時間：2022-03-02 09:30:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文藝青年，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
你要讓周身彌漫一種文藝的氣質。為此要先從氣味入手，你要喝咖啡，喝到咖啡取代你的體味為止。喝茶是不行的，那是文人，不是文藝。吃飯不要讓人知道你愛吃成都小吃，也不要老吃快餐。即便沒錢，你也要去非連鎖的西餐廳點一杯檸檬水坐一會兒，日后再告訴朋友那家店的環境多么好。口味？那對文藝青年來說根本不重要，我們吃的是氣氛。
氣味上身后，你要開始正式踏入文藝殿堂。看書和電影是必須的，美劇日劇是無傷大雅的，國產電視劇是萬萬不能的。好萊塢大片你要么就不看，要看就一定要發掘出藝術內涵來。為此你需要做些功課，建議你看法國和西班牙的文藝片。你不用管聽不懂對白看不懂漏洞百出的字幕，只要你能記得這些電影的名字即可。
看的書你也要有所選擇，不能看學術著作，那會讓你顯得生硬。你要看能讓你軟綿綿的，看上去像籠罩在霧里一樣的書。張愛玲是不錯的選擇，但切記：只能買最新的版本。諾獎得主的書可以不看，但最好買一兩本放在家里醒目的位置，扉頁再批上“××日購于××”就完美了。購書地點一定要寫上書店的名字，哪怕你是在網上買的。
小說之外，可以看些輕松的漫畫，但不要看日本漫畫，那樣的叫御宅，不是文藝。除此之外你可以隨意選擇，當然幾米一定要看。你還可以買些隨筆，但注意一定不要買大師級人物的，這會讓你顯得很厚重，而文藝青年必須輕飄飄。
你還必須旅游，如果你有錢，歐洲當然最好。不過現在去法國的人太多了，因此你宣稱去過巴黎也不能加多少分，甚至會顯得庸俗。因此我建議你去東歐國家，你不用準備太多，記得拍照就好。照片中最好不要有自己，有也一定要戴墨鏡，哪怕是個大雨天。回來你一定要寫游記，一定要寫得虛無縹緲，最好達到隱去地名后別人根本不知道你去的是外國的地步。如果你沒有錢，也不要只在國內旅游，東南亞還是有希望的。只是泰國和新馬泰不要去，那里人太多，你要去柬埔寨、老撾、越南等等。如果非要去國內，那我告訴你，只去就好了，記住，只能是，青海都不行。
如果以上這些你做到了，那就可以開始寫一些文藝的文章。關鍵還是要飄渺，不必在乎語法，不必文以載道，不必考慮邏輯，一定不要讓人一遍看懂。文字需要雕琢，但如果你沒那個水平，抄一段泰戈爾的詩來充數也是不錯的選擇。另外要記得時時引用卡爾維諾、杜拉斯、康拉德、米蘭·昆德拉。什么？沒看過他們的書？天，給你搜索引擎是干嗎用的？文章不要太長，高考作文的字數正好，再長就有把話說清楚的隱憂。
對了，你還要對寵物表現出無窮的興趣，盡管你可能不知道貓和狗是什么科的，但一定要知道哈士奇長什么樣，要知道波斯貓的眼睛的顏色。如果要養，盡量養哺乳動物，鳥類絕不能養，那是老大爺的專利。如果對毛過敏，養個熱帶魚也算可以接受。如果你足夠善良，還可以考慮把動物養死，然后厚葬之，再寫篇催人淚下的文章。這不叫殘忍，不叫不負責任，誰讓我們是文藝青年呢？
DIGITAL 02
高端大光圈
理光GRD
理光GRD系列相機，憑借著扎實的做工和出色的畫質，一直備受高端影像愛好者的推崇。雖然近兩年單電相機風頭正勁，但GRD系列機型依然以自己獨特的魅力，成為了很多發燒友單反備機之選。而F1.9的超大光圈，也讓拍攝更加得心應手。如此低調內斂的理光GRD4，實在是文藝青年的標準配置。
理光GRD IV采用1/1.7英寸、1000萬像素CCD感應器，搭載一個28mm F1.9大光圈鏡頭，以及一枚3.0英寸的液晶顯示屏，并采用全新圖像處理引擎。此外，為改進快速拍攝功能，理光GRD IV引入了混合型自動對焦系統和圖像感應器偏移圖像穩定功能，將自動對焦時間縮短為0.2秒。并且該機還具備動態范圍補償功能以及降低飽和度、增強對比作用的正片和膠片漂白效果等模式。
DIGITAL.03
大師級濾鏡
奧林巴斯E—P3
富士X100作為數碼旁軸相機，擁有1200萬像素的APS-C規格感光元件，并配備了一個35mm定焦鏡頭。先不說富士X100的畫質如何，功能多強，單就經典的徠卡旁軸造型，就能秒殺無數大師級文藝青年。
富士X100是一款數碼旁軸相機。內含一枚APS--C畫幅，1230萬像素的EXRCMOS傳感器，ISO范圍200-6400，并搭載一個等效焦距為35ram，最大光圈F2的定焦鏡頭，帶有sUPER BEC鍍膜。同時X100還配備有2.8英寸46萬像素的LCD監視屏。除此之外，X100還支持5fps的連拍，短片拍攝方面X100可以拍攝720p的高清視頻。
富士X100采用了一個獨特的復合取景器，此取景器結合了光學/電子取景器的優點，既能保證在光線充足的環境下使用光學取景模式無延遲取景，也能在光線昏暗的環境下使用電子取景模式看清被攝物體，使用十分方便。
奧林巴HE-P3采用了一枚微4/3規格Live MOS傳感器，尺寸為17.3×13.0mm，有效像素約1230萬，并且提供AVCHD 1080 60i全高清視頻錄制功能。該機還采用了新一代TruPic VI數字圖像處理引擎，最高感光度由ISO6400提高到了ISO12800。除了這些硬性指標以外，奧林巴斯E-P3還具備多種濾鏡模式，讓你輕松拍攝出大師般效果。
奧林巴斯E-P3機身主體部分采用的是金屬材質，做工非常扎實可靠。該機沒有過多地采用流線型設計，拿在手中甚至感覺有點咯手。不過，棱角分明的設計也是奧林巴斯E-p系列機型的傳統特色。奧林巴斯E-P3機身正面和前代產品非常接近，沒有太大的變化，肩部有一定的斜度。藝術濾鏡模式是奧林巴斯的特色之一，使用這一功能不用復雜PS你也能拍攝出大師一樣的效果。
DIGITAL.04
全景掃描
索尼NEX-5N
NEX-5N采用了約1610萬有效像素Exmor APS HD CMOS影像傳感器，APS-C尺寸的影像傳感器對于表現細膩而富有層次感的畫質具有決定性的作用。索尼還為此款相機提供了進一步優化的BIONZ影像處理器。它們的共同作用確保了畫面的純凈和低噪點，也使NEX-5N能提供高達ISO25600的拍攝選擇，這是在可更換鏡頭數碼相機中前所未有的。
NEX-5N的視頻能力也有了進一步的提升，能實現1，920×L080 50p AVCHD的高清動態影像拍攝。自動對焦能夠快速捕捉焦點，新加入的跟蹤對焦還能鎖定對焦點。在高清動態影像拍攝時，還能控制光圈和快門，通過手動對焦來調整背景散焦，也能使用“照片效果”豐富拍攝效果。除了50p的拍攝外，用戶還能使用25p格式，從而帶來如電影般的藝術表達。
DIGITAL 05
頂級享受
徠卡D—LUX5
徠卡D—LUX5采用了全新設計的鏡頭，光學變焦倍率提高N3.8倍，等效焦距為24—90mm，最大光圈達到了F2.0。此外，該機還采用了全新設計的CCD以及圖像處理引擎。
重新設計的1010萬像素CCD傳感器面積為1/1.63英寸，通過增強靈敏度及飽和度，擴展了動態范圍，最高可將感光度設為ISO12800。
徠卡D—LUX5配備了擁有高分辨率及寬闊視角的3.0英寸、46萬像素的LCD液晶屏。隨周圍環境亮度的變化將以11級自動調整屏幕亮度，確保任何時候都可輕松觀賞。另外，該機還配備了iA（智能自動）模式輕松舒適使用。
徠卡D—LUX5擁有不俗的性能配置和出色的畫質表現，小巧的機身讓其方便攜帶。既可以當做高性能隨身影像器材，又可以成為單反相機的有益補充。不過高昂的價格，讓D-LUX5只能成為攝影發燒友和有錢人的選擇。
