時間：2022-08-05 12:54:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視藝術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.重視影視教育 培養電影思維——高校要建立正確的影視教育觀
2.現代素質教育理念下的影視教育
3.中國影視教育專業課程設置與改革的若干問題
4.建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向
5.論普通高校影視教育的發展策略
7.視覺人類學與九零后的影視教育——以“清影工作坊”為例
8.中國高校影視教育狀況調研分析
9.影視教育:現狀、問題與出路
10.高校影視教育現狀及其對策——由一份調查問卷引發的思考
11.中國高校影視教育研究30年圖譜探尋
12.我國高校影視教育存在的問題與對策
13.普通高校影視教育探討
14.和而不同——影視教育如何面對新媒體時代
15.高校影視教育的現狀及其發展對策
16.河南省大學影視教育現狀及應對策略
17.對影視教育與影視產業合作的路徑及方法的探究
18.我國影視行業與影視教育現狀、問題及發展策略
19.重視和加強對大學生的影視教育
20.對藝術本體維度的超越與回歸——影視教育的文化省思
21.中國高校影視教育發展歷史與現狀
22.對高校影視教育及其教學模式的相關思考
23.影視教育的現狀與趨勢——2006中國高校影視教育與學科建設高層論壇綜述
24.中美高校影視教育比較研究——以南京師范大學和紐約大學的影視教育為例
25.媒介融合時代的高校影視教育創新模式研究
26.突破與轉型:對當下我國高校影視教育發展的思考
27.影視教育與人文精神培養
28.論影視教育中的視聽文化
29.高校影視教育課程的靜態思考
30.把影視教育對思想政治教育的促進作用落到實處的思考
31.媒介化社會背景下大學影視教育初探
32.大數據時代影視藝術的發展趨勢——中國高等教育學會影視教育專業委員會2014年年會綜述
33.CG環境下的中國影視教育
34.試論影視教育中的影視文化與審美認知
35.高校大學生影視教育現狀及發展趨勢
36.影視教育在中小學中的應用研究
37.普通高校影視教學必須建立大影視教育觀——影視課程教學深化素質教育淺談
38.中國高校影視教育發展戰略(上)
39.影視教育與影視產業合作的途徑與方法
40.云南影視教育80年的發展與思考
41.陜西高校廣播影視教育的現狀、困境及應對策略
42.美國影視教育特點及啟示——以哥倫比亞大學為例
43.論新媒體語境下的高校影視教育問題與策略
44.高校影視教育中教育媒介選擇的影響因素及建議
45.運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學
46.強化公共影視教育對提高農村社區早期腦卒中認知的價值
47.臺灣高校影視教育現狀管窺——以世新大學廣播電視電影學系等為例
48.“影視教育”是時代賦予我們的新課題
49.影視藝術中的國家形象塑造與傳播——兼論影視教育對于青年價值觀塑造的意義
50.21世紀影視藝術的發展趨勢與時代特點——兼談面向新世紀的影視藝術教育
51.中國高校影視專業教育現狀與人才培養策略研究
52.高校影視教育問題反思及對策探析
53.試論網絡時代高校影視教育的立體架構
54.秦皇島市高校影視教育現狀及對策
55.大眾文化視野中的影視教育
56.國際影視教育發展的趨勢與挑戰——國際影視院校聯合會主席唐納德·J·澤坡拉訪談
57.構建高校影視教育新機制
58.影視教育中的實踐主義新探
59.高校影視教育中技術與藝術協調發展研究
60.網絡環境下的高校影視審美教育
61.論高職院校開設影視教育的迫切性
62.當下中國影視文化的發展態勢與理性思考——中國·長春首屆“影視教育與文化產業發展”高峰論壇綜述
63.中國高等教育影視教育專業委員會第九屆學術研討會綜述
64.略論加強影視教育中紀實素養培育的意義和方法
65.集眾家之力開創影視教育新篇章——中國高校影視學會影視教學專業委員會成立大會暨第一屆“影視教育高層論壇”綜述
66.新媒體時代影視教育創新發展研究
67.影視教育的基本原則及多元方式
68.專門藝術院校與綜合大學藝術教育之比較——從影視專業角度
69.影視教育與影視產業的合作探討
70.實施影視教育的策略與原則
71.河北省高校影視教育存在的問題與對策
72.以信息革命為背景的視聽媒介——對21世紀高校影視教育的思考
73.高校影視教育實踐教學探析
74.試論數字化浪潮下的影視錄音教育
75.解析精英教育——對北京電影學院影視教育的調研
76.2015年中國高教學會影視教育專業委員會年會綜述
77.現代影視教育的四個知識層面與任務型課堂模式
78.當代數字技術與中國影視教育
79.我國地方高校戲劇影視教育的實踐性問題研究
80.新媒體環境下高校影視教育變革路徑探析
81.影視教育與藝術課程
82.新媒體傳播與影視藝術發展——中國影視高層論壇暨中國高教學會影視教育專業委員會2015年年會綜述
83.我國地方高校本科影視教育缺失專業支撐問題研究
84.影視教育在涉外型高校的意義及對策
85.江蘇高校本科段影視教育現狀與問題
86.影視教育協同創新的理論思考與實踐探索
87.淺論高校影視教育與環境道德建設的關系
88.論現代文學教學中的影視教育
89.高校影視教育與教學模式分析
90.普通高校影視教育改革的必要性
91.藝術、人文、技術:中國影視教育的三維坐標
92.教育媒介在高校影視教育中的選擇
93.淺談影視教育與高職學生素質培養
94.高校影視教育中DV實訓存在的問題及對策
95.影視教育的協同創新研究——中國高等教育學會影視教育委員會2013年年會綜述
96.地方高校影視教育教學必須解決的幾個問題
97.淺析影視教育資源在中學語文教學中的有效運用
98.論影視教育的方式
關 鍵 詞：高校 教育 藝術
藝術是最能影響人心靈性情的一項活動。藝術教育是教育中不可缺少的組成部分，是推進社會主義和諧社會和精神文明建設的重要環節，對于心靈涵養、人文陶冶、塑造現代人的靈魂有著不可低估的作用。我們應該在不同層次上發展我們的藝術教育。現階段藝術教育的發展主要在于以下幾個方面：一是應人才市場的需求，藝術院校數量、藝術專業數量、招生與培養出的專業藝術人才數量的增長；二是應素質教育的需要，在義務教育與高等教育中對普通人才的藝術素質培養的課程數量與質量的提升；三是應人們休閑娛樂與業余愛好的需要，在成人教育與社會教育中藝術教育的不斷增長與水平提高。高校教育是教育工作的重點，擔負著歷史的重任，而藝術教育是教育系統中的重要子系統。普通高校藝術教育的核心是藝術審美。
一、高等藝術教育要適應人才市場的需要、職業發展的需要
對于高等教育階段的藝術教育，其主要目的是應對人才市場的需要、職業發展的需要。未來的社會與市場對于各種不同專業與工作崗位的人才都要求很高的綜合素質與多方面的能力，而且高的藝術修養與廣博的知識是創新型人才最重要的特征。所以，一方面，在各種專業的學生中都應加強藝術素質的培養，提供多種藝術選修課程，給予高水平藝術教育與熏陶的機會；另一方面，對于藝術專業的學生也要從綜合素質的培養入手，引導學生學習多方面知識，發展多種能力，以便在未來的藝術創造活動中能把握廣闊的社會生活的脈搏，游刃有余地從事各方面的創作。
另外，要鼓勵學生走出校園開闊學習視界，一是走訪挖掘歷史文化古跡和典籍，吸收千年積淀的傳統文化藝術瑰寶；二是深入當代社會生產生活，體驗和研究豐富多彩、變化萬千的生活世界；三是深入各地方各民族的各個角落，發掘記錄最鮮活的原生態的民族藝術寶藏；四是放眼世界，在各國各民族最具特色的文化藝術洗禮中接受文化差異，感觸人類藝術的博大精深。從無限的豐富與無限的可能中創生無限的靈感。而蓬勃發展的網絡又是這些學習、體驗、發現活動的最佳輔助工具，學校應當幫助學生學會更好地利用網絡。
二、普通高校藝術教育發展策略
1.目標的確立
一定的目標是整個藝術教學過程的出發點和歸宿。正確目標的樹立確定了整個高校藝術教育的發展方向，從而指導教學大綱的制定，確立具體的教學任務、教學內容、教學方法。無疑，高校藝術教育的總體目標應建立在未來社會對人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批知識社會所需要的全方位發展的富于創造性的高級人才。
普通高校的藝術教育既不同于專業藝術教育，又區別于中小學藝術教育，受教育者是文化知識層次較高的青年大學生。他們風華正茂、精力充沛，自我意識、參與意識強，充滿了對未知事物探究的興趣，具有較強的分析和判斷能力，學習藝術的目的性明確，渴望提高自己的審美能力和藝術修養。普通高校的藝術教育應是建立在中小學藝術教育基礎之上的，然而由于歷史的原因，我國中小學藝術教育非常薄弱，因此從客觀現狀出發，高校藝術教育的基礎目標應建立在零起點上，從最起碼的、淺層次要求的認知目標開始，即普及藝術基礎知識，以藝術欣賞為突破口，逐漸激發學生對藝術的濃厚興趣，指導學生把藝術作為“開放體系”“一個被探索的世界”來研究學習。
2.課程的設置、教材的編寫、教學法的展開
要提高大學生的藝術文化素質，需從根基做起，更要從興趣抓起。即在廣泛普及藝術基礎知識的同時展現出藝術最美、最激動人心的境界，開出綜合的藝術賞析創作實踐課。該課程應融史、論，技巧、作品、結構等基礎知識，及感覺訓練、精品欣賞乃至創作實踐等于一體；以知識促進欣賞水平的提高，以審美拉動學習知識的熱情，以創作實踐升華藝術與人的關系。一定要以美的感悟作為學習、感知、理解藝術的突破口。只有點燃熱愛藝術的真感情，才能使學生在人生中真正走入無限精彩豐富的藝術世界大門。
教材的編寫應符合大學生心理、生理特征，授課應循序漸進，體現科學性和系統性原則，同時盡可能結合學校專業特點搞出特色；應從可行性和趣味性出發，不能與專業教育等同起來；不可偏頗、過難，應以欣賞、創造的體驗為主，知識為輔。大學生往往注重自學，教材應廣而精，有較大容量，供學生參閱，并能作為其一生中進一步學習欣賞藝術的指南。
