時間：2022-12-04 12:29:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：中小學；音樂教育；發展；現狀；反思
有很多學生對音樂課充滿厭倦，學生對音樂課充滿無奈，以至于對音樂課失去信心，我不禁陷入深深地沉思久久不能停息，音樂作為一門美育的重要課程，應該給學生帶來的是快樂和美的體驗，而現在的音樂課堂是無聊的、無趣的、甚至令人厭惡的，并不是因為他們對音樂的要求過高，而是因為音樂課堂不夠重視，公開課和平時課堂差異巨大，公開課幾乎都是老師嘔心瀝血和很長時間試教得來的，而平時上課都幾乎是敷衍了事，兩級分化，造就了學生們所說的索然無味、無聊至極、使人懊惱的音樂課課堂。所以我們需要在課堂上使學生感受快樂、感觸音樂帶給學生們的美感使學生們在音樂課上能夠不由自主的加入老師的課堂中來，與同學們歡樂的互助，實現快樂與學習共同進步，這就是教師與學生共同努力發展的目標。
一、讓孩子找回上好音樂課的自信
我們要走進孩子們的寰宇，要給孩子們多一點的微笑，跟學生交朋友，讓其充滿自信！很多學生并不是討厭音樂課，而是對音樂課堂沒有信心而失掉興趣的，這就須要我們老師去給予更多的愛心和關懷！誰都不愿整天面對一個面無表情的人，老師的微笑不僅能留給學生深刻的映像還能帶給學生信心和勇氣。我們要走進學生的寰宇去，就要和學生一樣，站在他們的角度去看待他們對音樂的觀念，了解學生的想法，知曉他們對美的感受、領會他們的需求，才能在課堂上使學生快樂的上課，在課堂上感受美，同時增強學生的自信。
二、改變陳舊的教學方式
教師希望學生在自己的課堂上感受快樂。要想讓學生在快樂中學習，首先就需要老師擺拖傳統的教學理念，學生并不是機器，不能像傳統的教學一樣把知識灌輸給學生，我們應該竭盡全力使出渾身解數調動學生的積極性使學生變‘被動學習’為‘主動學習’。這就要求老師能在課堂上建立優異的學習氛圍和優秀環境，使學生在課堂上感到快樂、在課堂中感受美。同時可以通過各種不同的方法，讓音樂課，融入當代音樂，捉住學生審美觀，時常的培養他們對音樂的興趣.在山歌、民搖及相干教學中，用多種多樣的教學方法、優秀的翻唱、生動的講授去打動學生們的內心.傍隨著網絡時代的來臨，必須要注重用多媒體幫助教學，開拓學生們的視野，需要老師“以情激情”，這樣就可以引起他們的學習積極性，配合教學.那么這樣就會變成活潑、杰出的學習氣氛，也就達到了杰出的效果.最直接的勾引出學生的情感，這些都取決于老師教學的科學性、技巧性與多樣性，以及基本功水平的高低。
三、刺激學生對音樂課的興趣
興趣是最好的老師，只要刺激學生的學習的渴望性，使學生對音樂渴望，使學生自主的去學，使學生在學習中快樂。要想讓學生對課程感興趣就必須去關注學生的興趣，這就需要我們老師去細心觀察與備課了！備課考察的是我們老師的功底，只有備課了，這樣才知道重點難點使這些重點變得生動，讓學生感受快樂；使音樂課上得有滋有味！學生的興趣愛好其實很簡單，但是要激起他們的興趣需要老師絞盡腦汁去完成，可以把難懂的節拍變成好聽的童謠；可以把死板的樂理知識變成有趣的游戲；把難唱的歌曲使其在律動舞蹈中學會；把難以明白的管弦樂曲在動畫片中獲得領會……有了這些寶貝，學生們的興趣必定高漲。
四、做個熱愛音樂的音樂老師
老師更是要存眷自身，不僅需要要熱愛音樂，還需要和學生做朋友，才能讓學生和你一起在音樂的國度里暢所欲言！老師不僅要對音樂熱愛，還要讓自己學生對音樂熱愛，熱愛音樂的老師才能使學生共同熱愛音樂，做一個熱愛音樂的老師，這樣我們的課堂才會引起共鳴，讓學生在課堂上發現美，認識美，體驗美。
五、總結
想要提高音樂課堂的質量，必需要走出傳統教學理念，作為老師不僅要做好本身的工作，在工作中找出自己的不足并找出適合學生最優秀的教學方法，使學生在學習感受快樂、體驗美感、豐富想象力。老師應該走進學生的世界中，在學生的世界中，播種、培育、收獲。使學生熱愛音樂
參考文獻：
[1]劉燕.《淺談怎硬拍莧醚生感興趣》 學術刊期 《軟件（教育現代化）》
自從國家教育部頒布新的課程標準，各地方的課程改革活動開展得如火如荼，新的課程標準具有發展性，適合學生新時期發展的不同需要。那末具體怎樣實施，就是要通過基層教育者反復思考--實踐--修正--再實踐的過程。?
實行新課程改革后，聽過幾節公開課，發現幾乎沒有不用多媒體的，歌曲的二部合唱如何處理沒有了，啟發學生怎樣唱出優美的聲音不見了，教師的鋼琴即興伴奏幾乎消失了，教師的范唱少之又少，這讓在音樂教學第一線上的我時常感到困惑，是否每節課的內容都需要多媒體?新課程改革難道只是教學形式的改革嗎？難道常態教學都這樣上嗎？
我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力，要在唱歌、演奏、創作等所有的音樂教學活動中，引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺。
“音樂教學要實現教育技術的現代化”，隨著科學技術的高速發展，現代信息技術極大地改變了社會音樂生活和音樂教育的面貌，如果運用得當，會大大擴展音樂教學的容量和空間，豐富學生的音樂體驗。音樂課程標準的基本理念指出：注重以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。這些都是音樂教學大綱中沒有闡述的，同時也是我們音樂教師必須更新的教育、教學觀念，是我們在音樂教育教學中必須把握的依據和支撐。
二、音樂新課程實踐中的體會
（一）引趣是課堂教學的第一環節。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容,研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。
???導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密,具有關聯性,因此,在備課時首先必須認真分析課題內容,然后再去醞釀合適的導入內容，一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣,使學生在愉快的氣氛中,主動、專注地參與課堂學習,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。
（二）恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。
??我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。
在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑？”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，學生不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用。
（三）靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。
【關鍵詞】信息時代 初中音樂 教學理念 教學模式 創新策略
新世紀，迎來了我國歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《新課標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題，既有教學理念、教學內容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。
一 當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題
目前我國大多數初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現為如下兩個方面：
1．理念——教學理念落后，難以激發學生興趣
當前，在我國現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發學生興趣。
2．模式——教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”之效
我國現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。
二 信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創新策略
近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。
1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念
構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。