回上海后，沈良經常約我。他喜歡旅行，愛看卡夫卡的作品，就連喜歡的電影也是小眾的文藝片。我們像找到了對方的影子，迅速陷入到一場愛情里。
二十八歲生日一過，父母就開始著急我的婚事。沈良對我說：“要不我們結婚唄，你看我們相處得這么融洽，不結婚都是浪費呢！”我一想也對，兩人就歡歡喜喜地去領了證。
兩個小文青搬到一塊后，才發現生活變得一團糟。沒人收拾房間，沒人洗衣服，沒人做飯。沈良時常感概：“真沒想到你在家是這副樣子呀，看你出門穿得多干凈……”我不甘示弱地理論：“我也沒想到你連馬桶壞了都不會修，買防盜窗也能買到冒牌貨。我爸可是全能高手，這些問題在你這里咋就變成難事呢？”沈良搬出婆婆的美德：“那你咋不說我媽燒的菜比飯店的還好吃，還把家收拾得一塵不染？”一聽這話，我頭也不回便去了閨密家。
第二天晚上，雙方父母召集我們開會。飯桌上，我和沈良誰也不理誰。當慣了領導的公公首先開口說話：“經我們商定，決定對你倆實行婚后生活培訓，時間為一個月，地點在各自的家里……”我和沈良把頭點得像雞啄米。至少這一個月下班可以吃可口的飯菜，更重要的是再不用擔心諸如馬桶壞了這類尷尬事。關于培訓計劃書，我和沈良看都沒看就簽了字。
第二天一下班，我興沖沖地往娘家趕。一進門，我沒想到二老竟悠閑地坐在沙發上看電視。廚房里冷冷清清，我好奇地問父母：“今天是啥節日呀，咱要出去吃嗎？正好我請客唄！”
“我把菜放在冰箱了，等著你回來做呢！今天培訓的第一項，炒個西紅柿雞蛋，外加稍微復雜的紅燒鯉魚……”我一聽，頓時變得像泄了氣的皮球。
在他們的全程監督下，我終于做好了一葷一素一湯。父親第一次吃我燒的菜，高興得像小孩：“沒想到咱丫頭初試牛刀，味道竟然不錯呢！”母親輕言細語地跟我說：“丫頭啊，以前我們一直覺得把你培養得有涵養就可以了，所以不讓你操心家務活。現在看來，我和你爸犯了錯誤啊。成了家，你就得有撐起家的底子。趁現在還來得及，你趕緊學……”看著父母漸漸生出來的白發，我心頭一酸，決心接下來要好好地執行計劃。
半個月過去了，我學會了挑選物美價廉的蔬菜，也能將襯衫熨燙得平整。二十多天后，我改了MSN的簽名：“如今上得了廳堂，下得了廚房，請老公驗收。”不到一分鐘，沈良同樣換了MSN的簽名：“如今修得了馬桶，裝得了電燈，請老婆驗收。”我在電腦這頭笑出了聲。
我提前一天回到自己的家，按照媽媽傳授的生活技巧，將家收拾得妥妥帖帖。清理衛生間的時候，我發現馬桶竟然已經被修好了，看來沈良比我更早回來過。再相見，兩人仿佛都沾上了煙火味。我在廚房小露了一手，沈良也整出了一道有賣相的紅燒肉。吃完飯，他去洗碗，還說以后我燒菜他洗碗。我笑嘻嘻地說：“好，就這么定了！”
“《港濉肥塹佳葑髕范不是制片人作品”
南都娛樂：如果有觀眾說《港
>> 你的唇沾染了誰的吻 你的唇，沾染了誰的吻 大齡文藝女青年結婚了 文藝青年的魅力 文藝青年的午餐 誰說狐貍很討厭 暗夜:你俊朗的輪廓沾染了我青春的色澤 文藝女青年的愛情 文藝青年的所謂理想 古代的文藝青年們 不文藝的女青年 開飯館的文藝青年 “文藝青年”的輕閱讀 會唱歌的文藝青年 文藝青年的英雄夢 文藝青年 小蘿莉什么的最討厭了! 這座“山頭”很文藝 我是胡同里的文藝青年 做個愛讀書的文藝青年 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > “沾染了文藝氣的青年很討厭” “沾染了文藝氣的青年很討厭” 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 徐崢")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 聊創作路
“《港濉肥塹佳葑髕范不是制片人作品”
南都娛樂：如果有觀眾說《港濉訪揮小短濉紡敲春瞇Γ你是什么感受？
徐崢：《泰濉酚幸恢趾懿煌的喜劇氣質，這種喜劇氣質是這樣的，不管你多么地端著，到最后能夠被影片的笑點瓦解，笑料能把你打碎了。《港濉肥橇硪恢制質的喜劇，如果前面笑得太早對電影來講就不對了。我覺得觀眾的觀影體驗是全面和豐富的，觀眾更需要的是看完電影后感覺滿意，對于有追求的觀眾來說不是只有笑就夠了。
南都娛樂：你提到放了很多你和身邊人的原型進入故事中，算不算一次集體的中年危機的探討？
徐崢：我覺得中年危機是一個非常寬泛的概念。為什么人到中年的時候會有危機，危機其實不是在中年的時候才開始的，其實都是跟過去有關系，跟過去所有人的這些記憶有關系。就是你如果不對自己好一點，給自己一些寬慰，不去料理自己一些心結，就會導致有中年危機。
南都娛樂：所以“濉閉庀盜脅還饈迨鋁耍而是一些生活中的難？
徐崢：我認為其實真正的這個宓母拍罹褪譴右桓鑫侍獬齜，從一個困境出發，困境就是我們現實生活當中大部分人所面對的那個澹我們的主題就是從這個點出發。
南都娛樂：徐來和初戀的激情戲戛然而止，這場戲的處理看起來有點理想化。
徐崢：因為一但他真的跟他的初戀發生什么，其實就把以前那個美好的夢給撕碎了，幸虧在最后他自己停下來了，我覺得他意識覺醒保留到這個地步是對的。但有些觀眾會把它歸結到是在傳統價值觀面前止步，很可惜因為我們電影里還沒有辦法做更加深入的探討，因為更加深入探討可能就是他們會爭吵，拖得就太長了。
南都娛樂：現實生活中你遇到危機會去積極解決還是偷懶？
徐崢：我覺得我很幸運，我起碼有一個途徑，比如說我拍電影，我可以設定一個主人公，通過這個主人公幫著我去探索。
南都娛樂：會不會拍著拍著這個逑盜邢簿綺糠只岜幌魅酰磕惚涑梢桓鎏教窒質抵饕宓牡佳萘恕
徐崢：喜劇部分在我的表達來講并不是最核心的，喜劇只是一個形式，我們讓觀眾看到他們希望看到的東西，這就算喜劇。我的目標也不是搞笑，因為我知道搞笑我也搞不過星爺他們那種方式，或者其他網絡上的段子手，我會希望我的電影大家看完后得到一點意義，一點對生命的啟迪。
南都娛樂：你做導演還是有很高追求的，其實延續《泰濉罰做一個純粹原班人馬的續集也很有市場前景。
徐崢：當然這也有市場方面考慮，我其實對觀眾比較信任的，觀眾比媒體、影評人或者是半專業的電影人的消化能力要強，哈哈。
南都娛樂：所以你要的是導演作品而不是制片人作品？
徐崢：我還得讓它是個導演作品，如果是制片人作品，我會覺得有點可惜。因為制片人作品，其實應該選用更捷徑的辦法去做，比如說我就拍《泰2》，我在宣傳的時候我都不需要向大家解釋，大家看到我們三個在那里鬧，就OK啦。但導演作品就會要求你在創作上探索，的確有點累，兩邊都要兼顧。
南都娛樂：盡管不是續集，以后依然會是逑盜校
徐崢：《港濉芬彩且徊刻囟ㄊ逼詰淖髕罰它就是因為有了《泰濉貳H綣我第一次拍電影，我不會直接上來就拍《港濉罰它跟《泰濉肥怯泄叵檔摹；蛘咚擔如果我直接要拍一部一個人放不下自己青春的電影，我可能不會采用這樣的形式和類型感。對觀眾和我自己來說，都需要慢慢有一個過渡，過渡好了，我再拍導演作品的時候，我覺得片名都不一定叫“濉保只要那個主題是我關心的，我就可以去拍它。 中年男人看女人
“投入家庭會讓女人散發光彩而不是黯淡”
南都娛樂：《港濉防锍氏殖鲆恢執掏錘校是不是回憶總是美好的？現實都會黯淡？
徐崢：你會發現趙薇演的那個角色在大學里是懵懵的戴眼鏡那種女生，可等到她人到中年，她煥發出來一種光彩。這種光彩是由于她的智慧帶來的，她的平衡器就是家庭，她把情感和心力完全投入家庭和未來的經營和建設上了，所以她收獲了光彩，散發出光彩而不是黯淡。影片最后趙薇穿了一條裙子，是梵高的向日葵，她把那個花兒印在自己裙子上面，其實這些方面都是有設計的。
