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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈鑒賞結課論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。
第一，從學生的學習角度出發。
高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。
第二，從學生的思想方面來看。
音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。
再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質。
俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。
第二，合理運用藝術教學手段。
只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。
高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。
參考文獻
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論文摘要：大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發揮其作用，提高學生審美能力、創新意識和實踐能力，成為全面發展的有用人才，教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐，對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究，以求使之取得更好的教學效果。
隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。
音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。
面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：
一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查
大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。
二、制定合理的教學計劃
根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。
其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。
另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。
三、采用科學的、靈活多樣的教學方法
音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
1.采用預發式方法
欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。
2.采用座談討論式教學方法
教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。
3.采用探究式教學方法
這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。
4.采用情境式教學方法
這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。
5.采用快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。
6.采用理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
7.運用現代化的教學手段
隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。
音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。
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關鍵詞：普通高校 公共藝術教育 重要性 教學模式改革
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。
近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。
一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀
近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。
在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。
二、大學生公共藝術修養課的重要性
由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。
對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：
1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能
日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。
2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素
眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。
3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質
感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。
4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養
教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。
5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要
藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。
6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展
藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。
三、公共藝術綜合課程建設的基本思路
針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。
1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵
為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。
1.1課程開設的依據與原則
國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。
高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。
再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。
1.2課程開設面廣且結構合理
一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。
二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。
1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設
目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。
1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程
作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。
藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。
2.高校公共藝術教育的教學模式改革
公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：
2.1課程豐富，靈活多樣
學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。
如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。
2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源
我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。
2.3利用課內、課外“雙課堂”
藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。
2.4參與實踐，美育體驗
霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。
我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高質量
美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：
2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。
2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。
2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。
2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。
2.7美術教育的深化與提高
鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：
（1）老師布置研究課題；
（2）學生獨立查找資料完成作業；
（3）老師概括、總結講評本次課題要點。
研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。
要求學生：
（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；
（2） 內容簡明、概述正確；
（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。
（第五章課外作業：）
課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）
通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。
總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。