要采取兼收并蓄的綜合教學法。藝術教育要“與時俱進”，必然要打破傳統方法束縛，向國際化、多樣化、個性化方向轉變。視野開闊，融匯中西，廣采博取，拓寬信息通道。大膽引進利用影視、動漫、多媒體、網絡、社會實踐、研究性與創造性學習等多元與新鮮的教學手段。
3.藝術師資隊伍的建設
藝術教育比其他學科更要依賴于一個優秀的教師。作為美的啟迪者、傳播者的高校藝術教師，須有廣博的知識，一專多能的本領和完成教學任務的能力，要不斷提高自身領會美、體驗美、表現美、創造美的修養，兼教學與指導藝術實踐于一體。要通過各種渠道，多種形式的師資進修、培訓、學術交流等來改變教師隊伍的現狀。而專業、師范院校應有針對性、有計劃地培養合格的藝術教師。
4.全方位、多層次的高校藝術教育系統工程
培養提高大學生的藝術文化素質，除課堂教學外還需要建立相應的覆蓋整個校園的藝術文化氛圍和藝術教育系統工程。人類的文明來源于教育，藝術教育則以其更直接的手段作用于每個人。它引導我們升入理想世界中去，使生活得到凈化，使生活駛向更高的現實中去。
參考文獻：
一、實踐教學的概念及起源
實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。
杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。
基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。
二、影視創作實踐教學與課程設置
實踐教學對于電影創作教學中的重要性，在北京電影學院一直都是備受重視的。而實踐教學思想在教學活動中的貫徹體現首先在于課程的設置。50年代建院初期，針對新構架起的電影攝影藝術課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內容分解成幾個單元，根據教師的所長分單元研究備課，并強調“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業，在作業實習中加強基本功訓練和掌握”，“教師的專業基本功也能在指導實習中得到加強”①。在理論和實習的比例安排上：《攝影技巧》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《新聞紀錄、科教片攝影創作》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《故事影片的攝影創作》，講授與實習的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實習的比例1∶5。這一方案在及后來的時期被迫中斷，改革開放之后，電影學院的實踐教學體系又被迅速地恢復了起來。北京電影學院在2007年參加高校教學評估時，總結了多年來的實踐教學經驗和理論，提出了“北京電影學院的實踐教學”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術學院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學院的實踐教學體系》的論文。今天，在北京電影學院的課程設置中，除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都是包含實習的。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1∶1。以電影攝影專業為例，在其所包涵的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。以上課程的設置，正體現了60多年來的教學中，北京電影學院發展出適合中國特色的電影教學思想，即“正方向、厚基礎、重電影、強技能”。而這種教學思想在具體教學方法上的體現，就是實踐教學體系，即通過實踐教學加強學生的技術基礎和技能培訓，使學生成為具有職業電影制作能力的專業人才。
與北京電影學院一樣，約翰•杜威的實踐教學理論對美國的大學教育產生了深遠的影響。在電影制作專業的學習中，“實踐是學生學習理論的最好方式”，對于這一點，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強調過南加大電影教育的一個概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實踐來推動理論的教學，讓復雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學生。在南加大和紐大這樣的美國大學電影教育中，能通過實踐理解的知識，教師就不會僅僅停留在理論的講述上。許多實踐性課程的教學，往往整個學期都是在攝影棚或者后期機房中完成的。因此學生對于電影各方面的認識也更多基于實踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學通才教育基本思想的核心制作課是完全以實踐推動理論的方式來進行的。在一年級的《單幅與連續畫面》課程中，學生要使用圖片蒙太奇學習基本的敘事和拍攝技巧。課程強調現場工作的安全性和規則，介紹照相機和電影攝影機的功能，照明的基本知識，敘事結構以及構圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學生要交流制作信息，展示作品，教師負責作業講評以及數字編輯的講解。學生要分為4人一組共用學校提供的數字單反相機。測光表、基本燈具和錄音設備也由學校指定提供。每個學生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。
在二年級的《電影視聽基礎課》中，學生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學生應按技術指導逐步完成逐項練習，但也鼓勵其表達個人的創意。每個學生不僅要完成自己影片的劇作和導演，還要在別人的作業中輪流擔任不同的職務。學生要學會保持自己的表達方式時又能與他人合作。作業要在課上放映并接受教師和同學的點評。三年級的《中級核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實踐性的課程。在這門課中學生被分為4人一組，通過實習和班級討論來接觸和了解多方面的制作技術。每組學生要完成4部彩色同期短片，以探索和學習工藝、創作和制作方面的知識。作為小組成員，每個學生都要輪職做導演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個學期完成，參加的先決條件是學生必須完成中級制作工作坊的學習。希望在這一實踐課程中擔任導演的學生必須在中級工作坊中擔任過導演，完成最終剪接和混錄，并經過相關導師的確認。除此之外，其還應該在課程開始前準備好以正規劇本格式打印的劇本，以提供給全班進行討論。影片類型不限。經選定的方案會獲得拍攝許可。學校建議希望在拍攝中擔任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學生應與各自的導演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片。在電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%，占學分比重49.6%。有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。例如在《攝影機II》中，理論講授只有6周，而拍攝實習長達9周。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。如果我們將北京電影學院和紐大的電影制作的相關課程做一個對比就可以看出：北京電影學院除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都包含實習。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1:1。在電影攝影專業的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。
紐大電影攝影專業含實習項目的課程有16項，占其總課程40項的40%，占學分比重49.6%。由此看來，紐大有實習的課程項目百分比略多于北京電影學院，而這些課程所占的學分比又低于電影學院。但有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。而電影學院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進行實踐。學生如果犯了錯誤，教師會在作業講評中指出，但往往沒有機會在課程中修正錯誤。在作業的形式方面，紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，而電影學院攝影系的學生獨立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業訓練的片斷練習。電影創作的教學就是實踐的教學，在這一點上，電影學院和南加大及紐大的認識是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學比我們更注重實踐。正如飛行員的培養是以飛行小時計算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術人才的培養也應該是基于大量的練習和實踐的。在電影技術迅速數字化，實習成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學的經驗，進一步貫徹電影學院實踐教學的思路，提高實踐比例，精煉理論講授，讓學生在技術控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學院的專業教學地位得到進一步強化。
三、影視實踐教學與教師隊伍
