時間：2022-08-23 09:16:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現(xiàn)代藝術(shù)設計論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.1墻體
傳統(tǒng)的墻體結(jié)構(gòu)多為石墻或者磚墻，雖然外形古樸，但是已經(jīng)不符合現(xiàn)代社會的審美觀點，而以蘑菇石為材料的貼面墻受到人們的喜愛，成為墻體設計的主流趨勢。同時，隨著墻體材料的改觀，墻體的種類也豐富起來。例如擋土墻、隔音墻和浮雕墻等，尤其是現(xiàn)代化的玻璃墻更是在墻體設計中比比皆是，其堅硬的質(zhì)地和良好的透明度使得墻體不僅滿足了分割空間和防衛(wèi)功能，而且藝術(shù)性更強，可以給身處其中者更多的藝術(shù)感受。
1.2小品
硬質(zhì)景觀設計中小品的種類繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，這些小品設計可以在硬質(zhì)景觀設計中起到很好的點綴作用。以坐凳的設計為例，設計師在布置坐凳時既需要前面有寬敞的視野，又要坐凳空間周圍的景色怡人。同時，設計師還需要從安全防護性的角度考慮，注意為坐凳設計提供輔助設施，例如花池、臺階和矮墻等。這樣既可以為園林參觀者提供良好的休息條件，又可以滿足其精神享受和安全性方面的心理需求。
1.3景觀構(gòu)筑
現(xiàn)代園林的景觀構(gòu)筑主要為燈柱、檢查井、雨水井和垃圾桶等必要的景觀設施。在傳統(tǒng)的景觀構(gòu)筑設計中，其藝術(shù)性常被設計師所忽視，從而影響了現(xiàn)代園林建筑設計的整體美觀效果。隨著設計經(jīng)驗的積累和思想意識的提高，景觀構(gòu)筑在現(xiàn)代園林景觀設計中的重要性也逐漸引起設計師的重視。例如，在設計檢查井蓋時，設計是可以對井蓋顏色進行合理地設計與搭配，以豐富多彩的圖案進行修飾，這樣既可以將井與周圍的環(huán)境設計融為一體，又可以起到獨特的視覺效果，使園林景觀設計令人耳目一新。
2現(xiàn)代園林軟質(zhì)景觀藝術(shù)設計
2.1園林植物
植物造景是現(xiàn)代園林景觀設計中最為重要的部分。設計師將草本植物、藤木、灌木和喬木等合理搭配，充分發(fā)揮植物在色彩、線條和形體結(jié)構(gòu)等方面的自然美，從而形成和諧美觀的畫面，給參觀者以美的享受。為了保證植物造景達到預期的效果，設計師需要對植物的生長速度、種植區(qū)域地質(zhì)、小范圍的氣候和受季節(jié)變化的影響等多種因素等綜合考慮，使植物造景的形狀、色彩、數(shù)量和成活率等符合園林景觀設計的要求。同時，設計師還需要在保證植物成活率的基礎上，結(jié)合植物造景的藝術(shù)原理，形成疏密結(jié)合、層次分明和群落結(jié)構(gòu)豐富的植物景觀。
2.2水體
水體分為噴泉、溪澗與瀑布等形式的動水和湖與潭等形式的靜水，其為園林景觀充滿了活力與生機。因此，設計師在水體設計中需要充分發(fā)揮水體特點，使現(xiàn)代園林景觀動靜結(jié)合，構(gòu)成活潑生動的畫卷。以噴泉設計為例，設計師可以將其設計為音樂噴泉，并輔以光影配合，增加噴泉的變換效果，從而讓觀者得到全方位的藝術(shù)享受。同時，設計師需要盡可能地借助自然水體，不露人工雕琢痕跡地將其嵌入園林景觀中，這樣既可以使觀者仿佛身在大自然之中，又可以體現(xiàn)出設計者的匠心獨運。
3結(jié)語
由于社會經(jīng)濟的進步，現(xiàn)代藝術(shù)在發(fā)展的過程中已經(jīng)逐漸融入環(huán)境藝術(shù)設計，是比較獨立的一種藝術(shù)種類，對于社會可持續(xù)發(fā)展具有重要意義。在生態(tài)文明理念的前提下，環(huán)境藝術(shù)主要包括兩類，室外環(huán)境設計以及室內(nèi)環(huán)境設計，所以，與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P。在進行環(huán)境設計的過程中，人們逐漸開始意識到環(huán)保理念以及社會發(fā)展的密切關系，在受到社會影響的時候，會在一定程度上起到促進作用，應該依據(jù)實際情況進行分析和設計。在現(xiàn)代化設計中，基于生態(tài)文明的環(huán)境設計，具有一定的科學性和先進性，對于社會發(fā)展具有重要意義。給生態(tài)以及可持續(xù)發(fā)展帶來了全新的機遇和挑戰(zhàn)，對于發(fā)展和諧社會具有重要作用，可以在一定程度上節(jié)約資源、增加資源使用效率，合理的控制污染，避免發(fā)展過程中對環(huán)境的影響。需要利用一定的技術(shù)手段來不斷發(fā)展和改變生態(tài)環(huán)境，以便于可以增加建設生態(tài)環(huán)境的力度，建設生態(tài)文明需要整個社會一起參與，建立一定的生態(tài)文明觀，全面實現(xiàn)健康可持續(xù)發(fā)展策略。
2生態(tài)文明觀與環(huán)境設計的關系
環(huán)境設計實際上是一種具有很強綜合性的藝術(shù)。作為一種藝術(shù)形式，相比較建筑來說更加巨大，相比較工程更加富有感彩、相比較計劃更加廣泛，是一種包圍比較廣泛的藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)對于環(huán)境的影響，給予了一定的視覺能力以及不斷提高和增加裝飾的能力。環(huán)境藝術(shù)需要不斷融合情與景，景主要包括兩方面，為人文景觀以及自然景觀。藝術(shù)主要是指利用美術(shù)為基礎，建筑為主要載體體現(xiàn)的。人文景觀以及建筑設計需要依據(jù)自然環(huán)境為基礎保證和依據(jù)，很有可能會破壞自然環(huán)境。環(huán)境藝術(shù)主要的建設目的就是不斷維護自然與人的平衡和統(tǒng)一，建設環(huán)境藝術(shù)的最高表現(xiàn)就是自然與人的和諧共處，也可以在一定程度上符合審美標準，因此，我們可以發(fā)現(xiàn)生態(tài)文明理念與環(huán)境設計具有一定深層內(nèi)在關系。
3生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計與生態(tài)文明觀具有很大的聯(lián)系，并且生態(tài)文明觀可以在一定程度上起到指揮現(xiàn)代環(huán)境設計的作用。此外，環(huán)境藝術(shù)設計依賴于生態(tài)文明觀，因此，相輔相成，具有一定促進作用。主要包含了室外藝術(shù)設計以及室內(nèi)環(huán)境設計兩方面。
3.1生態(tài)文明的室內(nèi)現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計
想要切實的做好室內(nèi)環(huán)境設計，需要合理的規(guī)劃和安排空間，充分利用生態(tài)建筑方式，為自己的室內(nèi)設計營造良好的氛圍。這種設計室內(nèi)環(huán)境的方式可以有效的降低設計室內(nèi)的過程以及內(nèi)容，最大限度的降低環(huán)境的污染。在設計的時候還可以適當?shù)睦靡恍┍容^新穎的形式，在最大限度降低使用材料的情況下還可以保證環(huán)境的舒適度。在設計的時候，還需要使用一些對人們沒有危害的建筑材料，以此保障室內(nèi)環(huán)境良好健康，環(huán)保系數(shù)低或者不合格的裝飾材料是最根本的污染源，因此，需要在設計建筑的時候，盡可能使用竹藤等天然材料。主要因為人造板以及漆板中具有很多的有害物質(zhì)，需要最大限度使用符合規(guī)范的產(chǎn)品，盡可能降低室內(nèi)污染系數(shù)。在進行室內(nèi)裝修的時候，很多生產(chǎn)廠家會因為具大的利益，在生產(chǎn)的時候過分注重包裝，大量浪費材料，導致環(huán)境污染，在進行選擇的時候，盡可能使用簡易包裝以及大容量的材料，降低環(huán)境的污染。
3.2生態(tài)文明的室外現(xiàn)代環(huán)境設計
需要合理的使用土地，特別是在城市中進行生態(tài)環(huán)境設計的時候。對于城市來說，土地是十分重要和緊張的，所以，需要我們合理充分的使用城市中空余的土地進行合理設計和規(guī)劃，為綠化城市提供保障和依據(jù)。在進行生態(tài)景觀環(huán)境設計的過程中，需要盡可能使用水體、植物、山石等形成的景觀，讓人們充分體驗大自然的美好。在設計生態(tài)景觀的過程中，需要注重棲息著以及室內(nèi)環(huán)境的自然情況，合理有效的使用自然條件和資源，避免設計對環(huán)境造成大規(guī)模破壞。在進行生態(tài)環(huán)境設計的時候，需要有機的結(jié)合物種多樣化以及本土化，物種多樣化可以在一定程度上保證物種可以相互作用，從而有效改善生態(tài)文明的建設和發(fā)展。物種的多樣化是基于物種本土化情況下發(fā)展的，盡可能不去使用從外面引進的物種，最大程度使用本土化的物種，因為，在使用外來物種的時候，會出現(xiàn)大量的運輸費用，此外，在移植物種的時候，很有可能由于環(huán)境不適應，水土不符，導致物種很難存活。在設計環(huán)境空間的時候，需要利用合理的設計方式，避免出現(xiàn)耗能大、成本高的形式。例如，很多景觀成本高、面積大，并且一般都會選在人流量比較少的新城區(qū)，導致華而不實，很大程度上浪費了材料和土地，不符合生態(tài)文明理念。
4結(jié)語
重復性過高是社會對藝術(shù)設計造成的影響，而現(xiàn)代藝術(shù)設計教育則從基礎層面對藝術(shù)設計造成了影響，主要體現(xiàn)在：第一，藝術(shù)設計教育存在過于追求國際化的現(xiàn)象，國際化藝術(shù)設計水平較高，但是這并不代表國內(nèi)沒有優(yōu)秀的作品，只能說其與國際相比有所不足。中國設計師的藝術(shù)設計作品中不乏精品，但是一些藝術(shù)設計教師忽視了這點，總是傳授用外國的設計思路套用本土的設計形式等教學內(nèi)容，以致藝術(shù)設計既無法滿足本土化的發(fā)展需要，又無法滿足國際化的發(fā)展要求，處于十分尷尬的境地。第二，教育“底氣”不足，在設備配置、人文關懷以及藝術(shù)設計創(chuàng)新領域，我國的藝術(shù)設計教育顯得不夠成熟，有待完善。
二、針對問題打造核心藝術(shù)設計理念
1.以本土化的思想統(tǒng)一藝術(shù)設計
藝術(shù)設計的重復性過高和教學力量不足，最根本的問題是沒有站在現(xiàn)實角度看待問題，總在追逐國際先進水平，喪失了自身的價值。從自身角度來看，我們應當樹立本土化的核心價值理念，梳理本土化的藝術(shù)設計形式，將藝術(shù)設計置于現(xiàn)實中，根據(jù)國情需要進行具體的創(chuàng)作與教育。
2.以世界化的眼光看待藝術(shù)設計
我們雖然不能將國際標準看作發(fā)展我國藝術(shù)設計的唯一要求，但我們要具備國際眼光，要讓本土化設計理念迎合國際藝術(shù)設計的潮流發(fā)展，讓藝術(shù)設計處于一種相對先進的評價標準中。因此，我們應當重視現(xiàn)實的發(fā)展，從基本國情出發(fā)，從我國的藝術(shù)設計市場出發(fā)，對此進行重點分析。
3.以人文化理念為核心思想
在進行本土化改造和國際化審視后，我們還應當從人文精神的角度出發(fā)，對我國的現(xiàn)代藝術(shù)設計進行重新審視，改變現(xiàn)代藝術(shù)設計的浮夸作風，豐富現(xiàn)代藝術(shù)設計的設計理念，從人文理念中尋找藝術(shù)設計的靈感。
4.以綠色化發(fā)展作為提升本土現(xiàn)代藝術(shù)設計的指導目標
我們要強調(diào)公正、公平、和諧、共贏的發(fā)展戰(zhàn)略，打造穩(wěn)定的發(fā)展市場，讓藝術(shù)設計的市場化走上正軌。
三、圍繞核心理念進行發(fā)展
論文摘要：本文闡述了我國藝術(shù)設計教育培養(yǎng)模式的現(xiàn)狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術(shù)設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術(shù)設計中。
