術素養和專業理論知識的培養。與此相關，其藝術碩士學位授予的標準主要在于對學生的創作技能和藝術想象力的全面評估①。
我國目前藝術類高層次人才培養分為學術型研究生和應用型研究生兩類，后者即我們所說的藝術碩士專業學位研究生。學術型研究生在修學期間更多地學習一些理論課程和專業研究方法，最后疲于應付畢業論文的寫作和答辯，客觀來說，用于藝術創作和實踐的機會和時間相對很少。為了加速培養適應社會需求的藝術類人才，國務院學位委員會批準于2005年起開始在我國建立藝術碩士（MFA）專業學位，并在《關于的說明》中明確指出：“加快培養大批高層次、應用性藝術專門人才是我們文化事業繁榮和發展的關鍵，是滿足人民群眾日益增長的文化需求的根本保證。”其中培養“高層次、應用性藝術專門人才”即是藝術碩士的培養目標。
對于首次獲得招研資格的民辦高校來說，應該深入思考本校專業學位研究生的培養目標。以河北傳媒學院來說，MFA的培養目標要在深刻理解國家關于藝術碩士培養目標界定的基礎上，將“高層次、應用性”的特點加以深化和升華。河北傳媒學院將招收廣播電視領域的藝術碩士專業學位研究生，旨在培養出在廣電領域既精通本專業理論知識又精通實際操作流程，既具有本專業需要的綜合能力又熟悉相關領域知識，能夠在廣電行業駕馭整套制作過程的高端廣電人才。
二、關于課程設置
《專業學位設置審批暫行辦法》明確指出：“專業學位作為具有職業背景的一種學位，為培養特定職業高層次專門人才而設置。”藝術碩士專業學位作為專業學位中的一種，應該以此為出發點，根據與藝術類學術型碩士即文學碩士招生對象的不同和前邊所述培養目標的區別確定具體的教學內容和課程。藝術碩士專業學位培養目標（高層次、應用型人才）的實現也取決于教學內容的選擇，與課程設置直接相關。民辦高校應加強專業學位碩士的課程建設，這是保證教學質量的關鍵環節。
首先，不可忽視理論核心課的重要作用。藝術人才的專業成才周期長，相對來說文化底子普遍薄弱，這也是在進入工作崗位后專業層次不易提高的重要原因。藝術碩士研究生階段的學習應該為他們提供學理論知識的機會，提高理論修養，“提高他們理解作品、表現作品和把握作品風格的能力”②。由于已具有一定工作經驗，學生在進行理論學習的同時更容易自覺結合自身以往經驗進行整合，加深對理論知識的理解和掌握，進而指導實踐，形成良性循環。
第二，為藝術碩士研究生提供實際案例操作課程。實際案例課程也可稱之為專題課程，導師帶領學生結合以往實際工作經驗，吸取鮮活的教育素材，開發諸如案例分析、完成實際作品等實踐課程、活動課程，就廣播電視領域的實際案例進行專項研究。學生不僅解決了問題，更深化了對理論知識的理解，拓寬了藝術創作視野。
第三，加強通識課程建設，培養高素質的藝術專業人才。藝術碩士涵蓋音樂、戲劇、戲曲、電影、舞蹈、廣播電視、藝術設計、美術等學科領域，每個學科并不是孤立存在的，尤其是河北傳媒學院招收的廣播電視專業，與其他幾門學科關系十分密切，存在共性層面，也有不同之處，學生需要全方位了解相關學科知識，精通一兩門相近學科專業。另外，對于攻讀藝術碩士的研究生來說，入學前大部分忙于實際工作，缺乏高層次文化素養提升的機會，遇到問題不能融會貫通，這也要求我們不能忽視通識課程的建設。“學識修養能幫助藝術家從整體提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力”③。藝術碩士階段的通識課程與本科階段的通識課程是以藝術為主體，對本專業門類外的其他相關專業進行學習和研究的課程，旨在提升藝術碩士研究生在藝術視野、自身文化素養等方面的綜合素質。
通識課程可作為專業選修課進行設置，學生根據自身特點選擇感興趣的一兩門其他專業門類的課程進行學習和研究，擴大藝術視野，與本專業融會貫通，為今后的創作開闊思路。
三、關于教學方式和方法
根據培養目標和課程設置的要求，藝術碩士教育的教學方式和方法應圍繞理論和實踐相結合而展開。課堂講授法雖然不再是當代教學唯一的模式，但是仍有自身優勢，對于理論教學，還需要安排有造詣的名師進行系統講解，學生通過參與討論，與實際工作經驗相結合，提高自身理論修養。
對于專題類案例類課程，學生的參與尤為重要。藝術碩士專業學位的教學應加強開放性和實踐性，強化社會實踐、科研實踐等培養環節。可以采取雙導師制，如可聘請校外知名的高職稱高職務的廣電行業專業人士擔任實踐課程教師或顧問，為研究生提供典型案例，指導學生進行操作。另外，應鼓勵學生參與各類課題的研究，在研究過程中掌握廣電領域各類工作的知識和流程。
在培養方式上，可以考慮采取校企合作的方式。河北傳媒學院招收的是廣播電視領域的藝術碩士研究生，這些學生大多來自省內廣電行業，學校可與相關廣電單位建立合作培養的關系，一方面學校為廣電行業培養高層次專業人才，另一方面廣電行業為我校MFA研究生提供實踐基地，使他們有機會走進行業第一線，切實動手參與工作流程，雙方達到共贏的目的。
四、關于畢業評價
藝術碩士研究生的畢業論文（設計）是學生通過兩到三年的學習后，其專業實踐能力和分析總結能力的專門展示。藝術碩士研究生的畢業評價需要建立起以提升職業能力為導向的考核體系和評價標準，即必須有實際作品，畢業論文要以作品為基礎進行撰寫，在論文中對實踐操作中的諸多問題進行歸納總結，達到理論指導實踐的目的。同時，在論文指導和答辯過程中，導師應積極發現好的作品，推廣到社會中轉化為生產力，增強藝術碩士在專業領域內的競爭力和影響力。
注釋：
①周映辰.中國藝術碩士-MFA-培養模式初探[J].海南師范大學學報，2008，1.