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（南京師范大學 附屬中學，江蘇 南京 210003）
摘 要： 音樂課程的創作模塊是音樂新課程教學中一個新的教學領域。創作模塊的教學怎樣進行，怎樣指導學生進行音樂創作，是目前音樂教學模塊中一個值得研究的課題。
關鍵詞: 音樂課程；教學方法；創作模塊；能力培養
中圖分類號：G632.0文獻標識碼：A
Performance Teaching in Senior High School Music Creation
LI Xiao-hui
一、從創造表現的角度進行音樂欣賞課教學，對創作模塊的教學有積極意義
音樂課程標準基本理念指出，在音樂教學過程中要重視音樂實踐，增強創造意識，普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，進而培養良好的團隊意識與合作精神。將創作突顯為一個獨立的教學模塊，是新課程教學理念的一個重要體現。因此，高中音樂課程中的創作模塊教學的核心就是創作，從創造表現的角度進行音樂欣賞課教學，對創作模塊的教學有積極意義。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞，可以使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成內省外放的互動關系，形成發展創造力的環境。
在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。實際上，這也是“體驗”和“探究”的兩個過程。課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。”因此可以說體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。
2、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要的創作音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。
培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
3、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義。
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
其次，遷移是指遷移變遷的過程。熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟。熟能生巧融會貫通，素材積累多了，也就能融會貫通地進行創作表現了。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意，成為“新”的作品。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
二、將理論知識課、技能訓練與欣賞課創作課結合起來進行教學，進行真正意義的音樂表現與音樂創造，在完整的創造過程中培養創造表現能力
音樂課程標準在“知識與技能”部分是這樣描述的：“1．欣賞不同時期、不同民族、不同體裁和不同風格的音樂作品。學習音樂的表現手段，了解音樂的歷史與發展，認識音樂的社會功能。2．通過對歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動，培養與其相關的表演、創作能力”。上述課程目標，分為三個維度進行表述，在實際操作中，它們之間有著密切的聯系，是―個不可分割的有機整體。
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造能力的重要途徑。將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。
教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。具體做法，如：
1、將某樂段的音量加以變化――在播放該樂曲時逐漸加強音樂的音量，在多次反復播放（此時的演奏是由學生即興隨著音樂進行“和”奏）該樂段的過程中依次加入班級自制打擊樂器和人聲，以增加作品氣勢、形成音樂的；
2、在特定作品的某段音樂的再現部插入學生的聲樂伴唱、節奏樂器或音高樂器的演奏（旋律和聲由學生即興配制，由學生來演奏唱），以強化作品的抒情情緒；
3、根據學生的設想，利用多媒體制作軟件，對原曲某些部位加以切割與重組，拼貼成具有新意的作品。
將作品創作與技能技巧表現結合，才能使創作思維與創作表現能力的形成與發展、知識與技能技巧的學習與訓練真正落在實處。
三、增強創造表現模塊教學的趣味性、藝術性和可操作性
將創造表現過程適當游戲化、戲劇化、多樣化、通俗化、流行化、淺顯化、實用實效化，以降低學生對創作表現的心理畏懼感，形成創造表現能力形成的良好環境。
1、教師在引導學生進行創作時，既要積極鼓勵學生大膽創新，挑戰“不可能”， 對優秀創作給予積極評價。同時要細致觀察其他學生的心理活動，對學生進行心理疏導，降低學生的心理壓力，理解學生創作過程中的困難與失誤，并給予積極有效的現場指導，幫助學生完成創作。
2、創作表現時給予一定壓力可以使學生積極努力克服困難完成任務，同時我們也觀察到這樣一些現象：給任務、增加壓力有時并不能對創作表現產生正面效用。實際情況是，學生為了在規定時間完成任務，未能充分尋找借鑒與參考的資料、未經深入思考和反復推敲、未經練習，倉促行事，創作出來的作品出現低級化低下化的傾向。究其原因是創作時間不足。音樂課每周一課時，40―45分鐘，時間緊迫分秒必爭，用于創作表現的時間一般只有10分鐘左右，甚至只有5分鐘，如果長期進行這樣的創作表現，創作表現能力不可能提高，作品始終為半成品。結果創作流于表面，作品的藝術性不強，反倒讓學生降低了創作表現的熱情、降低了成功感的體驗。同時這種不具備美感，缺少智慧靈氣和藝術性的作品在創作現場，將產生負面效應，削弱課堂教學質量。因此，給于創作表現以足夠的思考斟酌推敲提高的時間十分重要。
具體解決的辦法：
（1）認真進行課前準備和預習（收集資料、小組構思并初步演練使作品初步成型）；
（2）增加作品欣賞、知識探究、構思創作、演練作品的時間，兩節課連上；
（3）將創作任務留在課后適當時間完成。
國外某些學校學生作業的完成有相對松散的范例，如加拿大的某些中學允許學生在課余時間完成甚至整個學業期間任何時間段來完成他們的藝術作品創作。我校試行的方法是：教師事先提出創作表現的任務，請學生提前準備，課中分組構思、討論方案、適當演練、教師加以指導、課前、課上以及課后完成均可。同時教師提出一定的時間限制。
3、強調創新性，鼓勵多樣性，擴大創作表現的可能性
在強調創新性的基礎上，鼓勵創作的多樣性，諸如：命題創作、作曲、器樂合奏、器樂即興表現、即興合唱、戲劇表演、自拍DV、音樂活動記錄、比賽現場、紀錄片、論文、多媒體藝術作品（課件）、體態律動、舞蹈伴奏音樂等。同時，設計方案與構想也可以納入創作表現的范疇。
4、鼓勵激發創造欲望，形成創造性思維產生的環境
通過設計獎勵、鼓勵、展現、表現的多種途徑，創造一定的氛圍，從而激發學生的創作靈感，增加學生進行創作表現的積極性。
四、向現代藝術作品學習，利用現代藝術觀念進行創作
現代藝術觀念有益于學生創作思路的打開，利用現成品拼帖觀念進行創作：音樂與視覺藝術的合一、音樂與戲劇電影結合、音樂創作與流行元素的結合、多媒體藝術中的音樂要素的運用與表現實際上都可以用現代藝術的拼貼觀念來理解與運用。例如利用電子合成器（或電子琴）中的音色庫、節奏庫以及其他功能對民族民間音樂、古典音樂的旋律進行多種風格的改編、媒體藝術――音樂視覺化實際上就是拼貼藝術觀念的運用。以特定的某種現代繪畫作品或某種視覺材料為音樂即興創作的刺激物為創作媒介，引發音樂的即興表現（奏唱舞）。
現代流行藝術的主觀表現與表現手段多元化（主觀性、觀念性、流行性、數字藝術性、創作表現的即興性、娛樂性、簡潔性、綜合性拼貼性――與其他藝術的融合雕塑繪畫舞蹈戲劇等特點，有利于減輕學生對傳統的專業化的創作表現的技術難度形成的畏懼心理。使學生有可能結合和利用自己熟悉的其他能力進行音樂藝術創作與表現。想象力在現代藝術進入創作表現領域后成為最重要的因素之一。個性的獨特的想象、組織運籌力、構思設計能力對于學生的個性與想象力和多方面能力發展非常重要。
五、多媒體設備與軟件的使用在創造表現模塊中具有特殊作用與意義
多媒體設備與軟件為音樂美術的創造表現提供了新的途徑和手段。由于軟件已經將某些創作表現的形式與手法模式化、程序化、自動化、功能便利化，因此為教師和學生進行作曲、配器、伴奏等提供了很大的方便。這些在創作教學的過程中可以充分利用，從而打開一個創作表現的重要平臺。具體的方法有：
1、利用打譜軟件進行歌曲旋律的創作。可以立刻將自己的構思樂譜化，并馬上可以聽到效果，這就可以使全體同學對每位學生的創作和教師的示范性展示進行分析講解，達到聽覺視覺結合、樂理與創作表現的教學結合的目的。
2、利用軟件的音色庫可以將某些音樂的片段進行多樣性改編，達到分析對比、反復斟酌、尋找出最佳方案的效果（如對比不同配器效果、對比轉調后的效果、變換音區后的效果等等）。這就給創作表現的教學過程提供了太多的可能性。大大方便了教學。對于培養學生的藝術創作能力和培養音樂感覺很有效果。
3、利用作曲軟件，可以將某交響作品進行橫向與縱向的分割解構，進行細致的分析。如利用作曲軟件將交響作品的各聲部分搭配放奏，聽感覺、比效果；還可以將學生和教師的新的創作設想和配器方案填加進去，成為具有創作意味的新作品。
六、重視即興創作和采用任務教學法進行教學，同時經常性地進行藝術表現基本語匯的練習，可以提高學生音樂創作的能力與水平
重視小作品小片段創作、逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。重視即興創作，向少數民族學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
1、即興創作是音樂課程的重要創作方法
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，高度注意教學設計的藝術性與情景性，通過暗示和語言啟發，往往也可以激發出創作靈感。
2、以某種重要的創作任務為刺激物也是進行創作表現教學的好方法
關鍵詞：藝術院校；文化課；結合
中圖分類號：G718.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-6124（2013}01-0091-04
黨的十七屆六中全會專題審議和通過了《關于深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，提出了建設“文化強國”的宏偉目標。作為培養社會主義文藝生力軍的藝術院校，理應在推進社會主義文化大發展大繁榮中肩負起使命，藝術院校的文化課教學也應在培養高素質藝術人才中發揮其應有的作用。
教育要培養全面發展的人才，全面發展的藝術人才不僅應是德藝雙馨、身心和諧的，同時還應是“專文并舉”的，即不僅要具備扎實的專業知識和技能，還要兼具良好的文化素養。然而不爭的事實卻是：藝術人才普遍存在著“文化短腿”現象。觀照培養藝術人才的主要基地——藝術院校，學生文化基礎普遍薄弱（文化錄取線比普通院校低了近半），學校又“重專輕文”，文化課難教，文化課老師處于游離、邊緣化狀態，缺乏歸屬感、成就感，文化課教學缺乏實效性，這些長久以來成為困擾藝術院校領導和文化課教師的一道“難題”。
如何破解這道“難題”，讓藝術院校的文化課變得對學生富有吸引力，提高教學實效性，使我們培養的人才能擔當起社會主義文化建設的重任？筆者以為，關鍵在于藝術院校的文化課教學一定要與學生所學的專業結合，讓學生所學的文化知識與專業知識相輔相生。那么，藝術院校文化課教學應如何與專業有效結合呢？
