時間：2022-09-18 14:31:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：戲劇服裝;實踐;構思設計
中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0012-01
戲劇服裝在進行設計的時候，首先要對戲劇的表演有整體上的把握，選擇合適的意境之后進行設計。在確定了設計的風格以后，要做出效果圖和平面圖，然后進行服裝的實際操作，才能夠完成戲劇的服裝。構思設計和實踐環節都是必不可少的過程，只有切實的考慮服裝的風格要求，才能夠構思出優秀的服裝。
一、戲劇服裝的設計構思
（一）設計構思內容。服裝設計人員在進行服裝設計的時候，要考慮非常多的方面，主要內容是：確定合適的主題、選擇合適的題材、研究布局結構、探索設計思路。服裝設計通常都是人們在進行感性的認識之后，將各種符合條件的意象轉化成為具體的實務的過程，設計主要是設計人員的思維活動，和構思進行聯系之后，指導服裝的創作。服裝設計最主要的步驟就是進行構思，不同的構思就會產生不同的服裝設計，構思的獨特性能夠體現出服裝的個性，對于演員的表現具有很重要的意義。構思要綜合考慮主題的創造性、整體性、深刻性和特定性，全面的進行構思設計。
（二）設計構思考慮因素。服裝設計出來最終的目的就是讓人穿出來進行表演，所以人是最重要的考慮因素。服裝設計人員首先就要對服裝的主人進行綜合的調查，了解人的綜合方面，例如人的性格、身高、體重、身形等多個方面，才能夠進行服裝的設計。服裝設計需要考慮多方面的因素，有外觀設計、結構設計、工藝設計等，是在科學研究和純藝術之間、由藝術和現代生產工藝進行結合之后的產物，有很強的公用性。因此服裝設計人員在進行服裝設計的時候，就要對人進行構思。其次，服裝設計還應該盡量滿足人的形象。一味的進行美感的設計叫做技術創作，而戲劇服裝設計應該讓演員在舞臺上表現的更加明確，所以應該以人為本，做好定位。
（三）設計構思的創意。藝術是一種感性的認識，而服裝設計需要將藝術和工藝進行結合，需要設計人員具有很強的感性認識。在服裝設計的時候，受到很多特定因素和技術水平的影響，設計人員并不能按照自己的構思進行設計，所以通常都是使用抽屜創意。科學技術在發展的同時，給設計人員更多的空間來發揮，能夠按照功能和靈感，更好的完成服裝設計。
（四）設計構思的特征。服裝設計構思具有明顯的特征，首先就是創造性。藝術家想要長久的生存下去，就必須具有很強的創造能力，服裝設計是藝術的形勢，所以也需要很強的創造性。服裝主要是由款式、面料、色彩構成，在進行創意設計的時候，可以從整體上進行把握，也可以從局部進行創意，最終目的是讓服裝更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服裝作為文化的載體，是社會發展和時展的縮影，涉及到很多方面，例如社會學、心理學、市場學、經濟學、美學人體工程學以及歷史等多個學科，所以服裝是環境藝術和人體技術的結合體，是一種特殊的藝術表達形式。只有深刻的認識到藝術表達的重要形式，才能夠設計出優秀的服裝。
二、戲劇服裝的實踐
（一）服裝設計的手法。服裝設計主要有拆解組合手法、自然模仿手法、加減手法、轉移手法、夸張手法、變異手法等。拆解組合手法主要是將素材拆分開來，排除原來的形態，重新進行組合。這樣手法在使用的時候，要避免刻板的模仿設計。自然模仿手法主要是體現自然美感，展示自然樸實的形象。這種手法應用的非常廣泛，能夠寫出作品的真實性。加減手法有固定的模式，加法主要在奢華的作品中，減法主要是簡潔的作品中，既要保證素材的美感，還要看見原來的影子。轉移手法是將作品的功能、品種、設計意圖等進行改造，從而在其他的領域尋找解決的辦法。
（二）設計師要善解人意。服裝設計在進行實踐的時候，要充分考慮到作品設計的年代，力在讓觀眾能夠回到戲劇表演的時代，提高觀眾的代入感。設計師在進行實踐過程中，要掌握服裝制作、人體結構、色彩、面料等多方面的知識，綜合素質直接體現了設計功底。在前期、中期、后期都能夠有較創新的思路。設計師要善解人意，對服裝的設計有自己獨特的意見和看法，并且能夠合理的表現出來。還要和相關人員進行良好的溝通，了解服裝設計的要求，正確盡可能的展示表演者的水平。
三、總結
戲劇服裝在進行設計的時候，需要做好服裝的構思，從整體性、創新型、實用性、帶入性等多個方面進行設計，和相關的表演者和其他人員進行溝通，突出表演者的表演風格，成為表演者得力的舞臺助手。
參考文獻：
[1]蔣彥嬰.少數民族服飾中的藝術符號與戲劇服裝設計[J].上海戲劇，2011，（5）：52-53.
中國文化歷史悠久，在長期的發展過程中，積淀出了深厚的文化底蘊，古老的中國元素為中國之美的設計帶來了豐富的源泉。作為世界人眼中最具中國特色的當屬旗袍了，它不僅僅是一款服飾，更是中華民族在長久的歷史沉淀中最具中國女性古典美的代表作。通過對旗袍元素的歸類，結合當代人的審美，將旗袍的元素應用到現代服裝設計中，本文通過對旗袍元素的研究，闡述了其在現代服裝設計中的運用，讓我們的服裝以無聲的方式述說我們豐富的中華文化。
關鍵詞：
旗袍元素；現代；服裝設計；運用
一、旗袍文化介紹
1.旗袍藝術的淵源
旗袍最早出現在清代，是由滿族婦女的長袍演變而來。在清朝后期的時候，婦女所穿的長袍一般比較寬松，特別長，而且看起來比較平直。那是在衣領上的設計多是“元寶領”，衣領比較高可以站立，因此可以把耳朵遮起來，長袍上多繡各種各樣的花紋，衣領、衣袖這些地方也是采用滾邊。在清朝后期的時候旗袍得到了大力的發展，婦女都以旗袍加身，旗袍做了良好的改良，旗袍比較普遍。在日后的發展中，旗袍已經成為家喻戶曉的中國元素，人們經過不斷的改良，使得旗袍越來越婀娜多姿，體現了中國婀娜多姿的女性美，成為世界人眼中最具中國特色的服飾之一。
2.旗袍藝術的特點
旗袍的樣式有很多，且各具特色，比如開襟有如意襟、斜襟、雙襟等，衣領有高領、立領無領等，袖子有長袖、短袖、無袖等，開叉有高開叉、低開叉等，樣式非常繁多，但是卻又各具特點，其主要是變化是袖子和開襟的變化。不同的開襟適合不同身材的女性穿著，比如直襟旗袍就比較適合身材豐滿的女性穿，這樣可以使豐滿的女性拉長身形，使其看起來比較修長；而方襟旗袍可以適合不同臉型的女性穿著。因此旗袍的樣式很多，且各具特色，愛好旗袍者可根據自己身形和臉型進行挑選。
二、現代旗袍藝術的提煉
我國歷史悠久，在歷史的長河中積淀出了許多符合我國特色的文化底蘊，其中旗袍是世界人眼中最具中國特色的元素之一，富含了豐富的文化底蘊和深厚的涵養。
1.旗袍造型元素的提煉
旗袍在設計過程中最主要的是對款式進行設計，再者就是對顏色及材料的選取，在這三個環節當中最重要的就是設計師對款式的設計了，款式是旗袍的精神所在，是一件旗袍的基礎，因為旗袍的款式可以體現東方女性的典雅之美以及對曲線的要求會比較高，最能體現東方魅力。在設計師的眼中，旗袍不僅僅只是一件衣服，它體現的是一種東方的精神，是具有形態和曲線美的，因此在設計師的設計理念中婀娜多姿的曲線美是對旗袍設計的基礎要求，這也是旗袍的一個標志性元素。
2.旗袍色彩元素的提煉
旗袍對顏色的搭配要求是非常高的，一件普通的衣服都對顏色有要求，何況是蘊含著豐富文化底蘊的旗袍呢。我們每天一睜開眼睛就能看到不同的顏色，它豐富著我們的世界，讓我們看到了生活的美妙之所在，因此色彩搭配在旗袍的設計中是相當重要的，它體現了旗袍的文化底蘊以及藝術氛圍，同時也體現了現代特色和旗袍的地域差異，在過去的旗袍設計中，旗袍的顏色主要是以藍、黑為主，但是也有一部分人穿白、紅、紫色等，黃色是皇家的獨尊之色，而傳統的大紅旗袍，則采用了極具中國特色的中國紅，色彩款式都比較獨特，體現了我國豐厚的文化底蘊。隨著社會的發展，現代旗袍在設計過程中，對色彩的搭配出現了新的元素，出現了較多的冷暖對比、層次劃分和圖案穿插等手法，但是也是繼續采用了傳統的搭配方式，只不過受了西方文化的影響，出現了新的元素，比如不會像以前的旗袍那樣復雜，旗袍的樣式變的更為簡潔，顏色也是比較簡潔明快，女性在穿上旗袍時可以以圍巾、絲巾、披肩等作為搭配，更顯得東方女性的優雅莊重，風姿卓越，韻味無窮。
3.旗袍材質及圖案元素的提煉
面料上的圖案設計是繼顏色搭配后的另一個旗袍設計中的基礎素材，不同的款式設計要有不同的顏色搭配以及不同的面料圖案，面料圖案的設計體現的是一款旗袍的精神面貌和文化底蘊，體現的是設計師的設計情感。早期的旗袍多是以寫生的手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，而在現代旗袍在面料圖案上依舊沿用了傳統的旗袍圖案的題材，但是同時融入了比較現代化的審美元素，常見的旗袍的面料圖案大多都是以中國的水墨畫的手法描繪的花卉圖案，極具中國古典特色，體現了中國傳統文化的繼承，以及對中國文化元素的運用。
三、旗袍元素在現代服裝設計中的運用
1.現代服裝設計的概念
現代服裝設計更主要的是對人體著裝狀態的一種設計，它結合了服裝的美觀性、藝術性、流行性、經濟性、適應性等因素。體現了人體藝術和美感，是穿著的一種表達形式，主要是針對款式設計。顏色搭配、面料圖案的設計，在服裝的設計過程中要注意將各種因素相互搭配，取得最和諧的狀態進行設計，需要把所選擇的元素、素材之間進行相互協調，現代服裝設計的過程，是一個實現藝術的過程，它打破了傳統的服裝設計的固有思維，以實用性和美觀性來表達藝術的實現。
2.旗袍造型元素在現代服裝設計中的運用
在現代的服裝設計中，人們不光追求服裝的實用性和經濟性，流行性以及美觀性也是設計師以及廣大消費者考慮的因素，在現代服裝的設計過程中，體現了很多旗袍元素的介入，所運用的設計創意方式越來越豐富，在現代服裝的創新藝術中，旗袍的造型元素被加入其中，比如在現代服裝的衣領上很多都運用了旗袍中的立領效果，立領的運用是講中國旗袍服飾元素應用到現代服裝設計中的一種創新；其次是衣襟部的造型，在現代改良旗袍中，衣襟的變化更加豐富多樣化；再者就是開叉在現代服裝中的運用，旗袍為了女性行動的方便以及美觀性，設計了開叉的元素，在現代服裝中，女性身穿高開叉的利群，走路時隱約露出，顯得十分艷麗，風姿綽約，穿低開叉的裙子時，又顯出一種婉約含蓄的美，榆次同時開叉還可以與下擺進行巧妙的結合，是現代服裝更具特色和流行元素。旗袍的領口造型和衣襟設計以及開叉方式，歷經歲月的洗禮和發展演變運用到現代服裝設計中，使人們一旦看見就能夠想到中國的國粹旗袍，它蘊含了極其豐富的內涵和視覺唯一性。
3.旗袍色彩元素在現代服裝中的運用
色彩不僅在現代服裝設計中被應用，它體現在現代產品的方方面面，發揮著及其重要的作用，不同的色彩，具備不一樣的專屬性，比如中國紅是中國歷史文化的積淀，是中國文化的專屬色，黃色是古代皇族的專屬色，是權力的象征。我們可以通過對旗袍顏色的研究，將其所富含的文化底蘊融入到現代服裝設計中，以體現對中國文化的傳承，更能體現其價值，
4.旗袍圖案元素在現代服裝中的應用
旗袍的面料圖案作為旗袍設計中的一個基礎元素，它是旗袍形成的特殊存在，現代旗袍圖案多以水墨畫的中國花卉作為其面料圖案，其表達的方式比色彩的搭配更為直接，旗袍上的花紋圖案多種多樣，不同的圖案表達著不同的文化內涵，體現著設計者的創作情感，多表達吉祥、福氣等寓意。在現代的服裝設計中，在服裝的圖案方面設計者可以將次點進行無限放大來作為其主要的視覺交點，引起人們對中國文化的共鳴，使傳統的旗袍圖案完美的運用到現代的服裝設計中。
四、結語
民族的就是國際的，旗袍藝術作為中國獨有的藝術表現形式，是世界人眼中最具中國文化特色的元素之一，蘊含了豐富的文化底蘊。旗袍元素在這么多年的發展中越來越深入到人們的生活當中，體現在現代藝術的方方面面，旗袍藝術創意藝術的再設計成為現代傳統文化再研究的一個領域，進而影響著我們隊藝術的回顧和對現代再設計的反思。
作者：姬益波 單位：南京藝術學院
參考文獻：
[1]徐璐.中國旗袍服飾元素在現代服裝設計中的研究與應用[J].天津科技大學，2013-12-01.
