時間：2022-07-20 06:23:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學美術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《美術課程標準》中是這樣解釋美術教育的：美術教育是以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟，精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。[1]由此可見美術教育的重要性。
隨著課改的不斷深入，人們的教育觀念也在不斷的更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教育理念指導下，除了要教授學生學習基本的美術知識外，還要讓學生在愉快的課堂氛圍中感受生活、熱愛生活，并使學生領悟美術的魅力，從中獲得審美體驗。筆者在實際教學中，做了如下幾點探討：
一、創建平等的教學環境。
常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；在這種情況下，學生的觀點容易被抹殺，興趣也就隨之減弱了。作為教師不如把講臺讓給學生，讓學生們做一回老師。每一個同學對事物都有自己的理解和看法，有同學提出的觀點別的同學不同意，他就會提出自己的看法，說服他人。這樣由同學自己提出問題，解決問題的模式就自然而然地形成了互動，課堂氣氛也就活躍起來了。當然這時候教師不再是純粹地當一名聽眾，他需要適時對學生的問題方向做一個導向，控制課堂氣氛的熱度，不至于使討論變成無謂的爭論。在最后，教師還需要就同學的發言做一個總結，指出同學的出彩之處，并糾正錯誤的觀點。對于自己提出的、爭論過的話題不管是對是錯，記憶都會比聽來的要深刻，課程的內容也就很好地被記住了。與此同時，學生也從中學會了一個從欣賞到評述的方法。在美術課上，有很多的美術技能、美術材料、美術工具對學生們來說，可能都是第一次嘗試，他們在操作時未必能做得很好。還有些美術能力較弱的學生，他們的作品和別的同學比起來可能會有些差距。這時候，就需要教師尋找出他們的閃光點，及時地進行表揚，給予鼓勵。也就是說，教師要展開積極的評價，適當的鼓勵能讓學生增強信心，教師要在學生的作品中多找優點并加以肯定，對學生不夠完美的作品多給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高他們的創新水平。在教學評價中，除了采用教師評價之外，還可以采用學生群體評價、學生自我評價等多種評價方式。學生們進行互評，除了受評者得益之外，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養審美能力和評價能力。實踐證明，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。
二、根據“新課改”對教師的要求，運用行之有效的教學方法、手段。
教師教學工作就是關注學生的學習與發展，教師的工作陣地就是課堂。教師在課堂教學中能發現問題和樂趣，學會觀察與思考，學會敘事記錄與反思，學會觀課與評議，并利用教學博客進行交流和討論。這樣一來這種可行有效的研究與研討交流就實現了課堂教學的“一課一思”、“一課一得”，讓教師在發現和解決課堂教學問題的同時提高了自己的教學業務技能。教師的教學業務技能提高了，課堂教學的有效性也就相應的提高了。比如說在初中課本中有教學生畫漫畫的課程，最直接的方法就是老師在黑板上做示范，親手畫出來的東西遠比視頻、掛圖等工具有效得多。要運用行之有效的教學方法、手段，我們先了解“新課改”形式下，對教師的要求：
1、普通美術課程的所有學習的內容都可以讓學生自主選修。教師應向學生介紹每一學習方法及學習內容，并尊重學生的發展需要，指導學生選修其中的若干模塊。
2、教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種實踐活動，應到學生動手時間，達到“新課改”后新課程的要求。
3、教師要會引導學生關注藝術觀念的發展，變化及其創作實踐的關系等，提高運用能力。
4、教師應會創設美術教學情境。
5、教師應利用計算機技術和互聯網開展美術教學。
6、教師應創造性地使用美術教科書。
“新課改”形式下的美術課程內容注重基礎化，教材設計系列化，教學手段現代化，課程結構優化，培養學生全面化，個性化，教材各方面的特點都對任教的美術教書帶來了極大的挑戰.在這種情況下，高師美術教育專業的課程設置還運用傳統的教學方法，陳舊的教學設備，腐朽的教學觀念來教育學生是跟不上時代的要求的。
三、精講善練，啟發誘導。
美術課的特點就是練。美術的技能是在訓練中積累并完成的。[2]精講要求老師一要語言要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力；二要把握教學內容的重難點，有真知灼見和規律性的知識；三要根據課堂實際調整講授的內容，變換講授的方式。教師不能為講而講，更不能和練無關。精講善練“講”是關鍵，講好了練就能起到事半功倍的效果。善練是要求學生目的明確，多動腦筋，也要求老師在學生練的過程中要科學合理地分配作業練習的時間，演示的內容與課堂講述的內容和要求完全吻合，同時根據學生的問題及時予以指導。在教學中，我在備課的時候把教學內容進行了劃分，對課堂可能出現的情況進行預設，做到課前“心中自有百萬兵”，對教學的語言進行了組織，保證課堂少將廢話，有意識的騰出更多的時間讓學生多練；在演示時，我力求線條簡潔、圖象清晰、準確、生動，讓學生都能看清楚看明白；在學生進行訓練時，對學生進行巡視，看他們在訓練時是否理解了所學的知識，是否理解了訓練的目的、方法和步驟，看學生是否恰當運用材料和工具等，及時予以輔導和糾正，力求達到善練的目的。
教學過程中，教師通過講授、問答、開展活動、討論教學實驗等方式，以調動學生學習的自覺性、積極性，點燃學生智慧的火花，讓學生獲取知識，掌握技能，提高思想，發展能力。教學中，教師一要準確把握教學內容，二要了解學生的狀況，對學生狀況心中有數，教學時方能做到有的放矢。教師在啟發學生時，要思路清晰，對癥下藥，只有這樣才能避免“啟而不發”。在啟發學生的時候，教師不因循守舊，要拓寬學生的思路。教學中，我對知識點進行了分析，對課堂進行了預設，通過故事、生活、多媒體啟發等手段，達到啟發學生思維的目的。
四、注重體驗，感受境界。
是指學生與教師在教學活動過程中產生共鳴，多向的協調互動，學習美術完全成為情意。[3]由此導致學生的精神從教學本身超脫出來，達到超越自我，超越自然，步入物我兩忘的境界。
應用情意性策略優化課堂教學，體現在另一方面，就是師生在美術教學活動的互動和對話中，通過感悟和想像，進而被教學過程中展示的材料和情境深深地感動和吸引，美術學習自然成為一種快樂的情意行為。例如《多變的立體造型》，運用現代高科技材料制作的精美的立體造型，以及獨特的創意，讓教師與學生驚嘆不已，師生在探索美術設計材料的開發與運用中，感悟藝術語言的獨特性與材料的密切關系。教師可以設計一系列有趣的問題，與學生展開討論，同時也可以鼓勵學生自主發問，引導學生對材料和技術、設計創意等問題的探究這類教學活動，讓學生的思維有了自由的空間，以至達到物我同一的境界。
這就是說，應用情意性策略優化美術課堂教學，要求師生同時轉化角色，淡化傳統師道尊嚴，雙方以教學內容和具體情境為中介，在一種融洽的氣氛中實現信息的交換、情感的交流和人格的認同。此刻身心便可在一瞬間獲得自南，同時做到淡化技能訓練，用玩玩的心態來輕松愉快地創作，生命的體驗便可以從徘徊于現象與本質、個別與一般、知識與運用的境界超越出來，上升到體悟、品位、欣賞的境界。一堂美術課由此變成學生接受心靈洗禮、提高自身綜合素質的人生體驗。
五、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。
2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。
3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。
4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，采用評語，特別是運用一些積極的，有感彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。
5、因勢利導、及時啟發，培養學生的創新意識。
總之，課堂教學的改革是一次深刻的改革，特別是素質教育的如今，中學美術課教學其特殊性的一面更應反應在課堂教學中，讓學生真正成為主體，沒有人能代替學生本人的學習。讓課堂充滿生命活力?！白尳處煶蔀閷W生真正的伙伴，在教學中沒有真正意義上的師生關系，而是一種求職中的‘伙伴’?！痹谶@種關系下，讓美術課堂成為一種活躍的“自由”釋放性課堂。這樣，課堂教學才能真正意義上的互動，學生自己潛能也能釋放，而不是在一種壓抑的氣氛中學習，形成一種“師推生進，生創師新”的有機整體，學生自身的個性也能達到發展，創造性也能有得以施展的空間，成為一種新世紀真正的互動課堂。
參考文獻：
[1] 義務教育美術課程標準.中華人民共和國教育部制訂. 2001年.