信息時代多媒體技術與網絡技術的飛速發展，有利于建構主義學習理論的環境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，使學生有效地實現對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創設情景，協作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發生了創新性的變化。
2．擅用現代教育技術，創新教學模式
音樂藝術教育是實施素質教育的重要途徑，多媒體與網絡技術的飛速發展是音樂教學與現代教育技術整合的物質保障。信息化時代，要擅用現代教育技術，改變單一的、教條的傳統教學模式。在初中音樂教學中，擺脫單純的傳統教學模式，利用現代教育技術，一方面，可以為實踐改革和完善音樂課堂教學創造條件，從而達到優化音樂教學之目的；另一方面，通過現代教育技術在初中音樂課程中的結合，也能激發學生的表現欲望和創造熱情，發展學生的個性和創造才能。
在多媒體技術和網絡技術日益普及的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，光盤、課件等軟件，都可以成為初中音樂教學媒體的主流，這些現代教育技術在初中音樂教學中的運用，使課堂教學變得生動直觀。例如在《春江花月夜》這節課上，教師可充分利用學校現有的多媒體設備，通過自制的教學課件，將畫面與音樂充分結合，情境交融，通過視、聽的完美演繹，讓學生感受樂曲的意境，并通過關聯畫面及配文，使學生進一步了解樂曲內涵，學生在獲得了最大限度的審美體驗的同時，也充分讀懂了樂曲內涵，體驗到了中國古代音樂與相關傳統文化那一脈相承的審美情趣，取得了較好的教學效果。
三 結束語
新課標下，音樂教育工作者必須進行深刻的教學反思，要擺脫先前初中音樂課程“教學不相宜”的尷尬局面，就要建立適應《新課標》要求的初中音樂教學模式，結合在信息時代初中生對于音樂的特殊訴求，創新教學方式，充分利用現代教育技術及手段，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，建立廣泛靈活的渠道，促進學生對音樂知識的學習，并通過引入構建主義教學理念及相關教學模式，采取新手段多角度轉變音樂教學方式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。
需要特別強調的是，筆者提出的通過構建主義教學理念與現代教育技術運用而實現初中音樂教學模式創新的策略，在具體教學實踐中，要結合校本實際以及具體的教學內容，不要放之四海而皆準，不能不顧及課堂內容，為理念而理念，為技術而技術，一切教學模式的創新都要為教學內容而服務，教學模式創新，不能從一個誤區陷入另一個誤區。
參考文獻
【關鍵詞】新課程；初中二年級；音樂欣賞；有效性教學；研究
一、引言
通過近年來的素質教育改革，初中音樂教學有了更加開闊的研究視角，多角度的進行審視我們音樂教學方法，把有效性教學方法引入到初中二年級音樂教學中來，這一重要舉措對初中音樂欣賞十分有意義。音樂欣賞有利于改善初中的心情、記憶力、審美觀等，音樂欣賞教學是教師借助音樂器材，讓學生對音樂有一定的認知感。通過多次欣賞音樂，讓學生對音樂有了記憶，并培養了音樂的情感，是學生學習音樂知識的過程。這是通過初中音樂欣賞教學來加強學生的音樂鑒賞和審美能力的培養，只要初中音樂教師能夠認真對待，就能從根本上提高初中二年級學生對音樂的鑒賞能力。初中音樂教師要進行教學反思，并且要率先進行教學方法的革新，加強欣賞古今中外的優秀音樂作品，這些音樂作品的欣賞有助學生的音樂感的培養，為以后學生走向社會、學習、工作奠定堅實的基礎。所以作為初中音樂教師要多專研，以新課程為標準，勇于創新，堅持給學生上好每一節課程，實現有效性教學。
二、初中二年級音樂欣賞有效性教學的現狀分析
1.初中二年級音樂欣賞有效性教學的現狀
隨著基礎音樂課程的大力發展，初中音樂欣賞課得到學校的高度重視，音樂教師認真教學的情況下，初中音樂教學有了明顯的提高，并且把新課程所要求的教學理念能夠較好地應用到教學實踐中，給初中音樂教學帶來了新的發展。然而，通過我們實地調查發現，初中二年級音樂鑒賞教學過程中存在多種問題需要我們來解決，首先是學生在上音樂欣賞課程的時候，學生主要關心的是音樂欣賞的教學內容，初中生在對于鑒賞內容上往往體現出來情緒波動較大，這樣讓音樂教師在教學上很難控制；其次，是初中生對于目前音樂鑒賞課程中所體現的古典欣賞內容不感興趣，教師采用多種教學方法，都不能激發學生的興趣；第三，是初中對于所欣賞的音樂內容沒有積極地進行探討和交流，不能用正確的語言把音樂知識體現出來；第四，是學生對于自己喜歡的音樂作品，往往參與度較高，學習的情趣也比較積極，并且能夠向其他同學介紹作品的內容。
2.初中二年級音樂欣賞有效性教學現狀原因分析
上述的問題與現狀是我們主要研究方向和要解決的問題，很多初中生往往是很喜歡音樂知識，但是不喜歡音樂課程。這是我們音樂教學中應該認真反思的內容，努力使學生融入到初中音樂課程中來。我們要解決問題就要找到問題的原因所在，主要原因有以下幾方面：第一，是音樂教師往往沒有考慮學生的真正需要，教師總是根據教材的內容來設計課程，沒有注意學生的興趣所在，達不到音樂教學的效果；第二，初中音樂教師在新課程教學改革要求下，并沒有很好地轉變自己的教師角色，不能很好地組織教學，讓學生學到真正的音樂知識；第三，新課改中教材和教學方法有了很大的改變，要求音樂教師進行教學方法革新，教師沒有進行教法的革新，就不能激發學生的學習興趣；第四，受到學校目前中考的影響，大多數初中對音樂教學都不太重視，學校和家長主要是抓好文化課程，大部分音樂課程都被主課教師占用，學生的音樂課程沒有辦法保障。
三、新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學的實施策略
1.運用綜合實踐活動，引導學生參與音樂欣賞
首先我們在教學中要求學生參與演唱，我們在讓學生欣賞經典的主體旋律作品時候，這些作品旋律是非常動聽學生也很容易掌握，我們再讓學生從頭到尾聽過之后，馬上要求學生嘗試用自己的找出來的樂曲進行哼唱，這樣可以加強學生對這個作品的記憶力。音樂欣賞課程并不只是讓學生聽，要讓學生的身體動起來，參與到音樂當中來，讓初中生參與到音樂的節奏中來。在音樂欣賞課上，教師除了讓學生參與到音樂的演唱中來，還要求學生能夠參與到樂器演奏和創作中來，這樣的可以在音樂課堂上充分調動學生的積極性，讓學生從內心中感受到音樂的優美。教師在音樂欣賞課程上，要做到給學生及時鼓勵，學生在音樂課程上表現好，教師要及時做出表揚，這樣學生獲得成就感，如果學生沒有積極性和興趣，教師要及時調整他們的態度，讓學生樹立起自信的信心。教師在音樂欣賞課程上要進行教學分組，分組合作教學有利于把學生的興趣和愛好劃分開來，教師在按照學生的興趣進行分組教學，這樣可以使得全體學生都參與到音樂教學中來，并且可以讓學生進行分組討論所學到知識，可以培養初中生自己的音樂思想。
2.通過對多種作品的欣賞提高音樂欣賞有效性教學
初中音樂欣賞課程可以結合欣賞民族作品，這樣可以讓學生感受民族文化，使學生的個性得到發展，教師可以在音樂欣賞課程中把民族優秀的音樂作品作為教學內容，通過多個民族作品讓學生了解各個民族風情和地方特色，對于初中二年級的學生可以給與安排一些兒歌、童話故事等進行音樂配樂。其次，可以讓學生接觸一些外國音樂作品，讓學生多了解一些大型的交響樂和協奏曲等，讓初中生早點接觸國外的音樂，為學生音樂發展提供空間，對于世界上多重音樂文化的接觸，可以讓初中生學到不同音樂風格和不同國度的音樂作品，對于學生音樂欣賞的有效性起到了至關重要的作用。
3.通過多媒體教學提高音樂欣賞有效性教學
在初中音樂欣賞課程教學中可以引入多媒體教學，這樣通過多媒體教學可以提高學生的審美能力，同時也促進了教育的改革。在一定現代化教學設備允許的條件下，多媒體教育可以讓學生欣賞到一個立體的，動畫的音樂知識。在初中音樂欣賞教學中，教師可以多方位的運用多媒體教學手段，讓學生比較直觀的欣賞音樂知識，因為多媒體可以較好的設置教學的背景和畫面，可以根據教學需要插入畫面和音樂，增加了一些動畫效果，學生可以對音樂知識加深印象，這些直觀教學手段可以讓學生很快的融入到教學中來。
四、結語
新課程理念下初中音樂教學，教師要從課堂教學出發，以學生的需要為主，建立一個師生共融的教學課堂。通過積極有效的教學手段和有效的教學組織方法，不斷地提高學生音樂課堂上的興趣，進而培養初中的審美能力和音樂欣賞能力在新課程改革的要求下，我們教師要盡快轉變以往的教學理念，不斷提高自身的教學業務水平，在教法尋求創新，以適應新課程改革的需要，作為一名初中音樂教師。我們有這傳播音樂知識的責任，在教學實踐中要時刻要求自己，努力提高自身的業務能力，充分的運用現代化教學手段和教學理念，把音樂課程在初中開展的盡善盡美，努力提高學生的音樂知識水平和素質，為培養一個全面發展的人而努力，從而實現有效性教學，最終達到中學音樂教育的目標。
參考文獻：
[1]白益民.高成效教師的行為特征研究[J].教育研究與實驗， 2000 ，（4）：31-37.