【摘要】本研究是基于我國藝術設計實踐教學的發展現狀和比較突出的問題。通過相關資料和對教學實際情況的調查，試圖揭示當今高校藝術設計教學實踐中存在的問題。通過對藝術設計專業實踐教學基礎設施、系統組成、老師設備等方面的分析,反思當前的缺陷,并嘗試提出對策,為我國的藝術設計實踐教學的進一步改善提供一些參考。
【關鍵詞】藝術設計專業；實踐教學
1前言
我國藝術設計學科正處于多元化發展的轉型期。與其他學科積極實施實踐教學改革相比，藝術設計實踐教學改革的發展相對緩慢。藝術設計是一門實踐性很強的學科。藝術設計專業要求學生具備動手能力、計算機應用能力和社會活動能力。在教學實踐中，應增加大量的實踐活動和教學內容，使教學實踐活動與社會生活相聯系。目前,大多數院校的藝術設計專業逐漸增加實踐課程在人才培養模式中的比例,但教學內容和形式基本上遵循傳統的教學模式，人才培養的定位不準確,學科的劃分也不清楚,教學方法主要是教師課堂說教,和市場不是緊密結合在一起。因此，當學生畢業后進入社會，他們發現他們所學的知識在現實生活中缺乏實用性。學生就業后，往往要花很長時間接受培訓，才能從事實際工作，不能立刻適應社會需要。在這種傳統教學模式下培養出來的學生已經不能滿足市場需求。高校藝術設計專業在進行教學改革時，應注重實踐教學的改革與發展。要把實踐教學作為教學改革的主要目標，通過實踐提高學生的實踐能力，更好地適應社會環境和市場競爭。在藝術設計專業中，如何改進實踐教學，提高學生的實踐活動，以適應社會需求和學科發展，是我們需要積極思考和探索的問題。雖然經過幾年的發展和總結，各高校都認識到了實踐教學在藝術設計專業中的重要性，并在構建人才培養模式時逐步提高了實踐課程的比重，但各院校各有特點，情況不同，要從實際出發，進一步完善實踐教學環節。本課題的主持人長期從事藝術設計的教學管理工作，在日常工作中積累了豐富的實踐教學管理經驗，在研究的基礎上進行了大量的教學反思，知道要真正提高藝術設計專業實踐教學水平，除了學校和社會的共同努力外，從根本上改變了實踐教學課程體系的設置。針對當前藝術設計實踐教學中存在的問題，有必要了解社會的實際需求，找到一個合理的解決方案。因此,這個課題打算以我們學校的藝術設計專業為例,結合學校的實際情況,描述了藝術設計的實踐教學的現狀,總結其背后的因果關系。總結的教學模式有利于提高藝術設計專業的實踐教學水平,努力利用各種資源,有利于提高藝術設計專業的實踐教學水平,有利于培養藝術設計學生的實踐能力，有利于解決藝術設計實踐教學中存在的問題，提高藝術設計實踐教學水平。
2國外研究現狀
德國、美國和英國的大學藝術設計專業都注重通過項目培養學生的實踐能力。包豪斯學院創建于德國，是世界上第一所致力于藝術設計教育的學校。它打破了傳統舊式的藝術類教育框架，注重基礎課程的理論與實踐，以工業技術的要求為基礎。根據現代藝術發展的實際需要，為藝術設計的實踐教學做出了有益的嘗試。范友芳指出:“發達國家一些企業和學校的職業教育模式值得借鑒，這是社會市場經濟的要求。在美國，學習、研究和生產相結合，許多優秀的設計公司或企業都是高校兼職教師，學生也通過各種專業的學習過程獲得各種專業實踐的機會。美國芝加哥哥倫比亞學院和倫斯勒理工大學都是通過社會項目完成實踐教學的。從上面可以發現國外大學的教學體系的共同特征,也就是說,教學和社會實踐的緊密結合,強調培養學生的實踐能力，強調的是實踐性。通過多種渠道培養學生運用科學知識解決實際問題，培養學生獨立工作能力、創新能力、合作能力等。
3國內研究現狀
經過多年的探索和總結，我國許多藝術設計教育工作者也對藝術設計的實踐教學進行了分析，并提出了許多行之有效的措施。高校逐漸認識到實踐教學對藝術設計專業的重要性。重視和大膽改革，在提高實踐教學水平方面取得了一定成效。通過查閱相關文獻，我們發現這方面的研究很多。藝術設計專業是一個非常實用的專業。在人才培養過程中，需要與市場緊密結合。藝術設計實踐課教學區別于一般的理論教學的特點在于帶有明顯的教學目標的能力指向性，教學內容的鮮活性，教學方法的實效性，以及教學環節的幵放性和教學評價的綜合性，注重親自參與和體驗，注重設計實踐與社會需求之間的內在關系。張蕩指出“實踐課教學最突出的特點在于它對不同能力培養目標的針對性，教學內容的開放性，教學過程的實際性和綜合的教學評價標準。注重深入社會，體驗過程，培養創新能力，檢驗結果，理論課基本上是教學對學生進行的課堂教育，實踐課則要求走出課堂，走進社會，是積極參與的開放式教育。”目前,中國的藝術設計專業一般兩年基礎知識的學習,兩年的專業知識學習,最后一年是畢業設計,在專業理論知識學習方面,只注意到了形式上的藝術設計學習，忽略了多學科的知識和社會實踐的融合,特別是建筑學、管理學、經濟學、市場營銷學學科的交叉學習，導致與市場脫節。在實踐教學實施中，學生在畢業前半年才參加社會實踐，在校期間所學的專業知識不能夠完全適應市場需求，仍然有許多方面需要改進。李章指出了藝術設計的實踐教學中存在的問題有:“一是實踐教學缺乏基本條件，二是實踐教學內容不完善，三是實踐教學教師缺乏實踐經驗，四是實踐教學管理措施不到位。”郭立、蘇廣新認為“實踐教學組織管理粗放;實踐教學形式單一，內容陳舊;實踐教學師資隊伍結構和素質欠缺;學校實際資源相對匱乏，利用率不高。這就是我國藝術設計實踐教學的現狀。
4結語
綜上所述，國內外對藝設計實踐教學的研究已經取得了一定的成果，其研究對提高藝術設計實踐教學的水平和質量具有一定的指導作用，也為本課題的研究奠定了基礎。雖然經過多年的探索和總結,許多中國藝術設計教育工作者分析藝術設計的實踐教學和研究現狀及導致藝術設計實踐教學現狀的原因,并提出了許多有效的措施,但是如何結合學校的實際情況具體落實,還需要不斷探索。本研究將從學校的實際情況出發，分析藝術設計實踐教學的現狀及其存在的問題，探索符合本校學校藝術設計特色的實踐教學。
關鍵詞：人物形象設計；畢業設計；教學改革；創新能力
中圖分類號：G710 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2016）14-0277-02
高等職業教育的重點是培養創新型、應用型和技能型的復合人才[1]，我校人物形象設計專業通過院團合作、校企合作、訂單式培養的多種方式，將學生的專業技能與藝術實踐有機結合，形成了集產、學、研、練、演一體化的人才培養模式。畢業設計是在人物形象設計專業最重要的教學實踐環節之一，也是進行專業教學評估的重要指標之一。因此，加強對本專業畢業設計的改革與實踐，為地方經濟和文化發展服務提供需要的應用型人才極其重要。我們不僅希望學生掌握本專業領域的基礎理論知識和專業知識，還要能創造性地解決人物形象設計過程中所遇到的實踐問題。此外，還要注重服務于地方特色文化產業，主動將人才培養與地方文化產業對接，實現藝術類高職院校服務地方文化產業發展的特色人才培養目標。本文針對我校人物形象設計專業畢業設計中存在的問題，探索符合新時期人物形象設計專業建設和人才發展需要的畢業設計模式，建立和完善畢業設計質量管理體系，提高畢業設計作品的質量，培養學生的專業技能和創新能力。
一、高職院校畢業設計（論文）實踐教學的現狀和存在的問題