摘要:個性化的服裝定制設計是隨著社會發展以及審美趨勢的導向思想逐步轉化的。個性化的服裝設計是有效提升服裝設計產業價值水平的附加標準。通過改善個性化服裝設計標準價值，確保服裝設計的價值高度，根據服裝設計的思想內涵分析有效改善服裝設計的效果。隨著服裝設計的快速發展，越來越多的數字化設計領域技術在服裝設計中得到應用，個性化的設計受到市場的認可，具有個性化的設計更具有藝術價值，更具有設計意義。通過分析個性化服裝設計的標準含義，從視覺發展標準中尋求適合服裝設計的發展方向。個性化的服裝設計已經逐步融入到人們的日常生活中，分布在各個角落，涉及到各個內容。
關鍵詞:個性化;定制;設計
個性化發展是推進社會快速進步的要點之一，人類文明的發展需要個性化的交流。根據社會經濟發展建設水平對服裝進行個性化設計，提升服裝設計的個性化效果。人們總是愿意展示不同的表達方式，通過對不同的服裝設計樣式的分析，對服裝設計的相關細節進行研究分析，分析不同人的服裝個性化標準。根據服裝設計的定制個性化需求，對服裝進行綜合設計分析。服裝設計的快速發展和個性化時代已經到來，服裝已經不再是單純的衣服，更代表一種自我的精神狀態表示。通過不同的著衣精神狀態標準，逐步滿足不同風格的個性化性格狀態。本文將針對個性化服裝定制設計進行具體研究，分析個性化服裝設計的內涵。一個性化服裝設計的重要性。服裝設計需要個性化，設計本身就是一種獨享形式的創新分析。通過對服裝設計的風格分析，確定不同定制服裝的審美形象標準。利用不同的衣著形式，表現不同的服裝色彩設計標準。例如，Dior(迪奧)具有優質的剪裁設計，Chanel(香奈兒)具有完美的年輕著衣理論，Armani(阿瑪尼)具有極其奢華的面料和剪裁等，另外還有具有不同構思的服裝設計，對不同時代、不同年齡層次人們進行不同的設計。個性化的服裝設計是一種定制化的、系統化的、創新化的服裝設計，通過不同形式標準的設計，逐步提升服裝品牌設計效果，實現服裝品質的發展。
1服裝的個性化
服裝的個性化設計需要建立不同的文化思想表現，通過對不同文化思想內涵的分析，認識文化藝術品質，對服裝文化思想進行象征性意義分析。通過文化設計、形式的不同變化表達，對社會的藝術思想進行緊密的聯系。眾多的個性化服裝設計實現了個性化的設計變革，將文化思想融入到設計中，提高服裝設計的多樣形式，對服裝設計品位進行準確的定位，提高服裝設計人文化的思想認識，不斷滿足人們內心的思想需求，實現對每一個設計者的個性化服裝表達。Chanel在設計之初就是為了改變婦女的穿著問題，將女人的穿著從束縛的狀態下解脫開來。Chanel經典的黑色小禮服可以在各個場合穿著，這為品牌的個性文化奠定堅實的基礎，更代表定制個性化衣著的基調標準。Chanel的設計以優雅實用設計標準為基本思想，通過提升衣服的品質標準，改變女性的基本穿衣風格。通過搭配不同的個性化服裝元素，提升女性個性化特點，利用服裝的品質提升女性的個性化魅力，這是一種內在的、附有生命力的服裝設計。Dior是法國服裝的著名品牌，打破傳統的服裝線條，更加重視女性的服裝走線，強調線條之美，突顯豐胸翹臀，細腰曲線。這種設計改變了西方對于女性服裝的概念，具有個性化的服裝設計提升了服裝的設計品位。優雅的設計、堅實的現代與古典的交融，將品牌思想為基調，實現Dior品質的改變，秉承法國現代設計思想，迎合現代社會的審美標準，實現Dior優美設計的個性化變革。
2個性化服裝設計表達是極其重要的手段
通過對不同藝術形式的思想分析，不同的設計師在設計過程中會有不同的服裝設計風格。根據不同的服裝設計思想進行個性化分析，從獨特的設計中分析服裝設計風格形式，對設計師的生活閱歷、環境、教育程度進行分析，對不同設計師的服裝創新設計思想進行研究，對可能產生的設計與其效果進行目標性分析。通過對設計個性表達方式的結合，提升設計師對服裝設計效果的認識，加強消費者對于產品概念的分析。不同風格的服裝具有不同的表達思想，不同的氣質表達的思想內容有所不同。因此，服裝設計的表達風格需要具有品牌個性化效果，設計師與品牌、品牌與消費者都是相互聯系的，消費者對于服裝產品的認同，往往是受服裝個性化思想表達的認同，這正是個性化服裝設計表達思想的重要性。Versace(范思哲)是具有個性化表達意思的國際品牌，設計師詹尼將古典藝術、傳統文化融入到現代服裝設計中，利用人們對于視覺色彩的個性化認識，不同對色彩進行個性化創新運用，將不同的顏色進行鮮亮色調的表現，提高服裝設計的色彩靈活度，提高服裝設計的設計協調效果。加強服裝設計的歷史文化個性研究，將古典文化思想、歷史文化風格融入其中，創建出具有個性化的色彩文化品牌。日本著名設計師三宅一生，他是具有明顯個性化設計風格的設計師，利用東西文化思想，將服裝文化設計的個性化思想表達出來。創造具有標志性的服裝品牌“褶皺”。他分析東西方文化思想的特征，尋找具有個性化的、全面創新的服裝功能，設計出具有最大自由度的服裝。他的獨創性設計思想突顯出他的與眾不同。利用不同的審美標準，將東方服裝中的含蓄美、舒適、寬大、封閉等多種思想融合到一起，結合社會時尚的文化發展趨勢，提高社會中的思想構思模式，利用各種思想重組形成具有立體形式的“褶皺”文化。這種文化是個性化服裝特有的文化，是具有藝術表達性思想的，從“褶皺的服裝”中可以看到立體的文化藝術氛圍，這是對西方文化設計思想的突破，是實現個性化服裝設計的典型例證。
3結語
綜上所述，面向個性化的服裝定制設計是服裝設計發展的必然趨勢，具有創新個性化的發展符合市場的需求，是人類思想文明發展的體現。不同的個性化服裝定制設計體現了不同地域人們對于文化、歷史、生態、生活等多方面內容的追求，這是一種品質思想的需求表達。個性化服裝設計實現了文化思想的提升和傳遞，改變了人們對于服裝拘泥一格的認識，提高人們更好的利用服裝表達個性化思想，提高社會文化思想的交流和發展。
作者:朱曉昱 李金山 單位:遼寧工業大學
一、服裝設計中的仿生及藝術價值
（一）直接形式的仿生表現
直接形式的仿生設計是指設計師將觀察到的自然界生物，非生物的外形、結構的部分或全部運用到服裝設計中，最終呈現出的服裝作品帶有明顯的原始形態，這種形式也稱為具象仿生設計。它以“再現”為目的最大限度地還原真實的形象，使得服裝設計作品更加直觀、生動和極具親和力，也是服裝設計師對自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英國設計師亞歷山大•麥克奎恩設計的高級定制禮服，五彩斑斕的花朵被重復組合在網紗之上，將自然界中“繁花似錦”“花團錦簇”的視覺效果移植到服裝表面，使高貴的禮服更加令人驚嘆，別具創意。
（二）間接形式的仿生表現
間接形式的仿生設計是指在直接形式的仿生中加入中間過程，將自然形態通過提煉、分割、夸張、變異、拼湊等設計手法將原有的具象形態逐漸變成單純而抽象的形態，這種形式也稱為抽象或意象仿生設計。經過中間加工的過程，最終呈現出的服裝設計作品與原始形態相比差距較大，依稀可以看出原始形態的影子，令人浮想聯翩、回味無窮。如法國著名服裝設計師克里斯汀•迪奧在20世紀50年代推出的郁金香裙形，以及設計師約翰•加利亞諾為迪奧品牌設計的艷麗夸張的花卉造型連衣裙，將服裝的廓形和內部結構進行了變化，增添了服裝的趣味感，讓人眼前一亮。
（三）服裝仿生設計的藝術價值
仿生服裝設計是在仿生學的基礎上加以延伸，它并不是簡單地去模仿自然，而是探究自然系統背后的原理，并加以提煉和應用。自然界給予服裝設計源源不斷的創作靈感，人們在“師法自然”的同時，運用仿生設計手法，不斷突破服裝原有的外部形態和內部結構，在服裝材料上進一步創新，滿足了人們情感表達的需求，同時也賦予服裝生命力和文化特征，最終達到人與自然的和諧統一。
二、將仿生主題教學導入服裝設計課程教學
（一）仿生設計與服裝設計課程教學
服裝設計課程屬于服裝專業的核心課程，涵蓋內容頗多，從服裝設計的基礎理論教學、服裝設計的基本要素訓練，到不同類別服裝的專題設計訓練，全面培養學生成為一名服裝設計師所具備的專業素養。在服裝設計核心課程中，可以將“仿生”作為主題進行知識結構的貫穿，整合優化教學資源，將仿生設計導入服裝設計課程中，例如將直接仿生和間接仿生運用在服裝款式設計上，從服裝廓形和內部結構中體現；模仿大自然的色彩進行服裝色彩及搭配設計；在實用裝和創意裝的設計中，以大自然為靈感進行仿生設計，讓學生領會同一設計方式如何收放自如地運用。在教學過程中，教師需要精心設置教學內容，引導學生“師法自然”，與自然對話，遵循教學規律舉一反三，為今后的個人設計提供創作思路。
（二）仿生設計與服裝材料課程教學