人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術(shù)素養(yǎng)，幫助人們提高審美感受。藝術(shù)設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創(chuàng)造主體意識，主動地將文化根植于藝術(shù)設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統(tǒng)文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續(xù)中華人文精神的文脈，他將中國傳統(tǒng)文化巧妙的運用于現(xiàn)代設計中，將中國傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創(chuàng)造出了極具中國精神和現(xiàn)代感的優(yōu)秀作品，并成功的推向國際。
一、藝術(shù)設計教育現(xiàn)狀
藝術(shù)設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發(fā)展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業(yè)，同時不斷擴大招生規(guī)模。一方面，設計藝術(shù)與社會密切相關，能創(chuàng)造生產(chǎn)、生活之美。我國經(jīng)濟快速發(fā)展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術(shù)起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態(tài)，人才積淀非常薄弱。
同時，我國設計藝術(shù)教育的發(fā)展也是跳躍式的、超常規(guī)的。對于高等教育自身改革來說，必須調(diào)整和把握設計藝術(shù)人才培養(yǎng)的目標、方式和途徑，努力使培養(yǎng)出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創(chuàng)新思維能力提高的同時，努力提高其藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養(yǎng)、豐富的生活積累、精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能等。面對21世紀知識經(jīng)濟時代的來臨，為了培養(yǎng)更具有國際競爭力和創(chuàng)造性的設計人才，中國當代藝術(shù)設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統(tǒng)文化的教育，努力建構(gòu)具有中國民族特色的課程設置和教學體系。
二、藝術(shù)設計教育與人文精神的融合
藝術(shù)設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現(xiàn)，是一項系統(tǒng)工程，可以從以下幾個方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現(xiàn)人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術(shù)設計教育本身固然屬于意識形態(tài)的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現(xiàn)代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。
簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構(gòu)成一個民族人文精神系統(tǒng)的重要因素。
2、人文精神與藝術(shù)設計的關系
人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術(shù)質(zhì)量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術(shù)設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養(yǎng)及作品創(chuàng)造力。
3、設計藝術(shù)教育中忽視人文精神的現(xiàn)象
當前部分大學生人文基礎素養(yǎng)的缺失和對計算機技術(shù)的過分依賴，導致思維缺乏創(chuàng)新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內(nèi)涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業(yè)，或按照書本生搬硬套，自己的思想創(chuàng)意越來越少。這種現(xiàn)況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
4、解決藝術(shù)設計教育中人文精神欠缺的對策
轉(zhuǎn)變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現(xiàn)象，在按照市場需求設置培人才培養(yǎng)的同時，明確加強人文精神教育是高質(zhì)量人才培養(yǎng)的重要部分，將文化素質(zhì)教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現(xiàn)教育的整體優(yōu)化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環(huán)境育人的目的。
加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質(zhì)。教師是培養(yǎng)目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養(yǎng)，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質(zhì)、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。
以課堂教學為陣地，創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創(chuàng)造能力。創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是藝術(shù)設計教育過程的重點。要營造好的學習環(huán)境氛圍，激發(fā)學生的創(chuàng)造激情。教學方法上多用采用啟發(fā)、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。
要把人文學科納入培養(yǎng)目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發(fā)，合理安排教學。建議學校可根據(jù)實際情況，鼓勵學生跨專業(yè)選課及攻讀第二學位，并在專業(yè)課等課程里滲透人文精神教育的有關內(nèi)容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質(zhì)。
加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環(huán)境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發(fā)揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質(zhì)。
我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術(shù)的素養(yǎng)，還要有人文的涵養(yǎng)。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術(shù)、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術(shù)、圍棋、茶道……這些都是現(xiàn)代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術(shù)設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創(chuàng)造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創(chuàng)造中體現(xiàn)設計的人文精神。
藝術(shù)設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術(shù)設計教育要更積極穩(wěn)固的發(fā)展必需要人文精神作為基礎支撐力。
【參考文獻】
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藝術(shù)設計 研究生 文化史課程
一、藝術(shù)設計專業(yè)研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術(shù)設計專業(yè)研究生層次的學生在本科階段較為系統(tǒng)地學習了設計基礎理論和設計專業(yè)技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術(shù)視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質(zhì)和文化修養(yǎng)，設計和學術(shù)研究潛力才能厚積薄發(fā)，成為有可持續(xù)發(fā)展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養(yǎng)要求，北京林業(yè)大學藝術(shù)設計專業(yè)研究生培養(yǎng)方案將“中西文化史”課程列為設計藝術(shù)學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經(jīng)連續(xù)開設7年。選修本課程的學生主體為藝術(shù)設計專業(yè)的碩士研究生和博士研究生，包括環(huán)境藝術(shù)設計、裝飾藝術(shù)設計、裝潢藝術(shù)設計、動畫藝術(shù)設計、園林景觀藝術(shù)設計等不同專業(yè)領域的學生。本課程以歷史發(fā)展為基礎，以中外傳統(tǒng)文化藝術(shù)為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統(tǒng)文化和其他世界文明發(fā)源地的國家、民族所創(chuàng)造的優(yōu)秀文化藝術(shù)成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術(shù)作品上的反映和對藝術(shù)創(chuàng)作的影響，并在一定程度上比較中國傳統(tǒng)文化與西方文化和現(xiàn)代文明的關系。教學目標是使學生系統(tǒng)地了解中外文明發(fā)展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術(shù)、社會生活等方面內(nèi)容，引發(fā)學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術(shù)修養(yǎng)和設計創(chuàng)作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)專門人才。