南都娛樂：或許男生比較容易被高冷女生吸引？有一種征服欲？
徐崢：他對待初戀依然是有情感的，算不上征服感，只是他沒有特意去抗拒這個，所以我們探討的是人對生活的一個悟性，其實很多人都知道對過去的感情最好的方式是告別。
南都娛樂：杜鵑這種類型的女人，你在生活中并沒有接觸特別多對嗎？
徐崢：我當然知道一些，但在我自己生活的這個層面，我接觸得沒有那么深入。
南都娛樂：你怎么看這一類女性呢？
徐崢：哇，她們的生活方式厲害啊！但我覺得每個人的內在都是，我希望找到一個幸福的人生，我希望我對人生是滿意的，沒有人希望我的人生是特別特別糟糕的。
南都娛樂：所以在你看來沒有高級和世俗之分？
徐崢：根本不存在這個區別，高級與低級只存在于他自己心里，如果自己覺得我是文藝青年，我比你高級，那也不是什么好文藝青年。
南都娛樂：你算是看破了這些所謂的文藝青年？
徐崢：我覺得有些人是很把自己當成藝術家的，可在我看來藝術家不是這樣的，我覺得藝術家跟田里干活的農民是一樣的，藝術家是需要不停干活，需要不停探索，他永遠不會對自己滿意的。你可以是一個文藝青年，但你不能是那種沾染了文藝氣的青年，沾染了文藝氣的青年很討厭，其實根本不是一個藝術家，但又拿藝術在標榜自己。
南都娛樂：你覺得自己是文藝好青年嗎？
徐崢：我覺得我應該是好文藝青年，是因為我沒把自己當成一個文藝青年，我也沒把自己當成一個藝術家。
南都娛樂：你會不會鄙視那種拿所謂“創作要有激情”當借口，但并沒有穩定的家庭、隨便亂搞的人？
徐崢：不是，我是看到有一些創作已經看不到其中有靈氣，其實都已經沒有才氣了，但是因為某一種介質或是某一種身份，就在標榜自己說是藝術家，我覺得這是偽藝術家。 對愛的感悟
“大愛是一個不求結果的感受”
南都娛樂：你是不是也相信一句話，就是老婆其實知道老公在外面做什么，只是不說而已？
徐崢：那就是看這對夫妻他們兩人的心靈感應如何啦，他們的默契程度是什么樣的，也決定了他們最終能不能在一起。而所謂的真愛，其實是沒有那么在乎其他東西的，結果是在一起就好。如果是一個大愛的話，你不會說為了自己去愛一個人。真愛并不是那種我喜歡你所以我要得到你，讓你成為我的一部分的愛。
南都娛樂：所以真愛其實包括寬容？
徐崢：大愛是一個不求結果的感受，那個情感才是真正的一個大愛。
南都娛樂：你會覺得在家庭生活這塊，或者處理婚姻一地雞毛這些瑣事上，女人天生會比男人要高明或聰明一些嗎？
徐崢：女人可能會更在意這些事情。因為對于女人來說，更加在意家庭，在意家庭給她帶來的那個價值。男性因為他更社會化一些嘛，他更看重在社會上他能不能取得一些價值。
南都娛樂：你們家存在《港濉紡侵值募彝ッ盾嗎？
徐崢：我們家人對我都很寬容，我母親、我太太、我女兒，她們都無限寬容我去做自己想做的事情。我覺得她們很愛我，我這人運氣比較好。她們對我的那種好就是他們不管我。
南都娛樂：你在會也講到說陶虹和你的初戀也認識，這個關系你處理得好嗎？
徐崢：沒有啊，我就是有過幾次戀愛經歷，陶虹是個演員啊，她們本身就認識嘛。
南都娛樂：不過你還是讓我有點吃驚，很多人以前的感情，那些過往的人都已經不知道去哪了，都不聯絡了。
徐崢：我覺得起碼應該知道啊，我們大學、高中還有初中的同學后來都建群了，各有各的群。我到上海做電影的首映，我每個群都找一個人說你負責組局去看首映、聚餐，大家保持一個聯絡嘛，一個人的人生當中無非就是朋友、同學、家庭這幾個板塊嘛。
南都娛樂：你本身就是和同學和這種青春的記憶一直都保持著聯系的對嗎？
徐崢：對啊，從初中同學開始，他們當時結婚，我那個時候窮得叮當響，份子錢全給他們貼上，結果第二年告訴我全離婚了。離婚了回到國內，又開始新的一輪，完全是跟著經濟潮流走的，找到新的工作、新的地位，重新又結婚的，有各種各樣的。這幫同學聚會一個一個完全跟初中的時候一模一樣，大家都知根知底，特別好玩。
南都娛樂：你跟他們一直聯系是想把份子錢追回來嗎？（笑）
徐崢：份子錢也沒多少錢，一直聯系呢，就是我覺得他們都是素材，他們的生活都特別精彩。
據說文藝青年都有一個終極夢想，就是開一家店，最好是咖啡館。放一堆小眾書籍，文藝青年慵懶地翻書喝咖啡。白天，陽光暖洋洋地照進來，晚上更是月朦朧鳥朦朧……不過我這個學理科的文藝青年算了一下，他們花30元錢來喝咖啡，在這兒泡一下午，免費用你的無線網絡，讀你買的書，唯一的結果就是你的理想成全了他們的“文藝范兒”，而你，就直接變成破產青年了。
總而言之，這么多年，我一直沒能開成一家店。直到今年年中，我定居墨爾本的表弟，忽然在老家群里喊道：要不要一起做澳大利亞代購啊？我就挺身而出了。
各種比我更理智的青年勸我，說海外代購已經過了黃金期啦，買奶粉的都有固定渠道啦，各類大電商都在進軍海外購啦等等……同時，我和表弟彼此還互相打擊，當然主要是我打羲，他總期望著暴利，我就直接給他看淘寶。但是，好就好在，無論他還是我，都不喜歡磨嘰，于是，我們就開動啦！
微店開業選在他兒子森寶出生的第二天。弟妹第一次出門采購，應該是孩子出生的第一個星期。好在弟妹從小在澳大利亞長大，沒有坐月子的講究。就這樣，我家的微店開始了第一筆生意。
森寶在月子里相當鬧人，犯腸絞痛，整夜地哭。當時我和表弟經常開玩笑說，再不聽話把他賣了吧！于是我把森寶的照片直接上架，定價欄全部填滿了9，到現在我還是沒搞清楚，到底是9999萬，還是9999億。上架后沒過兩天，居然真有人下單了！手機微店那美妙的叮咚聲響起，我和表弟同時發現：森寶被人“買”走了！嚇得我趕緊跟我弟說：壞了，這可咋辦？表弟卻笑道：快，趁她沒后悔，讓她趕緊支付！后來因為購買金額超過微店規定的最高限額，那個大款買家的賬號被凍結了足足24小時才又能正常購物了。后來我舅舅發話，照片趕緊下架！小心有人告咱們販賣人口。
除了森寶定了個天價，我們的定價實在是很低的。低到有一天我和表弟忙了3個多小時，賣出去3雙鞋子，一共才掙了240元人民幣，每人120元。仔細一算，我家小時工每小時工資30元，我好歹掙了40元，比她強。至于我家阿弟，每小時只掙8澳幣，還是加夜班，和墨爾本當地的人工成本怎么比……呵呵，我不管。反正是他自己哭喊著要做代購的。
真的很慶幸，算上我舅舅、表弟、弟妹，我們四個人居然那么志同道合。掙這么點錢，大家還是滿腔熱情，歷時半年多了，那熱乎勁兒都沒過去，熱點一個接著一個，翻著花樣在群里玩兒。
尤其是舅舅，他是負責發快遞的。因為簽證問題，最近必須回一次國，動身前的最后一天，在確定知道他回上海的航班允許每人可以多帶一個箱子后，他居然發起了人肉快遞活動。4個小時之內，我們賣掉了35公斤的東西，共150種。算起來成交總額1萬多元呢，至于利潤是多少，嗯――這個重要嗎？
所謂快樂的最高境界，就是我們一邊快樂地在群里聊著天兒，一邊就把生意做了。那個微店群，用我舅舅的話說，那就是“相親相愛一家人”。一次做保健品五折，發貨量巨大，難免搞錯，親愛的群友們不光不怪我們，還幫我們把寄錯的東西寄還給別人。有一次，有個美女發現多了幾瓶蔓越莓，就說這是誰的，快來認領，我免費幫你快遞到家，喊了半天沒人認領，然后我查了一下訂單，跟美女小聲說，別喊了，你自己的。后來還是這個美女，又收到了一大堆東西，我讓她核對，她說不用了，多了我賺了，少了我認了。
張小呆是個文藝女青年，滿口文藝范兒。有人說，現在的文青都做作、矯情，既自卑又自戀。張小呆在青春期就中了它的毒了，或多或少地為了那些難以名狀的憂郁和哀愁，揮散不去。她說，這樣的人生才有哲理和詩意啊。