近年來，通過畢業設計提高教學質量和學生綜合素質、實踐能力、創新能力受到越來越高的重視，我國的高職院校的畢業設計教學改革也在不斷與時俱進。崔宏巍等人[2]通過構建四位一體化畢業設計的創新模式，培養學生綜合運用所學的專業知識和技能。崔蘇衛等人[3]通過建立頂崗實習網絡平臺，將畢業設計、頂崗實習與就業相結合，實現頂崗實習、畢業設計與就業的一體化，形成了“產學結合，學做合一”的特色培養模式。各高職院校結合自身辦學特色，在畢業設計改革中取得了很好的效果，但還存在很多問題。例如，部分指導教師和學生對畢業設計的重視程度不夠；畢業設計環節的管理制度、監督機制以及評分標準不健全的現象普遍存在；畢業設計選題傳統單一、缺乏變化，不注重培養學生的創新意識，與專業發展前沿脫鉤；畢業設計的教學時間安排與學生的求職時間相互沖突；缺乏對學生畢業設計成果的展示和對外交流。特別是在畢業設計中對學生的創新思維培養不夠，很多選題只是對往屆作品和文獻的簡單重復，缺乏創造性和個性元素，學生獨立解決問題的能力差，團隊協作意識缺乏，影響了專業人才培養的質量。畢業設計是人物現象設計專業實踐教學的最后一個教學環節，在此期間，學生運用專業知識和技能展現完整的設計作品，是學生創新、理論與實踐相結合、展示設計個性與風格的重要平臺，不斷探索適應新時期高職教育要求的畢業設計教學新模式是一項非常重要的長期教學任務。
二、人物形象設計專業畢業設計的教學改革與實踐
1.突出地方文化特色，提高學生就業能力。人物形象設計是一個新興行業，在專業建設過程中，我們立足湖北地區的文化產業發展特點，結合學院服務地方文化發展的產學研工作，以促進學生就業為導向，以舞臺影視化妝技術為特點，開設戲曲化妝、舞臺影視化妝、配飾設計、立體剪裁、創意化妝等特色課程，構建專業綜合實訓實踐教學體系。在畢業設計選題方面與地方文化企業緊密結合，通過解決企業在文化創造和形象設計中的實際問題，既加強了學校的產學研工作，又提高了學生的就業競爭力。
2.加強制度管理，提高畢業設計質量。畢業設計的質量是評價專業建設和人才培養質量的重要指標之一[4]。我們通過加強畢業設計的質量管理和評價體系，努力提高設計作品的質量。首先，我們在畢業論文選題上要求必須具有創新性和綜合性，在課題的選擇上采用指導教師和學生進行雙向選擇。其次，我們加強對畢業設計的過程管理，指導教師要積極指導學生進行課題調研、方案設計、效果圖表現、論文答辯。作品匯展，學生也要獨立認真地在專業教師的指導下完成課題的調研和作品設計。院系兩級督導專家對畢業設計的選題、開題報告、中期考核、答辯等環節進行定期督查。此外，我們組織答辯小組，制定答辯評分標準，真實客觀地對畢業設計作品進行評價。
3.培養學生的創新能力。畢業設計是學生整個人物形象設計專業學習環節的總結性藝術實驗活動，是學生對藝術思維、藝術表達以及藝術技法的一次最好的詮釋。在畢業設計創作中，學生可以有效地、自覺地將團隊協作精神融入到形象設計創作過程的實踐中去，既能夠提高學生的實踐動手能力，又能夠在項目制作中采用新的方式、方法及途徑來解決遇到的問題，這樣就無形中使得學生用創新的思維和創新的方法進行藝術創作。經過畢業設計，學生具有獨立藝術創作的能力，并在創作過程中凝聚自己的創新思維，達到培養創新性人才的目的。
4.開展多元化的畢業設計展。畢業設計展是高職藝術類專業特有的教育實踐模式，我們鼓勵學生以作品的社會價值、經濟價值和文化價值為主題，既突出專業，又緊密聯系生活，以多元化的形式進行畢業設計展出。我們以實踐實訓案例作品露天展示及影像播放為主，配合用人單位校園現場招聘會以及教學研討會，將教學成果展示、學生就業、專業建設有機地結合到一起，在展出現場公開考評作品成績，并將優秀作品制作成電子冊在學院網站上，擴大畢業展的宣傳工作。例如，2015屆畢業生畢業作品展我們以“視?界”為主題，共展出120多個學生的優秀作品，并邀請了武漢頂層全案設計工程有限公司、武漢市相互廣告有限公司等近20家企業進行現場校園招聘，得到了學生和用人單位高度評價。
三、結語
畢業設計是培養學生創新能力和實踐能力的重要教學環節，針對目前人物形象設計專業畢業設計中存在的問題和不足，我們建立了新的畢業設計培養模式和教學手段。雖然我們在近年來的教學實踐中取得了一些成效，但是畢業設計教學的改革與探索是一項長期而艱巨的任務，需要我們不斷地進行總結和完善，不斷更新教學理念、方法和手段，為社會培養兼具創新和實踐能力的應用型人才奠定堅實的基礎。
參考文獻：
[1]郭廣軍，劉蘭明，林春明.打造“升級版”的中國特色高等職業教育[J].教育與職業，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方來.高等職業院校四位一體畢業設計模式創新研究與實踐[J].高等農業教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔蘇衛.頂崗實習、畢業設計與就業一體化的探索與實踐[J].職業教育研究，2011，（6）：154-155.
[4]侯建軍.高職院校畢業設計質量評價機制建設探析中國職業技術教育[J].中國職業技術教育，2014，（31）：66-70.
學生會文藝部新學期工作計劃(一)又是一個新的學期，新的開始，我們迎來了新的挑戰和新的機遇;對于文藝部的組建，以及本學期工作的開展，我們信心滿懷。我們將在上學期取得部分成功的基礎上精益求精，努力提高各項活動的質量，尤其是校園歌手大賽和畢業晚會，使得文藝部發揮出對內豐富廣大同學的課余生活、對外樹立我院品牌形象的作用;同時為部門發展創造新動力——提出新活動。
今年，文藝部將以“穩中求進、突破創新、精益求精”為統一工作戰略目標，以一種團結求實的工作作風，奮發向上的工作精神，完善文藝部的組織體系和運行機制，提高本部成員的綜合素質和工作能力，努力使本學期我部的工作有特色、有影響、有效果。本學期我部將積極響應號召，根據學校以及學院的工作要求和指示，積極開展工作，狠抓落實，爭取在本學期有新的突破，特制定工作計劃如下：
一、基礎建設
1、部門例會管理
(1)每周進行一次例會，時間定在周一晚7：00，若有特殊事情再另行通知開會時間。
(2)全體成員必須準時出席。無故遲到者須說明理由，例會每次必須到，多次不到者除名。若有事假或病假不能來時，應向部長或副部長請假，經同意后方可。
(3)嚴格遵守例會紀律。開會時態度嚴謹認真，每人帶好筆記本，做好會議記錄，討論時發言踴躍，積極主動，保證會議的嚴肅性和活潑性。
2、干事培養管理
(1)提高本部成員的自身素質，多給干事提供一些鍛煉的機會，使他們的才能得到充分發揮。充分調動文藝部所有成員積極性和主觀能動性，深入了解和發揮文藝部成員每個人的能力和特長，以及他們對文藝部的發展和建議，以共同進步帶動文藝部的發展，加強團隊合作精神，熱情活動，各盡其責，落實工作，努力開創文藝部工作的新局面。
(2)在每次例會中，我們將盡量讓干事有更多的發言權，把總結的機會留給干事，盡量讓他們發表好的意見，好的觀點，并且從中觀察他們各方面的能力，再加以培養。
(3)干事每月上交一份工作總結，并對文藝部提出建議及要求。
(4)每次活動之前都要有詳細的工作分配予干事，要求責任到位。活動結束后要有一份工作總結及心得。
(5)由于藝術團需要重新整改，因此干事的培養也可充分體現。
3、部門內部管理