二、藝術(shù)設計專業(yè)研究生文化史課程教學的內(nèi)容與側(cè)重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業(yè)學生的必修課。文史專業(yè)學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業(yè)中，中西文化史課程內(nèi)容涵蓋面廣，章節(jié)分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術(shù)設計專業(yè)則要結(jié)合專業(yè)特點、要求，學生的知識結(jié)構(gòu)與層面、接受程度等因素，在教學內(nèi)容講授、教學側(cè)重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術(shù)設計專業(yè)學生本科一般系統(tǒng)學習過中外美術(shù)史、工藝美術(shù)史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術(shù)史等藝術(shù)史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結(jié)構(gòu)既相聯(lián)系又有區(qū)別，不能重復已熟知的內(nèi)容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內(nèi)容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業(yè)要少很多（以北京林業(yè)大學為例，開設此課只有32課時），在內(nèi)容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結(jié)合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術(shù)發(fā)展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術(shù)精神與藝術(shù)風格的不同。內(nèi)容設置有一定的系統(tǒng)性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術(shù)風格成因和藝術(shù)文化內(nèi)涵的落腳點上。
三、藝術(shù)設計專業(yè)研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術(shù)設計專業(yè)研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術(shù)史和藝術(shù)理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調(diào)動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現(xiàn)象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現(xiàn)學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內(nèi)指導教學與課外自主研究教學相結(jié)合。在第一節(jié)課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環(huán)節(jié)。這樣解決了課時少和內(nèi)容多之間的矛盾，也發(fā)揮了學生的主動性。其二是聯(lián)系歷史分析現(xiàn)實，將歷史上的重要文化思想或文化現(xiàn)象與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發(fā)表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業(yè)研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現(xiàn)代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術(shù)作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統(tǒng)文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業(yè)來完成。
結(jié)語
藝術(shù)設計專業(yè)研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術(shù)教育中重視現(xiàn)實功利，輕視學術(shù)理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發(fā)揮和展現(xiàn)。通過教學探索，樹立嚴謹?shù)膶W術(shù)風氣，使學術(shù)熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業(yè)大學“211工程”三期研究生創(chuàng)新人才培養(yǎng)建設計劃子項目資助）
論文摘要:高職藝術(shù)設計專業(yè)的語文教學既要符合高職教育的特點，又要與藝術(shù)設計專業(yè)相結(jié)合，因此應從教材建設、教學模式創(chuàng)新、教學方法完善等方面對其進行全方位改革。教材改革應遵循為專業(yè)服務、按人文話題選取篇目、增加教材趣味性的原則。教學模式改革應從分類教學方面著手。教學方法改革應加快現(xiàn)代教育技術(shù)手段的應用，多用專題講座的形式，并適當增加討論研究課。
高職藝術(shù)設計專業(yè)的語文教學是在“高職”和“藝術(shù)設計”兩大主題背景下所進行的教學，因此它必須體現(xiàn)兩大主題的特點，既要體現(xiàn)工具性的特點，還要強調(diào)實踐性，充分發(fā)揮文化傳播的功能。按照高職教育目標要求以及藝術(shù)設計專業(yè)的培養(yǎng)目標，高職藝術(shù)設計專業(yè)語文教學改革應著力從以下幾方面著手。
一、教材改革
(一)語文教材使用狀況
目前，五年制高職藝術(shù)設計專業(yè)使用的語文教材大多是高中教材，三年制則主要使用《大學語文》教材。高中語文教材和《大學語文》屬于通用教材，缺乏專業(yè)特色，在選材上過于強調(diào)思想性、經(jīng)典性，難度較大，與學生的接受能力不合拍，而且這些教材在編排上著力維護體系的完整、體例的劃一，與高職教育的靈活性相悖離。所以必須編寫與高職教育“必需、夠用”原則相一致、與藝術(shù)設計專業(yè)相結(jié)合、與高職學生實際水平相匹配、有利于培養(yǎng)學生職業(yè)能力的語文教材。
(二)語文教材編寫指導思想
鑒于目前國內(nèi)還沒有適合藝術(shù)設計類高職院校學生使用的語文教材，遼寧經(jīng)濟職院基礎部結(jié)合專業(yè)特點及語文課程特點，嘗試編寫了適合五年制學生使用的教材。新編語文教材確定了三大教學模塊:口語實踐、應用寫作、閱讀感悟。在選編每一模塊的具體內(nèi)容時，遵從三大指導思想。
1.靠近專業(yè)，努力為專業(yè)課服務
在編寫語文教材時應將藝術(shù)設計專業(yè)相關知識整合到教材內(nèi)容中，學生既獲得文學熏陶，又獲得藝術(shù)滋養(yǎng)。例如，在‘舊語實踐模塊”中，講授自我介紹、演講、辯論、推銷、拾談等內(nèi)容，培養(yǎng)學生走向社會應具備的溝通能力。在“應用寫作模塊”中，講授自薦信寫作、設計說明寫作、影視腳本寫作、廣告文案寫作、畢業(yè)論文寫作等內(nèi)容，訓練學生與專業(yè)相關的文字表達能力。在“閱讀感悟模塊”中，有針對地選擇了含有相關藝術(shù)信息的篇目。如“大師風采”單元，選取了“憶白石老人”、“閑話豐子愷”、“我的父親張大千”等，讓學生感悟大師，感悟藝術(shù);“說畫解圖”單元，選取了一些賞析名畫、攝影作品、徽標等方面的文章，讓學生了解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，學會欣賞藝術(shù)。總之，努力與專業(yè)結(jié)合，是所編教材的最突出特點。
2.按人文話題選取篇目
優(yōu)秀的文學作品不僅會給學生提供廣闊的審美空間，還會給他們提供提高人文素質(zhì)的基本素材。對藝術(shù)類學生而言，只有具備一定的人文素養(yǎng)，才能用藝術(shù)形式恰當?shù)乇磉_人性，表達社會，表達生活中美好的東西。因此，在新編教材的“閱讀感悟模塊”中，設計了“大師風采”、“智者雋語”、“親清無價”等人文話題，對學生進行人文教育，在增加學生文化內(nèi)涵的同時提升他們的人文素養(yǎng)。為配合教學，新編教材還設計并選用了一系列有助于提升人文精神的思考題。例如，“大師風采”單元有這樣一道練習題:藝術(shù)大師其實與常人無異，只是他們能夠用善感的心關懷他人，用執(zhí)著的愛面對事業(yè)，用堅定的信念完成理想，因而他們才高大、偉岸和不朽。走近大師，我們要學習其精神，讓其精神燭照我們前行。請以“走近某某藝術(shù)大師”為題，寫篇文章。學生在寫作這類作文時，會參照大師，反觀自我，從而潛移默化地提升精神境界和道德水準。
3.教材要與學生接受能力相適應
教材如果不與學生原有水平相銜接，缺少藝術(shù)氣息及趣味性，容易影響學生的學習積極性，給后續(xù)教學埋下隱患。為此，在選擇篇目時盡量避開內(nèi)容過于深奧的文章，同時為增加教材的趣味性、形象性，為一些篇目配上了相關插圖，圖文并茂，賞心悅目，這對藝術(shù)類學生有很大的吸引力。興趣是最好的老師，學生只有自覺接受教學文本，并積極參與課堂教學，教師才能完成既定的教學任務。
二、教學模式改革
根據(jù)不同專業(yè)的特點，有針對性地實施分類教學，而不是把高職語文課上成各專業(yè)通用的“公共課”。在教學實踐中，語文的分類教學應從兩個方面著手，即宏觀分類和微觀分類。
(一)宏觀分類
宏觀分類是指語文教學要與大的專業(yè)類別接軌，如目前有理工科類語文、經(jīng)濟類語文等。而高職藝術(shù)設計專業(yè)語文分類教學就要首先考慮與藝術(shù)設計專業(yè)的結(jié)合，也就是說，教師在遵循語文教學規(guī)律的同時，還要在語文教學與專業(yè)教學之間尋找平衡點。與藝術(shù)設計專業(yè)結(jié)合的語文教學，要著意培養(yǎng)學生形象思維、創(chuàng)意思維、審美情趣、文化修養(yǎng)，給學生一雙發(fā)現(xiàn)美的慧眼、一顆表現(xiàn)美的心靈。引導學生在學習語文的同時，獲得專業(yè)創(chuàng)作的靈感和素材，從而提升其作品的品位。為了將語文學科與藝術(shù)設計專業(yè)結(jié)合，在日常語文教學中，筆者大量選講關于古今中外藝術(shù)大師的藝術(shù)生涯和藝術(shù)觀的文章，選講關于名畫欣賞的文章，選講充滿詩情畫意的文章，讓學生感悟大師，領悟美的真諦。
(二)微觀分類
微觀分類，即針對小的專業(yè)類別進行內(nèi)容不同的語文教學。小的專業(yè)類別有著各自的專業(yè)特點和職業(yè)目標，語文教學要與之相適應。一是為各具體專業(yè)提供語文技能上的支持。室內(nèi)設計專業(yè)的學生經(jīng)常需要闡述設計思想，寫設計說明，所以該專業(yè)語文教學有必要訓練學生寫作設計說明的技能。對廣告專業(yè)的學生要進行楹聯(lián)寫作和廣告文案寫作的訓練，使學生能夠準確、靈活地運用語言，寫好廣告文案。對計算機美術(shù)、影視動畫等專業(yè)的學生要普遍進行設計說明和影視腳本的寫作訓練。二是為各具體專業(yè)提供文化支持。不同專業(yè)的學生需具有不同的文化背景知識，儲備不同的文化素材，語文教學要為學生提供這方面的幫助，使學生的專業(yè)創(chuàng)作得心應手，且具有深厚的文化內(nèi)涵。例如，在雕塑專業(yè)開設“希臘神話欣賞”講座，在影視動畫專業(yè)開設“影視欣賞”課，在工藝繪畫專業(yè)講授“中國傳統(tǒng)文化概要”、“題畫詩欣賞”等內(nèi)容。分類教學第一步主要從宏觀角度實施教學，也就是進行通用藝術(shù)類語文教學;第二步則進人微觀分類過程，不同專業(yè)分開教學，授課內(nèi)容各有側(cè)重。