除課程設置之外，實踐教學理念的貫徹和實施，也是通過教師對學生的學習實踐組織、指導和評判來完成的。如果只有實踐的理念而沒有實踐的指導者，這一理念就會變為空談。“教員沒有實踐經驗或者只有較少的實踐經驗能不能搞實踐教學，我們說也能。但是這種從理論介入實踐的教學靠的是一種推論和間接經驗，這對于電影攝影這樣的專業教員是難以實施的，而絕大多數一線專家沒有受過專門的教學訓練，即便他在實踐中多么叱咤風云，沒有長時間積累的教學經驗，也是很難勝任教學工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現有的既具備教學能力，又具備專業理論素養和實踐技能的教員去大量參與實踐創作……”②“藝術與技術教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實踐經驗，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創作、制作第一線上下來的專業人員。”③
在北京電影學院，為了保證教學不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識和經驗能夠進入到教學當中，學院多年以來都一直鼓勵教師在保證教學的前提下從事藝術創作活動。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業者。為了讓教學和創作不發生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個時段，使教師可以在這一時段中全身心地投入教學。在完成教學后，教師又可以在剩下的時段中全身心地投入創作。從而使教學和創作成為了相互促進而非相互干擾的良性循環。在教學中，教師總能夠將自己最新完成的作品、總結的經驗，對最新技術和設備的了解及時地介紹給學生。當學生的創作碰到困難的時候，教師也總是能引導其用最實用、最貼近實際創作的思路和方式來解決。北京電影學院實踐教學方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創作教育相比具有明顯的優勢。學院的畢業生在創作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業生在畢業后數年內就能進入影視、廣告和MV的創作一線，成為創作的中堅力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學院的專業教育區別于一般大學的影視教育的重要標志之一。在教師的構成上，南加大電影藝術系和紐大帝旭藝術學校與北京電影學院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創作經驗的教師看做其高質量電影教育的標準，也是這兩所學校及加州大學洛杉磯分校、美國電影學院所代表的美國電影專業第一梯隊區別于美國眾多開設電影制作專業的院校的重要標志。“像電影學院一樣，我們的教師大都是專業人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。
他們并非學者，除了從事批評研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業人員來任職，如管理剪輯試驗室，跟學生一起實習，還有所有技術方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責，完滿、優秀地來完成他們的教學任務。因此，所有（身為學校教員的）攝影師、導演等都要去身體力行的拍電影。從事批評研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編劇）參加了圣丹斯電影節。他們所做的只是取之于斯，用之于斯。他們也需要謀生，（當他們去拍電影時）我們會讓他們找一個代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學術文憑，除了批評研究的教師之外，我們也要求他們去從事一些批評工作。”④在我所采訪的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學和創作兼顧的專業人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協會ASC的會員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創作經驗。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導演格溫•溫內（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數字中間片方面出色的實踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。
對于電影創作實踐教學而言，具備創作和教學能力的教師的在教學中意義是不可替代的。然而，現實的情況是一個有實踐能力的電影工作者在教學中所能獲得的報酬遠遠低于他們在創作時的收入。因此只有那些足夠優秀的影視院校，能給予工作者學術榮譽和學術水平與創作者能力相當的院校，才能將那些具有創作能力的人才吸引到學校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學院、南加大和紐大的教學組織者的看法是一樣的，而教員的構成情況是也一樣的。
四、影視實踐教學與硬件環境
實踐教學理念在電影創作教學中要得以實現，除具備了實踐課程和有實踐經驗的教師后，學校還必須具備實踐的條件和環境。北京電影學院作為一所政府出資的公辦學校，在過去十年中隨著中國經濟的成長，在硬件配備上獲得了煥然一新的發展。各系各專業都將教學實踐設備更新到了世界一流的專業級水平。運動采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿萊愛麗莎數字攝影機等前沿技術和設備都被使用到了教學實踐當中。新的攝影棚也即將建成。
關鍵詞：視覺文化；民辦高職；美術通識課程；影像教育
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0225-03
當代社會文化形態已從之前的書寫、印刷文化轉向了視覺影（圖）像占主導的文化形態。美國學者詹明信在他的著作《文化的轉向》一書中這樣描寫當代人們的生活：“空間已被高科技的狂歡，……從此在這個社會中人類的主體面臨（用保羅？威利斯的說法）每天多達一千多個形象的轟炸。”①影視、廣告、卡通漫畫、網上圖片……種種動態的、非動態的圖像在我們的生活中蜂擁而至，這些圍繞著我們的影像和視覺信息，構成了我們今天的視覺化生存。
當下的視覺文化通過建構出來的圖像化偶像（各種明星作為各種產品的代言人出現在各種媒體上）對人們的日常生活和行為方式都產生了極大的影響。視覺文化”生產的偶像波及的時空廣度是空前的，是超越文明的區分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鴨能贏得美國孩子的喜愛，同樣在歐洲、中國和印度也擁有無數的小崇拜者；巴黎、米蘭的時裝秀可以令西方上層社會的女性心醉神迷，也一樣能掏空亞洲中產階級女性的腰包。
而對于正處在世界觀和價值觀形成階段的青少年學生來說，其影響更為巨大。美國近期有一個調查報告顯示兒童平均看電視的時間是22，000小時，在校時間只有12，000小時。作為中國青少年中的很大一部分，高職學生，尤其是民辦高職學生，其思想和行為受到視覺文化的影響是十分巨大和明顯的。從早先的麥當勞（肯德基），迪斯尼，好萊塢的消費模式到后來的日本動畫，Hello Kitty，拍大頭貼等哈日族及韓劇的韓迷族，都深刻地影響著，甚至決定著當下青少年的思想和行為。當這些青少年在面對數量巨大的視覺影像時候，大多是對其進行消費和追崇。很少有人會對媒體影像背后的社會涵義進行思考，更多的人只是對其進行消費。從教育心理發展的角度來看，青少年時期本來就是自我意識發展的危機時期，對于自身存在的價值、意義常有疑慮。尤其當他們身處當下的視覺文化現象中，如果不能對自身的價值觀有所把持，將極其容易在五光十色的影像環境中迷失。
綜上，在高等職業學院里，藉由美術通識課程，開展視覺文化影像教育，幫助高職學生（尤其是民辦高職學生）解讀視覺文化所構建的影（圖）像背后的社會和經濟的意義，厘清他們生活周遭的文化環境，了解和認識自身和社會，從而協助他們建立起適應當代社會和民族的自我認同，有著十分的現實意義。
一、視覺文化情景下我國民辦高職學院美術通識課程的探索
（一）民辦高職院校的美術通識課程的目的和意義
我國教育部在2006年的第16號文件《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》明確指出，高職教育要加強素質教育。浙江省教育廳劉希平廳長，在2012年度浙江省高職高專院校書記校（院）長讀書會上的講話也指出，職業院校要能做到既姓“高”，又姓“職”。這就意味著人文教育也是高職教育題中應有之義。
高職美術通識課程，不同于專業美術教育，它是學校公共美術教育的一種。我國美術教育理論學者張道森教授在他的著作《公共美術教育論綱》明確指出：學校公共美術教育指非專業的人文美術教育，包含：幼兒園、中小學和高等學校非專業公共教育，是利用美術教育的情景提高學生的文化素養，關照“人”成長的教育。②由此可見，高職美術通識課程，是人文教育的一個類型。在高職美術通識教學過程中，通過教師協助學生對除傳統精致藝術之外的媒體影像進行分析解讀，有助于學生認識社會，厘清身邊的文化環境，幫助學生的自我認同和文化認同的形成。當學生的認同觀和價值觀發生變化，其社會行為也會隨之變化。
（二）民辦高職院校的美術通識課程在視覺文化背景下課程內容的擴張
出于高職院校的美術通識課程的人文屬性，在視覺文化情境下的高職美術通識課程中，就應將傳統的高校公共美術課程（多以繪畫欣賞為主）的教學內容進行擴張，課程不僅僅包括傳統的精致藝術（fine art），還應將學生關注的流行文化、大眾藝術，如電視、網絡、漫畫、電子游戲等視覺影像引入到課程內容中來。以往的高校公共美術教育，在課程設置中強調學生對傳統精致藝術的學習。但是傳統精致藝術與民辦高職學生的生活經驗聯系不密切，未必能使其感同身受，青少年對其就缺乏認同。將學生關注的流行文化、大眾藝術中的媒體影像引入到高職美術通識課程中來的一個目的，就是在教學中突出學生的主體地位，教師只是協助學生，幫助其在與媒體影像的頻繁互動中，掌握構建自我價值與認同的能力。