關鍵詞：美術教學規律；因材施教；創新性；美術課堂教學法
【中圖分類號】 G633.955【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我國培養社會主義全面發展的一代新人的重要組成部分，也是建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方部分。說：“美育可以用來陶冶人的情感，培養高尚的人格，發為偉大的行為”；恩格斯也曾說：“美育就是美學方面的教育?！敝袑W美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。中學美術教師要想把握好中學美術教學藝術就應該結合美術教學的特點，做到如下幾點：
一把握中學美術教學規律，了解中學美術教學特點
美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，這就決定了美術教學的特點。它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。
中學美術教學的特點及要求主要有：
1.審美性。審美教育，是中學美術教學的重要要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
2.直觀性。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素，如形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
3.啟發性。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。
4.突出以學生為主體。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練，課堂時間有限，要騰出盡量多的時間讓學生練習。明確所講理論與其指導實踐的關系。
5.因材施教。由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師要因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。
選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟，二是啟發大家改正自己不足，作借鑒之。
6.創新性。創新是藝術的生命，是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
二根據中學美術教學特點，認真鉆研教學方法
美術教學方法是教師根據美術教學特點為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，需要教師認真鉆研 教學方法。中學美術課堂教學方法大致有以下幾種。
1.講授法。主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。
2.演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫或其它美術作品制作的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
3.練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：
要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
4.參觀法。通過參觀可以豐富學生的感性認識，使教學同實際生活相實際聯系。其內容有參觀書畫攝影展覽、歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景等。這是對學生進行愛國主義、革命傳統和熱愛藝術熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
關鍵詞：民間美術；開發；運用
傳統的民間藝術文化是我們發展先進文化的精神血脈和根源。離開了豐厚的傳統文化的積淀和滋潤，中國文化發展就缺少根基，沒有生命力。尤其是走向全球化的時代，就更應該重視對本民族優秀文化的傳承與創新。為此，美術教育這一方面可以進行探索性實踐和研究，為民族文化的傳承與創新做出獨特貢獻。在學校美術教學過程中，教師要嘗試運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，理解和研究民俗與民間藝術，創造性地利用地域的民俗與民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。本文從本地區豐富的民間美術資源出發，剖析了中學美術教學的現狀，并通過對民間美術資源的分析，深度挖掘其在中學美術教學中的可行性，提出研究對策及設想方案，旨在提高新生一代對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，使民間藝術得以傳承。
一、中學美術教學現狀
中學美術教育的現狀不容樂觀。學校過分重視文化課成績而忽視音體美課程，一味追求高考分數也是導致這種現象產生的主要原因之一。此外，還有來自家庭的原因。大部分家長對美術教育存在種種偏見，將學生的審美教育等同于培養畫家的專業教育，甚至認為畫畫是手藝人與工匠的活，是受歧視的營生。即使某些家長看到藝術考試能成為學生通過高考的所謂捷徑，往往出于對高昂的費用的考慮而放棄藝術考學這條路。同時，從現在的美術教材來看，其內容往往與學生的生活實際有較大差距，這就使得學生也喪失了對美術課的興趣。這一現象引人深思：放任自由，任其發展顯然不行。然而，又該如何尋找一條能貫徹中學美術教育的方針，而且能符合實際情況，還能做到因地制宜呢？由此，我想到了民間美術。
二、民間美術資源的開發
美術新課程標準指出：“教材應考慮不同地區學生的基礎、地方資源和文化特色，應使教材具有多元選擇性以適應不同地區的教師和學生的需要?！爆F行教材中缺少地方傳統美術文化資源的教學空間，有待于教師自主處理教材。因此，作為教師，我們要從地區實際出發，因地制宜地開發利用豐富的民間美術課程資源，挖掘自身潛藏優勢，將民間美術引進美術課堂，并通過課堂教學讓學生認識和傳承。這不僅是對國家課程的校本化實施的有益探索，也是創造性豐富教材體系的積極嘗試。民間美術形式多樣，異彩紛呈，比如織錦、虎頭鞋、面塑、泥模等，它們形式上色彩對比強烈，造型大膽夸張；在題材方面，它涉及民俗、生產等社會生活的方方面面。僅以年畫為例，作為有著悠久歷史的農業大國，中國傳統年畫源自鄉間，其制作者和消費者也主要是農民，制作方式基本上是單線木刻、手工填色，造型簡約夸張，用色鮮明艷麗，體現著鄉土中國典型的農業文化心理、審美觀念和風俗習慣，迎合普通百姓的欣賞口味，滿足其精神需求。而現在的學生大都在玩具堆里度過了童年時光，不懂得與人交流和對人的尊重，沉浸在電子游戲中空泛的故事情節表現里，而這些又能在他們的記憶里留下什么呢？其實，民俗與民間藝術就像會講故事的媒體，可以給現代中學生訴說中華民族的文化和歷史，陶冶他們的情操，讓他們心領神會，更好地連接這一代與上一代的情感，提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，從而使現代中學生感悟到歷史的傳統，并很好地傳承下去。
三、中學美術教學活動中民間美術的運用
古老的民間美術雖然就在身邊，但要引起學生的興趣，使其去關注和學習，還是需要教師和學校做一番工作和努力。要想真正實現民間美術進入中學課堂，教師應建立起學生參與型課堂模式，讓學生親自去搜集相關的材料，講解相關故事，甚至親自動手參與制作，這樣才能引起學生的興趣，達到教學的目的。具體來說，教師可設計以下教育環節。