三、教學方法改革
首先，鼓勵教師自行研制課件，充分發(fā)揮校園網(wǎng)和多媒體教室的作用，增強教學過程的直觀性、趣味性、參與性，豐富教學內(nèi)容。
摘 要：本文關于藝術(shù)設計專業(yè)創(chuàng)新教育的研究，旨在促進藝術(shù)設計院校（或系）有意識地加強創(chuàng)新素質(zhì)教育。促進教育思想、教育觀念的轉(zhuǎn)變和人才培養(yǎng)模式的改革，從狹窄的專業(yè)技能教育轉(zhuǎn)變到知識面較寬、適應能力較強、注重創(chuàng)新精神培養(yǎng)的綜合素質(zhì)教育上來，并對探索更好的創(chuàng)新教育方法和途徑，促進相應的理論研究有重要參考價值。
關鍵詞：創(chuàng)新；實踐性；藝術(shù)設計
信息時代、全球經(jīng)濟一體的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術(shù)設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術(shù)設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對2l世紀教學內(nèi)容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養(yǎng)模式，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，用現(xiàn)代文化科技發(fā)展新成果充實和更新教育內(nèi)容，逐步實現(xiàn)教學內(nèi)容課程體系、教育方法和手段的現(xiàn)代化。
一、設計創(chuàng)新教育的內(nèi)涵
創(chuàng)新教育也稱創(chuàng)造教育，廣義的創(chuàng)新教育指對人的創(chuàng)造力的影響、開發(fā)、培育活動，主要是創(chuàng)造技法和創(chuàng)造性思維的訓練。狹義的創(chuàng)新教育是指在學校教育中，對學生的創(chuàng)造品質(zhì)和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)創(chuàng)新性人才為目標的教育，心理學家認為，“新穎”是創(chuàng)新的本質(zhì)特征。從“新穎”的層次來講，分為原創(chuàng)和再創(chuàng)。即包括了前所未有的發(fā)現(xiàn)，也包括對原有材料的重新組合和再次發(fā)現(xiàn)。由此可知創(chuàng)新可以分為兩個層次：一是前所未有的發(fā)明創(chuàng)造是創(chuàng)新，是一種原創(chuàng)；二是再次發(fā)現(xiàn)或重新組合也是創(chuàng)新，是再創(chuàng)造。創(chuàng)新性人才必須具有扎實的基本素質(zhì)、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質(zhì)，這是一個人持續(xù)發(fā)展的基礎素質(zhì)，是創(chuàng)新性人才必須具備的基礎素質(zhì)。
二、藝術(shù)設計專業(yè)課程新體系建設構(gòu)想
調(diào)整和優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，從創(chuàng)新思維的角度改革藝術(shù)設計專業(yè)的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構(gòu)建一體化的專業(yè)課程新體系
目前，大多數(shù)學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態(tài)；一是設計基礎課，二是專業(yè)設計課程。
（1）對設計基礎課程進行整合設計
我們知道，設計基礎課程是藝術(shù)設計學科課程結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，它對學生創(chuàng)造意識的培養(yǎng)與專業(yè)潛能的訓練具有獨特的作用，它在教學中的先行性與普遍性，及對以后的專業(yè)課程，如：廣告、包裝、書籍裝幀等專業(yè)的影響力，說明了它的重要地位。深化視覺體驗的表達方式，強調(diào)觀察認識分析能力決定表現(xiàn)的能力，掌握視覺表現(xiàn)的策略與方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，獲得對各種各能表達方式的了解，并具備足夠信心與創(chuàng)新力，并能用科技產(chǎn)品媒體與技法進行高水平的交流，作業(yè)有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現(xiàn)、秩序、版式……
（2）整合專業(yè)結(jié)構(gòu)，突顯專業(yè)方向
強化專業(yè)特點，化整為零，讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務，深入的研究，體會和消化課堂教學的內(nèi)容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養(yǎng)了學生的自主學習意識。
（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現(xiàn)代科技設計手段，熟悉傳統(tǒng)手法與新型的材料工藝，觀察設計家的表述手段，開闊學生眼界。激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰(zhàn)經(jīng)驗。
2.“個性化”培養(yǎng)模式是教學體系的原則
就教育的性質(zhì)而言，其對于人的素質(zhì)培養(yǎng)比例重于“專業(yè)”的高等藝術(shù)設計教育更有突顯性，隨著我國經(jīng)濟的不斷深入發(fā)展，需要各種不同個性的人們?nèi)ス餐瑓f(xié)作，充分發(fā)揮其創(chuàng)造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發(fā)展的需要。
（1）開放式教學模式
首先，要開放思想，從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。其次，開拓思路，在專業(yè)教學中，不保守、不僵化，除專業(yè)角度外，也可從人文學科，自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力，辯析能力，掌握的東西更帶有普遍性與規(guī)律性，以探討人類與世界之間的奇妙關系。
（2）引導式教育模式
采用引導式的教育模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發(fā)、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創(chuàng)造性的發(fā)展，而設計教育的重點是什么？是創(chuàng)意。因為創(chuàng)意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創(chuàng)意是設計思想的瞬間迸發(fā)。因此，從某種程度上看，創(chuàng)意是不可教的，不可教，又要教，這就是設計教學的難度所在，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，引導學生的思維方式，向個性創(chuàng)意的方向發(fā)展，是藝術(shù)教育的根本性的方向，是提高藝術(shù)設計教學質(zhì)量的重要方面。
（3）討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業(yè)來測試學生的能力是十分重要的，讓學生對自己的作業(yè)理解和詮釋，使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好的發(fā)現(xiàn)學生們的個性特點，以便因材施教。
（4）論文總結(jié)式模式
主要針對一些高年級專業(yè)課，和藝術(shù)考察的作業(yè)期較長的課程。有必要通過論文的方式及時總結(jié)學生的學習知識量，以及在實際操作中的新發(fā)現(xiàn)、新手段。進行文字總結(jié)論文式模式的兩大優(yōu)勢：一是加強了對學生專業(yè)理論素質(zhì)的培養(yǎng)；二是進一步鞏固了學生對專業(yè)知識與技能的綜合把握。
3.重視商業(yè)實踐
進入企業(yè)設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內(nèi)設計等專業(yè)設計課程階段時，以模擬命題的方法與實際創(chuàng)造相結(jié)合。創(chuàng)作意為有創(chuàng)造性的作為，它能檢驗學生自身的全面素質(zhì)能力，通過完成每項作業(yè)來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。觀察比較每個學生所選用的方法c創(chuàng)意通過大量的模擬課題，激發(fā)學生在平面造型設計創(chuàng)意方面的個性色彩，幫助他們尋找一種途徑，把他們引向能充分發(fā)揮自己創(chuàng)造性的領域，過實踐，強調(diào)學習和知識運用的融會貫通。
三、結(jié)語
創(chuàng)新是藝術(shù)設計的生命所在，藝術(shù)設計教育應以拓展學生的創(chuàng)造潛質(zhì)為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創(chuàng)造性思維訓練，培養(yǎng)學生獨立思考問題、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力，使學生成為素質(zhì)全面并能持續(xù)健康發(fā)展的創(chuàng)新設計人才。
參考文獻
素描課程教學內(nèi)容改革和優(yōu)化整合 浙江科技學院2009年校級教學改革項目編號：2009ⅡB-a49
摘要：開設選修課的初衷是完善學生的知識結(jié)構(gòu)，其優(yōu)勢與重要性在于不斷彌補學科知識和學科課程的局限性，充分發(fā)揮學生作為高等教育主體的作用。專業(yè)選修課較必修課更需要充分了解學生的學習質(zhì)量，設計專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)特征使這種研究顯得尤為重要。
關鍵詞：藝術(shù)設計；選修課；教學改革
開設選修課的初衷是完善學生的知識結(jié)構(gòu)，擴充他們的知識面，合理優(yōu)化配置教學資源。鑒于這個目的，當下各個高校都增設了不少公共選修課和專業(yè)選修課。這種狀況在處于向?qū)W分制過度階段的高校中尤為普遍，選修課的功能與意義也尤為重要。專業(yè)選修課由于與專業(yè)實踐結(jié)合密切，在數(shù)量及效能上明顯勝于公共選修課。就設計專業(yè)的文化創(chuàng)意特性而言，學生不僅要成為應用型人才，更要成為通曉人文科學知識、具有創(chuàng)新意識和富有社會責任感的人文關懷者、社會前瞻者、文化生成者與建構(gòu)者。這里的文化有其自在的體系，學生需要進行長期系統(tǒng)的學習，并與專業(yè)實踐結(jié)合起來才能有效地提高藝術(shù)水準。因此，如何有效利用專業(yè)選修課幫助本身文化基礎較弱的設計專業(yè)學生完善如此龐雜的知識體系成為迫切需要思考的問題，同時對于理工高校設計專業(yè)而言意義更大，難度也更大。