一、建立正確的認知系統，充分認識到文化素養對藝術人才固本強根的重要意義，消除“文化無用論”，從源頭上解決學習的精神動力問題
學習的動力一般源于對興趣和利益的追求兩個主要因素，馬克思早就指出：“人們奮斗所爭取的一切，都同他們的利益有關。”（People are fighting for everything to do with their interests.）“interest”在英文里恰恰兼有“興趣”、“利益”的含義。藝術院校學生之所以普遍重專輕文，就是認為自己是搞專業的，文化課對他們沒多大用處；加之文化基礎不好，專業學習辛苦，因此如果教師缺乏招數，逃課、瞌睡、開小差現象就成為家常便飯，教學效果可想而知。要改變這種狀況，首先就要讓學生充分認識和體會到文化素養是他們不可或缺的重要素質，學好文化之于他們、之于專業有很大的輔佐、促進和提升作用。所謂“文藝不分家”，文化理論知識與藝術專業知識本身就是密不可分、相輔相生的，它們之于藝術工作者猶如車之兩輪，鳥之雙翼。可以說，“文”是“藝”的基礎、土壤和養分，藝術工作者如果沒有一定的文化底蘊作為支撐，就不可能有好的藝術感悟力、表現力和創造力，最終充其量只能是個“藝人”、“匠人”，不可能獲得全面、長久和持續發展，更談不上藝術造詣，所謂“音樂在音樂之外，舞蹈在舞蹈之外”便是這個道理。另一方面，作為一種用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，“藝”本身也是“文”的一個重要領域和表現形態。文化人類學鼻祖泰勒（Edward·B·Tylor）就是這樣定義“文化”的——“文化或文明是這樣一個復雜的整體，其中包括了知識、信仰、藝術、道德、法律以及作為社會成員的所具有的其他一切能力和習慣”，因而藝術反過來又會促進文化的發展和繁榮。“形象性”與“審美性”是藝術的基本特征，其豐富與形象的表現形式——音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、繪畫、雕塑等等都可以成為文化課教師取之不盡的教學源泉和靈活生動的教學載體。因此，藝術院校的文化課教學與學生所學專業是完全可以找到有效結合點的，是完全可以教好、教活，教出藝術特色的。
二、激活與創新管理體制，把文化課教師的人事管理放在專業院系，形成文化課教師融入專業教育的良好機制
在藝術院校，文化課教學機構一般都是獨立設置的，叫“基礎課部”或“公共課部”，屬于學校二級教學職能部門，負責安排、承擔全校文化理論課教學工作。這種機制的主要優點在于，在文化課教師自身專業圈子內容易形成凝聚力，方便開展同行間學術交流。這在一般的大中專院校沒什么問題，但在藝術院校，這種體制的弊端卻顯而易見——文化課教師無形中與專業教師、專業教育“楚河漢界”，相互隔離。在專業藝術院校，專業首位是鐵定法則，這本無可厚非，但這樣一來，也易助長學生“重專輕文”，文化課教師覺得自己在學校沒地位，屬于“第二、三世界”人群，久而久之，就慢慢邊緣化，找不著歸屬和成就感。改變這種狀況的有效舉措：把文化課教師的人事管理歸屬到專業院系。筆者所在的湖南藝術職業學院在這方面取得了成功的經驗。早在上世紀90年代中期，為了打破專業與文化的藩籬，提高文化課教學的實效性，我校進行了大膽的體制改革與創新，把文化課教師的人事管理權限從基礎課部劃歸到各專業院系。在這種新體制下，文化課教師和專業院系雙向選擇，專業系自主聘任，文化課教師開始成為“某某專業院（系）的老師”，主要在所屬專業院（系）承擔教學，教學量不足再酌情跨院系教學（基礎課部架構仍然存在，但人事管理權剝離，只總體統籌、指導、協調各文化課教研組的業務教學）。一開始，改革受到很大的質疑，主要來自文化課教師自身的反對，他們覺得自己這個群體本來就沒地位，現在被“四分五裂”，擔心更勢單力薄，更沒有歸屬感，甚至連小群體的歸屬感都會喪失殆盡。但經過一段時間的適應和磨合，這種體制的優勢卻日益凸顯并被實踐證明：首先是打破專業與文化人為割裂、不相往來的局面，這種舉措能有效實現人力資源優化配置，達到優勢互補，專文相濟。其次，文化課教師利用自己學養和管理水平較高的優勢參與到專業建設、藝術實踐和學生管理中，增強了專業院系的人文氛圍，提高了專業院系師資隊伍的文化水準和管理水平。其一，文化課教師通過教學、兼任班主任、參與專業建設和藝術實踐等，服務專業建設和學生的發展，也會慢慢覺得自己的地位和作用也是不可小覷的，從而感到越來越有成就和歸屬感。在一些專業，文化課教師甚至同時也就是專業教師，如語文課教師之于編導專業，英語教師之于播音主持專業的雙語主持方向等等。其二，文化課教師還能在與專業教師、專業教學實踐地融入中吸取養分，積累教學素材，提高藝術鑒賞力和審美水平。其三，文化課教師與學生的接觸機會無形中也增多了，對學生的了解更加全面了，與學生的距離更近了，在學生中的親和力、感染力、影響力陡增，教學效果自然容易提高。此外，當專業教學、藝術實踐與文化教學發生沖突時，在一個院系也便于協調解決，防止出現專業教學沖擊文化教學的現象。
三、文化課教師要做有心人，不僅要主動了解專業知識，努力提高自身藝術素養，還要熟研教學內容，善于尋找二者融通的結合點
首先，要積極主動地了解專業知識，提高自身藝術素養，成為對藝術能略知一二而不是完全外行的人。教師要主動了解學校的專業設置、培養目標，了解各藝術門類特別是所教專業的概況、藝術特點、代表藝術家、代表作品等等。同時，主動培養自己的藝術愛好，積極參加學生的藝術實踐活動，這樣，在教學中貼近專業的例子便能信手拈來。其次，要熟研教學內容，善于尋找專文融通的結合點。從課時分布來看，語文、思政、英語是藝術院校三門權重較大的文化課程，筆者就以這三科為例闡釋說明。文學本來就是藝術的重要構成，因此在各門課程中，語文無疑和藝術是最為貼近的，只要有意留心，結合點可以說無處不在。有位優秀的年輕教師，提出了將語文課定位于“人文藝術”課程的理念，認為語文教學應力圖尋求藝術專業教育與人文教育的“雙贏”，筆者很是認同。這位教師在教授戲曲文學作品如《牡丹亭》、《雷雨》等課文時，采用“讀、演、評、創”的教學方法，甚至將表演教師請人課堂，協作完成課文教學，這種教法實在令人耳目一新，效果不好都不行。思政課是大專院校一門重要的必修課，看似與藝術相距甚遠，結合點不好找，其實不然，藝術與政治同屬社會意識形態，同在上層建筑范疇，兩者是密切聯系的。例如，在導言課講述課程學習的重要性時，就可以列舉諸如電影《建國大業》、《建黨偉業》，電視劇《亮劍》、《潛伏》，歌曲《走進新時代》、《北京歡迎你》等等深受大眾喜歡的高品質藝術作品來闡釋主旋律之于藝術的關系，讓學生輕松理解藝術與政治的關系，心悅誠服地認可課程學習的意義。在英語教學中，根據課文內容選用恰當的英文歌曲讓學生欣賞與學唱、兩人或多人分組帶表演地誦讀課文、英語短劇排演等，都能自然地達到專文結合。
當然，需要強調指出的是，文化課緊密結合專業進行教學，這一結合應是“有機”的，即教師在教學中結合的專業知識必須與所傳授教學內容之間存在著某種內在聯系，而不能為了結合去簡單地生拼硬湊、生拉硬扯，更不能為了一味迎合學生口味，把文化課上成說唱逗趣的“仿專業課”，實際上這也是做不到、做不好的，更會偏離文化課本身的價值功用。
四、大膽進行教學改革與創新，從中尋求文化課教學與專業結合的有效載體和途徑
改革與創新是當今時代潮流所在，也是一切事業進步與發展的不竭動力。藝術院校文化課要實現大的突破必須改革與創新。教學內容的改革應以教材及教學內容的選取為突破口，以切合專業，貼近學生為準繩。目前藝術院校文化課使用的教材大多為統編教材，脫離藝術院校學生實際較遠，不能很好適應藝術院校教學，尤其是語文和英語這兩門主科。因此，教師要適當調整教學目標，善于取舍教學內容，以現行教材為藍本恰當做好“內收”和“外擴”工作，即根據所教專業的特點、學生的專業職業發展需要來選取教材中的內容并適當增補教材外的內容。這樣才能避免文化教學跑偏、脫離專業、脫離學生的狀況。如果條件具備，還可以教研室（組）為單位開展教改與科研公關，整合現行教材，確定貼近專業、貼近學生的教學內容，形成適合自己的校本教材；更高層面上，可加強校際同行合作與交流，共同編寫適合藝術院校使用的統編教材。
如果說教學內容改革是教學改革的前提與基礎，那么教學模式、方法和手段的改革則是教學改革的關鍵。尤其是藝術院校的學生，他們往往從美的角度而非純理性的角度去看問題，因而教學更要強調方法和藝術。各門文化課在教學方法上既有基于學科特點的個性，也有同為文化課程的不少共性。筆者以為，以下幾點值得共享：第一，“藝術”地導人教學。即運用與教學內容緊密相關的藝術專業知識，如歌曲欣賞、影視劇作點評等來導入教學，如在思政課講授改革開放內容時，筆者以明星校友張也演唱的《走進新時代》導入教學；講科學發展與和諧社會內容時則選擇了明星校友雷佳演唱的《領航中國》。第二，善用教學策略與藝術，充分調動學生的主體性。教師首先要注意培養自己的親和力，建立民主、平等的師生關系，創設活躍、開放的課堂氣氛。這就要求教師多運用啟發式、探究式、實踐性、情境式等各種教學模式和方法，讓學生勤思考、會動腦、能動手。20世紀批判教育理論作家保羅·弗萊雷曾指出：“離開了探究，離開了實踐，一個人不可能成為真正的人。”以筆者經驗，藝術院校文化課教學中恰當運用的提問法、角色扮演法、任務驅動法、實踐體驗法等都是有效激發學生學習積極性、創造性的好辦法，如語文教學中的課本劇排演創評，英語教學中的表演猜詞、英文歌曲欣賞學唱、英語短劇排演，思政、歷史課的課堂小辯論、三分鐘演講、情境模擬與表演、社會調查等等。第三，充分運用以多媒體為代表的現代教學技術與手段。多媒體集文字、圖像、聲音、動畫等各種信息于一體，形象生動，視聽沖擊力強，易激發學生學習興趣，舒緩聽課疲勞，提高教學效果。制作精美的課件還是一種審美教育，甚至一定程度上是一種專業教育，尤其是美術設計、動漫設計、計算機音樂制作、影像等專業。因此，教師一定要學會多用、善用。第四，改革考核與評價方法。與很大程度上受“分數”指揮棒強烈影響的基礎教育不同，大中專院校尤其是藝術院校完全可以擺脫應試教育的束羈，徹底更新考評觀念，改革考評方法。科學的考評應“立足過程，促進發展”，即立足于綜合素質教育的過程，為促進學生個性發展服務。這就要求我們從過于強調考評的甄別與選拔功能轉變為重視考評的改進與激勵功能；從注重終結性評價轉變為過程性評價，將學生的日常學習、品德表現、創新精神、實踐能力等納入考評體系；從以紙筆閉卷考試為主的單一考評形式轉變為筆試與口試相結合、閉卷與開卷相結合的開放的、靈活的、多樣的考評形式；從單一的教師評價轉變為教師評價、學生自評、學生互評等多主體評價并行；從考評標準一個模子的要求轉變為兼顧學生的個體差異。像思政、歷史等就可以采用答辯、調查報告等形式來考查學生的分析、綜合、歸納、信息收集等能力；語文、英語等就可采用口試、作文、展示等形式來考察學生的語言表達、理解和應用等能力；各門課程都可采用全開卷、半開卷和小論文的形式來考察學生的知識轉化、應用、自學等能力，而紙筆考試則宜用于考查學生對常識性知識的把握。
五、創造性地開展第二課堂活動，打造藝術院校獨具特色的校園文化品牌；建立和完善文化課選修制度，適當開設一些與專業相關的選修課
在“天天都是藝術節”的藝術校園，校園文化鮮活透亮，但同時也欠缺些人文底蘊。因此延展文化課堂，創造性地開展第二課堂活動可謂一石多鳥，既能延伸、鞏固課堂教學內容；又能給學生提供展示自我的平臺，調動學生學習文化的積極性；還能拾遺補缺，營造良好的人文氣息，給校園文化增添一抹底色。文化教研組和廣大教師一定要以主人翁的姿態，積極參與到校園文化建設中來，要根據學科特點，結合藝術校園的實際，聯手團學部門，引導學生建設文化社團，廣泛開展社團文化活動，在校園中培育一種人文精神；要重點指導建設讀書協會、文學社、英語沙龍、演講協會等人文類學生社團，開展演講比賽、大學生辯論賽、青春詩會、英語劇匯演、文史知識搶答、讀書征文活動、影視劇作薦評、專題研討等切合藝術院校實際的第二課堂活動，并逐漸形成藝術院校獨具特色的校園文化品牌，讓學生從中接受文化與藝術的熏陶，感受藝術與人文的交融。