（一）收集物品和材料
例如，教師可讓學生收集與年畫相關的故事、傳說等。對于學生來說，做到這一步難度不大，關鍵在于教師的引導，使環節的活動具有可行性。
（二）展示與解讀
對于學生收集來的民間美術作品，教師在展示時要做好篩選和分類，幫助學生刪除封建迷信或其他的不合時宜的內容，并對要展示的作品貼上標簽加以說明。此環節是實現審美教育，陶冶學生情操的過程，即美術教育的重要目的之一。因此，這一過程中要求教師利用專業知識，理論聯系實際，從具體的民間美術作品出發，講述美術理論知識，實現中學美術教學目標。
（三）體驗與創造
該環節是上一節的深入和發展，也是素質教育的主旨所在。例如，教師可讓學生親自動手參與面塑或剪紙等簡單易學、可操作性強的制作活動，就能使學生在此過程中體驗到創造的樂趣，培養了學生的動手能力，同時也增強了教學的趣味性。這樣就能實現教學的互動，改變傳統意義上的教師單方面說教，學生被動聽講的局面，使學生很好地將民族美術繼承和傳揚下去。
四、意義
在美術課堂上開展鄉土美術教育可以提高學生對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，是使民間藝術真正得以傳承的良策，還使學生對美術的觀察力、感受力、想象力、表現力和創造力等方面有了較大的發展。因此，充分挖掘適應本土民間習慣的鄉土文化資源，合理利用和積極開發課程資源，給學生提供貼近學生實際、貼近生活、貼近時代的美術教育資源，拓展學習和運用美術的渠道，是培養學生健康的審美情趣，了解當地社會與經濟文化發展的有益嘗試?？傊?，民俗與民間藝術是全國民族文化藝術重要組成部分之一,藝術教育應該擴展到一切民族的文化藝術中去，并在教學過程中既尊重每個民族美術發展的獨立性，也要注重其相互影響的普遍性。學校美術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚本土文化，傳播民族藝術，提倡民主精神。因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，使之得到更好的繼承和發展。
作者:胡嵐臻 單位:河北省青龍滿族自治縣雙山子初級中學
參考文獻：
【關鍵詞】繪畫；中學美術；教學
繪畫是使用一定的物質材料和工具，用線條、明暗、色彩和構圖等造型手段，在平面上描繪形象的美術種類。繪畫是美術教學的主要形式，它在《中學美術教學大綱》中占教學量的一半左右，其任務是傳授繪畫基本知識，培養各種繪畫技能，發展觀察、記憶、想象、形象思維、創造和審美等多種能力。
一、因材施教
在中學美術課堂教學中，激發學生的繪畫興趣，提高學生的學習積極性是很重要的。第一，深入了解學生，因材施教、分層教學。在美術教學中，教師要走進學生中間，了解學生的學習情況，根據學生不同的素質潛能進行不同側重的教學，因材施教、因人而異，設定不同的教學目標，允許學生有所差別，進行分層教學，讓每位學生都能找到自己的“最近發展區”，使其掌握基本的繪畫技巧，為今后的藝術個性發展打好基礎。第二，營造學習氛圍，激發學生的繪畫興趣。興趣是最好的老師，是學生不斷進步的動力。中學生活潑好動、耐性較差，而基礎繪畫教學需要反復觀察、描畫、修改，學生對此很容易產生厭煩情緒，不能專心作畫。所以，教師要在課堂上營造一種良好的學習氛圍。比如，教師在學生精神松懈時講一個畫家的小故事，或者帶領學生對校園內的建筑、花草樹木等進行寫生，等等，激發學生的繪畫興趣，讓學生精神飽滿地投入學習。
二、注重臨摹和寫生
在中學美術教學中，教師首先要讓學生多臨摹、多寫生。臨摹注重技巧的學習，是汲取他人的造型技巧的重要手段；寫生則是用某種繪畫的語言表達審美客體的感受，在逐步的練習中找到狀態，養成習慣，形成自己的藝術特色。其次，教師要將臨摹與寫生相結合，整體訓練，引導學生打好繪畫基礎。臨摹的目的是將學到的經驗用于寫生，形成自己的藝術個性。所以，教師在引導學生臨摹前人作品時，要根據學生的具體情況有所選擇、有所側重，讓學生體會其內涵，研究其技巧，將臨摹與寫生課緊密結合，使學生能夠理解、消化所學的知識，加強基本功訓練，為日后的發展打下堅實的基礎。
三、加強示范教學
很多教師有這樣的感受，教師非常細致地講解了畫理，但是學生卻一知半解，在實際運用中也往往不能得心應手。因為畫理用語言來描述具有一定的抽象性，教師單純靠語言講解是不夠的，學生不容易理解畫理，很難將其融會貫通，就算聽懂了，也很難掌握“度”的問題。所以，教師必須在教學中加強示范，提高學生直觀的感性認識，讓學生準確獲得知識。
所謂“看書不如聽講（講解），聽講不如看畫（示范作畫）”，在繪畫教學中，教師要始終堅持示范性教學，在教學過程中多用示范性操作，幫助學生掌握繪畫技巧，完善對“度”的把握。比如，在教學水粉畫中的“干畫法”和“濕畫法”時，對于用色、用筆、用水等，教師應一邊用語言講解，一邊示范作畫，在重點處提醒學生注意，讓學生仔細觀察教師的動作，這樣學生既有了理性認識，又有了感性認識，自然而然地就掌握了繪畫技巧，提高了繪畫水平。
四、幫助學生掌握學習方法
好的學習方法可以幫助學生很好地掌握知識，提高學習效率。所以，中學美術教師在教學中要引導學生掌握學習方法，以便更好地學習繪畫。第一，注意整體觀察事物。中學生在剛開始學習繪畫時大都重視局部，而忽視整體，“一葉障目”“只見樹木不見森林”的情況屢有發生，這是不正確的觀察方法。教師要引導學生掌握整體觀察法，提高作品的質量。第二，將長期作業與短期作業相結合。在中學美術教學中，教師可以給學生布置一個長期作業，同時還要布置一個短期作業，使短期作業成為長期作業的輔助，以逐步提高學生的繪畫技巧。第三，做好調整修改工作。在基本完成繪畫作品時，要做好調整修改工作。學生要認真分析，反復比較、研究，檢查畫面效果，品味整體感覺，看看空間關系是否恰當、主次虛實是否有序等，對不妥當的地方進行修改。
五、靈活運用評價方式
讓評價方式多樣化。教師在批改學生的作業時，可以根據具體情況采取不同的批改方式，比如面批、學生自批、互批等，和學生一起制訂一個評價標準，讓學生按照標準的要求參與評價，如果意見不一致就通過討論達成一致。這樣的評價真正做到了以學生為本，慢慢地，學生的眼力自然就提高了，也就實現了評價的目的――“為了促進學生的發展”。
中學教學《總體規劃》提出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚情操、促進智力和身心健康發展的有力手段?！彼囆g教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用，是現代美術教育觀的體現，也更加符合中學生的心理特點。中學繪畫教學對于傳授學生繪畫基本知識、培養學生各種繪畫技能以及發展學生觀察、記憶、想象、形象思維、創造和審美能力都具有重要作用。
參考文獻：
【關鍵詞】中學生 美術欣賞
Brief talk about art appreciation teaching of high school
Fan Xingtian
【Abstract】The writer has made a talk in this article about the high-school art appreciation teaching from three aspects, including students’ art appreciation mentality and habit of appreciation, the arrangement and character of the junior art appreciation content and the organizing form and teaching method of the junior art appreciation teaching.