[2]王斌華.關于有效教學與低效教學的研究[J].外國教育資料， 1997，（2）：24-28.
[3]張璐.略論有效教學的標準[J].教育理論與實踐， 2000， （11）：38.
[4]曲鐵華，張爽.一種有效教學模式探微[J].現代中小學教育， 1998，（3）：57.
[5]諶啟標.美國有效教學標準框架及其研究[J].教學與管理， 2003，（6）：78-80.
【關鍵詞】初中音樂 教學模式 理念 創新
近年來，我國的教育得到了迅速的發展，實現了大規模的改革。在新課程改革的背景下，初中的音樂課程發生了很大的變化。音樂課，不僅是實施美育的重要途徑，而且還是基礎教育階段中的必修課之一。新課程改革實施之前，我國的基礎音樂教育自身存在著教學模式、教學內容和教學理念等方面的問題，其不能充分的發揮出自身具備的教育責任，教學目標不易實現。因此，在目前的信息化背景下，對初中音樂教學模式和理念進行改革和創新是十分有必要的。
一、初中音樂教學中存在的問題
1.教學理念落后
長期以來，在我國的教學體系中，初中音樂教育主要以德育、思想教育和政治教育為主，嚴重忽略了音樂教育的美育功能。音樂教育中應該以美育為宗旨，對學生進行音樂文化素養的培養。另外，在教學過程中注重關注音樂教育具備的外在價值，重視對學生進行知識和能力的培養，忽視對學生的審美能力培養，最終導致初中音樂課程審美性和藝術性缺失，不能提高學生的興趣。
2.教學模式過于傳統
在初中音樂教學中運用專業音樂教育的模式，以教師授課為主，只注重講授音樂知識和技能，教學模式具有單調性、機械性的特點，過程比較枯燥和程式化，不易達到“教學相長”的目的。
二、信息化背景下初中音樂教學模式與理念的創新
近年來，隨著多媒體網絡技術逐漸普及，建構主義學習理論受到了人們的廣泛歡迎，教育工作者運用構建主義理論和教學改革試驗研究互相結合的方式，實現現代教育技術和初中音樂教育的互相結合，轉變教學模式。
1.教學理念的更新
在初中的音樂教學中，引入建構主義教學模式，以學生為主體，充分利用情境、協作和會話等因素來有效的發揮學生的積極性、主動性和創新精神，最終實現初中音樂知識建構意義的目的。構建主義來自于心理學領域，其認為每個人都運用自己的方式去理解、建構世界。因此，為了有效地提高初中學生學習音樂的興趣，要求教師要導入構建主義學習理論，轉化為教學理念，給學生提供自由的學習環境和課堂條件，激發自身的學習動力。另外，教師要起到主導作用，作為音樂教育課堂中的組織者、指導者和幫促者；音樂教材作為學生進行自我構建的主要對象；媒介作為創設的情景，以協作、會話作為認知工具；最后，實現教師、學生、教材與媒體的互相結合，能夠有效的實現教學理念的創新和教學角色的轉變。
2.教學模式的創新
由于實施初中音樂教育是實現素質教育的重要手段，目前，多媒體網絡技術的快速發展是實現音樂教學和現代教育技術相結合的有力的物質保障。在信息化背景下，要通過運用先進的現代教育技術，轉變以往單一性、教條性的教學模式。在對初中音樂進行教學的過程中，教師要擺脫傳統的教學模式，運用現代先進性的教育技術。這樣不僅有利于改革完善音樂課堂的教學條件，實現優化音樂教學的目的，而且還能夠實現現代教育技術和初中音樂課程的互相結合，有效的提高學生的學習積極性，激發學生的音樂表現欲望與音樂創作熱情，進一步將學生的個性與創造才能充分的展現出來。
伴隨著多媒體網絡技術的廣泛普及，電視、光盤、錄音、廣播、電腦、錄像等多媒體硬件設備與音像制品、多媒體課件等軟件，都能夠運用到初中音樂教學課堂中，集聲音、圖像、視頻、動畫于一體的多媒體技術，能夠實現教學課堂的生動性和直觀性。例如在欣賞音樂《美麗的草原我的家》這一音樂作品時，教師通過充分的利用學校具備的多媒體設備，自己上網搜索相關資料制作教學課件，實現美麗的草原畫面與音樂的完美結合，達到情境交融的目的，并通過將視、聽完美的演繹，讓學生體會到歌曲作品所表達的情感。音樂和畫面的互相結合，讓學生身臨其境，對音樂作品的內涵進行掌握了解，在欣賞音樂的過程中體驗大自然的美景，感受到民族音樂的風格特點，提高自身的審美能力，體驗到中國民族音樂和精神文化相結合的審美情趣，最終提高音樂教學效果。
三、結語
總而言之，在信息化背景和新課程改革的環境下，音樂教育人員要進行教學反思，更新教學理念，轉變教學模式，充分利用現代先進的多媒體技術設備，有效地調動學生學習音樂的積極性，培養學生濃厚的學習興趣，擴展學習渠道，豐富學生的音樂理論知識，并提高音樂技能水平，營造一個和諧、輕松、愉快的教學氛圍，最終提高教學質量。
【參考文獻】
摘 要：目前音樂教育的發展還不夠完善，還存在許許多多的問題制約著音樂教學的發展，根據時展的要求，音樂教學是學校必不可少的教育之一，音樂在初中教學中有著舉足輕重的作用，可以有效地凈化學生的心靈，提高學生自身的修養，對初中音樂教學的發展方向進行深刻的探討，發現更有利于音樂教學發展的教學模式，提高學生學習音樂的有效性。
關鍵詞：初中音樂；教學方向；教學模式
一、將學生視為音樂教學的主體
在初中音樂的教學過程中，我們發現教師并沒有新鮮的教學模式，和其他學科一樣都是以傳統的教學模式，以自己為授課中心，展開一系列的音樂講解，學生每節課都要聽課，對這樣被動接受知識的教學模式已經很麻木了，沒有什么興趣驅動自己學習音樂，很容易走神，做一些與音樂無關的事情，極大影響了教師的授課質量，導致教學達不到應有的效果，針對這樣的問題，教師要反思自己的教學方式，發現自己教學中的不足，端正自己的教學態度，知道教育主要是讓學生掌握知識，學習音樂，全面地發展學生的學習能力，因此，教師應該轉變自己的教學模式，把學生視為自己教學的對象，把學生作為教學的主體，建立一套適合學生學習音樂的教學體系，激發學生的學習興趣，放松學生的心情，教師在教學過程中，還應盡可能地照顧到每個學生的學習特點，讓全部的學生都參與到音樂的學習中，讓學生去聆聽音樂，感受音樂，探索音樂，提高課堂效率。
二、在初中音樂教學中，構建新模式的音樂教學