(1)配合院團委搞好各項文娛活動，樹立好學院學生會的品牌形象。
(2)加強學生會文藝部與各個班級的交流。
(3)加強部門內部各個成員的交流溝通，營造一種團結一致的工作氛圍，這樣才更加有利于各項工作的順利開展。
(4)在工作中不斷發現部門內部的問題，總結經驗,并及時解決;以實事求是、積極向上的工作態度面對新問題，迎接新挑戰。
二、主要活動計劃
1、藝術團的整改運作(3月)
本學期會對藝術團整體重新調整，進行定期培訓、排練，重點是排出可以隨時拿出的節目，為每一次活動做充分準備，在活動中拿出屬于藝術團的東西，樹立藝術團在廣大同學心目中的形象。
根據上次藝術團招新同學們的咨詢發現，同學們根本是想從藝術團中學到東西，讓自己的才藝得到鍛煉，想要吸引同學們的眼球，留住有才藝的同學，就要有長期的訓練目標并加以訓練，在下一次晚會中，給他們足夠的展示空間，從而杜絕“無才藝的同學硬著頭皮上臺，有才藝的同學反而成為觀眾”的現象。我們計劃針對各支隊伍想出好的節目主題，直接以公開的主題自愿招收成員，讓他們看到實質的藝術團的運作，并且以相應的舉措給予獎勵和鼓勵。
2、校園歌手大賽(3-4月)
歌手大賽是我們文藝部的“品牌活動”，所以做好做精這項品牌是我們的重中之重，此次我們會完善部分不全面的比賽制度，改變以前不合理的比賽制度，從不同的角度去考察選手的音樂技能，以便更全面的體現選手的才能;多重的考量也會避免一些偶然性，用更新的賽制做到將比賽盡量公平、公開、公正，使歌手大賽更加合理、全面，同時更具吸引力，在這樣極具特色的活動中更會有所創新。
3、迎奧運班級風采大賽(4-5月)
下學期文藝部的一個創新活動，即“迎奧運班級風采大賽”。在奧運即將來到之時，可相應的與女生部、學習部、素質拓展部合作開展此項活動;以班級為單位，開展一系列的奧運主題月活動，活動可分為知識競賽與才藝風采大賽，可以由文藝部和學習部一起承辦，主題為“我能為奧運做些什么”等等，并且伴隨專業特色，最后按累計積分進行評比，專業特色與主題結合好的班級還可以評出個別單項獎。
通過此次大賽，一方面可以使班與班之間增進了解，加深友誼及集體榮譽感，另一方面為樹立我院的品牌形象打牢基礎，由班級風采融合專業特色,再加上近來全國人民都很關注的奧運主題，這樣的多樣創新點不僅樹立了我院的形象，而且還緊跟了時代的步伐，切合了我們當代大學生的思想。
4、畢業生晚會(5-6月)
畢業晚會是一年一度最重要的晚會，同時也是有效的體現我們工作成效和對外樹立我院形象的大好時機，所以此次畢業晚會在形式上我們會有所改變，鑒于這一屆畢業生在不同方面、不同領域都有較突出的成績，則借此機會在學習、服務、特長、工作等各個方面進行表彰，以此來紀念他們為學院所作的貢獻，以這種方式為主線，將整個晚會串聯下去。
采用這種模式就是希望該活動能讓畢業生感受到“學院是家”的氛圍，讓部分從事學生工作的一些老干部們感受到學生會不僅是我們工作的地方，更像是我們的家!同時也可以將部分畢業生家長請到現場，與老師互動、溝通起來，也可通過畢業生的真人真事改編成小劇本，讓每個畢業生都深深的感受到學院的溫暖!
作為一個特殊的部門，我們的活動是計劃趕不上變化，但我們的宗旨是豐富同學們的課余生活，全心全意為同學服務，盡心盡力去開辦好每一個活動。我們要帶著“藝心藝德、文質舞功、團結協作、精益求精”這樣一種全新的工作理念去開展工作，打造全新的生命科學院品牌。
若無太大的變動，我們將嚴格按照計劃開展本學期的工作，同時，根據各部門的要求和需要，密切配合學校的各項工作，并以實際工作中的變化和需要進行調整。我們希望在團結協作的力量下，將文藝部今后的工作開展的繪聲繪色，能夠真正起到活躍校園文化的作用，為同學們搭建起一個充分展示自我的舞臺。
學生會文藝部新學期工作計劃(二)時光飛逝，一年已經過去。在文藝部工作一年，自己發現不少問題，從中也學到不少經驗，對各項工作流程也有了更深入的了解。在今后的學習工作中，我會和部門成員共同努力并組織、參與各項活動。
面對即將來到的大一新生，我們的大二生活，心中又充滿了激情與信心，同時也感到了肩上的壓力。為了文藝部在下學期工作的順利進行，我擬定了如下計劃：
一、文藝部納新工作
1、納新工作與學生會其他部門同時展開。并在平時留意有才藝的同學，為藝術團招新做好準備。
2、通過對申請加入文藝部的同學以實際的考察，選擇踏實、有責任心的同學留在文藝部。
二、迎新晚會
1、通過對大一新生的歡迎，并對已留在學生會同學的考驗，增強新生對工作的熟悉適應能力以及增強新生的凝聚力和團結力。
2、迎新晚會作為對新生歡迎的晚會，節目內容必須健康積極向上，能夠充分活躍氣氛，節目形式可以多樣，有創造性和渲染力。節目選拔也可通過在大一挑選有才藝的同學一起上臺表演，但一定要保證節目質量。
3、在晚會著手舉辦同時，與組宣一起商討對海報及展板的設計，使得宣傳力度到位。
三、藝術團納新
1、通過宣傳，調動大家的積極性，參加藝術團的選拔活動。
2、藝術團設有演唱部、舞蹈部和曲藝部三個部門。由本屆藝術團成員對參加面試同學的個人才藝展示，選擇有才藝的同學留在藝術團，使藝術團發展越來越壯大。
四、元旦晚會
1、元旦晚會是下半年的工作重點。節目質量不僅要高，宣傳力度要更高。
2、元旦晚會要經過三次的彩排，每次都是對學生會成員的考驗。自己在以前出現過的失誤，今年要對成員做特別提醒，不能在同一個地方出現錯誤。
【關鍵詞】藝術設計專業 畢業生就業狀況 提升就業能力
近年來,藝術設計專業畢業生的就業狀況逐漸引起社會和高校的關注,為了深入分析藝術設計專業的就業狀況,筆者帶領在校學生調研了往屆畢業的不同工作年限的11位畢業生和6家畢業生所在的工作單位,深入了解了近幾年藝術設計專業畢業生的就業狀況和就業單位對畢業生的需求狀況。
一、藝術設計專業畢業生就業情況
在調研的11位畢業生中,目前從事行政人員和技術研發人員的占27.2%,業務人員占9%,另外63.8%中從事主編,教師,自由藝術家等職業。有超過一半的畢業生從事基本符合他們專業的工作,另外近一半是完全相關;在調研的單位中,公司招聘的員工多以廣告專業為主,也有招聘相當一部分數碼傳媒方面的人才。在招聘員工時,很看重員工的實踐經驗和綜合能力,同時選擇此兩項的公司占66.7%。其次是技能,有50%的公司選擇重視技能,16%的公司選擇重視專業知識。對于專業對口問題,三分之一的單位需要完全對口,三分之二的單位要求專業基本對口。工作內容主要是擔任技術支持,也有三分之一的公司聘用畢業生擔任項目管理。單位對學生的專業技能和崗位適應性上多數比較滿意,也有單位評價為一般。
二、提升藝術設計專業畢業生就業能力的思考
從以上就業狀況調查可以看出,除了專業知識要精深以外,落實職業規劃、增加實踐教育、加強綜合素質教育、拓寬相關知識面等都是提升就業能力所必需的。
1.落實職業生涯規劃,提升就業綜合能力
職業生涯規劃是指個人在對一個人職業生涯的主客觀條件進行測定、分析、總結的基礎上,對自己的興趣、愛好、能力、特點進行綜合分析與權衡,結合時代特點,根據自己的職業傾向,確定其最佳的職業奮斗目標,并為實現這一目標作出行之有效的安排。良好的職業生涯規劃和較強的綜合能力是學生在校期間不斷學習、實踐、提高和逐步積累起來的。那么,如何指導藝術類學生進行職業生涯規劃呢?應該從大學生入學開始就指導他們進行職業生涯規劃,針對不同年級的學習重點和心理特點,分別通過開設就業指導課、舉辦專家報告會和經驗交流會、印發《學生生涯發展手冊》、制作就業服務信息網、就業政策宣傳和進行日常咨詢等方式,貫穿于整個大學四年過程中。