服裝材料是構成服裝設計的三大要素之一，是服裝設計專業的重要基礎課程，包含了不同類型服裝面料及特性、面料的加工工藝及其與服裝設計的關系、服裝面料肌理的基本再造手法等內容。國內眾多服裝院校在服裝材料課程的教學中都加入了服裝面料肌理再造的內容，雖然對此部分內容的稱呼有所差異，但實質內容是一致的。服裝面料再造設計的創作技法眾多，一般將其分為構成性設計、破壞性設計、整合性設計、附加性設計四種常見形式，通過對面料的擠壓、堆積、褶皺將二維平面面料變成各種立體形式；對面料進行剪切、撕裂、鏤空等破壞性手法使面料呈現出豐富的層次感；在原有面料上進行拼貼、刺繡、印染、手繪等附加性設計來改變面料的外觀。將“仿生”主題導入服裝面料再造訓練中，從自然界中發掘創作素材，模仿自然界的紋理與色彩，如水的各種形態、巖石地貌、微觀世界、動植物的生態肌理等，讓學生仔細觀察并學會運用各種面料將自然界的美麗形態展現出來，并融入形式美感進行設計創作。
三、主題教學中仿生設計創作的推行與存在問題
主題教學是當前國外許多高校設計專業廣泛推行的一種教學方式，相對于任務驅動式的原有教學模式，主題教學更能體現出教師對課程認識的深度和廣度。對于服裝設計專業教學來說，將同一主題在不同專業課程中進行貫穿，要求教師在完成知識點的傳授之外，進一步加深學生對該主題的認知理解。“仿生”這一主題在服裝設計專業的課程教學中分別被不同專業課所采用，要想使其具有關聯性，必須考慮課程的設置以及主題教學導入的具置。部分專業課程需要以群組的方式、由團隊化授課教師對主題教學保持一致并高度執行。“仿生”主題單元的教學訓練中的問題反饋與追蹤，有利于推動主題教學的系統化和深化，也可作為導入其他主題輔助專業教學的依據，為進一步推進課程教學改革提供新的思路。
四、結語
關鍵詞：中外高等職業教育；服裝設計專業；培養模式
基金項目：東莞職業技術學院科研基金項目“中外高職服裝設計課程設置比較研究”（項目編號：2012C34）階段性成果、中國職教學會教學工作委員會立項課題“基于工學結合、校企合作的高職服裝專業教學模式的改革與實踐”（項目編號：02-32）階段性成果之一。
目前，我國的高等服裝設計教育依然是重表現輕工藝，學生設計的作品藝術化重于生活化，在一定程度上脫離了市場需求。并且教師授課內容陳舊，與實際相脫節的現象非常嚴重。教師水平參差不齊，授課方式單一、落伍，無法跟上時展的步伐。而不斷變化的市場經濟體制要求高職教育的專業教師不僅要具有扎實的理論基礎知識、現代教學觀念和教學方法， 還要具有勇于實踐、勇于創新的精神， 具備較強的實踐能力。
一、國外服裝教育的特點分析
1. 明確的培養目標和清晰的定位
在教育目標方面， 美國的哥倫布美術與設計學院把培養心智、敏銳的目光、激發創新性、發揮個人潛能、擴大視野、解決具體問題、認識各種可能性視為自己辦學的宗旨。在教學體系方面， 法國的服裝設計教學十分重視對學生動手能力的培養。他們認為， 只有這樣， 培養出來的人才才能做到將服裝設計與制作完美結合。在傳統文化教育方面， 法國、日本的服裝設計教育都注重對傳統文化的教育， 日本甚至以文化給服裝大學命名， 如大阪文化服裝學院、宮城文化服裝專科學校等， 因此為本民族服裝事業的持續性發展提供了可能。在教學模式方面， 包豪斯創建的雙軌制教學模式被不斷發展和完善。這種教學模式是將理論教學和工作室教學相結合， 強調團隊合作。就服裝設計而言， 設計構思和設計表現是兩個關鍵環節， 設計構思涉及人文、歷史、社會需求、市場等多個方面， 必須借助理論教學來完成， 是解決概念層面的設計； 而把概念層面的設計表現為現實設計， 則是技術層面的問題， 如材料技術、成型技術等。在歐洲的服裝設計院校，工作室教學占有重要位置。工作室有專門人員負責學生技術方面的教學， 解決學生設計創意之外的表現和如何表現的問題。這些經驗都為我們的服裝設計教育提供了借鑒 。
2、 教育體系內的互動
在德、日、美等高等職業教育發達的國家， 高等職業教育服裝設計體系通常并不會被孤立于普通高等教育服裝設計體系之外， 相反，它們往往是在作為一個整體的教育系統之內保持著良好的融通。或者職業教育與普通教育服裝專業可以互換學習， 或者職業教育完成后可以進入普通教育機構的相應階段繼續學習，或者在普通教育之中引入職業教育的內容， 讓普通教育與職業教育能夠一體化地實施。正是這種教育系統內部的兼容性， 使得受教育者有可能根據自身的需要而在職業教育與普通教育之間自由轉換， 不至于因為一次的選擇而導致難以更改的職業道路與生活道路， 而這也從另一方面成就了高等職業教育在那些國家廣受歡迎的狀態。
3、 注重個性化和自主學習能力的培養
創造力的培養離不開對個性的鼓勵和自由的氛圍，這也是國外院校服裝設計教學中所強調的。正如我國院校的服裝設計教學更重視學生的專業基本功，而法國等院校則更強調學生自由個性的設計能力。后者使學生在教學過程中表現出了強烈的主動性。如法國的服裝專業課程中，“記憶”和“發展”構成了重要的兩部分。它們有一個相當長的關于了解各個歷史階段的服裝款式發展歷史的課程，在這門課程中，學生需要繪制出每個階段的數百款服裝式樣，并努力記憶下來。在學校里，學生的創作熱情雖然得到鼓勵，但是在設計課程上，教師卻是一步步地引導學生怎樣從歷史的材料或生活的片斷中來發掘靈感，而不提倡無理無據的妄想。在學生的設計過程中，開發和引導學生的創意思維是教師的工作重點，但是學生在創意過程中思維的連貫性則會被一些教師忽略。法國的服裝設計專業教師就非常注重這種思維連貫性的培養，認為這種連貫性是一個成熟設計師必須具備的職業素質。
二、國外服裝設計教育經驗的借鑒與應用
1、在招考機制方面， 我國的高等職業教育院校的錄取與普通高等教育一樣是在統一的高等院校招生入學考試之后， 按照考試成績擇優錄取。作為藝術類的服裝專業也是如此，而在具體的錄取時間上，高等職業院校是在所有本科層次的普通高校都已錄取完畢之后、甚至普通專科之后才開始錄取。相比于國外高等職業教育開放式的招生制度， 我國的高職院校招生體制的弊端顯而易見： 第一， 它為高等職業教育服裝設計專業設置了較高的門檻，并沒顧及各種社會人群對高等職業教育的需求， 并且， 與普通高校采用同樣的試題進行入學考試， 沒有體現出高等職業教育的特色要求。第二， 采用統一考試并在錄取過程中被置于一般普通高校之后， 這種形式很容易使社會產生高等職業教育乃是為高考落榜生所準備的錯誤認知， 反而固化了傳統文化中對職業教育的輕視。
2、 在高等教育服裝專業體系內部的融通程度方面，我國的高等職業教育與一般高等教育幾乎是嚴格分離的狀態，服裝專業也不例外， 使得高等職業教育對于大多數高職學生而言是一種終級性的教育。這種高等職業教育與一般高等教育難以互通的現象，深化了人們對高職教育與一般高等教育的類型與層次意識，始終難逃一種劣等教育印象。而且也極不利于社會成員根據自身需要來調整自己的受教育路徑。這方面，發達國家的高等職業教育則表現出了較大的融通，學生能夠較為自由地在職業教育與普通教育之間轉換， 對人自身的充分發展與價值實現， 具有十分重大的意義。
3、 國際知名服裝院校注重學生的學習過程和個性培養，教學方法靈活多樣，如互動式教學、項目式教學、案例式教學、主題式教學等，都被證明是服裝設計創造力培養的有效方法。國內服裝設計教育差距最大的應該是在教學過程和教學方法上。原因是多方面的，如多數教師沒有產業實際工作經驗，現行的教學管理體制不夠靈活，傳統思維模式的束縛等，導致教學方法和手段單一，甚至是教師“講設計”、學生“聽設計”，而不是在教師指導下“做設計”。學生自主學習能力差，缺乏獨立思考和提出問題的能力。因此，積極引進有業內工作經驗的教師，擴大國際交流，開拓教師視野，鼓勵教師積極嘗試多樣化的教學方法與手段，鼓勵學生獨立思考和提出問題，是培養學生設計創造力的關鍵。
三、結語
綜上所述， 我國的高等職業教育服裝設計體系與發達國家先進的職業教育體系之間仍然存在著相當大的差距。通過以上的比較研究，我們已經能夠認識到差距的一些主要表現形式， 而這正在成為我國高等職業教育服裝設計專業的改革方向的重要標桿。
參考文獻
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作者簡歷：
關鍵詞：高校；服裝設計專業；創新人才；培養策略
1引言
時代的進步帶動了各行各業的繁榮，在藝術領域中占據了舉足輕重地位的服裝設計行業也是如此。對于服裝行業來說，由高校培養出具有創新素質的服裝設計專業人才是非常有必要的，具有著非常重要的現實意義。但是，我國高校在服裝設計人才的培養上存在著“重理論、輕實踐”、“重模仿、輕創新”以及“未與市場接軌”等諸多不良情況，對此，需要采取更加先進的培養策略，以確保高校可以培養出創新性的服裝設計人才。本文以高校服裝設計專業為研究對象，試探討在服裝設計專業教學過程中如何進行對創新型人才的培養[2]。
2人才培養現狀