音樂是一種富有情感的藝術，它可以有效地反映學生的學習生活，音樂是有旋律的，它優美、動聽，可以感染學生，讓學生沉浸在音樂的欣賞中，享受音樂。音樂應該讓學生向往、追求，可是現實卻告訴我們，學生對音樂的學習并沒有很大的興趣，缺少聆聽音樂的情操，然而，現在的教學方向一般是要教師多關注學生在音樂方面的天賦，培養學生的樂感，讓學生充滿活力地學習音樂，促進音樂教育的發展。因此，音樂教育必須創新出一套新的教學模式，讓學生更好地學習音樂，首先，教師應讓學生感受到學習音樂的快樂，放松學生的心情，讓學生在音樂的課堂上自由地展示自己，這樣學生才有可能在學習中不由自主地釋放自身具備的音樂能力，才能發現自己的潛在能力，增加學習音樂的自信心，讓學生真正成為音樂的主人，全身心地投入音樂的海洋里，活躍課堂氣氛，提高教學的有效性；其次，教師應從學生自身特點出發，每一個學生都有自己的音樂見解，感悟到的音樂也是不同的，因此，教師要給學生一些鼓勵，讓學生盡可能地發揮自身的音樂特點，自主學習音樂知識，讓自己的長處更長，短處越來越不明顯，逐漸提高學生的音樂能力，潛移默化地培養學生的音樂修養；最后，教師要明確自己的位置，做好教學工作，組織學生形成音樂學習小組，培養學生的合作精神，共同合作，來提高教師的音樂教學水平，教師還應引導學生多參加音樂實踐活動，在生活中多發現音樂素材，提高學生的觀察能力，培養音樂創作能力，形成自己的音樂特點，致使初中音樂教學的發展越來越好。
在初中音樂的教學發展中，音樂教育還不夠完善，還需要教師不斷地學習更多的音樂知識，創新出更適合學生學習音樂的高效課堂，相信初中音樂教學會有一個更加燦爛的明天。
參考文獻：
[1]劉姍姍.南京地區兒童社會音樂教育的現狀調查[D].南京藝術學院，2009.
[2]宋東禹.高等專業音樂教育學生學習困難歸因與對策研究[D].南京藝術學院，2009.
關鍵詞：初中音樂;課堂教學;提高效率
新的時代需要新型的人才，即為有素質全面發展的人才，這也是時代對教師的要求。初中音樂教學也是初中教學中不可或缺的一部分，它對培養學生的審美和藝術素質有著重要作用。因此初中音樂教師更應該履行好自己的職責，不把音樂當做閑課，全面提高初中音樂課堂教學的效率，真正貫徹新課標對音樂課的要求“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制”。那么如何才能真正提高教學水平？以下筆者立足于長期的初中音樂教學，淺談幾點有效提高效率的方法。
一、教師改變教學觀念，引導學生重視音樂課程
根據以往的教學經驗，學生不重視音樂課很大一部部分的原因在于教師自身的教學觀念。學校和教師都認為音樂課是門閑課，可有可無，甚至有些時候會變成自習課，學生對音樂課的理解就是唱歌，只學會了唱而不了解樂理方面的常識，更有甚者連五線譜都不認識。所以在當代的教育背景下，想要改變音樂課這種形勢，首先需要教師轉變教學觀念，了解現下音樂教學的環境和模式，從中汲取養分為音樂課堂改革打下基礎。如果教師認真觀察思考的話不難發現由于過重偏向書本教學，學生的音樂學習呈現兩種情況，一是空有一副好嗓子，有天賦，但對理論和基礎音樂常識一無所知，一是只知道書本上的音樂概念，并沒有什么實踐經驗。面對這種情況教師更需要改變教學觀念，做全面系統的音樂教學。并且在音樂課上向學生表明學習音樂的重要性，引導學生重視音樂課程，只有師生的共同努力才能真正提高音樂課堂教學的效率。例如在第一次音樂課的教學中，教師就要向學生傳輸音樂可以改變一個人的審美，提高氣質，促進素質的全面發展，明確音樂課絕不是一門閑課，這是一門能夠影響學生一生的課程。教學從音樂基礎開始，從音樂歷史及音樂常識為課堂的奠基石，不以唱歌為音樂教學任務。
二、教師改革教學模式，形成以學生為主體的教學模式
生活是一門大藝術，而音樂藝術也是日常生活中的重要組成之一，因此在教師改變教學觀念的同時需要思索有效的教學模式。根據新課改要求需要改革之前“滿堂灌”的教學模式，改為以學生為主體，著重其個性發展。傳統的音樂課在學生的印象中就是一門“唱歌課”，事實也確實如此，課堂上通常是教師唱一句，學生也跟著唱一句，然后是成段唱，最后必然會演變成唱歌任務，初中三年所以的音樂課上下，學生能記住的只有歌曲和旋律。這樣的音樂課教師不需要準備，學生對音樂學習也變的了無興趣，這正是需要教師反思的如何能讓學生融入音樂課堂學習，真正參與進來，體會到音樂的美好。高效課堂的正確打開方式應該是以學生為主體的教學模式，能讓學生真正享受學習音樂的過程。例如在五線譜的教學過程中，教師提前讓學生收集自己喜愛歌曲的簡譜，經過五線譜基礎知識的教學，學生可以根據簡譜演唱歌曲，并讓學生分享，找到學習音樂的樂趣，然后再課堂歌曲的教學中學生也會有了積極性。
三、教師善于創新教學內容，音樂課和其他學科結合教學
創新是個永恒的話題，如何創新音樂課的教學內容，使之更容易被學生接受是每個音樂教師需要認真思考的問題。音樂在很多形式下都不是單一的存在，比如說說到歌曲就會想到舞蹈，這就是音樂和舞蹈的結合。在當下的課程教學中，如果要音樂取得長期高效的發展，必然離不開和主要學科的結合。這樣不僅能幫助其他學科的學習，也能使學生對音樂學習產生興趣，而興趣是學習最好的導師，這就更能夠推動學生的全面發展。例如可以采用音樂與英語相結合的方式進行教學，之前有學生反映過英語中的十二個月份由于單詞形式相近容易記混，音樂教師通過和英語教師的合作，將這十二月份的單詞編成一首歌叫做《十二月之歌》，利用生日歌做編曲，學生們一下子就會唱了，也就記住了這十二個月份的單詞和順序。利用這樣的方式學生在學會一首歌的同時也掌握了英語知識，也讓學生明白了音樂的重要性，可以幫助教師提高學生對音樂的學習興趣，以此也就提高了初中英語課堂教學的效率。
四、教師善于多媒體教學工具營造良好的教學情境
好的教學模式離不開良好的教學情境。在科技高速發展的今天，教師營造課堂情境可以由很多方法，利用多媒體教學就是其中最主要的方法之一。多媒體可以展現宏大的場景、細膩的音色，通過情景再現，帶動學生進入教學環境中，激發學生的音樂情緒，能夠調動其學習的積極性，這樣自然能夠收獲一個高效課堂。例如在《七子之歌》的教學中，可以利用多媒體讓學生知道澳門的割據及回歸歷史，明白祖國的偉大，分土必爭。之后課堂教學的過程中必定會情緒高昂，更利用提高課堂效率。
音樂教師在提高教學水平的同時要明確促進學生綜合素質的發展是其根本目標。提高初中音樂課堂教學效率的方法有很多，首要需要教師改變觀念，引導學生明確其重要性，然后創新教學模式，使學生更容易接受音樂教學。
參考文獻：
關鍵詞： 初中音樂 課程資源 開發利用