其實，張小呆從小到大都是典型的乖乖女，沒有過早戀，沒有過掛科，后來還讀了研究生。她的初戀，是在讀研究生以后，還是暗戀，后來，人家出國了。那個男孩和她一樣，充滿了文藝氣質。張小呆生活上雖然有點小邋遢，但內心里卻是有點“精神潔癖”。她不喜歡用手機外放歌曲的人，不喜歡頭發梳得光溜溜的人，不喜歡穿得像推銷員的人，不喜歡從不去看話劇、歌劇、音樂劇的人，不喜歡用山寨產品、A貨的人，不喜歡運動服搭配皮鞋的人，不喜歡聽不懂星座的人……所以，張小呆悲劇了。研究生畢業，工作好幾年了，張小呆還單著。父母上火，親友著急，逼著她重返戀愛的江湖。但是，張小呆很難接受“相親”，那也太不文藝了。
張小呆一邊幻想著有個像《大話西游》里孫悟空那樣的英雄，踏著七彩祥云來接她，一邊無可奈何地開始了相親。張小呆每次都滿懷期望，每次又抱憾而歸。不是她看不上對方，就是對方看不上她。張小呆認為相親地點約在KFC或沙縣小吃非常不妥，而那個胖子就是把她約在了KFC。還有一個富二代，渾身戴滿了金項鏈、金戒指，整個兒一暴發戶，張小呆郁悶至極，你不知道銀飾才是文青們最好的朋友嗎？還有一個，聊起愛好時，他喜歡聽《月亮之上》、《兩只蝴蝶》、《那一夜》、《2002年的第一場雪》等歌曲，張小呆認為和此人絕對沒有聊下去的必要。張小呆認為，除了工作，人還應該有些別的興趣愛好，比如：潛水、攝影、淘碟，或者讀《小團圓》、《民主的細節》……可是，離譜的是，有一個相親對象是公務員，他的愛好就是吃飯、睡覺，張小呆要抓狂了。
張小呆一直相信自己腹有詩書氣自華，喜歡素面朝天，相信會遇見她的羅密歐。張小呆遇見一個IT男，也是別人介紹。他們先留了QQ號碼，在QQ上他們聊得非常開心：從大衛芬奇到三國殺，到多郎、達明一派、約翰·馬爾科維奇，到環游世界的夢想，到三毛曾待過的撒哈拉沙漠……完全合拍啊。終于熬到見面，他們飯吃得賓主盡歡。回到家，張小呆對家人講了他們的相處，父母聽了非常高興。母親把她收藏了許久的給張小呆的嫁妝都拿出來，興奮地憧憬起女兒未來婚后的幸福生活。然而，接下來的三天里，IT男消失了——給他的手機發短信，沒人理，QQ上不斷呼叫，沒人應。這男人就像大海里的一滴露珠，蒸發啦！后來他給張小呆發來一條短信：我們有很多相同之處，和你相處的時光也非常愉快，但是我對你穿衣服的品位實在不敢茍同，所以我們還是做好朋友吧！
什么叫“對你穿衣服的品位實在不敢茍同”？！她不就是穿了一個大格格襯衫、一條磨白牛仔褲、蹬著雙大洞洞鞋嗎？多么文藝啊！什么男人，偽文青！
張小呆為了盡快找到她的白馬王子，讓家人放心，開始降低自己的擇偶要求。用她家里人的話說，文藝能當飯吃嗎，窮講究，還是日子重要。好，她忍。張小呆向時尚達人請教，擯棄了原來的小清新路線，開始走都市知性女性路線。逛了一天商場，張小呆一邊臭美地在鏡子前照來照去，一邊內心極度渴望下一次的相親，哼哼，臭男人們，來吧，跪倒在姐的羊毛裙下面來吧！
果然，由親友的鄰居的同事牽線，又給張小呆介紹了一個在世界500強企業工作的帥哥。她急急忙忙穿著新買的衣服上了戰場。這次的約會地點定在了張小呆家附近的一家咖啡館。她到時，這名帥哥已經等候多時了。這次見面讓張小呆終生難忘，在四目相接的那一瞬間，她分明看到了有一種奇異的光芒從這哥們眼睛后面發射出來！可是，張小呆的文藝本質終究沒忍住，最后還是問了一個事關青春、事關文藝但就不事關愛情的問題：你說青春殘酷不殘酷？
在他們當中，今年還不到四十歲的耿樂，大概是最年輕的一位。從1994年主演第一部電影《頭發亂了》開始，耿樂就被視為“文藝青年、搖滾青年”的最佳代言人。難得的是，20年過去了，他身上那種邊緣、叛逆、不妥協的感覺依然沒有被磨滅。畢業于中央美院版畫系的耿樂仍然保持著對生活的強烈敏感。在前不久舉辦的“魔力”當代藝術展中，耿樂展出了自己最新創作的裝置藝術《不，好，意，思》，四副作品分置在展館的四個角落，安靜，不起眼，存在的最大意義似乎就是為了被人忽略。耿樂說：“‘不好意思’在現實社會是很難生存的，尤其在演藝圈，吸引眼球更是重中之重，怎么能往后退？怎么能隱藏自己？參展的作品，都想呈現在畫廊的中心，恨不得周圍要清空，要打上燈，就為了體現它，為了隆重而矚目地呈現。《不，好，意，思》藏在角落里，你很容易忽略它，但這正是我要的效果：也許你沒注意它，但你離開場館的時候，在你的視覺印象里，會有一種似曾存在的感受。這就是我的價值觀。”
《止殺令》里止不住馬跑
雖然被貼上“文藝青年”的標簽，但耿樂一直沒有放棄過嘗試新的角色。3月22日即將上映的《止殺令》，耿樂在片中扮演成吉思汗的侍衛官劉仲祿，這是他第一個大銀幕古裝角色。
耿樂介紹：“成吉思汗大軍已經打到中亞以西很遠的地方，劉仲祿一直跟隨他。大汗覺得打得再遠，哪怕征服全世界，人還是會死。他聽說中原有一位高人丘處機，有長生不老藥，便派侍衛官劉仲祿去取。劉仲祿拿著大汗給的虎頭金牌和詔書，從西征前線帶著一支馬隊，日夜兼程趕往中原。”
劉仲祿在山東見到丘處機，好不容易說動他出山，于是一行人再掉頭往西追趕成吉思汗的隊伍。丘處機當時已經年逾七十，不能騎馬，只能坐車。一行人走了兩年才到成吉思汗大營，可這時大汗早就打到更遠的地方去了。丘處機說：“我不走了，我走不動了，讓大汗來見我。”可是大汗不肯放棄已經打下的疆土，便商定大汗駐兵不動，等丘真人來。
丘處機見到成吉思汗，卻說自己根本沒有什么長生不老藥，一個人得“順應天，生老病死，該什么是什么，不能濫殺無辜。”丘處機冒著自己被砍頭的危險，終于說動了成吉思汗，令他不再西征，班師東還，從而避免歐洲更多國家的生靈涂炭。這就是歷史上著名的“一言止殺”的故事。
漢人劉仲祿史上確有其人。因為成吉思汗連年征戰，征服了許多民族，所以在他的蒙古騎兵隊伍中，漢人并不鮮見。劉仲祿擅長制造弓箭，得到大汗的賞識，后被調為近身侍衛。劉仲祿武功高強，精于騎術，這對耿樂提出了不小的挑戰。《止殺令》拍攝期三個多月，每天在片場，耿樂幾乎都是穿著盔甲在馬上度過。
耿樂覺得很奇怪，劉仲祿在片中這么多騎馬戲，《止殺令》導演卻從來沒問過他會不會騎馬，就是覺得他行。耿樂以前拍戲也騎過馬，心想這部戲可能馬術部分難度不高，以前的經驗足夠用了。
進組拍攝第一場戲，就是劉仲祿和他的馬隊千里迢迢從西域趕到山東，在那里他們第一次見到大海，人和馬均興奮不已。“沙灘上，十幾匹快馬一字排開，迎著朝陽飛奔。第一場戲就拍這個大家既沒在一起拍過，他們也沒見過我騎馬，根本不管。劉仲祿是頭兒，所以他們還給我挑了一匹最快的馬，我必須一馬當先，還不能落在他們后面。導演說預備開始，那馬就沖了出去。我的那匹馬特別聰明，站的時候就有點站不住了，輕輕一點，就奔了出去。真是好馬，不像旅游景點的馬，拍著屁股都不走。”
耿樂特別緊張，他從來沒騎過這么快的馬，而且這跟以前騎馬有很大不同，以前是朝前跑，這次是由著馬兒在海灘上撒歡。耿樂暗暗叫苦：“這哪兒是人騎馬，這是馬想把我往哪兒擱就往哪兒擱啊。”攝影機一直對著他，他還不能把緊張表現出來，咬著牙做出一副歡欣愉悅的表情。演耿樂部下的，不少都是內蒙專業騎手。因為沙灘深淺不一，有些馬兒的蹄子倒不過來，一個趔趄就把騎手摔了。耿樂說自己運氣不錯，胯下那匹馬從來沒有“馬失前蹄”。
經過三個月的相處，這匹頭馬成了耿樂最親密的朋友，他對它是又愛又恨：“三個月天天騎馬，馬越練越好，可就是這樣，我還是勒不住它。這匹馬本來也是調得很好，但有個毛病，不愛停，起步特別猛，剎車不靈。飛奔起來以后，它高興了，根本拉不住。本來跑300米就夠了，結果它都跑出畫了還不停。我拉韁繩拉得渾身大汗，手指頭生疼——后來又跑了300米才停下來。我下馬脫盔甲，渾身濕透。”