【Keywords】Student Art appreciation
1．中學生的美術欣賞心理及欣賞習慣。中學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和學生對事物的認識、理解緊密相關。我們不妨從中學生的生理、心理特點及智力發展方向來分析掌握學生的欣賞習慣和欣賞特征。
1．1 強烈的色彩刺激能激起學生的欣賞興趣，吸引他們的注意力。鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，學生將對彩色圖片反映強烈一些。
1．2 學生在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體，或注意整體而忽視其它。例如初一年級學生在觀看繪畫作品《紡織女》時，他們全被畫面上紡織女工及背景后面那些皇家貴婦們的對比場面吸引住了，以至于仿佛自己置身于畫面之中，與那些紡織女工共同勞作。初二、初三年級學生同樣有類似的現象。初二年級的學生欣賞工藝作品刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
1．3 學生在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
1．4 學生在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的學生畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。
1．5 為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，學生對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化理解。
2．初中美術欣賞內容的編排及特點。
2．1 初中美術欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如七年級上冊《校園伙伴》、《實用又美觀的生活用品》、下冊《藝術――生命與自然和諧交融》、《校園春天》等。其特點是初中年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合初中生審美心理，如近大遠小，比例原則準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受學生喜愛。
2．2 欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如八年級上冊《讀書與藏書情結》、《土與火的藝術》，八年級下冊《增一分活潑 添一分情趣》等。其特點是欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如九年級下冊《城鄉美術文化考察》欣賞內容是歷史文化遺產。第三單元的教學內容安排了民間藝術課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3．初中美術欣賞教學的組織形式和教學方法。根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國初中美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
3．1 專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是初中美術欣賞教學的主要形式，它指的是整個課時內學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以九年級下冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統工藝藝術，教材上共提供了十幅有關傳統工藝品藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統工藝品的藝術特點，懂得工藝品的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的工藝史及燦爛的工藝品文化，了解中國結、年畫、泥塑、刺繡等獨樹一幟、風格迥異的工藝品藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可在分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發學生觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
3．2 隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使初一年級學生能對素描知識加深理解而出示一些范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
[關鍵詞]：中國畫 教學模式 教學方法
現在的孩子從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從少兒的書刊、影視、網絡等大量的視覺圖像中可以看到外來文化沖擊較大，社會上能接觸傳統國畫的機會太少。而家長們更是望子成龍，學什么有前途就往哪里鉆，不管小孩是否有興趣，把小孩的興趣扼殺在搖籃中，到了中學，文化課程的增多也使許多學書畫的學生放棄了書畫的學習。
目前中學美術教師的師資隊伍大都來自師范院校美術系，當初也是學西畫考入的，在師范里學國畫也只是蜻蜓點水，不博不精，在工作中也沒多少時間精力去深入學習國畫，在上課時也嫌國畫工具太繁而被其它內容的課占擠掉，課余時間也多用在其它內容或西畫的輔導上。
這樣的局面，造成了現在學生對中國畫“敬而遠之”，認為國畫太“老土”、太“遙遠”。片面的認為現在已經進入了互聯網時代，學這個已經跟不上時代的發展。
中國畫具有悠久的歷史，是我們中華民族傳統文化的組成部分，融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家，一個民族的文化修養與內涵，是我們中華民族的瑰寶與驕傲，在世界繪畫中自成體系，獨具特色。要想使中國畫發揚光大，關鍵在于加強國畫教育。中學美術教師承擔著我國傳統繪畫的重任，通過中國畫教學，使學生認識、了解中國畫、喜歡、會畫中國畫，進而培養學生對美的悟性和創造力，是中學國畫教學的重要任務。
下面談談我在中國畫教學中的幾點想法：
一、培養學生對國畫筆墨技法的興趣。
中國畫教學歷來是中學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富、特別是筆墨功夫，不經過長期的訓練很難掌握國畫的筆墨關系，對平時不拿毛筆的中學生來講的確是很難的，一筆下去既要有形狀又要有深淺，加上生宣紙的吸水性能又較難控制，容易使學生因控制不好導致失敗而喪失國畫的熱情，對中國畫的熱愛也無從談起。所以，讓學生學好中國畫首先要培養學生的學習興趣。
在國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨沖色、潑墨、積墨、破墨、宿墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時應從易到難。教師要巡視指導，開始不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到國畫的筆墨技法。待學生對用筆用墨有了一定興趣之后，再具體要求學生對國畫傳統的“筆墨”進行嚴格的學習。國畫“筆墨”的特性使“筆墨”在形式上成為國畫的特殊點，成為中國人表現自己藝術理想的抒寫方式。國畫傳統“筆墨”是現代國畫教學的源泉，教學應先立足于傳統再勇于創新。
二、中學國畫課程安排及課堂教學。