音樂教學可以陶冶學生的情操，提高學生的審美能力和審美素養，培養學生的音樂興趣，促進學生的全面發展。因此，音樂課程在中小學教學中是必不可少的。但是，在我國應試教育的影響下，音樂教學一直不受學校教學的重視，課程資源匱乏是其長期面臨的一大問題，這嚴重影響了音樂學科的健康發展。探索和開發初中課程資源，不僅可以激發學生的學習興趣，促進學生的全面發展，而且可以促進音樂教師專業水平的提高，使潛在的音樂資源得到充分利用。如何開發和利用音樂課程資源，豐富學生的音樂課堂是學校和教師關心的問題。本文首先分析了初中音樂課程資源開發和利用的現狀，根據這些問題從轉變教學觀念、完善管理機制、教師、學生等四個方面提出了音樂課程資源開發和利用的具體措施。
一、初中音樂課程資源開發與利用的現狀
1.課程資源開發主體單一
目前，初中音樂課程資源主要以教材為主，音樂教材是國家根據課程標準組織教育專家進行整理、篩選編寫而成的，這些教材具有一定的科學性和實用性。但是，初中音樂教學過于依賴國家規定的教材，教學的實施主體沒有參與到課程資源的開發過程中，這樣就導致資源開發的主體單一化。每個地方都有特色和文化，而且不同地域的學生是有差異的，課程資源的開發應該因地制宜，將地域文化與社會、生活、家庭、學校、學生結合起來，開發有地方特色的音樂課程資源。
2.課程資源利用率低
音樂課程資源利用率低是當前課程資源開發存在的重要問題，目前很多中學對音樂學科忽視，音樂課不是被其他學科占用，就是老師敷衍了事。一些中學生反映，學校配備的音樂器材，比如，鋼琴、電子琴、吉他、古箏等樂器從來都沒有接觸過，老師上課只是簡單地講講理論而已，這些音樂器材知識是用來應付檢查的，根本沒有利用起來。部分學校將這些音樂設施僅僅作為一種擺設，由于常年不用，年久失修，這些重要的教學資源就這樣浪費了。
3.忽視潛在的課程資源
課程資源是多樣的、豐富的，不僅局限于教材，它們與社會、生活、家庭、學校文化也息息相關，在課程資源的開發過程中很多學校都忽視了一些潛在的音樂課程資源。比如，一些具有地域特色的舞蹈、歌曲、戲劇、樂器可以與音樂教學相結合，不僅可以繼承優秀的傳統文化，而且豐富了學生的音樂課程。再者，多媒體也是輔助教學不可或缺的資源，老師可以利用多媒體，展示一些著名的音樂作品，開闊學生的視野，激發學生的創作靈感。
二、初中音樂課程資源開發與利用的具體措施
1.轉變教學觀念，提高音樂學科的學科地位。
音樂教學對于學生綜合素養的全面發展具有重要的意義，要想開發初中音樂課程資源豐富音樂課堂，首先要轉變音樂學科的教學觀念。學校要認識到音樂陶冶對學生身心健康發展的重要意義，提高音樂學科的學科地位，將音樂學科與其他學科同等對待，不亂占用音樂學科的課時，對于教學需要的音樂設備要配備齊全，對老師的教學質量要進行監督和考核。老師要認真對待音樂教學，不斷豐富專業知識，提高專業技能，充分利用學校的一切教學資源。學生要轉變教學觀念，重視音樂學科，積極主動地參與教學過程中。
2.科學管理，完善音樂教學設施和設備的管理機制。
完善的音樂設備是音樂課程教學的重要資源，不僅要加強學生理論知識的學習，還要配合相應的實踐教學，因此，鋼琴、古箏、吉他、二胡等重要的音樂器材是必備的。一方面，學校要科學管理，完善音樂教學設施和設備的管理機制，增加用于音樂器材配備的財政資金，并嚴格監督這部分資金的使用情況，對于濫用資金和不配備相應的音樂器材的學校要根據規定合理治理。同時，對于學校的音樂設備和設施要有專門的人負責看管，定期進行檢查和維修，防止出現常年不修廢棄的現象，造成資源的浪費。另一方面，改善音樂學科的評價機制，從管理機制上提高老師和學生對音樂學習的重視程度，調動老師和學生兩方面的積極性和主動性。
比如，學校可以建立一些課程資源開發的獎勵機制，對于積極進行音樂課程資源開發的教師和學生，給予一定的獎勵，調動師生的積極性和主動性，推動音樂課程資源的豐富和發展。
3.促使教師成為課程資源開發的主體。
《全日制義務教育音樂課程標準》中提到，要多種途徑開發音樂課程資源，促使教師成為音樂課程資源開發的主體。教師是音樂課程實施的主體，是最了解學生差異性與需求的人，因此要促使教師參與到課程資源開發過程中。初中音樂課程資源的開發主體單一，主要以教材為主，但是初中音樂教材的內容較少且沒有針對性，難以激發學生的學習興趣，學生不愿意學，老師的教學熱情不高漲。要使教師成為課程資源開發的主體，就要對教師進行專業培訓，提高教師的專業素養和職業技能。教師要關注學生的一舉一動，從生活的細節中開發課程資源。同時，教師要倡導自主、合作、探究的學習方式，在教學過程中與其他老師合作，編寫一些具有當地特色的校本課程，并不斷進行反思和總結。
4.促使學生成為課程資源開發的主動參與者
我們在促使學生成為課程資源開發的主體的同時，也不可忽視學生在課程資源開發過程中的積極作用。在音樂方面，有些學生可能比較有天賦，喜歡組織一些歌唱比賽，與一些志同道合的同學組成一個合唱團，進行音樂的交流和創作。這些都是對音樂課程資源的開發和利用，學校要為學生創造這樣的環境，激發學生的主動性和創造性，促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者，推動音樂課程的發展。
比如，學校積極建設校園文化，營造音樂氛圍，精心選擇一首符合自己校園風格的校歌，由音樂老師教給每一位同學，在重要的活動中讓學生們集體合唱，課間利用廣播、電臺、多媒體為大家播放音樂，陶冶學生的情操。這樣不僅可以豐富音樂課堂，而且可以增強學校的凝聚力和歸屬感。另外，學校還可以為學生提供自由創作的機會，定期舉辦一些歌手大賽，鼓勵學生積極參與，對于喜歡音樂創作的學生，學校聘請專門的老師進行指導，鼓勵他們大膽進行創作。
三、結語
在進行素質教育改革的今天，我們越來越認識到音樂教學的重要性和必要性，學習音樂可以促進學生身心健康發展，可以提高學生的審美能力和審美素養。因此，積極開發和利用初中音樂課程資源，豐富音樂課堂至關重要。本文從轉變教學觀念、完善管理機制、鼓勵老師創作、鼓勵學生參與等方面提出了音樂課程資源開發的具體措施，除此，還可以通過建設課外音樂活動小組，增強師資隊伍促進課程資源的開發和利用。這些具體措施需要教育部門、學校、教師、學生共同努力，希望能夠對初中音樂教學的豐富和發展及學生綜合素養的全面發展有所幫助。
參考文獻：
[1]黎婷婷.淺談初中音樂課程資源開發與利用[J].大舞臺，2011，05：195-196.