目前設計專業(yè)學生在選課上的主要問題表現(xiàn)在：課程方面：課程不能滿足學生需求，如通識教育體現(xiàn)在學生收獲上的嚴重不足；只關心教學內(nèi)容的專業(yè)性卻忽略學生精神的滿足和向往；發(fā)展定位目標的模糊、缺乏合理的梯度設計等。學生方面：學習的志趣和意義感不強，沒有充分認識到自己的潛力、特點和基礎等；所選內(nèi)容隨意、雜亂，平均分配學分（如所選科目或模塊)與自己的預期發(fā)展方向不一致；有的學生選課只考慮眼前興趣，沒有專業(yè)與長遠規(guī)劃；沒有考慮基礎學科的重要性。問題的根源在于兩個相互影響的環(huán)節(jié)：一是互動機制的問題，二是課程目標與內(nèi)容本身的問題。長期以來，人們忽視對作為高等教育主體的學生學習的研究，故需要以此為出發(fā)點，重點考察學生的選課情況，將調(diào)查結(jié)果運用到第二個環(huán)節(jié)中去，使第二個環(huán)節(jié)能更科學地發(fā)揮對學生選課的指導作用。
第一個問題體現(xiàn)為對學生學習與教育評估方面的研究：《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下創(chuàng)意設計人才培養(yǎng)的教學創(chuàng)新實踐》（浙江省教育規(guī)劃2008年課題）《藝術(shù)設計專業(yè)交互式教學模式的研究 》（浙江省教育規(guī)劃2009年課題）《高等教育大眾化階段質(zhì)量保障與評價體系研究》（國家社科基金、“十一五”教育規(guī)劃重點課題）等，相關論文如《契約機制與學案教學：藝術(shù)設計專業(yè)教學改革的思考》《學生體驗：英國高等教育質(zhì)量保障體系的新內(nèi)容》（《中國高教研究》2009年5期）《關于傳統(tǒng)與現(xiàn)代教學方法的思考》《重視學生學習效果改善教育評估效能》《NESS對我國本科教學工作評估的啟示》（《中國高教研究》2009年10期）等。此外，中國大學生學習投入性調(diào)查（NSSE-CHINA）是一項由院校自身發(fā)起、從院校實際出發(fā)、由院校自主參加、以改進教育教學為目標的大學學習狀態(tài)調(diào)查，其調(diào)查工具是在引進美國當前深具影響力的大學生學習性投入調(diào)查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基礎上經(jīng)過文化適應、認知訪談、信度和效度檢測漢化而成的，目的在于樹立以學習者為中心、以學習過程和成果為重點的教育質(zhì)量評價理念，最終促使我國高校真正形成以人才培養(yǎng)為核心的全面質(zhì)量觀和評價指標體系。“全國學生學習投入調(diào)查（NSSE）”是近年來在美國影響力迅速提升的年度研究，對提高教學質(zhì)量起到了積極推動作用。2005年，英國開展全國大學生調(diào)查活動（NSS）以調(diào)整高等教育質(zhì)量體系。澳大利亞也進行了大學生課程體驗問卷（CEQ）和研究生學習體驗反饋（PREQ）。
第二個問題的研究針對課程設置、整合創(chuàng)新等課程結(jié)構(gòu)方面展開。隨著后現(xiàn)代主義的興起，西方教育學者從不同的角度提出了各種課程觀，主要有：以注重相互依存和維持生態(tài)為主體的課程觀；以平等、民主思想為主體的課程觀；以混沌學和無限宇宙觀為基礎的課程觀；全球化背景下后殖民主義課程觀；弗莉娜的課程動態(tài)學等。此外，較有影響的還有唐納德肯尼迪的“整體主義”教育責任觀，認為完整性是課程傳遞的效力和效率的關鍵；英國哲學家波南尼從知識符號化角度提出“顯性知識”和“隱性知識”等。大學自身研究如：美國大學開展理工創(chuàng)業(yè)教育研究，如麻省理工大學以學術(shù)性與實用性結(jié)合、理論與實踐結(jié)合；斯坦福大學在課程體系設計方面始終堅持文科和理科結(jié)合、教學與科研結(jié)合、文化教育與職業(yè)教育相結(jié)合的原則。目前基于課程改革目標的開放性、生成性、生態(tài)性特征，高校普遍展開教改研究。例如：《美國一流大學理工創(chuàng)業(yè)教育與我國創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)》（教育部人文社科基金課程設置、整合創(chuàng)新等課程結(jié)構(gòu)方面2007年項目）《我國高等教育應用型人才培養(yǎng)體系優(yōu)化研究 》（浙江省教育規(guī)劃2007年度課題）《藝術(shù)設計專業(yè)體系的建設與研究》（浙江省教育規(guī)劃2008年課題）《工科院校藝術(shù)設計課程體系的研究與實踐》（湖北省教育廳2008年項目）《工業(yè)設計專業(yè)教學體系改革與個性化職業(yè)發(fā)展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科專業(yè)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新研究》與《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)復合型人才培養(yǎng)模式研究――以新聞傳播、文學藝術(shù)類專業(yè)為基礎》（湖北省教育廳2009年項目）《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與高校設計人才的培養(yǎng)》《創(chuàng)意型動畫人才培養(yǎng)的教學體系研究》（浙江省教育規(guī)劃2008年課題）《浙江省大學生綜合素質(zhì)拓展課程開設的理論性研究》《藝術(shù)設計景觀專業(yè)課程設置與整合研究》（浙江省教育規(guī)劃2009年課題）等；論文例如《大學課程結(jié)構(gòu)優(yōu)化的思考》（《中國高教研究》09年5期）《課程改革：愿景與可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，針對課程觀、知識觀展開的研究主要有：《高等藝術(shù)專業(yè)教育的多樣化與質(zhì)量觀的重構(gòu)》《大學生素質(zhì)拓展工作與高校一體化育人機制研究》（浙江省教育科學規(guī)劃2007年度研究課題）《高等教育大眾化的浙江高校媒介素養(yǎng)教育發(fā)展戰(zhàn)略研究》（浙江省教育科學規(guī)劃2007年重點研究課題）《20世紀我國課程本質(zhì)觀的傳承與變革》（2007年度浙江省哲學社會科學規(guī)劃常規(guī)性立項課題）《多元文化背景下的中國“教育學研究”》《大學人文教育狀況及對策研究》（均為2007年度浙江省哲學社會科學規(guī)劃常規(guī)性立項課題），論文如《基于后現(xiàn)代主義視域重構(gòu)高等教育課程觀》（《中國高教研究》09年5期）等。上述研究結(jié)果對本論題有借鑒價值，但相關實踐驗證方面的材料較少，目前NSSE-CHINA這項調(diào)查尚處于初步研究階段，涉及的院校較少，由于并非專門針對選修課展開研究，也尚未付諸選修課的改革實踐，故將借鑒其科學結(jié)論與規(guī)律，結(jié)合藝術(shù)設計專業(yè)的具體情況付諸實踐，并在實踐過程中進行不斷反思和創(chuàng)新，具有可向社會推廣的普遍價值和意義。
藝術(shù)專業(yè)大多數(shù)教師有著較高的專業(yè)技能，但由于在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景，同時缺少對選修課教育本身的教學規(guī)律的研究和對不同專業(yè)學生教學方法等方面的探尋，從而影響了選修課教育的進一步發(fā)展。首先要解決的問題是如何將我院選修課程任課教師的優(yōu)勢資源進行整合，并達成關于選修課教學的一致意見；其次是在此基礎上探索教學內(nèi)容組織方式，結(jié)合各學院藝術(shù)院系自身特點形成教學特色，在教學方式等環(huán)節(jié)上深入研究，結(jié)合實踐摸索規(guī)律，修訂講義。具體來講，應該注意兩點。一是教材及講義內(nèi)容先進、體系創(chuàng)新，因材施教。最大的特點是將最新研究成果納入其中，反映了本學科的最新成就和發(fā)展前沿，保持了教學內(nèi)容的先進性，與國內(nèi)形形的同類教材相比，具有明顯的特色和風格。注重從不同的角度來研究藝術(shù)設計，力求探索和發(fā)掘藝術(shù)設計的人文精神；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規(guī)律；二是能充分運用啟發(fā)、互動、案例、討論等方式的教學形式和創(chuàng)新實驗性培養(yǎng)方式，鼓勵學生進行藝術(shù)觀摩和藝術(shù)實踐，針對各專業(yè)學生具體情況改革教學方法。用信息技術(shù)、多媒體技術(shù)改造教學手段，更新教學內(nèi)容，使得教學更加符合現(xiàn)代社會信息量大、知識更新快的特點。以鮮活的藝術(shù)設計作品實例作引子，將學生從被動的“要我學”轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥摹拔乙獙W”，學生在研究實例的過程中逐一掌握實例中融入的知識點。教師將科研課題引入到教學中，精心設計課程的學習任務，由學生自主選題，自行設計。
總的來講，創(chuàng)新之處在于堅持科學主義課程觀，即以符合人需要的哲學、歷史、文學、藝術(shù)、宗教等人文學科為主干構(gòu)成課程系統(tǒng)，以問題為中心，盡量用豐富的資源來探討，以此為方法貫穿藝術(shù)設計選修課教育的始終，貫穿課程的建構(gòu)及教學方法的始終。與此同時，注重各校和藝術(shù)院系的自身特點，在實踐中不斷改進，以此探索理工高校藝術(shù)選修課教育的規(guī)律。這些創(chuàng)新集中體現(xiàn)在課程體系的先進性上――體系新穎，觀點明晰，內(nèi)容設置注意從藝術(shù)設計專業(yè)學生審美和藝術(shù)修養(yǎng)的實際出發(fā)，詳略得當，深入淺出，將學術(shù)性、知識性、趣味性熔于一爐，堅持理論與藝術(shù)實踐相結(jié)合，對提高學生藝術(shù)素質(zhì)和鑒賞能力、培養(yǎng)其高尚的審美情趣大有裨益。
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關鍵詞：環(huán)境藝術(shù)設計；發(fā)展
環(huán)境藝術(shù)設計是一種新的構(gòu)建跨學科主題在現(xiàn)代環(huán)境科學研究基礎,也是一門仍在發(fā)展的主題,沒有形成完整的理論體系,環(huán)境藝術(shù)設計是伴隨著人們的環(huán)保意識的覺醒和新專業(yè)誕生了。
一、環(huán)境藝術(shù)設計現(xiàn)狀?分析與發(fā)展
（一）發(fā)展背景
環(huán)境藝術(shù)設計涵蓋了幾乎所有的當代藝術(shù)和設計,它是一個藝術(shù)設計的集成系統(tǒng)。在狹義上,環(huán)境藝術(shù)設計主要是指建筑的空間設計和環(huán)境為主體。其中,建筑室外環(huán)境設計在建筑外部空間形態(tài),綠色,水,人行道上,環(huán)境論文主要設計和設施,也就是景觀設計,室內(nèi)環(huán)境設計、室內(nèi)空間、家具、照明、等為主要設計,也稱為室內(nèi)設計。這兩個是最快速發(fā)展的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計領域的兩個分支。在國內(nèi),環(huán)境藝術(shù)設計分為室內(nèi)和室外環(huán)境藝術(shù)設計類,藝術(shù)和設計,但可以分為很多類別,如城市規(guī)劃、城市設計、建筑設計、室內(nèi)設計、雕塑、壁畫、積木,屬于環(huán)境藝術(shù)的范圍。
（二）我國環(huán)境藝術(shù)設計三十年的發(fā)展現(xiàn)狀
中國當代環(huán)境藝術(shù)從1980年代開始,現(xiàn)在已經(jīng)進入了“30年”。“近30年來,隨著形勢的發(fā)展,改革開放,中國的城市化是前所未有的速度和規(guī)模的加速增長,快速擴張的環(huán)境設計和施工團隊,那么對環(huán)境設計的紀律需要成為一個現(xiàn)代社會,越來越多的社會關注。
（三）我國環(huán)境藝術(shù)設計在發(fā)展過程中存在的問題?