教師要善于靈活的運用教材，創造性的使用教材，對教材中的一些多余的或不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。
（一）教學方法的優化
國畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生勇爭第一的性格，教師可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生興趣。
（二）教具的優化
教學手段的豐富利用必然導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙硯必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的幻燈、錄象等以放電影的形式展現給學生，它形式新穎、清楚直觀，能夠很好的吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學，國畫適宜懸掛，它經濟、簡單、方便，與投影錄象相比，它的優點是可長時間懸掛，供學生觀摩。
（三）學生作業的講評與批改
學生在作業練習時，教師應巡視輔導，一發現畫的好的作業，馬上表揚，對學生起到鼓勵和引導的作用。完成后還可以貼在黑板上，請學生進行自評和互評，最后由教師進行講評和小結。
三、課外興趣小組的輔導。
我在多年的教學中體會到課外興趣活動是課堂的補充和提高。對國畫成績好的、有興趣的成立國畫興趣小組，進行專門輔導，把他們的習作進行展出，如校內定期舉辦學生的中國畫優秀作品展。同學們看了本人或自己同學的作品，倍感親切。多參觀周圍的畫展，通過觀摩展覽，同學之間互相切磋，交流感受，對提高學生的審美能力、增強自信心和成功意識、開闊眼界有著很重要的作用。
四、通過國畫作品立意來培養學生興趣。
《美術課程標準》提出要讓學生積極參與到欣賞評述活動中來，激發他們的興趣，產生從藝術形式上分析、探討美術作品的積極性，從自發欣賞進入到自覺欣賞。那么在此過程中教師如何使用多種教學方法引導學生欣賞評述多元化藝術，并從藝術中激發創造力和想象力，建構一個多元化藝術觀念，是課程標準的一個不可忽視的目標。
[關鍵詞]：創新、教法
中學美術欣賞課在整個中學美術教學的位置極其重要，是審美教育的重要組成部分，學生在中學時代所接受的欣賞教育，對他將來的藝術觀點、藝術修養的形成，完美人格的健全有重要影響。
在中學美術課上，我們教師大部分采用傳統的教學法，即“傳遞----接受式”。這是最常見的繪畫欣賞教學類型，其特點是以教師講解說明為中心，學生只需全神貫注的聽，思考和記誦。其教學基本變式是敘述或描述畫面----形式分析----解釋意義----總體評價。此類型操作程序及要領是明晰的，只要吃透作品資料，在欣賞畫題方面下功夫，具有良好的演講能力，一般效果不會差。但我們是在認識論方面過分強調理性思考方法，在教育上過分強調傳授方式，把學生看成被動接受知識的“容器”，這種欣賞課剝奪了學生自己體驗和理解美術作品的權利，那就談不上是欣賞，而是美術理論課，從而導致學生個性和興趣發展受阻礙。
新的課程標準特別強調體驗是藝術課程學習方式之一。因為體驗意味學生積極參與到欣賞和評述活動中來，能夠自主的對美術作品觀察、理解、思考、分析，意味著學生們一起討論、比較、操作、嘗試甚至爭論，一句話，強調體驗，強調學生理解，強調學習的主動性。使學生由被動接受的學習逐步轉向以自己已有知識和認識經驗為基礎，主動建構自己的知識體系。
本人在平時教學中，根據新教材的內容和學生心理特征，對美術欣賞課方法作了一定嘗試，使學生積極地從多角度觀察、思考、判斷美術作品，充分尊重學生自身感受和體驗，使之形成主動積極的學習觀念。從而愉悅的獲取知識，提高課堂的教學效果。
一、問答型“引導、發現式”
這是一種學生在教師誘導下發現并解決問題為中心，以發展視覺感受能力，形象識別和理解能力為目的地教學類型。其特點既強調教師的引導作用，也強調學生的獨立探索和思考。如果學生在此過程中缺乏發現問題的能力，教師可采用：設問、反問、詰問等多種方法，引導學生貼近作品隱含的問題，這種類型有助于學生學會怎樣欣賞作品，提高學習的積極性，活躍課堂氣氛。
例如：上七年級《勞動----人類創造力的源泉》中，《紡織女》這課時，讓學生先觀察，接著提問學生，全畫面可分為幾個部分？前景婦女和后景婦女的衣著有什么不同？后景壁毯上表現了什么內容？你對作品中的人物心情有什么感受？前景紡織廠條件如何？從何處判斷出來？在提問中，讓學生個人思考和小組討論相結合，課堂氣氛活躍，學生的視線會掃過畫面每一個角落，并認真收集知識，根據信息分析解釋畫中所給人物，景象的意味。許多同學能從畫面穿著分析出前景紡織女工在馬德里簡陋的條件下勞動，后景則貴婦們欣賞由婦女織造出的壁毯，并指出兩個場景，代表不同的階級，隱含著對比，甚至有同學通過自己搜集資料知道壁毯表現的神話故事的內容，
整個是為前景紡織女陪襯這個故事而安排的。這樣的回答欣賞教學，使欣賞者認真細致的面對作品，不僅充分調動視覺直感和想象力，而且也能從理性方面把握作者通過畫面傳遞出來的信息。
二、討論型“創境----領悟式”
這是充分顯示了教師創意造境的能力，充分體現學生主體性的欣賞教學。其特點強化了欣賞教學的賞悅性，教師應根據教學任務需要和欣賞對象的性質，采用多媒體教學，語言描繪，為學生創設一個生動的審美情景，教師可以出一些背景材料，學生暢談感受和領悟，教師啟發總結，使學生領悟所欣賞對象的深層意蘊。
1、創設正確的審美情境
對于初步具有美丑好壞判斷力的學生來講，要進入美的欣賞，首先要求教師采用多種教學方法創設情境，使其擺脫日常意識狀態。
例如：在欣賞七年級課本杜健作品《在激流中前進》時,播放樂曲《黃河船夫曲》，此時學生進入某種情景，自覺體驗船工的艱辛，
產生審美意境。此曲和《在激流中前進》題材相同，作品表現情緒相同，《黃河船夫曲》聲音渾厚，有氣勢，通過短促的喊號聲和漸強的梯度節奏，表現了劃船的動作，感受經過緊張的險灘戰斗，船工們心里充滿著愉快，希望與光明?！对诩ち髦星斑M》色彩凝重，用筆粗放，運用襯托和對比手法表現船小、浪險、人艱，兩件作品都表現了船工驚人力量和百折不撓的精神。學生積極的認同心理活動，由于理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和審美想象。
2、共鳴和理解
在審美體驗中使學生的審美想象融入作品本身的情感中，使學生用整個心靈去關照、體味、理解，產生情感上的共鳴。例如：欣賞七年級油畫《糧食》時，因學校地處農村，可帶學生參觀農民在田間勞動的場景，從農民揮動手中鐮刀割稻、收稻、挑稻等一系列農忙收獲的場景以及農民收獲的情緒中獲得初步審美情境，然后結合蘇聯的歷史背景，讓學生體驗到作品創作于衛國戰爭之后，從而體現出蘇聯集體女莊員高漲的勞動熱情和嶄新的生活面貌，同時也讓學生感受在日趨異新社會我國勞動人民對于收獲的喜悅以及勞動人民耕作的艱辛，從而更加珍惜美好的生活，愛惜糧食。
三、自由型“指導----自學式”
（1）學科地位低下、美術認識局限。縣級中學中普遍存在著美術教育學科地位低下的問題。受我國傳統教育教學觀念及當前教育體制的影響，社會、學校、家庭都推行應試教育，素質教育徒有虛名。尤其是在縣級中學，天高皇帝遠，哪怕上級部門三令五申要求開齊上好各門課程，哪怕教育部簽發了重視藝術教育的文件，學校往往只是虛與委蛇。在學校、家長甚至學生心中，美術課完全不是修身養性的有效工具，僅是閑時調遣娛樂，仍然屬于不折不扣的副科，與音樂、體育并稱“小三門”。所以一旦重要考試來襲，美術課程便形同虛設，成了其他課程的補習、復習或自習課，頂多讓美術老師到場維持紀律。
（2）教學設備欠缺、教學條件惡劣。從調查來看，大多數縣級中學沒有專業的美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備，更別提信息時代下的現代多媒體設備了。部分縣級中學由于教育經費嚴重不足，又不待見美術教育，導致在美術教育上的資金投入極為有限。同樣的，大部分學生由于家境并不富裕，家里為節省開支，在孩子美術方面的投入幾乎為零。教學條件的滯后，令美術欣賞、手工制作等美術教育工作的開展舉步維艱，嚴重制約了美術教育的改革。