【關鍵詞】全能型音樂教師 基本功 培養策略
在強烈呼喚素質教育的今天，教師的素質受到越來越多的關注.高師音樂教學肩負著為基礎音樂教育培養師資的重任，應深刻領會新課程標準的精神，改變傳統的教育、教學模式，為國家培養更多具有高尚師德，知識豐富，全能型的音樂教師。
一、義務教育音樂新課程標準的要求
《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》對義務教育期間學生的音樂課程標準作了明確的要求。即通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。具體要求：(1)音樂基礎知識：學習和了解音樂基本表現要素(如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等)和音樂常見結構(曲式)以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。(2)音樂基本技能：培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。(3)音樂創作與歷史背景：以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。(4)音樂與相關文化：認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
2003年普通高中《音樂課程標準》(實驗)出臺，高中音樂課程的內容結構由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，“從目前師資及教學設備等情況來看，并不是所有地區和學校都具備同時開設六個模塊的條件”。在分步實施、優先開設音樂鑒賞的原則基礎上，“大力開發課程資源，逐步開設其他模塊，積極為普通高中學生學習音樂提供更大的選擇空間”。現實情況要求音樂教師一人要上幾個模塊，只有力求全能，才可在實施新課程的過程中發揮應有的作用。
為此，本文提出了促進高師音樂教育類學生的基本功培養策略，在培養學生作為全能型音樂教師的過程中，既面向全體又注重個性發展，重在提高學生的從教能力、科研能力和綜合素質，更快的推進欠發達地區音樂教育的發展。
二、全能型音樂教師基本功培養策略
基本功的培養貫穿在課堂教學、課外活動、實踐教學、教育見習、教育實習、畢業論文等各個環節。有的于課程聯系，有的則單獨進行測試。簡單的說包括奏、唱、跳、講、編、寫、演等七項全能基本功。
1.針對七項全能積極開展師范生教學技能競賽
根據教學計劃的安排，在大學二年級開始安排進行師范生教學技能競賽，以促進基本功的鍛煉，師范生教學技能競賽由“說課、板書、教學設計、多媒體課件制作”四個部分組成。各部分要求如下：
(1)說課。說課是教師針對某一特定的教學內容，向同行或考評人員系統地闡述自己對教材的理解、學情的分析以及教學的設計等。說課活動要求教師在較短的時間內(一般為10分鐘)講清“教什么”、“怎么教”，以及“為什么這樣教”之類的教學問題，從而展現教師的思維過程，顯示教師對課程標準、教材的理解程度，駕馭教材和課堂的水平，以及運用教育教學理論的能力。要求根據教材中某一局部內容的教學任務，分析教材內容，結合學生的特點和教材的育人功能闡述教學過程(總體)目標，講解自己的教學方案。說課應緊緊圍繞以下幾個方面展開：①內容；②教學對象；③教學目標；④教學方法；⑤學法指導；⑥教學手段；⑦教學過程。說課時間不得超過10分鐘，評委提問時間不超過5分鐘。
(2)板書。板書是指教師根據教學的需要，在黑板上用文字、圖形、線條、符號等要素再現和突出教學主要內容的活動，是課堂教學的重要組成部分，是實現課堂教學結構優化的重要手段。要求根據教學設計內容，在黑板(或白板)上現場板書，板書時間不得超過15分鐘。音樂教師在板書上書寫樂譜要通過“畫音樂”可將看不見、摸不著的聲音畫出簡易圖形，便于學生接受，將無形的音樂形象表現為有形的圖畫形象、身體形象，直觀、形象、生動，符合學生的認知特點，對培養學生的音樂聽覺、激發探索音樂的興趣，促進學生的創造思維和各種表達能力的發展有積極作用。
(3)教學設計。教學設計是指運用系統方法，將學習理論與教學理論的原理轉換成對教學資料和教學活動的具體計劃的系統化過程。教學設計是一個開放動態的過程，是能夠充分體現教師創造性教學的“文本”。隨著新一輪課程改革的全面推行，我國基礎教育的教育理念、教學要求、課程目標等都發生了深刻的變化，教學設計必須要順應這些變化，解決教什么、怎樣教的問題，使教學效果最優化。要求根據指定一課時(45分鐘)的教學內容設計教案一例，時間不得超120分鐘。
(4)多媒體課件制作。課件是用于實施教學活動的教學軟件，它是在一定的學習理論和教學理論的指導下遵循人的認知規律，根據學習目標或教學目標設計的反映某種教學策略和教學內容的計算機軟件。要求根據教學設計內容現場制作課件一例，制作平臺不限，制作時間不得超過120分鐘。
2.開展學科技能競賽，促進全能型音樂教師的基本功
(1)鍵盤彈奏、演唱、舞蹈、其他樂器競賽。鍵盤彈奏包括樂曲演奏、歌曲伴奏、重奏、合奏等。演唱包括獨唱和自彈自唱、重唱等。舞蹈包括表演和編創，音樂教師能兼任舞蹈教師。其他樂器包括課外活動常用的軍樂隊、鼓號隊、民族樂器等演奏比賽。
(2)合唱指揮、綜合知識競賽。比賽設背譜指揮作品、即興指揮作品、即興排練片斷。綜合運用的項目一是綜合運用鍵盤、和聲、配器等技能與理論進行的即興伴奏，其中能順利移調彈奏，鍛煉面向基礎音樂教學的即興伴奏能力。為教學實踐設置的中小學歌曲范唱，是根據學生實習反饋的情況而來的。綜合知識競賽根據實際而定，知識面要適當，包括基礎樂理知識、教育理論、音樂史、新課標等。
(3)舉辦個人音樂會。舉辦個人音樂會作為畢業論文(設計)考核的一個部分，使學生通過舉辦音樂會鍛煉社會實踐能力、舞臺組織能力等。
3.開展頂崗實習，推進師范生全能發展
在大二年級的第二個學期開展頂崗實習工作，通過一個學期的頂崗實習，了解中學音樂教育的現狀，學習優秀中學教師的教學理念，發現自身的不足，增強對教師職業的理解，促進良好教師職業道德的培養。
論文關鍵詞：《安塞腰鼓》說課稿
新課標在實施目標中明確指出，要求學生吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養。《安塞腰鼓》是義務教育新課程標準實驗教科書語文七年級下冊第四單元的第二篇課文。本單元主要是通過體味作者對生活中藝術的體驗和感悟以及由此而觸發的對人生的思考和認識，使學生在學習中進一步認識生命的力量和人生的價值，提高學生的素養，為今后學生閱讀、欣賞、審美鑒賞打下基礎。《安塞腰鼓》這篇散文充分展示了我中華文化的豐厚博大，充盈著生命的渲泄與活力，具有豐富的人文內涵，對學生精神的影響是深廣的。同時，本文在寫作上，內容與形式高度統一，氣勢恢弘，有陽剛之美，理解其對文章表達的作用，并通過寫作訓練讓學生學會運用這些方法，對于習慣于學生腔的中學生來說，其沖擊是巨大的。本課在學生的審美體驗、能力培養上語文教學論文，都起著十分重要的作用。 2、學習目標 ⑴知識目標：學習排比、疊句手法，理解其作用；品味理解文中有關語句表達的深刻思想感情。 ⑵能力目標：培養學生的閱讀、欣賞能力，學習有感情地朗讀課文。 ⑶情感目標：品味排比句式的節奏、氣勢與激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考，同時體會中華民族的深厚文化底蘊。
3、教學重點、難點 重點：學習朗讀課文，學習排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考。 難點：理解一些句子的深刻含義；引導學生借助文字描繪再現形象領略意境。
二、說教法
基于本課的特點，以聲感人是主線。教學設計思路為：先從聲像體驗安塞腰鼓的魅力，再通過朗讀進一步從文字上品味作者創造的意境，然后思考討論從中領悟的對生命力和人生的認識并拓展訓練。因此，本文的主要教學流程為：創設情境、整體感知、品味美句、主旨探究、課外拓展等，配以多媒體課件輔助。其中以誦讀、賞析、討論為重。
三、說學法
1．指導學生從朗讀中感受音美、形美、意美。又從更深的感悟中，準確掌握朗讀的語速、停頓、重音，更能傳情達意。
2．通過自主、合作、探究的合作學習法，讓學生既向別人表述自己的觀點，又能從別人那得到不同的信息，共同完成一定的目標。懂得與人合作的意義，體驗群體合作的成功感。 教學準備 ⑴課前布置學生收集有關安塞腰鼓的資料站。（可以是視頻、音樂、文本等等。） ⑵教具準備：掃描儀、多媒體課件（A．安塞腰鼓的相關圖片。B．鏗鏘有力安塞腰鼓鼓聲。C．蒼涼厚重的黃土高原上，后生們粗獷、動力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗讀。） 四、教學過程
（一）、情景導入:欣賞、了解中激發閱讀的激情
首先請同學們欣賞來自黃土高原的絕活——安塞腰鼓表演短片，用一個詞說說短片帶給你的感受？。
（屏顯介紹安塞腰的鼓配文圖片）請同學們細看圖片齊讀文字，了解安塞腰鼓。
安塞腰鼓是黃土高原的“絕活兒”，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格，正與當地的自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。安塞腰鼓具有2000年以上的歷史，在古代，它既是激勵邊關將士沖鋒殺敵、浴血奮戰的號角，又是將士們征戰凱旋的歡迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武術于一體，是一種獨特的民間大型舞蹈藝術形式，它可由幾人或上千人一同進行，氣勢磅礴，獨具魅力。它豪邁粗獷的動作變化，剛毅奔放的舞姿，充分體現著陜北高原民眾憨厚樸實、悍勇威猛的個性。安塞腰鼓的磅礴氣勢與壯闊場景，我們只需看一看便能感受到語文教學論文，但安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識，卻需要我們用心去體驗和感悟。
今天，讓我們一起走進劉成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙筆描繪這驚心動魄的表演，并揭示其文化意韻的？
（二）、整體感知：聽讀中感受安塞腰鼓的生命之勁
1、教師范讀課文，同學們邊聽邊想象安塞腰鼓表演帶給我們的畫面和鼓聲。
2、聽完老師的朗讀，安塞腰鼓給你留下了怎樣的印象呢？
請同學們用“_____________的安塞腰鼓”（屏顯）對安塞腰鼓進行概括評價，可以填詞、短語或句子，最好用文中的語言。
3、課文中有一句話略有變化的反復出現，表達了作者對安塞腰鼓的贊美，這句話是──（“好一個安塞腰鼓！”）它一共出現了幾次？（四次） 這四句“好一個對安塞腰鼓”的反復詠嘆之中又有變化有新意，是文章具有了形式的回環美和音樂的節奏美。來，讓我們一起飽含贊美之情的來讀它們！（屏顯：“好一個安塞腰鼓！” “好一個安塞腰鼓！”“好一個黃土高原！好一個安塞腰鼓！”“好一個痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）
4、請同學們仔細跳讀課文，看看它每出現一次，分別是在贊美安塞腰鼓哪個方面的“好”？ （學生回答，屏顯“安塞腰鼓之勁”資料：表演起來有股能勁，揮槌有股狠勁，踢腿有股蠻勁，跳躍有股虎勁，轉身有股猛勁，全身使出一股牛勁，看了叫人帶勁，聽了給人鼓勁，實實在在足勁！）老師讀前半句，同學們齊讀每句的最后兩個字，要讀出“勁”來！
（三）、品讀美句：感受文中排比句的氣勢、節奏與激情
1、安塞腰鼓表演是那樣的有“勁”，作家描繪它的語言帶“勁”嗎？這“勁”是大量運用了哪一種修辭手法帶來的？
2、請找出文中的排比句。挑出你最喜歡的語句仔細品味，準備讀給大家聽，并簡要說說它好在哪里。
（學生回答，教師評點并加強朗讀指導）