打戲實打實
除了騎術，耿樂還在《止殺令》中奉獻了從影以來最多的打戲。佘少群在片中飾演丘處機的弟子，西行路上一直追隨師傅，他和耿樂的對手戲最多。耿樂說：“進組第一場打戲就是我和他，他攔著不讓師傅走。我就說，大汗的鐵騎誰敢攔？倆人就動手了。”
耿樂雖拍武打戲不多，但以前在電視劇中，也算舞過刀弄過槍。余少群武打戲拍得更多，比如《新少林寺》《功夫詠春》等。可《止殺令》里的打戲，一開始卻讓他們很不適應。在一次對打中，耿樂一刀砍下去，余少群本意用劍擋，沒想位置沒拿捏好，把手送了上去，當場血流如注，后來還留了疤。
耿樂說：“《止殺令》的武指是韓國的，他對動作的要求很不一樣。我和余少群以前拍戲，都是和香港武指合作比較多，比較習慣這一套：到現場先套招，然后配合鏡頭給反應，剩下的動作由武行做。這位韓國武指不是，他要求演員全是實打實。套招要套，但后面基本上希望你從頭到尾打下來。先全景拍一遍，再近景一個個拍動作，拍得特別實。后來我就說，這樣不都是演員自己在做嗎？他說對啊，我們的風格就是要真實，不要做成香港武俠片的感覺。后來拍全景，我們提意見說為什么不用替身做，替身會比我們做得好看。武指特別認真的說：看得清楚臉！”
由于畢竟不是武行出身，要把一整套復雜的武術動作一氣呵成，對耿樂和佘少群來說，并不容易。可既然武指要求了，他們也只能兢兢業業地做。后來有一套動作實在太長，才不得不分解成四組。
這幾年，古裝動作片在國內觀眾中的口碑不太好，耿樂卻對《止殺令》抱有信心，他覺得：“說來說去，不管哪個類型的電影，故事和人物好還是最基本的、最重要的。如果沒故事，畫面再絢麗、場面再大也不行。大家都希望看到一個有意思的、真實的，能把自己帶進去的故事。”
挑戰極品腹黑男
電視劇《那樣芬芳》中的極品腹黑男林超，是耿樂演藝生涯中第一個真正意義上的反面角色。“其實我自己這些年，一直想做原來沒做過的，演原來沒演過的，我覺得這樣才有意義。演員應該多挑戰、多拓寬，老演自己輕車熟路的人物也沒意思。”
剛拿到劇本的時候，耿樂并不知道自己的角色。看完劇本，他理所當然覺得弟弟林越是給他準備的——玩搖滾的好青年，這活脫脫就是上大學時的耿樂啊。還劇本的時候，耿樂開玩笑說：“怎么又讓我演搖滾青年？”誰知制片方認真地告訴他：“找你是想讓你演哥哥的角色。”
耿樂事后承認，當時自己確實猶豫了一下。“這么遭人恨的角色……”可后來他想到，“要是演林越這不是又回去了嗎？再說了，我不是一直想找反差大的、有挑戰的、連自己都覺得很難完成的角色嗎？林超不是正好都符合這些？得了吧，挑戰一把，演林超！”
頭一次演壞人，耿樂對人物做了深入的心理分析。“林超是大眾意義上的壞人，可沒有一個壞人會覺得自己是壞人。他做的事情必須符合他的心理邏輯，他自己要覺得合情合理。不可能說，他都唾棄自己要做的事，可他還偏要做。所以必須從心理上，對人物的行為合理化。只不過林超做的事情，作用在另外兩個角色，林越（郭京飛飾）和芬芳（宋佳飾）身上，太害人了，觀眾才會覺得，這個人真的太過分了。”
在耿樂看來，對白雖然是劇本寫好的，但怎么說是由演員決定的。同樣一句話，心理出發點不同，說出來的感覺也不同。說話時的眼神，說話時的態度，這都來自于演員的創作。耿樂的宗旨是，他要演一個真實可信的壞人，絕不演“貼標簽”的壞人。耿樂坦言，以前曾有人找過他演反面角色，但他覺得那種沒有心理依據，一味十惡不赦、無惡不做的壞人，沒意思，就沒接。“我可以演壞人，但臉譜化的壞人很無聊，跟臉譜化的好人一樣。”
為了演好林超，很多關鍵場次耿樂都會跟導演安建反復溝通。最終呈現在觀眾面前的林超，跟劇本有較大不同。劇本有場戲，林超為了跟董事長女兒結婚，無情拋棄芬芳。他對芬芳說：“你忘了我吧……”芬芳聲淚俱下，從工地上拿起一根木棒要打林超。林超跪在芬芳面前，同樣也是涕泗橫流。看到這里，耿樂覺得有些不太對，他對導演說：“林超怎么會覺得他這么對不起芬芳呢？在觀眾看來，故事進行到這兒，可能希望做了這么件負心事兒的林超，能夠跪在芬芳面前懺悔。但我覺得從林超的角度，他不可能這會兒就覺得對不起芬芳，要不然后面他就什么壞事都干不出來了。”安建聽了覺得有道理，最后這場戲被改成：黃浦江邊，林超從車上下來，沒有下跪也沒有哭訴，就是冷冷地對芬芳說，“對不起，你忘了我。”——這么一改，耿樂覺得分寸和火候就對了。
耿樂說：“演員有這么一句話，當你演一個角色的時候，你不能在表演當中批判這個角色。這樣才能演出人性的復雜。”但即便如此，林超的還是超出了耿樂所能承受的極限。林超的太太發現他以前的日記，問他跟之前的芬芳啊宋顏啊，到底有事兒沒事兒。林超臉不紅心不跳，告訴他太太：“我跟芬芳什么事兒都沒有，她那個孩子跟我一點兒關系都沒有。”演到這兒，耿樂都沒法淡定了，他問導演：“這戲怎么演啊，你瞧他這詞兒編的喲……”安建循循善誘：“首先他必須這樣，他要招了，咱們下面就編不下去了。不過照這樣說這么多理由，確實也太那個。這樣，你先聽你太太說，到了最關鍵點，你就輕輕自嘲一句，‘沒有’——就完了。你這個‘沒有’一說出口，后面再補充什么，都順理成章了。”耿樂頻頻搖頭：“導演，我都被你教壞了。”
結果這場戲演完，所有人都跑過來對耿樂說：“哎喲喂，真想大嘴巴抽你！”只有安建一個人叫好：“這場戲咱們就要拍出這種感覺！”
導演決定劇組的氣場
《那樣芬芳》講述的是圍繞在宋佳飾演的芬芳周圍發生的故事，這是耿樂和宋佳的第四次合作。剛剛拍竣殺青的《九年》是耿樂和宋佳的第五次合作。談起和宋佳的“緣分”，連耿樂自己都嘖嘖稱奇：“一般兩個演員能有兩三回合作就算不淺的緣分。我倆合作過這么多回，我的天！”不光合作得多，最近的合作連題材都近似，《那樣芬芳》和《九年》都是現代婚戀題材。這樣的合作，會不會很難擦出新的火花呢？耿樂說：“關鍵是我倆合作每次導演都不同，不同的導演會讓整個劇組的氣場都不一樣。這特別有意思，一個劇組就像一個人，跟導演的個息相關。我跟宋佳雖然合作過這么多部戲，但都是不同的導演，所以每部戲感覺都不一樣：因為導演不一樣，所以演員的狀態也都不一樣。其實在現場，導演是演員的惟一觀眾，只有他來評判你的表演準確與否。一個導演怎么搭這個班子讓演員用哪種風格來表演，我發現在不同的劇組是不一樣的。有些導演喜歡你過一點，有些喜歡你生活化一點，有些是你覺得自己已經很生活了，可他還會要放下放下再放下，不要痕跡；有些注重畫面，有些注重臺詞。”
在耿樂看來，安建導演就是十分注重臺詞的導演。可能是學文學出身的緣故，安建對演員的臺詞要求近乎苛刻，必須一字不差。每場戲開拍之前，他會讓大家在他身邊圍坐一圈，所有演員對臺詞，他閉著眼睛聽。只要有一個字說錯了，他不用看劇本，立刻就能知道。有時演員較真，“就這么一個字，我不說或者多說，有什么關系呢？”安建就會認真的跟他解釋，你這一個字的錯誤會導致說話的引申的含義不同。耿樂對安建導演的這種精確性十分佩服：“有時候表演是這樣的，你說的順嘴了，說多了說疲了，你常常就感覺不到語言的精確性了。反而是聽的人能聽出引申的內涵的不同意思。安建導演就有這種臺詞敏感度，精確到每一個字。”
攝影師出身的張黎，轉做導演后拍攝過很多年代戲，《九年》是他少有的現代題材作品之一。張黎以前導演的影視劇，鏡頭的構圖和用光都很講究，但拍《九年》的時候，他一反原來的鏡頭語言，要求攝影師肩扛攝影。攝影方式的不同，改變的不僅僅是畫面的構圖，連演員的表演也隨之一新。耿樂說：“我在現場沒看到過三腳架，攝影機都扛在攝影師肩上。導演喊預備開始，攝影機就上肩了。其實演員和攝影機有一種互動的關系。如果機器固定在地上，那意味著畫面范圍基本是固定的，你的表演就只能局限在它給你的框里，你的動作不能出畫面，出去就拍不到了！有時為了提醒演員，甚至會在地上標記號。沒有三腳架肩扛攝影，等于攝影機會根據你的表演隨時運動，那意味著你的表演沒有了束縛，你想怎么演怎么演，想怎么動怎么動，攝影師永遠跟著你。”