（3）師資力量薄弱、學生資質不一。調查表明，縣級中學對美術教學的輕視，導致美術教師師資力量極為薄弱。大部分學校的美術教師未經專業培訓，駕馭教材的能力普遍偏低，學生在課堂上只是隨筆自由作畫或者模仿課本作畫，教師“傳道、授業、解惑”的引導作用幾乎沒有派上用場。有的中學，甚至存在一師多職現象，沒有配備專門的美術教師，而是讓能寫會畫的其他課程老師肩挑兩擔，由此我們可以預見，該校的美術教育水平高不到哪兒去。教師不夠專業、教學過于散漫、學生能力不一，無不成為阻礙美術教學發展的絆腳石。
二、現有條件下如何改善美術教育
當前縣級中學中存在的美術教育問題紛亂繁雜，不一而足，以上僅僅是最為明顯最為普遍的問題共性。在這些問題的影響下，美術教育的發展還有著漫長的過程。我們知道，影響事物的因素有二，一為主觀因素，一為客觀因素。中學政治告訴我們，主觀原因是影響事物發展的主要原因。通常情況下，外因不受個人控制，難以改變，而內因改變全在個人控制下。作為一名美術專業的大學生，作為一名即將投身于美術教育的從業者，我不才，遵循心的理解，從主觀和客觀兩方面提出如下改善建議：
（1）營造美術教育的良好外部環境。從客觀上來看，美術教育需要良好的外部環境。也就是說，美術教育需要得到社會、學校、家庭、教師乃至學生的充分重視。只有在外界重視的基礎上，美術教育的其他需求才能得到滿足。
①教育部門重視。美術不是簡單的“畫畫”，而是審美教育的主體，它在擴展學生視野、提高審美境界、完善素質教育等方面均有不可替代的重要作用。不論是從學生個體的發展還是從提高民族素質的高度認識美術教育的重要性，國家教育部門都應把學校美術教育工作納入到教育的各項工作中去，把建立健全美術教育規章制度作為重要工作。
②學校家長重視。縣級中學應站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，保證美術教育的基本經費投入。一方面積極創造美術教育條件，按照有關部門規定配置美術專用教室、展覽室，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。另一方面，壯大充實美術教師隊伍，確保“專人專用、各盡其職”，并定期對美術教師進行專業培訓和素質考核。同時開展各種規模的美術教學研究活動，聯合外校進行學術交流，不斷提升學校美術教師師資力量。都說家庭是孩子的第二課堂，是影響教育的重要因素。家長們應充分意識到美術的重要性，意識到美術除了提升個人審美和綜合素質外的更切合實際的社會功用，徹底割除“學習美術”乃“不務正業”的狹隘觀念，從而配合并支持學校、教師開展的教育活動。
（2）發揮美術教師的主觀能動作用。美術教學中的主體有二，一是學生，二是教師，其中學生的主體性更強。但美術教育從業者要在現有條件下改善縣級中學的美術教育，還得從自己身上苦下功夫。因材施教，調動學生們的學習興趣。因材施教是放之四海而皆準的重要教學原則。對于縣級中學的美術教師而言，因材施教有著雙重含義。一方面，在課堂教學以及課外活動中遵從個體差異性，對美術資質或美術興趣相對較弱的學生施以傾斜式的以教師為主體的輔導教育，對美術資質較優或美術興趣濃厚的學生施以放羊式的以學生為主體的點撥教育。一方面，合理使用教學評價，要明白中學美術教育并非全為了將學生培養成畫家、美術家，要放低技術標準提高情感標準，充分肯定學生的想象與創作，從而達到鼓勵的效果。另一方面，采取寓教于樂的符合孩子心理需求的教學方式，讓學生在快樂中學習，在學習中快樂。如游戲教學、小組合作教學、集體創作等等。此外，還可以充分利用地方資源，帶領孩子們親近自然，描摹生活。
三、結語
中學生正處于生理和心理快速成長的時期，而在這一階段對他們進行良好的素質教育能夠取得很好的效果。因此，中學美術教學作為對學生進行素質教育的一項課程，具有重要的現實意義。
1.培養學生的綜合素質
隨著社會發展的需要，對綜合素養較強的人才的需求也越來越大，中學作為學生人生之中最重要的一個學習階段，這一階段的良好教育將會影響他們的一生。特別是當前教育部門要求學生全面發展，美術教學在這一過程中有著極其重要的作用。美術作為一門藝術課程，教師通過良好的教學，不僅可以培養學生對于藝術作品的欣賞能力，同時還能培養學生具有一定的繪畫基礎，拓展學生才藝。另外，美術是源于生活的，美術教師通過對學生進行教導，還能培養學生對生活的感知能力，使他們發現生活之美。
2.培養學生健康的心理素質
中學生正處于心理快速發展的階段，因此，對學生進行良好的心理教育極其重要。美術由于其自身就包含了情感和理性、腦力和體力等因素，它對于促進人的全面發展具有獨特的作用。特別是受當前應試教育的影響，學生長期處于一種煩躁的學習狀態，這樣不利于學生形成正確的人生觀和價值觀。美術教學可以讓學生從繁忙的學習生活中解脫出來，體會到藝術的優美，放松身心，體會到藝術的意義與價值，在美術的學習過程中養成良好的心理品質，為其他課程的學習打下基礎。
3.培養學生的學習和創造能力
美術教學并不只是讓學生欣賞繪畫作品，它的另外一個重要意義是培養學生的學習和創造能力。各種優秀的美術作品都是靠作者們創造出來的，因此，在美術教學過程中，鼓勵學生進行創作，可以將學生的創造力推到一定的高度。另外，美術還是創造美的過程，作為一門綜合的基礎學科，不僅包括創造美，還包括發現美。教師通過培養學生這兩方面的能力，不僅能激發學生的創新精神，培養他們的學習能力，還能使他們對日常的學習生活更有信心。
二、當前我國中學美術教育存在的不足
由于某些因素的存在，我國的中學美術教學受到很大程度的影響，在近幾年才正式走進中學生的課堂，由于相關準備條件的不充分，我國當前的美術教學還存在著很多的不足，其主要表現在以下幾個方面。
1.美術教學不受重視
應試教育制度可以說是影響我國素質教育難以進行的重要因素。經過漫長的時期，應試教育依然在中學教學的過程中發揮著它獨特的作用。初中生為了考入好的高中而拼命地學習文化知識；高中生為了考入理想的大學也拼命地奮斗。雖然教育部門規定了中學素質教育的課程，如音樂、美術、體育等，但是很多學校為了提升自己的升學率，往往導致這些課程形同虛設，有的學校甚至不設置美術課程，這樣美術便不具有絲毫教育意義了。由于這種教學觀念的影響，美術教學在當前的中學教學中得不到重視，不僅學科教學地位低下，學科教師的地位也受到一定的影響。學校安排的課程也很不合理，一周之中往往只有一節美術課。此外，由于一些學生受到應試教育的影響，無法對美術學科產生興趣，這也導致了美術教學在中學課堂中的地位低下。
2.美術教師自身素質不高
由于對美術教學觀念的不正確認識，當前我國中學在選擇美術教師時也沒有很嚴格的要求，其主要表現在以下幾個方面：首先，聘請途徑。很多學校聘請的美術教師都是非專業的，他們有的是校內的音樂教師兼任的，有的是從一些培訓機構聘請的，還有的是美術學校畢業的學生，但缺乏一定的美術教學經驗。這也導致了當前美術教師的專業素養不強；其次，教師責任心不強。由于美術教學不受學校和學生的重視，很多美術教師在教學時都保持得過且過的態度，只對教學內容進行一些基本的講解，省略一些比較專業的美術知識，這在很大程度上打擊了一些想學美術的學生的積極性。美術教師專業水平和道德素養不高，對學生缺乏一定的責任感，這也導致了學生對美術課堂不感興趣，在美術課堂經?？雌渌麑W科的書和作業，認為美術課堂就是休息的地方。
有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫：大弟子畫了一座山，山中一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。古人論畫，常有無法中有法，入乎規矩之中，又超乎規矩之外的說法，教學藝術的本質在于合乎教學規律并具其獨創性。“深山藏寺”給予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余地，啟發學生創新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。