就服裝設計的培養模式而言，我國大部分高校都不夠現代化，所選用的教育培養模式依然比較落后，其所導致的結果便是“重理論、輕實踐”、“重模仿、輕創新”、“未與市場接軌”，等等[3]。2.1重理論、輕實踐。雖然我國高校設立了服裝設計專業，但是相較于服裝設計行業的發展時間來說依然相對短暫，起步較晚，大多數的服裝設計人員在服裝設計上更加注重“實用性”而非“美觀性”，他們所設計出來的服裝缺少裝飾性與藝術性，其所繼承的理論多于制作工藝有關，與藝術性有關的理論雖然有所涉獵，但是卻沒有被充分應用到設計實踐中去。再加上應試教育體制多年來造成的影響，服裝設計人員的想象力和創造力被壓抑住，使得服裝設計人員通常具備有豐富的理論，卻不具備應有的動手實踐能力[4]。2.2重模仿、輕創新。在我國，缺乏創新是服裝設計行業中普遍存在的問題，服裝設計人員通常是基于已有的作品進行借鑒，更有甚者直接模仿，而沒有結合本國國情或相應的民族文化，最終設計出來的衣服顯得非常沒有檔次，不過是沒有靈魂的復制品。當然，并不是說服裝設計的整個過程都要原創，在起步階段可以適當參考或輕微模仿已有的作品，但是一味的模仿就會使服裝設計人才缺少創新素質，而高校當前在服裝設計人才的培養上正存在著這樣的問題[5]。2.3未與市場接軌。我國高校在服裝設計專業的人才培養上不夠與時俱進，目前依然局限在學校內部，而沒有與市場需求所接軌。若與服裝設計人才交談，大部分設計人才或許可以在理論方面做到滔滔不絕，但是在對市場實際需求的了解方面，極少有人做到現場調查。可以說，在人才的培養上，高校并沒有做到滿足消費者需求，這類服裝設計人才即使未來進入服裝企業，也很難在設計領域站住腳跟，服裝企業的發展也會因其而受到阻礙，如此惡性循環，最終導致服裝設計人才不斷流失[6]。2.4立體教育課程不完善。我國高校在培養預裝設計人才的基礎能力時通常會選擇立體構成課程，諸如綜合設計與立體裁剪這兩項課程便是最常見的立體教育課程，其可以提高和鍛煉服裝立體構成能力。但是這類課程也存在著一定的問題，例如：立體裁剪課程目前正處于起步階段，綜合設計課程在教學方法、模式以及內容上則日益落后，二者無法使學生自主聯系不同課程的專業知識，學生雖然在制作技能上有著較強的能力，但是在獨創性上卻相對薄弱，這樣的狀況無疑限制了學生創新能力的培養效果[7]。
3培養策略
當前，對服裝設計專業人才的培養是社會發展的亟待需求，服裝設計專業教學說到底就是對專業人才的培養，然而，我們在教學過程中要努力地改善教學現狀所存在的問題。要盡快地進行以人為本的最大問題。3.1重視實踐操作能力和創新意識的培養。高校服裝設計專業學生對動手能力培養不夠重視,直接影響服裝專業面向市場需求人才的培養,高校在培養服裝設計人才時應注重培養實踐操作能力，而不是僅僅偏重于理論知識。但是高校一直以來存在著“重理論、輕實踐”的問題，其原因是高校無法提供給教師與學生進行實踐操作的平臺與設施。對此，可高校可以采取如下解決方法：其一，高校與企業建立合作，聯合進行人才的培養，為學生增加接觸社會、接觸市場的機會，使學生有更多的機會進行實踐操作，改變原有的“重理論、輕實踐”狀況，使服裝設計人才可以更好地將創新思維應用到實際的服裝設計中去。其二，高校可以與企業合作，由學生想企業提供創新性的設計理論或思路，學生在進行設計的同時，從企業獲取了足夠的素材和資料，其思路將會得到擴展，靈感將會被激發出來，再結合市場需求，服裝設計人才可以有效提高創新意識，可以說在校企合作中，學生培養了創新思維，企業則為學生提供了展示自我的平臺，其自身也獲得了更大的市場與發展空間。其三，在現實的教學環節中可以增加一些培養實踐操作能力的課程，這樣可以更好地完善相關理論與教學內容，還能使課堂教學體系得到豐富，學生能動性得到增強。另外，可以優化課程設置，完善立體構成課程，使各課程之間形成密切的聯系，提高學生的綜合能力。當然，對于服裝設計專業的學生來說最好的方法就是讓他們可以提前與市場接觸，盡可能早地了解消費者的要求，教師再教授給學生如何進行逆向思維與發散性思維，學生在學習到解構、打散、重組等藝術處理手法后，將會更有效地增強自身的創新意識，作出更具創意的服裝設計。3.2注重創新與個性化。我國擁有著豐富的文化底蘊與文化內涵，服裝設計人才完全可以從中獲取各種各樣的設計元素與創作靈感，以往的高校人才培養偏重對西方服裝的模仿，而忽視了本土文化。基于華夏五千年的豐富文化內涵，高校可以加強對設計人才的本土文化觀念培養，使其可以在作品設計中更多地融入本國特色與本民俗特色，而不是單純盲目地追求國外流行元素。諸如數年前盛極一時的唐裝，實際上不過是若干元素的堆積，并沒有展示中國特色，這無疑是對中國文化的糟蹋，就美觀度和藝術性而言，唐裝遠遠不如水墨風的旗袍。3.3力爭與市場接軌。高校進行人才培養時應注重對市場意識的培養，只有做到了解市場需求、認識市場發展狀況，才能使設計作品真正地滿足消費者需求。將市場經濟條件作為我們對服裝設計人才的培養的重要考量，從一切從實際出發。我國已經是WTO的成員國，因此，對設計人才的培養一定要力爭與市場接軌。在實際教學中，教師可以安排學生進行市場調研，或是安排學生深入企業通過走訪的形式獲取市場信息，只有這樣學生的創新意識才能與時俱進，緊跟市場潮流，做到與市場的無縫接軌。
4結束語
服裝已經成為人們消費的必需品，服裝的影響也日益廣泛，所涵蓋的民族文化也能夠很好地體現出一個國家和地區的精神內涵和文化內涵，隨著服裝企業的走向全球，企業對服飾人才的需求也與日俱增，服裝人才的培養重擔壓在了高校上，如何培養高素質服裝設計人才，也是高校服裝專業教學需要高度重視的，服裝設計專業雖然在我國高校開設的歷史并非太長，但是，由于我國經濟社會的快速發展，使得服裝設計審美理念越來越得到人們在日常生活中廣泛追求，服裝設計專業也越來越受到人們高度的重視。服裝設計點綴著人們的生活，為嶄新的時代帶來了生命跳動的活躍元素。高校在服裝設計人才的培養上存在著若干問題，本文對相應人才培養策略進行了總結，從事相關工作的人員可以從中獲得參考建議。
作者:周潔 單位:湖南工藝美術職業學院
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關鍵詞：中職；服裝設計；項目教學；策略
中職服裝設計教學一直采用傳統的教學模式，教師主導了一切的教學活動，學生機械地接受教材的設計理論與知識，雖然也采用了案例教學，但是學生仍然很難深刻地體會到服裝設計在企業內部的經營和運作能力。為了解決這個問題，將項目教學方法運用到服裝設計教學過程中，可以使得教學內容更為豐富，基于此本文具體地分析了項目教學的步驟和具體策略。
一、項目示范
開展項目教學的第一步就是要推行項目示范，也就是要選擇生活化的內容來激發學生的設計心理。在具體的教學過程中教師可以用企業的實際產品進行案例進行講解，如：引入海寧服裝來分析這個品牌服裝的設計特點。分析內容要使用結構主義分析方法，從細分衣身、衣領、衣袖等部件入手至整體平衡的理解，而且要針對不同的服裝情況來進行衣領、袖子和腰部細節的分析。示范項目的整體教學思路就是要利用一些成功的設計案例進行示范，讓學生明白靈活設計的關鍵要素和成功所在，從而對服裝結有的全面認識。
二、情境設置
教師要創設較為真實的環境，讓學生投身到設計過程中，這種情境設置就是要采用虛作項目的模式，也就是模擬企業項目完成作業，教師可以將作業形式引入企業內容，且課程項目化，讓小組成員模擬服裝設計工作室，然后分工完成各個項目的工作。這種情境模擬使得教學內容符合企業發展，學生會更早地感受到工作環境。為了增強真實感，教師可以采用真實的校內服裝設計活動，如：舉辦的現場T恤DIY創作比賽，這樣學生就會精心準備和學習，完成這個項目內容的學習與設計。這種課堂設計使得學生覺得設計工作是有實際作用的，應該投入更多的精力進行學習，整合多種信息進行創作，保證設計的服裝符合人類的審美觀點。總之，情境創設是學生走入真實環境的關鍵，也是學生自信心聚集的起點。
三、項目實施
在完成項目設計任務的過程中，教師要把任務分成幾個小部分，例如：服裝設計環節要分為：風格特征缺點、衣服結構分類設計、細節設計、文化展現等內容，而這些分步驟的工作要制訂相關的計劃，然后組織小組同學討論完成。到了具體的制作階段如設計、選擇面料、縫制、展示等工作要盡可能在小組內分工完成，這樣能夠節省時間。項目實施過程中教師要全線輔導，及時發現并解決問題，協助學生通過任務完成過程體會知識生成和發展，最終遷移知識，生成能力，達成教學目標。
四、項目評估
學生完成了設計項目活動，接下來就要進行項目評估了，只有做好評估才能保證學生理解自己的設計優勢和缺點，為進一步的學習打下基礎。具體的評估工作要多方面開展，首先要在班集體內進行互相評價，然后選擇一部分校外人員進行評估打分，最后提交給教師進行評估。綜合的評估結果才是最終的結果，這種評價模式能夠綜合多方評價，使學生在校即可積累工作經驗。
上文是筆者針對服裝設計專業動手能力要求和市場需求要求比較高的特點而設置的任務教學法。概括地講，中職服裝項目任務教學模式能夠讓學生感受到真實的企業工作環境，感受到自主學習的樂趣，項目教學內容要重視示范教學，情境創設、項目實施和項目評估的四方面的結合，使得教學內容更為完善、系統化，從而提升中職學生的綜合能力和綜合素質。