近年來,雖然有大量的環(huán)境藝術(shù)實踐,然而,環(huán)境藝術(shù)專業(yè)和科學,在我們國家沒有接受科學的行業(yè)標準,但沒有相應的學科理論建設。環(huán)境藝術(shù)的線沒有思維,沒有產(chǎn)業(yè),國家尚未成熟。由于城市公共環(huán)境藝術(shù)的特殊性,其主要建筑,城市空間,建筑和城市空間、材料、結(jié)構(gòu)框架、概念,值得關注。現(xiàn)在,一些重要的環(huán)境藝術(shù)項目,因為規(guī)劃者的角色,架構(gòu)師和設計人員的知識是不夠的,導致這些項目的完成是不夠好,這是令人遺憾的,我們應充分重視環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)在城市公共環(huán)境藝術(shù)設計主要角色。一方面,監(jiān)管機制從城市的角度來看,這限制了環(huán)境設計的發(fā)展。參與城市管理的設計環(huán)境,地位的建筑設計,城市規(guī)劃和建設管理,部門管理城市綠色花園,市政道路交通管理部門,衛(wèi)生部門日常維護,等等。另一方面,缺乏公眾參與工作,導致缺乏人文關懷和環(huán)境藝術(shù)設計。當前的設計環(huán)境中,無論是建筑設計、景觀設計、室內(nèi)設計、公共雕塑展覽設計,是由個人或單位設計和建設,缺乏對征求人們的意見和想法。其次,在某種程度上,西方設計模式在中國設計社區(qū),像中國的設計缺乏歷史遺產(chǎn)。現(xiàn)代中國認為,傳統(tǒng)的風水科學是迷信,是不科學的,導致中國在這一領域的理論空白。現(xiàn)在大部分的國內(nèi)高校是改變室內(nèi)設計專業(yè)環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)人士,專業(yè)內(nèi)容沒有改變。人才的培養(yǎng)需要一個合適的生長環(huán)境和一群好老師,這是最薄弱的環(huán)節(jié)在許多新藝術(shù)與設計學院。
二、環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢
在80年代的中國,環(huán)境藝術(shù)設計主要關注的是“現(xiàn)代設計”,如何理解“設計”的人們的需求。進入21世紀,對中國環(huán)境藝術(shù)設計認知的問題在于:中國環(huán)境藝術(shù)設計開發(fā)過程不是“模仿西方設計風格”,不是按照西方模式在現(xiàn)實操作中,但質(zhì)量基于歷史復雜整個國家的“社會和諧發(fā)展”的考慮,選擇什么樣的中國環(huán)境藝術(shù)設計的道路。在新的歷史時期,環(huán)境藝術(shù)設計有一個更廣泛的學科研究的遠景和范圍,設計中心的生活環(huán)境,更加注重生態(tài)環(huán)境、生活質(zhì)量、藝術(shù)風格、歷史背景和區(qū)域特點,及其發(fā)展趨勢反映在以下幾方面。
（一）更加人性化，體現(xiàn)“以人為本”的設計理念
在當今社會,環(huán)境和人之間的交互變得越來越重要,人們設計創(chuàng)造的環(huán)境,環(huán)境,反過來又影響的行為指南。我們需要做的是去探索如何使設計和創(chuàng)建、環(huán)境影響變得更科學、更合理,我們不僅要尊重環(huán)境和發(fā)展的客觀規(guī)律,而且還要尊重和關注人為因素。
（二）尊重自然、生態(tài)優(yōu)先，走可持續(xù)發(fā)展之路
尊重自然、生態(tài)優(yōu)先級環(huán)境藝術(shù)設計的基本內(nèi)涵,環(huán)境藝術(shù)設計的內(nèi)涵要求打破“人類中心理論”的束縛,充分意識到,人是自然的一部分,建立一個新的環(huán)境設計的概念,全面整合資源,保護自然是我們與生俱來的不能停止,不能推卸的義務和責任。
（三）更強調(diào)便捷化，走向科技智能趨勢
如今,科學技術(shù)的發(fā)展極大地影響和改變了環(huán)境藝術(shù)設計的概念。隨著科學技術(shù)的發(fā)展,豐富了表現(xiàn)力和環(huán)境藝術(shù)的吸引力,和提供了廣闊空間和高質(zhì)量的設計的設計師。作為環(huán)境藝術(shù)設計是與人類生活密切相關,是很自然的將更多的科學和技術(shù),和新科技將使設計更加科學合理。新科技可以擴大領域的環(huán)境藝術(shù)設計的空間,帶來多變的設計形式、設計方向和方法。總之,雖然近年來我國環(huán)境藝術(shù)設計有許多問題,但已引起人們的關注。目前,環(huán)境藝術(shù)設計是人們密切關注的焦點之一,在全球化的時代,我們應該以傳統(tǒng)文化之間的交互,致力于東方和西方的精神和物質(zhì)融合,利用各自的優(yōu)勢,和相關環(huán)境設計跨學科融合的實現(xiàn),和建筑師和藝術(shù)家,努力發(fā)展自己的環(huán)境藝術(shù)設計。因為只有這種交互的基礎上,可見物質(zhì)環(huán)境不能看到在設計意圖,然后達到美化的目的,凈化人們的生活空間。
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論文關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化 公共藝術(shù)設計 相關概念 應用方式
論文摘 要：公共藝術(shù)設計，作為藝術(shù)的一個“年輕”的門類，應當如何在保持其民族個性的同時，面向世界，面向時代，吸取中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的精髓，創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代產(chǎn)品設計中去，這也是對傳統(tǒng)文化的一個傳承與發(fā)展。作為當代的公共藝術(shù)設計來說，首先應當明確傳統(tǒng)文化的概念和重要性，按照具體的設計要求，盡可能將這種傳統(tǒng)文化表達和呈現(xiàn)。本文以公共設計中的廣告設計和公共建筑設計，探求了中國傳統(tǒng)文化在當代公共藝術(shù)設計中的運用。
一、傳統(tǒng)文化和公共藝術(shù)設計的相關概念
首先是傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化的全稱應該為傳統(tǒng)的文化，兩個關鍵詞，一個傳統(tǒng)，一個文化。是指一個民族在漫長的歷史中創(chuàng)造的，能夠代表本民族特點的精神風貌、心理狀態(tài)、思維方式和價值取向等精神成果匯聚的總和，對社會實踐產(chǎn)生著巨大的影響。傳統(tǒng)文化是一種物質(zhì)與精神的凝練與積淀，同時也是我們對昨天的人類社會活動中所創(chuàng)造的一切文明成果和后人對我們所創(chuàng)造的文明成果的稱謂。其次是公共藝術(shù)，公共藝術(shù)是指設立于公共場所空間，提供并任由社會自由介入、參觀和觀賞的藝術(shù)。這是一種外在的，可視的藝術(shù)創(chuàng)作和存在方式，同時在整體上又是一種蘊含著豐富社會精神內(nèi)涵的文化形態(tài)，是藝術(shù)和社會群體之間聯(lián)系的紐帶，也是當代政府、公共社會、藝術(shù)家群體之間進行合作和對話的重要方式。
二、中國傳統(tǒng)文化在當代公共藝術(shù)設計中的運用
中國的公共藝術(shù)設計一直走到了今天，這條百年發(fā)展的道路上，有過坦途，也有過曲折。就當前的情況來看，中國的公共藝術(shù)設計主要存在著兩個問題。一個是設計中缺乏對于傳統(tǒng)文化的認識和理解，過分的運用“拿來主義”，使得設計不符合中國人所有特的審美習慣和審美要求；另一個是一些設計者盲目的借鑒經(jīng)典設計，造成了作品的雷同，造成作品陳舊沒有新意。鑒于此，有必要著重探討一下中國傳統(tǒng)文化在當代公共藝術(shù)設計中的具體運用。
1、在戶外廣告設計領域中的運用
戶外廣告是公共藝術(shù)設計的一個重要組成部分，也是一種十分大眾化的藝術(shù)題材，用來完成一定的宣傳任務，起到報道、廣告、勸誡等作用。在中國，戶外廣告又叫做招貼廣告，可以分為兩種，一種是公益或文化的招貼，可以簡稱為宣傳畫；一種用于商品的廣告招貼。中國的傳統(tǒng)文化對于這種公共藝術(shù)設計形式有著很大的影響，能夠為設計師們提供大量的素材借鑒和創(chuàng)作源泉。首先是文字方面，傳統(tǒng)文字元素在招貼設計中的應用十分廣泛，特別是中國當代極為著名的設計師，都十分注重傳統(tǒng)文字的運用。這其中的佼佼者當屬香港著名設計師靳棣強先生，他的招貼設計中，常常包含水墨、書法等元素，他甚至創(chuàng)作過以水墨畫風格系列作品，他巧用水墨畫，通過設計和思考，使作品不落俗套，同時在作品上富于深意，強化了情感的表現(xiàn)，展開一幅有著濃郁意境美的畫面，在自己的作品中呈現(xiàn)出強烈的意境美感，將民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)和現(xiàn)代的設計觀念巧妙地結(jié)合起來。其次是圖案元素，中國傳統(tǒng)文化中，有著不計其數(shù)的精美圖案，同時這些圖案都還有其深刻的寓意在其中。作為招貼設計來講，版面是有限的，要在有限的版面中表達盡可能多的內(nèi)容和精神，就要常用一些“以一當十”、“以少勝多”的創(chuàng)作技法，中國傳統(tǒng)圖案就是一個很好的載體。2008年北京奧運會的會徽就是一個很好的范例，運用了中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象，不僅彰顯了中國的傳統(tǒng)文化精神，同時也得到了世界的認同。最后是色彩的運用，中國人對于色彩有著獨到的認識和理解，這種認識和理解，也是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，最符合中國人傳統(tǒng)的審美習慣。陳幼堅設計的《文山茶葉》的招貼畫，以文山地區(qū)連綿不絕的青山為主要的背景，用寫意的手法表現(xiàn)出來，整個畫面充滿了詩情畫意，因為茶葉本身就是綠色的，畫面淺綠色的選擇，正好和茶葉本身的顏色相一致，讓人仿佛置身于文山的茶園之中，沁人心脾。
2、在建筑設計領域的運用