一“藏”知識
我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸f注：“學問，知之者不如好之者篤，好之者不如樂之者深?！笨鬃拥拿圆粌H是指深入學問深淺層次，更重要的是學習者學習態度上的區別。教學的最終目的是使學生由愛學而入境，會學而曉理，樂學而動情。而在整個學習過程中最好的刺激就是學生對學習材料的興趣。據此，在欣賞課教學中，教師在保持藝術本身的含蓄之美的同時，努力做到引起學生探究其文化內涵的興趣，從而加大有效知識（指教學中的新觀點、新材料，學生不懂、不知的，學后有所得、有所感、有所獲的內容）的傳授量，增添教學魅力。
在欣賞課教學過程中，結合美術自身特點（靜態地、含蓄地表達人的情感、思想與認識）和高中學生思維特點（不限于對事物外部現象的了解），教師可挖掘美術自身的趣味性因素，適度引導，留有余味，使學生產生探究欲望。如，教師帶領學生欣賞國畫時，不應把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國文化藝術中學生既有興趣又有疑問，既有期待又有困惑的內容導入，比如象形文字的演變。（虎；-虎-）首先，教師展示象形文字掛圖并設疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學生有了各種答案，同時有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁翻過的同時質疑：“文字的源頭是最古老的繪畫，由最古老的繪畫又演生出文字，說明了什么問題？”通過討論逐步得出結論：“書畫同源”。再質疑：“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國畫中來，總結出國畫的一大藝術特色——形與神的統一，與西方傳統繪畫（放有關幻燈片）相比較，體現著中國藝術獨特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質樸。整個教學過程由于較好地保持了藝術本身的含蓄性，有效知識的傳授是潛移默化的，創設良好的探究問題的情境，最終使學生領悟到“藏”在國畫藝術之后的中國藝術精神、民族文化心理。由此可見，由藝術本身的含蓄和教師在教學過程中保持了這種含蓄而引發起探究情境，使學生的心理需求得到了滿足，對教師亦產生了敬佩之感，自然增添教學魅力。
二“藏”觀點
心理學研究認為，教學是師生雙邊活動，在教學過程中不可能只是單純的認識方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據此，筆者以為教師的觀點與傾向性不要特別地講出，要從情節中自然流露，自然地同化學生心理，使教學富有魅力。
優秀的藝術作品打動人的是自然流露的真實情感，而富于魅力的教學也應是渾然天成的，特別是欣賞課?！靶蕾p”本身就是心與心的交流，美術欣賞課要求教師將教材內化為自己的心理品質（教師即為教材），再以自己的心去同化學生的心。這就需要教師將自己的觀點、認識及傾向性融入情感、語言等教學意向活動中，自然地用自己的思路引導學生的思路，用自己的情感激發學生的情感，用自己的心去同化學生的心，用自己的靈魂鑄造學生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國工藝美術欣賞課中，與學生共同探討“鳳”的形象：學生說“鳳首”象雞，教師補充：它給人的感覺又不象雞那樣好斗；學生說“鳳翅”象燕，教師說又沒燕子那樣輕巧；學生又說“鳳頸”象鶴，教師又補充，感覺又不象鶴那樣軒昂。學生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學生不僅領悟到了“鳳”的風格也領悟到了人的象征，領悟到了中國傳統藝術的民族風格。通過教師精心設計的思路，使學生體驗到教師自然流露出的感受與認識，那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來，充滿整個課堂，能夠激發師生內心的追問真理和熱愛智慧的熱情，師生體驗到成功的愉悅，教學魅力亦在其中。
三“藏”方法
我國著名科學家錢三強說：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發誘導，讓你敢‘創’。”這就是說，教學的目的，最終應使學生從學會到會學，逐步掌握學習方法。教師所教給學生的學習方法沒有固定的模式，也沒有一種萬能的教學方法是放之四海而皆準的。一是因為時代在不斷發展、科學技術在不斷進步；二是因為學生之間存在著個體差異與群體差異。這就要求教師發揮自己的獨創精神，靈活運用教學原則，去選擇最佳的教學方法來完成每一節課的教學活動。對于美術欣賞而言，“欣賞”本身是一種創造，為使學生完成這一創造性的“欣賞”過程，完成真正意義上的“欣賞”，教學過程中教師應是一種啟迪思想、促進理解的角色，持有一種著意開放的心態，盡量避免以假定去限制學生的獨立思考，鼓勵學生要求進一步澄清問題，創設一種良好的開放的課堂氛圍，通過富于魅力的教學啟發、引導學生去領悟欣賞“方法”。
在欣賞課教學中，總會有學生問怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。如筆者應用“空白”藝術理論追求不教之教?！翱瞻住痹臼亲髌分形串嫵龅膮s是向觀者所暗示的部分，教學中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內在品質及外表?！苯處熞龑В骸坝^畫如觀人。”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣教師引導，啟發學生創新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，留有余味，培養了學生的想象力、創造力，同時達到了不教之教之目的。再如，現代設計藝術欣賞課中，由于它與實際生活聯系緊密，所以教師只需稍加引導令學生自己去賞析。筆者曾帶了實物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發學生談論生活中優秀的設計，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產商店一度出現的“貓壺”等），再質疑：“優秀與拙劣的設計品評標準是什么？”最終學生討論出現代設計體現現代人文意識的主題。這種幫助學生畫龍，令其自點睛的“空白”教學，既培養了學生的能力也使學生領悟到欣賞該類美術作品的“方法”。
誠然，影響教學魅力的因素是多方面的，筆者運用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應用于教學當中，從而自然地增添教學魅力。實踐證明，這一做法不僅體現了藝術本身的含蓄之美、意境之美，同時也使學生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學呈現內在、持久的魅力。
一、中學美育目的和任務
審美教育，最終想達到什么目標呢？近代美學家先生說：“美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！保ā督逃筠o典》）這種解說不一定是全面的， 但不可否認他看到了美育的核心，這對我們思考美育的根本目的是大有幫助的。中學審美教育要讓學生對自然美、社會美和藝術美具有一定的鑒賞水平，并能形成自己的審美看法。也就是說，中學審美教育的第一要務為：通過教育能讓學生體悟美、欣賞美和創造美。