參考文獻：
關鍵詞：東盟文化；服裝設計教育；探索
隨著中國—東盟自由貿易區的深入推進，我國經濟、貿易、文化教育事業的建設與東盟國家之間的聯系越來越密切。廣西各大高校也借助與東盟各國文化相近、地緣相鄰的優勢，積極開展與東盟國家的教育合作，廣西高等服裝設計教育也應積極研究東盟文化的影響，并探索適應時代的教育教學方法，這對廣西高等服裝設計教育的長遠發展具有現實意義。
一、東盟文化
目前，學術界對于“東盟文化”一詞還沒有確切的定義。文章試圖從東盟各國的文化特點出發概括東盟文化的內容，同時，集中對東盟文化大環境中形成的教育文化交流進行分析。
1.東盟文化特點分析
整體而言，東盟文化是多元性的，是中國儒家文明、印度文明、伊斯蘭文明、西方文明、東盟各國本土文化相互交融的結果，形成了一個具有地域特色的文化共同體。東盟文化以關注人的發展與安全、環境和自然資源的可持續性以及在保護多元文化的基礎上培養地區認同為特征。東盟不僅僅是一個經濟合作機制，而且還是一個社會、文化合作機制。
2.東盟文化對廣西高等教育的推動
隨著中國—東盟自由貿易區的推進，廣西與東盟國家之間的交通、信息等硬件建設已初具規模。隨著中國和東盟經貿、文化交流逐漸增多，雙方都急需熟識雙方文化背景的專門人才，這給雙方的教育事業提供了寬廣的合作空間。其中的利好信息是顯著的，世界其他區域間經濟合作組織的地區高等教育國際化互動成果證實了這一點。如，歐盟的博洛尼亞進程是一項歐洲多國參與啟動的高等教育區域合作計劃，即在歐洲各國多元文化的背景下，在制度自主、學術自由、機會均等的原則基礎上，為促進流動、增加就業機會和增強歐洲高等教育的吸引力與競爭力，建立一個具有兼容性和可比性的歐洲高等教育區。近年來，中國與東盟高等教育合作得到了較快發展。在推動中國—東盟合作的中長期措施中，明確制定了一些推動文化、教育機構發展的共同促進項目，給廣西的高等教育帶來了新的發展契機，現行的優秀模式值得學習和借鑒。
二、廣西高校服裝設計教育對東盟文化資源的開發與利用
廣西由于地理位置特殊，與東盟國家有地緣近、人緣親、文緣深的優勢。廣西要成為中國與東盟文化的交流樞紐、中國文化走向東盟的主力省區。因此，東盟文化影響下的廣西高等服裝設計教育探索與研究是一項兼具天時、地利、人和的項目。
1.文化與區位產生優勢資源
廣西是中國面向東盟的重要門戶，具有不可替代的戰略地位。在服飾方面，廣西與東盟同屬多民族地區。人類學和民俗學研究成果表明，廣西地區的壯族、侗族、水族等少數民族，越南的越族、熱依族、泰族等民族，有著共同的民族歷史淵源。其民族服飾絢麗多姿，有著很多相同點，地域特色也非常突出，同屬于東方服飾文化，為廣西高校服裝設計教育提供了豐富多元的服飾素材。
2.廣西高等教育國際化思考
由于歷史、自然環境、經濟發展等原因，廣西高等教育的發展較為緩慢，區內各高校與國際合作交流不多，使得高等教育難以有效地利用國外的先進教育理念和技術提高自身的發展水平。高等教育國際化是必然的，2009年以來，中國與和東盟各國多次針對教育進行互訪，雙方加強了教育領域合作，建立了留學生交流機制，在學歷互認等問題上達成共識，共同培養國際型人才。廣西高等教育迎來了發展的大好時機，如何合理利用現有的優勢資源，是眼下亟待解決的問題。
三、東盟文化影響下的廣西高等服裝設計教育分析
1.民族與歷史文化傳統優勢
中國文化與東盟文化同屬東方文化體系，雙方都重視自身豐富的民族文化。在服飾方面，廣西與東盟各國擁有多民族的共源性，同屬于東方服飾形態。因此，廣西高等院校服裝設計專業辦學應該轉變以往的效仿觀念，充分利用地域特色和優勢，探索適合自己的辦學思路。同時，要以東盟國家文化需求為導向，以創新創意為動力，充分挖掘廣西文化的獨特元素，結合東盟文化元素形成自身的辦學優勢。在東盟文化的影響之下，廣西高等服裝設計教育應該探索一條更適合國際環境且具有自身鮮明地域特色的辦學之路。
2.東盟文化影響下的廣西高校服裝設計課程設置
廣西高等服裝設計教育的發展時間較短，一直借鑒發達地區的服裝教育模式，并未形成顯著的地域特色和優勢。目前，在辦學特色方面，國內有幾所服裝藝術設計院校的教育教學質量和學科建設水平比較高，辦出了自己的特色。如，北京服裝學院、中國美術學院都較早引入國外先進的設計觀念、教學內容和教學手段，建立起具有各自特色的設計教育體系。中國美術學院憑借杭州的文化底蘊和地理優勢以及本土女裝產業發達的優勢，深化校企合作，共同推進杭州服裝行業發展。從大量的教學成果來看，他們在教學方法、課程設置等方面都收到了良好的效果。在目前的形勢下，廣西高等服裝設計教育唯有融入東盟文化的課程改革，充分突出自身的地域優勢，才能培養出具有競爭力的國際型人才。
四、依托東盟經濟合作區建立產、學、研相結合的教學體系
產、學、研相結合的教育體系就是充分利用學校與企業等多種不同教學環境和資源，以課堂傳授知識、培養實踐能力為主的生產、科研、實踐有機結合的教育模式，力求解決學校教育與社會需求脫節的問題，縮小學校對人才的培養和社會對人才的需求之間的差距，增強學生的社會競爭力。
1.產、學、研相結合的培養模式的重要性
首先，產、學、研相結合的模式可使高校學生在校期間就能掌握工作流程，為就業打好基礎。通過校企合作，學生在校期間能切身感受工作崗位、獲取工作經驗，具備用人單位所要求的工作素養。其次，產、學、研相結合的模式能讓學生的職業能力得到大幅度提高，學生在校期間就能實現學生向工作者身份的轉變。再次，產、學、研合作模式能讓在校學生及時了解就業信息，以便實現畢業生就業與企業對接，使其盡快找到適合自己的工作崗位。
2.廣西高校依托東盟實現產、學、研相結合的教學模式
隨著中國—東盟經貿往來越來越頻繁，廣西各高校應抓住時機，積極將對產、學、研相結合的教學模式有利的企業實際項目引入課堂教學。結語以東盟為依托，充分結合并發揮本土文化的教學思想，是廣西高等服裝設計教育的長遠發展之路。當今世界的市場競爭實際上是人才的競爭，特色辦學作為一種新的人才培養模式和戰略，在人才培養的競爭中越來越顯得重要。廣西高等服裝設計教育也應根據市場對人才的需求情況和學校自身的優勢，走出一條自己的特色之路。
作者:鐘靜 單位:廣西民族大學相思湖學院
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關鍵詞：盤扣；服裝設計；形式美；設計創新
盤扣用于固定衣襟或用于裝飾，是中國傳統服裝中紐扣的一種。2009年，盤扣被列入上海市《非物質文化遺產名錄》。盤扣作為傳統元素的標志性符號，讓越來越多的藝術家開始嘗試探尋盤扣藝術的形式之美，走向世界也是必然趨勢。盤扣歷史久遠，人們開始使用繩結系扣是在舊石器時期，傳統的盤扣編織方法也產生于此。從清代開始，我國與其他國家往來密切，盤扣成為我國服裝的主流門襟閉合件，直到民國時期，盤扣才被真正運用到服裝之中，民國時期也成為盤扣的黃金時代。隨著我國實力的不斷增強，傳統文化不斷傳播，盤扣以其獨特的裝飾功能和實用功能漸漸得到國際服裝的認可，被越來越多的藝術家運用到現代設計中，并在國際舞臺上大放異彩，被稱為中國元素。
1盤扣的現狀與發展
盤扣，或稱盤紐，其起源可以追溯到遠古時代的縫衣打結。我國最早的衣服式樣為袍服，用繩帶系結的方式用于蔽體御寒，捆系繩結正是盤扣的雛形。后因政治、文化、氣候等的影響，服裝式樣逐漸變得緊窄，衣襟閉合方式變得多樣，除打結系帶外，古人們還會使用木紐扣、貝殼紐扣、金屬紐扣來閉合衣襟或裝飾衣物，中后期還出現了既實用又美觀的布料盤結紐扣。通過查閱大量歷史文獻發現，盤扣早期用于秦朝至隋朝的軍裝甲冑，這也符合盤扣實用性的特點。唐朝時期，社會穩定、物資充裕、對外交流頻繁，女子開始投入大量時間在女紅上，這一時期盤扣得以發展，而且已經出現完整的盤扣形制，到了唐代中期，盤扣的形制已經健全。盤扣多用在衣領和腰部，材質以棉麻和絲綢為主。除了衣服上的長帶系扣，還在床幃、腰間配飾、轎輦、香囊等物品上面運用并加以創新。如此發展下去，形形的結逐漸變成了既有實用功能又有裝飾功能的盤扣。到了宋朝，上層意識形態影響服裝變革，服裝從寬松轉為緊密，衣服需要遮蔽身體，主流服飾雖然仍以系帶為主，但盤扣也作為輔助，二者配搭使用。盤扣在南宋時期廣泛使用，雖不及后世盤扣制作精美，但也在商店里出現，此時人們常用布帛作為制作盤扣的材料。元代的服飾中盤扣的使用開始變得更加廣泛，無論是在造型還是功能上，都變得豐富起來。直至明代，軟盤花扣出現，這時盤扣開始具有裝飾功能，造型逐漸多樣，模樣也從簡單的一字扣變化成不同形態的花盤扣，如鳳凰結盤扣、琵琶結盤扣、葫蘆結盤扣等。明代中期服裝大步變革，立領和方領引入女裝，并在衣領處開始使用盤扣，衣領在很大程度上得到豐富，有些衣服上還出現了金屬扣、玉扣等名貴的材料。明代官員肖像中的朝服上皆可見盤扣的身影，不同的身份等級其盤扣的裝飾位置也不相同。由此可見，盤扣的裝飾作用在明代得到強化，裝飾目的明顯。至此，盤扣的形制結構并無太大的變化，一直起著輔助作用。從清代開始，我國服裝的門襟閉合方式由系帶改為以盤扣為主。滿州人馬上得天下，漢人寬衣大袖的服裝不適于騎射，騎射需要更加牢固的門襟的閉合方式，而盤扣的閉合方式正好滿足了緊致、利落的要求。從造型上看，清代男子服裝多用造型簡單的一字直扣，戎裝甲胄配上一字直扣給人一種硬朗、威嚴之感。女子服飾中多用造型豐富、顏色絢麗的軟盤花扣，在豐富裝飾性的同時，還能滿足實用性等要求。從材質上看，清初人們開始用各種各樣的材質制作具有不同藝術風格造型的盤扣，不僅如此，還出現了金、銀、銅、玉等各式各樣名貴材質所制作出來的盤扣，不同材質的盤扣代表不同的等級、地位，穿戴者的盤扣材質越名貴、優質，社會地位越高。盤扣鼎盛階段是民國時期，在西學東漸思潮和等思想的影響下，旗袍被大眾熱衷。旗袍與盤扣完美結合，成為中國風格的重要標志。民國時期盤扣造型和制作方法比清代更具巧思，相較之前增添了許多層次與韻味，使盤扣成為旗袍的明顯標志之一。