文中還有很多鏗鏘的短句、激昂的排比句、節奏鮮明的反復句，從變幻的舞姿、鏗鏘的鼓聲、擊鼓的后生等角度來描繪安塞腰鼓，我們不一一舉例了，留給同學們課后繼續去體會。
（四）、主旨探究：體會安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識
1、好一個劉成章！若不是你“陜北生來陜北長，因為你魂牽著地方”哪能寫出如此激揚文字！讓我們從無聲的文字中感受到安塞腰鼓力量語文教學論文，那你們認為安塞腰鼓體現一種“________之美”（屏顯）。
（學生回答，師在空白處板書“生命力量”）
2、齊讀課文25至27小節，把這種生命力量之美傳遞給在場的每一個人！
（五）、課外拓展：借鑒文章形神結合的語言
安塞腰鼓就是這樣，于浪漫中宣泄生命的激情，于詩意中追求永恒的精神力量。聽著同學們的朗讀，使我想起李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”豪放之美；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”曠達之美；想到人世間各有千秋的美。同學們，你們上了這一課，會聯想到身邊哪些壯觀場面之美，學習課文中的寫法來說一段話吧！（學生展示，師生評價）
六、教師寄語
同學們，從《安塞腰鼓》中老師讀出：人，活的要有一股勁！這勁，是生命力，是上進心，是堅韌不拔的意志！愿同學們每天都如那激情燃燒的鼓點，學習上，永遠有那么一股猛勁！
關鍵詞:溧水；初中音樂教育；新課標
一、調查對象
本次抽樣調查了南京市五郊縣之一的溧水縣三所不同層次的學校：溧水縣第一初級中學（屬全國重點初級中學之一）；溧水縣第二初級中學（南京市重點初級中學）；溧水縣洪蘭初級中學（普通中學）。本次調查共發放350份學生問卷，回收問卷342份，經整理得到有效問卷328份。共調查了三所學校中初一、初二年級學生。其中男生167名，女生161名。并走訪了部分音樂教師和學生。
二、調查結果及分析與討論
1．教學內容的感受與鑒賞狀況
在音樂課上被試學生喜歡的上課方式以聽賞音樂所占比例最多，被試總數328名，有273人喜歡聽賞音樂，占83.2%；其次是喜歡觀看錄像，占71.3%；愛唱歌的人數第三，占68.9%；做音樂游戲或戲劇表演占43.6%；演奏樂器31.4%；講音樂知識22.9%。在聽賞音樂時能感受速度的人數最多，占63.1%；能感受音高59.1%；節奏占52.4%；能感受音色、調式、和聲的人數較少，分別為28.4%、9.1%、9.1%；從各項平均值也能得出相似的結論。各項音樂要素的感受程度有極其顯著性差異，其P值都是0.000。
從上面調查結果所知：音樂教師要把發展學生的音樂聽覺，培養學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務。音準、節奏感、音樂表現力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。通過聽能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，獲得終身學習音樂的能力。
2．表現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。表現領域包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜等。
被試328名學生在六門學科中，喜歡音樂科目的人高達186人。大部分學生喜歡豐富、綜合式的課堂教學方式，以喜歡唱歌、聽賞音樂、觀看錄像做音樂游戲或戲劇表演為最歡迎；在被試328名學生中，很喜歡聽音樂的人數最多，高達240人，喜歡聽音樂69人；其次是很喜歡唱歌，180人，喜歡唱歌的112人；在328名被試學生中很喜歡上音樂課的人數最多，其次為比較喜歡上音樂課。
新課標實施以來，改變了以往學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的狀況。學生學習音樂的興趣濃了，有部分同學在音樂課上能積極參與演唱演奏活動，教師也給予了學生足夠的空間展示自己的才能，比如有的教師在音樂課上每周留有十分鐘的時間給那些想表演的學生來展示音樂才能。
被試328名學生對音樂教師上課使用電腦情況調查中，選擇教師不使用電腦的人數最多，有210人選擇了這項，有63人選擇了教師很少使用電腦上課，有50人選擇教師偶爾使用電腦。調查顯示：三所學校平時都較少使用電腦教學。而在教學以應試教育向素質教育轉軌并不斷發展的今天，多媒體輔助教學早已成為新時展的需要、音樂教育發展的需要，并在音樂教學中發揮了它強大的作用。但從本人深入調查和走訪中獲知，學校的多媒體教室常常給主課教師使用，音樂教師用的多會引起主課教師的不滿，所以多數音樂教師只有在開公開課時使用多媒體。這種狀況何時能得到切實解決，是學校規范管理部門應深思的問題。
3．創造
創造是人類最高級的行為方式，是體現人類本質力量的一種精神活動。被試328名學生中，有63名學生有經常想創作音樂的愿望；有190名學生偶爾有創作的愿望。這說明學生平時想創作音樂的愿望人數較多，本人調查走訪了部分教師，普遍認為即興創造對學生的難度比較大，本人覺得這也正是教師首先要做到教學的創新，沒有創新的理念與實踐難以讓學生學會創造，學生的即興創造力是巨大的，學生能夠以自己的思維方式在音樂活動中進行即興創造。本人也曾聽了溧水縣較多的音樂公開課，感覺到開課教師借鑒了外國成功的教學經驗，但其中部分教師往往事先做了準備，上課成了走過場，針對這種局面，縣主管部門也逐步學習南京市的做法，不提前通知開課者，平時常隨堂聽課，對開公開課的教師實行提前一星期通知所開課單元，且借班上課，這種做法有利于避免開課教師上成展示課。
4．音樂與相關文化
被試328名學生中很喜歡中國流行歌曲的人數最多，高達74.4%,中國影視47.9%；外國流行歌曲45.1%；中國輕音樂42.4%；外國影視音樂36.3%；喜歡中國民歌47.3% ；中國獨唱歌曲47.3%； 中國合唱歌曲45.7%； 中國民族器樂曲43.6 %；中國影視音樂42.7%；中國歌劇34.5%； 外國器樂曲35.1 %；外國影視35.1%。
被試學生在喜歡各種不同風格的音樂作品上存在極其顯著性差異。P值均為0.000，總的來看，學生在新課標實施后，音樂欣賞視野有所拓寬。喜歡中國流行歌曲的學生人數最多，如何正確引導學生看待流行歌曲也是音樂教師所要面對的問題。喜歡其他風格的音樂人數各不相同，較多學生喜歡我國的音樂。我國各民族民歌是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。還有品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類，都具有鮮明的音樂風格。在今年的四月份，南京市教育主管部門舉行了初中音樂京劇進課堂教師培訓 ，溧水縣洪蘭初級中學的一名音樂教師參加了培訓并積極撰寫了培訓體驗。
5．家庭、社會音樂教育狀況以及音樂課外活動
在32 8名學生家長中，父母及學生對音樂的喜愛程度為很喜歡或比較喜歡之間較多，父母比較喜歡的所占比例最高，其次是很喜歡；學生很喜歡音樂的人數比例最高，被試家里音樂設備較多的有104人，占總數的31.7%,設備有一些的209人，占總數的63.7%。
隨著廣播、電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息的設備日新月異，學生學習音樂知識、音樂欣賞已不僅局限在學校的音樂課上。中學生每天從家庭和社會上所接受的音樂信息也很多，學習唱歌的渠道教多，以通過聽磁帶或CD、看電視、音樂課學習唱歌的人數最多，占81.1%。有較多的學生以各種方式在課外學習音樂，溧水縣目前有七家琴行，其中樂音琴行、佳樂琴行就有數百名許多孩子周末去琴行學習各類樂器。
在328名被試學生中少數學生每周或每月參加學校的課外音樂活動；部分同學參加了每學期的課外音樂活動，大部分學生沒有參加；在三所學校中，有的學校沒有這些活動。從本人走訪所知：溧水縣第一初中開設了合唱、舞蹈、樂器音樂課外興趣小組，每周學校廣播由音樂教師教唱一首歌。
三、結語
本次調查的最后一項是請被試說出自己的心理話，希望能留給眾多從事音樂工作的同行和音樂教育主管部門一點啟發。很多學生寫到：“我很想成為像貝多芬一樣偉大的作曲家”，“我很想深入學習更多的音樂知識”，“希望一星期能上兩節音樂課”，“懇請主課教師不要霸占音樂課”，“希望老師上課多教更多好聽的歌”，“希望老師多到多媒體教室上課”，“希望學校的音樂設備更多一些”，“我嗓子不好但我喜歡音樂，喜歡舞蹈，希望能入學校的舞蹈隊”，“我希望這樣的調查多一些，讓我們這些喜歡音樂的孩子傾吐心聲”“希望學校能重視音樂，多舉辦一些音樂活動，好讓我們有上舞臺表演的機會”“謝謝創作音樂的作曲家們，是他們讓我們遨游音樂海洋。我很愛音樂希望也能創作出美好的音樂，我也會努力實現我的夢想”，“我很想像其他同學那樣，找私人教師學音樂，可家里負擔不起，將來我一定要努力實現這個心愿”……
論文摘要 通過教學實踐,筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學,還要進行課外教學,課外教學的形式可以多種多樣;課堂教學中不僅要有高雅音樂,還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且,針對學生所學專業的不同,要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置,以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式,一種是音樂專業的音樂教學,一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況,所以主要針對后一種情況進行論述。
1 豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業的學生來說,如果音樂課能安排課堂教學,那就要發揮課堂教學的優勢,讓每個學生充分地進入到音樂中,享受音樂;如果不能安排課堂教學,那么課外音樂生活要豐富多彩,提高他們的音樂實踐能力。
1.1 音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分,欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動,對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程,是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂,還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎,而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
最近的幾年里,大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上,音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生,陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳,而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上,喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材,幾乎沒有流行歌曲的位置,因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操,提高他們的素質,一提到流行歌曲,大多還是聯想到情啊、愛啊,認為不利于學生的發展。其實不然,很多流行歌曲內容也很健康,對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞,先欣賞《我愛你,塞北的雪》《我愛你中國》,結果學生反映比較平淡,根本看不出那種熱愛的感情,而且因為唱法比較專業,他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情,而且能夠跟著音樂唱上幾句,誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?