[2]張大海.初中音樂課程資源開發與利用的基本思路[J].中國校外教育，2011，09：27.
[3]高麗.初中音樂課程資源的開發與利用策略[J].文學教育（下），2012，10：134-135.
在音樂資源的開發和利用過程中，作為一名優秀的初中音樂教師要能夠意識到下面的三個方面：首先教師在開發和利用音樂資源的過程中要能夠體現當前初中音樂的教學精神，其次教師要能夠結合學生的實際需要進行課程資源的針對性開發，最后教師則需要在開發和利用課程資源的過程中要注意資源的多樣性，確保學生能夠獲得音樂素養的全面提升。為了有效達到這些目的，教師在實際教學過程中首先需要轉變教學觀念，確定音樂課程的核心地位；其次教師要能夠建立有效的音樂教學設施和管理機制；繼而教師則需要加強對自身的培訓，促使自身成為課程開發的主力軍；最后教師要能夠引導學生成為課程資源開發的主動參與者。
一、建立高效的音樂教學設施和管理機制
在進行課程資源開發和利用之前，教師首先要解決的事情就是自身學校音樂教學設備和管理機制的健全。設備的健全是教師進行課程資源開發和利用的前提條件，正如巧婦難為無米之炊一般，沒有健全的教學設備，課程資源的開發和利用就無從談起。而管理機制的健全則是促使課程資源能夠得到高質量開發和利用的保證，只有在管理機制的保障下，教師才能夠按部就班的進行音樂課程資源的開發和利用，也才能夠避免各類意外情況的出現。
二、加強對音樂教師的培訓，促使教師成為課程資源開發的主力軍
為了促使教師能夠高效率進行針對學生的音樂課程開發和利用率，在具體教學過程中，首先需要完成的任務就是對教師進行針對性的培養，促使每一位教師的綜合素養以及能力都能夠符合要求。這是進行課程資源開發的最為關鍵一步，也是最為難以完成的一步。這是因為當前普遍音樂教師在自身音樂素養的提升方面都有所欠缺，再加上學校的不重視之后，教師自然不能夠將自身的眼光和認知跟上時代的步伐。為了有效改善這一教學現狀，可以從引導教師通過不斷利用現代技術進行相關知識的學習以及具體開發和利用課程資源的實踐著手，鼓勵教師進行同仁經驗分享。
例如，我在自身的日常教學之余就會充分利用互聯網技術了解當前社會對初中生音樂能力的要求，并以此為基準結合當前班級學生的實際音樂基礎來選擇針對性的課程資源進行開發和利用。在具體實踐以后，我則會對自身的行為進行反思，并就其中做得好和做得差的地方進行記錄。除此以外，每個月我都會組織我市的初中音樂教師就自身本月的經歷以及思考進行分享。由此，每一位教師的專業素養都能夠在此過程中獲得明顯的提升，并且能夠逐步做好課程資源開發和利用的工作，幫助每一位學生都能夠在初中階段就具備良好的音樂素養。
三、促使學生成為課程資源利用的主動參與者
當教師完成課程資源開發的任務以后，教師就需要進入到課程資源高效利用的環節之中。而為了促使自身所開發的課程資源能夠得到高效率的利用，學生的主動參與就成為最核心的因素。只有引導自身班級的學生能夠積極主動參與到教師所開發的課程資源中，并在和教師的配合之下完成相應內容的學習，教師的課程資源才能夠得到最大程度的利用。而為了有效實現這一教學目的，教師在具體進行資源利用的過程中要能夠有效結合資源的特色選擇最佳的教學模式，促使學生能夠發現資源的魅力，提升學習的興趣。
例如，我在自身課程資源開發之后，為了有效提升自身班級學生的參與感，確保自身的課程資源利用率得到最大化，在實際教學過程中結合特定的資源使用了諸如小組討論自主探究教學模式、學校廣播音樂氛圍營造教學模式、師生問答互動討論教學模式等方法。不同類型的課程資源配合針對性的教學模式，學生的學習興趣獲得了最大程度的提升，自然我的課程資源利用了就能夠達到最大化。
四、結語
在初中音樂教學過程中，為了促使自身班級的學生能夠獲得音樂素養的全面提升，作為一名合格的初中音樂教師要能夠注重自身課程資源開發和利用能力的提升，促使自身開發的課程資源都能夠為學生的學習所服務，從而達到最大化利用率的教學目的。也只有如此，學生才能夠在初中階段介紹到系統性音樂知識的學習，促使自身能夠具備扎實的音樂基礎，并為今后的音樂學習做好充分的準備。此路漫長，任重而道遠。
音樂學習主體考量
在初中音樂教學中，經常會發生學習主體被遮蔽、遺忘或缺席的現象。一些教師從“自我”視角出發設計教學，沒有關注學生經驗，音樂教學由此出現高耗低效。如對于音樂欣賞教學，教師要精講，避免贅言表達，要將時間留給學生聽音樂，理解作品內涵，體會音樂所表達的情感。
例如：教學蘇少版初中音樂八年級下冊《你是這樣的人》，在學生基本掌握了歌曲的旋律、節奏后，筆者讓學生聽賞合唱曲、聽賞戴玉強的演唱，并啟發思考：“歌曲中沒有出現人名，你猜是指誰？你心中有這樣的人嗎？如果有，請講一講。歌曲表現了怎樣的情感？”學生們在聽賞中產生了情感共鳴，他們被歌曲的深情演繹所感動。接著，筆者讓學生展開主題閱讀，了解《你是這樣的人》是大型電視藝術片《百年恩來》的主題歌，引導學生講述有關的事跡，如為中華之崛起而讀書、徹夜的工作、一件襯衫、十里長街送總理、聯合國降半旗等。然后，讓學生輕聲跟著音樂哼唱、帶詞演唱，嘗試用自己設計的力度、速度和音色變化來表現歌曲的情感，最后欣賞并朗誦《，你在哪里》，升華學生的情感。由于本課教學充分尊重了學生的主體性，激發了學生的能動性，因而學生演唱歌曲時更加深情飽滿，學習熱情空前高漲。
音樂學習內容考量
傳統的音樂教學，教師忠實于課程內容，教材中有什么就教什么，沒有的內容就很少涉獵。有時，由于學習內容過于呆板，學生在學習時往往會走神、發呆。這是因為教師混淆了音樂課程知識與音樂教材知識，將音樂教材知識誤認為是課程知識。音樂課程知識是對音樂基本要素的感受力，如高低、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等；音樂教材知識是具體歌曲的調式、節拍、旋律等。顯然，學生應該學習的是課程知識。但教學中。教師唯教材現象屢見不鮮。誠然，教材是核心教學資源，但卻不是唯一資源，更不能被奉為圭臬。有時，教材只是音樂教學的一個樣本、一個用具、一個引子。
基于此，筆者在教學中將音樂節奏緩慢輕靈的歌曲和充滿活力的歌曲作為教學素材，將深度的旋律和緊湊的歌曲作為鑒賞素材。例如：由于學生們喜歡流行音樂，所以筆者在教學中會挑選一些風格不同、表現形式不同的音樂作品，讓他們多角度地展開學習，發展學生的樂感。根據學生的審美現狀，著眼于學生的身心發展，可選擇《怒放的生命》《少年壯志不言愁》進行教W，并引導學生體會樂曲的豐富內涵和所表達的思想感情。應該說，課程內容的拓展讓學生突破了既有的教材框架，學生運用已有的音樂學習經驗進行認知，其音樂核心素養得到了發展。