現在演父親只能“蒙”
作為一名演員，耿樂的優秀之處就在于，在片場他永遠會像一個獵人那樣，時刻清醒而敏感地捕捉著所有能為他表演所用的細節。耿樂說：“我一直覺得，影視是方方面面都得好才能好，單獨一個好是不行的。我拍戲這么多年一個特別深的體會就是，哪怕服裝師、道具師給你一個準確的服裝或道具，哪怕外聯制片找了一個特別準確的場景，那個場景就是你看劇本時腦子里想的，那個戲有時你不用演都對；但如果場景不對，衣服不對，你還是你，但你就不會演了，這其實跟你的演技沒關系。雖然我們看一個電影，又能出聲又會擠眉弄眼的是演員，總是最能吸引人注意。可事實上，一個畫面里不只有演員，他背后是場景，身上穿的是服裝，手上拿的是道具。所有這些一起才構成視覺影像，雖然它們不會說話，只是安安靜靜地呈現，有時可能還在焦點之外，但它們對故事和人物的影響是巨大的。”
在即將播出的電視劇《假如生活欺騙了你》中，耿樂飾演一名帥氣多金的機長，該劇明星薈萃，囊括了陸毅、耿樂、郭京飛、秦海璐、吳越等多名實力演員。《假如生活欺騙了你》圍繞黎家仨子女的婚姻展開，他們分別代表1980年代三種不同類型的婚姻。耿樂至今單身，不過對于把握角色在婚姻中的狀態，他倒覺得并不太難，“只要有過情感經歷，這個不會太難，不會完全不知道怎么辦。沒結過婚，但談過戀愛吧，沒離過婚，但總失過戀吧。這些情感經歷可以借鑒，雖然可能跟結婚、離婚不完全一樣，但也不會差得太遠，你照貓畫虎也行。”
真正讓耿樂犯愁的是，他飾演的向東海和前妻有個孩子。“讓你演一個孩子的父親，你沒有女兒，你怎么演？這不像別的。沒有孩子，你就沒有體驗過那種為人父母的情感。我就只能觀察別的父親對女兒什么感覺，照著演。好在這個戲的導演姚曉峰有女兒，我有什么就問他：你平時怎么跟女兒交流啊，你內心深處怎么樣啊——但這也是資訊，是學習，不是內心、骨子里的體驗。”
后來耿樂把自己的困惑跟一個有孩子的演員聊，想得到些指點，對方說：哎喲，這個真沒辦法，當父親的和沒當過父親的人的區別就在于當父親看到孩子的那一瞬間，你就知道父親的眼神是什么樣了——這說了跟沒說一樣。耿樂無奈：“這個只有過幾年再說吧，現在只能‘蒙’。”
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開卷有益
“哎呀，我是不是不該這么說啊？”文藝青年問我。
雖然每年收到父親“你要和同事們好好相處，不要隨意發躁火”以及“你還是少得罪點人吧”的指點短信，但我對別人的問題總是洞若觀火。只要置身事外，我就是一個深明大義的人。所以，我立馬提供起了咨詢服務。
“你借給ta多少錢？”“1萬5。”“借出多久了？原來說是借多久，啥時候還？”“借了一年了，說的也是年底還。”“期間你催過嗎？”“沒有。”
“那你加一句，我眼下窮shi啦。”
“好！”文藝青年對我甚是信任，立馬依葫蘆畫瓢補了一句過去。本來我還打算說“加個哭臉”，也沒來得及。大概是這句話稍微撫慰了她催債的不安，她神情輕松了一點。不過，很快，她又開始替人緊張，“這個人是做某某行業的，這一行行情不好，我也知道，可能攢錢不輕松。”
“是啊，不過當初借的時候應該會預期到這一年的情況，一個月攢幾百，也可以還掉一大半了。如果不能全部還完，就打個招呼說預先還一部分，剩下的再分批還，這樣也比較有誠意。”
“嗯，可是，我有點想他一次還完算了。”文藝青年小聲囁嚅著說。
這年頭，做個手頭余錢不多的債主就得這樣備受煎熬。既要說服自己對方是靠譜人士，怎么著都是會還的，又要估算對方的實際還債能力；既盼著收錢，又輕易不敢捅破窗戶紙。
“你說這樣直接是不是不大好？”她又開始不安起來。為了徹底打消她的顧慮，我只好犧牲自己，講出了無情往事。基本上，有了我這種惡劣事件墊底，文藝青年的不安就應該徹底消失了。
年初的時候，有人找我借錢。這個人是以前工作中認識的，但飯沒吃過一頓，平時完全沒有任何來往。他創業出了點問題，東山再起需要資金，問能否借2萬元，給利息。我當時一則沒現金，二則覺得這也隔得稍微遠了點吧。隨后，我把這件事告訴了我媽，我媽說這人看來是很著急，大概實在是沒人可借了。
她這么一說，我都動了惻隱之心，但接下來她沒有再說其他。另外，我的現金沒有忽然增加。所以，我又繼續變得無動于衷。最終發了條婉轉的回絕信息，并建議他如果是小額，可以試試看信用卡。
但過了一個月，這位借債人又發了一條信息，數目改成了1萬元。這一次，我忘記回信息了。鑒于我的手機里長期保持40至60條未讀信息，所以，我對自己不太及時回信息早已習慣。甚至，連隱約的歉意都消失了。
那個時候的邵夷貝是“大齡文藝女青年”的代言人。一年前的情人節晚上，她在北京一家煙霧繚繞的小酒吧里自彈自唱了一首反映自己嫁不出去的歌。那個時候她是個除了西紅柿炒雞蛋以外什么都不會做的文藝女青年，從不收拾家，想找個搞藝術的男青年，可那些男青年“要么只愛藝術，要么搞藝術只是為了搞姑娘”。姑娘只好一直唱：奶奶奶奶奶奶的。臺下的青年男女笑得喘不過氣，沖她喊：小毛，再來一個！
隨后半年，這首沒名字的歌被各個社交網站瘋狂轉發，被命名為《大齡文藝女青年之歌》。它的演唱者邵夷貝，一夜之間從有社交恐懼癥沒正經工作的不靠譜文藝青年，變成了北大才女、民謠歌手和內地“小清新”領軍人物。
2012年，年近三十的邵夷貝結了婚，從一個不快樂的商務代表變成帶著樂隊巡演數十個城市的民謠歌手，給兩部大牌電影、三部原創動畫片配唱過主題曲。2011年動車事故后寫下的《正確死亡指南》在微博上被轉發幾十萬次。除此之外，她還長期占據豆瓣音樂人頭牌位置，她的《否定先生》、《時過境遷》、《小傻瓜》、《大齡文藝女青年之歌》、《媽媽我不聽話》等歌曲的累計播放次數超過200萬。為了表彰她，豆瓣網還頒給她“阿比鹿音樂獎”。但她看上去仍然和三年前一樣羞澀、拘謹，說幾句話就自顧自地“嘿嘿”笑起來，抓抓頭，“我挺緊張”。
對話邵夷貝：
任何事都有它從表面上無法一眼看出的困難，只有實操者才能體會，做事情之前的想象永遠止步于想象。對人的看法也一樣。 所以我僅保留了兩個選擇判斷的標準：一個是主觀的——“我能否把這件事做好”；一個是客觀的——“它是否能讓我高興”。
贏未來 最近兩年，你給不少動畫片唱了片尾曲，從《麥兜響當當》、《魁拔2》到剛剛上映的《開心英雄》等，你如何給這些片尾曲評分？給特定電影創作音樂，最大的困難在哪里？
邵夷貝 雖說都是動畫電影，但這三部是完全不一樣的氣質，《麥兜響當當》是笑中帶淚，《魁拔2》是宏大空靈，《開心英雄》則是勵志正能量。氣質不一樣沒有辦法比較的。對我來說困難不是很大，因為我比較擅長命題作文，一般導演給幾個關鍵詞，看一段樣片，我領會一下對方的意思，便可以創作了。最多的那次也是第二稿通過的。
贏未來 在音樂上，你對自己的現狀還有哪些不滿？或者遇到了哪些困境？
邵夷貝 音樂產業今年多在最低谷，大多數音樂人都過得沒什么安全感，特別是原創的獨立音樂人。因為版權得不到尊重、嘩眾取寵的傳播特點使得好的作品沒辦法被發現。對現狀的焦慮有些時候很影響創作，音樂人沒有辦法完全專注于音樂本身。困境便是要克服這些焦慮和壓力、專注在音樂本身，更加職業化，對自己有信心，創作出更好的作品。這是一種與現實、與內心的抗爭。