其實,在流行歌手以及他們所唱的歌曲中,有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》,從側面表現了父母無私的愛,所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想,要堅持到底;等等。對于這些歌曲,學生表現得非常熱情,下課時仍然意猶未盡,甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞,而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解,因為學生是非專業的,感覺很難對他們講清楚音符、節奏等,但是因為學生喜歡流行音樂,可以借助旋律進行講解,這樣可以讓他們唱得更好。可見,對于流行音樂不能一概而論,要有選擇地進行欣賞,這比只欣賞高雅音樂,但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2 音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量,提高學生對音樂的理解能力,單單課堂教學是遠遠不夠的,必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式,是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現,大多數高職院校都比較重視學生社團活動,如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團,在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團,并且有專門的教師進行指導,教學效果比較好。在所調查的學校中,開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸,而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的,而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團,活動形式多樣,可以滿足不同學生的需求,即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式,學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外,學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動,不但發展了學生的個性與特長,也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動,而是要充分重視社團活動的作用和意義,正確引導,大力支持,使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展,正確定位社團的活動導向,建立明確的社團管理制度,安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性,還應該制定配套的監督、激勵制度,對于出色的團體和個人,進行獎勵;對于不良的團體和個人,進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則,教師應當尊重學生個人的選擇,針對不同學生的優點和弱點,給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3 舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式,特別是小范圍內的晚會,比如一個班或者一個系部的晚會,基本上每個學生都能夠參與,每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程,從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與,而學生不管是籌備晚會的,還是參與演出的,整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾,也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂,感受藝術。相對于其他音樂教學形式,舉辦晚會更能激發每個學生的熱情,增強班級和系部的凝聚力。
2 合理設置課程
2.1 根據學生興趣安排選修
目前,在高職院校中,音樂課主要還是采用公選課的方式,大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式,只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課,比如葫蘆絲、吉他、合唱等,這類公選課就充分發揮了學生的主動性,而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣,通過調查和上課情況來看,學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面,比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中,學生不僅要唱好自己聲部的旋律,還要做到與其他聲部協調好,并且能夠學到指揮,這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面,可以將選修的學生組成小的樂隊,同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2 根據教學實際安排選修
在設置音樂選修課時,要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例,如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等,計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生,開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生,開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課,可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性,采用的是“學生聘老師”,只有學生對任課教師的教學能力認可了,教師才可以上這個課,這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3 建立課程考核體系
在各個高校中,運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型,辦學時間較短,辦學經驗較少,這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面,由于辦學時間較短,一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少,這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面,由于辦學時間較短,管理基礎較薄弱,教學改革的經驗不足,因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核,可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課,可以探求一種以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑,因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言,學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績,考試時可采取開卷的形式,這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式,由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品,并接受教師的現場提問,由教師當場打分;參加社團的學生,考核合格可取得相應的學分。
3 結束語
綜上所述,在高校素質教育蓬勃發展的今天,音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心,而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品,體會美妙生動的音樂語言,用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴,進而提高自身素養和審美鑒賞能力,同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平,情感世界比較豐富,興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理,不斷提高自身修養,在講課過程中把原則性和靈活性有效結合,不斷探尋最佳方法,充實教學內容,大膽創新,注重師生的互動交流,構建順暢的溝通平臺,才能使每一堂音樂課都充滿生趣,使學生真正走進音樂的殿堂,感受音樂的美好。
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[關鍵詞]CAI 多媒體；舞蹈基本功；課件；積件
多媒體課件一直主要用于理論或文化教學課程中，如何將這種課件方式用于舞蹈基本功教學中，使得實踐教學與課件能有機結合是筆者近些年在探索和研究的問題。2013年借助廣東省高職院校教育教學改革項目――《運動解剖學在舞蹈基本功訓練中的實踐運用研究》，筆者主要負責圖形圖像及課件技術方面的主要操作。正是在研究過程中發現，多媒體課件在實踐教學中能大幅度提高教授理論知識的效率，能清晰地將解剖學知識展示給學生，也使筆者進一步探索計算機輔助教學（Computer Aided Instruction ，簡稱CAI）模式在舞蹈實踐教學中的應用。
計算機輔助教學是指在計算機輔助下進行的各種教學活動，以對話方式與學生討論教學內容、安排教學進程、進行教學訓練的方法與技術。CAI為學生提供一個良好的個人化學習環境。綜合應用多媒體、超文本、人工智能和知識庫等計算機技術，克服了傳統教學方式上單一、片面的缺點。它的使用能有效地縮短學習時間、提高教學質量和教學效率，實現最優化的教學目標。經過40多年的發展，CAI在全球各類教育教學中得到了普遍應用，在教學過程中的技術優勢已經得到了各界認可。舞蹈教學中也已普遍使用了多媒體技術，但更多是使用多媒體中的視頻記錄與回放，運用多媒體的技術僅停留在舞蹈表面形態觀摩、模仿學習的狀態。因此，如何將多媒體技術――制作CAI多媒體課件與舞蹈實踐課堂教學結合，在舞蹈視頻教學的基礎上將理論知識直觀地傳達給學生，豐富舞蹈教學言傳身教的單一教學方式，值得研究與思考。