中學階段，音體美三科是開展審美教育的重要科目。中學生正在轉型期，他們正經歷從童年到青年的過渡，初中生身上不可避免地有童年時愛幻想、善變等個性特征，同時也擁有青年的一些思維特點。愛好眾多但極不固定，多動且喜歡不同尋常的事物，但面對現實中的美丑善惡還不具有鑒別能力。這可以看到對他們進行審美教育的難度。讓學生擁有積極、向上的審美觀、審美理想和審美情趣，同時對學生進行基本的美術能力訓練，誘發他們潛在的、對美的強烈的渴望和追尋。
二、中學美育的內容和途徑
大家要注意到《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》所闡述的中學美育的任務，我們可以把中學美育要點作如下的整理：
1.培養美感
美術是視覺造型藝術，這就注定了要關注其形式。學生面對作品，首先面對藝術品呈現出來的外在形態，就是組成作品的所有藝術語言，就像線條、顏色、質感、層次等。面對豐富的自然世界的形態各異的萬物，大家自然也是先感受到花的柔美、水的蜿蜒、山的巍峨等。學生對美的外在形態有了體會，就很容易整體把握原初美和藝術美。但外在的直觀的審美態勢最初也許不會成為眾多學生的體悟目標。如果沒有執教者的分析、評價，這一切都只能是潛在的因子。要想讓學生們擁有對外形美的感知特質，就要讓其成為審美教育的核心構成要素。
中學美育的初級階段，第一應該讓學生感受并認知線條獨特的味道。我國傳統繪畫里，線條是造型的最基本元素，變化多端的線條用截然不同的粗細、濃淡、干濕、疏密的狀態來表現造型不一致、質感不一樣的萬物。這些作品里，線條擁有了獨特而奇妙的造型力。美術教師要真正啟發學生感受和體悟有典型性的精品佳作，進而由素描練習來進一步把握和體會其精髓。素描作品的線條不但可以表現外在形貌，而且對物象的結構和質感表現起到了重要作用。在日常的課堂教學里，我們可以讓學生臨摹素描佳作甚至通過寫生，來培養學生對這些造型因素的感知和呈現。通常每個人對色彩的感知能力是不一樣的，人與人之間可能會有極大的懸殊。通過美術課有針對性的分析、體會、強化，學生們就會體會和掌握色彩的常識和運用技巧，形成自己對色彩的敏感和鑒賞力，從而更好地理解這種造型語言。
2.培養審美意趣
梁啟超說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密鑰匙都把握住了?！保ā度の督逃c教育的趣味》），外國學者認為情感教育很大程度上得益于藝術教育，這樣的看法合理性有多少，還不好下定論，但情感教育可以達到審美教育的目的，這是沒有爭議的。如一次學校風景的觀察與寫生，在一定程度上可以誘發學生愛護自己所處環境的意識。 畫作可以使人的情緒受到很大的影響，甚至可以達到感化人的目的，舍科特尼科夫創作的《又是一個兩分》真實再現了孩子內心的情緒。美術課要深入挖掘畫作里特有的情感內涵，使之內化為學生一種自覺的高貴的審美意趣，讓他們油然而生愛自然、愛生活和愛美的意趣。這種情感教育的方法是多種多樣的，比如佳作賞析、寫生和臨摹經典佳作等，內容自然應不拘一格，并作多領域多角度的拓展。
3.培養審美理想
審美活動原初的表現狀態為對美的物體的感悟和據此產生的情感體驗，但這種體驗，很大程度上被審美理想限制。孩子因為自身的年齡和心理原因，使他們缺少最基本的辨別能力，有時體察不到自然社會的美好、丑陋。自然而然，不一樣的審美判斷就會有截然不同的情感效應。優秀的有內涵的畫作，一定會很好地反映生活中的真、善、美和作者健康的審美意趣和獨特的品味。從而能讓觀賞者心靈產生，發揮特有的不可忽略的審美教育作用。藝術審美活動的特點就是寓教于樂、潛移默化，而這也正是我們廣大教師追尋的結果。美術課時，執教者一定要精心篩選出古代當代經典的佳作，進行有針對性地評價，還可以進行易操作的練習，可能會收到意想不到的效果，對學生積極的審美理想的形成發揮應有的能動作用。
4.培養審美創造力
【關鍵詞】教育；中學；美術；興趣；體驗；成長
美術課是中學教育的一門基礎課程，隨著素質教育的全面實施，新課程改革下，要求美術欣賞教學方式和教學手段不斷更新。作為承擔素質教育重要任務的美術教師，究竟如何才能走出傳統的美術教學模式，做到授之以“漁”，而不是授之以“魚”呢?
一、培養學生對美術的興趣
1.了解學生，建立良好的師生關系
教師在學生面前總是一副嚴肅的樣子，給學生造成了一種不可親近的壞印象。學生不敢接近老師，不敢走近老師，更不敢跟老師說話、請教問題，培養學習興趣就更談不上了。要改變這種現狀，教師首先要主動放下架子，把自己當成學生的朋友，主動去走近學生，了解學生。學生個體的自身發展水平、認知能力、情感態度和生活經驗各不相同，每個學生都有優點，他們認識事物、表現事物都有美的一面，要適當地給學生表現的自由。
要想得到別人的尊重，首先要尊重別人。所以教師要用和藹的態度、細微的動作、熱情的贊語拉近師生心靈間的距離，得到學生的尊重。有時候教師一個真誠的微笑、一個期望的眼神、一句幽默的話比嚴厲的批評更能讓學生接受，學生可以從中感受到老師的尊重、關懷和愛護，從而使學生自覺地改正缺點，改掉毛病，使師生間的對立情緒消失于無形當中，師生關系就能夠融洽發展，學生的學習興趣就會提高。
2.更新教學觀念，激發學習興趣
首先，教師本身就要非常熱愛美術課，還要喜歡和美術相關的內容，這樣去影響學生就非常有說服力。在教學過程中教師要多鼓勵學生，主動去發現學生的學習狀況并給予最好的幫助。
其次，美術課堂不應該是黑白的，應該是五彩斑斕的。美術教育應該是形象生動、鮮明直觀的。教師不應該把課堂教學變成知識傳授的場所。教師講，學生聽，墨守成規，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，使學生失去了學習的興趣。相反，教師要有新思想，要努力為學生創造一個沒有壓力、沒有負擔、輕松快樂的學習環境，讓學生能夠輕松學習、自主學習，把學習美術當成一種自覺性的課堂活動。教師要去相信他、鼓勵他，對他們的學習成果給予充分的肯定。這樣，學生的學習興趣就會潛移默化地、自發地形成。
3.運用現代教學設備，激發學生學習興趣
很多教師在實際教學過程中并沒有真正地把美術課的作用發揮出來。尤其在農村，很多學校并沒有專業的美術教師，學校雖然開設了美術課，但教育的意識并沒有轉變，教師的教學方法也沒有改變，仍然是教師只管講，學生只管聽的單一的教學形式，這樣授課的后果只能是課堂氣氛沉悶，學生失去了學習興趣，教學效果一般，甚至沒有教學效果，大大地限制了學生學習興趣的培養和思維的發展，與新課標提出的“特別重視對學生個性與創新精神的培養”的要求也是不相符的。要想使學生對美術課感興趣，使美術課真正地發揮作用、體現價值，教師就要從自身做起，千方百計地想出各種好的教學方法，并運用到課堂實踐當中。
二、在實踐中學習體驗
要矯正學生對美術學習的厭惡情緒，必須還要在實踐中得真知。目前由于農村美術教學條件差的局限性，賦予學生美術實踐課較少，美術課學習體驗性方式不夠豐富。因此教師應從教學實際出發，注重美術教育的藝術性、科學性和趣味性。比如學習“造型”這一節的類容，其中有節課就是做泥塑，那么做泥塑之前，我給學生講一則耳熟能詳的故事“女媧造人”（開天辟地的時候，只有天上的神仙女媧在世界上，她感到很孤獨，于是用泥土造出了人類、動物，于是地球上就有了生機），學生聽完故事之后就思考了，泥巴的可塑造性，黃泥我們這里遍地都是，我利用這一得天獨厚的條件，帶孩子們走出教室，來到田間地頭，采泥土，拾樹葉，讓他們盡情發揮，在玩耍的同時就做出了自己最拿手的泥塑，在完成作品的同時，學生也感到自己是一位創造者，表露出了在完成作品后的自豪感。他們不僅參與了動手，同時也感受到了大自然的藝術之美。
三、在鼓勵中成長
學生是需要鼓勵才能成長的，當他們繪一幅畫，或者做某一件作品，都希望得到老師和同學的認可，我們要給一些適當的鼓勵，避免指責的話語，比如：“你這個畫的一點也不行，很難看，顏色也很雜亂……” 這樣很容易挫傷學生的積極性，使他們感到很自卑。我們要善于發現他好的一方面，比如：“你這個顏色不錯，很豐富，畫面結構很合理”“如果再在細節上進行一些處理，畫面會更完美”，一旦學生得到了老師的認可，他們會對美術產生濃厚的興趣，他會大膽的去做，越做越多，而且越做越好。