贏未來 在音樂方面，你最想達到的狀態是什么？
邵夷貝 自由地創作，將最想表達的東西用最適合的形式呈現出來。除此之外，我很想做一場真正的現場演出，結合多媒體和戲劇元素，包含音樂編曲上的連貫性以及內容上的敘事性。
贏未來 你和另一位獨立音樂人李志合作過，能談談對他的評價么？
邵夷貝 我們見面不多，但算是價值觀相當統一的朋友。音樂上合作過兩次，第一次是在北京錄了他專輯的一首歌。第二次就是發我專輯的一首歌給他，他在南京錄完音發給我。他是能夠專注做音樂、將音樂作為唯一的事業來經營的獨立音樂人，在音樂上相當專注和用心，這點我十分欽佩。
贏未來 你的歌曲與社會貼得很近，有較強的批判性，這是你的風格，但你最近卻說“我現在不再條件反射地否定任何事情或人”，可以理解為是妥協了么？
邵夷貝 不是妥協，是不想太偏激，希望自己能夠更理性。其實我一直偏理性，歌詞也都有非常強烈的邏輯感。我的歌曲多是寫實或者批判，這些都算不上憤怒。我覺得批判是一種建設，是將核心的問題提煉出來進行指責，是理性的，而憤怒則單純是一種發泄，這兩者完全不同。“不條件反射地否定別人”也是一種對待人的理性，是希望能夠在做事情的時候多“建立”，而不是一味地否定和破壞。
贏未來 這個轉變是怎樣發生的？你的判斷標準是什么？
邵夷貝 以前我經常會說“這種事情我不屑去做它！”“這種人我不會去搭理！”之類的話，后來想想這都屬于自我催眠式的理由。任何事都有它從表面上無法一眼看出的困難，只有實操者才能體會，做事情之前的想象永遠止步于想象。對人的看法也一樣。
去除掉所有情緒化的理由和粗暴的借口，我僅保留了兩個做出選擇判斷的標準：
一個是客觀的“我能否把這件事做好”；一個是主觀的“它是否能讓我高興”。這是極致的標準，多數情況下會被妥協為“我能否完成這件事”和“它能否不讓我不高興”。 絕對達到這兩個標準的事情世上難尋，幾乎沒有，因為人本身就不是絕對的生物。它多變且脆弱。媒體報道里的成功偶像看似找到了它，那是因為所謂的“成功”只關心表象，并將表象定義為結果。
能夠接近這兩個標準、或在兩者之間找到平衡點的人事物，便是我要毫不猶豫去投入熱情的。不論結果如何，至少過程中不會輕易失控、也不會產生大把的壞心情。 簡而言之，兩個標準，一為不輕狂，二為不盲從。
贏未來 看到你所曾經批判的社會現象重復出現，是不是有些無力感？生活中你的正能量來自何處？
邵夷貝 每年我都要寫一首和這一年發生的事件相關的歌，發現這片土地上不斷地發生著和去年同樣的悲劇。事實上你也會從某一天發現，我們的生活也是如此，不得不重復同樣類型的工作、犯同樣類型的錯誤、有同樣的欣喜、經歷同樣的失望、發同樣的脾氣、愛同樣類型的人、受同樣類型的傷、丟同樣的東西、錯過同樣的不舍、獲得同樣的教訓、拖延同樣的任務、吃同樣口味的飯、拉同樣味道的屎……在生命初始我們便被設定了這不斷重復的程序，它終將循環一生。所以，我們只能尋找這“重復”之中的樂趣，尊重我的職業和愛好，信任我的夢想，不動搖不懷疑不猶豫。做我最喜歡做的事情，并以此為職業，這是永遠不會枯竭的能量之井。
贏未來 為什么會想到出新書呢？
邵夷貝 主要是到了一個節點了，我想用一本書來總結和梳理自己，并與大家分享。關于青春與告別青春，這一段成長的心靈歷程很多人都有。有些人正在經歷，有些人已經走過。我們這一代人，在成長期經歷著這個國家的劇變，消耗很長的青春用來被洗腦、碎三觀和建三觀。我只是個寫詞的，不是個作家，文章的寫作與歌詞創作是完全不同的事情，長文寫起來確實辛苦，所以書都是些平實實用的短文，只是方便大家在靜下心來的時候，可以回過頭看看自己的樣子。
贏未來 你曾被母親催婚所以寫出了《大齡單身女青年之歌》，現在結婚了會不會覺得對父母的愧疚少了一點？
邵夷貝 對于父母，我一直是個無法履行承諾的混蛋。如今他們一上公車便有年輕人為他們讓座，而我卻依然在任性地索取他們的理解和安慰。我們其實都是聰明人，知道自己的弱點和軟肋，只是被乏味的工作和疲憊的娛樂消耗殆盡，精疲力竭，沒有力氣和勇氣做出什么改變。羅素先生說過，人類終將因“無法得到松弛”而滅亡，但愿這僅僅是個預言。
贏未來 假如不做音樂，你會做什么？你理想的生活是什么樣的？
她為自己的歌曲填詞，寫情感手記，出書。她涉足電影，在港票房都突破千萬，又轉戰內地熒屏。她是《東成西就2011》里夜叉陳奕迅的影子，也是內地首部魔幻巨制《大戲法》里的沈欣萍。事實上，與我們看到的那個，頻頻出現在各種通告，奔忙香港娛樂事業，左右逢源的鄧麗欣有所不同，她是帶著港味兒，又文藝范兒十足，熱愛生活的“好女”。
北京的冬天一向讓人有點兒無所適從，風沿著密集建筑群的邊角疾走，在它們的縫隙之間亂竄，吹得人們皮膚干燥，心情也干燥，讓無論是來客還是本土的居民，都有幾分畏怯。鄧麗欣Stephy的采訪時間安排在下午兩點半，我們希望午后的陽光和溫暖能拉近她與這個城市的距離。
果不其然，鄧麗欣跟她的助理出現得有點兒遲，她的助理很不好意思，一直向我們表示歉意，鄧麗欣則一直有點靦腆地報以微笑。當我終于稍嫌正式地跟她打招呼的時候，她竟然操一口很標準純正的普通話，說道：“不好意思，風很大，又堵車！”我有點兒詫異地望著她，她又補充：“我去年因為拍戲，幾乎有一半的時間都在北京，所以……國語講得很好吧？”瞬間，語言溝通障礙的顧慮被打消，氣氛也隨之融洽起來。其實Stephy的國語講得好，最早源于她寫書。“之前我連拼音都沒有接觸過，更不要談用中文打字。后來因為開始寫詞，又有出書的打算，才開始從最基本的學起，沒想到對國語發音有這么大的幫助。現在來內地發展，用普通話講臺詞就會很輕松，也更有發國語唱片的機會。”
她話不多，但是輕聲細語，也很照顧你的情緒和問題，偶爾笑起來也很開，不做作，表情總是溫柔。因為她又愛寫些東西，自己創作，我戲稱她是時下很流行的文藝女青年，她欣然接受，覺得自己骨子里確實有點文藝范兒。
鄧麗欣現在的工作重心已經逐漸由香港向內地轉移，2011年到今年的年初，陸陸續續在很多內地作品中亮相，網絡上熱播的《風雨桃花陣》是與內地的合拍片，但是對手戲大多還是跟方力申，到《大戲法》，她已經輕車熟路地跟巍子、余少群等一眾內地演員搭檔。這部已經在央視八套播完的電視劇，是鄧麗欣第一次在內地電視劇中獨挑女一號大梁的作品，現在已經取得了不錯的反響。Stephy已經開始由一個偶像藝人和歌手向一個實力派的多棲明星發展。“內地的演員相比起來功底扎實很多，都是有板有眼，而且講究技巧，跟我之前在港拍片的感受有些不同。我想我也已經習慣了這種節奏和方式。”很多人問Stephy會不會對北方這樣的天氣和飲食覺得頭疼，但她跟其他港臺來京發展的藝人不太相同，只是很輕描淡寫地說到自己是一個適應能力很強的人，到哪兒都很快地就進入狀態，融入大流，包括拍戲，包括生活。“剛來北京的時候我就沒有覺得很強烈的不適應，覺得都好啊，入鄉就該隨俗啊！”（說到入鄉隨俗的時候，她的普通話才顯出一點點的不地道。）
“電視劇跟電影有很大的差別，之前我可能演電影比較多，那個節奏已經很熟悉了。而電視劇在香港的時候接觸很少，一天下來有時候竟有幾十場戲，每一個鏡頭都要走位對臺詞。而且這部劇的題材又很特別，拍的時候與片子出來的效果很不一樣，鏡頭很炫。”雖然她的戲大多是屬于情感這條線，與魔術的交集很少，但是拍完這部劇，鄧麗欣說自己學了其中的一些小戲法，很有意思。“我只學了一些最基本的最微不足道的，有時候寧愿看，也不想參透其中奧妙，想給自己留點神秘感在心里。這是國內第一部涉及傳統魔術的電視劇，還邀請了劉謙前來擔綱場外指導，劉謙也為這部劇親自創作了近一百個小戲法。“有魔術的部分，又有我演的這個‘沈欣萍’牽起的情感線，中間的劇情很起伏，所以整部劇看起來很豐富。我在微博上跟大家互動，問大家對她的看法，大家還會對我的表演給很多建議，特別好。”