一、傳統舞蹈基本功教學課件的利與弊
（一）傳統舞蹈基本功教學課件利弊分析。舞蹈基本功的訓練課程是所有舞蹈專業方向中最基礎的課程之一。目前，舞蹈基本功訓練主要的方式有：中國舞訓練、芭蕾舞訓練、現代舞訓練。傳統舞蹈教學方法主要采用的是教師的言傳身授。這種教學模式能將身體運動的過程、用力方法、肌肉伸展位置等一些細節直接示范給學生。同時，通過學生的動作技術模仿，能直接看到學生掌握的情況并及時糾正。然而，其最大的弊端在于教師在上課的過程中傾向于動作模仿、隊形編排，而忽略了或無暇告知學生這些動作技術產生的緣由及歷史文化背景。從而使學生只注重外在的模仿，而不知其產生的文化內涵，長此以往，學生會對訓練過程中的枯燥、艱辛產生厭倦，而發展到舞蹈表演時，他們亦會更多追求動作技術外在形式，而不知該如何體現舞蹈文化內涵。從課堂教學的呈現看，舞蹈教師的課堂教學是沒有課件的，大都是備課教案（如圖1），這與其它理論課程有些不同。其它理論課程的教學除了有教案之外，還需將教案編成課件，在課堂上展示，讓學生能夠耳朵聽課同時還能直觀豐富多彩的課件，促進了課堂的生動性與有趣性。
可以說，電子影像設備在舞蹈教學中的應用一定程度上是舞蹈CAI教學模式的發展雛形，我們使用攝像機錄制舞蹈教學視頻，并且回放給師生觀看，早期的珍貴影像成為舞蹈的傳承和發展的寶貴資源。但是這些影像的制作工藝復雜，一旦制作完成就無法更改，無法隨時加入教師實踐過程中的感受與領悟要點，理論文字描述較少，現實使用中往往成為記錄動作的機器，存在一定的局限性。
（二）舞蹈基本功課程采用CAI教學模式的意義。在國家提倡“素質教育”的前提下，我們的舞蹈基本功課程也需要從注重結果向注重過程轉變，課堂教學內容需要加強理論知識的提高。隨著科技的發展和計算機技術的普及，高科技的教育手段必然會與中國專業舞蹈教育相嫁接，它不僅能深化著舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門，面對廣大有提高“素質教育”需求的廣大學子及舞蹈愛好者，引進CAI教學環境無疑是我們改革教學的一個重要手段，CAI教學模式不僅能加強舞蹈藝術教育的普及，廣泛傳播舞蹈知識。另一方面也能促進舞蹈教學理論的發展，筆者以《舞蹈解剖學》基本功課為例，將CAI多媒體課件引入課堂教學中，在實踐課堂中有如下一些變化：
1.改變傳統教學方法，學生認知與接受能力得到提高。以往對于舞蹈解剖學的理論知識主要靠教師的講解來完成，再配合書籍和解剖圖給學生們觀看。常存在重點不夠突出，講解枯燥、語言嗦等問題。如果遇上低班學生，他們年齡小，語言理解力不強，大多不能引起他們的興趣，導致教學進度緩慢，效果不明顯，甚至忘記了最初告訴學生這些知識的緣由。而在使用多媒體課件后，課件中圖形化的界面形象、直觀地傳達舞蹈身體解剖學的具體部位、作用及功能等方面。在講解過程中再配合學生的身體動作示范，及對知識重點的強化從而增強了學生的感知，引起了學生的學習興趣，使得學生更好地把握身體動作的用力點、速度及容易損傷等方面知識，將理論與實踐形象地結合在一起，大大提高了教學效果。
2.提高教師理論知識累積與信息化操作能力。結合多媒體課件，使用3D人體模型可以全方位地研究人體結構，隨時變換角度，加強了教師本身理論知識的累積與提升。如果教師對人體解剖結構都不熟悉，又如何能教給學生？因而，在制作多媒體課件的過程中其實也是加強教師綜合素質的一個過程，通過制作多媒體課件能有效提高教師的信息化操作能力，而通過學習和制作，使得教師的理論知識進一步得到升華。
3.為舞蹈基本功教學研究提供一手材料。多媒體課件的制作不僅在教學中取得了實際效果，也將成為取代傳統教案的一個全新的媒介。直觀的圖形化界面和身體動作示范結合在一起，為今后的教學研究積累了一手資料，為舞蹈多媒體課件的制作和發展奠定了一定基礎，也為我們今后研究舞蹈基本功課件積件模型積累了一定經驗。
二、CAI技術在舞蹈基本功實踐教學中的應用
（一）CAI技術在舞蹈實踐課堂應用的必要性。在研究過程中，我們把運動解剖學的相關課程提煉加工后制作成多媒體課件，實踐過程中應用的軟件有Power Point、Photo Shop、3D body等軟件，通過截圖，標注等手段突出了教學中的知識重點，形象地將運動解剖學的知識點傳遞給學生。需要說明的是，《舞蹈解剖學》多媒體教學課件在舞蹈基本功教學中不是取代教師的教學，而是作為課堂教學的輔助手段，受技術條件的制約，目前《運動解剖學》多媒體課件的制作大部分還處于平面階段，3D技術的應用所占比重比較少，還需要進一步學習和開發。
1.CAI在舞蹈課程中應用的現狀。相對于其他學科，CAI在藝術教育中的應用就顯得比較少，而在藝術教育中除了藝術設計的專業是以CAI為主之外，CAI在音樂、美術等學科的藝術教育中也有部分應用，但是在舞蹈藝術教育中應用得就比較少，尤其是在實踐課堂，基本上還沒有CAI教學手段的應用。CAI在舞蹈課堂教學應用比較少的主要緣由筆者認為表現在以下幾方面：
一是硬件方面的缺失，目前我國的舞蹈實訓教室基本上沒有配備CAI教學環境，在舞蹈教學中應用得比較多的就是視頻的觀看和模仿，沒有充分發揮CAI強大的人機交互功能。二是多媒體課件制作人才的缺乏，當下舞蹈教師的課件制作能力有待提高，由于舞蹈教學中的理論知識基本上是屬于言傳身教，而且舞蹈課程主要以訓練為主，因此廣大舞蹈教師都忽略了提高自身多媒體課件的制作能力，也正是由于這兩方面相互制約的因素導致了舞蹈教學中多媒體教學的不足。
2.舞蹈基本功教學引進CAI多媒體教學的必要性。隨著時展，單一的舞蹈技術已經越來越不能滿足市場需求和人才的發展需要了。舞蹈不僅僅需要技術，更需要文化，這文化既有基礎的學科知識了解，更注重文化藝術的修養，提升學生實際素質，同時也是滿足社會發展的需求。因此，即使是以基本功訓練為主的課程也需要從注重結果向注重過程轉變，課堂教學內容在提升技能的同時，需要加強理論知識的提高。而隨著科技的發展和計算機技術的普及，高科技的教育手段必然會與中國舞蹈教育相嫁接。它不僅能深化舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門，而引進CAI教學環境無疑是促進教學改革的一個重要手段。CAI教學模式不僅能加強舞蹈藝術教育的普及，廣泛傳播舞蹈知識；另一方面也能促進舞蹈教學理論的發展，將枯燥、晦澀的理論變成生動、形象、直觀的模式傳送給每位學生，讓他們易懂、易接受。
（二）CAI教學模式在舞蹈教學中的應用前景
1.改變目前的教學模式。著名舞蹈藝術家呂藝生在《舞蹈教育學》一書中曾說道：“中國專業舞蹈的教育目的，總的來說就是在堅持社會主義辦學方式的前提下，提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才。”[1] 二十世紀九十年代，隨著我國興起“素質教育”的浪潮，從普通中小學到各地高校相繼開設了舞蹈選修課和必修課。“在高校開設舞蹈教育課程，其目的并不是為了讓每個學生都成為專門的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育，目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。”[2] CAI多媒體教學模式在舞蹈教育的推廣中必將發揮重要作用，理論知識與實踐練習相結合能使學生學得更明白，訓練的效率也會更高。CAI教學模式在舞蹈實踐課堂中的應用必將打破舞蹈教育“言傳身授”的傳統教學模式。
2.為舞蹈課程網絡化打下基礎。目前，舞蹈實踐課堂教學中運用多媒體課件比較少，但是當前，發展教育信息化是我國教育事業發展的趨勢，舞蹈亦需要與時俱進。筆者相信，不久的將來，會大力開展地網絡課程和舞蹈遠程教學模式，而CAI多媒體教學模式則為大面積普及舞蹈教育提供了強有力的技術支持，高科技的信息技術在舞蹈藝術教育中的應用必然會成為舞蹈教育新的增長點。
三、關于啟動基于積件思想的舞蹈課程資源庫的研究構想
積件（Integrable ware）是由教師和學生根據教學需要自己組合運用多媒體教學信息資源的教學軟件系統。積件思想作為一種關于CAI發展的系統思路，是對多媒體教學信息資源和教學過程進行準備、檢索、設計、組合、使用、管理、評價的理論與實踐。它不僅是在技術上把教學資源素材庫和多媒體著作平臺的簡單疊加，同時從課件的經驗中發展出來的現代教材建設的重要觀念轉變，是繼第一代教學軟件課件之后的新一代教學軟件系統和教學媒體理論。其主要特點有：1）積件與教材版本無關性；2）基元性與可積性；3）開放性，自繁殖性；4）繼承性與發展性；5）技術標準規范性；6）易用性、通用性、靈活性、實用性。
目前舞蹈教學中使用最多的教學課件基本上是以不可編輯的視頻影像為主，屬于高度集成的多媒體課件，是編制者按照其教學思路組織起來的前后連貫的教學課件，課件發行后不可修改，具有整體性、固定性和封閉性。但是如果我們建設基于積件思想的舞蹈積件庫，制作碎片化的舞蹈課件，今后在使用 CAI教學模式時除了可以使用這些傳統課件之外，還可以由教師隨時進行高效率的編輯、修改、增加、自由組合庫內資源。
然而，由于舞蹈教學課件的缺乏，制作舞蹈教學課件的人才較少，要想持續不斷地發展舞蹈多媒體教學課件必須提高舞蹈教師的信息化操作能力，最終建設一個基于積件思想“人人為我、我為人人”的舞蹈教學資源庫。筆者有以下一些構想：
1、建構舞蹈積件素材庫。舞蹈積件庫是整個資源庫的核心，研究如何讓舞蹈教學資源碎片化，以便于使用者積累和自由組合。另外，構建積件庫需要普遍提高舞蹈教師的計算機操作能力及課件制作能力，因此，還需加強教師計算機操作能力，經常組織培訓與進修學習。
2、搭建積件組合平臺。有了積件庫作為支撐，如何方便地將庫內資源組合成為一堂課還需要搭建一個操作簡便，功能齊全的積件組合平臺，以方便教師們的組織教學內容，豐富舞蹈教學的內涵。
3、制定積件使用管理規則。為了促進積件庫內容的積累，設立一定的資源庫準入門檻，制定相應的使用規則可以防止使用者只拿取不增添的壞習慣。良好的使用管理規則不僅可以有效統計出積件的使用情況和使用價值，還能提高教師們制作積件素材的積極性，讓教師們主動地提高自身的業務能力。
結語
通過將CAI多媒體課件放入舞蹈基本功訓練過程的研究，筆者認為，把理論知識帶入實踐課堂是我們舞蹈基本功課堂教學研究的突破口，而多媒體教學環境（CAI）應該在舞蹈實訓課堂成為標準配備，進一步提高信息化技術水平是舞蹈授課教師的努力方向，另一方面也為探索舞蹈教學資源庫的建設打下一定基礎。在當前網絡教育大發展、“素質教育”的普及產生巨大需求的背景下，推動信息技術在藝術教育中的交叉結合必將成為我們舞蹈教育現代化發展的新方向。 （責任編輯：劉小紅）
注釋：
①呂藝生.舞蹈教育學[M].北京：中國戲劇出版社，2002
②周雅俐.發揮舞蹈藝術魅力提升大學生人文素質[J].劇作家，2008（05）：130
參考文獻：
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[5]高紅娜.舞蹈理論教學中信息技術應用的有效性研究[D/OL].吉林藝術學院碩士論文，2010
關鍵詞 音樂學；綜合藝術；實踐教學；文化產業
中圖分類號 G640
文獻標識碼 A
文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部頒發了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創新精神和實踐能力的培養”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”。可見，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養學生實踐和創新能力的重要作用愈益凸顯。
建立實踐教學體系的目標在于培養專業人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業技能的基礎上。根據人才培養目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環節，把培養學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。