二、視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的構建
（一）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程構建的原則
1、培養學生的對視覺文化批評與反思能力
民辦高職院校學生每天面對著各種全球化的媒體影像，但大多只對其進行消費，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高職美術通識課程的教學組織者應從“文化資本”（ 布迪厄語）的觀點出發，以學生生活中觀看視覺影像的經驗為出發點，引導學生對全球性的視覺文化進行反思，解讀其背后的社會涵義，從而協助學生建立應有的認識和價值判斷。
2、突出在地（locality）傳統藝術的地位
如果說視覺文化帶來的媒體影像其是由經濟全球化過程建構起來的，那么在地（locality）傳統藝術與其正好相反。它反映了本地域各個歷史時期的文化思想、道德觀念、風俗以及人們行為習慣等。在高職美術通識課程中，強調學生對在地傳統藝術的再認識，有助于學生對傳統文化理解和認同，并能將其傳承下來。當然，這種對在地傳統藝術的再認識，并不是像傳統的美術欣賞課一樣，孤立地講解一幅幅傳統藝術作品，而是從學生身邊的一些具有傳統藝術元素的媒體影像出發（例如可口可樂的新春廣告），教學者引導學生對這些媒體影像中的傳統藝術元素辨認分析，并對比同一品牌其他時期的廣告，對其中不同文化因素做出比較認知，進而引導并加強學生對在地傳統藝術的認同。
（二）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的實施與策略
1、在高職院校的美術通識課程實施中，教學者首先要通過“文化轉譯”觀念來幫助學生了解媒體影像的意義生成和轉變。美國學者鄧肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化轉譯”（indigenization and cultural translation）兩個觀點，認為本土化和文化轉譯可以在美術教育中有效地被運用，借此可以產生全球化的新視野，因為在轉譯的過程中原本的意義將會流失，但新的意義將會被建構；文化轉譯如同一系列折射的現象，打開、接納并準許其它文化能重組成新的形式，所以文化商品不是被傳輸而是被轉譯，視覺影像亦然。因而同一影像在不同地區有時候會有不同的意義，舉個例子來說，哈根達斯在美國是超市就能買到的便宜物件，但在我國哈根達斯卻成為一定社會階層和較高生活品質的代表；因而 “文化轉譯”是豐富的、再創造的過程，包含文本的產生或意義的轉變。所以在教學的策略上，學生對其的思考不能被統一的標準所限制，教師應引導學生脫離思維定式，仔細思考文本轉譯前、中、后的面貌，找出差異性，讓“轉譯”的過程添加本土化的養分，而充滿新意。
2、在了解影像意義的生成和轉變之后，教師當運用“文化解碼”的方法來解讀影像，并結合觀者（學生）所處的環境，重新賦予影像新的意義。斯特肯和卡特賴特（Sturken &Cartwright）曾提出“編碼與譯碼”（Encoding and decoding）的觀點，他們認為所有的影像皆具編碼與譯碼的功能；所謂編碼是制造者創造文本時，處于既定的環境或背景中，而賦予文本的意義；譯碼則是觀者消費影像時，根據觀者所處的環境、文化假設，而重新給予文本的意義；此過程是一前一后，一個是制造者，一個是觀者，在“讀者中心”的解讀下，重點該是觀者“解碼”的態度與過程。英國學者霍爾曾提出三種不同型態的譯碼態度③，這三種態度，可成為教學組織者教學時的參考指標。
在這里需要指出的一點是，在視覺文化情景下，原來以學科本位取向美術術教學（Discipline-Based Arts Education，簡稱DBAE）四個領域：藝術創作、藝術史、藝術批評、美學仍有現實意義。雖然視覺文化美術教育挑戰原有的學科取向思潮下美術學科的“本質”，但并未“藝術”的存在，而是強調要將原來過于精英取向的架子拋開、視野擴大。所以原來學科取向美術教育的四項分類，仍有其意義，只是隨著對原有藝術范疇的解構而有所擴充。美國學者鄧肯（Duncum 2002a）指出，在視覺文化美術教育中，創作與批判思考彼此共存互依的，創作表現本身并非是視覺文化藝術教育的目的，而是期望學生經由自由地探討影像意涵的制作過程中，理解作品背后所表達的思想及意義，并從表達思緒出發來選擇所要使用的媒材以及技法。在進行視覺文化影像教育時，在面對已經被標上“藝術”標簽的傳統精致藝術時，教學者和學生要將之視為全新視覺產物，并能從不同的角度理解分析該作品在被創作出來時的社會意義，以及在之后流傳過程的社會意義有無轉變及轉變的過程。在進行視覺文化影像教育時，還要將各式視覺影像納入美術通識課程中來。在面對大眾影像時，要將其視為嚴肅的視覺產物，教學者應像分析傳統精致藝術一樣，從不同的角度解析大眾影像在被制作出來時的社會意義及不同地區意義的轉變過程。
（三）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程對實施者的的要求
1、轉變教育觀念
傳統教育觀念中，教師在教學中是處于主體地位。在課堂教學中，老師講，學生聽。老師所講都是按照學科知識來講解，很少顧及學生的經驗和感受，所以傳統教學往往是教師滿堂灌，教學效果不好。
在當下高職進行美術通識教育時，美國課程理論專家小威廉姆 E. 多爾（William E. Doll， Jr.）的后現代課程觀值得教學組織者借鑒。多爾理解和設計的課程是開放的、動態的、過程性的，課程目標既不是精確的，也不是預先設定的，而是一般性的，形成性的，創造性的，轉變性的。這種觀念啟發我們應該從靜態到動態，從強調動的內容轉到動的轉變性過程，全面而深刻地理解和把握課程的本質；課程不再是只為完成預先的計劃，更加關注在課程學習過程中生成的目標和任務。④
多爾認為，在教學過程中，教師與學生在一起探索達成的共識；教師的權威不再是超越性的、外在的，而成為共有的、對話性的；教師的作用是“平等中的首席”，教師的權威轉入情景之中，教師是情景的領導者，而不是外在的專制者。
而影像教學正是要從學生的視覺經驗出發，進行對視覺影像的判讀。教師在教學過程中充當的是教學的促進者而不是知識的傳授者。在教學時，教師要營造一個民主、開放的教室氛圍。影像教學重視批判思考的培養以及尊重個人意見，教師在進行教學時，宜避免使用傳統以教師講授的方式，應鼓勵學生參與討論、積極發表意見，形成師生之間良好的互動，培養學生主動學習的觀念，教師則有責任提供一個民主、開放的學習空間，用尊重、包容的態度采納學生的意見，以確保師生之間有良好的溝通。
2、擴展藝術觀念
上文說了，在高職美術通識課程中進行影像教學重在幫助學生厘清他周遭的社會文化環境，協助其建立適應時代的自我認同。那么，教師在設計課程，組織教學時，就不能拘泥于傳統精致藝術（fine art）對于“藝術”的限定。在教學過程，要平等對待傳統精致藝術和當代的大眾通俗藝術，都將其視為學生的視覺環境中組成部分，幫助學生解讀其背后的意義以及這些影（圖）像對學生行為的影響，學生面對這些五光十色的媒體影像應如何做出判定。如果教學實施者對于“藝術”的判定還以傳統精致藝術為標桿的話，就會直接影響本課程教學目的的實現。
3、提升視覺素養
視覺素養是指一種“如何看”的能力，是一種體現主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”的修養。看的能力歷來被人們認為是與生俱來的，只要視力正常者，對于借助圖形傳達信息的視覺文化，誰都能夠看懂點什么，盡管“看懂多少”的層次差異也許很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是兩回事，前者是生理功能，后者是思維方式和觀念判斷。培養視覺素養是視覺文化時代的呼喚。在視覺文化背景下，提升視覺素養，對于教師和學生都是同等重要的。只有教師自己具備了剖析視覺影像背后的意識形態和社會涵義，解讀評判全球性的視覺文化的能力，才能在教學中引導學生進行解讀和評判。
四、結語
當下，文化學習已經成為當下美術教育的一大特征，而視覺文化現象也逐漸被納入美術教育研究者和實踐者的視野。盡管，對視覺文化媒體影像在教育中的作用的估計仍存在很多的爭議，但我們反思當代社會文化的視覺轉向給美術教育帶來的負面影響的同時，并不能抹殺它對美術教育的促進作用。現在，需要我們做的是對視覺文化影像進行解讀，對其意義進行探究，不輕易下判斷。這樣，我們才能比較清晰的理解當代藝術與社會文化，才能推動民辦高職美術通識課程的發展。只有當每個學生都能解讀其身邊的視覺文化影像，了解其背后的含義，不再盲目追崇和消費媒體影像；只有當我們不再迷醉于視覺文化影像帶來的自由與滿足；只有當泛濫的視覺文化媒體影像不能再削減我們人性的深度時，我們才會真正迎來一個屬于大眾的視覺文化時代。
本文為2012浙江省教育科學規劃研究課題研究成果，項目編號為SCG346。
注釋：
①詹姆遜著，《文化轉向》，中國社會科學出版社，2000年，第108頁。Frederic Jameson，美國學者，弗雷德里克？詹明信，又譯為詹姆遜、杰姆遜，詹明信是其自己取得中文名。
②張道森著，《公共美術教育論綱》，河南大學出版社，2010年1月。
③霍爾曾提出三種不同型態的譯碼態度分別為：（1）支配的解讀（Dominant hegemonic reading）：即觀者以毫無疑問的態度認同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）協調的解讀（Negotiated reading）：即觀者可以與影像中所詮釋的支配意義協調；（3）對立的解讀（Oppositional reading）：即觀者以一個反對者的角色完全否定影像中的意識形態或拒絕觀賞。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.