2盤扣的藝術審美特征
盤扣從古時的衣帶系結一步步發展為兼具使用價值和裝飾價值的中國傳統手工藝術。從藝術表現方面看，盤扣的表現形式非常注重變化，許多設計師突破了傳統技法進行大膽嘗試，將現代化的流行時尚元素、多種多樣的材質及絢麗的色彩融入盤扣的藝術設計中，大大增加了盤扣的獨特性與裝飾性。盤扣的意、韻、神、形傳遞著中國的民俗文化，細節中處處體現著中華傳統的魅力。盤扣作為民族的符號，其獨特的寓意和價值在中國服裝史上發揮著濃墨重彩的作用。（1）盤扣的造型之美與寓意之美。盤扣的形式美是變化統一的，通過造型、面積、數量、方向、色彩、強弱、明暗、肌理等變化對比最終達到美的和諧與統一，或者通過夸張、對稱、極簡、節奏、漸變、反復、動感、曲直變化等手段，給人以規律性和秩序感。從造型來講，盤扣大致可分為兩大類：一字盤扣和花形盤扣。一字盤扣看似簡單但在工藝制作方面往往更難控制。在一字盤扣中，對稱式盤扣最具代表性，如圖1所示。它以扣結為中心，左右或上下對稱，體現形式美感中的對稱之美，這不僅符合中國傳統的審美標準，還能顯現大氣穩重之感。在花盤扣中，除對稱性盤扣外，還有不對稱式盤扣，如圖2所示。不對稱式盤扣的造型給人一種活潑的感覺，其形式立體多變，不受約束，非常具有創意性。不對稱式盤扣強調節奏變化，遵循形式美法則。花盤扣雖然也具有實用性，但更多的是展現生動的造型和美好的寓意，如祥云表示吉祥如意，烏龜代表長壽等；也利用了象征元素，如龍、鳳等；更有利用文字含義的，如利用“喜”“壽”等，傳達出喜慶、長壽等含義。人們將這些美好的愿望融入同音、近音的事物中傳達情意，寄托祝福與希望[1]。圖1對稱式盤扣圖2不對稱式盤扣（2）盤扣的材質質感之美。盤扣的風格和材質有很大關系，材質不同，風格也不相同。盤扣的制作材料選擇以天然材料棉麻、絲綢為主，棉麻制成的盤扣樸素簡潔、色彩艷麗，更具民族特色；絲綢屬于高檔材料，外觀典雅、手感舒適，與同材質面料一起使用在服裝上，視覺效果奢華精致；毛呢材質的盤扣出現的時間較晚，在近現代服飾中使用較多，毛呢材料挺括、結實，與毛呢服裝搭配效果厚實穩重、和諧美觀。隨著人類文明的進步和科技的不斷發展，制作原料也變得豐富，如金屬、樹脂等材料也開始用于盤扣制作。這種材料的盤扣大多是用機器制作的，這樣雖提高了生產效率，但缺少了手工盤扣的細膩情感。（3）盤扣的色彩搭配之美。盤扣的色彩在服裝的整體協調關系中起到舉足輕重的重要。中國傳統盤扣最常見的顏色是紅色和黃色，由于古代的封建等級制度和傳統色彩觀念，盤扣的顏色都遵循著服色等級制度。從民國開始，社會風氣漸趨開化，人們開始追求個性，這影響了服裝的變革，也影響了盤扣的發展。到現在，盤扣所運用的顏色不受限制，盤扣的顏色可以是單色或者復色，并且可根據服裝的整體色彩進行設計搭配，也可選取服裝的鄰近色、類似色，還可以選取流行色或對比色。鄰近色、類似色的靈活搭配可以讓服裝展現出和諧、典雅之感，而流行色或對比色的巧妙碰撞則使盤扣在服裝中表現得更加時尚、前衛，既增添了值得端詳的視覺中心，又給人一種清新、華麗之感。設計師別出心裁的設計使盤扣更具裝飾性和觀賞性，給服裝重新注入生命力，在一定程度上滿足了年輕人追求個性、追逐時尚的心理需求。
3服裝中的盤扣藝術
近幾年，中國風大熱，盤扣作為中國傳統的手工藝元素，被許多服裝設計師用來裝點各類時裝。當代年輕人喜新鮮感、追求潮流，設計師利用年輕人的訴求，將新材質、新創意加入盤扣這一傳統工藝，使盤扣在服裝設計中有了更多的可能。將傳統的盤扣文化與現代流行元素相結合，重新將盤扣的造型進行分析、重組，再結合現代新工藝、新材料，將盤扣與不同服裝款式相融合，運用在現代服裝設計中。這不僅在很大程度提升了服裝的文化底蘊，還設計出具有東方古國風韻的服裝，使盤扣元素既能得到更多的運用和傳播，又能實現這一傳統手工藝和設計元素的保護與傳承。在盤扣的創新設計中，設計師不僅僅要考慮到裝飾美感，更重要的是要表達出盤扣藝術的文化內涵，如若得其形而失其神，只會貽笑大方。要在不改變內在的同時，緊跟時代潮流，給予盤扣新面孔。（1）盤扣在服裝中的形式美。盤扣設計是運用形式美法則，將點、線、面有機地結合從而形成完美造型的過程。設計師將盤扣元素與服裝設計巧妙結合，使現代服裝既符合美學原理又能體現傳統文化，具有強烈的表現力與藝術感。盤扣在服裝設計中是作為一個點來表現的，不同的盤扣數量、位置、排列方式、色彩、質地都會在現代服裝設計中引起不同的視覺感受；由盤扣組成的線分為直線和曲線，直線突出挺擴、細長的特點，整體給人一種硬朗之感，而曲線會給人一種優雅、柔美之感；線的移動構成了面，不同的盤扣造型形態也會帶來不同的視覺感受；體是由面與面的組合構成的，對于體盤扣的設計既要符合形體，又要符合服裝的結構，由此也激發出許多創意性的盤扣造型設計。現代服裝中盤扣元素的運用方式大致可分為兩種：直接運用和間接運用。直接運用通常是將盤扣花紋作為裝飾圖案運用在服裝設計中，或是將盤扣以立體化的造型運用到服裝的領口、袖口、下擺、開襟等重點部位進行再設計。直接運用的設計方法看似比較簡單，但對設計師的專業水準有很高的要求，在運用時需要考慮盤扣裝飾部位是否合理、與服裝相結合是否美觀，因此不能隨意使用。直觀運用的優點是可以完整地體現盤扣的藝術特色與造型之美，既能讓服裝的裝飾效果一目了然，還能讓現代服裝更具東方韻味。間接運用是通過對盤扣打散、重構等復雜的方式，讓盤扣能夠更獨特地體現在現代服裝設計中。間接運用的方式可以使服裝在更大程度上保留時尚感，并能將傳統的盤扣文化低調傳達，滿足人們對現代服裝的審美要求。在間接運用中，設計師還會使用夸張變形或簡化的手法。夸張是將盤扣的外形進行扭曲、重復以達到最佳的裝飾效果，使現代服裝具有更強的視覺沖擊力和感染力，如圖3所示。簡化則需抓住傳統盤扣的主要造型特征，將復雜的盤扣樣式刪減，用極簡的方式表現出來，這樣設計出來的服裝既簡潔時尚，又有盤扣的痕跡[2]。圖3盤扣在服裝中的應用（2）盤扣在服裝設計中的應用。越來越多的服裝品牌將盤扣作為自己品牌的設計元素，國內外許多大型活動的服裝都有著盤扣的身影。例如，北京奧運開幕式的服裝及亞運會的服裝等都運用了盤扣這一元素。在APEC會議期間，身著具有中國風的藍色立領盤旗袍在晚宴中亮相，旗袍的細節處體現著盤扣的精致與細膩之感。盤扣的巧妙運用打破了藍色給人的嚴肅清冷之感，變得分外優雅，不僅凸顯出服裝高雅之美，還增加了服裝的現代感和時尚感。在國外，許多國際設計大師的作品中也常出現盤扣、立領等中國元素的身影。例如，2005年，Prada擺脫傳統形式，將羊毛大衣、安哥拉山羊毛衣與盤扣相配搭，如圖4所示，這些聽起來毫不搭調的搭配，產生了許多新花樣；在GiorgioArmani2009年春夏高級成衣秀中，運用了盤扣、側襟、中國結等中國元素，起到錦上添花的作用；Gucci2016秋冬米蘭時裝周秀和2017年春夏時裝秀中設計師的靈感也都源于中國風，具有東方韻味的刺繡、盤扣、高開衩、錦緞與Gucci曲風完美結合，前所未見的組合產生出強烈的對比風格，有一種古靈精怪之感，讓人眼前一亮，如圖5所示。憑借著設計師獨到的編織工藝和創意手法，這些小小的盤扣既精致又獨特，并且完全融入了時尚之中，成為整個舞臺的焦點[3]。
4結束語
如今，文化交流日益頻繁，中國傳統文化有更多的機會在世界上展示。盤扣從寓意、造型、材質、色彩等各方面都體現了中國人的審美和情感，新工藝的引入使盤扣有了全新的面貌，也讓盤扣從過去的從屬地位逐漸應用到現代設計的各個領域。具有形式美感的盤扣作品越來越多地出現在國際頂級T臺上，更在日常生活中悄然流行，倍受人們青睞。盤扣元素與時尚元素的結合為現代服裝設計創造出新的東方韻味，也吸引了更多人關注傳統手工藝，傳承我國傳統文化。
參考文獻：
[1]劉韻秋.傳統服飾扣系的審美功能分析[J].化纖與紡織技術,2021,50(4):122-124.