近年來，音樂學專業教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯系起來，融專業技能培養與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業水準。總體而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。
一、發揮區域優勢 整合教學資源
在我國，文化產業屬于第三產業，具有文化與經濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經濟的發展壯大，國內的文化產業已踏入了快速發展的軌道。音樂文化產業作為文化產業中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產業的發展載體通常包括音樂生產的管理機構、音樂研究教育培養部門、音樂人和社團、生產發行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產業也隨之得到了快速的發展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創新的空間、缺乏高素質的音樂文化產業人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產業得到更良好的發展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。
以北京、上海、廣東等經濟較發達地區目前已獲批的國家級音樂文化產業基地為參照比較，這些地區的產業發展，不論是產業鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產業的發展在全國范圍內也較為成熟。而像廣西等邊疆少數民族地區，雖然地方經濟欠發達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發展潛力。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產業發展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區位優勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內兩個市場，壯大著藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節為代表的節慶文化品牌等文化事業。
目前，廣西的音樂文化產業發展雖已獲得了一些成果，但是它在產業規模、產業質量、市場競爭力等方面還是與發達地區存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產業發展的主要因素即體現為專業人才的缺乏。音樂文化產業人才應具備有較高的文化藝術素養和創新能力，其不僅要掌握音樂文化產業經營管理的基本理論，同時還要有一般產業管理的綜合應用素質。而現今，廣西從事音樂文化產業工作的人員尚缺乏一定的創新能力、策劃能力及戰略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產業的推進。因此，為促進廣西音樂文化產業的建設與深化，我們必須積極地去培養一批具有開拓精神的復合型音樂人才。
廣西藝術學院作為我國華南地區省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養音樂學專業學生將多元化的藝術理論融入到文化產業建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業的競爭優勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產業發展的建設者。
二、實施市場調研 確立培養目標
立足于學科專業屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養目標的實現。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰略性的意義，同時對服務于泛北部灣區域及東盟各國與我國的經濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區域、東盟經濟圈、少數民族地區相關文化、教育、就業、經濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業的學科特點，分析區內相關高校歷年藝術人才培養方案及就業數據、市場分析報告等，對形成系統性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。
自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”等各音樂學專業方向。雖然這些專業開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優勢和深厚的辦學傳統均成為培養實踐、復合型音樂人才的有利支持。
2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業學生畢業之后，音樂學院、人文學院就該專業畢業生的就業情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養、專業技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養要求”，項目涉及中國傳統文化、藝術鑒賞與評論、中外現當代文化、政治理論修養；三、“藝術管理類人才專業技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。
通過統計、分析反饋信息得出以下數據顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業技能的占35%，學術修養的占20%；理論修養程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統文化、中外現當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養的要求基本持平于20%以上；專業技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數據材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）
綜上所述，音樂學專業是以培養具有較高的藝術理論修養和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現于熟悉藝術事業及文化產業的基本特點和發展規律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養。能緊扣當今媒體時代的發展要求，具備有管理、策劃、經營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業文化、旅游產業等部門從事工作的高層次專門人才。
三、構建課程體系 完善科目設置
鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據音樂學的專業特性及其教學規律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經濟發展的同時，學習借鑒區外高校同類專業的教學經驗，進行了科學分析和合理規劃，分別設置了以下兩套課程科目。
（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向
1、專業理論課
《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。
2、專業選修課
《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。
3、綜合技能課
《演講與口才》、《專業論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。
4、音樂理論課
《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。
5、專業實踐課
《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業論文》等。
（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”方向
1、專業理論課
《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產業概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。
2、人文通識課
《非物質文化遺產概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規》等。
3、綜合技能課
《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。
4、音樂必修課
《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。
5、應用任選課
《播音主持》、《廣播電視節目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。
可見，以上課程的設置目的，一是通過專業理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養，培養學生獨立策劃、經營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統文化有較系統全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業技術及表演水平。
四、搭建實踐平臺 拓展創意空間
如何合理、有效地實施音樂學專業的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創意基地”是其中重要的建設環節。
廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創意比賽。多年來，在廣西區內高校成功打造了“藝苑杯”——專業技能比賽的校園文化品牌。創意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創意策劃賽事及專業性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業內領域嶄露頭角。總之，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發展，獲得就業或創業的機會。校外基地的實踐優勢首先體現于信息共享，使創意商品化，形成創意活力。實踐基地同時兼具一定的產業功能，它既是創意生產的核心區域，同時又是藝術產品的集散中心，并通過輻射作用帶動區域內文化產業的市場發展。
總之，“實踐平臺”和“創意空間”的構建應基于深厚的學術理論支撐，使學生在系統地掌握專業知識及較全面了解文化市場發展規律的同時，能通過對專業知識的轉換應用來參與和踐行文化事業的新發展。此外“構建”也為廣西高校培養服務于文化產業建設的專門人才進行有效地探索。