④威廉姆E·多爾著、王紅宇譯：《后現代課程觀》，教育科學出版社，2000年版，第52頁。
參考文獻：
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關鍵詞：專業建設;人才培養;科學研究
中圖分類號：J603文獻標識碼：A文章編號：1004-2172（2008）03-0033-05
美國當代著名的社會學家馬丁•特羅將世界各國高等教育的發展過程分為三個階段：高等教育毛入學率在15%以下為精英教育階段；在15%與50%之間為高等教育大眾化階段；而超過50%則為高等教育普及化階段。這一劃分標準已被國內外學術界和政府統計部門普遍接受。按此劃分，我國高等教育從2002年起已進入大眾化軌道，并得到了快速發展。截至2007年5月，中國各類高等教育招生總規模超過2700萬人，毛入學率達到23％，中國高等教育規模先后超過俄羅斯、印度和美國，成為世界第一。經過短短數年，在人均國內生產總值1000多美元的條件下，中國高等教育的發展實現了從精英教育到大眾化的轉變，走完了其他國家需要三五十年甚至更長時間才能走完的道路，這不能不說是一項偉大的創舉。而要看到的是，伴隨著高等教育大眾化進程的推進，高等教育在辦學模式、管理體制、課程設置、入學招生、投資方式等方面都發生了質的變化。其中，高等藝術院校在應對大眾化高等教育的挑戰上更有其個性和特殊性。本文擬通過四川音樂學院綜合辦學實踐，拋磚引玉，探索我國高等教育大眾化背景下藝術院校的發展之路。
四川音樂學院從1939年四川省立戲劇音樂實驗學校的戲劇、音樂兩個專業的“小綜合”，到1959年四川音樂學院的“完全音樂本科”，再到1999年以后以音樂為龍頭、以藝術專業為主體、相近學科專業相互滲透的“大綜合”，已走過了近70年的辦學歷程。其辦學思路始終與社會、經濟及文化事業的發展需要密切結合，與時俱進。尤其最近10年，在四川省委、省政府及省教育廳的支持關心下，學院領導班子堅持以科學發展觀作指導，抓住機遇，乘勢而上，提出并逐步實施了 “既要做大，更要做強”的辦學指導思想。
四川音樂學院2006年第九次黨代會工作報告中指出：“形勢和現實要求我們既要有使命感，又要有緊迫感。不加快發展就是落后，在發展中必須搶占高點，必須亮出特點。這個特點就是傳承創新、綜合協調”。在近10年的發展中，學院在辦學理念、辦學思路以及學院的定位、發展規劃、學科建設和專業結構等方面都形成了清晰的辦學思路。學院已經實現了三大轉變：首先是由只有單一校區的院校，發展成了擁有多校區的院校；其次是師生規模由2000多人的傳統院校，發展成為了今天師生規模達18000余人的現代院校；第三是由只擁有音樂學科的單科性學院，發展成為了擁有全部藝術門類的綜合性藝術院校。這三個轉變，既是量的變化，更是質的飛躍，因為它折射出了全體川音人與時俱進的辦學理念，折射出了作為一所區域性高等藝術院校在大眾化背景下的戰略選擇和價值取向。
一、 以音樂專業為龍頭，以藝術專業為主體，相關專業協調發展，是川音學科建設的戰略選擇
（一）以音樂專業為龍頭是川音發展的歷史傳承
在過去幾十年的辦學過程中，四川音樂學院與其它音樂學院一樣，主要設置“作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演”三個傳統音樂專業。音樂專業是學院的優勢專業，1940年建校之初，就第一次在國統區公開唱響了《黃河大合唱》，隨后成立的“海星合唱團”、“東方弦樂團”，在當時都具有一定的影響力；20世紀80年代初七七級鋼琴系的學生劉億凡在華沙參加國際肖邦鋼琴比賽獲獎；川音1980年在全國舉行首屆交響音樂比賽中，四部交響樂同時獲獎，同行稱之為“團體冠軍”； 1983年，在全國第三屆音樂作品評選――民族器樂作品比賽中，《蜀宮夜宴》與《達勃河隨想曲》兩首民樂合奏曲雙雙獲得一等獎；特別是改革開放以后，川音在音樂方面的成績更是碩果累累：歌唱家范競馬、“鋼琴王子”李云迪等都是川音培養出的在國際享有盛譽的音樂藝術家。四川音樂學院因為音樂方面的成就在西南地區乃至全國都具有一定知名度和影響力，這是由川音建校以來的歷史傳承所決定的。
近年來，一些老牌院系在繼續辦好傳統音樂專業的前提下，學院相繼增設了一些適應社會需求的實用型專業方向：作曲系開辦了錄音藝術專業，下設錄音藝術與電腦音樂、數字娛樂音樂配樂、數字娛樂音樂編輯與策劃等專業方向；音樂學專業增設了音樂新聞與評論、音樂治療、音樂舞蹈教育等專業方向；音樂表演專業增設了提琴制作、鋼琴調律、合唱、鋼琴伴奏、雙排鍵電子琴、音樂劇等專業方向，對傳統音樂專業的建設進行了一定的探索和多層面的拓展。
（二）為重新建立較為完整的專業體系和辦學格局，辦學向藝術綜合發展
1996年，由于重慶市直轄，四川美術學院和西南師范大學等院校脫離四川，使四川省高校原本較為完整的專業體系和辦學格局被打破。在這一背景下，四川省人民政府和四川省教育廳開始規劃在四川音樂學院的基礎上創辦以音樂為龍頭，多學科、多專業綜合協調發展的綜合性藝術大學。學院在省政府和省教育廳的直接領導下，在繼續提高傳統音樂專業辦學質量的同時，積極創造條件，陸續開辦藝術類其他專業，并形成以音樂為龍頭，多學科、多專業綜合協調發展的專業建設新格局。
自1998年以來，根據社會的需求，學院開始陸續新建音樂專業之外的其他藝術專業及相關專業方向，如繪畫、雕塑、藝術設計、舞蹈學、表演、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導。2003年后，學院又開設了工業設計、公共事業管理、戲劇影視文學和戲劇影視美術設計等新型的藝術專業和交叉專業。
經過近8年的不懈努力，學院目前已開設了17個本科專業（其中藝術類專業15個，交叉型專業兩個），近100個專業方向，涵蓋了藝術類中的音樂、美術、舞蹈、戲劇影視、傳媒等，專業覆蓋面廣，形成了以藝術專業為主，文、工、管結合的辦學新格局，為綜合性藝術大學的建立創造了條件。
（三） 社會需求也促進川音走加快拓展新興學科、綜合協調發展的辦學道路
生活好起來，人們對文化的需求也更加急迫。根據權威的統計年鑒，2004年我國城鎮居民消費支出中，教育文化娛樂服務類支出占人均消費性支出總額14.38%，四川是22.57%，我國農村居民消費支出中，教育文化娛樂服務支出占人均消費性支出總額11.3%，四川是16.21%。四川人無論城鎮還是農村文化娛樂消費占人均消費結構的份額都遠高于全國平均水平。這意味著四川是一片發展文化藝術、文化產業的沃土。作為一所區域性大學，為了適應四川省乃至全國文化發展的需要，學院決定在“積極發展傳統學科，大力扶持優勢學科”的同時，“加快拓展新興學科”以及“優勢互補，交叉融合，綜合協調”的發展思路，積極構建以音樂學科為龍頭，多學科交叉滲透、綜合協調發展的學科專業新體系。
在以傳統音樂學科專業作為龍頭的基礎上，學院利用多學科、多專業的整合與重組，實現了學科專業之間的交叉互補，呈現出可持續發展的良好態勢。如2001年新建了通俗音樂學院，開設通俗器樂、通俗演唱、音樂制作與錄音工程、現代音樂文學、現代流行舞蹈、流行歌舞等新的專業方向。
拓展傳統優勢專業，把他們與現代藝術需求結合起來，不僅滿足了時代需求，也讓傳統的優勢專業煥發出新的光彩。
戲劇系一直非常重視學科專業體系的綜合化以及學生綜合能力的培養。其專業課程設置打破了單一學科的局限，廣泛涉及戲劇、音樂、美術等藝術學科，突出了當今學科體系相互滲透和交叉融合的鮮明特征和發展趨向。該系的音樂劇表演專業在充分利用音樂專業優勢教學資源的同時，又有機地結合了戲劇、舞蹈、舞美等方面的專業要素，是集戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等多學科專業知識于一體、綜合性強的舞臺藝術。
美術學院在學科建設方面不斷開拓創新，利用多學科并存的環境著力加強學科交叉和各專業的協調發展，強調專業的前沿性和特色，打造出一批頗具影響力的專業。該院在繪畫、雕塑、視覺傳達等傳統學科專業的基礎上，開辦了卡通藝術、工業設計、環境藝術、數碼媒體藝術等新專業和新方向。這些專業或專業方向無不體現出多學科專業的交叉融合和現代學科專業體系的重構。在該院工業設計各相關專業方向的課程體系中，既有美術專業所共有的《素描》、《色彩》等基礎課程，又有《力學》、《畫法幾何》、《計算機基礎》、《電腦軟件應用》、《多媒體技術》、《人機工程學》、《工程材料》、《機械設計基礎》、《工程制圖》等不少理工科方面的課程，充分顯示了學科專業知識的多元化和綜合性。
新辦的數字藝術專業，更是集音樂、美術、文學、影視編導、表演等為一體的交叉型、復合型學科專業體系。尤其是在它的新媒體設計與制作和游戲設計與制作方向中，其美術、音樂和計算機編程等專業知識的綜合運用及資源的整合體現更為充分。數字藝術又是一種藝術性與技術性高度結合的前沿性學科專業，其知識和技術含量高。數字藝術專業的創辦，不僅使學院多學科專業的交叉融合邁上了一個更高的臺階，而且實現了現代藝術與現代科技的同步發展。
二 、精英型人才的培養和大眾化人才的培養并存，是川音人才培養模式的顯著特征
經過近70年的辦學歷程，在黨的教育方針和社會主義辦學方向的引領下，學院已從以前單一的精英培養模式轉變為“高精尖”與“復合型、應用型”兩種人才模式，以傳統學科為基礎，與現代應用藝術并舉。
由于學院始終如一地堅持了精英教育的實施，使作曲與作曲技術理論、鋼琴、小提琴等傳統優勢專業及新辦的工業設計專業的“高、精、尖”人才不斷涌現、層出不窮。2000年，鋼琴專業學生李云迪、陳薩分別獲得第14屆“肖邦國際鋼琴比賽”第一名和第四名，以優異成績為國、為學院贏得殊榮。文薇于2005年12月獲第9屆“西貝柳斯國際小提琴比賽”第三名。寧峰于2006年10月獲第51屆“帕格尼尼國際小提琴比賽”第一名并同時獲得兩項特別獎，成績斐然，揚名海內外。上述國際頂級音樂比賽的獲獎者，有力印證了學院精英教育的顯著成效。除優勢學科和龍頭專業外，美術學院工業設計系學生劉銳、賀承的設計作品連獲2006年度和2007年度德國國際工業設計“紅點獎”。賀承、周東的作品2004年獲得意大利國際工業設計“IMM獎”。