[2]惠馨樂.中國盤扣的造型分析[J].天工,2021(3):42-43.
隨著中國經濟水平的提高，越來越多的人開始重視自己的穿衣打扮，開始注重自己的外表，而不再只要求穿得暖和，還要求穿得漂亮。以前，我們國家經濟不發達，只能是中國制造，所以給國外拱手相讓了大量的金錢。如今，高校服裝設計專業的開設，使中國的服裝業由中國制造變成了中國創造，所以我們國家現在也能獨立自主的研發自己的服裝產業。高校的服裝設計是要求學生自己獨立自主的思考，不依靠別人，不抄襲別人，做到完全的原創。原創可能需要很長的時間，要經過很長一段時間的路，筆者堅信，我國服裝設計一定能克服所有的困難。本文就高校服裝設計工作室原創服裝品牌開發與研究闡述了原創服裝品牌的內涵、原創服裝品牌的意義與作用、堅持原創的具體做法以及針對高校出現的不良現狀提出的建議。
關鍵詞：
高校服裝品牌設計；原創；作用；建議
由于人們追求時尚與個性的要求，使許多的服裝設計師把關注點投入到了中國，但屬于中國自己的品牌原創并不如大家想的那么樂觀。因此，高校的服裝品牌原創設計就顯得尤為重要，我們要用自己的智慧和勇氣，走在時代的潮流前線，努力創造屬于我們的品牌。
1服裝設計品牌的含義
服裝設計品牌是由單獨的服裝設計師設計出來的，僅屬于設計師一個人，他會在服裝打造出來之后，寫上自己的名字，比如阿瑪尼。這些服裝設計品牌不是為了迎合大眾口味，而是為了小眾群體，其每件服裝都有獨特的含義，也是世上獨一無二的存在，所以才會用設計師自己的名字來命名。
2高校原創服裝品牌的意義與作用
2.1提高了學生的積極性
原創，需要我們付出更多的精力，甚至是犧牲自己許多娛樂的時間。學生沒有那么多的靈感，如果可以創造出一個屬于自己的品牌，就會大大增加他們的積極性，讓他們更加努力，從而激發他們的潛力。一個人，如果有了積極的態度，在任何事情面前，就都不會低頭，就會想盡一切辦法去解決問題，從而贏得勝利。
2.2會提高自己的知名度
“酒香不怕巷子深”這句話已經過時了，現在是酒香也怕巷子深，因為大家都樂意相信大品牌。在提高了自己的知名度后，你就會受到很多人的關注，你也可以詢問他們的意見，然后不斷改進，提高自己的能力，這是一個良性循環的過程。知名度是一個很好的東西，它可以讓你的產品受到很多人的喜愛。
2.3提高國際影響力
我國在改革開放以前雖然不太發達，但隨著改革開放和創新創業的發展，逐漸走在了世界的前列。這樣就會有更多的人來關注我國的發展，那么，我們就不能有任何缺點。通過服裝品牌的創造，使我國在世界面前大放異彩。
3高校服裝設計原創的特點
3.1線上推廣
在服裝設計品牌被創造出來以后，最重要的就是對其推廣，如何銷售創造出來的品牌產品也是一個很大的問題。眾所周知，如今是一個現代化的時代，我們在互聯網上可以看到任何我們想要知道的消息。因此，我們要好好利用互聯網帶來的便利，推廣線上銷售，這樣不僅可以增加自己的名氣，還可以使我們的品牌發展的越來越好。
3.2線下推廣
光依靠線上推廣也是不行的，因為網絡上的很多知識沒有依據，我們無法查閱到其真實性，也無法保證我們買到的品牌是否為正品。因此，線下推廣交易也占了舉足輕重的地位，我們可以通過自己的努力，讓別人了解你的品牌，去推銷你的品牌，這樣才會讓你有繼續創造下去的動力，才會讓你在創造中實現自己的價值，讓你不斷地去證明自己。
3.3競爭激烈
作為獨立設計師，資金相對沒有那么雄厚，設計、面料、開版、樣衣制作的研發環節，以及銷售環節的壓貨大多都靠設計師自己承擔，對于流動資金不是很充足的設計師來說，這已經是一大筆費用，如果一季度銷售不好，就很容易導致生產癱瘓并且對于設計師品牌來說，銷售渠道是面臨最大的問題之一。因此，競爭激烈的品牌設計師有的時候就會放棄自己的底線，不去創造原創，而是抄襲別人的作品，這肯定是不對的，不僅是對別人的不尊重，也是對自己的不尊重和不愛惜。久而久之，即使有了更好的作品，別人也不會認同你。
4高校服裝設計原創品牌如今的現狀
4.1消費者認為國內的設計師品牌原創還有待提高
消費者雖然對中國經濟認同，但是他們很少認同國內的品牌原創，因為大多數都受到了先入為主的影響，覺得國外的設計要比國內的好，如果是同樣一件服裝，消費者更愿意去買國外設計師設計的品牌，這是不對的想法。例如，2010年，新天地時尚Shopping…Mall在上海太倉路開業，它旨在為中國原創設計提供一個走向市場的平臺。為了推廣這一平臺，其除了進行常規的銷售外，還不時地舉辦一些藝術展等活動，從而讓消費者更好地了解國內設計師的品牌這一概念。可是消費者卻不如預想中的那么買單，他們對于這些國內陌生的品牌及其文化的認可和了解有限，熟知的可能只是CK和Sisley等國外品牌。
4.2得力團隊建設欠缺
我國可能有很多好的設計師，但好的設計師團隊是很少的，因為他們都主張獨立自主，不希望自己的作品假手于人，所以國內幾乎找不到幾個好的團隊去創造我們的品牌。一個人的能力畢竟有限，我們應該團結起來，創造自己的品牌，建設自己的團隊。
5建議
5.1設計師要術業有專攻
每個設計師要了解自己的專長，然后把自己的專長發揮出來，從而努力提高自己的能力，設計師不需要掌握整體，只要掌握了自己的那部分就好。
5.2結合美學專業
我們穿衣服，講究的就是時尚、個性、魅力，這需要我們擁有美學的能力，我們要學習美術的協調感和美術的色彩感，并涉及各個方面。雖然高校服裝品牌原創設計還不夠完善，但是筆者相信，在學生和老師的共同努力下，我國的服裝品牌會發展得越來越好。
參考文獻：
［1］孟君.發揮高校藝術設計工作室在提升學生實踐能力方面作用的思考——以服裝設計工作室為例［J］.文藝生活旬刊，2015（9）：189-190.
［2］龍安梅.高職院校藝術設計類專業學生職業能力培養的探討——以寧波城市職業技術學院藝術學院“工作室”制教學模式為例［J］.新西部月刊，2013（4）：202.
［3］李偉，吳燦.地方高校藝術設計專業學生創新能力培養的實踐教學模式研究——以湖南商學院藝術設計工作室為例［J］.美術教育研究，2010（7）：51.
1．1判斷立體裁剪技術的第一準則是結構平衡
立體裁剪在平常的款式造型中所使用的替代布一般為白坯布，白坯布的好處是沒有色彩，方便紗線和標示線的辨認。結構平衡一般表現為：紗向線不扭曲，與款式造型一致，結構線圓順平整，正面和側面的過渡分明；結構不平衡的表現為：在制作過程中由于紗向的扭曲，不嫻熟的手法以及對造型把握不準確，都會會造成有些部位緊繃、長短不一，起皺等，從而引起在著裝時的運動機能障礙以及視覺上的不平衡。造成結構不平衡的原因是白坯布沒有燙平整，造成紗向扭曲；立體裁剪技術欠缺；大頭針別法有誤。如果想在服裝設計中達到款式造型的美觀必須借助立體裁剪技術，將結構做到平衡。這是決定服裝設計是否成功的重要原因。
1．2立體裁剪技術如何處理服裝設計的松量形成
立體裁剪技術并不是按照設計好的款式圖來修剪出衣片的形狀大小，而是形成空間造型的概念。除了貼身的衣服，一般的服裝與人體之間都會存在空間，有的是在服裝設計中故意設計出來的造型，有的是在服裝造型中自然形成的松量，運用立體裁剪技術如何處理好這些空間量設計的內部構成元素，是確定最后設計造型風格的關鍵。在立體裁剪中松量并不是一次就加放完，而是經過逐漸過度和累積起來的，包括平衡布料的松量和適應人體運動機能所需要的空量。人體的體表變化包括凸面轉折都需要空間量，還有人體在運動時產生的牽引感和壓迫感，尤其服裝在手臂和大腿的地方最容易產生問題，因此這兩個部位的設計也最復雜，在立體裁剪時要留出相對應的松量，人體所需要的呼吸量就不需要再加放，因為其他部位的加放已經可以滿足呼吸量的要求。除此之外，影響松量的因素還有服裝材料，材料的厚薄，層與層之間的交疊都會增大空間量，由于在立體裁剪操作時只有一層白坯布，結構比較簡單，在操作時，特別是合體型上衣在裁剪時，如上所說的松量很容易被省略掉，在操作過程中容易進入一個誤區，誤認為只有越貼合人臺的服裝才是造型越成功的，但是人臺與人體是有差別的，一個是動態一個是靜態，產生的松量是必然的，因此在操作中要考慮全面，要以人體所需的松量為基礎，進行不斷的分析、試驗，才能得到理想的服裝造型。
1．3衣身造型正側面在立體裁剪中的把握
在立體裁剪的技術操作中往往會被人們看成只有正面和背面，側面的準確把握和操作也是決定一個造型是否成功的關鍵所在。比如在裁剪合體的上裝時，松量需進行均勻分配，如果一味地把松量放在側縫的位置就會造成不合體引起結構不平衡，側縫線和省道線也會向一邊偏移。在平面制圖中最常被忽視的側面恰恰是體現體型與服裝結構最直觀的面。運用立體裁剪的好處是在操作中結構偏著可以隨時調整。
1．4立體裁剪技術在服裝設計中的運用
立體裁剪不受平面計算公式、經驗數據的限制，而是按設計的需要在人體模型上直接進行裁剪和創作。可以直接感知成衣的穿著形態、特征和松量等，也是公認的最簡便、最直接的觀察體驗人體體型與服裝構成關系的裁剪方法。它追求技術與藝術的完美結合，是服裝與人體的完美結合。立體裁剪技術一般用在比較有特點的服裝設計上，需要達到的最終效果很難用平面裁剪完成的。一般在三種情況下會經常用到立體裁剪技術：首先是在服裝設計中需要達到的款式效果整體或部分在縫制好后就能夠出現立體的造型；其次是所需要運用到的服裝設計款式采用的是特別柔軟、在裁剪時很難固定的面料；最后是服裝所需要的款式造型為不規則波浪、褶裥等形式，要求具有很強的立體感，無法在平面裁剪中達到的。這三種情況用立體裁剪技術可以很好地完成和達到服裝設計的效果。