落實學生的職業規劃,不僅要學校就業部門教師和輔導員的力量,還要發揮學院及各系在學生就業工作中的主體作用,動員院系一大批有學科和專業背景的學科帶頭人、畢業設計導師和專業教師等全員參與。例如,可以根據學院的總體就業要求和目標,提出就業率目標,簽定就業責任書,積極調動廣大教職工的參與積極性,特別注意發揮與實習單位聯系密切的教職工的作用,積極推薦畢業生就業。
2.增加實踐教育,加強實踐動手能力
教育家杜威曾說,走出教室一步,就意味著對學科的超越。加強室外實踐教學,指導學生利用課余時間參與課外設計項目的鍛煉和實踐,真正做到專業知識與實踐技能培訓結合起來,如室內設計課可以到設計公司或施工現場去教學,檢驗所學到的知識,提高實踐能力。社會實踐和專業實踐可以使學生走出校門,走進中小學,走進廣告公司和設計院等,在實踐期間積累經驗,完善課堂所學的知識,豐富知識結構,在實習過程中為尋找就業崗位創造更加有利的條件,為以后的就業打好基礎。具體舉措,比如學校可以為學生提供擁有自己的虛擬項目的機會,讓學生盡快接觸真正的設計要求,可以為學生提供一位虛擬客戶,學生可以體會真正的設計師應該如何完成他們的作品,讓學生擁有自己的客戶,這樣不僅可以增加學生的專業知識,也可以提高學生的交流技巧。這種與整體設計流程結合起來的指導和教育,既有助于讓學生真正了解設計,又可以加強學生的就業實踐能力。
3.加強綜合素質教育,提高社會適應能力
現代企業最需要的是能夠全面適應社會發展,在個人素質、學識和經驗、合作與交流、創新與決策等方面都擁有足夠潛力與修養的高素質人才,不僅要求學生在某個專業擁有深厚造詣,還要求他們了解甚至通曉相關專業和領域的知識,并善于結合實際情況,綜合應用于具體問題。綜合能力主要包含敬業精神、學習能力、溝通表達能力、外語水平、事業心、責任心等,這是要從眾多設計人員中脫穎而出,必須擁有的綜合素質。市場希望的人才不是單一性的,而是希望多元化發展的交互型人才。
綜合能力強非常有助于適應公司工作的多樣化需求,很多單位要求的人員是能對公司業務有一定技術支持并且能對公司項目進行相應管理的人才,即過硬的專業技術水平和對事件獨當一面的工作能力和在社會交際中的應變能力。專業知識是畢業生初入社會進行面試就必須通過的基本條件,然而每個人對事件的處理方法方面的能力和經驗在學校積累的是不同的,所以會產生一定的差異性,例如,有些畢業生的創新能力與手繪能力比較強,但不夠嚴謹,隨意性比較強,缺乏一定的責任心,這也是綜合素質有待提高的表現。由于綜合素質達不到要求而轉行的也不在少數。加強綜合素質的培養和教育學習,能有效的幫助畢業生應對將來進入社會后的方方面面。
4.拓寬相關知識面,提高社會競爭能力
如今就業壓力非常大,競爭相當激烈,作為平面設計師應該盡量開闊自己的眼界,提高自己,如果環藝設計師學習些建筑理論,有利于環藝設計師拓寬性發展。還有一個很重要的環節,就是適當補充一些相關專業法規的學習,加強學習專業法規重要性的意識。對于建筑、環藝類學生,學校還應對其加強制圖規范的學習。還有,語言的學習也很重要。例如,被調研公司中,建筑類公司對于外語水平相當重視。設計師需要無時無刻的學習,學習資料有許多都是國外語言,在做項目過程中也有許多與外國交流的機會,精通外語的設計師就能夠及時吸取新的理念,有利于設計工作的提高。
參考文獻:
[1]謝志遠.關于藝術設計專業大學生就業的思考.中國高教研究, 2004,(2).
一、設計藝術類專業職業教育現狀
目前各大高校的教學仍主要是學生在教師的講解下，全日制在教室中學習理論知識，而對于實際操作性的課程，親自動手實踐較少。當然，對于這一學習模式的形成，不僅僅在于各大院校或是某些老師的責任，這一教學模式的改變也無法僅僅借助某方面力量快速完成。各大院校的藝術類學生，多數是高中文化基礎課程的學習成績不理想，或高考失利，其中的部分學生由于對學習興趣的缺失，認為進入大學的目的就是為了鍍金，等到畢業后由學校安排工作。
二、灰領人才背景下如何創建職業教育新模式
在當下的教育背景下，尤其是就業形式日益嚴峻的情況下，許多學生選擇藝術設計類專業就是為了能夠在畢業后有份可心的工作，可是不少學生由于學習成績較差，對學習興趣的缺失，進入學校后的學習情況不容樂觀。作為高校職業教育的教師，就應該堅持以育人為本的原則，結合本專業實際情況，努力探索創建出一套新的職業教育模式。
第一，借助信息技術的飛速發展，大力推動藝術設計的職業教育網絡資源庫設。首先，要以我國職業教育資源網為基礎，力爭實現對職業教育資源的全面整合。打造出更加完善、健全，也更高效的職業教育網絡服務平臺。其次，要充分利用網絡上的海量資源，打造富有特點的專業和課程資源。在現階段，國家非常重視職業教學的發展，廣大的藝術院校一定要積極利用這種政策的東風。大力推進校本課程項目的建設，打造富有本地特色的人無我有、人有我精的一系列精品專業和課程體系。并將之作為教育樣本共享給其它合作院校。再次，要大力推動對公共課程資源的建設，滿足學生全面發展的需要。現階段，社會對于人才的需求越來越全面，以藝術設計的畢業生為例，如果畢業之后從事動畫設計卻不能對我國的傳統文化進行科學地掌握，所設計出來的作品就只能是美、日動畫的抄襲品或者毫無文化深度的快餐式作品。因此藝術院校應強化包括德育、語文、數學、英語、計算機應用在內的公共課程教學資源。
第二，打造富有特色的理論與實踐相結合的教學體系。隨著社會化分工體系的愈加細化，社會對于藝術設計業學生專業技能的專精要求也越來越高。在這樣的背景下，為了更好地開展對學生的職業教育，藝術院校大力推動學生實踐能力的增長成為了必然趨勢。而這種增長必須是建立在對課程設置體系進行全面分析與研究基礎之上的。例如臺州師范學院藝術設計專業以滿足個體發展，適度超前教育為原則，將課程體系劃分為文化基礎、專業理論、整體實踐、專業崗位實踐等四個主要的模塊。并將其按照循序漸進的方式合理地分配在學生的學習之中，從而將三年制教學中理論教學與實踐教學4.5比5.5的理論與實踐結合的教學模式。
第三，建立以市場需求為導向的職教培養目標。在社會主義市場經濟條件下，藝術院校要想使自己的學生更好地適應社會的需求，提升學生對于社會的適應能力，就一定要積極地觀察市場需求的變化，并合理調整本院校的培養目標。首先要充分發揮整體的區域優勢，立足本省市場的需求，進行課程體系和實踐模式的調整。建立長期合作機制下的互利互惠的職業教育委員會，力爭盡可能地吸引優質實習企業加入到會員單位的團體中。大力推動本院校重點特色專業的建設，不斷創新學生社會時間的形式和內容，形成校企之間互相幫助、共同發展的良性運行機制。其次要加強對學生的教育引導工作。重點突出本院校的教育優勢與特色，從而在促進學生專業技能增長的同時，提升本校適應就業市場初、中級職業需求的能力。再次要注重以市場為導向，不斷深化改革，及時吸收兄弟院校在職業教育進行中的經驗、總結不足。為學生營造更好的適應其以后職業發展的學習和實踐環境，并反過來促進本院校課程體系的創新，豐富教學組織模式和教學管理方法，深化工學結合模式的內涵，使本院校的職業教育能夠更上一個新的臺階。