在學院精英教育取得顯著成果的同時，“復合型、應用型”教育也向社會和公眾展示了非同凡響的驕人成績。在2005年全國第二屆“超級女聲大賽”前5名中，川音學生獨占3名。通俗音樂學院大四學生李宇春獲總決賽冠軍，被世界著名的美國《時代周刊》（亞洲版）評選為“2005年度亞洲風云人物”。2006年，學院聲樂系畢業生譚維維又在第三屆“超級女聲大賽”中取得亞軍的優異成績，通俗音樂學院學生魏晨也在2007年首屆“快樂男聲大賽”中榮獲第三名。
為適應并促進社會經濟、文化的發展，學院充分發揮了各系（院）的辦學優勢，提倡原則性與靈活性、共性與個性的有機結合，根據市場需求適時、適度拓展新學科和新專業，并始終注重辦學的內涵、特色和效益，鼓勵和支持學科專業間的交叉融合，著力培養“復合型和應用型”人才。
2006年5月，學院進一步整合音樂學科專業體系，新建現代器樂系。該系將原管弦系專業體系中具有鮮明藝術特色和專業個性，同時又是社會熱門專業的西洋打擊樂、薩克斯管、古典吉他和民樂系的民族打擊樂等專業進行專業分流和重組，使上述幾個專業的藝術潛能得以充分挖掘和釋放，社會價值和影響也得到了應有的體現，從根本上改變了打擊樂專業傳統的單一模式以及教學觀念和教學體系上的局限性，不僅使教學資源的配置和學科結構得到了優化，而且還更加有利于“復合型”音樂藝術人才的培養。
針對社會需求的變化，一貫以培養理論性人才見長的音樂學系加大了“復合型、應用型”人才的培養力度。該系將部分專業盡可能地與管理學科和應用性學科相結合，讓學生在就學期間便能積極參與新聞評論、電視節目策劃、文化市場營銷與策劃等多種形式的社會活動，使廣大學生在就業時能有更加寬泛適用的選擇。該系音樂治療專業的學生，在校期間即在四川大學華西醫院心理治療中心、成都市救助站等醫療衛生機構為精神病患者和殘疾兒童作義務治療，協助成都市第四人民醫院建立音樂治療室。在汶川大地震發生后，該系又組織心理咨詢小組，奔赴災區進行災后心理危機干預。日前，還在成都交通廣播電臺一檔心理節目中對廣大的聽眾普及心理知識，以及音樂治療在災后如何干預心理危機，真正使音樂成為社會的音樂，使藝術成為社會的藝術。
作曲系在新開設數字娛樂音樂配樂、數字娛樂音樂編輯與策劃等專業方向后不久，即在成都市有關領導的關心和支持下，積極與有關單位合作，利用自身的專業優勢，開展了數字娛樂產品方面的研發工作，使該系的專業知識結構和人才結構均得到了更新和拓展。
學院新開設的提琴制作和鋼琴調律等專業，由于具有很強的實用性和應用價值，既可以為樂器生產、使用以及后續服務培養技術精良的高級專門技術人才，同時也可以培養面向大眾需求的普通專門技術人才，從而在專業人才的培養方面取得了雙重效益。
戲劇系為適應社會需求，在教學別注重學生人文素養的提高，并在教學中有意識地加入了與文化產業密切相關的課程，加強了藝術實踐及學生實際能力、社會適應能力的培養。
美術學院對傳統學科與應用性學科采取并行發展工程，充分保障傳統學科的穩步發展，又注意學科專業適應社會需求。在發展規模和財力支持方面，該院則明確向應用性學科專業傾斜，旨在使所培養的人才始終能得到社會的普遍認可和廣泛接納。為此，美術學院的工業設計、卡通藝術、數碼媒體藝術、環境藝術和視覺傳達藝術等系科專業方向的教學均做到了根據社會需求的變化而進行有的放矢的調整。上述學科專業或以特定的課題切入，或開設特色課程，或將學生組成課題小組深入到公司或企業進行實際運作，收到了顯著的辦學效益。
針對數字藝術產業迅猛發展的市場環境和廣闊的拓展空間，數字藝術系在專業設置上注重對社會需求和行業發展進行廣泛深入的調研，準確定位，追求社會需求和教學的契合，使這一新興專業從一開始便受到了行業的認可和廣大學生及家長的歡迎。在教學中，該專業通過教學和行業的有效對接，將藝術和技術性的基礎課程與應用性很強的實用課程緊密結合，采用案例教學、實例教學、項目開發相結合，著力培養具有創新思維、藝術潛能和實用技術相結合的“復合型”人才。
三、科研促進教學，以演展帶動教學是提高教學質量的抓手
（一）科研推動重點學科建設，從而加快了創新型人才的培養
科學研究是學科建設的基礎和核心內容，因為它對學科方向的凝練、學術隊伍的優化、學術氛圍的營造均具有引領作用。
加強科研促進教學，特別是緊密結合學院現有兩個省級重點學科（作曲與作曲技術理論、鍵盤樂器）、兩個碩士點學科（音樂學、美術學）和四個省級重點課程（作曲主科、鋼琴主科、高師聲樂和弦樂藝術）的學科專業建設，加強對其科研選題、學術活動和學術成果等方面的支持力度和政策傾斜，在科研的廣度和深度上狠下功夫，形成以中青年優秀教師和科研骨干為主體的科研隊伍，并在人力、物力和財力諸方面予以充分保障。
“作曲與作曲技術理論”是學院學科專業體系中的傳統優勢學科和龍頭專業。我們加大了對其科研方面的支持力度和政策傾斜，并取得了顯著的成效。在該學科專業具有較高知名度的專家級教師群體中，黃虎威教授的《斯波索賓和聲學教程習題解答》和《轉調法》，熊冀華教授、邱正桂教授的《總譜讀法》，黃萬品教授的省教育廳重點課題《作曲教學法研究》，敖昌群教授的省教育廳重點課題《中國少數民族民歌的多聲部和聲研究》，作曲專業李西林教授的省教育廳重點課題《齋騰秀雄指揮法教程研究》等已在教學工作中產生了積極的促進作用和深遠的影響。
鍵盤樂器也是學院在國內外較有影響的優勢學科專業，在鋼琴專業的專家級教師群體中，楊漢果教授的《鋼琴藝術史研究》，鄭大昕教授的省教育廳重點課題《當代鋼琴演奏流派及其發展》，李曉玲教授的省教育廳重點課題《鋼琴演奏教學法研究》，郭幼容教授的省教育廳重點課題《鋼琴伴奏專業建設研究》等科研項目及其研究成果，對該學科專業的學科建設和教學水平的突飛猛進起到了至關重要的推動作用。弦樂藝術是學院第一批省級重點課程之一，小提琴專業教授胡惟民和楊寶智不僅教學水平高，而且科研成果突出。胡惟民教授的專業學術論文《小提琴演奏法、教學法研究》，楊寶智教授的省教育廳重點課題《西方弓弦樂藝術史》等科研成果為學院弦樂藝術專業的發展作出了突出的貢獻。2007年11月，通俗音樂學院為了在更大范圍內吸取智慧，全面提高通俗音樂人才的培養質量，于2007年11月舉辦了“全國流行音樂教育論壇”，開展了“學院杯”比賽、優秀論文評選等活動。
上述科研人才、科研成果以及所舉辦的各類學術活動，對學院重點學科、重點課程建設和教學水平的提升起到了較大的推動和支撐作用，從而加快了各類創新人才的培養，培養出世界級“鋼琴王子”李云迪，鋼琴家吳馳，小提琴家寧峰、文薇等享譽世界各大頂級音樂比賽的拔尖人才。
（二）為培養學生的創新意識和創新能力，讓學生盡早參加科研和創作活動
學院采取積極措施為學生參加科研創作和創新活動。近年來，作曲系連續舉辦了四屆“三川獎”學生新音樂作品比賽，規格逐年提高，真正面向世界，吸引了本院和國內外眾多學生參加，為學生提供了科研創作的極佳平臺。另外，在全院范圍內舉辦的“歌曲創作比賽”以貼近時代和生活的音樂作品提升了廣大學生的創作及創新能力，鼓勵全院學生參與，促進人才培養質量的提高。學院的文化部重點科研課題《四川北川羌族與平武白馬藏族民俗藝術的綜合開發利用》便吸收了學院戲文系的羌族學生蒲雨參加，該生在研究和調查中不僅鍛煉和提升了自己，并在其中起到了積極的作用。
（三）拓寬社會實踐的途徑，培養學生的綜合能力
近年來，各教學單位，組織了大量不同形式、不同內容的藝術實踐活動,包括：教學班音樂會、校際交流音樂會、外事交流音樂會、國內外各種比賽和演出、大型文化活動、社會公益活動以及其他藝術類項目的選拔等實踐內容。豐富多彩的藝術實踐活動，加強了課堂教學與實踐教學的有機聯系，強化了學生的綜合素質，培養了學生的敬業精神和創新能力，從而提高了人才培養質量。
美術學院結合人才培養目標，加強實驗性課程的建設。目前已經開設實驗性課程22門。這些實驗性課程的開設，充分調動了學生的創作熱情，積累了從業經驗，實現了真正意義上的產、學、研三位一體的效果。學生有大量的作品在國內比賽獲獎，美術學院學生劉銳、賀承的設計作品連續兩年獲得德國國際工業設計“紅點獎”以及賀承、周東的作品獲得意大利國際工業設計“IMM獎”等等，都展示了學院在藝術創新方面的突出成績。
但是每一所綜合性大學的辦學定位和辦學理念的不同也要求他們在文化素質教育方面應該有自己的特色。而每一個較為專業的大學由于專業的不同，在文化素質教育的具體做法上也有所不同。例如農、林、化等較為理工科的專業學校在文化素養教育上的做法和師范、美術和音樂偏文科的學校當然會有很大的不同。即使是同一學校，由于專業的不同，社會對該專業人才要求也會有所不同，文化素質教育的具體做法也應有所差異。
本文以旅游專業為例，分析旅游專業類的院系如何設計、開展具有自己特色的文化素質教育。
一旅游業文化素質特色解析
1文化素質的概念
大多數教育專家都認為“素質”是“人在先天生理基礎上經過后天教育和環境影響而內化成為相對穩定的心理品質”[2]，包括精神、態度、心靈、價值觀等。一般來說，素質包括思想道德素質、文化素質、業務素質和身體心理素質，這四個素質是緊密相聯系的。道德思想素質是根本，文化素質是基礎，業務素質是主干，身心素質是保證[3]。可見，文化素質是提高思想道德素質、業務素質、身體心理素質的基礎[4]。
文化素質是由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，表現為一個人的人格、氣質、修養、學識等[5]。從表現形式上看，主要包括累積的知識和以知識為媒介而逐漸養成的一種習慣和能力[6]。文化素質是內在的、隱含的，通過人的言行外顯出來。因此，文化素質是態度、習慣、方法、能力、行為。文化素質的這些特性就要求文化素質教育要內外兼修，注重文化成果轉化的生命形態，特別是做人的態度、境界，做事的智慧和方法[7]。
2旅游業中文化素質的特色
作為一個服務行業，旅游業對其從業人員文化素質的要求是以旅游的本質特性決定的。
旅游本質上是一種文化體驗活動。旅游者離開日常工作生活的地方，到一個新的環境去感受、體驗不一樣的文化。近年來，旅游作為一種文化體驗的性質和特征愈益鮮明地表現出來。隨著旅游者文化素質和品位的提升，以及旅游消費觀念的變革，旅游活動的文化含量和文化需求也隨之增長，形成了以文化為構成內容和表現形式的新的旅游產業。
旅游消費本質上是文化符號的消費，旅游者通過對自然環境、建筑、歌舞、節慶禮儀、餐飲住宿等外顯形式的消費，獲得內隱的文化所指。