在音樂教學中，教師不必對教材頂禮膜拜，要消除教材的權威主義，關注學生的音樂學習需求，重視學生的音樂學習體驗、感受。要樹立音樂課程開發意識，以音樂課程目標為指引，適時適地發掘課程資源，整合、補充、刪減甚至另起爐灶，進而創造更適合學生發展、更匹配學生學情的音樂課程。
音樂學習方式考量
在音樂教學中，筆者發現一些教師經常將教學設計得繁復多樣，過度運用多媒體手段去詮釋音樂，過度運用文學的腳本去解釋音樂。這樣的教學削弱了學生對音樂的感知與實踐，剝奪了學生自由思考和理性探索音樂的機會。音樂教學應當從學生的音樂學習實際出發，將教學建于學生的“最近發展區”，揣摩學生已經理解了什么，需求什么，理性對待學生的音樂學習認知方式。基于學生、理解學生、順應學生，思考學生“應該怎樣學”“學到怎樣的程度”等。
例如：在教學蘇少版初中音樂八年級下冊《川江船夫號子》時，學生已經學習了《黃河船夫曲》，對此類作品旋律高亢、節奏鏗鏘等有了比較深刻的感受。《川江船夫號子》由“平水號子”“上灘號子”“拼命號子”“下灘號子”等8首不同的號子連綴而成，不同的勞動條件對應著不同的號子特點。教學中，筆者讓學生從速度、節奏、力度和旋律等方面精心聆聽，體會船夫號子的音樂特質：“平水號子”速度慢、節奏自由，表現了江面的寬闊、水流平緩；“上灘號子”速度快、律動短，表現水流急、浪濤涌；“拼命號子”的快速、節奏緊湊、律動短促，對應著上灘的水急、浪高，條件險惡；“下灘號子”的節奏性相應減弱，表現了勞動強度的減弱。此外，學生們還從曲風、節奏、音色等方面比較四川民歌《川江船夫號子》和陜北民歌《黃河船夫曲》，感受到南方船夫號子與北方號子之間的差異，對兩個音樂作品都有了理性的認識。
結束語
站在課程的高度審視初中音樂教學，筆者認為，重要的是尊重學生的主體地位，從學生的音樂學習狀態、音樂學習需求出發，采用適合學生音樂學習的認知方式，對接學生與音樂課程，讓學生與音樂課程始終處于積極的互動之中，真正還學于生，讓學生主動適應課程、進而創生課程！
參考文獻
[1]丁春新.初中音樂課堂合唱教學策略初探[J].廣西教育，2014（11）.
[2]沈桂云.初中音樂教學中提升學生審美能力的思考[J].基礎教育課程，2014（11）.
關鍵詞： 曲折迂回 多元互動 拓展延伸
《義務教育音樂課程標準》明確指出：“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。”[1]標準的這一提法，明確界定了音樂教學不僅僅是單軌道。時下，音樂課堂教學存在不少問題：要么僅僅是教師的領唱，要么僅僅是多媒體聲光色的“喧嘩”，要么僅僅是孩子們的死記硬背……這些都有可能妨礙學生的主動性、參與性和探究性的發揮。我以為，初中音樂教學，不僅僅是單軌道，聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創，等等，只要有利于學生的身心發展，都可大膽一試。
一、課堂引入，不僅僅是開門見山
以下是兩教師湘教版八年級音樂《青春舞曲》教學開頭時的不同設計：
設計一：1.教師播放《青春舞曲》，讓學生初聽歌曲；2.提問：（1）這是哪個民族的歌曲？（2）你能說出這首歌曲有什么樣的音樂特點嗎？包括曲調、節奏、速度、情緒，等等。是否具有少數民族的特點？如果有，是哪個民族的？3.再聽兩遍《青春舞曲》，邊聽邊跟隨音響唱樂譜，可以跟著歌曲的拍子拍手，體會節拍感，找出主要節奏型，嘗試有表情地背唱這歌曲。
設計二：1.請大家欣賞《達坂城的姑娘》，感受一下音樂的情緒，并且說說是哪個少數民族的歌曲；2.教師示范幾個民族的舞蹈動作，讓學生分別說出是哪個民族的舞蹈動作，在此基礎上介紹新疆的風俗人情和歌曲特點；3.欣賞《青春舞曲》，教師和幾位舞蹈能力較強的學生為歌曲伴舞。
實踐證明，“開門見山”式的課堂引入，的確能快速讓學生接觸本課的關鍵內容，但少了一種味道：一種能吸引學生眼球的魔力，一種能快速點燃學生興趣之火的方式。從這個意義上說，音樂課堂中的“開門見山”固然不可或缺，但“曲折迂回”同樣不可或缺。孩子們對《達坂城的姑娘》耳熟能詳，對新疆舞蹈也不陌生，通過這些熟悉的東西引入新課，雖“曲折”了一點，但更能快速喚醒孩子們的音樂細胞。從這個意義上說，大力提倡另一種層面上的“曲折迂回”，同樣能讓學生獲得更多趣味，在音樂的“百花園”中收獲沉甸甸的馥郁和果實。
二、教學過程，不僅僅是聆聽欣賞
前文提到，音樂教學不僅僅是一種實踐形式，新課程視角下的初中音樂課堂，應該是一個多種感官同時作用的開放場，這樣的開放場，屬于正值青春期的初中孩子，也屬于這個開放的時代。
仍然以《青春舞曲》的教學為例，在學會歌曲的基礎上，不妨設計更多開放性的元素：
1.創編舞蹈動作，引領學生根據實際為歌曲配打擊樂器，可以是新疆的，也可以是其他的，如現代的，最主要的是與歌曲的節奏相適應。
2.全班同學分成演唱組、節奏組和舞蹈組進行唱、跳、奏表演，各組選用不同的打擊樂器（除新疆打擊樂器以外的其他打擊樂器或自制打擊樂器，如豎笛、手風琴、鋼琴、弦樂器等，視情況而定）。
3.輪換角色進行表演，并運用不同的速度、力度表現歌曲，每一組展示自編節奏，指定幾個有舞蹈基礎的同學作為骨干，每人帶領一組創編舞蹈動作，全班同學進行評價，哪一組的節奏與歌曲配合起來音響效果最好。
通過創編舞蹈動作，通過自配打擊樂器，以此培養孩子們的自主選擇、自我建構、自我反思能力。對于成長中的初中生來說，教師打開的音樂的路徑愈多，學生的視域愈廣闊，享受到的音樂的“花花果果”也就愈多。
三、教學余音，不僅僅是“文本材料”
初中音樂教學，并非一定要拘囿于“文本材料”，也可以通過多種途徑展現“教材以外的影像”或“別處的生活”。正所謂：“教師教學應該‘左右逢源’，不該被規范綁得死死的。”[2]只要這樣的“左右逢源”能與原來的教材在更深處“藕斷絲連”，教師都可以大膽一試。比如《青春舞曲》的教學臨結束時，可以設計以下拓展延伸：
1.思考：《青春舞曲》這首歌曲揭示了一個什么樣的人生道理？（珍惜時光，展現自我。）
2.你熟悉新疆的哪些樂器？嘗試練習手鼓節奏：Χ.Χ ΧΧOΧΧ ΧΧ ΧO……
3.收集王洛賓的聲樂作品，思考：他為什么被稱為“西部歌王”，下節課推薦給大家欣賞。
4.配樂朗誦朱自清的《春》片斷，請同學們說說有關時間的成語或語句，最后在《二十年后再相會》的歌聲中結束音樂課。