三、對設計藝術的職業教育模式展望
設計藝術類專業的職業教育模式一定要向灰領人才培養目標上靠近，因為設計藝術類專業所培養出來的人才，首先是能夠具有實際操作能力的人，其次要有夯實的理論基礎做指導，而這些要求正好符合灰領人才的定義。所以，筆者認為對于設計藝術類的人才培養，要仿照灰領人才培養的模式來進行推動。
首先，要注重加強理論基礎的教學。專業理論的教學是為了夯實學生的理論基礎，幫助學生在學習的過程中少走彎路。現階段，我國藝術設計專業的學生大部分是出于對繪畫的喜愛才報考該專業的，這些學生由于在高考錄取方面的分數要求相對較低導致他們在文化課方面的先天不足，造成學生的理論基礎相當薄弱。因此教師一定要加強對學生藝術設計相關理論的教學。在理論教學中應貫徹理論聯系實際的方法，將理論講授、示范作品分析、課間輔導與課后總結等幾個關鍵環節進行科學融合。幫助學生盡快建立關于設計專業的理論體系，增強他們對于本專業屬性與特征的認識，了解藝術設計的方法和要求。
科學的教材選擇與搭配對于提升藝術理論教學效果有著非常明顯的效果，因此要想有效地加強學生的理論基礎，就必須要注重選擇內容與方法兼備的優秀教材。藝術院校的相關領導一定要注重對教材的選擇與更新，有條件的院校甚至可以針對實際情況自己編寫教材，合理開發校本課程。與此同時，藝術學院的教師還可以嘗試將學生專業教學中出現的問題借助通用多媒體課件進行解決，例如在播音主持專業的教學中，可以通過網絡收集一些知名播音員普通話失誤的視頻，然后同課堂教學內容相比較，從而生動形象地將學生需要注重的問題表現出來，使學生能夠產生深刻的印象。
其次，要重視學生動手能力的提升。據相關調查顯示：對于藝術設計專業的學生來說，作品的構思、圖紙繪制到制作實施的工程，是學生參與性最強、思維最為活躍、理論結合實際能力發展最快速的階段。在這個過程中，學生不僅能夠將已學的理論知識進行消化和整合，還能夠從中發現自己學習的遺漏之處以為對一些尚未學習的知識點產生科學的見解，從而提升自己在專業實踐范圍內的獨立思考和操作能力。尤其是一些相關的計算機軟件如photoshop等，單純依靠老師講述和死記硬背很難將各種命令都進行得心應手地運用，而如果通過具有針對性作業的布置，使學生自己動手來進行操作，學生的掌握程度無疑會大大提升。最學生的作品完成之后，教師應以趁熱打鐵的精神來對他們的作品進行講評和總結。與此同時，組織學生開展相互之間的討論與交流。要求他們結合自己所學的知識，指出其它同學作品的優點和缺點，并試著從理論角度分析其作品的優勢所在，從而為今后的設計獲得有益地參考。這樣不僅使學生從理論上總結專業設計實踐，更主要的是促使學生加深和鞏固已學的知識，使認識深化。
激發學生的動手能力，提升他們的學習興趣是關鍵。而要想實現這個目標，院校一定要以身作則，提升對于實踐教學的重視。不僅要注重引進專業的實踐教學人才，還要加強對本校現有教師的培養，從而能夠對學生的職業發展進行科學地指導。在專業課的教學中，也力爭要求教師對學生的職業發展觀念進行滲透，從而加強學校職業教育的氛圍。此外，學校還可以鼓勵學生組建一些以社會實踐為主的團體，并定期舉辦經驗交流會，以此來提升學生對于社會實踐的興趣。
最后，在學生實習的時候，要注意時刻引導學生思考和解答所遇到的每一項問題。對于當代大學生加強職業教育是國家為了緩解大學生就業難而采取的重要舉措，它對于全體高校學生尤其是藝術院校的學生具有極為重要的意義。因為這些問題很有可能是他們在今后的實際工作當中會經常遇到的問題，在進行講解的時候，要注意對學生進行一定的理論指導，并且要讓學生培養出自學的能力，必要的指導可以解決學生的難點問題，這對于學生建立理論框架也是非常有好處的。藝術院校的畢業生就業之后面向的是廣大觀眾，他們的社會示范力量是無法估量的。通過加強職業實踐教學，提升學生的動手水平，能夠使藝術設計專業學生進一步實現理論聯系實際，并在此基礎上合理地規劃自己的職業方向，使他們提前適應社會的生存方式。
關鍵詞：畢業創作；教學現狀；改進措施
內蒙古地區的油畫藝術發展史雖然并不悠久，但因為受到獨特草原文化的浸染，兼具游牧文明與農耕文明的特色，地域特點十分鮮明，歷來受到國內外藝術家的關注。特別是20世紀后期，誕生了許多具有時代精神和民族特色的優秀作品。隨著經濟全球化進程的快速推進，世界各國之間文化交流的深度與廣度也不斷拓展，為我國社會文化的發展提供了更加廣闊的平臺。在有關部門日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不斷培養出的優秀人才，為地方文化建設和經濟發展提供了強有力的支持。油畫作為我國高校美術學的主要學科之一，其教學方法的改革創新是提升教學效果、擴大影響力的重要因素和手段。目前，國內外對于油畫教學的探索已形成多元化、特色化、科學化的新格局。在地方普通本科院校（包括獨立院校）的油畫教學過程中，畢業創作是最為重要的環節之一，是對學生四年所學專業知識的檢驗，也是專業技法、專業理論、創作思維等綜合表達的高度結合，為學生畢業后走向社會從事專業藝術創作奠定了堅實的基礎。內蒙古地區各高校承擔著民族藝術教育的重任，在推動內蒙古地區油畫發展的過程中起著關鍵的作用，而地域文化給油畫創作注入了無限的活力與新鮮的文化元素。如何向學生解釋地域文化對于油畫創作的重要性，加強學生對民族文化的理解，從而使其創作出具有鮮明民族特色的油畫作品，是內蒙古高校油畫專業畢業創作教學需要突破的重點。畢業創作的教學重點在于提高學生對現實生活的感受能力和藝術表現能力，讓學生的創作能力更加成熟。
一、內蒙古高校油畫專業畢業創作教學存在的問題
筆者通過調研發現，目前內蒙古高校美術專業部分學生對于畢業創作的目的與任務認識不全面、理解不透徹，缺乏完成畢業創作的信心和干勁，畢業創作成績和作品質量不佳。從時間上看，畢業創作標志著一個學習與繪畫創作周期的結束，是對學生多年繪畫學習經驗的總結。油畫創作不僅需要扎實的專業素養和繪畫理論作為支撐，而且要求學生具備豐富的情感和敏銳感知的能力。隨著油畫在國內的快速發展，畢業創作作為高校美術專業畢業生學習成果的匯報形式，具有重要的意義，擁有無可替代的藝術實踐價值。高校油畫專業部分學生的畢業創作作品質量不佳，這與其創作過程中存在的種種問題密切相關。如果學生在創作過程中缺乏創作動機，對現實關注不夠，生活體驗不足，藝術素養欠缺，將直接影響畢業創作的質量。全面分析問題存在的原因，探索改進學生畢業創作的方法與途徑，是當下畢業設計教學指導中亟待改進的環節。
二、高校油畫專業教學改革的意義