旅游作為文化體驗和文化符號消費活動的特征對旅游業提出了新的要求。旅游產品和服務必須圍繞著文化符號這個核心來設計和提供。整個旅游活動的組織和實施也就是一種文化創意活動。旅游從業人員就是文化創意者，他們根據旅游者的文化需求，開發旅游目的地、設計旅游線路、創造符號化的旅游文化產品、提供富有文化特色的服務。這一切活動既要有鮮明的文化表現形式，又要蘊含豐富的文化內容。
旅游從業人員文化創意者的身份對其素質，特別是文化素質，提出了極高的要求。首先他們必須知曉自己的本土文化，更要了解旅游者的地域文化；其次他們必須具有良好的文化展示的實踐能力，在他們設計的旅游產品、提供服務的過程中體現出文化內涵。該文化素質的要求也得到了行業需求調查的驗證。為了了解旅游企業對旅游從業人員文化素質的要求，筆者選取了上海八家大中型旅游企業作為調查采訪的對象，他們在行業中均處于領頭羊的地位，因此他們的意見可以反映整個旅游企業的意見。調查以中高層管理者為主要對象，主要采用面談和問卷相結合的形式進行，采訪談話均全程錄音。根據兩項調查數據分析，八個采訪對象均認為文化素質對旅游從業人員非常重要。在應該了解的基礎知識中，應該包含中國傳統文化、西方文化、各個地域文化、歷史、娛樂知識等。旅游從業人員文化素質的表現形式可以從訪談中常出現的幾個關鍵詞中體現出來：能說會道、上知天文、下知地理、融會貫通、有修養、有氣質、會娛樂游客、擅長接待游客、心理素質強、有較強的心理承受能力等。
據以上分析，我們可以看出旅游行業對其從業人員文化素質的要求不同于其他行業。他們對文化素質的基礎知識要求更高更廣。他們要求行業人員不僅認知這些知識，還要內化這些知識，在旅游產品的設計和服務過程中自然地體現這些知識，特別是旅游目的地的地域文化、本土文化更應該反映在他們的態度和服務行為中。他們的一言一行都應該富有本土文化的內涵。這種高文化素質也要求從業人員具有一種文化自覺性，在服務過程中要學會創造性傳承民族文化，注重文化的理解、貫通和傳播。同時，旅游行業服務性的本質也要求從業人員具有良好的服務態度、服務意識、擅長和不同的游客打交道。
二旅游專業文化素質教育的途徑和方法
1國家大學生文化素質教育基地的經驗
國家大學生文化素質教育基地的建立為其他院校文化素質教育的開展積累了豐富的經驗。基地的主要做法包括以下幾點：第一課堂和第二課堂相結合；素質教育貫穿專業教育始終；建設改善校園文化氛圍；開展各種形式的社會實踐活動等，具體的內容詳見下表1。
（注：本表改編自王義遒[8]）
從表1可以看出，文化素質教育的每一個版塊都有其各自的目標。第一課堂的開展幫助提高學生對各種文化知識的認知；各種第二課堂的開展幫助學生擴展知識面、感受各種文化現象的魅力；校園文化氛圍的建設則為學生感受各種文化現象提供了一個很好的環境；各種豐富多彩課外活動的開展幫助學生提高認知和感受；校內外的各種實訓實踐活動則給學生提供體驗的機會，從而通過體驗提高能力，把知識內化為素質。
2旅游專業文化素質教育的途徑和方法
旅游專業屬于應用型較強的專業，特別強調學生服務技能的培養。如果強調文化素質教育，旅游專業就能更好地處理知識、能力、素質三者之間的關系，因為素質對知識、能力起著主導作用。知識是素質的基礎，能力是素質的表現。高校文化素質教育的使命就是強調知識轉化為能力并內化為素質[9]。對旅游專業而言，文化素質提高的過程就是知識的獲取、能力提高的過程。
筆者非常贊同宋彩萍等的觀點：文化素質的養成是一個內化的過程。人的內化過程是一個認識、感受、體驗的過程。因此，文化素質的教育是一種滲透性、養成性教育，在認知解讀知識的基礎上，通過感受和體驗，把知識內化成能力和素質的過程。據此，筆者認為旅游專業文化素質養成教育應該采用“三為一體”的教育模式，是解讀板塊、體驗板塊和實踐板塊的有機結合。同時，這些版塊要圍繞旅游、文化和服務三個關鍵詞來設計。
（1）解讀板塊
解讀版塊主要以課程體系的建設為主要途徑，以幫助學生解讀文化、認知文化為主要目標。旅游專業的課程體系主要包括素質和專業課程兩大部分。文化素質部分應該是體系的核心，并且各個方向的專業課程中也應充分融入文化的因素。
文化素質課堂也應按照旅游業對從業人員文化素質要素要求來模塊化。第一模塊是核心必修課程，包括歷史（中國歷史和世界文明）、人文地理（包含各個地域文化等）、中國傳統文化、西方傳統文化等第一課堂，這是響應旅游業對從業人員具有豐富的歷史、地理、文化等基本文化知識要求這一特點設置的。第二模塊是必修課程，包括語言、跨文化交際、心理學等課程。旅游業是服務業的特性要求從業人員能與來自不同文化、不同背景的人打交道，同時能幫助游客解讀中國文化和景點，因此語言交際能力、了解游客心理、增強從業人員自身心理承受能力都是核心能力。第三模塊是選修課程，包括接待禮儀、邏輯、文學、音樂繪畫、美學等課程。旅游業屬于服務接待業的屬性，要求從業人員具有調節氣氛、娛樂游客等能力。這些選修課程可以幫助學生提高修養，從而更好地為游客服務。
除了文化素質課堂以外，文化素質的教育也應滲透到其他課程中。例如，各個專業課程也應充分結合地域文化，充分體現地域特色，從而體現辦學特色。同時，在其他素質課程例如外語、體育中充分結合旅游專業的特點。例如，外語課程可以以旅游作為場景設計學習任務，而體育課程則可以以休閑游戲活動為主要內容。
在文化素質課程體系中，課堂課時是不能囊括繁多的知識內容的。因此，強調教學內容的開放性、實現1+1>2個課時的效果是重中之重。為了配合文化素質課程體系，旅游專業可以充分利用學生的業余時間，鼓勵學生進行自主學習。為此，設立文化素質自主學習中心、建設文化素質教育網站、建立文化素質試題庫等都是很好的途徑，為學生提供很好的自主學習和自我檢測的平臺。
（2）體驗板塊
體驗板塊主要以開展各種第二課堂和校內活動為途徑、通過各種體驗活動以幫助學生提高對各種文化的感知、內化知識為主要目標。
體驗板塊是解讀板塊的延伸和擴展。在第一課堂的基礎上，廣泛開設第二課堂，以配合第一課堂的學習，實現1+1>2的效果。旅游專業的第二課堂可以包括各類文化、文學、歷史、地理等書籍的閱讀，也可以包括各類網站的瀏覽，以擴大學生的知識面和提高對世界的感知。各個旅游專業可以按照各自專業的特色，給學生列出閱讀的書目和參考網站，并要求學生提交閱讀報告。
除此以外，邀請各類專家入校舉辦講座，把講座常態化、精品化和系列化，幫助學生感知各類文化現象，例如各類古典音樂賞析、如何欣賞中國畫、影視評論、古典戲劇賞析、旅游文化系列等的講座可以提高學生的文化修養。
一個良好的文化氛圍可以幫助學生受到潛移默化的熏陶。因此，創建良好的校園文化環境可以幫助學生隨時隨地感知文化，從而塑造自己的行為。顯性的環境包括校內各種人文景觀，建筑物和教室的裝飾等，一個處處散發著濃厚旅游文化氛圍的5A級景區校園有利于形成一種良好的文化氛圍。隱性的環境包括校訓和行為規范等，是文化環境最重要的組成部分。在統一校訓指導下，老師和學生共同培育校園行為文化模式[10]，充分調動大學生展示自我的積極性、主動性，自覺參與到校園行為文化的培育活動中。
在這種良好的文化環境中參與各類文化活動是體驗文化的重要途徑。學生可以開展各種文化體驗活動，例如中國傳統文化節、戲劇節、旅游節、西方藝術節等可以幫助學生感知和體驗各類文化。同時，還開展高雅藝術引進校園活動，鼓勵學生觀看經典影片、文藝演出和音樂會等。
（3）實踐板塊
實踐板塊主要通過各種校內外實訓實踐活動為途徑、以幫助學生體驗各種文化現象、提高能力為目標。文化素質的養成非常注重實踐環節，只有通過在實踐中親身體驗和操作，學生感知的知識才會最終內化為自身的態度和行為。實踐活動主要由校內實訓和校外實踐活動相結合。
校內實訓可以通過整合各個文化素質課程之間的實訓課時、利用學生社團等開展各類文化素質實踐活動。學生可以根據自己的興趣，組建各類社團，開展相關活動，例如書畫協會、戲劇社、雜技社、合唱團、民樂團、舞蹈團、旅游協會、登山協會等。同時，文化素質課程的實訓課時加以整合后，學生在老師的指導下舉辦各種節慶活動，例如中國戲劇節、旅游文化節、傳統文化節等，通過主辦這些活動，學生親身體驗文化的內涵，從而不知不覺中提高自己的文化素質。
校外實踐活動是校內實踐活動的延伸。一方面，組織學生參觀考察人文景觀，到實際的文化場景中體驗文化、感悟文化、解說文化、傳播文化，從而內化知識，提高能力和素質。另一方面，讓學生走進旅游企業、走進社會，了解游客需求和行業需求，操練服務技能，在服務中提高自己的服務意識和素質。
上述三大板塊是相互依存、依次遞進的關系。學生通過對文化知識的解讀，提高了知識的認知度和積累，通過體驗和實踐環節逐漸把認知的知識轉化為自己的價值觀、能力、情感和意志，最終通過態度和行為展示出來。當然，三大板塊的劃分也不是絕對的，體驗板塊中的第二課堂既包括解讀認知的部分，也包括體驗的部分，是解讀和體驗兩個板塊之間的過渡；而實踐板塊中學生舉辦參與的各類文化活動也是體驗板塊和實踐板塊的過渡，即包含感知部分，也包含體驗和實踐部分。而學生花在體驗和實踐板塊的時間應該遠遠大于解讀的板塊，這樣才能符合文化素質滲透性、養成性教育的特色，從而提高自身的素養。因此，整合這三大板塊才是取得文化素養養成教育效果的最佳途徑和方法。
總之，旅游業對旅游從業人員的文化素質提出了更高的要求。因此，旅游專業院校必須建立以文化素質課程為核心的課程體系，采用解讀、體驗、實踐“三位一體”的培養模式，“課內和課外相結合、校內和校外相結合、理論知識和實踐操練相結合、技能和素養相結合”的手段，讓文化素質的培養貫穿學生整個學習生涯。要實現這“三位一體”培養模式的實效性，真正提高學生的文化素養，還需要相關院校的管理方在制度和經費上加以配合，例如成立由校、系領導牽頭的文化素質教育中心，來統籌和管理全院校的文化素質教育事宜；增加文化素質課程教師的進修機會，提高教師文化素質；提高整個院校和專業的辦學規格和文化內涵，辦出自己的特色。
參考文獻
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中職教師的個人工作績效在學生的學習中體現出來，因此做好個人年度工作總結有利于提高教師的工作效益。那么有關職業學校教師職責工作總結怎么寫?下面是小編為大家整理的有關職業學校教師職責工作總結，希望對你們有幫助!