2立體裁剪能解決的關鍵問題
2．1不同的面料對板型的影響
同樣的板型，不同的面料產生的效果會有不同。平面裁剪對于新型面料的把握不夠準確和到位，不斷出現的新面料對設計師的技能是一個很大的挑戰，立體裁剪在這方面的表現有自己的優勢。不同的服裝面料有不同的造型特征，面料有薄、厚、輕、柔軟、堅挺、彈性等方面的差異。不同的面料以各自的造型特征、懸垂性、彈性等決定服裝的柔軟性、流動性、剛性等。輕、薄、軟的面料懸垂性好，服裝動感強；厚實的面料造型挺拔。選擇面料，要考慮不同面料的造型特征，選擇恰當的、能夠表現造型風格的面料，然后再加上運用直觀、實際的立體裁剪才能使服裝的性能表現的淋漓盡致。
2．2服裝造型的準確把握
對于服裝造型的準確把握在立體裁剪中很難做到一次性到位，先是用替代布在人臺上大致修出輪廓造型，用大頭針或別針進行假縫，如果符合人臺造型就將替代布改成真實的面料進行兩到三次試衣，確保服裝造型的準確把握。需要在制作過程中不斷的進行調整修改才能達到最佳的效果。服裝立體裁剪的技術手法主要有褶飾立體造型法、縫飾立體造型法、編飾立體造型法、綴飾立體造型法及其他裝飾立體造型法等。這些技術手法可以單獨運用在一款服裝上，也可將多種技術手法進行結合使用。通過各種手法或是面料再造的功能制作出多種不同肌理的效果，使服裝最后呈現出飽滿、立體的感覺。立體裁剪能更好、更準確的把握服裝造型，所以認真掌握和學會運用立體裁剪對于服裝設計和服裝造型來說極其重要。
2．3在合體的同時保證舒適性
在服裝設計中舒適性與合體性總是會存在著矛盾，通過立體裁剪，可以將兩者較完美的結合在一起。在直觀的三維狀態下所有矛盾的關系會變的比較明朗，這是在二維的狀態下沒有辦法很好解決的問題。在平面制圖中只能通過一些經驗的數據或是長期積累的審美感去制作出相對符合人體的樣板，在從平面轉化成立體的過程中，有一些弊端的形成是無法預測和想像的，因為人體結構復雜的表面需要在保證服裝款式美觀合體的同時還要保證穿著的舒適，這樣才是需要達成的最終結果。立體裁剪可以直接感知成衣的穿著形態、特征及松量等，也是最簡便、最直接的觀察體驗人體體型與服裝構成關系的裁剪方法。它能很好的解決在平面裁剪中遇到的問題。
3結語
在學時設置方面,在專業理論課程里實行實踐教學,將部分學時做為實踐學時,使理論與實踐緊密結合,學生具備初步的動手實踐能力。專業實踐環節的實踐課程里,大量學時用來實踐,在實踐中鍛煉學生的動手能力,并發掘學生的創新能力。服裝設計與工程專業培養方案課內學時、學分分配表如表1所示。在課程講授中,教師需根據上輪授課的實際情況,每年制定新的實踐課程大綱,修改實踐項目或增加新的實踐項目,重視教學手段的改進,實現實踐教學的多媒體化,并充分使用現代教學輔助手段,引導學生獨立地完成實踐,提高動手能力。
校外培養。依托社會,拓展教學資源,建立校外實訓基地[8]。與企業公司簽訂合同,成立校外實踐實習基地,建立長期的聯系;利用寒暑假為學生提供短期的實踐機會,為學生提供更多的實踐實習機會,為實際動手實踐創造條件。目前已經與上海銘灃服飾設計有限公司,紹興市耀龍紡粘科技有限公司,吉芬(北京)時裝有限責任公司,深圳市梁子時裝實業有限公司,吉林省溫馨鳥集團,利郎中國男裝集團,長春成誠制衣有限公司,黑龍江毛皮產業商會等8家單位建立了實踐教學基地,為學生提供H&M,ONLY,VEROMODA等公司的短期假期實習崗位,同時鼓勵學生利用假期尋找實習公司、企業或工廠等。充分利用校外實踐實習基地,使學生的理論知識在實踐中應用,并提高自己的實踐動手能力,不同實習單位,不同崗位可以鍛煉學生不同方面的能力。在校外培養中,實踐基地提供的形式多樣的實習機會,使學生的理論知識與動手實踐相結合,不僅加強和提高學生的專業知識,更能夠增強學生的實踐能力,為畢業設計打下良好基礎,同時為日后工作增加經驗,使畢業生更快更好的適應工作崗位。
素質拓展。鼓勵學生參加大學生創新項目,除學校審批的項目外,為使更多的學生能夠加入,教師可提供研究方向,自立項目,通過參加大學生創新項目,在提高學生的科研水平同時,也鍛煉了學生的實踐能力。在申請項目時,提倡學生的大學生創新項目與設計實踐課程相結合,有一定經費的支持,可以保證設計課程作業完成的質量,同時可以提高大學生創新項目的成果。鼓勵學生參加各類設計競賽,為學生提供大賽的參賽消息,為參賽學生提供實踐指導,提高學生參賽能力。通過參加各類大賽,提高師生的設計水平,開闊眼界,更好的理解服裝設計的內涵,設計作品更符合市場化的要求,跟隨時尚化的發展。為提高學生的綜合素質,在實踐課程結束后,利用實驗中心的形體訓練室,進行小型的匯報表演。從組織策劃,模特的發型,妝容,出場順序,過程的拍照,都由學生自行完成,在模特展示服裝的過程,設計人員會配合說明作品名稱,靈感來源,作品特點等,并選擇適合設計作品風格的音樂供模特走臺。這樣可以提高學生組織活動的能力,走秀過程涉及到化妝、音樂配合、出場順序等,這些問題的完成可以提高學生多方面的能力。平時讓學生參與服裝作品展廳、櫥窗內服裝的擺放,可提高學生的布置展品的能力;在畢業作品集的制作過程中,讓學生參與拍攝、設計、制作,可鍛煉提高學生的綜合實踐能力。在畢業作品的大型走秀活動中,制作廣告招貼,模特表演編排等均在教師的指導下,由學生獨立完成。平時的專業活動,在教師指導下,盡量多讓學生參加,可以提高學生多方面的素質,是一種培養多方面發展的素質人才的有效途徑。
保障措施(1)多方位支持。在培養方案的制定和教學大綱的編制上要符合實驗教學體系的改革。專業教師要廣泛對外聯系,為學生多找實踐實習場所,建立實踐基地。專業活動在教師指導下,多讓學生參加,鍛煉學生多方面能力。(2)開放實驗室。實驗室實行開放模式,教師與學生共同管理。上課期間,實驗室由教師管理;課下及節假日,實驗室由學生管理。每學期開始,對全體學生開展安全教育,平時課上加強學生的安全意識,學生管理期間,在借用實驗室鑰匙時簽訂安全協議,進一步加強學生對實驗室的安全使用,愛護儀器設備,正確操作。實驗室實行開放式管理,學生可以利用課下,節假日進行大學生創新項目的研究,參加各類設計大賽等,學生也可利用實驗室做自己喜歡的實驗項目。實驗室實行開放管理旨在確保學生有更多的實驗機會,激發學生學習、科研的熱情,培養學生的創新精神、動手能力以及發現問題、解決問題的能力,促進實驗教學的改革。[9](3)提高教師水平。俗話說“:名師出高徒”,特別是實踐教學更是需要實踐經歷豐富,有參加各類大賽經歷的教師進行指導。只有教師具備了一定的實踐經驗,才能教出具有實踐經驗的學生[10]。高水平的指導教師隊伍是搞好實踐教學的關鍵[11]。在注重培養學生的同時,還要注重提高教師的指導能力,增強教師注重實踐教學改革的意識,并增加教師實踐經歷,參與科研實踐,參加各類大賽,并將自己的成果經驗應用在實際實踐教學中。(4)加強對外交流。《學記》中有這樣一句千古名言“:獨學而無友,則孤陋而寡聞。”學習如此,教育更應如此,增加國內外兄弟院校之間的交流活動,舉辦學術報告。通過對外交流,教師可以了解兄弟院校的發展狀況,取長補短,更好的實行改革教學。學生參加對外交流,可以開闊視野,更明確自己的努力方向。
實踐教學體系改革的研究及取得的效果
通過對實踐教學體系的改革研究,得到了實踐教學取得成績的經驗。首先要注重提高教師水平,在教學環節教師占有重要地位,這種改革提高了教師的水平,教師成功申報教改項目多項,編著實驗教材,參加各類設計大賽并獲得獎項。在教師的指導和帶動下,學生參加設計大賽也獲得了獎項。要注重學生的綜合素質的培養。在實驗教學中心提供的條件下,學生申報大學生創新課題并順利結題,發表了EI論文和學院年會論文并獲獎。通過素質拓展的鍛煉,學生在買手大賽和模特大賽中均有獲獎,并完成畢業作品匯報表演三屆。為學生提供大量的實踐實習機會。通過建立實踐教學基地,學生在校期間得到了更多的實踐機會,這種實習經歷鍛煉了學生的能力,使學生更能適用工作崗位,畢業生就業情況很好,主要是服裝的品牌企業,如海瀾集團,綾致集團,韓國依戀,紅豆集團,朗姿,其他時尚品牌。改革后的實踐教學為學生提供了獨特的學習機會,能夠激發學生的學習熱情。這種教學方式,在基礎教學的基礎上,更能引導學生發揮個性,激發創新思維,培養學生實踐和創新能力,符合培養社會需求、具有創新精神和實踐能力的高素質、綜合型設計人才的教育目的。
結語
實踐教學是高等學校培養高素質人才不可缺少的內容。相對理論教學,它在培養學生創新能力和實踐能力,提高學生綜合素質等方面具有更大的潛力和優勢[12]。服裝設計與工程專業是對學生動手能力要求極強的專業,服裝行業也急需這方面的人才,高校在培養人才時要符合市場對人才的要求,對現有實踐教學體系進行改革,培養具有創新能力、動手實踐能力等多方面素質的人才,為社會培養優秀人才,向企業輸送合格人才。
作者：韓紅爽欒加雙韓春田張梅單位：吉林大學軍需科技學院吉林大學農學部資產與實驗室管理處