高校教師應該將學生作為教學主體，注重培養學生的創新思維和創新能力，激發學生的創作熱情。尤其是油畫專業，必須改變以往單一的課堂教學模式，不局限于課堂規定的教材，積極拓寬教學視野，引導學生閱讀相關書籍，包括文學、藝術、歷史、建筑、音樂等，讓學生做到觸類旁通，從油畫創作到雕塑、版畫、水彩，從人物到景物，從國內到國外，都要涉獵，不斷增長見識。“讀萬卷書”與“行萬里路”是一個相互聯系的整體。藝術源于生活而高于生活，創作者需要走進生活，從生活中汲取營養，關注社會現實，不斷積累經驗，多參加藝術展覽，觀摩最新的藝術作品，以拓寬眼界、提升境界。同時，要學習傳統，掌握油畫創作的方法，避免被固有的創作形式束縛，要有廣闊的藝術視野，獨特的藝術語言、創作風格，從而提升油畫創作的質量[1]。現在一些高校的油畫教學往往沿襲以往的教學方式，注重培養學生的油畫基礎技能，創作課程較少，這使學生的繪畫水平和能力受到限制。因此，教師需要積極主動地探索適合學生的教學方式，因材施教。如果仍舊采取單一的、固有的教學方式，就會忽視學生的個性，導致學生自由發揮的空間受到限制、能力提升遇到瓶頸。這就需要教師改變只注重技術練習的教學模式，根據學生的特性探索建立多模式的教學體系。如：建立不同表現形式的工作室，讓學生根據自身的興趣和能力選擇學習內容、方式等，激發學生的創作動力，使學生形成獨特的油畫表現語言；與其他高校美術專業院系或者大型寫生基地建立合作交流機制，定期開展油畫技藝探討交流活動；等等。現代社會高速發展，越來越需要高素質的復合型人才，高校一些專業的固有教學模式已經難以適應當下社會的需求。因此，專業課程教學模式的改革與創新勢在必行。現階段，我國高校美術專業課程的教學模式有了一定的轉變，但是在以互聯網、信息化為背景的時代中仍然存在一些問題。高校美術專業課程要培養適應現代社會競爭的高素質人才，就必須從教育理念、教學模式、教學工具、考試反饋等方面入手，推陳出新，探索新的教學模式，增強美術專業學生的核心競爭力。地方高校的美術教育理應堅守文化傳承、文化創新以及文化自覺的價值取向，融入時代文化元素和精神內涵，通過多維路徑提升我國藝術領域的文化軟實力。
三、內蒙古高校油畫專業畢業創作教學的改進措施
在高校油畫專業畢業創作中，要更多地拓展融入地域特色的繪畫形式，強化油畫創作中的民俗特色、精神表現，多維度地展現地域文化特征。教師要充分發揮學生的主動性和自覺性，引導學生創新畢業創作的思路與方法，注重學生的個體差異，合理安排教學內容，建立多層次的教學評價，鼓勵學生大膽創新，不斷拓展藝術視野，關注現實生活，重視人文情懷，真正走進草原、感悟草原、表現草原、贊美草原。教師要讓學生積極主動地與藝術家交流，整合不同的藝術理念，創作出既有文化內涵又有民族特色的藝術精品，推動內蒙古油畫創作事業的發展與進步。在內蒙古高校（包括獨立院校）油畫專業學生的畢業創作中，表現民族題材的作品占有很大比例，只有立足當地，探索更具地域特色的繪畫形式，才能推動內蒙古油畫創作的繁榮發展。在教學過程中，教師要合理安排凸顯民族特征的油畫教學內容，倡導多元化的教學模式，在油畫創作中展示地域文化，進一步推動學生油畫創作和地域文化的深度融合，從而更好地表現地域文化的獨特性[2]。建立以學、研、創為主線，以研究（理論）和實踐為主要內容的油畫畢業創作工作機制，增加創作課程，可以逐步培養學生獨立創作的能力。探索運用綜合評價提升學生綜合能力的教學模式，強化考核評價，通過專家評價、學生自評、教師評價、同學互評，面向社會開放，為畢業創作提供廣泛而深入的意見和建議，可以促使學生在創作中深入思考，仔細觀察，領悟民族文化內涵，創作出更“接地氣”、更有鮮明民族特色和時代特征的作品。通過理論課教學，以歷史的維度，潛移默化地把地域文化納入學生整個大學學習的各個階段，讓學生不斷加深對地域文化的了解，能夠從地域文化中汲取營養，形成傳承地域人文精神的自覺，成為地域文化的傳承者。在教學中，教師要增加油畫欣賞課的比重，提高學生的審美素養；要綜合中外油畫的實踐探索和理論研究，既注重對學生技能的培訓，又要打牢其理論基礎，根據學生的素養、能力水平，分類指導教學；要摒棄過于追求時尚潮流的心態，注重弘揚傳統文化，切實把學生的根基打牢，將文化熏陶貫穿始終，持續提升學生的文化修養。課堂教學要與實地參觀密切結合，教師可以帶領學生走出校園，到自然和社會中研究本地區的人、物、景及其相互關系，突破純粹理論講解的局限，讓學生深入生活，深刻理解自然和社會中蘊藏的真、善、美[3]。內蒙古地區的油畫題材創作離不開校外生活經歷的支撐，只有通過寫生實踐課程，真正深入草原、牧區，與當地人生活在一起，及時捕捉生活的片段和瞬間，搜集創作素材，發現當地人生產生活中自內而外散發的活力，體驗到民族精神的力量，學生才能為畢業創作做好準備。獨特的地域特征、風土人情、民俗習慣、生活場景等，都可以作為油畫專業畢業創作的內容。這就需要教師在課程中循序漸進地推進，引導學生觀察體驗，認真寫生，積累經驗。油畫專業教學重在與生活實踐聯系，教師既要注重橫向的拓展，讓學生到農村、牧區、草場寫生，到優秀院校學習和觀摩，又要注重縱向的學習，邀請優秀導師給予指導，讓學生汲取前輩畫家的經驗和技巧。為了激發學生的能動性，大學前3年應強化基礎課程，同時增加創作課程，方便學生積累創作素材，教師要鼓勵學生多參加展覽，學習、借鑒名家的創作經驗。這樣設置的課程體系，可以為大學四年級的畢業創作做好準備。教師指定研究課題，提前要求學生利用寒暑假組建研究小組，定期研討交流，并請專家分析評判，增強學生創作的積極性和主動性。為了提高學生的畢業創作質量，教師應該提前摸排有哪些學生以民族題材為畢業創作主題，要求其利用寒暑假時間，深入草原牧區搜集創作素材，有條件的可以去現場寫生，避免學生在畢業創作時缺乏生活經驗和創作心得。當下，藝術朝多元化方向發展。要提高油畫專業畢業創作的質量，就必須秉承創新理念，結合藝術發展的現狀，緊扣時代脈搏，培養學生的創新思維，鼓勵學生創作出適應新時代的優秀作品[4]。
參考文獻：
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關鍵詞 學生作品 保存與使用 管理體系
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.01.032
Construction of Vocational College Environment Art and
Design Students' Work Management System
HONG Juncan
Abstract Environmental art design has a strong practical， establish an interactive relationship between teaching and practice it is to develop a high level of environmental art and design talent the important part. Outstanding student work is an important part of the election left the Art Institute of Curriculum Design， is an important part of the curriculum demonstration teaching is focused on performance outcomes of teaching， is the main form of professional communication. To do good works is the key factor in the election to remain professional development related to the design of the Art Institute.