公共建筑也是公共藝術(shù)設計的重要組成部分，當前很多的建筑藝術(shù)設計中，雖然也意識到了對于傳統(tǒng)文化因素的運用，但是往往是將一些具體的符號簡單的復制和照搬，表現(xiàn)為一種簡單的形式主義，真正的融合和應用，應該是汲取傳統(tǒng)文化中的符號、材料、技術(shù)等元素，經(jīng)過抽象和轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造性地運用到創(chuàng)作中來。
首先是要以傳統(tǒng)文化符號為形態(tài)，意思是說應當將非精神的傳統(tǒng)形式現(xiàn)代化的繼承下來，促成傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融。例如中國上海的金茂大廈，這無疑是一個現(xiàn)代建筑，但是這座大廈采用的卻是中國傳統(tǒng)寶塔的構(gòu)造。塔是中國獨具特色的一種建筑形式，同時也是中國傳統(tǒng)建筑中唯一個高層建筑類型，將塔的形象運用到現(xiàn)代化的超高層建筑中，是一個完美的結(jié)合。整個大廈挺拔但不失尺度，簡單而不單調(diào)，強烈地沖擊著觀賞者的視線。其次是以傳統(tǒng)材料為手段中國的傳統(tǒng)建筑以木材為主，追求自然樸素、真實親切的美感。雖然現(xiàn)代都市中，無法將木材作為主要的建筑材料，但可以使用現(xiàn)代材料，采用簡潔的造型，在設計中隱喻傳統(tǒng)木構(gòu)建筑文化中“自然”、“中庸”的精神本質(zhì)。2002年威尼斯雙年展上獲得“建筑藝術(shù)推動獎”的“建筑師走廊”項目中，張永和設計的二分宅一方面利用平面達到了“引入不同的景致、空間、意境”這樣一個目的，另一方面采用了古老的夯土墻，和土墻內(nèi)側(cè)的木構(gòu)支撐來強調(diào)中國傳統(tǒng)的“自然性”，只有木構(gòu)內(nèi)側(cè)的拉鐵留下了現(xiàn)代的痕跡。作品顯示了設計師對材料的思考以及對生態(tài)自然的關注，恰當?shù)陌l(fā)揮了材料的表現(xiàn)力，尊重傳統(tǒng)卻不是模仿傳統(tǒng)的形式，表達了對創(chuàng)造現(xiàn)代中國住宅的意圖。也正是在一個個具有民族責任感的設計師的努力下，我們的公共藝術(shù)設計才逐漸地形成了自己的特色，最終贏得了世界的認可。
21世紀是一個設計的時代，信息化、綠色化、個性化、多元化的設計需求是這個特定時代的呼喚。全球化不僅是經(jīng)濟、信息的全球化，更是不同民族文化相互交融的全球化，民族的也是世界的，世界的也是民族的，在追求個性化產(chǎn)品設計時代，設計的民族化是產(chǎn)品設計發(fā)展的一大重要方向。中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術(shù)精神。今天，光輝燦爛的傳統(tǒng)文化并沒有隨著現(xiàn)代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻越來越受到重新認同和進一步的肯定，設計界正主動向傳統(tǒng)藝術(shù)文化汲取營養(yǎng)，探索一條屬于我們自己的“中國設計”之路。
參考文獻
[1]方浩，《傳統(tǒng)藝術(shù)理念在現(xiàn)代設計中的延伸》，載《裝飾》，2003年總第128期。
摘 要：高等藝術(shù)設計教育普遍都存在這樣的問題：大部分藝術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)出的人才在社會上出現(xiàn)“兩難”的窘境，專業(yè)藝術(shù)設計企業(yè)大量需求在藝術(shù)素質(zhì)上有功底、有創(chuàng)意，同時又有很強信息處理能力和軟件操作能力的人才，而我們培養(yǎng)出的學生太傾向于實際電腦信息化和軟件的操作，缺乏藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)和創(chuàng)意，很難進入專業(yè)的藝術(shù)設計公司和企業(yè)，因此協(xié)調(diào)好高等藝術(shù)教育中的傳統(tǒng)藝術(shù)設計和現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的關系是高等藝術(shù)設計教育中面臨的一個非常重要的課題。本論文試著從高等藝術(shù)設計教育形式對傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)設計的認識關系作分析，協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的矛盾。
關鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)設計教育；現(xiàn)代藝術(shù)設計教育；藝術(shù)素質(zhì)；技能的教育；藝術(shù)素質(zhì)功底；藝術(shù)創(chuàng)造能力
中圖分類號：G427 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0096-01
現(xiàn)代中國高職藝術(shù)設計教育普遍都存在這樣的問題，隨著我國科學技術(shù)和經(jīng)濟的快速發(fā)展，市場競爭的日趨激烈化，現(xiàn)代藝術(shù)設計教學越來越傾向于實際電腦信息化處理和操作，而對傳統(tǒng)的藝術(shù)素質(zhì)教育開始忽視。在課程安排、資源配置上都是如此。但培養(yǎng)出的人才，卻在社會上出現(xiàn)“兩難”的窘境，專業(yè)的藝術(shù)設計公司和企業(yè)，大量需求在藝術(shù)設計上有功底有創(chuàng)意，同時又有很強信息處理和軟件操作能力的專業(yè)人才，而我們培養(yǎng)出的學生太傾向于實際電腦信息和軟件的操作，藝術(shù)創(chuàng)造能力比較差，而企業(yè)和藝術(shù)設計公司可以直接從機算專業(yè)或其它相關專業(yè)聘請更加專行的這樣的“人才”，這樣就造成了很大的人力資源的浪費。藝術(shù)設計專業(yè)沒有特色，長此以往，“藝術(shù)設計”就會在市場競爭中“消亡”。當然藝術(shù)設計教育中同樣也存在只注重藝術(shù)素質(zhì)上教育，而不管操作和動手能力的傾向，同樣也會沒有社會效果。因此協(xié)調(diào)好高等藝術(shù)教育中傳統(tǒng)藝術(shù)設計和現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的關系是高等藝術(shù)設計教育中一個非常重要的課題。
在現(xiàn)代高等藝術(shù)設計教育中，所謂的“傳統(tǒng)藝術(shù)設計教育”是傳統(tǒng)的藝術(shù)學院教育傳承下來的，主要是通過藝術(shù)基礎訓練培養(yǎng)有一定藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)創(chuàng)造能力的人才的教育方式。一般傳統(tǒng)藝術(shù)設計教育在入學時就注重基礎美術(shù)，大部分生源來自我們所說的“藝術(shù)生”，都有一定美術(shù)基礎的訓練，但要通過更專業(yè)的設計訓練才能成為社會需求的人才。而現(xiàn)代藝術(shù)設計教育更強調(diào)現(xiàn)代電腦軟件的運用和設計，就是現(xiàn)代高等藝術(shù)設計教育中常講的技能的教育，且有大部分學生并沒有美術(shù)和藝術(shù)基礎，而高等院校藝術(shù)設計教育，因為要考慮現(xiàn)代設計方面的問題，所以在傳統(tǒng)藝術(shù)設計教育方面還有很多不足，如基礎課程開設時間太短，素描、色彩等開設的時間一般是一個學期，而許多沒有藝術(shù)基礎的學生在一個學期的學習中，基礎課程只能是“過眼云煙”！而一個藝術(shù)設計的學生沒有扎實的藝術(shù)基礎，就像一棟大廈的建設沒有基礎一樣，其它的學得再好，終造就不了一棟藝術(shù)的大廈。當然，如果只注重對藝術(shù)基礎的訓練，不注重電腦信息和各種軟件處理的學習，以及社會實踐，也是和現(xiàn)代社會脫軌的。因此我認為現(xiàn)代高等藝術(shù)設計教育，應從處理好上述所言的現(xiàn)代藝術(shù)設計和傳統(tǒng)藝術(shù)設計兩種教育模式的相互關系入手。在實踐的現(xiàn)代高等藝術(shù)設計教育中，只有先按照現(xiàn)代社會的需求，從人才培訓計劃入手，先抓好各藝術(shù)設計專業(yè)的較為扎實的藝術(shù)素質(zhì)教育，又有合理的技能教育，合理安排理論和實踐時間，有針對性地對待各藝術(shù)專業(yè)的基礎課程與專業(yè)課程。
在現(xiàn)代高等藝術(shù)設計教育中，首先應該確定傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩種教育模式應該是并存的，缺一不可的。高等藝術(shù)設計教育培養(yǎng)的學生，應該是具有比較高的藝術(shù)素質(zhì)功底和藝術(shù)創(chuàng)造能力，又有很強的信息處理和軟件操作能力，以及社會實踐的能力的。通過對我國高等藝術(shù)設計教育現(xiàn)狀的分析，我認為加強傳統(tǒng)藝術(shù)設計的教育是當務之急。高等教育中藝術(shù)設計的教育，不僅是一種技能的教育，更是一種社會行為和文化行為，這就要求職業(yè)院校的藝術(shù)設計教育不能庸俗化、簡單化和遵從簡單的實用主義。理解“學以致用”要從精神之用和物質(zhì)之用、間接之用和直接之用、即時之用和長期之用多角度去思考藝術(shù)設計教育和教學工作。加強傳統(tǒng)藝術(shù)設計的教育就是強調(diào)藝術(shù)設計是一種社會行為和文化行為，從根本解決簡單化、庸俗化去對待藝術(shù)設計教育，提高學生藝術(shù)素質(zhì)的同時，開創(chuàng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造能力，藝術(shù)設計不能只講究實用，更應從精神方面去滿足人們對美的需求，作為一個合格的高等院校的藝術(shù)設計系，教育教學的目的就必須使學生達到藝術(shù)和實用相結(jié)合，符合社會的需求和發(fā)展。我們應該知道，有很強藝術(shù)功底的人，學習信息處理和軟件操作技術(shù)是很快就能掌握的，但一個計算機信息處理和軟件操作人才，要想很快地提高藝術(shù)創(chuàng)造水平，那是很難做到的。因此，高等藝術(shù)設計專業(yè)教育教學的思路應該先重點加強傳統(tǒng)藝術(shù)基礎課的訓練和提高藝術(shù)素質(zhì)，再施以現(xiàn)代藝術(shù)設計中的信息化處理和軟件課程，兩者相結(jié)合，才能造就適應社會的人才。