職業學校教師職責工作總結1
時光飛逝，轉眼間一個學期的教學工作已經結束。算算自己也已經從事教師工作整整一學期了，在這短暫的時間里，我也從一個剛剛走出校門的大學生變成了一個有著一點教學經驗的教師了。取得了一些成績、積累了一些教學經驗、更重要的是有了自己的人生追求!“教書育人、投身學術、淡薄名利”是我對自己的要求!將自己的愛好能和工作結合起來的人是幸福的人，而我就屬于這一類人!今后我將繼續努力，提高自己的學術水準了和教學水平，不斷最求自己人生價值的化，實現教書育人和學術科研的人生理想。更好的做到教書育人、為社會、為國家、為人民培養優秀大學生的人生理想。現將本學期的教學工作總結如下：
一、認真學習，提高思想認識，樹立新的理念
1、堅持每周的業務學習，在課余時間自己主動學習，學習研究學科方面的教學問題及該領域的新技術，將理論聯系到實際教學工作中，解放思想，更新觀念，豐富知識，提高能力，將自己所學的知識很好的傳授給學生。
2、通過學習和實踐使自己逐步領會到“一切為了學生的發展”的教學理念。樹立了學生主體觀，貫徹了民主教學的思想，構建了一種民主和諧平等的新型師生關系，使尊重學生人格，尊重學生觀點，承認學生個性差異，積極創造和提供滿足不同學生學習成長條件的理念落到實處。將學生的發展作為教學活動的出發點和歸宿。
二、教學工作
(一)發揮教師為主導的作用
1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。完善校本教案，并不斷歸納總結經驗教訓。
2、注重課堂教學效果。針對二年級級學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。并給學生多些實際社會問題。
3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。多次聽公開課,進一步明確了今后講課的方向和以后該專業課該怎么教和怎么講。
4、認真及時批改作業，注意聽取學生的意見,及時了解學生的學習情況，并有目的的對學生進行輔導。
5、堅持聽課，注意學習教研組里老師的教學經驗,努力探索適合自己的教學模式.本學年認真聽有經驗老師的授課,對自己的教學促進很大.
6、注重教育理論的學習,并注意把一些先進的理論應用于課堂,做到學有所用，.寫教學反思，使自己的教學水平得到很大的提高,但也使我意識到了自己在教學方面的不足之處,，因此我努力借鑒老教師的經驗，并向他們請教有關教學的問題，彌補自己的不足
(二)調動學生的積極性
有意識地以學生為主體，教師為主導，通過課前預習、課后提問等教學手段，充分調動他們的學習興趣及學習積極性。讓他們的天性和個性得以自由健康的發揮。讓學生在視、聽中培養了理解記憶思維方式。
總結這學期的教學情況，我認為自身有以下幾點值得注意：
1、努力提高自己，擴充自己的知識面。了解學生的心理，想學生之所想，及學生之所急。轉變自己的觀念，認真領會變化，好在課堂上給學生講明白變化。另外，在上好課的同時我還盡自己的可能在業余時間不遺余力的擴大自己的知識面，通過看讀書、看報、互聯網、電視??等來擴大自己的知識面。通過這個學期的學習，我更提高自己的專業知識就可以在上課的時候的心應收，從容面對和解決學生提出的問題。這學期本人主要在擴充知識方面提高自己。
2、在學生學習方面多為學生提供便利。嚴格要求學生，在學生的自主學習方面、盡量做到自己所能做到的;采取各種方式給學生創造良好的學習條件。積極補充新的學習資料，結合時代的發展引進新的學習資料，在互聯網上找一些對學習有用的東西給學生學習。
3、注重溝通，以利于學生的輕松學習。通過QQ和電子郵件積極與學生溝通，了解學生的學習中遇到的困難，盡自己能力提供幫助。
5.自我評價;
對自己的這一個學期的工作要做一個評價是一件不簡單的事情，在這里我只想對自己這學期的工作給一個簡單的評價;“用平常心面對生活、用上進心面對工作、用恒心面對事業”這是我對自己的要求。我一定要以身邊的前輩為榜樣，提高自己的教學水平和學術研究水平，使自己早日成為一名優秀的中職教師!
總之，一學期以來，在各方面的工作都取得了一些成績，但成績只能代表過去，工作中也存在著一些不足，如：行為習慣還不夠規范等，在今后的工作中，我一定要發揚優點，改正不足，揚長避短，爭取更大的成績。
職業學校教師職責工作總結2
時光如梭，在忙忙碌碌中，學期已經過完了。的確，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一學期也在寒假過后即將開始，我們在展望未來的同時也不要忘記回顧上一學期的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己。現在我將這學期的工作做如下總結。
一、政治學習
在過去的一年里，我始終堅持學習黨的教育方針和政策，堅持以“科學發展觀”思想武裝自己的頭腦，認真學習時事政治，關心國家大事，積極參加學校組織的各項政治學習，服從領導安排，維護學校領導的，遵守學校的各項規章制度，嚴守工作紀律，時刻記得關心集體，以校為家。
二、業務學習
為了不斷地提高自身的業務素質，提高教學水平，我深知學習的重要性。一方面，我不斷地自學專業知識，使自己能更好地組織教學，教給學生更多的知識;另一方面，我認真學習先進的教育教學理論，努力把別人創造出來的現代的先進的教育教學理論化地轉化為自己所有。此外，我還認真學習他人的教學方法和經驗，盡一切可能提高自己的業務水平，努力使自己向著優秀教師去發展。三、工作態度認真,對學生極端負責
我對后進學生的補課,(難啊，質量倒數就得下崗呀，頭懸梁錐刺股精神當代還要得啊!弒師案充分已經說明了)更是不遺余力.力爭使學生學得更扎實，更牢固。我在教學過程中,能夠敏銳地觀察學生的學習情況,并迅速找出解決問題的方面,因勢利導,因材施教,不循規蹈矩,墨守成規。同時,注重學生整體素質的全面發展,并在平時和考試中都嚴格要求學生,有時達到了苛刻的程度,學生一開始嘖有煩言,盡管如此,我并不因此而放松對他們的要求,為了把后進學生的成績提上去，苦心孤詣,絞盡腦汁,想盡了一切辦法.并為此付出了大量的精力.對于不是本班的學生,我也采取了一視同仁的態度,一旦有其它班級學生提出要求,照樣熱情輔導,提供復習材料。
四、對待上級指定的任務，積極完成，速度快，質量好，不講條件，不提要求。
任勞任怨,體現了一個人民教師良好的工作作風和道德風范。每當接到領導下達的任務,我總是不折不扣地完成,并能虛心聽取他人的批評意見,對自己的不足加以改進.
五、班主任工作。
在班主任工作方面，我非常重視學生的思想教育工作。通過班會、晨會、思想品德課及結合各科教材對學生進行愛祖國、愛人民、愛集體、愛老動、愛學習等的思想教育。使學生能養成良好的班風、學風。班干部是老師的左右手，所以我把培養得力的班干部作為班主任工作的一項重要內容。我還常給班干部定時開會，了解他們工作的情況，鼓勵他們大膽開展工作。使班干部能在同學中樹立起威信，成為同學學習的榜樣。
總之，我在工作上發揚了任勞任怨的精神，做到不計個人得失，以校為家，以教為本;對待同事團結友愛，互相幫助，并能虛心向有經驗的老師學習;對待學生則愛護有加，但決不放松嚴格要求。在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
職業學校教師職責工作總結3
一思想方面
20_年，是我校的師德師風建設年，本人擔任13幼師1班班主任工作，在學校各級領導的帶動影響下，本照“教育就是服務”的思想，廉潔自律，與時俱進，積極參加各類政治學習，端正思想，認清形勢，時時處處維護學校形象，服從大局，團結協作，嚴格遵守各項規章制度，切實貫徹黨的教育方針，認真落實新課改精神，不計個人得失，以高質量高標準對待自己的工作，遵照“不為失誤找借口，只為成功找方法”的原則，轉變觀念，兢兢業業，為人師表，為學生提供全方位，高水準的服務，以高度的責任感盡到自己的崗位職責，培養適合經濟社會發展的高素質人才。
二業務方面
本人能夠嚴格遵守學校的“備、講、批、輔、考”制度，做到心中有制度，手中有行動。在備課方面，做到沒一節課都“有備而來”用“預設打造精彩課堂”。本人能夠深入鉆研研教材，對教材的結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，爛熟于心，設想他們在學習新知識時，可能會出現哪些困難，做好相應的預防措施。在學習借鑒名師教案的基礎上，設計出富有自身特色的教學全程。
上課時，本人能夠根據學生的實際情況靈活變通，不拘形式地開展多種多樣的教學活動，重視積淀和熏陶，針對中職學生的特點，凸顯是用性。通過排演課本劇，開展辯論賽或者創設生活中可能遇到的種種情景，使她們在“玩中學，學中玩”，逐步提高她們的理論素養，為她們三年以后走上工作崗位，成為一名合格的幼兒教師奠定基礎。在課堂上，本人能夠恰當地運用現代教學媒體，為學生展示圖片資料，鏈接相關影視片斷以降低理解的難度。上個學期，學生一直對古詩詞，文言文不感興趣。這一學期，我讓她們觀看了《20_新年新詩會》的部分內容，使她們評品，提出自己的設想和建議，從而感受高雅藝術的魅力，接受經典文化的熏陶。此后又在自己的班級開展朗誦會，使生通過誦讀的過程中去理解，體會，感悟經典文學的不朽生命。課后，我能及時回顧自己的教學過程，再現其中的某個環節，總結成敗得失，寫出案例和教學反思，以促進自己的專業成長。
課下布置作業，我能遵循“精講精練”的原則，及時批改，及時反饋，及時總結，用評語與學生交流。
三學習方面
交給學生一滴水，教師須有一江水，本人能夠不斷學習，堅持到圖書室、閱覽室借閱，閱讀教育名著、期刊雜志，摘抄學習卡片，撰寫教學札記、心得體會，也利能用網絡視頻堅持聽課，并向本教研組老師虛心請教，積極交流，參與研討。上課之余，本人能主動參加現代教育技術的培訓學習，同時按要求往上傳資料。在教學基本功的練習方面，本人也毫不含糊，堅持鋼筆字，粉筆字練習，力求日漸長進。
四其它方面
1積極參加教育科研活動，參加連云港市教科所組織的職業教育論文評審活動。
2踴躍參與學校的文體活動，如“元旦”節跳繩比賽，歌唱比賽。
3嚴格按要求完成學校的臨時性工作。
五存在問題和改進措施
1專業知識不夠寬泛，淵博，在課堂中不能做到左右逢源，揮灑自如。
2.教育理論與實踐相脫節，在教學中仍然存在機械分析和被動灌輸的現象，課堂模式化，缺少吸引力，沒有使學生的自主學習落到實處，沒有使她們把一些方法和技巧內化為自己的能力。