Key words students' work; Preservation and use; management system
環境藝術設計具有很強的實踐性，建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節。高等院校不是象牙塔，大學教育要強調素質教育，但也不應忽視基本職業技能的訓練，這是由環境藝術設計極強的實踐性所決定的，事實上，環境藝術設計專業自其成立之始，便由于市場的需求，而在教學過程中滲入了實踐的內容。因此，作為高等環境藝術設計教育，我們應該提倡培養學生具有引導設計市場方向的理想與信念，同時也應具備適應設計實踐需求的扎實的基本技能。
環境藝術設計的教學體系從理論教學、實踐教學、創作設計幾方面進行，在實踐教學階段，教師基本采用實際項目、留校優秀學生作品進行案例分析，引導學生直觀地對所學內容有初步的了解。
在環境藝術教學中，優秀的學生作品是環境藝術教學中課程建設的重要環節之一，是課程示范教學的重要組成部分，是教師教學成果的集中表現，是進行專業交流的主要形式。如何對數量眾多的學生作品進行挑選，如何進行管理、使用和分類保存，是環境藝術設計教學中的重要環節。
1環境藝術設計中學生作品的類別
（1）基礎類臨摹作業和寫生作業，比如造型基礎、鋼筆畫、馬克筆繪畫、考察寫生作業等，這類作業基本以單張形式呈現。
（2）專業類創作課程的優秀作業，比如室內住宅設計、酒店設計、展館設計、小庭院設計、廣場設計、賣場設計等專業課程的作業。這類作業以文本形式呈現，部分有較小的展示類的模型。
（3）畢業設計的作業，環境藝術設計的畢業設計課程是一門最重要的課程，通過畢業設計課程的學習，可以進一步提高學生的環境藝術設計的審美情趣，使學生對設計作品的審美感覺從感性上升到理性，然后復歸到更高層次和品位的感性認識。同時也可以實現學生知識的深化和升華，提高學生分析和解決設計項目中實際問題的能力，培養學生嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風，以及從事設計工作所需要的良好品格，對全面提升學生的職場能力具有重要意義。
（4）參加各類競賽活動的作品，不同層面的環境藝術設計教學的各類教學總結和環境藝術年會都會組織環藝課程的作業展覽和比賽，在各類比賽中獲獎的學生作業，在沒有被專業老師定為優秀作業的時候，也應列入優秀作業的范疇。
（5）模型、實物等設計作品，環藝專業教學中模型表達的訓練要結合每一門課程的特點及教學目標，并注重對模型制作技術與技巧的訓練。不同的年級及不同的課程主要訓練不同的內容，每個階段解決不同的問題，最后讓學生學會不僅用模型表現設計，同時會用模型推敲和推動設計。在這個過程中，不僅要解決模型表達與課程學習目標結合的問題，還需要探索不同的材料與技術表達不同類型的模型。選取優秀的模型留存。使低年級的同學在設計訓練的過程中，能直觀感受三維立體空間，結合自己動手的制作和多角度變化的觀察，讓學生在不同的設計階段充分理解和表達空間及造型。
2 優秀學生設計作品選取體系的建設
環境藝術設計教學產生的學生作業，良莠不齊，如何在諸多的作業中選取優秀的學生作業，使所選作業既能滿足參賽、參展的需要，又能滿足今后教學示范的需要，是對整個教學團隊提出的一項重要任務。
首先，學生的設計作品必須為原創（技法臨摹類除外），具備的獨特創意，符合形式美法則。其次，作品具備較高的技術水準和制作規范;環境藝術專業的教學，無論是室內、景觀、展示還是其他各方面，都具有當前行業的制作流程和規范。再次，學生設計作品必須符合教學要求，能較好地體現教學理論和技能;環境藝術教學是個系統的過程，需要學生逐步掌握專業所需的一般能力（基本素質、文化素質）和核心能力（專業能力、通用能力），掌握每一門課，每個階段專業學習上需要學會的技能，學生作業只有在滿足教學要求和體現教學理論和技能的前提下，才能作為優秀作業留存。
選取優秀的學生作業，是一個過程，是一個完整的體系，不是單單一個任課教師就能完成的工作。需要整個教學團隊、行業專家等一起合力才能完成。才能保證留校優秀作品的教學需求性和行業規范的執行性。如圖1所示。
3 優秀學生設計作品保管體系的建設
當前美術院校對環境藝術設計的學生作品存放有著許多不足的地方，存在一定的問題。一是存放空間吃緊，環境藝術設計作品有多種形式，文本、展板、模型及手繪稿等等，都需要占用較大的空間，當前高校存放此類作業空間上嚴重不足，制約了優秀作品的留存。二是存放環境不符合標準，由于房屋潮濕，通風，衛生條件較差，導致作品腐爛、蟲蛀等嚴重后果，對留存作品的展示和使用造成了影響。
環境藝術設計的學生作品就是學生成績的見證，是進行教學再使用和展覽展示的必要基礎，如果任其在不達標的存放環境中被毀損，也是對他們的不負責任。因此，我們必須采取必要的措施，將學生的優秀作品，合理地保存。如圖2所示。
首先是選擇存放的方式，從優秀學生作業的類型上我們就可以大致將存放方式分為：紙本、展板、文本、電子圖片和模型幾類。根據不同的類型選擇不同的存放方式，也可以統一作品，采用多種存放方式。
其次是選擇存放的地點，存放的地點可以分為學校統一存放和任課教師單獨保管存放，對于任課教師保管存放的優秀畢業設計，必須先到學校備案登記，領用出后才能使用和保管。
再次是保管人員的確定，從存放地點上可以明確，統一存放在學校的優秀學生作品的管理人員為分管教學的管理人員;教師領用出存放的管理人員為領用教師本人。
4 優秀學生作業的使用體系建設
環境藝術設計專業教學是一個互動的過程，要求學生在不斷的專研和學習中掌握多種技能。優秀的學生留校作品是教學成果的展現，是進行教學總結和教學改革的基礎;優秀的學生留存作品是進行循環教學的必要前提;優秀學生設計作品參加環境藝術設計類專業的比賽，既能檢驗教學是否符合當前環境藝術設計專業教學的進程，又能反映教師的教學成果，同時，對學生掌握知識度的一種全方位考量。
同時，環境藝術設計專業的教學是與行業緊密接觸的過程，是與企業進行交流的過程。環境藝術教學能為校企合作的企業方提供優秀的設計作品和優秀的設計人才。校企合作能促進環境藝術專業的教學進一步發展，校企合作，對于教學來說，能引進企業優秀的設計案例進行教學，增強學生實際操作的能力和與市場的接軌能力，促進學生設計出更好的作品。
4.2 優秀學生留校作業的使用方法
優秀學生留校的重要性，及易損壞、易丟失的特性，決定其使用過程必須保證保持作業的完整、整潔，保證不丟失，損壞。
（1）保存于院系的優秀留校作業，在教學、展覽和交流過程中需要使用的，必須由專人簽領，注明用處并及時歸還;（2）保存于專業教師辦公室和工作室的優秀留校作業，院系定期進行檢查，以保證留校作業使用管理是否得當。（3）學生不得擅自借用優秀留校作業。
5 總結
環境藝術設計專業的教學是一個不斷積累和發展的過程，在教學中積累的學生優秀的設計作品，是進行再教學，展覽展示，教學總結和參加各類比賽的基礎，是檢驗教學是否適應行業和社會發展的前提。我們在教學和總結過程中，應該有重點有選擇地保留一部分優秀的學生設計作品，為提高環境藝術設計教學的質量提供參考和保障。
參考文獻
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