這部戲里的角色跟鄧麗欣之前扮演的多數青春活力單純的美少女不同，她經歷情感上的變奏，從一個單純脆弱的女孩兒蛻變成堅強知性的母親，在面對與余少群飾演的來寶的恩怨、愛恨時，漸漸理性成熟。這也是鄧麗欣所飾演的所有角色中年齡跨度最大的一個。她說這個角色最吸引她的地方就是沈欣萍的變化，誰都有脆弱的時候，遭遇逆境的時候，有些事情是我們控制不了的，不管是家庭，事業上，或者其他。怎么讓自己強大起來，怎么去擔當，這是一種挑戰。每個人都經歷過一個成長的過程，想起當年，她幾乎陷入那場在香港噪其一時的負面事件，面前這個看似柔軟但實際堅強得多的女孩兒，就有這種讓人寬慰的變化。她用自己的態度和事實證明了自己。
城市開始考慮如何變“酷”，首先想到的就是抓住文藝青年―老廠房翻新，舊車間變畫廊，涂鴉覆蓋了磚墻上的煤灰，廢棄的大煙囪成為工業時代的象征品，背著相機、畫架的年輕人就來了。
突然流行起來的“文創園區”至今還沒有一個清晰定義。
根據發起人的不同，散布在各個中國城市中的文創園區可以粗略地分為兩類。一類是由藝術家自發聚集并改造出來的，比如北京798和上海M50。這些園區的名氣因為藝術家的集聚效應越來越大，雖然后期政府和企業也開始介入規劃管理，但原始的藝術氣息仍有所保留。
另一類則在一開始就在政府的主導下選址創園，并由企業投資管理。像深圳的華僑城OCT創意園、成都的東郊記憶、武漢的漢陽造等都屬于此類。它們在建立之初就有規范的管理，但藝術氛圍通常都需要依靠后期的培育。
M50和8號橋是在上海常常被提起的兩個文創園區，除去其共有的“老廠房前身”之外，二者呈現出了完全不同的模樣。
蘇州河南岸的M50，涂鴉沿莫干山路延伸到入口，園區內的建筑大都保留了紡織廠的痕跡―暴露在外面的鋼管銹跡斑斑，畫廊入口即是倉庫的大鐵門，一尊彩色的塑像記錄了特定年代的藝術使命。
Rosaleen Rhee是美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）的在讀音樂學博士，2015年夏天，她參加了“UCLA都市人文學計劃”在上海開展的實地項目。因為對舊廠房有著濃厚的興趣，Rosaleen Rhee和她的團隊選擇了M50作為研究地點之一。
“M50是一個獨特的地方，因為它保留了豐富的歷史痕跡”，Rhee說，她也去過上海周邊一些博物館，但覺得這些地方不如M50的生活氣息濃厚―園區內都是狹窄的走廊，孩子們會在老廠房之間的空地上玩耍，周邊居住的藝術家和普通市民也與M50保持著密切互動。“它也不像798那么商業化。”Rosaleen Rhee說。
商業化，是文創園區沒有辦法避免的話題。
隨著知名度的增加，M50的門口也掛上了“3A級景點”的標牌，它的服務人群從創意行業工作者、藝術家擴大到成群而來的外來游客。
CAC畫廊是第一批進駐M50的商戶，按照畫廊工作人員的回憶，“最初還沒有具體成形，后來慢慢有其他畫廊一起過來，才形成一個氛圍開始做成藝術園區。”
這位不愿透露姓名的工作人員說，“商業化當然是一件好事，至少可以讓人們慢慢開始對當代藝術產生興趣，去了解它。”
游客越來越多，餐飲企業逐步進駐文創園區―美食數據可以部分反映一個園區的商業化程度。在“吃”這個問題上，成都人和重慶人有著天生的熱情，畫廊和劇院的周邊少不了火鍋店和燒烤攤。
上海8號橋卻是另外一種生態。這個12年前開發的文創園區一直保持著95%以上的滿租率，入駐商戶的占比維持在15%到20%之間，其中的部分原因在于，8號橋最初的定位并非供人參觀游覽。
2003年，當時還叫時尚生活中心集團的啟客集團正在為自己尋找辦公室，想要把1970年代建造的原上海汽車制動器廠的老廠房改建成辦公空間。 對文創園區來說，更多的創意和文化氛圍來自于生活在城市中的年輕人
啟客集團將當時的想法稱為“生態型辦公園區”。按照啟客集團副總經理潘夢薇的說法，8號橋區別于傳統的甲級寫字樓的特點是，在原有的工業建筑改造時，預留公共空間的面積，使租戶之間有更多交流機會，產業之間也能聯動起來。在自用之外，啟客開始將更多的辦公空間對外出租。
在潘夢薇看來，類似“創意園區”“文創園區”這些稱呼都是后來總結出來的，它們更多是創意行業的一個生態辦公區。
2004年，上海市掛牌了第一批18家創意產業聚集區，8號橋即在此列。8號橋一期建成之后，類似的項目迅速在上海多了起來。到2006年年底，第三批和第四批授牌的創意產業聚集區多達80余家。
與藝術家自發聚集的文創園區不同，啟客集團在8號橋的運營商會明顯更看重商業回報。
在招租時，除了考慮到租戶裝修風格的統一性之外，啟客還會從影響力、企業成長性方面做綜合考量。它會用一張詳細的打分表評估面試，只有達到設定的分數的公司才能進駐。
經過11年的運營，8號橋的租金從2004年的3元/平方米/天翻了一倍多，達到了6至7元/平方米/天―這個價格已經接近一些甲級寫字樓的租金。
雖然由藝術家們自發組織的園區并沒有太多系統性的經營和商業回報規劃，但憑借“創意”的噱頭，近幾年的租金也持續上漲。
甚至在一些園區，飛漲的租金已經成為身處文創園區的藝術創作者最大的困難，許多藝術家選擇逃離。M50的許多工作室已經搬到了樓上，面朝主干道的大多是向公眾開放的商業畫廊。
在北京798，被“過度消費”的藝術已經遭到不少批判，但這更像個悖論―人們一方面越來越懷念被破壞的藝術原生態；另一方面，商業化帶來的知名度提升又讓它作為成功的范本被復制。
在復制文創園區的大潮中，城市氛圍是決定能否成功的關鍵因素。
“上海整個文化創意產業的氛圍比較濃厚。”啟客集團項目發展副總經理陳漢卿說。除了上海，啟客集團也在南京、杭州、昆明、重慶等城市做過類似的文創項目。“相比上海，其他城市沒有這么多的文化創意產業，也沒有這么多海歸的人回來做這些文化創意產業。”陳漢卿說。
而更多的創意和文化氛圍來自于生活在城市中的年輕人。對于一個文創園區來說，成為更多文化和創意活動的場地和空間提供方，是讓自己變得活躍起來的最佳方式之一。
《第一財經周刊》挑選了10個分布在一線城市和新一線城市的文創園區，統計了2015年以來豆瓣同城上的活動數據。其中，北京的798藝術區以274場活動遙遙領先，位列第一；成都的東郊記憶則以124場活動緊隨其 后。
如果將展覽活動看做定義文創園區符號之一，可以發現北京798的展覽數量占據了總和的一大半。廣州紅磚廠和成都東郊記憶以音樂演出為主導定位。成都東郊記憶最初名叫成都東區音樂公園，從正式開放到現在僅4年，如今酒吧餐廳林立，以124場活動高居新一線城市榜首。
成都以外，新一線城市中很難再找到一個成熟的文創園區代表。比如在杭州，大大小小的創意園區遍布城市各處，loft49只是其中一例，規模不大，也沒有形成足夠的氣候。南京晨光集團和政府共同運營的南京1865創意園前身為李鴻章創辦的金陵機器制造局，比起夫子廟、總統府等耳熟能詳的熱門景點，依然是個小眾的地方。
而那些原生“藝術根據地”的生存狀態則更加岌岌可危。
重慶黃桷坪是一條涂鴉藝術街，依靠四川美術學院的藝術氛圍，黃桷坪已經成為畫家和展覽的聚集地，但影響力也僅僅限于美術圈。
昆明創庫曾是一片藝術家自發聚集的廢棄廠房，歷史比北京798還長。然而，規范管理的缺失和整個城市大環境的不足讓這片藝術土壤漸走頹勢。經歷了十余年的發展，創庫仍然徘徊在自生自滅的邊緣。