社會在發(fā)展，教育也會隨著社會的發(fā)展而不斷變化，作為藝術(shù)設計教育的一份子，更希望和大家一起研討藝術(shù)設計教育的方式方法，為高等藝術(shù)設計教育添磚加瓦。
關鍵詞：CG藝術(shù)，數(shù)碼圖形技術(shù)，藝術(shù)設計
在計算機技術(shù)發(fā)展、個人電腦普及的今天，數(shù)碼技術(shù)與藝術(shù)設計的結(jié)合已經(jīng)成為不可阻擋的趨勢，既是應藝術(shù)設計發(fā)展的需要，也是數(shù)碼技術(shù)發(fā)展提供了可能。數(shù)碼技術(shù)從誕生到發(fā)展成為現(xiàn)代藝術(shù)設計的主要表現(xiàn)手段，使現(xiàn)代藝術(shù)設計的形式更加多樣化，一種新的藝術(shù)門類——數(shù)碼藝術(shù)（CG藝術(shù)），在藝術(shù)設計領域中逐漸占有重要地位。
一、CG藝術(shù)的產(chǎn)生
CG藝術(shù)也稱為數(shù)碼圖形藝術(shù)，原為ComputerGraphics （電腦圖形）的英文縮寫，通常指的是數(shù)碼化的作品。現(xiàn)在CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，既包括技術(shù)也包括藝術(shù)，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動，如平面印刷品的設計、網(wǎng)頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術(shù)、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業(yè)造型設計等。國際上習慣將利用計算機技術(shù)進行視覺設計和生產(chǎn)的領域通稱為CG。
CG藝術(shù)起源于計算機圖形技術(shù)在藝術(shù)設計領域的拓展。。1962年，美國麻省理工學院的蘇澤蘭發(fā)表了名為《畫板》的博士論文，正式提出計算機圖形學（ComputerGraphics）這一概念，奠定了計算機圖形技術(shù)發(fā)展的理論基礎 。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，個人電腦逐漸普及，數(shù)字藝術(shù)軟件功能也日益強大完善，各種具有強大圖形處理能力的繪圖軟件成為藝術(shù)創(chuàng)作的工具，同時，圍繞計算機涌現(xiàn)出諸如掃描儀、針式打印機、噴墨打印機、激光彩色打印機、數(shù)碼繪畫筆、膠片記錄儀等眾多周邊技術(shù)設備，更加有力的促進了數(shù)字與藝術(shù)的融合與發(fā)展，逐漸形成自身獨特的視覺表現(xiàn)語言，CG藝術(shù)這一形式開始進入到古老的藝術(shù)殿堂。
二、CG藝術(shù)設計的優(yōu)勢
數(shù)碼設計是靠信息（數(shù)據(jù)）處理的原理，以計算機為平臺的藝術(shù)設計，借用高科技手段傳達設計師的設計思想。傳統(tǒng)設計主要是指利用傳統(tǒng)繪圖工具，傳達設計師的設計思想。通過比較可以看出數(shù)碼藝術(shù)設計具有傳統(tǒng)設計手段無法比擬的優(yōu)越性：
1、造型準確，效果逼真；
CG藝術(shù)既可較為真實地表現(xiàn)客觀事物，也可表現(xiàn)人們幻想中的世界和理想化的形象，還可把表現(xiàn)形式從二維空間的平面上擴展到三維和時間維，使畫面呈現(xiàn)出強烈的立體感并富有意境和美感和震撼力。在設計創(chuàng)作中，常常需要將所構(gòu)思的設計造型準確而逼真地表現(xiàn)出來，以表達其設計意圖，并作為對設計方案進行比較和征詢意見的依據(jù)。表達設計意圖的手段有效果圖和制作模型。效果圖的準確性和真實感比一般繪畫要求高，一般不能帶有隨意性和藝術(shù)上的夸張表現(xiàn)手法。早期的效果圖需要專業(yè)的美工設計人員進行手工繪制，由于繪畫本身的限制，很多表面和內(nèi)部細節(jié)都無法清晰的展現(xiàn)出來，而用電腦繪制的效果圖可以對個別部分進行獨立地修改，由于其相關軟件日趨完善，使創(chuàng)建出的效果圖更接近于真實效果，使其在具備實用價值的同時還具備藝術(shù)價值。
2、修改方便
數(shù)字化圖形技術(shù)制作的效果圖便于修改，可以在建模到成圖的過程中，進行造型、色彩、質(zhì)感等方面進行反復修改。這樣既有利于設計師優(yōu)化設計方案，也有助于多角度地展示設計構(gòu)思和表述設計。
CG設計對于攝影、攝像方面來看則解決了大量拍攝之前制作眾多的道具以及傳統(tǒng)的后期制作的諸多煩惱，即節(jié)省了大筆的拍攝費用，實現(xiàn)了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的設計創(chuàng)意，極大地增強了廣告的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。它可直接在電腦上形成多種設計方案，經(jīng)審定后作進一步的修改和調(diào)整，甚至可以反復修改，完成多套設計方案。它能使設計者與客戶之間的交流變得更為便捷。
3、易于復制和保存
CG技術(shù)的另一優(yōu)勢便是“復制性強”，設計師可以將稿件精確地復制，并且可將設計好的文件保存為模板，對那些內(nèi)容相關的設計直接在模板上更改即可完成精美的再創(chuàng)作，可大大地節(jié)約時間，這也是傳統(tǒng)設計所欠缺的。
4、圖庫、模板的使用極大地提高設計效率
在經(jīng)濟高速發(fā)展的時代，設計的效率就意味著生存，特別是在一些競標活動中，盡快地完成設計任務成為最關鍵的問題。。傳統(tǒng)的設計方式只能沖頭開始做，而是用CG進行設計就可大大節(jié)省時間。利用軟件的圖庫功能，把一些標準性的符號化整為零，快速完成；或者使用模板功能，對已有的設計模式加以修改，從而快速完成設計任務，極大地提高了設計效率。
三、CG技術(shù)帶來的影響
隨著“數(shù)字化信息時代”的來臨，現(xiàn)代藝術(shù)設計已步入了一個高速發(fā)展的轉(zhuǎn)型期。以計算機為平臺的圖形、圖像數(shù)字藝術(shù)在藝術(shù)設計領域的地位日趨上升，特別是在網(wǎng)絡設計、數(shù)字媒體設計、虛擬現(xiàn)實設計、環(huán)境藝術(shù)設計、平面藝術(shù)設計、三維數(shù)字動畫藝術(shù)設計、多媒體藝術(shù)應用設計等領域成了不可缺少的工具。而設計的背景如人文、社會和商業(yè)都在發(fā)展與變化，新技術(shù)和新媒介的產(chǎn)生都影響著設計。
CG技術(shù)為藝術(shù)設計帶來了全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。CG技術(shù)為人們提供了強大的處理視覺形象的媒體和技術(shù)，給人們展示了一個新穎的視覺天地，為設計師提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。不僅如此計算機圖形還可以產(chǎn)生種種特殊效果，提高設計表現(xiàn)力和工作效率。
CG技術(shù)為藝術(shù)設計帶來了新的設計理念與認知方式。數(shù)字化圖形技術(shù)的發(fā)展要求設計師重構(gòu)新的設計理念與認知方式。在人類文明史上，“筆”曾經(jīng)是人類認知客觀世界的重要手段。在筆的時代，設計藝術(shù)主體的認知的手段主要是靠書寫或印刷。用筆的過程實際上是設計師對自己的創(chuàng)作對象的觀察、概括和傳達的過程。CG技術(shù)的發(fā)展改變了人類的生產(chǎn)方式和生活方式，從而影響到人的認知方式。從“筆”到“鼠標、壓感筆”就是設計藝術(shù)主體重構(gòu)自己的認知方式的過程。
CG技術(shù)的發(fā)展給設計師表達設計意圖提供了新的平臺。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，計算機硬件配置越來越適合處理高質(zhì)量的圖像。計算機成為數(shù)碼圖形制作中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術(shù)設計學習與表現(xiàn)的主流。數(shù)字化繪圖軟件能把復雜的四維空間形象繪制在二維空間。設計者可以運用數(shù)字化繪圖、數(shù)字化三維動態(tài)等手段，更加真實地反映室內(nèi)外空間狀態(tài)及構(gòu)造、裝飾材料的質(zhì)感及光影。
結(jié)語：
盡管數(shù)碼技術(shù)的快速發(fā)展大大地豐富了我們的表現(xiàn)手段，但是在令人震撼的數(shù)碼特技效果后面，更重要的是我們的想象力和創(chuàng)造力。我們不能夠盲目的依賴電腦，沒有好的創(chuàng)意在里面，CG技法再熟練，制作的特技效果再絢爛也不能稱作好的設計。“傳統(tǒng)設計”雖然從技術(shù)層面上不及“數(shù)字設計”的精確，但它是一個歷史時期的必然產(chǎn)物，是“數(shù)字設計”的必經(jīng)階段，CG目前無法代替?zhèn)鹘y(tǒng)手繪的地位，也不可能代替?zhèn)鹘y(tǒng)手繪。不論是傳統(tǒng)手繪技法還是CG技術(shù)，都應成為完成整個設計過程的一個重要環(huán)節(jié)和必備條件，它貫穿在整個設計的全過程之中，在不同的設計環(huán)節(jié)，實現(xiàn)著設計師的設計理念和設計方案。這就是CG技術(shù)在藝術(shù)設計表現(xiàn)技法中應用的根本目的。
正確的認識傳統(tǒng)藝術(shù)和CG藝術(shù)的關系.有助于我們正確認識CG藝術(shù)。CG藝術(shù)是新生事物，是今后藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展的主流，它無損干傳統(tǒng)藝術(shù).只會使傳統(tǒng)藝術(shù)更健康的發(fā)展。。用傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是民族的文化藝術(shù)來豐富CG藝術(shù)的創(chuàng)作，會彌補CG藝術(shù)創(chuàng)作中文化內(nèi)涵的不足，解決數(shù)碼藝術(shù)在創(chuàng)作中存在的過分注重視覺化表現(xiàn)的問題。