音樂教學其實無慣例可依，沒有固定不變的模式。試想：如果教師非要在固守在“自留地”里，并且全是整齊劃一的“規定動作”，那么誰還在音樂的天空中盡情翱翔？課堂上，當教師通過“王洛賓、朱自清”等名人，引領學生翱翔在多維空間時，音樂課堂就有了磁力，學生的思維也有了活力，自然，學習的風向標也就變了，變得更為靈活，更為寬廣――窗里窗外都是音樂，課堂內外都是音樂的勃勃朝氣。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂教育 ； 后進生
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）27-0185-01
初中音樂課程，是初中階段教育的一部分，也是音樂教育的一部分。普通學校音樂教育的目的，不是為了培養尖子，而在于普及音樂。長期以來，社會大眾對“音樂天賦”有一定認識，認為“天賦”是學好音樂的重要條件之一。把學校音樂課中的后進生情況歸咎于“天賦”問題上，存在誤區。的確，在初中音樂課堂上有相當多的學生能夠投入音樂，進入音樂學習狀態；但也有脫離課堂狀態，課堂表現不盡如人意的學生。而長期以來，我們對這樣的后進生存在了一定的忽視。
初中學生，年齡在13-15歲左右，這個階段，是獲取基礎知識、培養基本技能的重要階段，是科學的世界觀、人生觀、價值觀形成的初步階段，也是身心健康發展過程中的關鍵時期。每一名學生都需要受到應有的教育，得到教師的關愛。課堂是教育的“主戰場”。初中音樂課堂和其他課堂一樣，存在一些后進生問題。然而初中音樂課堂后進生又存在著自身的一些特點。現歸納為以下A、B、C、D四類，分析針對他們的教育。
A類：感到考試學科課程壓力大，無心上音樂課，在音樂課堂上學習其他課程的學生。
面對此類學生，音樂教師甚為氣憤，但反思一下，也是音樂課堂教學的悲哀，我們的課存在一定的不夠吸引學生的問題。音樂課堂是要以興趣愛好為動力，雖然沒有升學考試的壓力。如果音樂課能夠更好地調動學生興趣，讓學生由衷感到“我要學”，此類現象自然消失。筆者認為，治理后進生情況，與治理疾病有一定共通之處：一是提高“自身免疫力”，即上文所說的課堂對學生的吸引力；二是“對癥處理”。除了對新生進行一定的入學教育，讓學生懂得音樂課相關紀律觀念，平時上課前也可以說明一下此類問題。在上課鈴前，我如果早到，會允許學生各自做他們喜歡做的事情，包括學習其他課程，并向他們解釋：待會兒上課鈴響，你們就應該將別的課的書本收至桌面以下，而不是壓在音樂課本下面，不能放在“桌面”上，至于你放在C盤還是D盤，隨便你。提醒不宜多，形成習慣即可。另外，這類問題也要和學校相關部門協調好，這樣更有利于問題的解決。
B類：不主動參與，感受不到快樂的學生，長此以往，越發感到音樂課程難度大，聽不明白、學不進去，對于課堂提問，寄希望于別人回答。這類學生可能只是少數，也可能是多數，因課程難度而異。
面對此類學生，音樂教師會感到無奈，恨鐵不成鋼，或者認為他們只要不違反課堂紀律即可。我們的課堂，是應面向全體學生的，人人參與。解決此類問題，從根本上，應降低“知識與技能”目標的難度，將課堂預設的總體難度降低，以滿足、適應班級絕大多數學生的需要。對于不同學生，還應有相對不同的學習目標，在原有基礎上進步，而不是“一刀切”的要求。
對于課堂提問，分出不同層次的問題，較難回答的，可自由發言，根據每個學生的特點，設置指定學生來回答的問題。有時也可采用“快樂大轉盤”的形式，轉盤指針停在某個座位號上，某個學生就回答該問題。此外，如果這節課知識性較強，內容相對枯燥，如學習五線譜知識，就可以分組搶答比賽。經調查，之前學過樂器會五線譜的學生，不參加搶答，但可以回答大家感到困難的問題。
C類：思維活躍而分散，喜歡對音樂課本語言和課堂用語亂聯想的學生。學生進入青春期，思維、智力不斷發展，同時，性別意識增強，對異性充滿好奇，容易對一些詞語產生不恰當的過多聯想，曲解語義。這樣的學生雖不是很多，有嚴重表現的僅為極個別，但他們不能進入正常的課堂學習過程，而且很容易帶動其他學生思維分散。
其實，此類學生往往反而具有較強的音樂學習力。只是作為教師，不應盯著他的不妥表現看，不應直接針對其不妥的語言、表現進行批評。解決此類問題，分兩方面：一、加大音樂課堂藝術氛圍渲染力。教師藝術化的語言和肢體動作，繪聲繪色地講述、示范，結合各種課堂活動，會給學生感染力，引導學生進入狀態。即使是后進生，他也能感受到，在這樣的氛圍中，他該怎樣做。二、不直指學生的不妥語言和表現。當學生對詞語曲解時，可裝作不在意，繼續感染整個課堂。
D類：對教師、對音樂課有抵觸，故意搗亂的學生。這類學生往往品行較差，其他課程成績也差，在其他課上也違紀。雖然是個別，但難以避免完全不存在。
這種后進生，問題的形成是長期積累的，有學生自身原因，有家庭背景原因，但作為教師，我們更應關注教育上的舉措。教師更要注意和這類學生的親和力，拉近和他們的距離。在課堂上，不應有任何偏見和冷落，更不能體罰、心罰。如果這類學生在音樂學習上取得高出其他課程的成績，這會是他學習自信心的一個起點，甚至因此逐步轉化為品學兼優的學生。課后，應多和這樣的學生談心，給他們人生觀的指導，給他們文化課程學習方法的建議，甚至短期內改變大家對你印象的小竅門。讓學生感受到教師對他的關心和幫助，這些幫助都在感動之中。以美育情，以情感人。可以結合優秀音樂家的故事，讓學生動之以情，曉之以理。同時，鼓勵學生說出自己真實的想法，包括對課堂上所聽音樂的感受。即使他說“很難聽”“我只喜歡xx流行歌曲”，那是我們課堂音樂教學做得不夠，而不是學生的錯。
綜觀不同類型的后進生，我們應樹立正確觀念，有信心讓他們轉化為優秀學生，有的甚至可以十分優秀。后進生有很大的潛能，有很多閃光點。我們應材施教、應班施教，但真正面向全體學生，讓每一名學生得到應有的發展，確實很不容易。從后進生抓起，從最后一名抓起，不放棄，既是教育實施過程中的一種方法，也是教育公平的一種體現。
初中音樂課堂是學校教育中課堂的一員，課堂教育又是整個教育的重要部分。但初中音樂課堂教育有著其獨特的一面和不可替代性。當然，后進生問題，學校教育還應與家庭教育、社會教育有機結合，使后進生存在的缺點、問題得到綜合的修整、治理。教育是長期的過程，影響也是深遠的。但教育對人的培養并非萬能，我們不應急于求成，也不需將所有問題原因指向教育工作者，而是應當持之以恒地去做對學生發展有益的工作。
參考文獻
